Куклы ручной работы мастер класс: Куклы и игрушки: бесплатные мастер-классы

Неконференция.

Fabrics Made Fabulous

С Кэтрин Мазер

Однодневный курс
Понедельник, 15 июля, с 9:00 до 16:00.

Описание
Устали искать нужный кусок ткани? Изучите методы окрашивания и украшения ткани, лент и отделки. Поэкспериментируйте с различными творческими обработками, травлением ткани Devore, окрашиванием, устойчивым к воску, золочением ткани с помощью металлической фольги и мгновенно закрепляющимися красителями. Создавайте и печатайте ткань с планшета на струйном принтере для домашнего офиса, позволяя манипулировать цветом и масштабом для создания уникальных рисунков на ткани.

Уровень класса
Все

Плата за класс

Основы изготовления выкройки

С Кэтрин Мазер

Двухдневный курс
Вторник, 16 июля, с 9:00 до 16:00.
Среда, 17 июля – с 9:00 до 16:00.

Описание
Цель занятия будет заключаться в преобразовании эскиза в плоский шаблон, а затем в трехмерный бумажный шаблон, готовый для примерки фигурной куклы. Благодаря разнообразию стилей кукол учащимся предлагается принести свою собственную куклу, чтобы обеспечить идеальную посадку. Кэтрин будет обучать как французскому стилю драпировки, так и традиционному созданию выкройки, используя техники, которые манипулируют лифом, рукавами и юбками, позволяя создавать множество вариаций, пересекающих как исторические эпохи, так и фантазийные узоры.

Уровень класса
All

Плата за класс

Майстриня хорошая рука Орехова, мастер-класс по плетению и изготовлению кукол-связок, кукла-мотанка ручной работы, Кукла-конструктор-мотанка, заказать украинские куклы-мотанки, продажа кукол ручной работы, Украинская национальная кукла , сувенира Лялька-сувенир .

кукла из колготок, мастер-класс для начинающих

В мире нет самодельных кукол. И изящные тильды, сшитые из кусочков ткани по технологии норвежца Тони Финангера. И курносый Вальдорф, с хорошенькими мордашками и шикарными прическами. И простые на вид, но богатые по содержанию традиционные русские столбы. А куклы сделаны из дерева, камней, ракушек. Равноправным членом этой замечательной игрушечной семьи стала кукла из колготок. Мастер-класс для начинающих достаточно прост. Из колготок своими руками сделать замечательную куклу может каждый.

Способы производства

Колготки — самый замечательный материал для изготовления кукол, ведь большинство моделей этого предмета женского гардероба имеют телесный цвет. А из черных получаются замечательные негры и мулаты. Кроме того, чулки и колготки очень мягкие и пластичные. Их можно растянуть так, как вы хотите, чтобы получился смешной смешной носик или смешная мордочка. По внешнему виду самодельные куклы из колготок получаются самыми разными: от пухленькой розовощекой девчушки до корявого карлика или морщинистой старухи.

Сделать их можно тремя способами — трехмерный скелет, трехмерный без скелета и плоский. Если кукла выполнена на проволочном каркасе, она может не только стоять, сидеть или лежать, но и поднимать руки, наклоняться, поворачивать голову и оставаться в таком положении. Игрушки без скелета немного проще, положение туловища и конечностей менять нельзя. Но они тоже очень милые и милые. Рассмотрим подробно, как сделать кукол из колготок без каркаса.

Материалы и принадлежности

Сразу хочу отметить, что куклы и другие игрушки из колготок и чулок изготавливаются только вручную. То есть швейная машинка, если надо, только для создания одежды. Для выполнения куклы вам понадобится:

1. Колготки. Можно взять старую, которая ненароком образовала «стрелку», а можно купить новую для своего творения. Не очень хорошо, если колготки слишком тонкие. С такими сложными в работе труднее скрыть непреднамеренные дефекты шитья и лишние штрихи. Чтобы сделать первую куклу из колготок легче, мастер-класс для начинающих рекомендует брать материал поплотнее, например 40 DEN и выше.

2. Наполнитель. Если для других кукол в качестве наполнителя подойдет даже обрезки тканей, то для творений из колготок понадобится синтепон. В крайнем случае можно взять очень мелко нарезанные кусочки колготок. Однако формировать лицо таким наполнителем сложнее.

3. Ткань для одежды кукол.

4. Нитки в тон колготкам. Если постараться, то их можно вытащить из колготок самостоятельно.

5. Нитки для волос куклы. Подойдет шерстяная пряжа или букле.

6. Мопсы для глаз. Если нет подходящих, можно пришить глазки из кусочков кожи или вышить их прямо на лице куклы.

Техника выполнения работы

Самая простая кукла из колготок, мастер-класс для начинающих по изготовлению которой дан, выполняется следующим образом. Отрежьте от колготки кусок нужного размера, чтобы получилась трубочка. Один ее конец нужно аккуратно обрезать по размеру, равному будущим ножкам куклы. Все это тщательно сшито.

Далее полученную конструкцию туго набивают синтепоном и зашивают второй конец. Выделите место горлышка и туго завяжите его ниткой. Ручки куклам сшить отдельно, набить их синтепоном и пришить к туловищу. Также можно пришить ручки на готовое туловище. На лицо в месте предполагаемого носа берем две колготки-колготки с синтепоном и слегка стягиваем. Закрепите это место иголкой с ниткой. Так же как и уши и веки, если они нужны. Оформите глаза пуговицами, пришейте рот. Щечки кукле можно немного подсветить.

Для изготовления волос нити раскладываются в несколько слоев и сшиваются. Получившийся парик крепится к голове. Такая прическа прекрасно скроет ненужные швы и узлы. Также можно пришить волосы прямо на голове, каждой нитью отдельно. Если усложнить куклу, то можно образовать множество складок, создавая ее мимику, пальцы рук и ног, губы, попку. Все это делается с помощью нитки и иголки.

Кукла-скелет из колготок. Мастер-класс для начинающих

В качестве каркаса можно взять прочную, но легкогнущуюся проволоку. Из нее скрутите туловище будущей куклы, 2 руки с пальчиками и 2 ноги. Каждую проволочную часть следует обернуть синтепоном, хорошо зафиксировав. Далее все это зашиваем колготками. Их нужно натянуть на каждый пальчик куклы, на каждое закругление проволоки и аккуратно пришить нитками. Затем сшейте одну деталь.

Второй материал для каркаса — обычная пластиковая бутылка. Эту емкость следует разрезать, отступив от горлышка на расстояние, равное размеру будущей куклы. Далее полученный каркас обматывается синтепоном. Это тело куклы.

Голова для кукол-скелетонов изготавливается отдельно. Его можно выполнить на проволочном каркасе, а можно сделать просто из плотно набитых синтепоном падди. Круглая она будет или овальная – на выбор мастера. Чтобы нос куклы был более рельефным, можно вставить в колготки нужный кусочек синтепона и обшить его нитками. У кукол на бутылочном основании ноги нет. Чтобы этого не было видно, они одеты в наряды с длинными юбками.

Плоские куклы

Помимо объемных, очень интересно смотрятся плоские куклы из колготок. Для новичков их изготовление не составит труда. Для этого, помимо вышеперечисленных материалов, понадобится кусок картона. На нем необходимо нарисовать контуры желаемой куклы. Как правило, его размеры небольшие. Эту фигурку нужно обклеить тонким синтепоном.

Чтобы голова кружилась, в этом заполнителе ставьте больше. Далее полученную конструкцию следует стянуть колготками и аккуратно подровнять. Если на спину куклы под колготки положить магнит, ее можно прикрепить к металлическим поверхностям. Голову плоской куклы можно сделать отдельно, а потом пришить к туловищу. Платья для своих творений каждая художница шьет по своему вкусу. Плоские куклы часто выполняются в виде ангелочков. Их крылья выглядят особенно красиво, если они сделаны из тонких белых перьев.

Создание кукол из носков

Если в доме оказались ненужные цветные колготки, например шерстяные, или носки, они тоже могут пригодиться. МК «Куклы из колготок и носков» очень простой и идеально подходит для начинающих. Шерстяная вещь раскладывается на столе и разрезается на три части. Пятка выброшена. Нижняя часть рисуется тремя линиями, на которых выделяются ноги куклы, сложенные вместе, и ручки, прижатые к туловищу. Эти линии сшиты. Полученная конструкция набивается синтепоном и сшивается. Голова куклы делается отдельно из того же носка или другого материала. Верхнюю часть носка можно использовать для шапочки.

Два века расы, пола и класса в американской материальной культуре

18 марта 2020 г. 19 марта 2020 г.

  Бумажные куклы ручной работы

          Бумажные куклы всегда были популярной игрушкой на протяжении веков. Их популярность резко возросла, когда производство бумаги стало промышленным. Коммерческие бумажные куклы продавались еще в 1810-х годах, но дети также делали своих собственных бумажных кукол ручной работы, таких как те, что хранятся в архивах специальных коллекций Чикагского университета (рис. 1). Поскольку бумага — хрупкий материал, находки кукол ручной работы редки и исключительны. Они могут дать личное представление о культурных ценностях их создателей. В результате, благодаря своим материальным качествам, эти бумажные куклы ручной работы дают представление о том, как преподавали женственность в США в середине 1800-х годов.

Хотя трудно определить дату и место их создания, эти бумажные куклы рассказывают, как молодые девушки учились и воспроизводили высокую моду, надлежащий внешний вид и надлежащее поведение в этот период времени. Эти куклы были найдены в выпуске 1839 года New York Mirror , важного художественного журнала, популярного с 1830 по 1842 год. Особого внимания заслуживают три платья из бумажных кукол. Эти платья размером 3¼ дюйма на 4 дюйма вырезаны из одного листа бумаги, но они сложены на плечах, чтобы получилось двухслойное платье. Черное платье изготовлено из жесткой, черной и блестящей бумаги с тиснением в виде роз. Два розовых платья сделаны из мягкой розовой бумаги (рис. 2).[2] Внутренняя часть черного платья кремового цвета, а внутренняя часть розовых платьев скрывает черный текст (рис. 3).[3] Что касается орнамента, то черное платье украшено красной окантовкой и черными пятнами. Эти пятна, вероятно, представляют собой восковой пигмент или мелок. Его рукава также украшены прорезной бахромой. Оба розовых платья украшены карандашом на воротнике и юбке. Обратите внимание, что на одном из розовых платьев есть украшения коричнево-золотой тушью, которые можно увидеть на спине платья (рис. 2). [4]

Форма и орнамент платьев говорят о том, что создательница была знакома с тенденциями высокой моды. Рукава из овечьей шерсти, широкие вырезы, V-образная талия и огромные юбки, созданные этим молодым творцом, были очень модными в 1830-х годах. Черное бальное платье очень похоже на платья в популярных фэшн-таблицах. Эти модные таблички можно найти в Godey’s Lady’s Book или Godey’s Magazine, , популярном журнале для юных леди того времени (рис. 4).[5] Благодаря многочасовой игре, судя по изношенным плечам маленьких платьев (рис. 5), эти бумажные куклы послужили учебным пособием для своего создателя. В частности, они научили ее выражать класс через одежду и игру.

Кроме того, эти платья научили своего создателя художественной грамотности. Эти бумажные куклы обучали молодых девушек важности образования и экономии — важной части удачного замужества. Для иллюстрации многие куклы и их одежда сделаны из макулатуры, в том числе два розовых бальных платья. Они содержат текст, намекающий на то, что розовая бумага раньше была частью музыкальной программы (рис. 3). Макет бумаги был ценным материалом для этого молодого творца, демонстрируя его находчивость. Следует отметить, что хотя Журнал Godey’s Magazine славился своими фотомоделями, в этом журнале также публиковались рассказы, партитуры и колонки советов по домашней экономике. Публиковались всевозможные советы, от приготовления дешевого хлеба[6] до сохранения остриженных волос для изготовления тряпок[7]. Хотя бумажные куклы не имеют прямого отношения к ведению домашнего хозяйства, они давали маленьким девочкам возможность научиться находчивости. Это было особенно полезно, если они не могли позволить себе бумажных кукол, продаваемых в магазинах. Как Журнал Годи говорит: «Источник богатства — моральное чувство… вот что-то, что я не буду потреблять или выбрасывать… я сохраню это для будущего использования себе и другим». [8] Эти бумажные куклы были мотивируется этим духом самодостаточности в женском образовании, а не только желанием играть. Востребованность создательницы как жены и взрослой женщины была напрямую связана с тем, как она вела домашнее хозяйство, а не только с ее знаниями о ремесле и моде. Как видно, эти бумажные куклы были частью ее обучения, чтобы стать компетентной хозяйкой дома.

Очевидно, что эти бумажные куклы не только красивые игрушки, но и образовательные инструменты. Они открывают окно в то, как маленькие девочки в середине девятнадцатого века учились играть, одеваться, учиться и управлять своими ресурсами.

Фигурки

Рис. 1. Два экземпляра бумажных кукол из специальной коллекции Чикагского университета.

Рис. 2. Три платья для бумажных кукол. Верхний ряд: перед и спинка черного платья. Средний ряд: перед и спинка платья 49. Нижний ряд: перед и спинка платья 50.

Рис. 3. Внутренние снимки бумажных платьев. Слева: внутренняя часть черного платья. Справа: внутренняя часть платья 49.

Рис. 4. Сравнение модной тарелки журнала Godey’s Magazine издания 1839 года (слева) и бального платья из черной бумаги (справа). Обратите внимание, что у платьев одинаковые рукава из овечьей шерсти с оборками, цветочные украшения на объемной юбке с оборками и широкие вырезы.

Рис. 5: Детали изношенных плечевых швов, где соединены оба слоя бумажных платьев.

Каталожные номера

1. Бумажные куклы. Коллекция, коробка 1, папка 1, Исследовательский центр специальных коллекций, Библиотека Чикагского университета.
2. Бумажные куклы. Коллекция, коробка 1, папка 4, Исследовательский центр специальных коллекций, Библиотека Чикагского университета.
3. Там же.
4. Там же.
5. G «Женская книга Одея» и «Женский американский журнал» (1840–1843 гг.) , (02, 1839): 99
6. Бумажные куклы. Коллекция, Коробка 1, Папка 4.
7. МИССИС С. Дж. ХЕЙЛ. «ДОМАШНЕЕ ХОЗЯЙСТВО.: НЕТ. Я.» Книга для леди Годи и журнал Ladies’ American Magazine (1840-1843) 20, (01, 1840): 42.
8. «МАЛЕНЬКАЯ ЭКОНОМИЯ: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ВОЛОС». Книга и журнал для леди Годи (1854-1882) 52, (02, 1856): 156.
9. Нил, Алиса Б. «БЕЗМЕРНАЯ ДОМОХОЗЯЙКА: ГЛАВА О ДОМАШНЕМ ХОЗЯЙСТВЕ». Книга и журнал для леди Годи (1854-1882) 55, (08, 1857): 124.

Более 50 музейных выставок, которые можно увидеть этой осенью, с участием художников Генри Тейлора, Фреда Эверсли, Барбары Чейз-Рибо, Theaster Gates, Black Potters, Just Above Midtown Gallery и других

Виктория Л. Валентайн, 27 сентября 2022 г. • 8:37. Комментариев нет

В то время, когда галереи и музеи НЬЮ-ЙОРКА мало интересовались афроамериканскими художниками, Линда Гуд Брайант основала галерею Just Above Midtown, общественное пространство, которое служило убежищем и экспериментальной площадкой для цветных художников. Через полвека после основания в 1974, Чуть выше Мидтауна теперь является предметом одной из самых ожидаемых выставок осеннего сезона. Открывающаяся 9 октября выставка «Чуть выше Мидтауна: меняющиеся пространства» в Музее современного искусства в Нью-Йорке возглавляет впечатляющую линейку выставок, посвященных чернокожим художникам и чернокожим темам, открывающихся этой осенью в художественных музеях и некоммерческих арт-пространствах по всей территории Соединенных Штатов. и Канада.

Пулитцеровский художественный фонд представляет полномасштабную ретроспективу скульптора Барбары Чейз-Рибу. Черные гончары работали в 19Олд Эджфилд 19-го века, Южная Каролина, находятся в центре внимания обязательного к посещению обзора в Метрополитен-музее. В Торонто на выставке «As We Rise: Photography From the Black Atlantic» представлены изображения художников из Канады, стран Карибского бассейна, Великобритании и США. В следующем месяце на торжественном открытии Художественного музея округа Ориндж пройдет первая выставка, посвященная Фреду Эверсли, пионеру движения «Свет и космос» в Южной Калифорнии.

Основные моменты осени 2022 года также включают в себя новые крупные опросы Генри Тейлора в Лос-Анджелесе, Сюзанны Джексон в Чикаго, Фрэнка Боулинга в Бостоне, Тестера Гейтса в Нью-Йорке и дизайнера Стивена Беркса в Атланте. Важные передвижные выставки также находятся в движении, в том числе ретроспектива Ника Кейва, прибывающая в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, и международная сенсация «Афро-атлантические истории», открывающаяся в Художественном музее округа Лос-Анджелес. Далее следует подборка из более чем 50 выставок (в порядке даты открытия):

Спонсируется UBS, глобальной финансовой и инвестиционно-банковской фирмой. Обладая глубокой приверженностью художественному сообществу, UBS является ведущим партнером Art Basel и со-презентатором Global Art Market Report. UBS активно поддерживает современных художников через свой фонд, корпоративную коллекцию произведений искусства и художественную галерею, расположенную в вестибюле штаб-квартиры в Нью-Йорке.

УИЛЬЯМ Х. ДЖОНСОН, «Мэриан Андерсон», около 1945 г. (картон, масло). | Смитсоновский музей американского искусства, Фонд «Дар Хармона», 1967. 59.657

Эта передвижная выставка, созданная из коллекции Смитсоновского музея американского искусства, представляет два века истории и борьбу за расовую справедливость через более чем два десятка картин, написанных Уильямом Х. Джонсоном (1901–1970) в середине 1940-х гг. Джонсон «наполняет историю искусством во всех этих работах, используя символы, флаги и подход, похожий на раскадровку, для создания реалистичных изображений этого состава борцов за свободу».

НЕЛЛИ МЭЙ РОУ (американка, 1900–1982), «Что это такое», 1978–82 (мелок, цветной карандаш, карандаш на бумаге, 21 × 21 1/4 дюйма / 53,3 × 54 см). | Высокий художественный музей, Дар Джудит Александр, 2003. 215. © 2022 Estate of Nellie Mae Rowe/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: © High Museum of Art, Атланта

Нелли Мэй Роу (1900–1982) украсила свой дом в Винингсе, штат Джорджия, рисунками, куклами ручной работы, скульптурами из найденных предметов и инсталляциями. Редкий взгляд на экспрессивное творчество Роу. На этой выставке представлено более 100 работ, созданных за последние 15 лет ее жизни. Полностью иллюстрированный каталог документирует передвижную выставку, организованную Высоким музеем искусств в Атланте.

ТОЙИН ОДЖИХ ОДУТОЛА, «Твое лицо — любовное письмо (Адесын), 2021-22 (пастель, уголь и графит). | © Тойин Оджи Одутола. Предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк

Художник Тойин Оджих Одутола, родившийся в Нигерии и выросший в Алабаме, художник Тойин Оджи Одутола, известный своими повествовательными рисунками, в которых «используются отчетливые многослойные метки для выделения топографии кожи и поверхности», живет и работает в Нью-Йорке. На этой выставке представлена ​​21 новая работа пастелью, углем и графитом, вдохновленная спекулятивной фантастикой писательницы Октавии Батлер и стихами бывшего канадского поэта-лауреата Дионн Бранд.

ТЕХАС ИСАИЯ, «Меня зовут мое имя I», 2016 г. (жикле, печать на архивной бумаге). | Из фильма «Как мы поднимаемся: фотография из черной Атлантики» (Aperture, 2021 г.). © Texas Isaiah

За последние 25 лет дантист из Торонто доктор Кеннет Монтегю создал невероятную коллекцию фотографий, которая визуализирует, как выглядит жизнь чернокожих по обе стороны Атлантики. Демонстрируя свою коллекцию Wedge, «As We Rise» включает более 70 чернокожих художников из Канады, Карибского бассейна, Великобритании, США, Южной Америки и африканского континента, которые работают в области изобразительного искусства, портретной, документальной и уличной фотографии. Международная передвижная выставка, организованная Aperture и документированная полным иллюстрированным каталогом, проходит рядом с галереей Polygon в Северном Ванкувере, а затем прибывает в Соединенные Штаты в музей Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс.0006

Неучтенный гончар, приписываемый Miles Mill Pottery (1867–85). Район Олд-Эджфилд, Южная Каролина. Лицевой кувшин, 1867–85. Керамогранит со щелочной глазурью и каолином, высота 8 дюймов (20,3 см). Семейная коллекция Хаджинсов, Нью-Йорк

За несколько десятилетий до Гражданской войны Олд Эджфилд, Южная Каролина, был центром производства керамических изделий. Эта выставка проливает свет на талант, работу и творчество чернокожих художников — свободных и порабощенных, — чей вклад имеет решающее значение для легендарной истории гончарного района. Представлено около 50 керамических изделий, в том числе кувшины, горшки для хранения и сосуды для лица, работы неизвестных мастеров и знаменитого гончара и поэта Дэвида Дрейка (около 1800–1870-х гг.). Полностью иллюстрированный каталог документирует выставку, которая отправляется в Музей изящных искусств Бостона в марте 2023 года. Перед входом выставлены «Позолота», четыре скульптуры Хью Локка, заказанные для исторического фасада Метрополитена.

СТЭН ДУГЛАС, «Ванкувер, 15 июня 2011 г.», 2021 г. | Предоставлено художником Викторией Миро, Лондон и Венеция, и Дэвидом Цвирнером, Нью-Йорк, Лондон, Париж и Гонконг

Стэн Дуглас — первый темнокожий художник, представивший Канаду с персональной выставкой на Венецианской биеннале. «Стэн Дуглас: 2011 ≠ 1848» — канадская премьера венецианской выставки, которая также пройдет в Remai Modern и Национальной галерее Канады. Представлена ​​двухканальная инсталляция и пять масштабных панорамных фотографий. На изображениях «Дуглас соединяет точки социального разрыва, воссоздавая в мельчайших деталях и с технической изобретательностью исторические моменты протеста, беспорядков и оккупации 2011 года, которые перекликались с потрясениями, охватившими Европу в 1848 году». Одновременно с этой выставкой фотограф, художник-инсталлятор и режиссер представляет Стэна Дугласа: Аллегории настоящего в Griffin Art Projects в Северном Ванкувере (9 сентября).-дек. 11, 2022).

Moshood Olúsomo bámigbóye Kájọlà, State Kwara, Нигерия, около 1885–1975), «Экостенсная фигура (Ojúbọ ẹlẹ́in), с изображением священни 29 1/8 × 14 дюймов / 74 × 35,5 см). | Чарльз Б. Бененсон, B.A. 1933 г., Сборник 2006.51.86. Фото: Художественная галерея Йельского университета © Estate of Moshood Olusomo Bámigbóyé

Эта выставка, охватывающая его 50-летнюю карьеру, является первой, посвященной мастерской нигерийского художника Мошуда Олунмо Бамигбойе (1885–1975). Известный резчик по дереву, его церемониальные маски начала 20-го века «считаются одними из самых впечатляющих и сложных произведений искусства йоруба, когда-либо созданных». На выставке представлено более 30 работ Бамигбойе, маски и скульптуры из коллекций в США, Европе и Нигерии, включая Художественную галерею Йельского университета и Национальный музей в Лагосе, Нигерия. Вместе с выставкой была опубликована первая монография, посвященная карьере Бамигбойе.

ГАРРЕТТ БРЭДЛИ, «Америка (фото)», 2019 (многоканальная видеоинсталляция; 35-мм пленка переведена в видео: черно-белая, звук, 23:55 мин.). | Изображение и работа предоставлены художником и галереей Lisson. 10 сентября 2022 г. — февраль. 19, 2023

Художник и номинированный на «Оскар» режиссер («Время» за лучший документальный полнометражный фильм, 2021 г. ), повествовательные, экспериментальные и документальные проекты Гаррета Брэдли исследуют «расу, класс, семейные отношения, социальную справедливость, южную культуру и история кино в США». Последние одноканальные и многоканальные фильмы и видео, в том числе Америка (2019 г.) представлены в этой презентации. Организованная Хьюстонским музеем современного искусства, это первая персональная музейная выставка Брэдли, которая живет в Лос-Анджелесе и Новом Орлеане.

ДОМИНИК ЧЕМБЕРС, «Смуглая кожа летнего оттенка», 2019 г. (холст, масло, 63,3 x 72 дюйма). | Предоставлено Scantland Collection

Доминик Чамберс: Что заставляет Землю трястись @ Институт современного искусства Тефра, Рестон, Вирджиния | 10 сентября — ноябрь. 20, 2022

Используя теорию цветового поля и элементы абстракции, фигуративные картины Доминика Чемберса «подчеркивают сюрреалистические условия, пронизывающие жизнь чернокожих». Его первая персональная выставка в Вашингтоне, округ Колумбия, получила свое название от письма Джеймса Болдуина 1962 года моему племяннику. На выставке представлены девять крупномасштабных картин, созданных в период с 2019 по 2022 год, предоставленных частными коллекционерами и собственными владениями художника. Чемберс родился в Сент-Луисе, штат Миссури, живет и работает в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

 

SUZANNE JACKSON, «Garnet Zagbite», 2016 (акрил на многослойном акриле, Garnet Medium,
и смешанная бумага, 36 x 57 дюймов). | © Сюзанна Джексон, Предоставлено художником и Художественным клубом Чикаго

 

Сюзанна Джексон: Listen’ N Home @ Художественный клуб Чикаго в Чикаго, штат Иллинойс | 14 сент.-дек. 23, 2022

Работая с 1960-х годов, последние работы Сюзанны Джексон изменились визуально, став «более абстрактными, трехмерными и экологическими». На выставке представлены новая монументальная инсталляция и подборка картин, созданных за последние 25 лет, в том числе новаторские «частично прозрачные работы, [которые] приостанавливают цвет, свет, материал и форму в воздухе, буквально освобождая живопись от ограничений поддерживать. » Основатель Gallery 32, легендарного пространства, управляемого художниками в Лос-Анджелесе (1969-70), Джексон в настоящее время базируется в Саванне, штат Джорджия.

 

ЭЛЬ ФРАНКО ЛИ II, «DJ Screw in Heaven 2», 2016 (акрил на черном холсте с кассетой, 60 x 60 x 1 дюйм) . | © El Franco Lee II, Предоставлено художником

 

Грязный Юг: Современное искусство, материальная культура и звуковой импульс @ Музей современного искусства Денвера в Денвере, Колорадо | 16 сентября 2022 г. — февраль. 5, 2023

Рассматривая эстетику южного самовыражения в черной культуре 20-го века, эта выставка исследует внутренние параллели между изобразительным искусством и музыкальными традициями, начиная с джаза 19-го века.20-х годов через более поздние тенденции в хип-хопе, попутно рассматривая «каркасы ландшафта, религии и черного тела». Передвижная выставка, организованная Валери Кассель Оливер в Музее изящных искусств Вирджинии, включает в себя картины, скульптуры и инсталляции; музыка и звук; и материальная культура и эфемера. Представлено более 100 художников, как академически подготовленных, так и часто маргинализированных, самоучек, в том числе Сэнфорд Биггерс, Беверли Бьюкенен, Ник Кейв, Торнтон Дайал, Уильям Эдмундсон, Артур Джафа, Керри Джеймс Маршалл, Джейсон Моран, сестра Гертруда Морган, Рамелл Росс, Альма Томас, Билл Трейлор, Кара Уокер и Нари Уорд.

 

ДЕБОРА РОБЕРТС (американка, 1962 г. р.), «Долг неповиновения», 2020 г. (коллаж смешанной техники на холсте, 72 x 100 дюймов). | Работа © Дебора Робертс. Предоставлено художником; Вилметтер Лос-Анджелес; и Галерея Стивена Фридмана, Лондон. Изображение предоставлено The Contemporary Austin. Фотография Пола Бардаджи

 

Дебора Робертс: я @ Музей искусств и садов Каммера, Джексонвилл, Флорида | 16 сент.-дек. 4, 2022

Подборка новых коллажей и работ на бумаге в смешанной технике Деборы Робертс исследует вопросы красоты, мужественности, расы и черного тела. Сюжеты художника — дети, фрагментарные портреты которых говорят об их сложной личности и призрачной невинности. Работы выполнены в 2019 и 2020 годах, во время изоляции от пандемии COVID-19. Этот путешествующий обзор Робертса из Остина, штат Техас, был организован The Contemporary Austin, музеем родного города художника.

 

БАРБАРА ЧЕЙЗ-РИБУ, «Все, что поднимается, должно сходиться/красное», 2008 г. (бронза, шелк, хлопок и синтетические волокна, 74 1/2 x 42 x 28 дюймов / 189,2 x 106,7 x 72,1). Коллекция Роджера Форда и Кэролайн Форд. Фото предоставлено Noel Art Liaison, Inc. © Barbara Chase-Riboud

 

Barbara Chase-Riboud Monumentale: The Bronzes @ Pulitzer Arts Foundation, Сент-Луис, Миссури | 16 сентября 2022 г. – 5 февраля 2023 г.

Барбара Чейз-Рибо исследует форму, память, материал и масштаб, монументизируя иконы черной культуры. Первая за 40 лет ретроспектива художницы из Филадельфии, проживающей в Париже, также является крупнейшей монографической выставкой ее работ. На выставке представлено около 50 грандиозных концептуальных скульптур, 20 работ на бумаге и подборка стихов, охватывающих 1950-е, чтобы представить. Эта презентация совпадает с персональной выставкой Чейз-Рибу в галереях Serpentine в Лондоне.

 

МОРГАН И МАРВИН СМИТ, «Без названия (Марвин и Морган Смит и Сара Лу Харрис Картер)», 1940 г. (серебряно-желатиновая печать, 8 x 10 дюймов). | Центр исследований черной культуры Шомбурга, Нью-Йоркская публичная библиотека. © Морган и Марвин Смит

 

Звонят в камеру: чернокожие фотографы американской студии @ Художественный музей Нового Орлеана в Новом Орлеане, штат Луизиана | 16 сентября 2022 г. — янв. 8, 2023

На этой выставке, посвященной артистизму, предпринимательству и социальной значимости афроамериканских студийных фотографов, представлено более 250 изображений, сделанных более чем двумя десятками фотографов, работавших в 19 и 20 веках, включая Джеймса Пресли Болла, Артура П. Беду, Флорестин Перро Коллинз, Гордон Паркс, Аддисон Скарлок, Джеймс Ван Дер Зи, Морган и Марвин Смит.

 

Вид установки «Приют Стивена Беркса на месте», Художественный музей Хай, Атланта, Джорджия | Фото Майка Дженсена, предоставлено высшим художественным музеем

 

Стивен Беркс: Shelter in Place @ High Museum of Art, Атланта, Джорджия | 16 сентября 2022 г. — 5 марта 2023 г.

Первый афроамериканец, получивший Национальную премию в области дизайна за дизайн продукции (2015 г.), Стивен Беркс из Бруклина, штат Нью-Йорк, сотрудничал с целым рядом ремесленников и промышленных дизайнеров. На этой выставке представлена ​​серия международных проектов, реализованных за последние 10 лет, и «исследуются идеи, касающиеся домашнего уюта, а именно вопросы о том, как мы можем спроектировать наши интерьеры, чтобы обеспечить радостную жизнь, расширяя возможности творчества». Полностью иллюстрированный каталог, изданный для документирования выставки, сейчас доступен в музее, а более широкое распространение он получит в конце ноября.

 

SABLE ELYSE SMITH, «Пейзаж V», 2020 г. (неоновый, 80 × 198 × 8 дюймов / 203,2 × 502,9 × 20,3 см). | Предоставлено художником, JTT, Нью-Йорк и Карлосом/Исикавой, Лондон

 

Маркировка времени: искусство в эпоху массовых тюремных заключений @ Галерея Дэвида Уинтона Белла, Университет Брауна, Провиденс, Род-Айленд | 16 сент. -дек. 18, 2022

Эта выставка, ставшая важным заявлением в мире искусства и уголовного правосудия, исследует значимость тюремного заключения в современном искусстве и культуре, представляя работы более 30 художников, содержащихся в тюрьмах США, наряду с работами художников, не находящихся в заключении, «обеспокоенных государственной репрессией, стиранием и тюремным заключением». Задуманная и курируемая ученым и куратором Николь Р. Флитвуд, своевременная, признанная критиками передвижная выставка представляет давно назревшие идеи о последствиях лишения свободы для бесчисленных людей и сообществ и сопровождается книгой, написанной Флитвудом.

 

ТАДДЕУС МОСЛИ, «Off Minor», 2019 г. (грецкий орех, 55 x 27 x 24 дюйма / 139,7 x 68,6 x 61 см). | Предоставлено художником. Изображение предоставлено художником и компанией Karma, Нью-Йорк

 

Таддеус Мосли: Forest @ Art + Practice, Лос-Анджелес, Калифорния | 17 сентября 2022 г. — янв. 21, 2023

Работая с срубленной древесиной, Питтсбург, Пенсильвания, скульптор Таддеус Мосли «превращает дерево в изобретательные абстрактные формы, которые черпают вдохновение в искусстве африканской диаспоры, джазе и европейском модернистском авангарде». Пять крупномасштабных скульптур, созданных в период с 2015 по 2021 год, представлены на его первой персональной музейной выставке в Лос-Анджелесе. Выставка, организованная Художественным музеем Балтимора, проходит рядом с Центром скульптур Нашера в Далласе, штат Техас.

 

ДЖО ЛАЙТ, «Дрессировщик птиц», 1987 (эмаль на деревянных панелях). | Национальная художественная галерея, Вашингтон, Постоянный фонд покровителей и Фонд «Дар душ, выросших глубоко», 2020.28.37

 

Призваны творить: чернокожие художники американского Юга @ Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия | 18 сентября 2022 г. — 26 марта 2023 г.

Женщины-стегальщики из Джис-Бенд, штат Алабама, Торнтон Дайал, Джо Лайт, Мэри Т. Смит, Джеймс «Сын Форд» Томас, Первис Янг, Джорджия и Генри Спеллер среди многих чернокожих художников Юга, которые десятилетиями создавали впечатляющие произведения искусства, не получившие большого признания. На этой выставке представлены их работы. Презентация основана на крупном приобретении 40 работ из фонда Souls Grown Deep Foundation в 2020 году и нескольких других пополнениях коллекции музея.

 

ААРОН ДУГЛАС, «Сотворение мира», 1927 г. (бумага, гуашь с графитовым наброском, 11 3/4 x 9 дюймов). | Предоставлено Художественным музеем SCAD, даром доктора Уолтера О. Эванса и миссис Линды Дж. Эванс. 21 сентября 2022 г. — янв. 30, 2023

На этой выставке, исследующей влияние Аарона Дугласа (1899-1979) на поколения, представлены основные работы деятеля Гарлемского Возрождения, а также работы Адебукола Бодунрина и Эзры Клейтана Дэниэлса, Афуа Ричардсона, Акимы-Зейн и Рены. Анакве, Эллисон Джана Гамильтон, Дидрик Бракенс, Хари Джонсон Рикс и Кара Уокер — современные художники, чьи практики основаны на его работах или находят отклик в них.

 

ДЖОН ЭДМОНДС (американец, 1989 г.р.), «Убежище», 2022 г. (пигментная печать 40 x 60 дюймов / 101,6 x 152,4 см. | © Джон Эдмондс. Предоставлено художником, по заказу Художественного музея Цинциннати

9

9

 

Мир природы: фотографии Джона Эдмондса и Дэвида Хартта Художественный музей Цинциннати в Цинциннати, штат Огайо | 30 сентября 2022 г. – 15 января 2023 г.

На этой выставке представлены новые фотографии Дэвида Хартта («Сад ») и Джон Эдмондс («Драгоценности отца»), две серии, которые исследуют «смыслы природы и естественности через пересекающиеся диалоги с историей, коллекциями и учреждениями». поэта/ученого Джейсона Аллена-Пейзана и куратора-организатора Натаниэля М. Штейна, а также включает сопутствующую книгу (доступна в магазине музея 29 сентября).).

 

МЕЛЕКО МОКГОСИ создала для выставки новую серию работ под названием «Пространства подчинения». | © Мелеко Мокгоси, Предоставлено галереей Джека Шаймана

 

Currents 122: Мелеко Мокгоси @ Художественный музей Сент-Луиса в Сент-Луисе, Миссури | 30 сентября 2022 г. — 19 февраля 2023 г.

Фотореалистичные картины Мелеко Мокгоши «глубоко уходят корнями в критическую теорию, постколониальные исследования и исследовательскую практику». На этой выставке представлена ​​новая группа работ под названием «Пространства подчинения» с монохромными фигуративными картинами с крупномасштабными переносами пигмента на основе текста. Мокгоси, родившийся в Ботсване, является адъюнкт-профессором Йельской школы искусств, где он является соруководителем аспирантуры в области живописи/гравюры и соруководителем Междисциплинарной программы по искусству и теории. Он также является научным сотрудником Генри Л. и Натали Э. Фройнд в 2021–2022 годах в Школе дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса при Вашингтонском университете в Сент-Луисе, что включает в себя эту выставку.

 

Спонсируется UBS, глобальной финансовой и инвестиционно-банковской фирмой. Обладая глубокой приверженностью художественному сообществу, UBS является ведущим партнером Art Basel и со-презентатором Global Art Market Report. UBS активно поддерживает современных художников через свой фонд, корпоративную коллекцию произведений искусства и художественную галерею, расположенную в вестибюле штаб-квартиры в Нью-Йорке.

 

ОКТЯБРЬ

 

Слева направо, ЛЕЗЛИ СААР: «Несида умеет читать мысли наугад. Иногда из ее ушей текут слезы, когда ее переполняют внутренние чувства других», 2019 (акрил на ткани, украшения, карниз, 64 x 53 дюйма). | Предоставлено художником и галереей Walter Maciel; и ЛЕЗЛИ СААР, «Ясновидящий», 2022 г. (холст, акрил, смешанная техника в вырезанной книге, 16 x 11 x 2,25 дюйма). | Предоставлено художником

 

Лезли Саар: Diorama Drama @ Craft Contemporary, Лос-Анджелес, Калифорния | 2 октября 2022 г. — янв. 8, 2023

Выражая себя через серию крупномасштабных диорам, Лезли Саар создала иммерсивную среду с различными работами в смешанной технике — расписными гобеленами, тотемными скульптурами, коллажами и переделанными книгами. Саар из Лос-Анджелеса фокусируется на темах расы, пола, неврологии и сексуальности. В презентации представлены работы, созданные за последние 25 лет, в том числе несколько новых, созданных специально для выставки.

 

ДЕНИС ТОМАСОС, «Метрополис», 2007 г. (акрил, уголь, маркер на холсте, без рамы: 214 x 335,6 x 3,5 см). | Художественная галерея Онтарио. Приобретено при содействии Превью открытия Международной художественной ярмарки в Торонто в 2007 г. и при финансовой поддержке Канадского совета по программе помощи в приобретении произведений искусства, 2008 г. © The Estate of Denyse Thomasos and Olga Korper Gallery. 2007/241

 

Дениз Томасос: Чуть дальше @ Художественная галерея Онтарио (AGO), Торонто, Онтарио, Канада. | 5 октября 2022 г. — февраль. 20, 2023

Художественная галерея Онтарио представляет первую крупную ретроспективу Дениз Томасос, тринидадско-канадской художницы, представленной на Биеннале Уитни 2022 года. Томасос ​​появился в 1990-х годах с «своим уникальным стилем, в котором абстракция использовалась как средство для изучения современных проблем расы, архитектуры заключения и наших сложных отношений с пространством, местом и окружающей средой». На основе коллекции приобретений AGO, заимствований из государственных и частных коллекций и стипендий, учрежденных во время академического симпозиума 2021 года, организованного музеем, выставка сопровождается полностью иллюстрированным каталогом.

 

НДЖИДЕКА АКУНИИЛИ КРОСБИ, «Красавицы», серия № 7, 2018 г. (акрил, цветной карандаш и переводы на бумагу, 59 7/8 x 42 1/2 дюйма / 152,1 x 108 см). | Коллекция ICA Бостон. Приобретен благодаря щедрости Фотен и Тома Кота в честь Евы Респини. Предоставлено художником Викторией Миро и Дэвидом Цвирнером. © Njideka Akunyili Crosby

 

Начать заново: художники и детство @ Институт современного искусства, Бостон в Бостоне, Массачусетс | 6 октября 2022 г. — февраль. 26, 2023

Описанная как первая выставка в США, посвященная изучению того, как темы детей и детства повлияли на практику изобразительных художников, «Начать снова» представляет работы, созданные с начала 20 века до наших дней. Шоу состоит из шести разделов: самовыражение, творчество, власть, забота, труд и обучение. В шоу представлены работы около 40 художников. В эту международную межпоколенческую группу входят Жан-Мишель Баския, Джордан Кастил, Аллан Рохан Крайт, Карон Дэвис, Трентон Дойл Хэнкок, Тау Льюис, Гленн Лигон, Фейт Рингголд и Дебора Робертс.

 

БЕННИ ЭНДРЮС, «Полицейский», 1968 (холст, масло, тканевый коллаж). | © Поместье Бенни Эндрюса. Покупка музея с Фондом закупок Хелен и Эверетт Х. Джонс, лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Истинно верующие: Бенни Эндрюс и Дебора Робертс @ Художественный музей Макнея, Сан-Антонио, Техас . | 6 октября 2022 г. — янв. 22, 2023

«Истинно верующие» рассматривают опыт чернокожих через работу уроженца Джорджии Бенни Эндрюса (1930-2006) и уроженка Техаса Дебора Робертс (р. 1962), возраст которых различался на три десятилетия. Выставка «исследует глубокие связи между работами этих двух художников в отношении формального сходства, в частности использования коллажа, а также их общего интереса к темам активизма, расовой несправедливости, семьи и религии».

 

ИБРАХИМ ЭЛЬ-САЛАХИ, «Рисунок для облегчения боли», 2016–2018 (перо и чернила на пакетах с лекарствами и конверте. 7 1⁄8 x 3 7⁄8 дюйма / 18,1 x 90,8 см). | Предоставлено художником и галереей Vigo, Лондон

 

Ибрагим Эль-Салахи: Рисунок для облегчения боли @ Центр рисования, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 7 октября 2022 г. — 15 января 2023 г.

Уроженец Судана, Оксфорд, Англия Ибрагим Эль-Салахи — пионер африканского и арабского модернизма. Сейчас ему 92 года, и он испытывает хроническую боль, его ежедневные занятия рисованием занимают его мысли. Пакеты с лекарствами, этикетки на бутылочках с таблетками, конверты и клочки бумаги служат его холстом, Эль-Салахи представляет 122 подробных рисунка пером и тушью из своей серии «Облегчение боли». Зимой 2023 года в Кунстхалле Цюрих впервые в США пройдет музейная выставка рисунков художника.0006

 

ДИАНА ЛОУСОН (американка, 1979 г.р.), «Семья Коулсонов», 2008 г. (пигментная печать). | Предоставлено художником; Сиккема Дженкинс и Ко., Нью-Йорк; и Галерея Дэвида Кордански, Лос-Анджелес. © Дина Лоусон

 

Дина Лоусон @ Художественный музей Хай, Атланта, Джорджия | 7 октября 2022 г. — февраль. 19, 2023

Первый музейный обзор в США, посвященный уникальной практике бруклинского фотографа Дины Лоусон, включает более 50 работ, датируемых с 2014 по 2021 год. Постановочные и стилизованные крупноформатные изображения Лоусон исследуют представления чернокожих, редко встречающиеся в музеи и галереи. По случаю выставки, организованной совместно с Институтом современного искусства Бостона и MoMA PS1 в Нью-Йорке, был издан полностью иллюстрированный каталог.

 

ЭШЛИ БРАЙАН, «Морской штиль (из Sail Away)», 2015 г. (коллаж из цветной бумаги, 15 x 22 1/4 дюйма / 38,1 x 56,5 см). | Дар Центра Эшли Брайан. 2021.25:9

 

Эшли Брайан и Лэнгстон Хьюз: уплыть @ Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 7 октября 2022 г. — янв. 22, 2023

В июне 2021 года Библиотека и музей Моргана приобрели предварительные рисунки, коллажи и «муляжи книг ручной работы» Эшли Брайан (1923-2022) создан для детской книги «Уплыть» (2015). В томе, иллюстрированном Брайаном, представлены стихи Лэнгстона Хьюза, связанные с морями, реками и парусным спортом, в том числе одно из его самых знаменитых произведений «Негр говорит о реках». Оригинальные коллажи – центр внимания выставки. Художник, рассказчик и иллюстратор детских книг, Брайан умер в феврале в возрасте 98 лет.-3/8 х 19-3/8 х 7 дюймов). | Собрание Художественного музея округа Ориндж. Дано в память о Гертруде Флейшман Пэтом и Карлом Нейссером, 1978.001. Фото ofstudio

 

Фред Эверсли: отражение (мир) @ Художественный музей округа Ориндж, Коста-Меса, Калифорния | 8 октября 2022 г. — янв. 2, 2023

Когда в октябре откроется недавно построенный Художественный музей округа Ориндж (OCMA), торжественное открытие будет включать крупную выставку, посвященную пятидесятилетнему опыту Фреда Эверсли. Аэрокосмический инженер, ставший скульптором, его литые формы из полиэфирной смолы насыщены цветом, отражают свет и говорят о сложности и технических инновациях его ранней карьеры. Выставка пересматривает и расширяет 19 лет жизни художника.78 в Художественном музее Ньюпорт-Харбор (ныне OCMA), посвященном его вкладу в историю искусства Калифорнии и движение «Свет и космос».

 

ДЖЕЙКОБ ЛОУРЕНС (США, 1917–2000), «Улица Мбари», 1964 (графит, темпера, тканая бумага). | Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Дар мистера и миссис Джеймс Т. Дайк, 1993.18.1, © Джейкоб Лоуренс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Черный Орфей: Джейкоб Лоуренс и Клуб Мбари Художественный музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния | 8 октября 2022 г. — янв. 8, 2023

Совместно кураторы Кимберли Гант и Ндубуиси Эзелуомба, , эта выставка проливает свет на связи между Джейкобом Лоуренсом и его современниками на Глобальном Юге, исследуя Клуб художников и писателей Мбари, организацию художников и писателей из Нигерии, а также Black Orpheus (1957–67), издание Mbari, в котором публиковались международные обзоры художников со всей диаспоры, в том числе Лоуренса. Здесь представлено более 125 объектов, в том числе малоизученная серия Лоуренса «Нигерия» (1964-65), работы художников, представленных в «Черном Орфее», и архивные материалы, такие как изображения, видео и письма. После открытия в Chrysler выставка отправится в Художественный музей Нового Орлеана и Художественный музей Толедо. Сопроводительный каталог выставки появится в ноябре.

 

Сенга Ненгуди исполняет Air Propo на JAM, 1981. | Предоставлено Сенга Ненгуди и Леви Горви

 

Чуть выше центра города: меняющиеся пространства @ Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 9 октября 2022 г. — 18 февраля 2023 г.

Полвека назад Линда Гуд Брайант открыла Just Above Midtown (JAM) в Нью-Йорке, галерею и экспериментальное пространство для художников, «где процветало черное искусство и культивировались споры». Работая с 1974 по 1986 год, JAM предоставил платформу для афроамериканских художников и цветных художников, многие из которых сегодня высоко ценятся. Выставка исследует новаторскую историю галереи и хронологию выставок; представлены архивные материалы, фото и видео; и демонстрирует ряд работ ключевых художников, связанных с JAM. Куратор Томас (Т.) Джин Лакс организовал выставку вместе с помощником куратора Лилией Росио Табоада (обе из Департамента медиа и перформанса музея) в сотрудничестве с Брайантом. Сопроводительный каталог выставки издается совместно с Музеем-студией в Гарлеме.

 

БОБ ТОМПСОН (американец, 1937–1966), «Голубая Мадонна», 1961 (холст, масло, 51 1/2 × 74 3/4 дюйма). | Детройтский институт искусств, подарок Эдварда Левина в память о Бобе Томпсоне. © Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нью-Йорк. Фото: Детройтский институт искусств, США / Bridgeman Images

 

Боб Томпсон: Этот дом мой @ Музей Хаммера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес, Калифорния | 11 октября 2022 г. — янв. 8, 2023

Признан за уникальное использование формы и цвета, работа Bob Thompson (1937-1966) определяется «строгим взаимодействием с историей искусства и приверженностью выразительной фигуре». Эта передвижная выставка, названная в честь одной из его картин, является первым крупным обзором короткой, но плодотворной карьеры художника за более чем два десятилетия. Томпсон делил свое время между Нью-Йорком и Европой и умер в Риме, Италия, в возрасте 28 лет. Полностью иллюстрированный каталог документирует шоу.

 

ГОРДОН ПАРКС, «Без названия», 1966 г., напечатано в 2022 г. (серебряно-желатиновая печать). | Предоставлено и © The Gordon Parks Foundation

 

Гордон Паркс: Стокли Кармайкл и Блэк Пауэр @ Музей изящных искусств, Хьюстон в Хьюстоне, штат Техас. | 16 октября 2022 г. — янв. 16, 2023

В 1966 и 1967 годах Гордон Паркс (1912-2006) путешествовал по стране со Стокли Кармайклом (1941-1998), тогдашним председателем Студенческого координационного комитета ненасильственных действий, который впоследствии стал видным членом партии «Черная пантера». . Паркс сделал более 700 фотографий, когда Кармайкл обращался к протестующим, встречался со сторонниками и регистрировал избирателей. Журнал Life опубликовал 1967 профиль Кармайкла, написанный и сфотографированный Парксом. Пять изображений, представленных в статье, представлены на выставке вместе с примерно 50 дополнительными фотографиями и контактными листами, впервые представленными публично. К презентации прилагается полностью иллюстрированный каталог.

 

ПОЛ ЭНТОНИ СМИТ, «Dog an Duppy Drink Rum», 2020–21 (уникальное изображение). | © Пол Энтони Смит. Изображение предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк

 

Пол Энтони Смит: Стоящий в @ Художественный музей Блаффера, Университет Хьюстона в Хьюстоне, Техас | 22 октября 2022 г. — 12 марта 2023 г.

Уроженец Ямайки, проживающий в Нью-Йорке, Пол Энтони Смит разработал свой собственный фотографический носитель: пикотаж. Опираясь на свое обучение работе с керамикой, он использует инструменты для резьбы, чтобы «повторно вылепить изображение и сделать его более четким». Смит использует этот процесс для украшения и преобразования бесчисленных изображений людей и мест, которые он сфотографировал по всему Карибскому региону. Этот обзор Смита в середине карьеры организован совместно с Музеем современного искусства Кемпера в Канзас-Сити, Миссури.0006

 

ФРЭНК БОУЛИНГ, «Средний проход», 1970 (синтетическая полимерная краска, чернила для шелкографии, аэрозольная краска, восковой мелок и графит на холсте). | Коллекция Менил, Хьюстон. Фотография Адама Низа. © Фрэнк Боулинг. Все права защищены, DACS, Лондон и ARS, Нью-Йорк 2022

 

Америка Фрэнка Боулинга @ Музей изящных искусств Бостона в Бостоне, Массачусетс | 22 октября 2022 г. – 9 апреля 2023 г.

Первое за более чем 40 лет крупное исследование Фрэнка Боулинга, уроженца Британской Гайаны, в американском музее включает более 30 работ, созданных в годы, которые он провел в Нью-Йорке, в период перемен и влияния. , с 19С 66 по 1975 год. Вместе с выставкой будет издан новый полностью иллюстрированный каталог, который следующей весной отправится в Музей современного искусства Сан-Франциско.

 

ДЖОН АКОМФРА, «Purple», 2017 (6-канальная цветная видеоинсталляция HD с объемным звуком 15.1, переменные размеры, 62 минуты). | © Фильмы о курящих собаках. Предоставлено Smoking Dogs Films and Lisson Gallery

 

Джон Акомфра: Purple @ Смитсоновский музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия | 28 октября 2022 г. — лето 2023 г.

Британский художник и кинорежиссер ганского происхождения Джон Акомфра в своей работе исследует ряд вопросов, включая память, постколониализм и миграцию. В своем крупнейшем в истории видеопроекте Акомфра обращается к проблеме изменения климата. Иммерсивная работа представляет собой «обволакивающую часовую симфонию изображения и звука», включающую оригинальные и архивные кадры, установленные на шести экранах. В 2021 году музей Хиршхорна стал совладельцем Purple вместе с Институтом современного искусства в Бостоне.

 

КЕХИНДЕ ВИЛИ, «Сон», 2008 г. (холст, масло, 132 x 300 дюймов / 335,3 x 762 см). | © Кехинде Вили. Музей Рубелла, приобретен в 2009 г.

 

Что происходит @ Музей Рубелла, округ Колумбия, Вашингтон, округ Колумбия | 29 октября —

Созданный семьей коллекционеров современного искусства из Майами, этой осенью в бывшем здании средней школы Рэндалла открывается новый музей Рубелла, округ Колумбия. Дебютная выставка музея «Что происходит» соберет более 190 работ из коллекции Рубелла с разнообразным списком из 37 представленных художников, включая Натали Болл, Сесили Браун, Кита Харинга, Гленна Лигона, Кристину Куорлз, Чабалала Селф, Сильвию Сноуден, Вона Спанна, Хэнка Уиллиса Томаса, Микалин Томас, Кэрри Мэй Уимс. и Кехинде Вили. Название выставки отсылает к хиту 1971 года Марвина Гэя, выпускника Рэндалла, и к социально-политическому характеру представленных произведений искусства.

 

ДЖАМАЛ САЙРУС, «Конец моего начала», 2005 (скульптурный макет, волосы). | Изображение предоставлено галереей Artist and Inman, Хьюстон, 9.0729

 

Джамал Сайрус: Конец моего начала @ Художественный музей Миссисипи, Джексон, Миссисипи | 29 октября 2022 г. — 5 марта 2023 г.

Хьюстон, штат Техас Джамал Сайрус «исследует эволюцию афроамериканской идентичности в черных политических движениях и африканской диаспоре». Первый музейный обзор художника длится около 15 лет, и в нем представлено около 50 работ в различных техниках, от сборки и текстиля до скульптуры и инсталляции. Полностью иллюстрированный каталог сопровождает передвижную выставку, организованную Художественным музеем Блаффера.

 

Инсталляционный вид Зои ЧАРЛТОН (американка, 1973 г. р., авиабаза Эглин, Флорида), «Постоянная смена станции», 2022 (коллаж на деревянной панели и графите, гуашь, коллаж на бумаге, поп- вверх Строительство, 73 1/8 x 195 3/4 x 120 1/4 дюйма Коллаж: 82 x 211 1/4 дюйма), Художественный музей Миссисипи, Джексон, Миссисипи | Предоставлено художником

 

Движение во всех направлениях: наследие Великого переселения народов @ Балтиморский художественный музей в Балтиморе, штат Мэриленд | 30 октября 2022 г. — янв. 29, 2023

Эта выставка, совместно курируемая Джессикой Белл Браун и Райаном Н. Деннисом, посвящена Великой миграции более 6 миллионов афроамериканцев с юга США в северные города по всей стране, начиная с начала 20 века и продолжаясь до 1970-е годы. Недавно заказанные работы 12 художников, в том числе Марка Брэдфорда, Торквейса Дайсона, Тестера Гейтса, Зои Чарльтон, Роберта Прюитта, Джамеи Ричмонд-Эдвардс и Кэрри Мэй Уимс, отражают то, как массовое движение сформировало историю, культуру и жизненный опыт чернокожих в сельские города, которые они оставили, а также промышленные центры и городские города, в которых они поселились. Полностью иллюстрированный каталог и критически настроенный читатель сопровождают выставку, организованную Художественным музеем Миссисипи. Выставка совпадает с несколькими другими выставками в Балтиморском художественном музее, в том числе «Омар Ба: Политические животные», «Даррел Эллис: Регенерация» и «Стэнли Уитни: Танцуй со мной, Генри».

 

Э. Дж. ХИЛЛ, «Столп», 2017, премия Future Generation Art Prize на 57-й Венецианской биеннале. | Фото Сергея Ильина, предоставлено MASS MoCA

 

EJ Hill: Break Run Helix @ Массачусетский музей современного искусства (MASS MoCA), Северный Адамс, Массачусетс | 30 октября 2022 г. — январь 2024 г.

Практика Э. Дж. Хилла из Лос-Анджелеса сосредоточена на переживаниях общественной борьбы, травм и радости. Его выступления — это упражнения на выносливость, которые поднимают вопросы социальной справедливости. На своей первой персональной музейной выставке и крупнейшей на сегодняшний день презентации Хилл демонстрирует картины, скульптуры и инсталляцию, на которую можно ездить, вдохновленную его давним интересом к американским горкам.

 

Спонсируется UBS, глобальной финансовой и инвестиционно-банковской фирмой. Обладая глубокой приверженностью художественному сообществу, UBS является ведущим партнером Art Basel и со-презентатором Global Art Market Report. UBS активно поддерживает современных художников через свой фонд, корпоративную коллекцию произведений искусства и художественную галерею, расположенную в вестибюле штаб-квартиры в Нью-Йорке.

 

НОЯБРЬ

 

HENRY TAYLOR, Без названия, 2021 г. (акрил на холсте, 71 7/8 x 54 1/8 x 1 1/4 дюйма / 182,6 x 137,5 x 3,2 см). | Изображение и работа предоставлены художником и компанией Hauser & Wirth. Фото Джеффа Маклейна

 

Генри Тейлор: Сторона B @ Музей современного искусства (MOCA) Лос-Анджелес в Лос-Анджелесе, Калифорния | 6 ноября 2022 г. — 30 апреля 2023 г.

Первая крупная музейная выставка Генри Тейлора в его родном городе Лос-Анджелес посвящена тридцатилетней работе над картинами, скульптурами и инсталляциями. Богато раскрашенные и небрежно прорисованные, «портреты и аллегорические картины Тейлора, населенные друзьями, членами семьи, незнакомцами на улице, звездами спорта и артистами, демонстрируют знакомые черты в их, казалось бы, дерзких композициях, которые, тем не менее, остаются в воображении со сверхъестественными деталями. ».

 

ДИДЬЕ УИЛЬЯМ, «Мозаичный бассейн, Майами», 2021 (акрил, коллаж, тушь, резьба по дереву на панели, 64 x 104 дюйма). | © Дидье Уильям, Коллекция Реджинальда и Алии Браун

 

Дидье Уильям: Nou Kite Tout Sa Dèyè (Мы оставили все это позади) @ Музей современного искусства, Северный Майами, Майами, Флорида | 7 ноября 2022 г. — 16 апреля 2023 г.

Крупнейшая в истории ретроспектива Дидье Вильяма включает более 40 работ, в том числе монументальную скульптуру и подборку новых картин, рисунков и книг художников. Его фигуративные образы переосмысливают историю искусства и исследуют опыт иммигрантов и квир-идентичность. Уроженец Гаити Уильям вырос в Северном Майами и в настоящее время является профессором искусства в Университете Рутгерса. Выставку сопровождает новый каталог выставки.

 

Вид инсталляции «Theaster Gates: A Clay Sermon», 2021, Галерея Уайтчепел, Лондон. | Предоставлено художником и галереей Уайтчепел, Лондон. Фото Тео Кристелиса. 10 ноября 2022 г. — февраль. 5, 2023

Уникальная и обширная практика чикагского художника Тестера Гейтса охватывает широкий спектр сред, от скульптуры и социальной практики до совместного перформанса и архивирования как формы «преданности и памяти». Для своего первого обзора американских музеев Гейтс представляет работы, созданные за последние 20 лет, представляющие весь спектр его художественного творчества. Представленные картины, скульптуры, видео, перформансы и коллекции посвящены «радикальным мыслителям, которые сформировали его город и Соединенные Штаты в целом» и «увековечивают память как героических фигур, так и более скромных, повседневных икон».

 

ДАВУД БЕЙ (американец, 1953 г. р.). «Женщина в свете», Гарлем, Нью-Йорк, 1980 (серебряно-желатиновая печать, 20 x 24 дюйма). | © Давуд Бей. Предоставлено галереей Стивена Дайтера

 

Давуд Бей и Кэрри Мэй Уимс: В диалоге @ Художественный музей Сиэтла в Сиэтле, штат Вашингтон | 17 ноября 2022 г. — янв. 22, 2023

Художники и друзья, оба 1953 года рождения, Давуд Бей и Кэрри Мэй Уимс впервые встретились в Музее-студии в Гарлеме в 1976. В течение последующих пяти десятилетий в их практике изучались схожие темы: раса, класс, представительство и динамика власти. Эта передвижная выставка и совпадающий каталог впервые объединяют их работы.

 

Слева направо, Музей-студия в Гарлеме, 2021 г. – 22 художника в резиденции Джейкоб Мейсон-Маклин, Куалиаша Вуд и Кэмерон Грейнджер, 2022 г. | Фото Джереми Гриера, Courtesy Музей-студия в Гарлеме

 

Мне пора идти: Музей-студия художников в резиденции 2021–22 @ MoMA PS1, Лонг-Айленд-Сити, Квин, Нью-Йорк | 17 ноября 2022 г. — февраль. 27, 2023

По завершении своих резиденций художники-резиденты Studio Museum в Гарлеме 2021⁠–22 представят групповую выставку в MoMA PS1 в рамках многолетнего сотрудничества между учреждениями. Работы художника из Квинса, Нью-Йорка, Джейкоба Мейсона-Маклина; Бруклин, Нью-Йорк, художница Куалиаша Вуд, занимающаяся текстилем; и видеохудожник Кэмерон Грейнджер из Колумбуса, штат Огайо.

 

ДЖЕК УИТТЕН, «Эта группа IV», 1976. | Частная коллекция. © Поместье Джека Уиттена. Предоставлено Jack Whitten Estate и Hauser & Wirth

 

Jack Whitten @ Dia Beacon in Beacon, NY | 18 ноября 2022 г. – 10 июля 2023 г.

Dia представляет первую выставку, посвященную серии «Греческий алфавит» Джека Уиттена (1975–78). Известный художник-абстракционист, известный своими новаторскими методами, материалами и инструментами, «использовал греческий алфавит в качестве организационного принципа этой знаменательной, но оставшейся без внимания серии, состоящей из вариаций абстрактных черно-белых композиций и экспериментов с маркировкой. -изготовление.» Готовящаяся к выходу книга, опубликованная Dia, документирует выставку, на которой представлены 40 картин из частных и институциональных коллекций.

 

После дебюта в MCA Chicago, музее родного города Ника Кейва, выставка отправляется в музей Гуггенхайма. Показан инсталляционный вид «Ник Кейв: Фортермор», MCA Чикаго, 2022 г. | Фото Натана Кея, © MCA Chicago

 

Ник Кейв: Forothermore @ Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 18 ноября 2022 г. — 10 апреля 2023 г.

«Forothermore» — первая ретроспектива Ника Кейва за всю его карьеру. Художник, исполнитель, модельер, педагог и активист из Чикаго Кейв демонстрирует весь спектр своего творчества. Его знаменитые звуковые костюмы, скульптуры из найденных предметов, иммерсивные инсталляции, видео и редко встречающиеся ранние работы будут представлены на обозрение. Название выставки — это новое слово, придуманное для определения и отражения «пожизненной приверженности Кейва созданию пространства для тех, кто чувствует себя маргинализованным доминирующим обществом и культурой, особенно для представителей рабочего класса и цветных квир-людей». Выставка организована Наоми Беквит и представляет собой ее кураторский дебют в Гуггенхайме, где она работает заместителем директора и главным куратором с июня 2021 года. Беквит разработала «Forothermore» в MCA Chicago, где она ранее работала старшим куратором.

 

СЭМЮЭЛЬ ФОССО, «Автопортрет (Томми Смит)», 2008 г. (серебряно-желатиновая печать, 103,7 × 77,9 × 4,5 см). | © Samuel Fosso, The Walther Collection

 

Samuel Fosso: Afffirmative Acts @ Art on Hulfish, Принстонский художественный музей, Принстонский университет в Принстоне, Нью-Джерси | 19 ноября 2022 г. — февраль. 2023

Родившийся в Камеруне, Сэмюэл Фоссо вырос в Нигерии и впервые зарекомендовал себя как коммерческий фотограф в Центральноафриканской Республике, где он открыл портретную студию, когда ему было всего 13 лет. Известный своими театральными автопортретами, его изображения исследуют личность , наследие колониализма и сложная история репрезентации. В первом обзоре музея Фоссо в США представлены несколько работ, охватывающих его карьеру, в том числе его серия «Африканские духи», изображающая 14 фигур «Черное освобождение», его видение Черного Папы и освобожденной американки 19-го века.70-х, и ранние автопортреты, сделанные, когда он был подростком, чтобы отправить бабушке. Выставка совпадает с презентацией «Сэмюэл Фоссо: африканские духи» в Menil Collection в Хьюстоне, штат Техас.

 

ДАНИЭЛЬ ЛИНД РАМОС, (р. 1953, Лоиза, Пуэрто-Рико; живет в Лоизе), «Фигура де Кангрехос», 2018-19 (сталь, алюминий, гвозди, пальмовые ветки, сушеные кокосы, ветки, стволы пальм, мешковина, мачете, кожа, веревки, пайетки, тент, пластиковые веревки, ткань, булавки, скотч, акрил, 90 × 72 × 82 дюйма / 228,6 × 182,9 × 208,3 см). | Коллекция Бенедикты Бадия де Норденшталь

 

Форма прогноза: искусство в карибской диаспоре, 1990-е годы – сегодня @ Музей современного искусства Чикаго в Чикаго, штат Иллинойс | 19 ноября 2022 г. – 23 апреля 2023 г.

На фоне политического, социального и экономического климата 1990-х годов эта выставка рассматривает, как трансформационное десятилетие и глобальная экспансия мира искусства повлияли на «производство, распространение, и презентация» искусства Карибского бассейна. Выставка описывается как «первая крупная групповая выставка в Соединенных Штатах, которая представляет новый подход к современному искусству в карибской диаспоре, выдвигая на первый план формы, которые раскрывают новые способы мышления об идентичности и месте». Представлено около трех десятков артистов, в том числе Кандида Альверес, Файрлей Баес, Фрэнк Боулинг, Сандра Брюстер, Мария Магдалена Кампос-Понс, Питер Дойг, Дензил Форрестер, Дэниел Линд-Рамос, Лоррейн О’Грэйди, Эбони Г. Паттерсон, Таварес Страчан, и Дидье Уильям.

 

OMAR BA, «Атлантический океан 3 (Атлантический океан 3)», 2021 г. | Частная коллекция, Швейцария-Женева. © Омар Ба. Фото Филиппа Хенгера. Предоставлено художником и Уайльдом

 

Омар Ба: Политические животные @ Балтиморский музей искусств в Балтиморе, штат Мэриленд | 20 ноября 2022 г. — 2 апреля 2023 г.

Сенегальский художник Омар Ба создает «экспрессивные фигуративные картины, которые часто переплетают африканскую и европейскую культуры и истории, чтобы исследовать развращающую природу богатства и власти и их влияние на глобальные сообщества». На первой музейной выставке в США, посвященной Ба, представлены 15 недавних крупномасштабных картин, ранние работы на бумаге и новая фреска для конкретного места. Выставка совпадает с несколькими другими выставками в Балтиморском художественном музее, в том числе «Движение во всех направлениях: наследие Великой миграции», «Даррел Эллис: Возрождение» и «Стэнли Уитни: Танцуй со мной, Генри».

декабрь

W.E.B Du Bois, слева, «[Georgia Negro] оценочная оценка всей налогооблагаемой собственности, принадлежащей Georgia Negrees, 1875-1890, 1900, 1900, 1900, 1900, 1900, 1900, 1900, 1900, 1879, 1879, 1900, 1900, 1879, 1879, 1900, 1900, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879, 1879. тушь, акварель на картоне, 710 х 560 мм) и «[Негр Джорджии] Городское и сельское население. 1890 г.», около 1900 г. (тушь, акварель на картоне, 710 х 560 мм). | Библиотека Конгресса

 

Сила деконструкции: У. Э. Б. Дюбуа в 1900 Всемирная выставка @ Cooper Hewitt, Смитсоновский музей дизайна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 9 декабря 2022 г. — 29 мая 2023 г.

Для Всемирной выставки в Париже 1900 г. компания W.E.B. Дюбуа и его студенты из Университета Атланты сделали серию визуализаций данных, иллюстрирующих социальный и экономический прогресс чернокожих американцев после их эмансипации. Презентация называлась «Выставка американских негров». Эта графическая серия, предоставленная Библиотекой Конгресса, впервые демонстрируется в контексте производителей, предметов декоративно-прикладного искусства и предметов дизайна, представленных на ярмарке. Иллюстрированный том, посвященный портретам данных Дюбуа, был опубликован в 2018 г.

 

Афро-атлантические истории @ Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) в Лос-Анджелесе, Калифорния | 11 декабря 2022 г.