Хотите узнать, как будет правильно нарисовать узоры?
Работа, семья, опять работа – кажется, все, больше нет сил. А как давно вы не рисовали? Вот видите, даже не можете вспомнить! Наверное, с детства. Психологи предлагают стресс, вызванный усталостью, снимать при помощи рисования. Для этого очень подходит изображение узоров.
Во-первых, это несложно. Во-вторых, характер работы – механический и монотонный. Хотите понять, как нарисовать узоры? Для того чтобы изобразить контурный орнамент, нужна бумага и черный тонкий маркер. Но для начала – простой карандаш, чтобы можно было исправить, если не будет получаться.
Посмотрев на верхний цветной рисунок, можно увидеть, что он состоит из сменяющих друг друга полос с различными узорами. Каждая полоса включает в себя повторяющиеся много раз элементы разного цвета.
Узоры – универсальный рисунок, который представлен во многих видах графического искусства: от абстрактного направления до фольклорной живописи, причем во всех культурах мира. Можете проверить сами, заглянув в Интернет.
Если верхний рисунок кажется настолько сложным, что за него даже страшно самостоятельно браться, то лучше продолжить чтение статьи, в которой будет рассказано о том, как нарисовать узоры. После ее внимательного прочтения каждый сможет их изобразить.
Даже очень сложные орнаменты или узоры начинают рисовать с самых простых элементов. Существуют базовые компоненты. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать узоры, в которых элементарным звеном являются точка и круг, капля и дуга, петля и прямоугольник, квадрат, крест и так далее.
Сначала на условной прямой линии нарисуйте несколько маленьких капель на одинаковом расстоянии друг от друга. Затем в центр каждой из них впишите точку. Теперь маленькую каплю с точкой впишите в большую. К каждой обведенной капле пририсуйте вверху крошечный кружочек. К кружочку вверху пририсуйте завитые вправо и влево усики. Первая полоса простого орнамента готова.
Дальше мы расскажем о том, как нарисовать узоры более сложные. Базовый элемент следующей полосы состоит из двойного кружочка с точкой в центре. К наружной окружности нужно пририсовать мелкие лепестки. Нарисуйте под каждым цветочком крошечный кружочек. Справа и слева от кружка изобразите по одной капле, повернутой то вправо, то влево. Под каждым кружочком нарисуйте спирально закрученную волнистую линию. Между этими спиралями изобразите по одному маленькому кружочку и обведите его другим, большим. Пририсуйте к наружной окружности по три лепестка. Причем тот, что посередине, пусть будет длиннее, чем крайние. Вторая полоса более сложного орнамента тоже готова.
Дальше мы расскажем, как нарисовать красивый узор (более сложный). Базовый элемент – та же двойная окружность с точкой в центре. Сверху, снизу, справа и слева нужно пририсовать к ней по маленькому кружочку. Нижние кружочки соедините между собой большими дугами. Теперь соедините дугами и верхние. Внутри каждой созданной окружности вверху и внизу нарисуйте по две развернутые в разные стороны капли. Каждую большую дугу обведите волнистой линией, подобной кружевам. Вот и готова третья полоса самого сложного орнамента.
Пояснения по поводу того, как красиво нарисовать узоры, вами получены. Теперь смелее действуйте, творите! У таланта всегда найдутся почитатели.
Как рисовать красивые узоры на ногтях в домашних условиях
Секреты, которые позволят узнать, как рисовать на ногтях в домашних условиях, хочет узнать каждая девушка. Длинные ухоженные ногти – это очень красиво! Но не у всех есть возможность еженедельно посещать маникюрный салон. И что же тогда делать? Ответ очень прост – нужно научиться рисовать на ногтях в домашних условиях.
С чего следует начинать
Великолепные фото работ маникюрных мастеров могут вдохновить вас на подвиги и создание собственных творений. Уверенность в своих силах и желание достичь профессионального уровня – это хорошо. Только не нужно рассчитывать на то, что умение придет к вам само, в первый же день, и постучится в двери дома. Осваивать все техники маникюра следует постепенно и начинать нужно не с самых сложных работ, а с чего-то простого. Порой люди забывают, что божественная красота кроется в простоте.
Начинать следует с простых рисунков. Пусть это будут даже обычные линии, главное, поставить перед собой задачу – они все должны быть ровные, одинаковой длины и ширины.
Это поможет вам обрести уверенность и в дальнейшем выполнять работу гораздо быстрее.
Создавая рисунки в домашних условиях, главное – не торопиться. Ведь недаром есть пословица «Поспешишь – людей насмешишь». Вы, конечно, можете попробовать нарисовать на ногтях большие цветы и декорировать их стразами, но результат может как удивить, так и разочаровать, навсегда отбив охоту к выполнению маникюра.
Вернуться к оглавлению
Инструменты для домашнего маникюра
Для создания красивой изящной и тонкой работы вам понадобятся специальные маникюрные инструменты.
Наборы кистей и дотс стоят совсем не дешево, и этот факт может отбить у вас желание заниматься любимым делом. Но отступать не следует! В магазинах вы сможете найти как оригинальные кисти, из натурального ворса, так и более дешевые, из искусственного. Конечно, первое время вы можете тренироваться и делать рисунки на ногтях при помощи иголки, зубочистки, скотча и т. п. Однако если вы решите продолжать совершенствоваться и все-таки купите профессиональный набор инструментов, учебный этап придется начинать сначала, ведь работа с настоящими инструментами очень сильно отличается от подручных средств. Так не лучше ли купить набор кистей для домашнего маникюра и сразу начать рисовать?
С кистями все более-менее понятно, но что такое «дотс»? Это многофункциональный маникюрный инструмент. Обычно он выполняется в виде трости с двумя различными шариками на противоположных концах. Встречаются и наборы односторонних инструментов дотс, но работать двухсторонними значительно удобнее. Шарики для этих инструментов выполняют из качественного медицинского метала. В основном дотс используется для создания различных завитков, мелких узоров, а также простых точек. Еще с помощью дотс легко проконтролировать количество краски и лака, которое вам нужно.
Следует отметить, что отличным помощником для создания маникюра в домашних условиях может стать и обычный спонжик. Рисовать им, правда, нельзя, зато вполне можно использовать для создания градиента, а еще при работе с перламутровыми и акриловыми красками.
Вернуться к оглавлению
Что и какими кистями рисовать
Рисование кисточками на ногтях – дело очень тонкое и трудоемкое. Зато именно при помощи кистей рисуют самые красивые и волнующие узоры на ногтях. Так, для прорисовки самых мелких деталей используется кисточка с коротеньким ворсом, который слегка сужается на конце. Она поможет вам не только вывести тоненькие стебельки и усики, но еще и нарисовать изображение из сложных, мелких и тонких деталей, и даже написать на ногте слово.
Еще она отлично пригодится для расстановки теней и переходов между рисунками.Для рисования широких лепестков и листиков используются плоские кисти. Очень часто на ногтях можно встретить рисунки в стиле гжель, так вот, они-то как раз и выполнены плоской кистью. Плоскую кисть со скошенным краем иначе называют лепесток, ведь она помогает создавать великолепные рисунки лепестков в известной всем китайской росписи ногтей.
Вернуться к оглавлению
Материалы для создания и декора рисунков
Прежде чем приступать к рисованию, необходимо прикупить не только инструменты для работы, но и специальные краски. Те, кто только начинает свою работу, могут тренироваться на лаках различных оттенков. Но при помощи лака можно воссоздать только самые простые и элементарные рисунки. У такого материала, как лак, текстура очень густая, поэтому работать с ним совсем непросто.
Мастера маникюра отдают свое предпочтение акриловым краскам. Выбор красок в специализированных магазинах очень богат, и те, кто рисует, рекомендуют именно акриловые. Вы сможете встретить не только основные цвета и оттенки, но также металлические, матовые, перламутровые, блестящие и другие насыщенные цвета. Акриловые краски помогут вам произвести глубокие и стойкие рисунки, которые способны продержаться достаточно долго. По структуре своей акриловые краски тоже бывают различными. При помощи одних вы сможете полностью закрасить ноготь, в то время как другие годятся только для придания металлического или же перламутрового блеска.
Теперь вы знаете, при помощи каких инструментов и материалов можно нарисовать красивое изображение и преобразить ногти в домашних условиях. Не стесняйтесь фантазировать, творите, и все получится!
Важно помнить, что для того, чтобы оставаться красивой, в первую очередь, женщина должна быть счастлива: https://soulfun.net
Рисуем красивые узоры. Мастер-класс по технике «зентангл
Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.
Типы орнаментов
Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.
Описание
Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.
Русская старина
Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.
Древняя геометрия
Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.
Рисунок и миф
Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.
Художественное искусство Востока
Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.
С берегов Эллады
По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.
Заключение
Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали.
Причудливые кельтские орнаменты вдохновляют творческих людей на создание различных изделий, в том числе изысканных женских украшений, обручальных колец, одежды, элементов декора интерьера, витражей, кованых изгородей и ворот. Кельтские мотивы раскрывают перед резчиками по дереву безграничные возможности для украшения своих изделий и изготовления разнообразных сувениров.
Витиеватые узоры, дошедшие до нас из глубины веков, кажутся таинственными, сказочными и магическими. Древние кельты наделяли каждый рисунок особым священным смыслом и считали себя не вправе изменять их начертание, так как верили, что орнаменты были дарованы богами. Однако, высшие силы не запрещали кельтам переплетать и комбинировать орнаменты друг с другом, что привело к появлению замысловатых хитросплетений линий и запутанных лабиринтов.
На первый взгляд эти узоры кажутся чрезвычайно сложными, однако, разобравшись в принципах их создания, можно нарисовать любой орнамент. Предлагаем несколько способов рисования простых кельтских узоров для начинающих.
Способ 11. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.
2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.
3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.
4. Нарисуйте две окружности.
6. Раскрасьте получившийся орнамент.
7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.
Способ 21. Нарисуйте квадрат.
2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.
3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.
4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.
5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.
6. Окончательный вид орнамента.
Рамка в виде кельтского орнамента1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.
2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.
3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.
4. Кельтский орнамент готов.
Рисование кельтского узла в виде листа клевера1. Начертите две перпендикулярные линии равной длины — вертикальную и горизонтальную. Отступите от центра пересечения на треть длины каждого отрезка и поставьте точки.
2. Начиная от этих точек, нарисуйте четыре фигуры в виде сердца. От нижней точки каждого сердца проведите отрезок по направлению к нижней точке другого сердца так, как показано на рисунке.
3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.
4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.
5. Дорисуйте вторые половинки сердец.
6. В центре каждого сердца нарисуйте фигуру в виде капли и дополните ее отрезком, проведенным до внутренней границы сердца по направлению к нижней точке следующей фигуры в виде капли.
7. Обведите каждую каплю параллельной линией.
8. Соедините полученные фигуры друг с другом.
9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.
10. Теперь кельтский узел можно раскрасить и при желании дополнить другими элементами в виде треугольников, капелек, звезд и т.д.
11. Готовый орнамент.
Орнамент из овалов и сердец1. Начертите четыре пересекающихся линии одинаковой длины так, как показано на рисунке. В центре каждого из восьми отрезков поставьте точку.
2. Начиная от точки, нарисуйте восемь фигур в виде овала и дополните их отрезками, проведенными по направлению к начальной точке следующего овала, оставляйте промежутки для формирования будущих пересечений.
3. Обведите каждый овал параллельной линией.
4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.
5. Нарисуйте восемь небольших сердец, дополненных соединительными линиями, идущими от нижней точки каждого сердца к нижней точке следующего сердца.
6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.
7. В результате должен получиться следующий орнамент.
8. Осталось стереть ненужные линии в местах пересечения орнамента из сердец с орнаментом из овалов и при необходимости раскрасить рисунок.
Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.
Типы орнаментов
Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.
Описание
Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.
Русская старина
Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.
Древняя геометрия
Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.
Рисунок и миф
Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.
Художественное искусство Востока
Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.
С берегов Эллады
По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.
Заключение
Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.
Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.
Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.
Карандаши, например:
Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.
Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.
Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».
Также понадобятся:
На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.
Последовательность срисовывания
Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.
Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.
Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.
Для этого нужно:
- Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
- Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
- Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
- Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
- Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
- Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
- Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
- Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
- Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
- Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.
Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.
Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:
- Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
- Если на рисунке оригинале изображение аниме , манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
- Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.
Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.
Как держать карандаш:
Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:
- Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
- Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
- Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
- Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
- Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
- Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
- Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
- Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
- Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.
Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка
Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:
Простые картинки для детей
Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.
Среди популярных, например, такие:
- Рыба.
- Автомобиль.
- Дерево.
- Домик.
- Кошка.
- Зайчик.
Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:
Как прорисовать тень
Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.
Важно верно выбрать место для тени и штриховки:
- На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
- На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
- В средней линии предмета сделать полутень.
- По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.
Красивые узоры
Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:
Рисунки «про любовь»
Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.
Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:
- Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
- Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
- Прорисовку бутона начинать с первого овала.
- Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
- Сделать по бокам маленькие лепесточки.
Срисовка аниме-персонажей
Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.
Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:
Таким образом создаются любые образы.
Картинки дружба – как нарисовать дружбу
Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.
Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:
Картинки с изображением музыки
Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.
Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:
Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.
Картинки для личного дневника девочек
Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.
Как нарисовать замок сердцем с ключиком:
- Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
- Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
- Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
- Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
- Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
- Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.
Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.
Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку .
Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!
Видео: картинки для срисовки карандашом
Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:
Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:
Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.
Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).
Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.
Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.
Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.
2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.
3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.
4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.
Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.
Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.
Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.
6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.
7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.
8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом
1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.
2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.
3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.
4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.
5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.
6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.
7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.
Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.
8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.
9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.
Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.
Рисунки для срисовки 🥝 рисование красивых картинок поэтапно
Не у каждого человека есть талант придумать и нарисовать красивую картину карандашом или красками, при этом есть желание и вдохновение красиво оформить стену или просто создать милые рисуночки. В таком случае очень часто приходят на выручку рисунки для срисовки. Есть как простые, так и сложные картинки для рисования. При этом легкие рисунки для срисовки карандашом также идеально подойдут для начинающих художников или детей.
Содержание материала
Легкие рисунки
Если вы не знаете, как нарисовать красивые рисунки или у вас нет вдохновения, то на помощь придут лёгкие рисунки для срисовки карандашом для начинающих. В интернете вы сможете найти разные эскизы рисунков легкой степени. Простые рисунки для срисовки оптимально подойдут для детей, которые могут поэтапно срисовать рисунок. Можно использовать рисунки для срисовки легкие, если вы только учитесь творчеству.
Рисунки карандашом
Любой самый сложный или легкий рисунок лучше срисовывать карандашом, чтобы можно было стирать лишь детали, которые не получились, а не корректировать всю картину. Карандаш для срисовывания является наиболее подходящим еще потому, что можно прорисовывать им мелкие детали. Ниже вы найдете несколько вариантов, как нарисовать рисунки карандашом.
Популярные рисунки
Даже самую красивую картинку для срисовки можно легко нарисовать самостоятельно, не имея особого таланта. Есть разные классные узоры, мультяшные герои, картинки на тему любви – наиболее рисуемые картинки. Мальчики и девочки подросткового возраста также нередко выбирают разные рисунки для срисовки, от милых до экстравагантных .
Подсказки при выборе рисунков для зарисовки
Подобрать крутые рисунки для срисовки несложно, стоит лишь реально оценить уровень ваших умений. Рекомендуется сперва выбирать самые легкие рисунки, постепенно увеличивая уровень сложности. С каждым разом простые рисунки карандашом для срисовки будут даваться вам легче, и вы сможете с каждым разом рисовать быстрее. Когда несложные рисунки для срисовки вам будут легко и быстро даваться, тогда точно можете выбирать картины посложнее или пытаться нарисовать картину самостоятельно, используя собственное воображение.
Как нарисовать вазу цветными карандашами поэтапно.
Научиться рисовать вазу – очень важно на любом этапе роста художника. Ее форма может быть разной и это завит от возможностей или умений человека, задумавший изобразить такой простой и необходимый предмет в быту.
Необходимые материалы:
- линейка;
- карандаш;
- ластик;
- маркер черный;
- цветные карандаши голубого, синего, фиолетового и оранжевого цвета.
Этапы рисования:
1. Простым карандашом с помощью линейки нарисуем вертикальную линию. Это будет высота вазы. Вверху и внизу проведем по одной горизонтальной линии.
2. Далее рисуем овалы. Вверху это будет горлышко вазы, а внизу – дно. Овалы могут быть разными по размеру и отличаться друг от друга.
3. Расчертим еще две горизонтальные линии. Длинная будет означать самое широкое место в вазе, а короткая – узкое.
4. Начинаем с горлышка прорисовывать силуэт вазы. Это должны быть плавные линии без углов. Также можно придумать свою форму вазы. Очень важно, чтобы она смотрелась на листе симметричной (одинаковой и с левой стороны, и с правой).
5. Маркером обводим силуэт вазы. Линии горлышка следует обязательно обвести черным маркером, а вот дно должно иметь переднюю линию.
6. Рисуем на вазе красивый узор. Это может из линий и точек или из простых геометрических фигур. Но если вы желаете сделать ее оригинальной, то нарисуйте орнамент из цветов. Это обязательно придаст вашей вазе некую «изюминку». Неплохим вариантом станет узор в греческом стиле. Простые ломаные линии будут смотреться красиво. А вот для желающих сделать свой рисунок оригинальным и неповторим следует сделать старинный рисунок, а на самой вазе трещины.
7. Обводим украшение на вазе в виде узора черным маркером.
8. Штрихами начинаем закрашивать вазу нежно-голубым карандашом. Линии должны иметь горизонтальное положение и повторять форму данного предмета.
9. Более темным тоном синего карандаша сделаем затемнение в некоторых местах вазы.
10. Прорисуем темным карандашом синего цвета горлышко вазы вертикальными и горизонтальными штрихами.
11. Разукрашиваем узоры. Берем вначале фиолетовый карандаш.
12. Дополняем рисунок оранжевыми акцентами на узорах.
Красивый пошаговый рисунок вазы подошел к концу. Теперь настало время поставить в нее цветы.
Как нарисовать ковер красками
Ковер – это тканое изделие, которое используется для утепления или украшения полов и стен. Многие века ковер не только символизировал достаток, но и считался предметом искусства, поскольку долго и кропотливо изготавливался вручную. А вот нарисовать этот предмет далеко не так сложно. Вам нужно только придумать дизайн и воплотить его на бумаге.
Материалы
Для того чтобы нарисовать ковер, потребуется подготовить бумагу, ластик, линейку, простые и цветные карандаши, гуашь или акварель. При работе с красками нужно брать плотную бумагу, а также подготовить емкость с водой и кисточки (среднюю и тонкую).
Как нарисовать ковер
Ковры бывают самых разных форм и расцветок: от однотонных квадратных до узорчатых в виде абстрактных фигур. Поэтому для начала надо определиться с тем, какой именно ковер вы хотите нарисовать. Наиболее часто встречаются прямоугольные изделия, и для примера рассмотрим их.
Вот как нарисовать ковер карандашом поэтапно:
- Сначала делаем набросок простым карандашом и рисуем очертания ковра в виде неровного прямоугольника.
- Утолщаем сделанный контур, проведя рядом с каждой стороны еще по одной линии.
- Внутри рисуем еще два прямоугольника, повторяющих контур ковра, утолщаем линии.
- В самом центре прямоугольника рисуем еще один четырехугольник, внутри которого изображаем узор из нескольких завитков.
- С двух сторон прямоугольника черточками рисуем ворсинки.
После того как ковер нарисован, его нужно раскрасить. Для этого можно использовать как цветные карандаши, так и краски. Цвет ковра может быть абсолютно любым.
Как нарисовать орнамент
На многих коврах есть какой-то рисунок или узор. Но как нарисовать ковер с орнаментом? Для начала придумайте, из каких элементов будет состоять узор.
Чаще всего для орнамента используют геометрические формы и природные элементы. Основная сложность рисования орнамента заключается в том, что элементы одной группы должны быть симметричными и одинаковыми. Поэтому сложные части узора лучше потренироваться рисовать цветными карандашами на отдельном листе.
На примере рассмотрим, как нарисовать простой геометрический узор:
- Сначала рисуем прямоугольник простым карандашом.
- Проводим через его центр вертикальную линию. А затем горизонтальными линиями разделите фигуру на три равных элемента.
- Через центр каждой из этих трех частей проведите слабую горизонтальную линию.
- Внутри большого прямоугольника сделайте еще один поменьше, чтобы получилась своеобразная рамка.
- В этой рамке по вспомогательным линиям изобразите три ромба, расположенных вертикально.
- Внутри каждого ромба нарисуйте еще два – поменьше.
- Теперь в углах внутреннего прямоугольника и между ромбами нарисуйте по схематическому деревцу, состоящему из вертикальной линии и двух черточек с каждой стороны.
- Вытираем лишние линии.
- «Рамку» ковра оформляем с помощью фигур в виде треугольников. Первый треугольник рисуем снизу вершиной вверх. Второй размещаем рядом, но вершиной вниз, и так чередуем эти фигуры по всей «рамке» ковра. В центре каждого треугольника ставим точку.
- По краям добавляем ковру ворсинки.
Нарисованный орнамент разукрашиваем красками или цветными карандашами.
наташа ищенко
Конспект занятия по рисованию «Красивый полосатый коврик»
Конспект занятия по изобразительному исскуству.
«Красивый полосатый коврик»
Образовательные области: «Художественно – эстетическое развитие», «Речевое развитие», «Физическое развитие».
Виды детской деятельности: игровая. Коммуникативная, изобразительная.
Цель занятия: познакомить с красками и кистью; учить рисовать прямые линии, правильно держать кисть при рисования; дать возможность детям выбирать краску любого цвета; воспитывать интерес к рисованию; упражнять в ходьбе и беге с препятствиями; совершенствовать навыки ползания и прыжков; воспитывать интерес к физкультуре.
Планируемые результаты: проявление интереса к физическим упражнениям, ребёнок активен при создании индивидуальной композиции в рисунке «Красивый полосатый коврик», участие в наблюдениях, в выставках, в беседе с воспитателем.
Материалы и оборудование: игрушка мишка, образец рисунка, акварельные краски, стаканчики с водой, кисти, салфетки, альбомные листы.
Ход работы.
1. Создание игровой ситуации.
Воспитатель: Ребята, мой знакомый мишка переехал в новый дом. И поэтому он пригласил меня к себе в гости. Хотите, со мной пойти? (ответ детей)
– Но в гости, а тем более на новоселье, надо идти с подарком. Я знаю, что мишка мечтает о красивом коврике, который он мог бы постелить на пол или повесить на стену.
-Подарим ему такой коврик? (Ответ детей)
2. Рисование.
-Посмотрите у меня есть прямоугольный лист белой бумаги, я хочу сделать из неё коврик для Мишки. Но что бы коврик получился красивый его надо украсить узорами. А помогут мне в этом разноцветные сестрицы. Вот они (показываю акварельные краски) Ребята что же это?
-Правильно, это краски, они нам помогут нарисовать наши коврики. А у красок есть подружка (Показываю кисть) Кто же она? (ответ детей)
-Правильно это кисточка, краски и кисточка очень дружны, но рисовать кистью не так то просто, но вы обязательно научитесь если будите соблюдать некоторые правила.
– Сначала нужно научиться правильно держать кисточку в руке. Затем опускаем её в стаканчик с водой, а уже потом набираем краску на кисть. Если провести ею по бумаге то останется красочный след.
Показываю каждое действие. Самостоятельная работа детей.
– Ну вот наши с вами коврики и готовы, теперь только осталось подарить их Мишутки. Но он живёт в лесу и дорога туда очень длинная и трудная, что нужно к ней подготовиться.
4. Подвижная игра «Отправляемся в путь»
-Ну вот ребята теперь мы готовы отправиться в путь, дорога будет трудной. Ведь в лесу столько веток, камней и других препятствий, которые нам придётся преодолеть. Ну что, отправляемся в путь?
-На пути у на с вами высокий мостик (гимнастическая стена)
-Впереди у нас камни (ребристая дорожка)
-А вот впереди у на большие лужи (обручи, прыжки)
-Ну вот мы и добрались к Мишки. Подарим ему свои коврики.
-Ребята Мишутки очень понравились ваши коврики, он вас благодарит и приглашает с ним поиграть и потанцевать.
Конспект занятия «Красивый коврик для котенка» Конспект ООД по ОО «Художественно-эстетическое развитие (Рисование) «Красивый коврик для котенка» МКОУ «Яндыковская СОШ» с/п №1 2016-2017.
Рисование в первой младшей группе «Полосатый коврик для щенят» Рисование в первой младшей группе «Звёздочки». Авторы работ: Тимофей Рябцев, Таисия Фомина. Возраст авторов: 3 года Описание работы: Рисование.
Аппликация декоративная с элементами рисования «Полосатый коврик для кота» (средняя группа) Цель: Учить детей составлять гармоничную композицию «Полосатый коврик» из бумажных полосок, чередующихся по цвету. Продолжать освоение.
Аппликация «Полосатый коврик для кота» Тема занятия: Аппликация «Полосатый коврик для кота» Цели: учить детей создавать композицию из бумажных полосок, чередующихся по цвету.
Конспект ООД по аппликации в средней группе «Красивый цветок» Конспект ООД по художественно-эстетическому развитию (аппликация) в средней группе «Красивый цветок» Тема: Красивый цветок. Цель: Формирование.
Конспект занятия по аппликации (коллективной) «Красивый город» Конспект занятия по аппликации «Красивый город» (коллективная композиция) Цель: Развивать композиционные умения- при создании панорамы.
Конструкт по рисованию в старшей группе «Усатый-полосатый» (тычком) Конструкт НОД Хемеровой Анастасии Андреевны Группа: старшая Тема: «Усатый – полосатый» ДОО: МБДОУ «Детский сад №82» комбинированного Виды.
Конспект занятия по лего-конструированию в средней группе «Красивый двор для лего-человечков» Конспект занятия по лего-конструированию в средней группе. Воспитатель: Малахова А. И. Образовательная область: познавательное развитие.
Мастер-класс «Полосатый коврик» Для нашего полосатого коврика нам понадобиться: цветной и белый картон, ножницы, скотч. Сначала мы берем картон красный, вырезаем из.
Конспект занятия во второй младшей группе. Пластилинография на тему: «Красивый шарфик для зайчонка» Возраст детей: 3 года Образовательные: -продолжать учить детей пользоваться разными приёмами при лепке «шарика» и «колбаски»; -учить «рисовать».
Давайте нарисуем красивый ковёр. Причём украсим его не картинками (то есть не сюжетным изображением), а ПРОСТО узором. Нам -взрослым, идея (вроде бы) ясна. Но…но, попробуйте вразумительно объяснить детям смысл слова «узор». Про узоры я рассказываю чуть не в каждой статье – мы их и дорисовываем и воспроизводим и самостоятельно составляем…а что это такое -чётко сказать я вам не могу.
Значение этого слова по Ожегову:
Узор – рисунок, являющийся сочетанием линий, красок, теней.
Всё правильно,только с таким определением далеко не уйдёшь.
Я обычно стараюсь довести до детей ту мысль, что узор не имеет сюжета, зато как правило состоит из повторяющихся по некоему закону деталей. Абстрактные узоры, это тоже типа узоры, но другие и их мы будем рассматривать отдельно.
Узоры же в классическом понимании делятся на растительные и геометрические. Растительные состоят из стилизованных деталей растений-листьев, цветов, веток. Геометрические- из линий или геометрических фигур. Про линии скажу так: если узор является просто контурным рисунком, то линии могут быть любые- хоть спираль, хоть пунктир…но, если предполагается цветовое решение узора, то тут уже иной подход: линии в таком узоре должны быть замкнутые.То есть- детали узора должны иметь границу со всех сторон. В противном случае изображение будет невозможно раскрасить «по-узору» и получим самоотрицание.
В растительных узорах такая проблема встаёт значительно реже. Ещё нам надо понять, что чередование деталей должно происходить по некоему закону, предписывающему ритмическое повторение размеров и пропорций.
Ну, а теперь обратимся к ковру. Потренируемся в составлении узора ,чтобы на практике понять все те теоретические положения, что я тут изложила.
Предположим, мы хотим украсить ковёр прямоугольной формы. Всех сразу очень попрошу: не стоит вписывать в прямоугольник овал или круг – это негармонично смотрится.
При украшении прямоугольника стоит учесть, что нужны какие-то однотипные детали по углам. Хорошо бы чётко обозначить центр и середины сторон. То есть- детали должны распределяться по диагоналям или по прямому кресту, проведённому через центр. Вот пара простых примеров:
Ещё одно замечание от меня лично: советую составлять растительный орнамент. Я работаю с детьми начиная с пятилетнего возраста, и –увы- к этому возрасту малыши уже мыслят чёткими штампами, везде стремятся рисовать квадратики ,кружки и треугольники(причём, часто строчками). Вобщем, не стоит потакать стремлению бездумно заполнить ковёр треугольничками-кружочками. А если уж на то пошло, то хотя бы распределить их логически.
По ходу заполнения ковра узором лист надо поворачивать, чтобы всё время видеть его с разных позиций и распределять детали равномерно. Когда рисунок готов – раскрасим его ПО-УЗОРУ. Затем нарисуем бахрому. Зачем?- а ради штриховки. И нарежем эту бахрому так же, как это делали, когда шарф рисовали.
Ковёр готов, и он нам здорово пригодится – нём может уютно устроиться котик, которого мы как-то раз изготовили.
Хотите узнать, как нарисовать узоры?
Работа, семья, опять работа – кажется, все, больше нет сил. А как давно вы не рисовали? Вот видите, даже не можете вспомнить! Наверное, с детства. Психологи предлагают стресс, вызванный усталостью, снимать при помощи рисования. Для этого очень подходит изображение узоров.
Во-первых, это несложно. Во-вторых, характер работы – механический и монотонный. Хотите понять, как нарисовать узоры? Для того чтобы изобразить контурный орнамент, нужна бумага и черный тонкий маркер. Но для начала – простой карандаш, чтобы можно было исправить, если не будет получаться.
Посмотрев на верхний цветной рисунок, можно увидеть, что он состоит из сменяющих друг друга полос с различными узорами. Каждая полоса включает в себя повторяющиеся много раз элементы разного цвета.
Узоры – универсальный рисунок, который представлен во многих видах графического искусства: от абстрактного направления до фольклорной живописи, причем во всех культурах мира. Можете проверить сами, заглянув в Интернет.
Если верхний рисунок кажется настолько сложным, что за него даже страшно самостоятельно браться, то лучше продолжить чтение статьи, в которой будет рассказано о том, как нарисовать узоры. После ее внимательного прочтения каждый сможет их изобразить.
Даже очень сложные орнаменты или узоры начинают рисовать с самых простых элементов. Существуют базовые компоненты. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать узоры, в которых элементарным звеном являются точка и круг, капля и дуга, петля и прямоугольник, квадрат, крест и так далее.
Сначала на условной прямой линии нарисуйте несколько маленьких капель на одинаковом расстоянии друг от друга. Затем в центр каждой из них впишите точку. Теперь маленькую каплю с точкой впишите в большую. К каждой обведенной капле пририсуйте вверху крошечный кружочек. К кружочку вверху пририсуйте завитые вправо и влево усики. Первая полоса простого орнамента готова.
Дальше мы расскажем о том, как нарисовать узоры более сложные. Базовый элемент следующей полосы состоит из двойного кружочка с точкой в центре. К наружной окружности нужно пририсовать мелкие лепестки. Нарисуйте под каждым цветочком крошечный кружочек. Справа и слева от кружка изобразите по одной капле, повернутой то вправо, то влево. Под каждым кружочком нарисуйте спирально закрученную волнистую линию. Между этими спиралями изобразите по одному маленькому кружочку и обведите его другим, большим. Пририсуйте к наружной окружности по три лепестка. Причем тот, что посередине, пусть будет длиннее, чем крайние. Вторая полоса более сложного орнамента тоже готова.
Дальше мы расскажем, как нарисовать красивый узор (более сложный). Базовый элемент – та же двойная окружность с точкой в центре. Сверху, снизу, справа и слева нужно пририсовать к ней по маленькому кружочку. Нижние кружочки соедините между собой большими дугами. Теперь соедините дугами и верхние. Внутри каждой созданной окружности вверху и внизу нарисуйте по две развернутые в разные стороны капли. Каждую большую дугу обведите волнистой линией, подобной кружевам. Вот и готова третья полоса самого сложного орнамента.
Пояснения по поводу того, как красиво нарисовать узоры, вами получены. Теперь смелее действуйте, творите! У таланта всегда найдутся почитатели.
Нарисуйте что-нибудь красивое с Zentangle® — вам станет лучше | Паула Браманте, доктор философии | ИЛЛЮМИНАЦИЯ
Новые и традиционные узоры оживают в пошаговом медитативном процессе рисования для всех
Плитка в стиле Zentangle размером 3,5 x 3,5 дюйма, нарисованная автором Первая встреча с ZentangleВ 2012 году я был обгоревший преподаватель английского языка как иностранного в университете, ищущий любую творческую отдушину, которая могла бы восстановить мою веру в открытия и спонтанность. Сначала поиски казались тщетными.Отставание энергии подсказывало, что мне нужен сокращенный распорядок дня, а не еще один проект на моей тарелке, даже творческий.
Тем не менее, я продолжал пытаться. Однажды, копаясь в Интернете, я лениво переходил с одного сайта на другой, следуя панировочным сухарям, которые вызывали у меня интерес, не имея в виду конкретного пункта назначения.
Каким-то образом я наткнулся на отмеченный наградами сайт Криса Данмира, Creativity Portal . (Приятно видеть, что в 2021 году сайт по-прежнему набирает обороты.) Когда я попал на главную страницу, я был поражен количеством и разнообразием ссылок, ведущих ко всем видам очень креативных направлений. Потом я заметил ссылку на рисование всего.
Я был заинтригован. В подростковом возрасте я была одной из тех незаметных девушек с СДВ, очевидно тихих, отзывчивых и конформистских, но на самом деле, отстраненных от формальной системы образования, которая, как казалось всему миру, вместо этого следовала расписанию учителей. мой собственный. (Почему никто этого не заметил?)
Будучи студентом, я постоянно рисовал в классе, чтобы держать свой ум занятым, никогда не понимая, почему это так расслабляет — это всегда казалось бессмысленным занятием.Позже я продолжал рисовать на телефонных звонках и на собраниях преподавателей. Я обнаружил, что нанесение пометок на бумаге позволяет мне присутствовать ровно настолько, чтобы оставаться сосредоточенным, не теряя при этом нити имеющейся информации.
Я зашел на сайт Zentangle.com и испытал что-то вроде любви с первого взгляда. Для меня это был момент признания. Дизайн в стиле Zentangle был связан с рисованием, но с более ярким воображением. Просматривая рисунки, я знал, что могу научиться их создавать.Я чувствовал прилив энергии и радость, как будто вышел из маленького темного места в простор и возможности.
После двух лет рисования клубков (деконструированные, обучаемые узоры) самостоятельно из онлайн-уроков, я поехал в Провиденс, Род-Айленд, на четырехдневный семинар, чтобы стать сертифицированным учителем Zentangle (CZT). С 2014 года я веду блог Zentangle и обучаю методу Zentangle родственников и друзей, студентов и коллег из университетов, девочек-подростков в кризисной ситуации, пенсионеров, ищущих новый интерес, ожидающих матерей и многих других в общественных образовательных учреждениях.
Здесь я должен упомянуть, что работал исключительно с подростками старшего возраста и взрослыми, поэтому использование метода Zentangle для детей не является моей областью знаний. Если вас больше всего интересует, как этот подход работает с детьми, кое-что из того, что я обсуждаю, все еще может вас заинтересовать. Вы также можете найти несколько видеороликов здесь .
Как зародился Zentangle?Компания Zentangle появилась на свет в 2003 году, когда основатели Рик Робертс и Мария Томас наткнулись на момент гипер-ясности во время обычного взаимодействия в своих отношениях.Мария напряженно работала над каллиграфическим проектом, когда Рик прервал ее, чтобы задать вопрос. Когда она вышла из состояния потока, чтобы ответить, Рик заметил в ней психический сдвиг и спросил, о чем она думает. Она описала такой опыт, как медитация, который удивил их обоих. Мария, у которой нет никакого интереса к формальной медитации, поняла, что она действительно регулярно практиковала другой вид созерцательной практики.
В последующие недели бурное обсуждение их открытия привело к созданию первого варианта метода зентангл.Пара начала предлагать небольшие уроки на месте, постепенно рационализировала и улучшила свой подход, и с этого момента все началось.
В течение последних нескольких лет Zentangle предлагал несколько семинаров в год в США, Европе и Азии. В нашей текущей пандемии изобилие онлайн-ресурсов , вероятно, будет иметь больше смысла для большинства.
Что такое метод Zentangle?Рик и Мария описывают Zentangle как «простой в освоении, расслабляющий и увлекательный способ создания красивых изображений путем рисования структурированных узоров. Восемь шагов , связанных с сосредоточенностью, благодарностью и легкостью, формализуют подход. Для получения дополнительной информации об этапах и двухминутной видео-демонстрации процесса перейдите по ссылкам выше.
В основе метода Zentangle лежит принцип, который основатели называют «элегантностью границ», который описывает парадокс творчества. Одним словом, ограничения необходимы для раскрытия максимального творчества.
Мы все с этим знакомы, не так ли? Представьте на мгновение, что вы должны руководить проектом на работе.Приняв задание, вы узнаете, что у проекта нет графика, крайнего срока и четкой дорожной карты, которой нужно следовать. Вы, вероятно, созвали бы встречу для всех заинтересованных сторон, чтобы обсудить эти проблемы, прежде чем сделать следующий шаг.
Многие люди, которые понимают, как работают проекты, не понимают, как эти же принципы применимы к созданию искусства. Это обычное явление — чувствовать себя потерянным или напуганным перед чистым холстом, листом бумаги или деревянным бруском. Хуже того, когда дискомфорт овладевает вами, негативный разговор с самим собой, отражающий низкую самооценку, беспокойство или замешательство, может сформировать трехчастную гармонию, которая истощает мотивацию и желание.
По правде говоря, как и в любом другом рабочем проекте, прежде чем приступить к искусству, необходимо ответить на основные вопросы:
- Что такое среда (например, масло, акварель, карандаш)?
2. Какова предполагаемая структура изделия (квадратная, продолговатая, овальная)?
3. Какой будет размер?
4. Что будет изображать произведение (людей, растения, узоры)?
5. Как эти элементы будут расположены в кадре?
Как считает искусствовед и ученый Э.Х. Гомбрих отмечает: «Люди могут проявлять творческий подход только в отношении проблем, которые они стремятся решить» (стр. 64) — или вопросов, которые они задают и стремятся ответить. (Лекции Гомбрича по психологии декоративного искусства можно найти в книге The Sense of Order , доступной бесплатно в интернет-архиве . )
Метод Zentangle поддерживает людей в их стремлении создавать искусство, заботясь о них. сложные вопросы с самого начала. Это дает людям возможность сосредоточить свою энергию на обучении рисованию узоров, чувствуя себя в рамках психологической безопасности структуры.
Для первых уроков предлагается лист бумаги размером 3,5 х 3,5 дюйма, также называемый плиткой. Рамка рисуется карандашом, соединяя по четыре точки в каждом углу. Затем ученики рисуют веревку — любую форму, которая служит для разделения пространства на разные области. После этого художники следят за тем, как им показывают, как нарисовать один или несколько шаблонов, чтобы заполнить пробелы, созданные в строке. Последние штрихи включают затенение, инициализацию готовой детали и оценку материалов, процесса, энергии и воображения, которые делают все это возможным.
Работа с плитками — лучший способ начать изучение путаницы, но другие форматы и подходы ждут тех, кто хочет продолжить обучение. Например, мандалы (называемые зендалами) популярны в сообществе Zentangle. Ретикула и фрагменты — это еще одна область Zentangle, которая учит дизайну путем комбинирования и рекомбинации модульных элементов.
Вы художник?Миссия основателей Zentangle — напомнить людям, что быть художником — это не только профессиональная принадлежность, но и право рождения.
Как замечает поэт Наоми Шихаб Най: «Мне нравится, что Уильям Стаффорд говорил, когда его спрашивали:« Когда ты стал поэтом? »Он сказал:« Это неправильный вопрос. Возникает вопрос: «Когда вы, , перестали быть поэтом, ?» Мы все поэты, когда были маленькими, и некоторые из нас просто стараются сохранить эту привычку »(цитата из чтения Шихаба Най« One Boy » Сказал мне ”на YouTube.)
То же самое и с пластикой. Будучи маленькими детьми, прежде чем мы узнаем о боли (психологической, социальной, физической), возникающей в результате совершения ошибок, мы бесстрашно исследуем жизнь, с радостью и удивлением.В конце концов, мы закрываем двери внутри себя, чтобы сузить диапазон возможностей для нашей жизни.
С помощью такого процесса, как Zentangle, предлагается пересмотреть некоторые из тех старых убеждений, которые больше не служат и не защищают нас. Сможем ли мы оставаться в достаточной безопасности в нашей нынешней жизни, если осмелимся заглянуть за несколько из этих запертых дверей? Ответ, конечно, ясен, но многие из нас по-прежнему слишком боятся пересматривать детские решения о том, кем мы можем быть и на что мы способны.
Обучение рисованию «одним штрихом за раз»Метод Zentangle устраняет эту повсеместную инерцию, ведущие практики путем создания клубка снизу вверх, штрих за штрихом пера, что в Gombrich называет «беспорядком». беспристрастный метод »« последовательного обогащения или уточнения »(стр. 80).
В Zentangle этот принцип принимает форму поэтапного перехода, при котором элементы дизайна показываются шаг за шагом в качестве дорожной карты к его реконструкции. Это подход, который учит даже начинающих художников ценить баланс элементов, присущих единому узору.
По мере того, как ученики шаг за шагом выстраивают каждую линию, они приходят к пониманию основ готового дизайна. Оттуда они применяют свои принципы, такие как симметрия и повторение, к общему дизайну.
Это немного похоже на обучение танцам.Вы и инструктор двигаетесь вместе, шаг за шагом, и чувствуете поддержку, полностью погружаясь в опыт, который, вероятно, превзошел бы ваши возможности, если бы вы были одни. То, что может показаться разочаровывающим, становится интересным и даже воодушевляющим. Так же, как при обучении танцам, послушники Zentangle учатся рисовать узоры шаг за шагом.
Научиться создавать искусство Zentangle под руководством учителя в режиме реального времени — это отличный опыт, но ни в коем случае не обязательный. Сотни дизайнов были разобраны основателями в свои ступеньки, чтобы художники могли последовать их примеру.Многие другие дизайны и их варианты были созданы и размещены в Интернете самими художниками.
С момента своего создания в 2003 году сформировалось яркое международное сообщество, в котором многие участники внесли свой вклад в канон шаблонов Zentangle . Основатели Zentangle, а также CZT и другие организации по всему миру также сделали тысячи видеоуроков в свободном доступе на YouTube, Pinterest и в блогах.
Часто, когда люди впервые видят искусство в технике дзентангл, они задаются вопросом, как кто-то может его нарисовать.Ответ непростой, но простой: по одному штриху за раз.
Плитка в стиле дзентангл, нарисованная автором А как насчет ошибок?Метод Zentangle рассматривает ошибки как возможности. Рисунки часто принимают неожиданные направления, которым вы можете сопротивляться или следовать. Даже перфекционисты постепенно учатся работать с этими отвлекающими факторами, используя резервы любопытства и жажды открытий, которые есть у всех нас. И вот хорошая новость: в большинстве случаев плитки, которые кажутся обреченными на провал, неожиданно меняются к лучшему.
Я часто говорю участникам семинаров по Zentangle, что рисунок очень похож на почерк. Это напоминание помогает уменьшить беспокойство тех, кто считает свой рисунок «неправильным», потому что он не похож на мой. Хотя у базовых шаблонов есть определенные структуры, цель состоит не столько в копировании, сколько в том, чтобы интерпретировать то, что показано, таким образом, чтобы это было наиболее разумно для каждого человека.
У кого-нибудь есть на это время?Если вас до сих пор привлекает Zentangle, но вы сомневаетесь, что найдете достаточно времени, чтобы попробовать, сосредоточьтесь на предлагаемом размере «холста».«Имея квадрат 3,5 x 3,5 дюйма, размеры официальной плитки Zentangle (или любой бумаги, которая у вас есть вокруг дома, обрезанная до этого приблизительного размера), мы не имеем дело с Сикстинской капеллой. На выполнение базовой композиции в стиле дзентангл требуется около 20–30 минут.
Когда я только начал создавать плитки, этот фактор, вероятно, был самым важным для меня. В отличие от множества открытых проектов на работе, которые, казалось, тянулись неделями и месяцами без какого-либо ощутимого чувства выполненного долга, я был в восторге от всех законченных работ, которые я мог создать, даже в моменты украденных, в будние дни.
Чтобы начать свое путешествие, возьмите карандаш, любой мелкий маркер и кусок бумаги, нарезанный до рекомендованного размера. Выберите видеоурок , установите таймер на 25 минут и посмотрите, куда он денется. Эти минуты все равно пройдут, так почему бы не использовать их для создания чего-то прекрасного и уникального?
Откуда берутся выкройки?Если вы быстро осмотрите свое жилое пространство, вы, вероятно, увидите узоры, похожие на путаницу. Занавески и плитка для душа, полы на кухне, коврики для гостиной, обивка, покрывала, обои, салфетки — все эти предметы домашнего текстиля используют дизайн, который существует уже много лет, десятилетий или столетий.Многие из этих знакомых моделей являются интернациональными, они попали в наши дома с африканского континента, Азии, Европы, Скандинавии и других стран.
Один хорошо известный клубок, например Huggins , реанимирует узор, найденный в Египте во время 18-й династии (примерно с 1550 по 1292 год до нашей эры, также в эпоху прославленного царя Тутанхамона). Для получения дополнительной информации см. Pattern Design A. H. Christie, 1929, page 308. (Эта книга доступна бесплатно в Интернет-архиве .)
Плитка в стиле дзентангл с изображением множества Хаггинсов, нарисованных авторомВо многих других плетениях используются геометрические и символические элементы из традиционных африканских мотивов . Даже знакомый узор с шестилепестками был задокументирован в финикийском и ассирийском декоративном искусстве (современные Сирия, Ливан и Северный Израиль, а также современный Ирак, Турция и Египет соответственно) ( Gombrich , page 67). В Zentangle этот цветочный мотив называется Fife или Quandary , в зависимости от того, какой подход вы предпочитаете.
Мандала, основанная на цветочном дизайне с шестилепестковой розеткой (нарисованная автором)Благодаря своему опыту работы каллиграфом и художником-художником по освещению рукописей, Мария также отдала дань уважения традиционным мотивам, используемым в этом искусстве, в качестве вдохновения для многих узоров Zentangle. Подобно декоративным мотивам всех времен и народов, многие из этих рисунков свободно заимствованы у природы. Verdigogh изображает веточку сосны, Poke Root , особый сорняк, который Рик и Мария находят в своем саду, и Flux , — традиционное растение, используемое в иллюминированные рукописи.
Мандала, нарисованная с помощью FluxМария также черпала вдохновение для создания клубков у известных иллюстраторов. Например, Mooka — это — клубок, воплощающий стиль художника и иллюстратора XIX века Альфонса Мухи. В 2018 году иллюстрации немецкого иллюстратора Эрнста Геккеля привлекли ее внимание и вдохновили ее на упражнение, которое она провела на мероприятии ZenAgain (ежегодный семинар по повышению квалификации для CZT). (Помните, как было до пандемии?) Мой скромный рендеринг Геккеля великолепного Desmonema annasethe показывает, как можно переосмыслить даже сложное оригинальное искусство с пониманием его элементов.
Zendala на основе Desmonema annasethe Э. Геккеля, нарисованная автором в мастерской ZenAgain Готовы ли вы испытать новый взгляд на мир?Многие другие плетения разделяют выдающиеся родословные. В этом смысле я рассматриваю Zentangle как своего рода международное народное искусство, которое побуждает практикующих отмечать и ценить скрытое разнообразие, окружающее нас в нашей повседневной жизни. Сделав несколько медленных вдохов и потратив 20 минут на изучение одного или двух традиционных дизайнов, мы находим путь к коллективному сознанию, сотканному из нитей культур и времен на протяжении всей истории.
Наблюдение буддийского монаха Тич Нхат Хана дает дополнительную пищу для размышлений: «Все, что мы делаем, является актом [творчества], если мы делаем это с осознанностью. Выращивание салата — это поэзия. Прогулка в супермаркет может быть картиной ». (из Мир — это каждый шаг , Часть первая: «Наша жизнь — произведение искусства».)
Ищете вдохновение для своего следующего (или первого) оригинального художественного творчества? Начните свое путешествие с созерцания занавески для душа, коврика в гостиной, занавески в спальне или даже голых веток зимних деревьев за окном кухни.(Да, для этого тоже есть путаница. См. Hollibaugh .) Если вы найдете мотив, который приносит вам радость, будь то артефакт или форма в природе, знайте, что вы, вероятно, можете воссоздать его самостоятельно, следуя несколько простых правил анализа и памятования об элегантности ограничений.
Как покойный великий сэр Кен Робинсон говорит нам в самом популярном выступлении на TED всех времен : «Если вы не готовы ошибиться, вы никогда не придумаете ничего оригинального. К тому времени, когда они становятся взрослыми, большинство детей теряют эту способность.Они боялись ошибиться. И сейчас у нас действуют национальные системы образования, в которых ошибки — худшее, что можно сделать. И в результате мы даем людям образование, исходя из их творческих способностей ».
Почему бы не начать 2021 год со смелого шага и не осмелиться перевоспитаться, вернуть в свои творческие возможности? Настройтесь на в онлайн-уроке Zentangle . Как и я в , вы можете обнаружить повышенное самосознание, а также новое чувство принадлежности к нашей общей линии творцов повсюду, на протяжении всей истории.
Zendala нарисовано авторомСпасибо, что прочитали мою статью. Надеюсь, это вдохновило вас на раскрытие вашего творческого потенциала.
План урока рисования и рисования для детей
Используя бумагу, карандаши, маркеры и некоторые предметы из дома и в классе, вы и ваши ученики можете создавать фантастические узоры, которые поразят и поразят.
Андреа Малдер-Слейтер
Было сказано, что творчество — ключ к счастью, и что, делая что-то творческое каждый день, мы можем значительно улучшить свое настроение (и продуктивность).Когда вы полностью погружены в творческую деятельность, ваше внимание смещается с повседневных забот и стрессов, вместо этого вы сосредотачиваете все свое внимание на ближайшей задаче.
Некоторым нравится вести дневник, а другим нравится печь печенье. Третьи выражают свое мастерство, расставляя свежие срезанные цветы в вазе.
Если вы ищете простой, не пугающий способ проявить творческий подход сегодня, взгляните на следующий урок. Он идеально подходит для всех возрастов и использует предметы, которые уже есть в вашем доме.
Что вам понадобится:
- Бумага (8-1 / 2 ″ x 11 ″ или больше)
- Карандаши
- Магические маркеры
- Линейки или другие прямые кромки
- Круглые крышки от емкостей разного размера (маргарин, йогурт, молочные крышки и т. Д.) Убедитесь, что у вас есть хороший выбор — попросите детей принести из дома круглые предметы. (Необязательно: циркули, используемые для рисования кругов, можно использовать вместо крышек контейнеров, что облегчит привязку к математике).
Что вы делаете:
Начните с рисования от 12 до 16 прямых линий на бумаге.Они могут двигаться в любом направлении, пока они перемещаются от одного края листа к другому.
Затем разместите круглые объекты на странице и начните их обводить. Добавьте столько кругов, сколько захотите, и позвольте им перекрываться в некоторых областях.
А теперь самое интересное. Возьмите акварельные краски — мелки, мелки, фломастеры и т. Д. — все, что у вас есть под рукой. Я использовала акварели.
Начните заполнять все остальное пространство цветом.Не торопитесь и не паникуйте, если вы «облажались», просто продолжайте и «плывите по течению».
Прежде чем вы это узнаете, время пролетит незаметно, и, в конце концов, вы почувствуете себя расслабленным, подзаряженным и … у вас даже может появиться забавное произведение искусства, которое вы с гордостью повесите на стену.
На шаг дальше:
Поэкспериментируйте с разными цветовыми сочетаниями. Попробуйте использовать два разных цвета вместо одного.
Подумайте о том, чтобы попробовать дополняющие друг друга цвета в одном дизайне (красный и зеленый; синий и оранжевый; фиолетовый и желтый).
Если вы недовольны готовым изделием, почему бы не найти отрезок, который вам нравится, вырезать его безопасными ножницами и наклеить на цветной лист постерной бумаги или картона?
Как сделать повторяющийся узор Джулии Ротман — Дизайн * Губка
привет привет. спасибо, Грейс, за то, что пригласила меня на этой неделе! Я очень рад быть здесь. Помимо того, что я познакомил вас с некоторыми крутыми художниками, подбросил взгляды до и после дома некоторых друзей и поделился своими любимыми находками в новых продуктах, я подумал, что было бы неплохо поделиться некоторыми вещами, которые я узнал в процессе работы иллюстратором. / модельер.
Один из вопросов, которые мне часто приходят по электронной почте, — как сделать повторяющийся узор? Я подумал, что было бы весело сегодня сделать небольшой урок, показывающий, насколько это просто даже с очень сложным рисунком. И вам даже не нужен компьютер! (Обычно я делаю повторения на компьютере, но сегодня я делаю это так, как меня сначала учили.) Вот старомодный способ создания мозаичного дизайна:
На чистом листе бумаги нарисуйте узор в середине листа, не позволяя рисунку касаться краев — это очень важно.(Я собираюсь нарисовать львов и что-то похожее на виноградную лозу — влияние прошлого месяца посещения Музея американского народного искусства в Нью-Йорке.)
Как только вы закончите среднюю область сколько хотите, вы собираетесь сократить свой рисунок наполовину — я знаю, это страшно, — но именно поэтому компьютеры полезны. Когда у вас есть две части, переверните их и скрепите рисунок скотчем. Наклейте ленту на обратную сторону бумаги, чтобы в дальнейшем она совсем не мешала вашему рисунку. Также постарайтесь скрепить рисунок скотчем как можно точнее.Трудно понять, что я даже записал свой на пленку, так как я так хорошо выстроил его.
Затем вы собираетесь разрезать свой рисунок пополам другим способом — (да ладно!), Перевернуть эти части и склеить их вместе. Теперь ваш дизайн должен быть только на всех краях, и у вас есть большое белое пространство посередине. Теперь заполните это пространство остальной частью вашего дизайна. Еще раз помните — не тяните ни к одному из краев бумаги.
Когда вы закончите заполнять все части, которые хотите заполнить, у вас теперь есть повторяемая плитка.Вы можете раскрасить эту плитку, а затем ксерокопировать ее много раз и выровнять свой дизайн — штукатурить ее на стенах и сделать обои. Я собираюсь схитрить и сделать последние шаги раскраски на компьютере, чтобы закончить свой дизайн. Я собираюсь отсканировать свой рисунок, перенести его в Adobe Illustrator, раскрасить и повторить там.
А вот и мой готовый дизайн:
Начать работу — Zentangle
Добро пожаловать в чудесный мир творчества Zentangle! Спасибо за посещение.
Метод Zentangle — это простой в освоении, расслабляющий и увлекательный способ создания красивых изображений путем рисования структурированных узоров.
Изучите ссылки слева, чтобы узнать больше о преимуществах и красоте метода Zentangle и о нашем всемирно питательном сообществе Zentangle.
Восемь шагов метода зентангл
Шаг 01 — Благодарность и признательность
Устройтесь поудобнее, сделайте несколько глубоких вдохов и почувствуйте благодарность и признательность — за эту прекрасную бумагу, за эти замечательные инструменты, за эту возможность создать что-то прекрасное.
Шаг 02 — Угловые точки
Мы обучаем начинающих по методу зентангл на красивой хлопковой бумаге музейного качества, квадрат 3,5 дюйма (89 мм). Чтобы ответить на знакомый вопрос о том, что нанести на эту красивую бумагу, поместите светлые точки карандаша в каждый угол на ширине ручки от краев. Теперь это больше не чистый лист бумаги.
Шаг 03 — Граница
Соедините эти точки легкой линией карандаша, прямой или изогнутой, чтобы создать квадрат. Это ваша граница.
Шаг 04 — Строка
Внутри границы нарисуйте светлым карандашом линию или линии, чтобы образовать то, что мы называем «нитью».»Веревка разделяет плитку на участки, на которых вы рисуете клубки. Веревка может быть любой формы. Это может быть извилистая линия, которая время от времени касается края границы, или серия прямых линий, идущих с одной стороны. границы до следующей.
Шаг 05 — Клубок
Клубок — это заранее заданная последовательность простых штрихов, составляющих узор. Нарисуйте путаницы ручкой внутри (обычно) ниток карандаша и границ. Клубок — это одновременно существительное и глагол. Так же, как вы танцуете танец, вы запутываете свои путаницы.Нарисуйте клубки с помощью осознанных штрихов. Не беспокойтесь о том, как это будет выглядеть. Просто сосредоточьтесь на каждом штрихе пера, когда вы его делаете. Поверьте, вы будете знать, что делать дальше, когда придет время. В Zentangle нет ни вверх, ни вниз, поэтому не стесняйтесь вращать плитку в любом направлении, которое наиболее удобно для вашей руки, когда вы рисуете.
Шаг 06 — Оттенок
Добавьте оттенки серого с помощью графитового карандаша, чтобы придать вашей плитке контраст и объем. Черно-белые двумерные переплетения преобразуются посредством затенения и кажутся трехмерными.Вы также можете использовать лепешку (пень для смешивания бумаги), чтобы смягчить и смешать графит.
Шаг 07 — Начальная буква и подпись
Это искусство, которое вы создали. Вы должны его подписать. Напишите свои инициалы впереди (многие люди создают уникальную монограмму или отбивную для этого шага). На обратной стороне разместите свое имя, дату, комментарии и наблюдения.
Шаг 08 — Оцените
Держите плитку на расстоянии вытянутой руки. Поверните его туда-сюда. Цените то, что вы только что создали.
рисовать мандалу и искусство в App Store
Один штрих еще никогда не был таким выразительным — iOrnament — это современный инструмент для рисования, позволяющий создавать потрясающие рисунки, узоры и мандалы.Творчество у вас под рукой! Что говорят пользователи: «это вселенная чудес», «такое веселое, красивое и расслабляющее приложение», «фантастическое предложение ArtScience!», «Слишком хорошо, чтобы быть правдой», …. «Я думаю, их было бы гораздо меньше конфликт в мире, если все использовали iOrnament! »
— 10/10 звезд на musthaveapps.de
— показано во всем мире в рекламе Apple и в розничных магазинах Apple
— Победитель по выбору пользователей Tabby Awards
— глобальный рейтинг 4,7 звезды
iOrnament объединяет искусство и науку: вы рисуете простой штрих, а iOrnament превращает его в потрясающие узоры и мандалы в соответствии с правилами симметрии.С iOrnament каждый может стать художником. Вы создадите завораживающие орнаменты и замысловатые узоры. Весело и интересно от трех до ста лет как для рисовальщиков, так и для творческих профессионалов. Интерактивное руководство и множество советов по рисованию включены!
Посмотрите, как динамические движения пальцами и поддержка 3D Touch и Apple Pencil расширяют ваши возможности рисования, превращая их в волшебный опыт. iOrnament поддерживает монохромные перья, а также цвета радуги и даже рисование реалистичным блестящим золотом.
iOrnament — это приложение, предназначенное для рисования орнаментов, которые увлекательны как с художественной, так и с математической точки зрения. Вы рисуете простые штрихи, и приложение повторяет их снова и снова в соответствии с правилами 17 групп кристаллографических обоев. Таким образом создаются фантастические симметричные узоры. Картины, похожие на калейдоскопы, мозаики, сложные узлы и художественные тротуары у вас под рукой. Кроме того, iOrnament содержит интерактивную всплывающую книгу, в которой объясняются математические основы теории групп обоев, а также образец классических орнаментов из древних культур.
Функции включают:
— полная поддержка всех 17 групп обоев
— художественная цветовая палитра радуги и ручки
— функция рисования золотом
— поддержка Apple Pencil
— светящаяся ручка для добавления бликов
— «режим дизайна» сочетает в себе несколько симметрий в одном изображении
— экспорт в фотографии, электронную почту и facebook
— прозрачный фон
— сохранение, загрузка и восстановление
— обширный сборник советов по использованию
— предварительный просмотр симметрий и фундаментальных ячеек
— процесс анимированного рисования
— изменение симметрии печатать на лету
— прокручивать, масштабировать и вращать
— неограниченное количество операций отмены / повтора
— полнофункциональные версии для iPhone и iPad
— интерактивное учебное пособие по математике
— образец классических орнаментов
— на основе математической теории
— поддерживает симметрии розеток
— интеграция всемирной выставки орнаментов
Покупка в приложении:
— 3D-орнаменты на сферах
— Escheresque col или симметрии
— слои и кисти
— цвета и текстуры фона
— перьевые ручки с расширенными функциями
— режим геометрии для рисования прямых линий и кругов
Дополнительная информация, примеры галерей и демонстрационные видео на www.science-to-touch.com и https://www.instagram.com/iornamentapp.
Креативный рисунок с простыми формами | Джейн Снедден Пивер стенограммы
1. Введение: Вы бы хотели рисовать больше, но обнаруживаете, что эта пустая страница просто смотрит на вас? Вы ищете творческие способы, чтобы ваш дизайн начал течь? Привет всем, меня зовут Джейн, и сегодня мы зажжем эту творческую искру. Я собираюсь шаг за шагом познакомить вас с моими приемами использования фигур в качестве фреймворка, чтобы помочь воплотить ваши идеи на странице.Я покажу вам, как справиться с этой пустой страницей, заполнив ее простыми фреймворками форм, в которые вы можете работать со своими проектами. На этом занятии я собираюсь показать вам, как рисование внутри другой формы действительно может стимулировать некоторые отличные дизайнерские идеи и помочь вам заполнить эту страницу множеством красивых дизайнов. Я дам вам несколько идей о том, как заполнить каждую форму, а затем я покажу вам, как создать полный дизайн страницы, используя идеи, над которыми мы работали. Присоединяйтесь ко мне сегодня, и мы исследуем некоторые творческие идеи. Бей и катись, и увидимся там.2. Материалы и проект. Для начала вам не нужно очень много: карандаш, ластик, немного бумаги, я использую чистую бумагу размером восемь с половиной на 11 дюймов, такую же, как у меня в принтере, ручку для рисования, подойдет любой черный наконечник, и вам понадобятся пять загрузок, которые я вам предоставил. Они красиво распечатываются на бумаге размером восемь с половиной на 11 дюймов. Также предлагаю малярный скотч. Я использую небольшие кусочки, чтобы закрепить свой чистый лист бумаги поверх рабочего листа рамки, чтобы удерживать его на месте, пока я рисую, и лента красиво снимается.Я предлагаю и использую этот метод в своих видеороликах: поместить чистый лист поверх рабочего листа фрейма, чтобы вы могли использовать его в качестве ориентира в документе, а затем повторно использовать фреймворки столько раз, сколько захотите. Во-первых, мы будем использовать набор круглых форм для создания различных лайнеров, которые вы можете нарисовать по своему усмотрению. Затем мы перейдем к квадратам, ромбам и треугольникам. Для всего этого я также предоставил загрузку линейных рисунков в качестве дополнительной помощи, которую вы можете использовать, чтобы следовать вместе со мной в уроках.Как только мы закончим с формами, я покажу вам, как я использую эти дизайны на брошенном фреймворке, чтобы создать общий дизайн для страницы. В этом классе я сосредоточусь на создании штрихового рисунка. Если вам нужны идеи о том, как я добавляю детали в свои рисунки, выполненные чернилами, я более подробно освещаю это в своем классе, создавая глубину и размер. Ваш проект будет заключаться в том, чтобы поделиться своими проектами, которые вы создали с помощью любой из простых структур форм, которые мы узнали. В качестве дополнительной проблемы вы можете использовать структуру различных форм и поделиться с нами дизайном заполненной страницы.Итак, настройте структуру круга с пустым листом сверху и приступим. 3. Круги: Итак, первая фигура, с которой мы будем работать, — это круг. Это моя любимая форма. Это моя идеальная форма. Итак, мы начнем с простого круга, и я собираюсь создать базовую форму цветка с плавающими внутри него лепестками. Существует бесконечное количество дизайнов, которые вы можете создать для каждой формы, и здорово взять с собой эти рамки для рисования и получить различные идеи, которые вы можете использовать в более крупных проектах. Вы даже можете нарисовать свои собственные каркасные формы в своем альбоме для рисования для работы.Формы вашего каркаса даже не обязательно должны быть неправильной формы. Они могут иметь любую форму, которую вы можете использовать для создания чего-то внутри. Итак, у второго из них есть три круга друг в друге. Итак, в первом кольце я сделаю простой цветок. Это не имеет значения, я действительно не особо беспокоюсь о симметрии, когда просто рисую вот так. Итак, у вас может быть шесть лепестков, семь лепестков. Я просто продолжаю рисовать, пока они не подходят. Итак, второе кольцо, я собираюсь основать первое кольцо и использовать его в качестве отправной точки, чтобы добавить другую форму лепестка.Затем я собираюсь добавить внутренний лепесток, чтобы добавить немного интереса к ним, имитирующим внешний лепесток. Затем я обрисую весь дизайн полностью. Эти дизайны представляют собой концепцию произвольной формы, но мы используем формы, чтобы помочь определить область, в которой мы проектируем. Это дает нам отправную точку для наших идей и помогает стимулировать новые. Итак, наша следующая идея будет в этом круге с двумя внутренними кольцами. Я собираюсь добавить лепестки, соединенные с центром, которые слегка перекрывают друг друга, а затем я добавлю вставку на каждый из лепестков, чтобы придать им немного глубины и формы.Я добавляю намного больше деталей после рисования, но я добавляю небольшие линии на этапе эскиза, чтобы дать себе идеи на будущее, когда я буду рисовать дизайн. Итак, четвертый круг имеет два центральных кольца. Я собираюсь поместить небольшой цветок в центр. Затем я собираюсь использовать небольшой волнистый узор, чтобы обойти следующее кольцо. Затем я думаю, что я собираюсь использовать тот же узор, чтобы заполнить третье кольцо, но, возможно, сделаю их немного ближе друг к другу, чтобы между двумя кольцами была небольшая разница.Вы можете использовать похожие узоры в одном дизайне, но из-за разных размеров форм они будут немного отличаться друг от друга. Затем я снова добавлю несколько маленьких кружочков, чтобы немного больше заинтересовать дизайн. Итак, наш пятый и последний круг на самом деле представляет собой ту же структуру, что и предыдущий, но мы собираемся сделать что-то другое. Итак, в центре я просто сделаю небольшую вставку, которая отличается от цветов. Затем во втором кольце я просто добавлю несколько свободно плавающих лепестков.Часто, когда я добавляю лепестки, я делаю верх и низ с каждой стороны, а затем прорабатываю остальные лепестки между ними, чтобы получить правильный интервал. Затем на внешнем кольце я собираюсь добавить эти S-образные изгибы по всей длине. Это придает кольцу вид закрученной спирали. Так что, просто экспериментируя с разными узорами и потому, что вам нужно подогнать их по форме, вы можете на самом деле придумать всевозможные новые идеи. Таким образом, у вас может быть пять очень похожих кругов, и вы можете создать пять совершенно разных дизайнов.4. Квадраты: Теперь перейдем к квадратам. Наш первый квадрат прост. Я оцениваю центр, а затем мы добавим лепестки, чтобы заполнить все пространство с небольшим перекрытием по всему периметру. Я использовал этот рисунок, чтобы закрасить круг, но когда вы закрашиваете квадрат, он выглядит совсем иначе. Во втором квадрате есть центральный круг. Я добавляю плавающие лепестки, начиная сверху, а затем добавляю их с каждой стороны, слегка изогнутыми к низу, а затем складываю нижнюю часть, группу лепестков, прикрепленных к центру. просто чтобы немного перемешать.Тогда я думаю, что обрисую весь дизайн. Опять же, мне нравится обрисовывать в общих чертах свои дизайны, потому что я считаю, что это дает мне немного больше интереса и дает мне немного больше возможностей для работы, когда я перехожу к рисованию дизайна и добавляю больше деталей. Но это личные предпочтения, и вы можете оставить их, если хотите. Третий квадрат состоит из двух квадратов, один внутри другого. Я обведу внутренний квадрат крошечными кружками, а затем заполню центральный квадрат плавающими листьями, сделав один лист доминирующим и заполнив меньшие по обе стороны от него.Затем я повторю маленькие кружочки, очерчивающие внешний квадрат, по всему периметру. Наконец, я добавлю пару больших кругов, чтобы заполнить пространство между двумя квадратами. На каждом из моих классов я изучаю разные техники и разные формы, чтобы вы могли узнать больше о том, как я работаю и в других моих классах. Теперь мы находимся в нашем четвертом квадрате, и это просто квадрат большего размера с маленьким квадратом внутри него. Я собираюсь сделать небольшую S-образную кривую снаружи, которая придаст вам вид перекрывающихся лепестков.Когда я попадаю в углы, я наклоняю их так, чтобы они встречались в углу, а затем я также заполняю центр парящими листьями. Немного другой дизайн, чем предыдущий, с добавлением туда маленьких кружочков. Затем я снова обхожу внешнее кольцо второй линией. Это этап, на котором вы просто делаете набросок. Позвольте себе поиграть с дизайном. Вы можете отрегулировать их позже, вы можете добавлять или убирать вещи. Вы можете поиграть с балансом, если вам не нравится, как лежат некоторые лепестки, тогда вынимается ластик, и вы можете отрегулировать все по ходу, прежде чем рисовать рисунок.В нашем последнем квадрате у нас есть три квадрата друг в друге. Я собираюсь заполнить центральную часть парящими лепестками, которые изогнуты по спирали вокруг внутреннего квадрата. Затем на втором кольце я просто отмечу углы, а затем продолжу работу над внешним кольцом. Я просто собираюсь обойти площадь квадрата с моим любимым волнистым узором, и когда я коснусь углов, я собираюсь наклонить их так, чтобы все они наклонялись внутрь к центру.Когда я вернусь к нему, я проведу простую диагональную линию в центральной области, которая все еще пуста, и буду следовать по линиям, чем я изначально нанесла для углов, просто чтобы придать ей еще один уникальный вид. Вам действительно просто нужно продолжать экспериментировать с разными идеями и разными дизайнами и смотреть, что вам нравится и что вам действительно нравится. Есть пять разных квадратов с пятью разными рисунками. 5. Алмазы: теперь мы работаем с формами ромбов. Наш первый ромб простой, и я просто собираюсь использовать S-образные кривые, которые соединяются сверху и снизу, чтобы заполнить всю форму.У меня есть круг в центре второго ромба, который я собираюсь использовать как большой пузырь и разместить небольшой овал, чтобы придать ему вид отражения света. Затем я окружу его волнистым узором, который касается краев ромба. Затем я собираюсь закончить это, обрисовав волнистый узор по всей длине. Если вы хотите узнать больше о различных узорах и формах, которые я использую в своих проектах, я обращаюсь к этому в своем классе «Основные формы, красивые образцы». Третий ромб снова имеет центр небольшого круга.Я собираюсь окружить его лепестками с плавающей запятой, которые доходят до краев рамки. Вы можете видеть, что в каждом случае фреймворк помогает определить расположение и форму элементов, которые вы рисуете в нем. Вы можете нарисовать этот узор внутри круга, и вы получите другой вид. Мне нравится обрисовывать свои рисунки в общих чертах, чтобы у меня было больше возможностей работать с ними, когда я рисую их, но вы можете оставить их без контура. Четвертый ромб, я буду использовать центральные круги, чтобы создать цветок, а затем я окружу его парящими лепестками.Мне нравится заполнять верх и низ с обеих сторон. Это помогает мне сохранять баланс в дизайне. Затем я добавлю лепестки между ними. Иногда я изгибаю их, как здесь, а иногда просто оставляю их прямыми. Просто изогнув лепестки в разные стороны, можно действительно добавить разный вид в дизайн. Итак, в этом пятом ромбе я собираюсь сделать что-то другое в центре. Я просто собираюсь добавить кучу кругов, лежащих друг вокруг друга, используя круг внизу в качестве основы.Затем я собираюсь добавить лепестки по всему периметру, чтобы создать цветок, но снова использую ромбовидную форму в качестве границы, которой будут соприкасаться лепестки. Затем я собираюсь добавить наборы к педалям. Затем, думаю, я собираюсь обрисовать и этот дизайн. Одна из причин, по которой мне действительно нравится сначала работать карандашом, заключается в том, что я просто переношу идеи на бумагу, а затем я могу внести столько изменений, сколько захочу, прежде чем я наберу его. Затем, когда я рисую его, у меня есть основная рамка линии. Затем оттуда я могу добавить намного больше деталей.Теперь у вас будет пять разных дизайнов, основанных на форме ромба. 6. Треугольники. Последняя форма, с которой мы будем работать, — это треугольники. Сначала я собираюсь использовать высокий треугольник, и я собираюсь нарисовать его S-образные кривые, чтобы создать эффект спирали или завихрения до основания треугольника. Затем я вернусь и воспроизведу эту линию второй линией вплоть до основания. Когда я рисую эти рисунки, я начинаю добавлять гораздо больше деталей. В своем курсе я обращаюсь ко многим своим методам, создавая глубину и объем того, как я добавляю больше ценности этим дизайнам.Второй треугольник — это два треугольника внутри друг друга. В первом я создаю лепестки вокруг центра, а во втором я использовал свой любимый волнистый узор, следя за тем, чтобы я оставался в форме треугольника. Затем я обрисую весь дизайн. В третьем треугольнике я собираюсь сделать половину цветка в центре, а затем я добавлю лепестки большего размера, которые соответствуют форме треугольника. Опять же, оставаясь в форме треугольника. Затем я собираюсь добавить центр к каждой из этих педалей, и это довольно просто.Следующий треугольник — широкий, и я разделю его пополам S-образной кривой. Слева я имитирую S-образную кривую, а затем с правой стороны я вставлю несколько плавающих лепестков, всегда обращая внимание на контур треугольников. Я пытаюсь подвести эти лепестки к внешнему краю треугольника. Затем я нарисую плавающие лепестки, а затем добавлю к ним небольшие линии. Последнюю форму треугольника, которую я собираюсь добавить в различных формах, чтобы вписаться в пространство, это моя любимая вещь, которую я могу сделать со всеми формами, я беру много фигур, которые я показывал вам в моем последнем курсе, основные формы, красивый дизайн.Мне нравится просто заполнять ими все пространство. Я использую лепестки, я использую узоры из листьев, и я использую круги, и я просто помещаю их туда, куда они идут, заставляя их обтекать друг друга. Затем, когда я закончу, я обрисую только внешний край всего. Итак, у вас есть основная идея формы, и у вас есть пять различных идей, основанных на треугольнике. 7. Заполнение страницы. Теперь, когда у вас есть страницы с идеями дизайна, давайте применим их к заполнению дизайна всей страницы. Я предоставил вам фреймворк разной формы размером со страницу записной книжки.Поместите пустую страницу сверху и, используя изученные нами дизайнерские идеи, сначала заполните свои формы. Затем, когда они будут завершены, мы можем использовать рисование произвольной формы, чтобы заполнить дизайн фигур. Используйте любой рисунок, который вам больше всего нравится. Я люблю использовать лепестки, кружочки и закрашивать маленькие цветы там, где пространство больше. Просто перемещайтесь по странице, заполняя все белое пространство тем, что вам нравится, и тем, что обтекает друг друга. В моем курсе, основные формы, красивый дизайн, мы узнали, как заполнить страницу, и в этом курсе мы перешли на следующий уровень, используя наши формы, чтобы сначала добавить более сложные дизайны на страницу.Затем мы можем просто заполнить все пустое пространство тем, что нам кажется подходящим. Когда вы заполните всю страницу, вы можете нарисовать рисунок и закончить его так, как вам больше нравится. Я с нетерпением жду ваших проектов и надеюсь, что эти техники помогут вам выработать творческую привычку рисовать для развлечения, отдыха и создания красивых дизайнов.
Как быстро и поэтапно нарисовать бабочку
Перед тем, как научиться рисовать бабочку, давайте немного узнаем об этих прекрасных летающих насекомых.
Как и все насекомые, они имеют сегментированный экзоскелет, тело, состоящее из трех частей (голова, грудная клетка и брюшко), три пары сочлененных ног и сложные глаза. У них также есть два усика и две пары чешуйчатых крыльев. Крылья бабочек — самая красивая часть их тела, которую большинство людей хотели бы рисовать и раскрашивать.
Если вы не хотите следовать инструкциям по рисованию бабочек на этой странице и предпочитаете практиковаться на бумаге, вы можете загрузить «Как нарисовать бабочку легко и быстро» пошаговое руководство для печати здесь .
Как мы уже упоминали ранее, самые драматические и красивые анатомические особенности бабочки — это ее крылья. Крылья сделаны из чрезвычайно тонкого полупрозрачного материала под названием хитин , натянутого между веноподобными структурами.
Цвета и узоры происходят из слоев крошечных чешуек . Вы можете подумать, что они похожи на рыбью чешую, но по своей структуре они больше похожи на короткие крошечные волоски. Эти чешуйки защищают крылья и обеспечивают изоляцию.
Как поэтапно нарисовать бабочку
Шаг 1. Начинаем рисовать крылья бабочки
Начинаем рисовать бабочку, симметрично очерчивая оба передних крыла. Если вы используете карандаш для рисования, не нажимайте слишком сильно на первых трех шагах, так как эти линии не являются окончательными и, скорее всего, будут исправлены позже.
Передние крылья расположены ближе к голове бабочки и имеют примерно треугольную форму.
Шаг 2 — Добавление задних крыльев
Нарисуйте контуры двух задних крыльев бабочки. Обязательно сделайте их меньше по размеру. Теперь у вас есть общий вид крыльев бабочки.
Задние крылья расположены ближе к хвосту и имеют форму веера или ракушек.
Шаг 3
Пришло время нарисовать туловище бабочки. Начнем с рисования центральной части — грудной клетки. Обратите внимание, что передние и задние крылья прикреплены к грудной клетке, поэтому нарисуйте грудную клетку прямо посередине, где все крылья соединяются.Затем добавьте небольшой кружок сверху — голову — и живот ниже грудной клетки.
Шаг 4
Добавьте два глаза к голове бабочки и два усика. Не изгибайте усики слишком сильно. Теперь нарисуйте разделители горизонтальных секций на животе вашей бабочки. Ваша бабочка обретает форму!
Шаг 5
Помните, мы говорили о том, чтобы сделать первые очертания крыльев довольно светлыми? На этом этапе вы можете полностью надавить карандашом на окончательные формы крыльев красивой бабочки.
Шаг 6
На этом этапе возникает несколько проблем. Лучше всего рисовать клетки на задних крыльях, начиная с внутренней части крыльев, расположенной у брюшка. Во-вторых, сделайте большую ячейку в верхней части. Затем добавьте другие ячейки и не пытайтесь быть точными — у всех бабочек разные узоры.
Шаг 7
Рисовать узор на передних крыльях немного проще. Сверху есть одна отдельная большая ячейка и 3-4 горизонтальные.Не забудьте добавить в каждую ячейку тонкие прожилки.
Шаг 8
Начать затемнение пространства между ячейками.
Шаг 9
Закончите рисовать крылья бабочки.
Шаг 10
Раскрашивание можно делать карандашами, акварелью или тушью. Иногда задние крылья светлее, а передние более красноватые, но вы можете использовать любые цвета, которые захотите, если вы не пытаетесь нарисовать типичную американскую бабочку-монарх.
Обычно чешуя на верхней части крыльев бабочки ярко окрашена, а чешуя и нижняя сторона имеют узор для маскировки.
Загрузите пошаговое руководство для печати «Как нарисовать бабочку» здесь.
Товары для рисования Coool, которые могут вам понадобиться для рисунков бабочек
Несколько фактов о бабочках.
В мире насчитывается почти 18 000 видов бабочек. У взрослой бабочки очень короткая продолжительность жизни от трех до четырех недель.Некоторые бабочки, такие как североамериканский монарх, мигрирующие в более теплый климат, могут жить от 7 до 8 месяцев в одном поколении, если считать весь жизненный цикл бабочки.
Бабочки-монархи мигрируют в поисках более теплого климата, и они единственное насекомое, которое мигрирует в среднем на 2 500 миль, чтобы спастись от холода.
Вот несколько забавных фактов:
- Крылья бабочки прозрачные;
- Они не могут летать, если им холодно;
- Бабочки ощущают вкус ногами;
- Пьют из луж грязи;
- Бабочки живут на полностью жидкой диете;
Больше фактов о бабочках
Другие методы рисования бабочек — эскиз бабочки «X»
Рисование бабочки за 8 шагов
Ознакомьтесь с другими уроками рисования:
Если вам нравится наш урок рисования бабочек, научитесь рисовать тигра, акулу и розу:
Теперь вы знаете, как нарисовать бабочку-монарха.