Картины нарисованные карандашом простым: Красивые рисунки карандашом (20 фото) » Картины, художники, фотографы на Nevsepic

Очень реалистичные рисунки. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно

Невероятные факты

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.

Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.

Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.

И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Картины цветными карандашами

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.

Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.

Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.

Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.

Масляные картины

Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)

Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.

Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.

Картины акрилом

Автор Том Мартин (Tom Martin)

Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.

То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.

В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.

Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.

Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.

Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.

В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».

Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.

Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.

По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Картины акварелью

Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.

Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.

Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.

Рисунки маслом

Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.

Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.

Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.

В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.

Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Рисунки карандашом, мелом и углем

Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)

Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.

Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.

Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.

Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.

Рисунки цветными карандашами

Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)

Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.

Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.

Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.

Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.

Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро

Умения рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично – верный способ впечатлить окружающих. К тому же, основы такого рисования постичь довольно просто, а с практикой вы вполне можете стать мастером. Читайте дальше, – вас ждет полезная инструкция, которая научит рисовать реалистичные картины.

Шаги

Часть 1

Освойте конкретные навыки

Научитесь рисовать человеческую фигуру. Если вы хотите научиться рисовать людей, вам нужно научиться реалистично рисовать их тела. Мультфильмы дают довольно искаженное представление о том, как должно выглядеть человеческое тело, однако с опытом вы научитесь делать это правильно! Поищите статьи об этом на wikiHow.

Научитесь рисовать детали лица. Человеческие лица – один из наиболее сложных элементов в рисовании. Насколько широко расставлять глаза? Как сделать их реалистичными, чтобы они не напоминали мультфильм? Изучая человеческое лицо в реальной жизни, и применяя приемы, показанные в статьях wikiHow по этой теме, вы научитесь рисовать человеческие лица действительно реалистично.

Научитесь рисовать пейзажи. Вы собираетесь в поездку и хотите запечатлеть в рисунке прекрасные виды вашего путешествия? Или же просто хотите нарисовать место, в котором вы живете? Какова бы ни была причина, вы можете с легкостью освоить рисование пейзажей, используя несколько простых хитростей. Этому – как и всем перечисленным здесь элементам – вы также можете научиться из статей wikiHow

Научитесь рисовать животных. Возможно, что вам больше хочется рисовать животных. Это занятие принесет вам массу веселья, к тому же рисовать животных не так трудно, как кажется! Тренировка и несколько полезных советов, – теперь вы тоже умеете рисовать животных.

Научитесь рисовать автомобили. Вы также можете рисовать автомобили и другие механизмы. Это весело и довольно популярно! Попробуйте сегодня же нарисовать автомобиль вашей мечты!

Научитесь рисовать тень и свет. Тень и блики – это то, благодаря чему ваши рисунки обретают глубину и реалистичность. Научитесь в правильных местах рисунка добавлять тень и блики, – так изображение будет выглядеть объемным и даже осязаемым.

Научитесь использовать перспективу. Перспектива (то, как меняется размер объекта, когда он от нас удаляется) – еще один элемент рисунка, который делает его реалистичным. Это может показаться слишком сложным, но на самом деле это очень просто. Просто попробуйте, изучив соответствующие статьи на wikiHow!

Часть 2

Рисуйте с натуры

1. Рисуйте с моделей. Самый простой способ рисовать с натуры – использовать модель. Рисуйте то, что находится непосредственно перед вами. Это может быть человек, объект или пейзаж. Рисуя то, что вы видите, вам удастся значительно улучшить свои навыки.

   • Старайтесь работать как можно быстрее. Это научит ваш мозг отмечать и воспринимать наиболее важную информацию быстро и эффективно. Прежде чем переходить к деталям, рассмотрите основные формы и пропорции. Это избавит вас от проблем (вам не придется приспосабливаться заново), если модель изменит свое положение.

2. Срисовывайте с фотографии. Если рисунок с модели по каким-то причинам невозможен, или вы беспокоитесь о том, что модель будет много двигаться, или же вы просто не готовы посвящать время рисованию с модели, вместо этого вы можете рисовать с фотографии. Вряд ли это можно отнести к эффективному обучающему приему, однако результат (конечный рисунок) будет аналогичным.

   • Если вы хотите нарисовать что-нибудь фотографически реалистичное, но вам не хватает умения, рисунок с фотографии будет простым способ справиться с этим, ведь дает вам возможность рассмотреть запечатленное мгновение в своем темпе.

3. Рисуйте из воображения. Хотя этот метод научит вас немногому, вы можете попробовать создавать реалистичные изображения из своего воображения. Чтобы быть по-настоящему реалистичным, вам потребуется идеальное понимание света и тени, пропорции, формы и физики движения.

Часть 3

Создание наброска

Прежде чем начать рисовать, сделайте набросок. Прежде чем приступить к непосредственному рисованию, создайте несколько набросков того, что вы хотите получить в итоге. Благодаря этому ваши финальные рисунки будут выглядеть лучше, поскольку так вы сможете исследовать композицию и детали (к тому же, это неплохой “пробный запуск”).

Нарисуйте набросок-миниатюру. Вы можете начать с наброска-миниатюры (или просто маленького изображения), чья задача заключается лишь в передаче основных форм рисунка. Это отличный способ определиться с общим планом рисунка (в изящных искусствах это обычно называется “композиция”).

Нарисуйте детализированный набросок. Когда вы определились с композицией, вы можете переходить к более детализированному наброску. Это также поможет вам привыкнуть к созданию правильных форм ваших объектов, а также будет еще одной практической проверкой задуманного рисунка. Если на данном этапе у вас возникнет много трудностей, это будет явным признаком того, что вам следует выбрать более простую позу или фигуру.

Найдите простые формы. Создавая набросок, пытайтесь увидеть простые формы, из которых состоит объект, который вы рисуете. Все, что существует в мире, состоит из одной или нескольких форм. Нос, к примеру, является сложной пирамидой, в то время как деревья представляют собой серию конусов и кругов. Поиск простых форм поможет придать объем вашему рисунку, и поможет нарисовать его правильно.

Повторите рисунок. Сделайте копию, нарисовав ее поверх наброска. Мудрым приемом будет нарисовать финальный рисунок поверх наброска, оставив его простым, или сделав детализированным (в зависимости от того, как вам захочется). Это даст вам возможность подкорректировать формы и контуры, и послужит руководством в процессе рисования финального рисунка.

Часть 4

Усложняйте рисунок

Для начала нарисуйте весь силуэт (контур) объекта. Сделайте это правильно, и вам сразу станет легче разобраться с тем, что и где должно находиться. Чаще всего гораздо легче нарисовать негативное пространство вокруг объекта, чем границы самого объекта.

1. Рисуйте то, что видите, а не то, что вы думаете , что видите. Одна из главных составляющих реалистичного рисования – несомненность того факта, что вы рисуете именно то, что видите, а не то, что вы думаете, что видите. Наш мозг склонен обобщать образы, а воссоздавая то, что он попытался пропустить, и уделяя этому внимание, вы не только научитесь рисовать более реалистичные рисунки, но и многому научитесь в процессе.

   • Есть хитрый способ не допустить рисование того, что додумал ваш мозг: возьмите картинку из журнала, переверните ее верх ногами и срисуйте. Эта техника позволит обмануть ваш мозг так, чтобы он думал, будто видит что-то новое, а не то, с чем он давно знаком. Таким образом, вы будете рисовать именно то, что действительно видите, а не те общие формы, которые вы привыкли видеть за реальными предметами.
   • Обращайте внимание на конкретные детали, такие как уши, носы, листья деревьев и воротники рубашек. Это как раз те вещи, которые мы склонны в нашем восприятии обобщать и игнорировать их детали. Если вы хотите получать реалистичные рисунки, вы не должны забывать рисовать детали, которые делают их уникальными. Такая часть лица, как, например, уши, значительно отличаются от одного человека к другому.

2. Используйте перспективу. Перспектива, или то, как объекты меняют свои размеры пропорционально их расстоянию от вас – очень важный момент, если вы хотите рисовать вещи реалистично. Создавая реалистичный рисунок ландшафта, к примеру, вам необходимо изобразить более отдаленные деревья в меньшем размере и менее детализированными, даже если в действительности они выше тех деревьев, которые растут ближе к вам. Таким образом вы повторите то, как воспринимают объекты наши глаза, сделав рисунок более реалистичным.

   • Изображение перспективы начинается с поиска линии горизонта. На что бы вы ни смотрели в реальной жизни, вы будете видеть место, где физическая земля визуально встречается с небом. Это линия горизонта. Вам нужно понять, где это место будет в вашем рисунке, и слегка обозначить его с помощью линейки.
   • Нарисуйте точку исчезновения. Вы можете видеть одну, две или три точки исчезновения. Одну точку рисовать легче всего, две точки встречаются чаще. Три точки рисовать трудно, так что подождите, пока не освоитесь с передачей перспективы. Метод построения перспективы с двумя точками исчезновения описан ниже.
   • Нарисуйте эту одну или две точки где-нибудь на линии горизонта. Это будет направлением (или направлениями), в котором объекты будут уменьшаться и исчезать. Эти точки могут находиться на бумаге, а могут выходить далеко за ее пределы и быть отмеченными где-то на поверхности стола, на котором вы рисуете. В случае с двумя точками перспективы вам нужно поставить по одной точке по обе стороны объекта, который вы пытаетесь изобразить.
   • Нарисуйте центральную линию объекта, а после этого с помощью линейки нарисуйте от нижних и верхних точек объекта линии в сторону точки исчезновения (точки перспективы).
   • Определите, насколько далеко уходит объект, а после этого дорисуйте несколько вертикальных линий между угловыми линиями исчезновения, начав создавать куб, в котором находится ваш объект.
   • Закройте куб, проведя линию от задней линии с одной стороны, к точке перспективы на противоположной стороне. Благодаря этому вы сможете понять, какие части вашего объекта должны быть видны, и под каким углом.

3. Обратите внимание на пропорции. Пропорция – соотношение размеров различных объектов друг с другом. Особенно важна пропорция в процессе изображения людей, – без нее ваши рисунки не будут выглядеть реалистично. Большинство человеческих лиц, к примеру, можно описать математическими формулами, согласно которым строятся черты лица и тела. Если при создании рисунка вы допустите ошибку в пропорциях, изображение будет напоминать мультик или получится странным.

   • Например, рост человека в 5-7 раз больше высоты его головы. Расстояние между глазами равно длине одного глаза. Линия губ обычно указывает в угол челюсти. Между локтем и запястьем примерно 30 см. Известно множество подобных измерений и соотношений. На то чтобы освоиться с ними может потребоваться некоторое время, однако это интересный и стоящий усилий процесс.

Часть 5

Освойте изображение бликов и теней

1. Определитесь с источником света. Тени и блики – вот что сделает ваши рисунки настолько реалистичными, что они будут напоминать фотографии. Чем детальнее и точнее вы изобразите свет и тень, тем реалистичнее будет ваш рисунок. Тем не менее, прежде чем располагать на рисунке блик и тень, вам необходимо определиться с положением источника света на вашем рисунке.

   • Источником света может служить, например, лампа или окно. В случае с рисунком улицы это может быть просто солнце. Луч света будет проходить по прямой линии от этого источника и сталкиваться с объектами, которые вы рисуете.

2. Поместите тень. Места, скрытые от линии света, будут находиться в тени. Чем дальше предмет от источника сета, тем темнее и гуще будет его тень. Определившись с расположением источника света, вам необходимо решить, где будет самая темная тень, и затемнить это место, начав, таким образом, вносить в рисунок тени. Тень придает рисунку глубину и форму.

   • Следующий шаг – нанести полутень. Это такие места, которые лишь частично находятся в тени, и не такие темные, как самая густая тень вашего рисунка. Продолжайте усложнять ваш рисунок таким образом до тех пор, пока на нем не возникнет от трех до шести уровней тени и полутени.
   • Когда, в целом, все тени будут нанесены, сделайте их более однородными (растушуйте), растерев их пальцем или растушевкой (специальный художественный инструмент). Так ваша тень будет гладкой, с плавным переходом. Оставьте резкие тени (если они есть на вашем рисунке) от таких предметов, как стол, и других твердых объектов.
   • Штриховка (ретуширование) и различные варианты линий. Если вы работаете чернилами и не хотите использовать градиентные тени, вы можете добавить глубины и формы с помощью аккуратных линий и текстур. Следовательно, место, где должна быть тень, вы обводите более толстым контуром (например, углубление на яблоке сверху, или место ниже затылка, где ухо соединяется с шеей). Используйте линии, чтобы очертить форму объекта; используйте линии, накладывающиеся друг на друга в разных направлениях, чтобы создать видимость тени.
   • За наглядными примерами вы можете обратиться к офортам и гравюрам (или просто поискать примеры ретуширования) и познакомиться с лучшими произведениями искусства в данном направлении. Этот прием в живописи очень непрост и требует практики. И вместе с тем, он является универсальным.

3. Поместите на рисунок блики. После того как вы расположили все тени, добавьте в рисунок блики в местах, где луч света напрямую сталкивается с объектами. Это можно сделать стирательной резинкой, белым мелом или подобным материалом.

   • К примеру, если лицо освещается спереди, блик будет над бровями, по линии носа, на выпуклостях щек и на подбородке, поскольку именно эти части лица выступают сильнее всего.

Часть 6

Подберите правильные инструменты

1. Используйте карандаши. Наиболее распространенные инструменты для живописи в данном стиле – карандаш. Карандаши дают возможность легко наложить тени и оставить чистый лист (или очистить его ластиком) для бликов. С помощью карандашей очень легко создавать несколько слоев, что дает вам значительный контроль над рисунком, который вы создаете. К тому же, они относительно хорошо смешиваются друг с другом.

   • Карандаши бывают различной твердости (это обуславливается большим или меньшим содержанием графита). Чем тверже карандаш, тем светлее он рисует. Используйте разные карандаши в зависимости от того, насколько светлая или темная линия вам нужна. На твердых карандашах стоит маркировка “H”, на мягких – “B”. Чем выше цифра, стоящая рядом с буквой, тем сильнее степень твердости или мягкости. К примеру, стандартный карандаш имеет средний показатель “HB”.
   • Художественный уголь продается в различных формах и размерах. Уголь из ивы и винной лозы отлично подходит для создания элементов среднего размера, в то время как угольный карандаш незаменим при создании мелких деталей.

2. Используйте соответствующую бумагу. В зависимости от того, чем вы будете рисовать, вам потребуется соответствующий тип бумаги. Уголь в особенности требует бумагу, созданную именно для рисования углем (это тяжелая рельефная бумага, которая дает углю поверхность, о которую он может схватиться). Карандашом лучше работать по гладкой тряпичной бумаге, поскольку на ней вам будет легче растушевывать рисунок.

   • Когда это возможно, приобретайте архивную бескислотную бумагу. Это убережет ваши работы от пожелтения и других неприятных последствий времени.
   Стирательная резинка – незаменимый инструмент, когда вам нужно исправить ошибку или создать блик. Вы можете использовать обыкновенный виниловый или резиновый ластик, или же ластик-клячку для угля. Вы также можете использовать ластик-клячку при работе с карандашом, поскольку этому инструменту легко можно придать более заостренную форму, что очень удобно при стирании мелких деталей.

• Реалистичное изображение волос и кожи – один из наиболее сложных для освоения навыков. Рисуя волосы, изображайте их в форме прядей, ведь именно так они и растут. У каждого локона должна быть тень и блики. Так вы сможете рисовать волосы действительно реалистично. Не забывайте обращать внимание и на несовершенства кожи. Веснушки, пятна, шрамы и морщины – это то, что заставляет нарисованную кожу выглядеть настоящей, а не пластиковой.
• Рисуйте как можно чаще. Держите при себе блокнот для зарисовок, и рисуйте при каждой удобной возможности. Рисуйте людей вокруг во время поездки в автобусе или поезде. Вы можете рисовать вещи вокруг вас, когда вы обедаете или смотрите телевизор. Практика ускорит рост вашего навыка.
• При изображении мелких деталей, таких как ресницы или морщины, используйте механический карандаш с тонким стержнем. Так вам будет легче изобразить их реалистичнее. Правильная толщина такого стрежня должны быть не более 0,5 мм, или даже меньше.
• Периодически переворачивайте листок с рисунком или смотрите на него в зеркало. Это позволит вам увидеть неравномерности в изображенном. Распространенная ошибка – нарисовать один глаз выше или больше другого. Линии скул также часто получаются разными. Переворачивание рисунка – полезный способ устранения таких проблем, и наиболее эффективен он на стадии создания наброска.
• Получайте удовольствие от процесса рисования!
• Механические карандаши – красивый инструмент, он достаточно тонкий, и им удобно рисовать.
• Не забудьте попросить человека, с которого вы рисуете, не шевелиться.
• Выполняя набросок, не давите на инструмент.

Уже нарисовал +79 Хочу нарисовать +79 Спасибо +530

Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.

Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно

• Шаг 1

  1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок:
  2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):

• Шаг 2

  3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки:
  4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:

  
  
• Шаг 3

  5. Растушуйте радужку:
  6. Повторите растушовку несколько раз:

  
  
• Шаг 4

  7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»:
  8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:

  
  
• Шаг 5

  9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму:
  10. Растушуйте, используя тортиллон:

  
  
• Шаг 6

  11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления:
  12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:

  
  
• Шаг 7

  13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени:
  14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:

  
  
• Шаг 8

  15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут:
  16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:

  
  
• Шаг 9

  17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны:
  18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:

  
  
• Шаг 10

  19. Используйте бумажную салфетку для растушовки:
  20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:

  
  
• Шаг 11

  21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии:
  22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:

  
  
• Шаг 12

  23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»:
  24. Начинаем работать с нижним веком:

  
  
• Шаг 13

  25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки:
  26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:

  
  
• Шаг 14

  27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос:
  28. Продолжаем работу:

  
  
• Шаг 15

  29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку:
  30. Работа окончена!

  
  

Видео: как рисовать глаз человека карандашом

Как нарисовать глаз девушки карандашом

Как нарисовать реалистичный глаз девушки

• Шаг 1

  Набросайте контур.

• Шаг 2

  Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).

• Шаг 3

  Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.

• Шаг 4

  При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.

• Шаг 5

  Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.

• Шаг 6

  Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).

• Шаг 7

  Затемните радужку при помощи карандаша 2В.

• Шаг 8

  Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.

• Шаг 9

  Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.

• Шаг 10

  Добавьте тона на коже в области нижнего века.

• Шаг 11

  Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.

• Шаг 12

  Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко). Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.

• Шаг 13

  Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.

• Шаг 14

  Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.

• Шаг 15

  Работа готова.

Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки

Как просто нарисовать женские глаза поэтапно

• Шаг 1

  Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.

  
  
• Шаг 2

  Двумя овалами обозначьте расположение глаз.

  
  
• Шаг 3

  Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.

  
  
• Шаг 4

  Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.

  
  
• Шаг 5

  Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.

  
  
• Шаг 6

  Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.

  
  
• Шаг 7

  Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.

  
  
• Шаг 8

  Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.

  
  
• Шаг 9

  Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.

  
  
• Шаг 10

  Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.

  
  
• Шаг 11

  Теперь изобразите нижние ресницы.

  
  
• Шаг 12

  Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.

  
  
• Шаг 13

  Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.

  
  
• Шаг 14

  Особую притягательность взгляду придаст штриховка вокруг ресниц. Используйте тот же твердо-мягкий карандаш.

  
  

Как нарисовать женский глаз цветными карандашами

Видео: как нарисовать живой глаз

Как нарисовать глаз простым карандашом

В этом уроке я покажу, как нарисовать реалистичный глаз простым карандашом поэтапно.
Инструменты: карандаш 3В, 5В, клячка. Урок состоит из 7 шагов.

Нет, не подумайте, что это фотографии. Это шокирующие реалистичные карандашные рисунки. Правда, правда!

Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.

Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.

Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.

Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.

«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер.

Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.

Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.

Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.

Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.

«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.

Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.

Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!

«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.

Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.

Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».

«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.

«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».

Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.

Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.

Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.

Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху.

Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.

Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.

Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.

В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.

Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.

Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».

Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.

Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.

«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».

Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.

Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.

«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».

Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им.

Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.

Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.

«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.

Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!

Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.

В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.

Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».

Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.

Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.

Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос.

Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.

«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.

Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.

Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.

Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».

«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.

Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.

Как научиться рисовать полноценные картины простым карандашом?

Лучший материал для начинающего художника — это простой карандаш. Так как он легко стирается, можно не бояться испортить рисунок. Все неудачные контуры и детали можно подтереть ластиком и работать дальше. Кроме того, картины простым карандашом смотрятся не менее выигрышно, чем живопись красками.

Простой карандаш — простой материал?

Рисовать красиво — это еще не все. Чтобы работы смотрелись гармонично, нужно рисовать еще и правильно. Для этого вам просто необходимо будет получить несколько уроков по рисованию карандашом. Не спешите записываться в различные художественные студии или на дорогие мастер-классы. Азы рисования вы сможете изучить и самостоятельно. Сейчас в интернете есть огромное количество бесплатных видео-уроков, интенсивов и пособий на эту тему. Все остальное зависит от практики и еще раз практики.

После того как вы нашли подходящие вам уроки рисования карандашом, не ждите от них быстрого результата. Как и при любом обучении, потребуется приложить немало сил и упорства. Не требуйте от себя слишком много, по крайней мере, на первых порах, и не беритесь за сложное. Прежде чем начинать рисовать картины простым карандашом, набейте руку на самых простых вещах, таких как линии и геометрические фигуры. Именно из комбинаций различных фигур и состоит любой предмет.

С чего начать обучение?

Ответ прост — начните с покупки материалов для работы. Простые карандаши бывают нескольких видов. Во-первых, их подразделяют на художественные и офисные. Во-вторых, они имеют разную маркировку, то есть отличаются по твердо-мягкости. Твердость обозначается буквой Н на карандаше, а мягкость буквой В. Цифра перед буквой указывает на степень мягкости или твердости. Вы можете приобрести набор художественных карандашей, но самым удобным для начала будет карандаш маркировки НВ. Он самый нейтральный из всех, и, работая им, можно не бояться перетемнить рисунок.

Правильный выбор бумаги тоже влияет на качество ваших рисунков. Она должна быть плотной и не сильно рыхлой. Обычную офисную бумагу лучше не использовать. Она очень тонкая и гладкая. Карандаш на ней будет смазываться, и желание рисовать у вас после такой бумаги может резко пропасть.

Даже такая нехитрая вещь, как ластик, играет важную роль. Они тоже бывают профессиональные, офисные и детские. Не стоит и говорить, что ваш выбор должен быть в пользу профессионального.

Как рисовать?

После того как вы будете уверенно изображать линии и фигуры, следует изучить композицию, чтобы гармонично располагать предметы на листе, штриховку и растушевку, чтобы придавать предметам объем. Развить понятие объема поможет рисование трехмерных геометрических фигур, лучше всего с натуры. Конечно, мало у кого завалялись дома гипсовые кубы и цилиндры, поэтому возьмите любой предмет, подходящий по форме. Это может быть любая коробка или даже компьютерная колонка, банка из-под специй или чая, яблоко и так далее.

Главное при рисовании — очень внимательно изучить объект и попытаться изобразить его так, как вы его видите. Особое внимание нужно уделить карандашной штриховке. Штрих выполняется тонкими отрывистыми линиями, близко друг к другу и в одном направлении. Они могут быть горизонтальные, вертикальные, диагональные. С их помощью можно передать объем, светотень, текстуру предмета.

Если красивые штрихи не будут получаться, можно попробовать вариант с растушевкой. С помощью нее можно добиваться плавных светотеневых переходов, что очень приятно смотрится в картинах простым карандашом. Делается она так: сначала на рисунок наносятся штрихи, а потом ватной палочкой или мягкой бумажкой растираются. Пальцами лучше не растирать, иначе могут появиться жирные пятна. При этом линии лучше накладывать перекрестные, а растушевку делать сверху вниз.

Что рисовать?

Когда вы овладеете техникой рисунка на приемлемом уровне, то сможете выбрать жанр, в котором будете создавать картины простым карандашом. Пейзаж, к примеру, очень привлекательный вариант и не так сложен в исполнении, как портрет. Успех в нем зависит больше от фантазии, чем от четкого следования пропорциям. Хотя требует элементарных познаний о перспективе.

С портретами дело обстоит несколько сложнее. Тут потребуется изучить основы анатомического рисунка и пропорции лица. Но пусть вас не пугают эти слова, все не так сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, усвоить основной принцип строения лица и практиковаться. Человек — самый сложный объект в рисовании, так что не стоит пасовать после первых неудачных портретов. Если вы хотите рисовать портреты с натуры, то не начинайте с рисования своих родных или друзей. Начните с изображения себя. Если вам сложно рисовать себя перед зеркалом, сделайте фото и работайте по фотографии. Следующими вашими моделями могут стать понравившиеся фотографии людей в интернете. Развивайте и улучшайте свой навык и со временем достигнете неплохих результатов.

Не стоит обходить стороной изображение животных. По своему строению они не менее сложны и интересны, чем человек, и сам животный мир огромен и разнообразен. Вот небольшой пример того, как нарисовать животных простым карандашом.

Кошка простым карандашом

Если у вас дома есть домашний любимец, сфотографируйте его и используйте в качестве модели. Если нет, можно взять любую понравившуюся фотографию в интернете. Начните с общего контура животного, обозначив простые формы и позу.

После того как вы убедитесь, что все пропорции соблюдены, можно нанести легкий карандашный штрих. Продолжайте штриховать, наиболее интенсивно в самых темных местах. Ваша задача как можно точнее изобразить кошачью шерсть. Далее приступайте к глазам, внимательно изучив особенности зрачков. Дабы рукой случайно не размазать нижнюю часть, положите на нее чистый листок бумаги. Не забывайте про блики в глазах, которые придают им живости.

Продолжайте работать, четко обозначив светлые и темные участки. Можно слегка растушевать некоторые участки, особенно на мордочке, чтобы сделать переход от света к тени более плавным.

Мастера карандаша

Напоследок хотелось бы упомянуть некоторых гигантов в этой области, чьи картины, нарисованные простым карандашом, вызывают один только вопрос: как они это делают?

Среди них — Дирк Дзимирский, немецкий художник, рисующий высоко детализированные портреты карандашом.

Или, например, Диего Фацио, итальянец, который, в отличие от Дзимирского, не имеет художественного образования. Однако его картины простым карандашом ни за что не отличишь от фотографий.

Существует еще очень много художников, из работ которых можно почерпнуть для себя что-то полезное, в плане техники или сюжета. Это касается как современных, так и старых мастеров.

Карандашный набросок картины. Шедевры нарисованные простым карандашом. Картины шариковой ручкой

Карандашный набросок картины.

Шедевры нарисованные простым карандашом. Картины шариковой ручкой

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе .

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Ниже будут представлены художники, которые знамениты на весь мир благодаря своему умению рисовать обычным грифельным карандашом. У каждого из них, есть свой стиль, индивидуальность, а так же, излюбленные темы для творчества. Кроме того, имя каждого автора является еще и ссылкой на персональную онлайн-галерею художника, где вы сможете более подробно и детально изучить карандашные рисунки и биографию каждого из них.
Просматривая изображения, вы заметите некоторые интересные особенности в картинах каждого. Одни отличаются мягкостью линий, плавными переходами свето-тени и обтекаемыми формами. Другие наоборот, применяют в творчестве жесткие линии и четкие штрихи, которые создают драматический эффект.
Ранее, на нашем сайте, мы уже публиковали изображения некоторых мастеров. Вот список статей, где вы сможете увидеть не менее привлекательные карандашные рисунки.

• Альбом невероятных иллюстраций от Маттиаса Адольфссона;

JD Hillberry

Природные способности и сильное желание привлечь внимание к своему творчеству появилось у JD Hillberry еще в детстве. Стремление и талант сделали мастера одним из лучших художников карандашного рисунка в мире. Еще во время обучения в Вайоминге, он начал развивать свою собственную технику, смешивая уголь и графит, для достижения фото реалистичного эффекта в своих рисунках. JD использует монохроматический свет для привлечения внимания зрителя на игре светотеней и текстуры. На протяжении своей карьеры, он попытался выйти за пределы реализма и экспрессии. После переезда в Колорадо в 1989 году, Hillberry начал экспериментировать с рисунками-обманками. Традиционно, этот вид работ осуществляется маслом, но он успешно передал реалистичность сюжета и с помощью карандаша. Зритель, глядя на такие изображения, обманывается, думая, что объект находится в рамке, или в окне, хотя на самом деле все эти элементы нарисованы. Работая в своей студии в Вестминстере, штат Колорадо, JD Hillberry продолжает расширять восприятие общественности своими рисунками.

Брайан Duey

Брайан один из самых удивительных художников карандашного рисунка, который прекрасно взаимодействует с карандашом, создавая вдохновляющие произведения искусства. Вот, что он сам говорит о своем творчестве и о себе:
«Меня зовут Брайан Duey. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Я посещал государственную школу в небольшой деревне под названием Гранвиль, где впервые познакомился с искусством. Я никогда не думал о серьезности своего увлечения, но обнаружил сильную тягу к рисованию карандашом в 20 лет. Я один сидел в своем доме, и от скуки решил взять в руки карандаш и начать рисовать. Я сразу же влюбился в рисование и хотел делать это все время. С каждым рисунком у меня получалось все лучше и лучше. Я разработал свою собственную технику и оригинальные трюки во время работы. Я стремлюсь создавать реалистичные рисунки и добавлять мои собственные концептуальные идеи. Меня часто спрашивают, что меня вдохновляет, и где я научился рисовать. Я могу открыто заявить, что я самоучка.
Мои иллюстрации были опубликованы в книгах и на поздравительных открытках, на обложках компакт-дисков и в различных журналах. Я занимаюсь коммерческой работой с 2005 года, и за это время обзавелся клиентами по всему миру. Большинство моих заказов поступают из Соединенных Штатов, Великобритании и Канады, но я так же сотрудничаю с заказчиками из Ирландии. Мои картины были показаны в галереях Соединенных Штатов. В 2007 году меня попросили написать портрет Бритни Спирс, который был включен в художественную галерею в Голливуде, штат Калифорния. Это событие было освещено на MTV и я получил мировую известность. Я не собираюсь останавливаться на достигнутом и продолжаю работать. У меня есть новые идеи и планы. Одна из моих целей на будущее это публикация обучающей книги по рисованию.

Т. С. Абэ

Хотя мы не нашли много произведений Абэ, по ее иллюстрациям видно, что это мастер высокого класса. Художница превосходно владеет карандашом и умело изображает сложные идеи, применяя свои собственные методы. Картины Абэ гармоничные и сбалансированные, сложные и в то же время, простые для восприятия. Она одной из самых талантливых художниц карандашного рисунка нашего времени.

Цезарь Дель Валь (Cesar Del Valle)

Художник в своих произведениях использует особую уникальную технику рисования карандашом. Иллюстрации Цезаря не только показывают его талант, а еще и отражают тонкое восприятие автором окружающей среды.

Хенрик (Henrik)

Работы Хенрика представлены в Картинной галерее искусств Deviant. Его рисунки – это интересный пример карандашного искусства. Мастер чудесным образом использует черно-белые тона для передачи оригинальных образов и необычных идей.

Ольга Ларионова уже стала известна не только в России, но и за рубежом, благодаря необыкновенно талантливым реалистичным рисункам и портретам, написанным карандашом. Зачастую ее портреты не отличишь от фотографий.

Ольга закончила архитектурный университет, но работает дизайнером интерьеров. Начала рисовать портреты в 12-14, затем попробовала себя в разных жанрах, но вскоре поняла, что ее страсть в искусстве — «гиперреализм». Ольга называет себя самоучкой, ведь она никогда не училась профессионально академическому рисунку. Однако, глядя на ее портреты, сложно поверить, что с помощью обычного автоматического карандаша и ластика, можно добиться такой фотографической точности и реалистичности.

Ольга прорабатывает каждую деталь рисунка, ведь повышенное внимание к деталям, по ее мнению, главный секрет фотореалистичных работ. Чтобы увидеть недочеты, она фотографирует или сканирует портрет, затем его дорабатывает: добавляет белой тушью или гелевой ручкой блики, использует и другие художественные приемы. В среднем на портрет формата А4 у Ольги уходит от 3 до 5 дней, а на более масштабные работы — до нескольких месяцев.

Ольга Ларионова рисовала много портретов знаменитостей, в ее коллекции: Рианна, Джаред Лето, Кристина Агилера, Роберт Дауни-младший и многие другие звезды кино и музыки, которые были ее музами. Однако сейчас художница предпочитает работать с эмоциональными сюжетными фотографиями. Ольга говорит, что рисует для себя, что сам процесс рисования приносит ей огромное удовольствие. Многие ее работы, опубликованные в блогах и социальных сетях, восхищают и вдохновляют других художников к творчеству и к поиску своего стиля.

Эти художники удивляют своим талантом и способами, которыми они создают свои гиперреалистичные картины. В это трудно поверить, но это не фото, а настоящие картины, нарисованные карандашом, красками и даже шариковыми ручками. Мы не понимаем, как у них это получается?! Просто наслаждайтесь их творчеством.

Омар Ортиз (Omar Oritz) — художник-гиперреалист из Мексики, бакалавр графического дизайна. Основной сюжет его картин — человеческие фигуры, в основном обнаженные женщины. На картине художник выделяет три элемента: фигуру человека, драпированные ткани, белый цвет. Особенность работ Омара — минималистический стиль, лаконизм в передаче тонких изгибов и линий тела, работа маслом.

Пол Кадден (Paul Cadden) — современный художник мирового уровня из Шотландии. Для своих работ Пол использует лишь белый мел и графит, с помощью которых может воссоздать практически любую фотографию, уделяя внимание незаметным мелким деталям. Как признается сам художник, он не придумывает новых деталей, а лишь подчеркивает их, тем самым создавая иллюзию новой реальности, которую зачастую не видно на оригинальных фотографиях.

Камалки Лауреано (Kamalky Laureano) — художник родился в Доминиканской Республике в 1983 году, в настоящее время живет и работает в Мехико. Камалки окончил школу дизайна и искусств, специализируется на создании гиперреалистичных портретов. Сюжеты сложно отличить от настоящих фото, хотя они написаны акриловыми красками на холсте. Для автора его работы — не просто подражание фотографиям, а целая жизнь, воплощенная на холсте.

Грегори Тилкер (Gregory Thielker) — родился в Нью-Джерси в 1979 году, изучал историю искусств и живопись в Вашингтонском университете. Переезд в Бостон стал отправной точной в его работе над гиперрреалистичными городскими пейзажами, которые сделали его знаменитым на весь мир. Картины Тилкера — это путешествие на машине в холодный дождливый день. Вдохновленный работами художников 70-х, автор создает свои реалистичные картины при помощи акварели и масляных красок.

Ли Прайс (Lee Price) — художница из Нью-Йорка, окончила университет по специальности живопись, занимается фигуративной живописью. Основной сюжет работ Ли — непростое отношении женщин к еде. Зритель словно со стороны наблюдает за женщинами, которые в тайне едят что-то вкусное, но вредное. Сама художница говорит, что в своих работах пытается показать тот факт, что женщины наделяют еду не присущими ей качествами, ищут утешение в неподходящем источнике. На картинах передана абсурдность ситуации, попытка сбежать от реальности, облегчить неприятные ощущения.

Бен Вайнер (Ben Weiner) родился 10 ноября 1980 года в Бёрлингтоне, Вермонт, окончил университет искусств, рисует маслом на холсте. Особенность работ художника — необычный сюжет. Бен рисует краски! Сначала художник наносит краски на рабочую поверхность, фотографирует их, а затем с готового фото пишет картину на холсте.

Родился в 1950 году в Северной Калифорнии, известен своими реалистичными акриловыми изображениями на холсте. В детстве автор делил любовь к рисованию с успехами в спорте, но травма спины определила основной род деятельности Рэя. Как признался художник, рисование отвлекало его от постоянных болей в спине. Мастер еще в юные годы получил широкое признание и множество наград на художественных конкурсах.

Алисса Монкс (Alyssa Monks) живёт и создает свои картины в Бруклине, приобрела широкую известность благодаря своим реалистичным «мокрым» картинам. Художница использует такие фильтры, как вода, стекло или пар для создания абстрактных конструкций. Для работы Алисса часто использует фотографии из личных архивов родных и друзей. Женские лица и фигуры на картинах похожи между собой — художница часто рисует автопортреты, так как утверждает, что ей так «проще» создавать необходимый сюжет.

Педро Кампос (Pedro Campos) — гиперреалист из Мадрида, начал писать картины маслом лишь в возрасте 30 лет. Свои реалистичные натюрморты художник создает при помощи масляной краски. Кампос работал дизайнером интерьеров, иллюстратором, художественным реставратором мебели, скульптур и картин. Художник считает, что именно работа реставратором помогла ему отточить свое мастерство.

Дирк Дзимирский (Dirk Dzimirsky) — художник из Германии, родился в 1969 году, получил художественное образование, работает в карандашной технике. Художник рисует картины с фотографий, не вдаваясь в мельчайшие подробности, много импровизирует. Дирк говорит, что работая над картиной, он представляет живую модель, поэтому фото он использует лишь для доскональной передачи заранее установленных пропорций. Своей главной задачей автор считает создание ощущения присутствия субъекта на картине.

Томас Арвид (Thomas Arvid) — американский художник-гиперреалист из Нью-Орлеана, который родился и вырос в Детройте, не имеет никакого формального образования, мастер так называемого «негабаритного» натюрморта. Его серия реалистичных картин «Винный погреб» — это пробки, бутылки, бокалы с искрящимися или густо-красными напитками. Авторитетные критики и издания отметили более 70 работ художника. Картины мастера украшают не только стены виноделен и престижных винных салонов, но и частные коллекции и галереи.

Робин Элей (Robin Eley) родился в Британии, вырос и продолжает жить и работать в Австралии, имеет степень бакалавра изобразительных искусств, награжден Национальной портретной премией Doug Moran. Свои гиперреалистичные картины он создает маслом, а основным «коньком» считает сюжет «люди и целофан». Мастер работает над одной картиной примерно 5 недель по 90 часов в неделю, практически каждая картина изображает людей, обёрнутых в целлофан.

Сэмюэль Сильва (Samuel Silva) — португальский художник-любитель без специального образования, который на личном примере доказывает, что создать шедевр можно из чего угодно. При создании картин художник использует палитру из восьми цветов шариковых ручек от фирмы Bic. По профессии Сильва юрист, а свое увлечение рисованием считает не более чем хобби. Сегодня известный во всем мире художник-самоучка осваивает новые техники живописи при помощи красок, мела, цветных карандашей, пастели и др.

Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein) — австрийский художник, автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы, «мастер неожиданного узнавания», как назвал его писатель У. Берроуз. Автор получил образование в Венской академии изобразительных искусств, относится к художникам высокого профессионального уровня. Славу ему принесли в некоторой степени спорные сюжеты, сюрреалистические композиции. Нередко мастер изображал на своих картинах героев комиксов и признается, что «узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах, в которых учился».

Франко Клун (Franco Clun) — итальянский художник-самоучка, который всем другим художественным техникам предпочитает рисунок графитом. Его черно-белые реалистичные картины — это результат самостоятельного изучения Франко различной литературы по технике рисования.

Кельвин Окафор (Kelvin Okafor) — художник-гиперреалист, родился в 1985 году, живет и работает в Лондоне. Кельвин получил образование по специальности изящное искусство в Middlesex University. Свои картины автор создает простым карандашом, основная тематика его работ — портреты знаменитостей.

Эми Робинс (Amy Robins) — британская художница, которая для своих гиперреалистичных работ использует цветные карандаши и плотную бумагу. Художница имеет образование в области искусства и дизайна, степень бакалавра изобразительного искусства, живет и работает в Бристоле. Про молодого автора известно мало, но ее работы уже успели прославиться на весь мир, поражая своей реалистичностью и техникой исполнения.

Роберт Лонго (Robert Longo) — американский художник и скульптор, родился в Бруклине в 1953 году, награжден легендарной премией Goslar Kaiser Ring. Свои трехмерные изображения ядерных взрывов, смерчей, ураганов и акул художник рисует углем на бумаге. Лонго часто называют «художником смерти». Знаменитая картина Untitled (Skull Island) с изображением волны была продана на аукционе Christie’s в Лондоне за $392 тыс.

Диего Фацио (Diego Fazio) — художник-самоучка, родился в 1989 году в Италии, не имеет художественного образования, начинал с разработок эскизов для татуировок, со временем разработал свою технику рисования. Молодой художник был участником многих международных конкурсов, где занимал призовые места, представлялся на выставках по всему миру. Художник работает под псевдонимом DiegoKoi.

Брайан Друри (Bryan Drury) родился в 1980 году в Солт-Лейк-Сити, имеет диплом об окончании Нью-Йоркской Академии Искусств, создает картины в жанре реализма. Свои картины художник пишет при помощи масляных красок. Как признается автор, в своих работах он пытается фокусироваться на органических качествах кожи, ее недостатках.

Стив Миллс (Steve Mills) — американский художник, который в 11 лет продал свою первую картину. Свои картины художник создает масляными красками, акцентируя внимание на мельчайших деталях повседневной жизни, которые мы зачастую не замечаем в вечной спешке. Художник отмечает, что изображает предметы такими, какие они есть в реальной жизни, без изменения и преувеличения их первоначальной формы.

Пол Лунг (Paul Lung) родился в Гонконге, рисует автоматическим карандашом на листах формата А2. Особенность техники создания картин — принципиальный отказ от использования ластика, все работы рисуются начисто. Главные «музы» художника — кошки, хотя он рисует и людей и других животных. На каждую работу у автора уходит не меньше 40 часов.

Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) родился в Италии, увлекся гиперреализмом в 19 лет, работал в качестве реставратора в церкви Сан-Франческо. Для создания картин использует масляные краски. Мировую славу художнику принесла серия работ, изображающая предметы, характерные для общества потребления. Картины со сладостями, торговыми автоматами, полками холодильника — визитная карточка художника, хотя в его арсенале есть пейзажи, натюрморты и многое другое.

Хуан Франсиско Касас (Juan Francisco Casas) — испанский художник, который создает свои картины обычной шариковой ручкой марки Bic. Касас был традиционным художником, который решил доказать окружающим, что важен не материал для работы, а способ и техника рисования. Первая же выставка креативного испанца принесла ему мировую славу. В основном на картинах Касаса изображены его друзья.

Тереза Эллиотт (Teresa Elliott) — американская художница, которая до создания реалистичных картин маслом, на протяжении 26 лет успешно работала иллюстратором. Тереза имеет степень бакалавра изящных искусств, вернувшись к классическому искусству, стала знаменита во всем мире благодаря своим правдивым до мельчайших деталей портретам.

Невероятные факты

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.

Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.

Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.

И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Картины цветными карандашами

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.

Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.

Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.

Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.

Масляные картины

Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)

Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.

Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.

Картины акрилом

Автор Том Мартин (Tom Martin)

Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.

То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.

В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.

Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.

Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.

Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.

В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».

Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т. д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.

Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.

По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Картины акварелью

Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.

Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.

Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.

Рисунки маслом

Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.

Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.

Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.

В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.

Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Рисунки карандашом, мелом и углем

Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)

Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.

Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.

Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.

Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.

Рисунки цветными карандашами

Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)

Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.

Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.

Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.

Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.

Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро

Узнаем как научиться рисовать полноценные картины простым карандашом?

Лучший материал для начинающего художника — это простой карандаш. Так как он легко стирается, можно не бояться испортить рисунок. Все неудачные контуры и детали можно подтереть ластиком и работать дальше. Кроме того, картины простым карандашом смотрятся не менее выигрышно, чем живопись красками.

Простой карандаш — простой материал?

Рисовать красиво — это еще не все. Чтобы работы смотрелись гармонично, нужно рисовать еще и правильно. Для этого вам просто необходимо будет получить несколько уроков по рисованию карандашом. Не спешите записываться в различные художественные студии или на дорогие мастер-классы. Азы рисования вы сможете изучить и самостоятельно. Сейчас в интернете есть огромное количество бесплатных видео-уроков, интенсивов и пособий на эту тему. Все остальное зависит от практики и еще раз практики.

После того как вы нашли подходящие вам уроки рисования карандашом, не ждите от них быстрого результата. Как и при любом обучении, потребуется приложить немало сил и упорства. Не требуйте от себя слишком много, по крайней мере, на первых порах, и не беритесь за сложное. Прежде чем начинать рисовать картины простым карандашом, набейте руку на самых простых вещах, таких как линии и геометрические фигуры. Именно из комбинаций различных фигур и состоит любой предмет.

С чего начать обучение?

Ответ прост — начните с покупки материалов для работы. Простые карандаши бывают нескольких видов. Во-первых, их подразделяют на художественные и офисные. Во-вторых, они имеют разную маркировку, то есть отличаются по твердо-мягкости. Твердость обозначается буквой Н на карандаше, а мягкость буквой В. Цифра перед буквой указывает на степень мягкости или твердости. Вы можете приобрести набор художественных карандашей, но самым удобным для начала будет карандаш маркировки НВ. Он самый нейтральный из всех, и, работая им, можно не бояться перетемнить рисунок.

Правильный выбор бумаги тоже влияет на качество ваших рисунков. Она должна быть плотной и не сильно рыхлой. Обычную офисную бумагу лучше не использовать. Она очень тонкая и гладкая. Карандаш на ней будет смазываться, и желание рисовать у вас после такой бумаги может резко пропасть.

Даже такая нехитрая вещь, как ластик, играет важную роль. Они тоже бывают профессиональные, офисные и детские. Не стоит и говорить, что ваш выбор должен быть в пользу профессионального.

Как рисовать?

После того как вы будете уверенно изображать линии и фигуры, следует изучить композицию, чтобы гармонично располагать предметы на листе, штриховку и растушевку, чтобы придавать предметам объем. Развить понятие объема поможет рисование трехмерных геометрических фигур, лучше всего с натуры. Конечно, мало у кого завалялись дома гипсовые кубы и цилиндры, поэтому возьмите любой предмет, подходящий по форме. Это может быть любая коробка или даже компьютерная колонка, банка из-под специй или чая, яблоко и так далее.

Главное при рисовании — очень внимательно изучить объект и попытаться изобразить его так, как вы его видите. Особое внимание нужно уделить карандашной штриховке. Штрих выполняется тонкими отрывистыми линиями, близко друг к другу и в одном направлении. Они могут быть горизонтальные, вертикальные, диагональные. С их помощью можно передать объем, светотень, текстуру предмета.

Если красивые штрихи не будут получаться, можно попробовать вариант с растушевкой. С помощью нее можно добиваться плавных светотеневых переходов, что очень приятно смотрится в картинах простым карандашом. Делается она так: сначала на рисунок наносятся штрихи, а потом ватной палочкой или мягкой бумажкой растираются. Пальцами лучше не растирать, иначе могут появиться жирные пятна. При этом линии лучше накладывать перекрестные, а растушевку делать сверху вниз.

Что рисовать?

Когда вы овладеете техникой рисунка на приемлемом уровне, то сможете выбрать жанр, в котором будете создавать картины простым карандашом. Пейзаж, к примеру, очень привлекательный вариант и не так сложен в исполнении, как портрет. Успех в нем зависит больше от фантазии, чем от четкого следования пропорциям. Хотя требует элементарных познаний о перспективе.

С портретами дело обстоит несколько сложнее. Тут потребуется изучить основы анатомического рисунка и пропорции лица. Но пусть вас не пугают эти слова, все не так сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, усвоить основной принцип строения лица и практиковаться. Человек — самый сложный объект в рисовании, так что не стоит пасовать после первых неудачных портретов. Если вы хотите рисовать портреты с натуры, то не начинайте с рисования своих родных или друзей. Начните с изображения себя. Если вам сложно рисовать себя перед зеркалом, сделайте фото и работайте по фотографии. Следующими вашими моделями могут стать понравившиеся фотографии людей в интернете. Развивайте и улучшайте свой навык и со временем достигнете неплохих результатов.

Не стоит обходить стороной изображение животных. По своему строению они не менее сложны и интересны, чем человек, и сам животный мир огромен и разнообразен. Вот небольшой пример того, как нарисовать животных простым карандашом.

Кошка простым карандашом

Если у вас дома есть домашний любимец, сфотографируйте его и используйте в качестве модели. Если нет, можно взять любую понравившуюся фотографию в интернете. Начните с общего контура животного, обозначив простые формы и позу.

После того как вы убедитесь, что все пропорции соблюдены, можно нанести легкий карандашный штрих. Продолжайте штриховать, наиболее интенсивно в самых темных местах. Ваша задача как можно точнее изобразить кошачью шерсть. Далее приступайте к глазам, внимательно изучив особенности зрачков. Дабы рукой случайно не размазать нижнюю часть, положите на нее чистый листок бумаги. Не забывайте про блики в глазах, которые придают им живости.

Продолжайте работать, четко обозначив светлые и темные участки. Можно слегка растушевать некоторые участки, особенно на мордочке, чтобы сделать переход от света к тени более плавным.

Мастера карандаша

Напоследок хотелось бы упомянуть некоторых гигантов в этой области, чьи картины, нарисованные простым карандашом, вызывают один только вопрос: как они это делают?

Среди них — Дирк Дзимирский, немецкий художник, рисующий высоко детализированные портреты карандашом.

Или, например, Диего Фацио, итальянец, который, в отличие от Дзимирского, не имеет художественного образования. Однако его картины простым карандашом ни за что не отличишь от фотографий.

Существует еще очень много художников, из работ которых можно почерпнуть для себя что-то полезное, в плане техники или сюжета. Это касается как современных, так и старых мастеров.

Картины простым карандашом



Стиль

Люди Абстракт Натюрморт Природа Другое

Размер

Открытка L XL Оригинал

Цена

от до Оригинал Ваша цена

Цвет

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

Картина дня

Лондон

Таис Никитенко

НОВОСТИ ИСКУССТВА

• org/Article»> Найдено реальное шотландское морское чудовище
• Выставка работ Джока Стёрджеса открывается в Центре фотографии имени братьев Люмьер в Москве

• Главная
• Блог

Живописью в наше время называют все, что радует глаз, и что было нарисовано руками человека. Хотя, в последнее время, начали появляться и другие картины, которые рисуют слоны, или другие животные. Понятное дело, что хоть у них мозг и больших размеров, но они не являются разумными. Вся их жизнь – это инстинкты. То есть, животные не могут думать. Мы всегда считали рисунки карандашом чем-то необычным, но при этом, никогда не оценивали их дорого. Ведь художнику не нужно смешивать краски, да и ему не приходится правильно подбирать цвета. Многие считают, что все рисунки сделанные стандартным карандашом, имеют какой-то необычный, угрюмый вид. На самом деле, профессионал может сделать черно-белую картинку радостной. Для этого нужно иметь радужную фантазию и правильно подбирать цвета.

Наверное, вы тоже думаете, что карандаш имеет только один цвет – черный. На самом деле, у простого, черного карандаша, может быть несколько сотен оттенков. Чем сильнее вы на него давите, тем темнее становится его цвет. Соответственно, если едва ли дотрагиваться карандашом до бумаги, то картина может быть серой, или светло серой. На самом деле, мы с вами, как простые ценители искусства, может понимать лишь несколько оттенков серого в отличии от художника. То есть, мы можем понять, что есть серый цвет, светло серый и темно серый. Другие цвета нам не известны.

В принципе, есть художники, которые карандашом рисуют сногсшибательные зимние пейзажи. Причем, со стороны может показаться, что этот рисунок цветной. Вы ведь понимаете, что зимой нет ничего яркого, особенно, если вы выйдете где-то в поле, или в лес, где нет автомобилей, нет домов, нет каких-то пакетов и прочего. Там есть лишь естественная природа, которая как раз и выглядит серо. Есть также и художники карикатуристы, которые рисуют карикатуры простым карандашом. В данной ситуации, не важно какого цвета персонаж, самое главное – это подчеркнуть юмор в своей картине, исказить реальность и сделать все, чтобы картина понравилась ценителям.

 



Роза на маковом поле
Шафиев Шафи

Цена: 11000 р.

40×30 см

За окном
Паршакова Юлия

Цена: 7000 р.

20×30 см

the truth does not exist
Dobrotskaya Stacy

Цена: 10000 р.

29×42 см

Время летучих паутин
Сметанин Владимир

Цена: 47000 р.

70×90 см

Этюд
Лена Франц

Цена: 3000 р.

35×40 см

Туман
Личенко

Цена: 12000 р.

50×62 см

Лодка
Дубинин Анатолий

Цена: 6000 р.

60×80 см

Голубая волна
Москаленко Дмитрий

Цена: 16000 р.

100×70 см

Река
Катерина Готье

Цена: 2500 р.

40×30 см

Лес
Мозер Наталья

Цена: 4500 р.

50×40 см

Весенние цветы
Желудкова Мария

Цена: 5700 р.

30×42 см

Свидание
Кухарева Екатерина

Цена: 20000 р.

22×30 см

Чайный натюрморт
Чахмахчян Наталья

Цена: 4600 р.

20×25 см

«Земляная кошка»
Добричева Елена

30×40 см

Викулов Сергей

Цена: 500 р.

13×13 см

”Горящие” рисунки художника удивили пользователей Сети: 18 февраля 2020, 11:12

18 февраля 2020, 11:12

13

Художник из Мексики Энрике Бернал нашел необычный способ оживить свои черно-белые рисунки карандашом. Он использует эффекты, чтобы на портретах словно загорались лампочки: лица персонажей озаряют блики, это и делает его работы необычными. TengriMIX расскажет, как автору удается создавать светящиеся рисунки. 

Внимание пользователей Сети привлекли, казалось бы, самые обычные портреты девушек, созданные простым карандашом. В них имеется одна особенность: детали рисунков светятся. «Горящие» части придают остальной картине особый шарм.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique. bernal.581730) 18 Сен 2019 в 9:56 PDT

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730) 12 Ноя 2019 в 8:41 PST

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730) 27 Ноя 2019 в 7:42 PST

«Как-то я посмотрел на свои законченные рисунки и понял, что они были красивы, но казались блеклыми. Я подумал, как бы придать им жизнь. Сделал так, будто на лицо персонажа падает солнечный свет, а потом лунный. Получилось интересно, да и подписчикам это понравилось. Все интересовались, как у меня это вышло», — рассказал парень. 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730) 25 Июл 2019 в 7:06 PDT

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730) 7 Сен 2019 в 2:49 PDT

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730) 19 Июл 2019 в 12:33 PDT

Оказалось, что художник воспользовался приложением Medibang Paint, это графический редактор для создания иллюстраций. Одной из его особенностей является цифровое «свечение», которое придает эффект настоящего источника света.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730) 15 Ноя 2019 в 7:50 PST

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730) 17 Ноя 2019 в 4:25 PST

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique. bernal.581730) 26 Окт 2019 в 2:07 PDT

Позже Энрике присмотрелся к деталям женских портретов и стал добавлять к образам порхающих и светящихся птиц и бабочек. 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730) 18 Янв 2020 в 7:50 PST

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730) 7 Ноя 2019 в 4:12 PST

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique. bernal.581730) 14 Фев 2020 в 6:49 PST

«Ничего сложного нет. Я не профессиональный художник, рисую для души, но быстро освоился в программе. Главное — выбрать зону свечения и подобрать цвет. Я люблю добавлять блики на лице. Думаю, в дальнейшем буду акцентировать внимание и на животных», — поделился художник. 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730) 7 Ноя 2019 в 6:16 PST

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730) 1 Ноя 2019 в 5:16 PDT

instagram.com/p/B5q6voyBhrA/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730) 4 Дек 2019 в 4:27 PST

«Так как портреты нарисованы простым карандашом, я подумал, что использованы какие-нибудь нейлоновые карандаши с подсветкой», — прокомментировал работы один из пользователей Сети. 

«А я думал, художник подсветил картины фонарем или лазером. Необычно. Привлекают внимание», — написал другой комментатор. 

Simple Pencil Drawings Stock-Fotos und Bilder

• CREATIVE
• EDITORIAL
• VIDEOS

• Beste Übereinstimmung
• Neuestes
• Ältestes
• Am beliebtesten

Alle Zeiträume24 Stunden48 Stunden72 Stunden7 Tage30 Tage12 MonateAngepasster Zeitraum

• Lizenzfrei
• Lizenzpflichtig
• RF und RM

Lizenzfreie Kollektionen auswählen >Editorial-Kollektionen auswählen >

Bilder zum Einbetten

Durchstöbern Sie 1.

950 простые карандашные рисунки Stock-Photografie und Bilder. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken. однолинейный рисунок лампочки — простые карандашные рисунки стоковые фотографии и изображения однострочный рисунок стрелки — простые карандашные рисунки стоковые фотографии и изображения blueprint projekt, eine idee-maschine — простые карандашные рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символическое рисование лампочки — простые карандашные рисунки стоковые фотографии и бильдерархитектор вид сверху с компьютерной клавиатурой, чертежный план, рисование компаса на белом фоне копией пространства — простые карандашные рисунки стоковые фотографии и изображения однострочный рисунок лампочки — простые карандашные рисунки стоковые фото и бильярдные мелки рука рисунок текстура — простые карандашные рисунки стоковые фото и бильярдные лампочки со словом идея — простые карандашные рисунки стоковые фото и бильдермного карандашей на пастельном фоне — простые карандашные рисунки стоковые фото и бильярдные конструкции ручная символика флаш-график дизайн — простые рисунки карандашом tock-fotos und bilderbleistiftskizze pfeile — простые карандашные рисунки, -графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbolepainting поставляет выстрел в стиле кноллинга. — простые рисунки карандашом стоковые фотографии и изображения цветными ручками на белом фоне — простые рисунки карандашом стоковые фотографии и изображения рука держит карандаш и рисует — простые рисунки карандашом стоковые фотографии и изображения в блокноте — простые рисунки карандашом стоковые фотографии и изображения и bleistiftbürsten-kollektion — простые карандашные рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы однолинейный рисунок бумажного самолета — простые карандашные рисунки стоковые фото и изображения в больших размерах в школе — простые карандашные рисунки стоковые фото и рисунки — простые карандашные рисунки stock-fotos und bilderbleistift auf einen plan (бумажный лист — простые карандашные рисунки stock-fotos und bilderhandgezeichnete ornamente und designelemente — простые карандашные рисунки stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbolehandgezeichnete stifttextur-kritzeleien — простые карандашные рисунки stock -grafiken, -clipart, -мультфильмы и -symbolehandgezeichnete stift textur muster — простые карандашные рисунки tock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbolehand gezeichnet von bleistift nahtlose muster mit einzelnen isoliert auf weißenhintergrund zweige mit winzigen blättern — illustration in vektor mit unvollkommener natur und kleine punkte — simple карандашные рисунки stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbolebaby-bilder — простые рисунки карандашом сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ рисование лампочки в ряд — простые рисунки карандашом сток-фото и бильдерпфейле — простые рисунки карандашом сток-график, -клипарт, -мультфильмы und -symbolerede-blasen — простые рисунки карандашом стоковые рисунки, -клипарт, -мультфильмы и -symbolebleistift zeichnung a strichzeichnung — простые рисунки карандашом стоковые рисунки, -клипарт, -мультфильмы и -символжелтый карандаш — простые рисунки карандашом стоковые фото и бильдерпфейлы der stiftskizze — простые рисунки карандашом stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symboleistift schreiben einer nachricht auf notizblock zeichnung — простые рисунки карандашом stock- grafiken, -clipart, -cartoons und -symbolebleistiftzeichnung — простые рисунки карандашом, стоковые рисунки, -clipart, -cartoons und -symbolestiftlinie icon mit editierbaren strich und pixel perfect. — простые рисунки карандашом — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы и социальные сети-каракули-значок-набор — простые рисунки карандашом — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символизм. ластик ручка плоский и контурный дизайн и zurück zur schule konzept auf Weißem Hintergrund. — набор простых карандашных рисунков, графиков, клипартов, мультфильмов и символов. — простые карандашные рисунки, стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы-символы. ластик ручка плоский дизайн и zurück zur schule konzept auf Weißem Hintergrund. — простые рисунки карандашом stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symboleblank paper и карандаш на коричневом фоне с тенью окна und -symbolesingle line drawing of paper plane — простые карандашные рисунки стоковые фотографии и современные рисунки в школе Apple Buch Tablet PC zeichnung — простые карандашные рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы — простые карандашные рисунки стоковые графики, -клипарты , -мультфильмы и -символы, много карандашей на пастельном фоне — простые рисунки карандашом стоковые фотографии и бильдерпенсил фон — простые рисунки карандашом стоковые фотографии и бильдерабсенте abstimmung stimmzettel und umschlag zeichnung — простые карандашные рисунки стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и — symboleschwarzer stift — простые рисунки карандашом r — простые рисунки карандашом stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbolecheckmark — простые рисунки карандашом stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbolehäkchen mark zeichnung bleistift — простые рисунки карандашом stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symboledirty Letters — weißes blatt papier gefüllt mit fest handgezeichnetem Alphabet und schildern — vektorillustration mit personalisierter designvorlage — kritzeleien mit strukturiertem effekt und mit achtlos verstreuten kohleklumpen — простые карандашные рисунки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символические рисунки — простые рисунки карандашом Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symboleconceptual Guitarist — простые карандашные рисунки стоковые фотографии и изображения с одной линией рисунка восклицательного знака — простые карандашные рисунки стоковые фотографии и изображения значков mit editierbarem strich und pixel perfect. — простые рисунки карандашом stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbolekreisförmige gestaltungselemente — простые рисунки карандашом stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symboleflache abbildung der arbeitnehmer arbeiten am schreibtisch — простые рисунки карандашом stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbolesun — простые рисунки карандашом стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы рука держит карандаш, рисующий сердце — простые рисунки карандашом стоковые фотографии и изображения из 33

16 техник рисования карандашом — Arteza.com

Делиться:

20 декабря 2019 г. Элиана Рибейро

Техника карандаша для улучшения рисунка

Хороший рисунок может стоять сам по себе или стать основой для великолепной картины. Возможность точно отобразить ваш объект, а также добавить тени и блики, которые придают ему трехмерный вид на плоском листе бумаги или холсте, имеет решающее значение для успеха работы. Но не отчаивайтесь; существует множество методов, которые помогут улучшить внешний вид ваших рисунков с самого начала.

Я собрал 16 моих любимых техник, которые, я думаю, помогут вам начать рисовать лучше. Я использовал профессиональные карандаши Arteza Professional Drawing Pencils и рекомендую вам сделать то же самое, так как они предлагают несколько твердостей грифеля. Вы увидите, что твердость грифеля имеет большое значение при создании тонких, средних или толстых меток, а также при добавлении светлых и темных тонов.

Необходимые расходные материалы:

• Профессиональные карандаши для рисования Arteza
• Блокнот для рисования, 80 листов, 9 шт.x12″ — 2 шт. в упаковке
• Ластик

Что нужно знать перед началом работы

Различия между карандашами: H и B

Карандаши бывают твердые и мягкие. Чем тверже свинец, тем светлее след, который он оставляет. Жесткие отведения создают легкие линии. Мягкие отведения делают более темными. Твердость обозначается на каждом из них цифрой и буквой. Те, у кого есть буква H, являются трудными лидами. Чем выше число, тем жестче его поводок, поэтому линия будет очень легкой. Те, у кого есть буква B, означающая черноту, имеют более мягкие грифели. Чем выше число, тем мягче грифель и тем больше графита он оставит на бумаге.

СОВЕТ: Для более детальных работ с большим количеством тоновых переходов используйте самые мягкие карандаши в наборе, В и выше. Сохраняйте более сложные для первоначальных набросков, которые вы сотрете позже, и для добавления бликов к объектам, выставленным на яркий свет.

Что такое штриховка?

Основная художественная техника, это размещение линий рядом друг с другом по горизонтали, вертикали или диагонали. Чем они ближе, тем плотнее и темнее будет область. Когда линии пересекаются, получается так называемая перекрестная штриховка. Это очень эффективный способ сделать темные участки еще темнее или создать видимость текстуры. Я буду ссылаться как на штриховку, так и на перекрестную штриховку.

16 приемов

1. Вертикальная штриховка

Штриховка сверху вниз. Вы можете держать руку в воздухе или опираясь на поверхность. В первом случае отметки будут быстрыми и рыхлыми и будут меняться от начала до конца. Во втором случае легче контролировать расстояние между штриховками и силу нажатия на поводок, делая его более гладким и ровным.

2. Горизонтальная штриховка

Следуйте инструкциям по вертикальной штриховке, только на этот раз проводите линии из стороны в сторону.

3. Наклонная штриховка

Теперь поместите линии от одного угла к противоположному в одном направлении.

4. Штриховка

Начните с горизонтальных, вертикальных или диагональных линий. Затем добавьте пересекающиеся линии, идущие в противоположном направлении.

5. Радиальная штриховка

Начинайте метки в центре и работайте рядами короткой диагональной штриховки, пока не дойдете до края страницы.

6. Выразительная штриховка

Самый мягкий грифель, такой как 6B, лучше всего подходит для этой техники. Используйте случайные и прерывистые линии, изменяя давление, прикладываемое к грузилу, и их направление на всем протяжении.

7. Контурные линии

Это гладкие метки на разном расстоянии друг от друга, нанесенные равномерным давлением на грифель.

8. Растушевка

Для максимального эффекта используйте мягкий грифель. Добавляя большое давление, нанесите темный слой графита. Возьмите клочок бумаги или предварительно скрученный бумажный обрубок и протрите область, пока следы не станут мягкими и хорошо растушевываются.

9. Петли

Делайте открытые, закрытые, маленькие, средние и большие петли случайным образом. Попрактикуйтесь в изменении направления петель, расстояния между ними, плотности штриховки и давления, применяемого при рисовании линии, чтобы увидеть, сколько вариаций вы можете создать.

10. Точки

Держите карандаш перпендикулярно бумаге и надавливайте на него, это поможет вам сделать эти круглые отметки. Использование жесткого стержня приведет к получению светлых тонких точек, а использование более мягкого стержня приведет к более темным и толстым точкам. Обратите внимание: чем ближе вы размещаете точки друг к другу, тем темнее выглядит область.

11. Пунктирная линия

Можно удлинить точки, чтобы сформировать ряды штрихов. Изменяя длину, ширину и общее расположение штрихов, их можно использовать для создания интересных узоров.

12. Зигзагообразные линии

Не отрывая карандаша от бумаги, начните с одной точки и рисуйте по диагонали, удлиняя и снова укорачивая, пока не получите квадрат. Вы можете использовать эту технику для создания силуэта многих фигур, следуя его контуру и изменяя длину каждой линии.

13. Переплетенные текстуры

Создайте вид плетеной ткани, штрихуя в случайных направлениях по всей странице. Меняйте углы и формы штриховки, чтобы сделать ее визуально более интересной.

14. Узоры плетения корзин

Чередуйте вертикальную и горизонтальную штриховку, нанося одинаковое количество штрихов для каждого, чтобы сделать ряды, напоминающие текстуру корзины.

15. Волнистые линии

Начните с длинных штрихов различной формы. Решите, какие области вы хотите закрасить сплошным цветом. Заполнив их, добавьте больше линий внутри фигур, следуя существующим контурам. Вот как создаются «зентанглы», и их можно довольно медитативно рисовать.

16. Наброски

Не отрывая карандаша, нарисуйте на бумаге треугольные, квадратные, овальные и многоугольные фигуры. Добавьте контраста, применяя большое или небольшое давление, а также изменяя расстояние между линиями.

Рекомендации

• Используйте штриховку, растушевку и оконтуривание для первоначальных набросков, чтобы добавить объема и освещения, а также сделать ваши рисунки максимально трехмерными.

• Используйте точки, петли, волнистые линии и каракули, чтобы добавить вид металла, дерева, ткани или воды.

• Текстуры подходят для декоративных рисунков, стилистических работ, формальных композиций и другой графики.

• Растушевка может быть сделана «подобной текстуре», сохраняя края штрихов свинцовых листьев. С помощью этой техники, чем грубее бумага, тем более яркий эффект вы получите.

Я знаю, что как только вы добавите некоторые из этих методов, вы заметите, что ваши объекты становятся более сложными и многомерными. Хороший рисунок требует практики; поэтому, если вы хотите стать лучше, не ждите конкретного проекта. Вместо этого поэкспериментируйте с этими методами в альбоме для рисования или блокноте для рисования в кафе, у телевизора или в ожидании автобуса. В конце концов, чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается!

Другие посты, которые могут вам понравиться:

Узнайте, как пользоваться акварельными карандашами Как нарисовать лицо за 6 шагов Как нарисовать человека

Поданный в: Техники, Лучшие подборки

Делиться: Предыдущая статья Галактика Акварельная Живопись

Комментарии

Динео Анджела — 28 апреля 2022 г.

Информация мне очень помогла..Я не знала обо всем этом..Начала рисовать в 2019 году..и очень люблю искусство 😊 спасибо

Артеза — 28 апреля 2022 г.

Спасибо, что поделились!

Артеза — 28 апреля 2022 г.

Мы очень рады, что этот блог оказался полезным! Не терпится увидеть, что вы создадите. 🙂

Лаурелиновый колчан — 28 апреля 2022 г.

Спасибо за предоставленную информацию. Я на самом деле понял кое-что о карандашах, лол. Отличная работа!😀

Arteza Team — 28 апреля 2022 г.

Мы рады, что вам понравился этот блог! Мы надеемся увидеть, как вышли ваши шедевры!

Педро Гарсия — 28 апреля 2022 г.

Спасибо, что поделились техниками художественного карандаша! Мне нравятся иллюстрации, сопровождающие каждую технику, я буду использовать их в своем обучении. Спасибо

YfVHgzxoUwRPed — 28 апреля 2022 г.

ИТМУУКРИМИГБАЙС

Лучшие планшеты для рисования для начинающих

Для большинства художников создание произведений искусства начиналось с карандаша и бумаги. Краска и кисть были представлены позже в художественном путешествии. А при множестве скомканных полотен и незавершенных идей многие потенциальные шедевры отошли на второй план.

Хотя ничто не может заменить традиционные художественные материалы, планшеты для рисования для начинающих являются эффективными технологиями для расширения ваших идей и хранения их в цифровом виде. Существует много разных планшетов, но планшеты, наиболее подходящие для художников, имеют специфические особенности и позволяют наносить четкие и точные штрихи в ограниченной области. Мы выбрали планшеты для рисования со всеми необходимыми атрибутами, чтобы улучшить ваше художественное самовыражение и опыт.

Как мы выбрали

• Разрешение/качество изображения

  Высокое качество изображения позволяет хорошо переводить ваши иллюстрации на различные цифровые платформы.

  Качественные стилусы выдерживают разное давление. Многие варианты давления делают вашу работу более точной

• Физический размер

  В зависимости от того, что вы хотите от планшета для рисования, размер имеет решающее значение для вашей цели. Если вы занимаетесь графическим дизайном или искусством, вам подойдет планшет большего размера, а для домашнего и нечастого использования подойдет планшет меньшего размера

• Экономичность

  Точность и резкость планшетов для рисования и их способность ассимилироваться с другими вашими устройствами определяют цену. Мы выбрали простые в использовании планшеты с большим количеством функций по разумным ценам. относительно программного обеспечения для дизайна и иллюстратора.
  

  Второе место

  HUION

  Широкий выбор цветов и точность

  Купить сейчас за 450,99 долл. США

  Широкий выбор цветов, адаптируемость и точность.

  Самый экономичный

  Artisul

  Простая компоновка и простота в использовании

  Купить сейчас за 246,35 долл. США

  Простота в использовании, простая компоновка и прочный экран.

  Для кого это

  Эти планшеты для рисования идеально подходят для любого художника или профессионала, увлеченного созданием цифрового искусства или созданием и отображением концепций дизайна с помощью заметок и 3D-иллюстраций.

  Почему вы должны доверять нам

  Планшеты для рисования все еще относительно новы в своем использовании и понимании. Мы взяли на себя задачу просмотреть множество планшетов для рисования, оценив преимущества и недостатки многих вариантов, чтобы выбрать те, которые подходят для вашего художественного путешествия. Если вы новичок и хотите перейти от аналоговых методов к цифровым по работе или по личным причинам, этот список для вас.

  Как мы выбирали

  Найти подходящий планшет для рисования — это больше, чем просто купить экран и использовать электрический стилус. Современные планшеты для рисования бывают разных форм и размеров, и хотя планшеты имеют функции рисования, мы выбрали те, которые предназначены для рисования и дизайна.

  Чтобы быть уверенными, что мы выбираем именно вас, мы позаботились о размере и качестве изображения экрана для рисования. Хотя средний размер планшета для рисования составляет 13 на 9 дюймов, диапазон штрихов для рисования может потребовать большего рабочего пространства. National Today также принял во внимание качество и разрешение экрана.

  Наши подборщики помогают предотвратить переутомление глаз и обеспечивают максимальное приближение к аналоговому рисованию или письму с широчайшим разнообразием цветовых гамм, из которых вы можете выбирать при создании своих рисунков или анимации.

  Стилусы являются важными частями планшетов для рисования, и использование стилусов с чувствительностью к давлению меняет вашу работу и точность ваших творений. Существует два основных типа стилусов: активный стилус и пассивный стилус. Активный стилус имеет электрические компоненты и напрямую взаимодействует со своим сопряженным устройством. Активные щупы реагируют на чувствительность и давление и стирают ошибки. Пассивные стилусы не являются электрическими и не взаимодействуют с отдельными устройствами. Они действуют как телефон на палец при прикосновении к экрану. Пассивный стилус не может интерпретировать чувствительность, разные углы рисования или штрихи, потому что он распознает только прикосновение и движение.

  Несмотря на то, что существует множество различных типов стилусов, те, что представлены в этом обзоре, работают без батареек.
  Несмотря на то, что существуют планшеты для рисования с батарейным питанием, варианты, описанные в этом обзоре, требуют подключения к настольному компьютеру или ноутбуку. Наши варианты включают в себя такие функции, как совместимость программного обеспечения для проектирования, использование документов и запись в рамках функций планшета.

  Наш выбор для вас

  Лучший выбор — XP-PEN

  Лучший выбор

  XP-PEN

  Исключительное качество экрана

  Купить сейчас за 639,99 долл. США

  Для кого это нужно

  Благодаря простоте использования XP-PEN предназначен для всех, кто хочет улучшить свои художественные работы или графический дизайн или использовать его в качестве цифрового блокнота для вырезок. Его эффективная функциональность и адаптируемость к основным операторам программного обеспечения позволяют расслабиться и сосредоточиться на различных задачах.

  Чем он хорош

  XP-PEN Artist24 обладает исключительной четкостью, имеет разрешение 2K, около четырех миллионов пикселей по всей длине экрана и оснащен наклоном под углом 60°. Функция наклона поставляется с 8192 уровня чувствительности к давлению, дающие вам свободу рисовать под углами, ранее предназначенными для аналоговых художников. XP-PEN Artist также может похвастаться пятью соединительными портами, включая порты USB C, USB A и HDMI, и идеально подходит для вашего ноутбука, настольного компьютера, iMac или iPad.

  Возможные недостатки

  Возможным недостатком XP-PEN является хрупкая подставка. Если вам удобно работать на плоской поверхности стола и вы предпочитаете работать под углом, подставка для планшета может не понадобиться. Еще один недостаток заключается в том, что планшет не предназначен для левшей, и при определенных обстоятельствах им может быть сложно пользоваться.

  Дизайн экрана

  XP-PEN оснащен стеклом с антибликовым покрытием, которое создает ощущение бумаги. Широкая цветовая гамма и диапазон обзора 178° сделают вашу работу детальной.

  Технология стилуса

  Стилус XP-PEN чувствителен к давлению, что позволяет свободно рисовать и писать с полным контролем. Угол наклона 60° и 8192 уровня чувствительности к давлению позволяют без труда манипулировать экраном дисплея. Этот стилус также работает без батареек.

  Эффективность (другие применения)

  Наш лучший вариант совместим с Microsoft Office. Такие приложения, как MS Word, MS PowerPoint и MS OneNote. Это делает работу эффективной и результативной при написании или оформлении документов дома или на работе.

  Технические характеристики продукта

  Размер планшета — 26 x 18,4 дюйма
  Тип стилуса — активный и без батареи
  Несколько портов — USB-C, USB-A, HDMI
  Уровни чувствительности к давлению — 8192
  Качество отображения — 720HD
  Соотношение контрактов — 1000:1
  Совместимые операционные системы
  Windows 7 или позже
  MAC OS 10.10 или более поздний годы
  Linux
  Chrome OS
  

  Runner UP — Huion

  Runner Up

  Huion

  Широкие варианты и точные

  Buy No At 450999999999

  666699216992199966 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006 9006.

  Если вы просто ищете монитор с дисплеем или дисплей, который поможет вам писать или практиковать чистописание и одновременно экономить бумагу, то планшет для рисования HUION Display отвечает всем требованиям. Точное цифровое перо позволяет оживить ваши рисунки и иллюстрации. Благодаря гладкому стилусу, предназначенному для повышения точности, редактирование ненужных линий останется в прошлом. Подставка HUION регулируется в диапазоне от 20° до 80°, что упрощает работу. Он совместим с различными программами для цифрового дизайна, такими как Adobe Photoshop, Comic Studio, SAI, Zbrush и Corel Painter, и это лишь некоторые из них. Благодаря цветовой гамме, состоящей из 16,7 миллионов различных цветов, ваши иллюстрации обязательно будут выделяться сверхъестественной четкостью и точностью.

  Потенциальные дефекты

  Подключение к другим устройствам может быть затруднено, поскольку у него только одна точка подключения. HUION не предлагает многопортовый разъем в комплекте. Если вы выберете этот вариант, это может стоить вам несколько дополнительных долларов и неудобств с проводкой.

  Дизайн экрана

  Дизайн экрана HUION — яркий дисплей, но технология антибликового стекла не будет напрягать глаза. Технология защиты от стекла обеспечивает пользователю эффект бумаги при письме или рисовании.

  Технология стилуса

  Усовершенствованная технология пера HUION позволяет пользователю работать с шариковой ручкой. Чувствительность и стабильность мобильного пера обеспечивают контроль и возможность наклона стилуса на 60°, что дает вам свободу манипулировать всеми сторонами стилуса.

  Эффективность

  Помимо рисования и раскрашивания изображений, HUION является многоцелевым. Если вы онлайн-учитель и предпочитаете делать заметки для учеников в письменной форме, этот планшет для рисования — идеальный вариант. Вы также можете легко редактировать изображения и видео.

  Технические характеристики продукта

  Размер планшета — 18,7 x 10,5 дюймов
  Тип стилуса — активный и без батареи
  Несколько портов — USB-C, USB-A, HDMI, порт Type-C
  Уровни чувствительности к давлению — 8192
  Качество отображения — 1920×1080 HD
  Соотношение контрактов — 1000:1
  Совместимые операционные системы
  Windows 7 или более поздняя версия
  Mac OS 10. 12 или более поздняя версия
  

  Самый экономичный — Artisul

  Самый экономичный макет

  Простой и 309021

  использовать

  Купить сейчас за 246,35 долл. США

  Для кого это

  Artisul подходит для тех, кто ищет специальный планшет для рисования и рисования. Хотя это наш самый экономичный вариант, вы не упустите ни одной современной функции. Благодаря простой компоновке и эффективному использованию Artisul является экономичным вариантом, если вы хотите взять с собой цифровой
  

  Чем он хорош

  Artisul поставляется со стилусом без батареи, оснащенным электромагнитной технологией, которая обеспечивает плавное рисование и пишу. Хотя все наши модели оснащены антибликовым экраном, Artisul разработал планшет D16PRO с антибликовой пленкой, которая не только уменьшает блики, но и предотвращает появление царапин и создает для пользователя поверхность, подобную бумаге. Adobe Photoshop, программное обеспечение SAi, Adobe Illustrator и программное обеспечение CoralDraw совместимы с Artisul. Вы можете создавать анимацию, редактировать изображения и выполнять 3D-рендеринг.

  Возможные дефекты

  Установка соединительных кабелей на ноутбуке или настольном компьютере может занять некоторое время. Еще один потенциальный недостаток — качество разрешения экрана. В отличие от HUION и XP-PEN, Artisul имеет разрешение 1080p, что на удивление низкое, несмотря на все замечательные функции.

  Последний недостаток, на который следует обратить внимание, — это запаздывание стилуса при перемещении курсора к нижнему краю стола. К сожалению, стилус с трудом находит курсор внизу стола, что неудобно.
  

  Особенности конструкции экрана

  Точность цветопередачи Artisul составляет 90%, а диапазон углов обзора составляет 178°. D16PRO также имеет восемь клавиш быстрого доступа, чтобы сделать графические настройки легко доступными и настраиваемыми в соответствии с вашим стилем рисования или письма.
  

  Технология стилуса

  Стилус не требует батареек, имеет угол наклона 60° и впечатляющее разрешение письма 5080 строк на дюйм, а также 8192 уровня чувствительности к давлению, что обеспечивает максимально плавный и точный ход во время работы.

  Эффективность

  Несмотря на то, что у вас нет доступа к службам потоковой передачи, вы можете подписывать документы, проводить онлайн-встречи, оценивать работу с помощью рукописного ввода в режиме реального времени и анимировать проекты.

  Технические характеристики изделия

  Размер планшета — 13,5 x 7,6 дюйма
  Тип стилуса — активный и без батареи
  Несколько портов — USB-C
  Уровни чувствительности к давлению — 8192
  Качество дисплея — 1920 x 1080 HD 1
  Совместимые операционные системы
  Windows
  Mac OS
  

  Планшет для рисования Wacom Cintiq 22 с экраном высокой четкости

  Планшет для рисования Wacom Cintiq 22 с экраном высокой четкости

  Планшет для рисования Wacom Cintiq 22 с экраном высокой четкости

  Один из лучших стилусов на рынке, точное использование, и без батареи

  Купить сейчас за 1199,00 долларов США

  Для кого это

  Если у вас есть немного больше опыта работы с планшетами для рисования и вы готовы заплатить немного больше, Wacom Cintiq 22 может быть для вас. На него также распространяется гарантия Wacom, так как это один из ведущих брендов дизайнерских столов на рынке.

  Чем он хорош

  Wacom поставляется с тремя отдельными кабелями, а планшет имеет три кабельных порта, кабель HDMI и USB 2.0, адаптер переменного тока и кабель питания длиной 5,9 фута. Благодаря 16,7 миллионам цветовых схем, включая стилус без батареи и сменные держатели в соответствии с размером руки, у вас не возникнет проблем с адаптацией к этому великолепному планшету.
  

  Возможные недостатки

  Одним из потенциальных недостатков, на которые следует обратить внимание, являются проволочные порталы. Подключение их, когда планшет лежит горизонтально на столе или столе, не вызывает проблем. Однако, когда вы размещаете планшет под углом и подключаете кабели, отсутствие прочного соединения может привести к отключению планшета и отключению питания, вызывая нежелательные сбои и головную боль.

  Особенности конструкции экрана

  Экран дисплея Wacom Cintiq 1920×1080 обеспечивает четкость, а антибликовая поверхность предотвращает появление нежелательной яркости и повреждений.

  Stylus Technology

  Перо Wacom Cintiq Pro Pen 2 — отличительная черта планшета. Pro Pen 2 имеет 8192 уровня чувствительности при низком усилии письма. Компактный дизайн Wacom придает стилусу ощущение обычной чернильной ручки, а регулируемые ручки не напрягают руку.
  

  Эффективность

  Редактирование видео, подписание и редактирование документов — все это дополнительные функции планшета Wacom Cintiq.

  Технические характеристики изделия

  Размер планшета — 16,2 x 10,4
  Тип стилуса — активный и без батареи
  Несколько портов — USB 2.0, порт HDMI
  Уровни чувствительности к давлению — 8192
  Качество отображения — 1920×1080 HD
  Коэффициент сжатия — 9026:9:9 Совместимые операционные системы
  Windows 7 или более поздняя версия
  Mac OS 10.12 или более поздняя версия
  

  Уход и техническое обслуживание

  Очистить планшет для рисования несложно, но обязательно узнайте, что требуется для наиболее эффективной очистки. Если ваш планшет подключен по кабелю, отсоедините все кабели. После отключения используйте антистатическую ткань из микрофибры. Использование этой специальной ткани предотвращает образование трения и повреждение экрана.

   

  При использовании планшета неизбежно появляются потертости, поэтому после протирания его сухой тканью смочите ткань и сотрите потертости с экрана. Не замачивать в воде.

  После протирания необходимо продезинфицировать. Рекомендуемым дезинфицирующим средством является изопропиловый спирт. Это избавит от большинства бактерий или вирусов, которые собираются во время использования. После нанесения дезинфицирующего средства оставьте экран планшета сохнуть при комнатной температуре.

  Уход за стилусом
  Поскольку фолликулы грязи собираются со временем и ограничивают радиус действия наконечника, используйте чистую антистатическую ткань из микрофибры. Смочите ткань водой или изопропиловым спиртом, а затем протрите стилус для тщательной очистки.

  Большинство перьев для планшетов служат от двух до трех лет. Однако, в зависимости от частоты использования, если вам трудно рисовать или писать и вы часто оказываете чрезмерное давление на экран, рекомендуется приобрести защитную пленку для экрана, чтобы предотвратить возможное повреждение или эрозию экрана.
  Средний срок службы современных планшетов для рисования составляет пять лет и может достигать десяти лет при правильном уходе и обслуживании.

  Соединения и задержки отклика
  Проблемы с программным обеспечением и драйверами могут привести к зависаниям, задержке или даже неисправности планшета для рисования. Убедитесь, что операционная система вашего компьютера синхронизирована с драйвером планшета, и убедитесь, что он работает с программами для дизайна, такими как Adobe PhotoShop. Если обновления вызывают зависание вашего компьютера или планшета, приостановите любое запланированное обновление, пока ваше устройство не будет обновлено или заменено.

  Источники и исследования

  1. Лучшие таблетки для рисования для начинающих
  2. XP-Pen Artist24 ТАБЛИЦА РАСПЫТАНИЯ с экраном
  3. Wacom Cintiq 22 Trawing Tablet с HD-экраном
  4. Huion 2020 Kamvas 22 Graphic Drawing Monitor Monitor
  5. Artisul D16PRO 2020 KAMVAS 22 Graphic Raw Планшет для рисования с экраном
  6. Что такое стилус? Описание типов стилусов и стилусов
  7. Эволюция графических планшетов

  Дополнительная литература и аналогичные темы

  5 июля 2023 г.

  День механического карандаша

  Написание карандашом добавляет индивидуальности в эпоху цифровых коммуникаций.

  30 сентября 2023 г.

  День сохранения фотографий

  Доставайте свои альбомы и цифровые архивы, и давайте приготовимся сохранять наши фотографии.

  25 октября 2022 г.

  Национальный день признания изобразительного искусства

  Пополните свою коллекцию произведений искусства и наполните свое сердце восхищением творчеством художников.

  23 января 2023 г.

  Национальный день рукописного ввода — 23 января

  В мире, полном цифровых устройств и приложений для преобразования голоса в текст, рукописный ввод — это искусство.

  26 апреля 2023 г.

  Всемирный день канцелярских товаров

  Это день, когда нужно взяться за перо и делать все по старинке.

  36 Идеи для рисования карандашом для начинающих

  Идеи для рисования карандашом

  Если вы любите рисовать или хотите изучить идеи рисования карандашом, вы находитесь в идеальном месте, потому что у меня есть много карандашных набросков в рисунках, которые помогут вашему ребенку улучшить свои навыки рисования. У меня есть коллекция идей рисования цветными карандашами разных видов, поэтому, если вы начинающий художник, который изучает идеи рисования цветными карандашами и хочет научиться рисовать карандашные наброски, этот сайт для вас.

  Здесь вы можете использовать свое воображение и получить помощь от идей рисования карандашом. Вы можете быть хороши в рисовании с большой практикой и терпением. Тем не менее, с помощью нескольких советов вы можете превратить свою тяжелую работу во что-то прекрасное. С этой идеей рисования вы можете научиться рисовать черными или цветными карандашами. Это полезно для вас, и ваши дети многому научатся рисовать.

  Руководство по идеям рисования карандашом

  Первый шаг к идеям рисования цветными карандашами — это практика, практика и многое другое. Чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем лучше вы узнаете каждую мелкую деталь. Вы должны начать рисовать каждый день и испытать различные цветовые среды и техники.

  Эти рисунки карандашом помогут вам узнать себя и свое воображение. Вы можете развить свой стиль и научиться рисовать карандашные наброски. Вы также можете улучшить свои навыки рисования. Чем больше вы рисуете, тем больше увеличивается ваша способность к рисованию.

  Необходимый материал

  Рисунки цветными карандашами самые простые, потому что для них не нужно много вещей. Вы можете начать использовать простой графитный карандаш, но если вы хотите улучшить свои навыки, вам следует использовать 2b, 4b, 6b и 9.b карандаши, прямоугольный ластик, стальная точилка и некоторые другие геометрические инструменты и приспособления, такие как весы и компас. Вы также можете выбрать несколько цветных карандашей для рисования карандашом. Это сделает ваше искусство рисования замечательным.

  Коллекция идей для рисования карандашом

  Здесь у меня есть коллекция идей для набросков, которые помогут вам научиться быстро рисовать наброски. Это также улучшит вашу индивидуальность. Рисование – увлекательное и приятное занятие. Таким образом, дети также должны научиться рисовать карандашами, потому что это однозначно улучшит их навыки рисования. У каждого ребенка есть разные варианты. Вот почему у меня есть обширная коллекция карандашных рисунков. Так ваш малыш сможет быстро научиться рисовать карандашный набросок, выбрать понравившийся и нарисовать свои мысли на бумаге. В этой идее рисования карандашом для ваших детей содержится много знаний.

  Рисунок кошки

  Этот рисунок кошки впечатляет тем, что на нем изображен милый карандашный набросок кошки. Я одержим кошками. Вот почему у меня в каждой статье есть рисунок кота. Вы можете начать рисовать, нарисовав контур кошки карандашом, затем нарисуйте два круглых глаза, треугольный нос и две линии для рта. Как только вы закончите, пришло время нарисовать кошачий мех.

  Это выглядит очень сложно, но это самая простая часть, потому что вам нужно использовать только карандаши 4b и 6b для рисования меха. Я нарисовал небольшие прямые линии вокруг его тела, чтобы придать ему одутловатый вид; сделайте короткие прямые линии в разных направлениях и оттенках с помощью указательного пальца. Вы также можете нарисовать этот простой рисунок, следуя нашим идеям рисования карандашом.

  Рисунок лампочки

  Эта творческая идея рисования лампочки карандашом — хороший вариант для тех детей, которые хотят научиться быстро рисовать карандашные наброски, потому что это слияние лампочки и деревьев. Начните с обведения лампочки, сделайте круглую петлю внизу и нарисуйте лампочку сверху. После этого нарисуйте сцену внутри лампочки и под лампочкой. Сначала нарисуйте несколько деревьев и птиц темно-черным цветом, когда закончите. Теперь можно нарисовать корни луковицы. Сделайте изогнутые линии, а затем нарисуйте другие ответвления, возникающие из них. Это будет прекрасно. Это не выглядит легко, но я гарантирую, что вы попробуете. Если это ваш первый опыт, вы можете научиться многим сложностям этого вида рисования.

  Творческий рисунок карандашом

  Человеческие глаза — одна из самых сложных вещей для рисования, но, тем не менее, их рисуют очень часто. Почти каждый художник рисовал его, потому что это хороший вариант. Предположим, вы хотите научиться рисовать идею карандашного рисунка, чтобы начать рисовать человеческий глаз, потому что это просто, и вы можете многому научиться за несколько практик. Начните с создания бровей и сделайте короткие кривые линии для бровей. Затем нарисуйте две круглые формы для глаз и глазное яблоко внутри них. Нарисуйте несколько птиц вокруг глаза и дерево на веке, чтобы сделать его более креативным. Я нарисовал несколько линий вокруг рисунка, чтобы придать ему художественный вид. Вы также должны попробовать рисовать глаза.

  Милые котята Рисунок

  Как я уже говорила, я помешана на кошках, поэтому стараюсь добавлять рисунок кошки в каждую статью. Вот почему у меня есть карандашный набросок милого котенка. Это просто. Начните с рисования блюдца и чашки в центре страницы. Когда вы закончите рисунок, два котенка сделают тело кошки. Поскольку это будет центральное положение для головы, вы можете использовать различные формы и фигуры для рисования котят. После этого нарисуйте кошке два глаза, нос и губы. Вы также должны нарисовать рисунок, который вам больше всего нравится. Повторите свой любимый рисунок; это повысит вашу способность к рисованию.

  Рисунок попугая

  Из-за этого рисунок попугая требует особого внимания. Вам нужно много времени и практики. Вам может быть трудно начать с рисования контура попугая. Затем нарисуйте различные узоры на его теле, используя различные оттенки графитового карандаша, и будьте внимательны, делая его мех.

  Детский рисунок

  Если вас интересует детский рисунок, у меня есть набросок младенца. В этом наброске у вас будет много областей для затенения. Это не будет легким рисованием для начинающих, но это может быть хорошим выбором, если у вас есть немного идей для набросков. Хотя я начал с рисования лица, потому что это была самая сложная часть. Затем я использовал штриховку для головы и использовал 4b и 9.б карандаши. После этого я нарисовала нижнюю часть тела, используя карандаши 2b для воротника и 4b для рубашки. В конце концов, я также использовал ватный тампон для затенения.

  Рисунок девочки

   Этот рисунок девочки очень прост, потому что на нем вы можете легко выучить карандашные наброски. Это боковая поза девушки, поэтому вам не нужно рисовать черты лица. Вместо этого вы должны сделать волосы и треугольник для платья девочки. Наряду с двумя девичьими ножками я нарисовала бабочку сбоку, чтобы сделать ее более красивой. Я использовал различные извилистые линии, чтобы придать ей хорошую текстуру, и точки, чтобы сделать рисунок платья.

  Чертеж автомобиля

  Этот карандашный набросок автомобиля очень профессиональный, поэтому он не подходит для начинающих, так как содержит много деталей и теней. Если вы учитесь рисовать карандашные наброски, вам не следует выбирать его, но если вы являетесь экспертом, который хочет развить свои навыки рисования, вам следует пойти с ним. Чтобы придать ему хорошую текстуру, используйте черный карандаш для растушевки. Вы можете начать с рисования передней части автомобиля, а затем перейти к задней, потому что большинство деталей находится в передней части. Возможно, вам не удастся нарисовать его с одной попытки, поэтому для достижения совершенства вам следует потренироваться 3–4 раза.

  Рисунок милой девушки

  Девушки очень привлекательны, и их рисунки тоже, поэтому я нарисовал карандашный рисунок милой девушки для всех тех, кто хочет научиться чему-то действительно привлекательному и легкому. Вы можете начать рисовать с шапки девушки, провести несколько параллелей и вертикальных линий для кепки, затем нарисовать контур лица, нарисовать два глаза, нос и губы внутри лица. Волосы вокруг лица, на этих карандашных набросках я накрасила губы розовой пудрой.

  Пейзаж Карандашный рисунок

  Некоторые люди любят рисовать пейзажи и красивые виды. Вот почему у меня есть рисунок рассвета. Вы можете не поверить, но это самый простой способ, потому что вам нужно только нарисовать круг, затем сделать две горы и деревья с несколькими кустами на них. Нарисуйте прямую линию для моря и заходящего солнца. Затем придайте ему несколько хороших оттенков для воды и неба. Он будет идеальным для того, чтобы повесить его в вашей комнате.

  Рисунок пейзажа с оленями

  Рождество — самое счастливое событие года. Все довольны, любят проводить время с семьей и друзьями. Вот почему у меня есть рисунок карандашом с изображением оленя для всех тех, кто ищет какое-нибудь удивительное рождественское искусство. Это будет идеально, потому что это легко и инновационно. Начните с создания новогодней елки, нарисуйте внутри нее несколько камней и деревьев. После этого черным карандашом нарисуйте оленя. Я использовал несколько техник растушевки и отбеливатель для звезд, чтобы сделать его более креативным.

  Рисунок пустынного пейзажа

  Этот карандашный набросок пустыни является дополнением к рисункам пейзажей. Создайте кольцо в середине страницы. Нарисуйте две прямые линии, которые будут дорогой, и вокруг нее нарисуйте пейзажи. Я нарисовал поле и несколько кустов с одной стороны и горы с другой стороны. Самое приятное то, что он сочетает в себе звезды, луну и прекрасный вид.

  Рисунок собаки

  Рисование собаки также очень просто, потому что вам нужно только нарисовать контур собаки, а затем нарисовать черты лица, такие как глаза, нос и губы. Эта собака внимательна и имеет два торчащих уха и язык изо рта. Вы можете нарисовать небольшие штриховые линии для затенения и ватный тампон для передней части рта.

  Рисунок рыбы кои

  Этот рисунок рыбы уникален, потому что выглядит красиво и интересно. Вы должны сделать контур лица, нарисовать тело, два передних плавника, два средних и большой задний плавник на спине рыбы. Этот рисунок идеально подходит для всех любителей водных видов спорта, которые любят рисовать океан и других морских животных.

  Цветочный рисунок

  У меня есть для вас коллекция цветочных рисунков, но этот карандашный рисунок цветов уникален. Поскольку для его создания я использовал разные формы и фигуры, начните с рисования внутренних лепестков цветка розы, а затем переходите к внешним. После того, как вы закончили рисовать лепестки, вы должны сделать стебли цветов и придать им темный оттенок под ними.

  Рисунок меха

  Вы когда-нибудь писали мехом? В древние времена было популярной практикой писать письма мехом, но теперь, благодаря современным технологиям, мы используем ручку, карандаши и другие средства письма. Но тем не менее, мы можем вспомнить эти практики по этому рисунку меха. Это будет идеально для тех, кто хочет научиться рисовать ручным искусством. Начните с рисования руки, не забудьте нарисовать короткие линии внутри руки, чтобы придать ей реалистичный вид.

  Рисунок жирафа

  Этот рисунок очень милый. На нем изображен жираф с листьями во рту и двумя выпученными глазами. Наиболее интересной особенностью является его рисунок тела. Для начала можно сделать мордочку жирафа, два длинных уха и длинную шею. Вы можете сделать его более творческим, нарисовав различные внутренние узоры на теле, используя прямую штриховку, штриховку и другие методы штриховки для этого рисунка жирафа.

  Рисунок девушки

  Этот рисунок девушки очень сложен, потому что вы не сможете его нарисовать, если вы новичок. Поскольку это требует опыта и художественных навыков, художник нарисовал различные линии карандашом, чтобы изобразить лицо и тело. Закончите с некоторыми другими изогнутыми линиями для волос. Вам следует много практиковаться. Если вы выучили легкие детские рисунки, вы можете нарисовать это.

  Рисунок платья девушки

  Вот еще один рисунок девушки в красивом платье. Он подходит для людей из фэшн-индустрии, так как они могут рисовать различные виды платьев и причесок. Итак, начнем с рисования круга и шелковистых волосков на нем. Затем нарисуйте две параллельные линии для плеч и красивого платья с цветочным узором.

  Рисунок карандашом для волос

  Если вы хотите научиться рисовать волосы девушки карандашом, это лучший вариант, потому что он прост для начинающих. Ее вьющиеся волосы сделали ее еще красивее, а этот рисунок карандашом для волос требует сосредоточенности и внимания. Поскольку вы должны очень тщательно укладывать каждый волосок, это может занять больше времени, но вы будете поражены результатами. Потому что мы говорим вам, что делать и чего не делать, когда вы рисуете волосы.

  Рисунок лошади

  Если вы новичок в рисовании, я знаю, что вы попробуете свои силы в рисовании лошади карандашом. Поскольку лошадь — просто красивое существо, я был поражен, когда впервые попытался нарисовать лошадь карандашом. Вы можете начать с изучения контура лошади, потому что это хорошее место для начала. После того, как вы завершили набросок, улучшите его, нарисовав внутренние улучшения, попробуйте использовать разные точки и техники штриховки, чтобы сделать его реалистичным. Продолжайте практиковать снова и снова. С каждой практикой вы будете замечать определенное улучшение. Не расстраивайтесь, если рисунок получится не совсем правильным. Продолжайте копировать контур и повторяйте его в деталях, пока он не станет естественным и гладким.

  Чертеж дома

  Почти каждый из нас рисовал полумесяц, потому что это очень просто и для его завершения требуется всего две кривые. Итак, нарисуйте кривую луну, затем нарисуйте внутренние детали, вы можете нарисовать что угодно, но я нарисовал сердце, гору и красивый ночной вид. Он не требует особых усилий, но получается очень красивым. Давайте попробуем, как нарисовать карандашом, нарисуйте рисунок дома и получайте удовольствие.

  Рисунок Джерри

  Джерри — любимый мультипликационный персонаж почти каждого ребенка, потому что он дружелюбный, милый и активный. Нарисуйте контур джерри, сделайте две ноги, пышное тело и рот с двумя большими ушами. Хорошим занятием в свободное время может стать рисование любимых мультяшных героев. Вы можете получить их отсюда.

  Рисунок пейзажа джунглей

  Этот карандаш для пейзажа джунглей может стать идеальным вариантом для тех, кто хочет научиться рисовать пейзажи карандашом. Итак, начните с рисования буквы V в центре страницы, затем нарисуйте еще одну букву V над ней. Как только вы закончите горы, нарисуйте озеро и дерево внутри V-образной формы.

  Рисунок льва

  Лев — король всех джунглей, и сделать его может быть сложно, потому что это королевское животное с густым мехом на голове и шее. Вы можете начать с рисования двух задних ног льва. Затем подойдите к передним ногам и лицу. У льва очень выдающиеся и резкие выражения, поэтому новичкам может быть сложно. После создания структуры тела пришло время детализировать ее. Начните с рисования различных прямых линий вокруг лица. Когда вы закончите, нарисуйте несколько других линий ниже лицевых линий, используйте карандаш и будьте очень гладкими.

  Рисунок гор

  Природа полна красоты, и горы являются одним из ее главных пейзажей. Почти в каждой части земли есть горы. Некоторые из них покрыты снегом, а другие представляют собой сухие горы. Здесь у меня есть рисунок горного пейзажа, нарисован круг, несколько гор, несколько деревьев, луна и звезды. Этот рисунок имеет зернистую текстуру, потому что я нарисовал различные точки, чтобы закончить этот рисунок.

  Рисунок Наруто

  Наруто — известное аниме. Он персонаж японской манги. Наруто — ниндзя, мечтающий стать Хокаге. Наруто очень простодушный, веселый и легкий на подъем человек. Этот веселый мальчик является любимцем многих детей из-за его незаурядной личности, поэтому у меня есть рисунок Наруто. Это очень просто. Просто постарайтесь быть гладким при рисовании и не стирайте его снова и снова, потому что это позволит избежать шероховатости.

  Рисунок океанского пейзажа

  Вы когда-нибудь были в океане, потому что это одно из интересных явлений природы? Они неглубокие, гладкие и яростные с бесконечным видом. На этом рисунке турбулентный воздух сделал его более величественным. Я нарисовал большой ночной океан с облаками, луной и птицами.

  Рисунок Пикачу

  Вы когда-нибудь видели этого милого крошечного персонажа? Это маленький покемон, похожий на мышь, желтого цвета с коричневым мехом на спине и хвосте. Он очень популярен среди детей благодаря своему дружелюбному характеру. Нарисуйте его с помощью карандаша, ластика и точилки. Убедитесь, что у вас есть графитный карандаш темного цвета, чтобы придать ему хорошую текстуру.

  Рисунок розы

  Цветочные рисунки очень просты, они выглядят сложно, но это может быть легко, если во время рисования помнить о нескольких вещах. Цветок карандашный набросок нужно делать очень аккуратно, не стирать снова и снова, а начинать с прорисовки самой маленькой части. Обязательно нарисуйте круглые лепестки в центре, потому что они будут основой для других лепестков. Лепестки с внешней стороны должны быть широкими и иметь хороший изгиб.

  Рисунок грустной девушки

  Вот рисунок грустной девушки. Она выглядит очень несчастной, потому что сидит в уязвимой позе. Она согнула ноги и положила на них голову, но рисовать это может быть интересно. Начните с рисования туфель девушки, сделайте две параллельные линии, затем две изогнутые линии для коленей. Когда вы закончите, нарисуйте прямые черные волосы вокруг головы. Одна рука полусогнута, а другая висит на коленях. Если вы хотите научиться рисовать карандашные наброски человеческих персонажей, то вам следует начать с рисования таких вещей.

  Рисунок пейзажа

  Быть художником — значит быть творческим человеком. Использование инноваций и попытка выразить свое мнение на странице могут быть трудными. А теперь посмотрите на этот рисунок. Я сделал в нем два параллельных треугольника и два пейзажа. На одном изображены горы и озеро, а на другом — бесплодная земля. Это получает воду из другого треугольника. Если вы хотите сделать его более креативным, нарисуйте что-нибудь еще внутри этих треугольников.

  Рисунок корабля

  Морское искусство — это отдельная категория. На нем изображено море, корабли и все, что с ним связано. Он очень известен своей темой, стилем и цветами. Поскольку рисовать воду и ее текстуру непросто, рисовать большие корабли сейчас тоже может быть очень сложно. Вы только посмотрите на этот рисунок корабля. Хотя он выглядит очень сложным, и лишь немногие профессиональные художники могут легко его нарисовать, вы должны попробовать.

  Рисунок воробья

  В этом наброске я нарисовал человеческую руку с одним пальцем вверх и маленького воробья, сидящего на пальце. Это не только рисунок карандашом, но и урок, что если мы проявим любовь и заботу к любому существу, это окупится. Начните с изготовления руки, прорисуйте все мелкие детали, а затем нарисуйте маленькую птичку.

  Рисунок белки

  Белки — очень быстрые и крошечные млекопитающие, которые любят постоянно есть и обладают невероятной скоростью бега. У них пушистые хвосты, которые помогают им балансировать при прыжках в высоту. Вот почему я нарисовал этого крошечного разъяренного млекопитающего для всех художников, которые хотят узнать что-то интересное. А теперь посмотрите на эту белку. Он сидит на коре дерева и держит в руке орех. Начните с создания дерева, а затем нарисуйте контур животного и его внутренние детали.

  Твити Рисование

  Твити рисовать очень легко. Вы наверняка видели эту знаменитую милую птичку в мультфильмах. Чтобы нарисовать его, начните с того, что сделайте овал в центре страницы, сделайте две выпуклости с обеих сторон. Это будет лицо Твити, затем нарисуйте короткое тело и две большие ноги. Наконец, сделайте черты лица и сердце на боку. У Твити большая голова и маленькое тело.

  Вам также могут понравиться:

  Идеи рисования птиц

  Рисунок аниме

  Мультяшный рисунок животных

  Изображение в эскиз — карандашный набросок и карикатура онлайн бесплатно с ИИ

  Изображение в эскиз — карандашный набросок и карикатура онлайн бесплатно с ИИ 64 различных эффекта из ваших фотографий лица онлайн бесплатно. (Обновлено 21 декабря 2021 г.)

  Что такое AI Image to Cartoon

  AI Image to Cartoon — это новый инструмент AI, который я выпустил в декабре 2021 года. Этот онлайн-инструмент применяет усовершенствованную модель AI, которая может преобразовать ваш портрет фото, изображения в аниме и мультяшном стиле. Он может не только создавать мультяшное лицо или аватары, но и комбинировать лицо с разными мультяшными телами и давать интересные результаты.

  С помощью нашего инструмента вы также можете получить мультяшное лицо с прозрачным фоном PNG-изображение и использовать его для других целей. Отредактируйте его, как хотите.

  Как использовать AI Image to Cartoon

  Использовать AI Image to Cartoon довольно просто, так же, как и image to sketch и caricaturer.io. Перетащите свое лицо, которое содержит лицо. Наша система распознает его, извлечет лицо и преобразует его в мультяшные изображения. После сшивания различных мультяшных тел вы можете просмотреть и загрузить все мультяшные изображения.

  Что такое карикатура

  Карикатура – ​​это визуализированное изображение, сильно отличающееся от обычного анимированного или мультяшного изображения. Он показывает особенность предмета в упрощенном или преувеличенном стиле. Художники-карикатуристы будут искажать изображение человека или действия для развлечения людей, которым известен оригинал.

  Как мы работаем над созданием карикатурного изображения

  ImagetoSketch интегрирует карикатурную систему искусственного интеллекта, которая может распознавать лицо с вашей фотографии и преобразовывать часть лица в карикатуру за несколько минут. Он будет производить 64 различных карикатурных эффекта. Вы можете просмотреть и скачать каждый из них, который вам нравится. Из изображения ниже вы узнаете, как это работает.

  Уведомление

  Когда вы загрузили фотографию и наша система обнаружит на ней лицо, система ИИ немедленно начнет создавать карикатурное изображение. Домашняя страница будет продолжать проверять результаты и не остановится, даже если вы обновите или закроете страницу, пока процесс карикатуры не завершится.

  Как правило, создание 64 изображений занимает всего одну-две минуты. Однако при слишком большом количестве одновременных запросов или загрузок может потребоваться более длительное время ожидания.

  Дорожная карта

  В настоящее время мы можем производить только небольшие карикатурные изображения размером до 256*256. Мы улучшим его для получения карикатурных изображений высокой четкости до 2048*2048.

  Получите дополнительную видеокарту и увеличьте мощность графического процессора, чтобы ускорить процесс создания карикатур.

  Карандашный набросок вашей фотографии с помощью AI

  С помощью нашего онлайн-инструмента Image to Sketch AI вы можете быстро и автоматически превратить свою фотографию в набросок карандашом.

  Safe & Secured

  Все загруженные фотографии будут удалены и очищены. Мы никогда не будем использовать ваши фотографии для других целей.

  Быстро и качественно

  Используя передовую технологию искусственного интеллекта, наша система проанализирует ваши фотографии и преобразует их в эскиз за считанные секунды. Загрузите одну фотографию и получите еще десять различных эффектов для рисования

  Специальная поддержка

  Не удовлетворены результатами? Неважно, просто напишите нам по электронной почте и помогите нам улучшить этот инструмент искусственного интеллекта.

  Amazing AI Sketching Tool

  Сбросьте одну фотографию и получите фотографии с эскизами в нескольких разных стилях, созданные интеллектуальной системой Image to Sketch AI.

  Часто задаваемые вопросы

  Создавайте, сотрудничайте и превращайте свои идеи в невероятные продукты с помощью универсальной платформы для цифрового дизайна.

  Как работает наш ИИ изображения в эскиз?

  Интегрированный с передовой технологией искусственного интеллекта, функция «Изображение в эскиз» с искусственным интеллектом может преобразовывать фотографии и изображения в эскизы или контурные рисунки на основе предыдущего обучения.

  Безопасен ли ваш сайт?

  Абсолютно безопасно. Когда вы пытаетесь воспользоваться нашими услугами, ваши изображения будут загружены на наш сервер для обработки. Гарантируется, что все изображения будут очищены для защиты вашей конфиденциальности. Процесс загрузки и скачивания будет зашифрован с использованием SSL, и никто не сможет украсть ваши личные изображения.

  Должен ли я платить за использование Image to Sketch AI?

  Абсолютно нет. Image to Sketch AI — это бесплатный онлайн-инструмент, упрощающий создание эскизных изображений.