Картины со смыслом и символы разных времен
Была я как-то на выставке современной живописи и случайно услышала фразу, что вот, дескать, перед нами картина с глубоким смыслом, есть о чем поразмышлять. Хочу заметить, что речь шла о живописи современного художника-сюрреалиста. И тут я задумалась, а разве есть картины без смысла и содержания?
Ведь даже художник, пишущий обычное яблоко, вкладывает в картину свою идею, мысли и энергию. Проще говоря, возможно, замысел художника рисующего яблоко, в том, чтобы показать красоту и яркость сочного спелого фрукта… Или напомнить нам о том, что когда-то яблоко считалось символом раздора? Ведь даже обычный натюрморт может иметь свой иносказательный смысл!
Я уже как-то писала об удивительном загадочном жанре натюрморта под названием ванитас. Его отличительной чертой было изображение в натюрморте определенных предметов-символов.
Например:
- Череп намекал о неотвратимости смерти. Кстати, именно он был одним из самых часто применяемых объектов в картинах голландских живописцев.
- Зеркало символизировало тщеславие.
- Испорченные фрукты говорили о старении, а зрелые — наоборот, о процветании и успехе.
- Песочные часы — ограниченное пребывание в жизни и неизбежность ухода.
- Тюльпан — увядание, старость. Кстати, в Голландии луковица тюльпана стоила целое состояние и поэтому цветок выбран не просто так. А так как ванитас родом из Голландии, то и смысл заложили в тюльпан соответствующий….
Тут самое время вспомнить мою тематическую статью Натюрморт в живописи: кратко о жанре и почитать подробнее о забытых временем натюрмортах ванитас.
Так вот, если уж в натюрморте скрыто столько загадок и тайн, то что говорить о портретах! Кстати, а есть такие необычные картины со смыслом, что даже не сразу понятно к какому жанру они относятся.
Например, живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо — это с одной стороны портрет, а с другой, ну точно натюрморт! И конечно, в них присутствует глубокий смысл, каждый персонаж на его картине это целый мир, характер, о котором рассказывает художник.
На фото справа — я на выставке художника в Токио/ Япония. Это редкое собрание картин со всего мира можно было увидеть в Токио. Многие люди прилетали сюда ради этой выставки!
Интересный факт: Джузеппе Арчимбольдо настолько мастерски владел кистью и огромным воображением, что его живописи просто нет аналогов. Например, в его цветочном портрете «Весна»/выше на фото/ нарисовано около тысячи натуральных цветов, а разобраться в их сортах и видах может только профессиональный ботаник, вооружившись увеличительным стеклом. Вот как художнику это удалось?
Еще более необычные картины со смыслом можно найти в творческом наследии нидерландского художника Иеронима Босха. Художник жил в конце 15 – начале 16 века, но в своих загадочных картинах намного опередил время, только представьте, лет на 300!
Живопись Иеронима Босха это целый мир, который пытаются расшифровать уже много веков. Я думаю, что художник очень искусно смешивал реальность со своими видениями из подсознания. Если вы еще не пробовали понять работы Иеронима Босха, значит, вы не видели предшественника сюрреализма.
Например, давайте рассмотрим картину- триптих «Сад земных наслаждений»/1505-1510 гг. Куда ни посмотри, везде необычный смысл! Это лучшее произведение живописца, с настолько богатым воображением и полем для трактовки. Сейчас в интернете можно найти полное описание всей картины и ее смысла, в двух предложениях боюсь не уместится. Но если коротко, то……
Кратко о картине:
Левая сторона — начало — сотворение человечества, бог привел Еву в рай к Адаму. Все присутствующее там это, своего рода заповеди Ветхого Завета. Кто читал Библию, тот сразу разберется…
Правая часть — послесловие — «музыкальный ад» На мой взгляд, самое таинственное и мистическое именно здесь)) На фото внизу фрагменты из правой части.
Искусствоведы называют картины Иеронима Босха сюрреалистичными, за многие годы пытались найти стиль, хронологию и объяснение необычных сюжетов. Но к сожалению, о художнике известно не так уж много. Картины его в основном не отмечены датами, а понять путь совершенствования живописца нет возможности. Скорее всего, он писал свои произведения по вдохновению или настроению, но очень редко.
Одним его картины кажутся демоническими, а другие с интересом разбирают все изображенные персонажи. А есть и такие, что побыстрее перелистывают страницу, чтобы избавиться от вида нереального зрелища)) Тем не менее, Босх очень признан, без преувеличения он величайший художник эпохи Возрождения. Живописью Босха восхищались и вдохновлялись художники-последователи. Кстати, сюжеты и персонажи художника огромное количество раз копировались!
Если двигаться дальше по шкале времени, от 16 века к 18- 19 веку , то там тоже немало картин со смыслом. Например, очень необычной и глубокой картиной со смыслом про жизнь считается полотно Поля Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» Это одна из наиболее значимых и известных картин художника. В настоящее время она находится в музее живописи в Бостоне/США. Поразителен не только глубокий смысл полотна, который сам художник называл вершиной своих размышлений, но и размеры картины, представьте: 1.5 на 3.6 метра!
Коротко о смысле картины
правая сторона:
— Три женщины символизируют начальную стадию человеческой души в теле
— Спящий младенец символизирует душу до ее земного воплощения.
— Мужчина, срывающий плод с дерева добра и зла — символ пробуждения человека и стремления к постижению таинств.
левая сторона:
— Статуя божества — освобождение души и вознесение в небеса .
— Птица — своего рода духовный путь, взят из мифологии Древнего Египта.
— Старуха — символ обреченности тела на смерть, неизбежность ухода.
Мы с вами немного увлеклись глубокими серьезными темами в живописи, а ведь иногда хочется и чего-нибудь легкомысленного и воздушного)) Например о картине «Качели», художника Жан-Оноре Фрагонар.
Эту картину иногда называют шедевром или символом эпохи рококо. В ней отразились самые характерные черты этого стиля. Кстати, если вы хотите узнать пикантные подробности о том, как принято было рисовать людей в то время, что из себя представляли краски «вечной молодости». Советую почитать мою тематическую статью «Рококо в живописи: особенности стиля»
О смысле картины: Мы видим на картине, как прелестная милая барышня качается на качелях. Организовывает этот аттракцион мужчина, который тянет качели за веревку. В буйных зарослях шиповника лежит еще один мужчина, как бы зритель.
А теперь рассказываю замысел художника и смысл картины! Тот, кто качает женщину – это обманутый муж. А у ног красавицы ее любовник, наслаждающийся великолепным зрелищем женских ножек. Ну а барышня, вы сами видите, она счастлива и восхищена этим шоу.
Еще один милый плюсик: амур, стоящий на подставке, приложил к своим губам пальчик, как бы намекая, что все должно остаться в секрете. То есть он помогает влюбленным насладиться чудесным моментом флирта))Кстати, в современной живописи также немало картин со смыслом различных художников. Конечно, можно даже простому яблоку придать глубокий смысл, как писалось в начале статьи. Тем не менее, некоторые жанры в живописи, например сюрреализм, определенно несет в себе смысловые нагрузки!
Вверху на фото хороший пример сюрреализма. Раньше художники шифровались и вкладывали смысл на религиозные запретные темы, так как в прошлые века не было свободы слова, а значит символику рисовали в предметах. То сегодня мы видим другой подход к картинам со смыслом. В принципе суть та же, показать «обе стороны монеты» и их последствия. Вот на вскидку для примера: черное-белое, ночь-день, свет-тень добро-зло, жизнь-смерть, хорошо-плохо, любовь-ненависть и т.д.
В картинах в стиле стимпанк тоже есть определенный смысл, как я это вижу… но хочу заметить, что необязательно в каждой картине искать какой-то тайный смысл. Иногда это очень отвлекает от восприятия. Каждый глядящий увидит свое и свой смысл. Думаю, что вполне достаточно просто любить живопись, не так ли?
Мое видео — КТО Художник сегодня- Творец или Ремесленник
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
12 известных картин, над содержанием которых и сегодня спорят искусствоведы и ценители искусства
Так что же на самом деле обозначают известные картины?
Нередко люди разглядывают известны полотна и даже не догадываются, какой смысл первоначально вкладывали в них художники. И даже искусствоведы порой спорят о том, что именно хотел сказать художник. В этом обзоре собраны 12 известных полотен, глубокий смысл которых сегодня практически все забыли.
1. Венера Урбинская (1538). Тициан
Венера Урбинская. Тициан.
Определенно, эта картина Тициана — одно из самых красивых и известных полотен в истории искусства. Герцог Урбино, Гвидобальдо II делла Ровеве, преподнес ее жене в подарок, чтобы холст мог быть символом всего, что она чувствовала. Герцог стремился представить брак через эротизм, верность и материнство. Венера, как богиня любви, была идеальным персонажем для отображения эротизма. Собака, лежащая на кровати, идеально подходит для представления верности. А леди, которая стоит на заднем плане за девушкой, представляет материнство и заботу.
2. Анжелюс (примерно 1858). Жан-Франсуа Милле
Анжелюс. Жан-Франсуа Милле.
Данная картина получила название по первым словам молитвы «Angelus Domini», которую крестьяне возносят, прося Бога о хорошем урожае. Стоящие на фоне сумеречного света мужчина и женщина опускают лица, смотрят на корзину и ждут, когда Бог их услышит … или, по крайней мере, это то, что видно «невооруженным глазом». Когда Сальвадор Дали пошел в школу в Фигерасе, в одном из ее коридоров висела репродукция этой картины.
Вскоре Дали стал буквально одержим холстом Милле и начал искать людей, которые могли бы помочь ему разгадать тайну того, почему на картине такие грустные лица у людей. В итоге друг Милле сказал Сальвадору, что художник зарисовал гроб, написав поверх его корзину, поскольку посчитал, что это будет слишком мрачно для парижского общества. Позже Дали обратился к администрации Лувра и попросил провести рентгеновский анализ, чтобы окончательно разгадать тайну. Под слоем краски, которой была нарисована корзина, на самом деле было изображение чего-то квадратного, что могло быть гробом ребенка.
Сальвадор Дали также ассоциировал картину Милле «Анжелюс» с интимом и смертью. Художник утверждал, что тачка представляла половой акт, корзина была намеком на мертвого сына, и, таким образом, женская фигура демонстрирует напряженность по отношению к своему партнеру, который стоит в подчиненном положении.
3. Габриэль д’Эстре с сестрой (1594). Неизвестный художник школы Фонтенбло
Габриэль д’Эстре с сестрой. Неизвестный художник школы Фонтенбло
Габриэль д’Эстре, известная как любовница короля Франции Генриха IV, имела трех детей-бастардов, которые стали родоначальниками рода Вандом, побочной линии династии Бурбонов. Художник изобразил ее рядом с сестрой, которая сжимает ее сосок, чтобы показать зрителям, что Габриэль скоро родит (в год создания картины она была беременна одним из ее детей-бастардов по имени Сезар). Кроме того, Габриэль держит кольцо, символ ее любви к королю и брака, который она обещала ему.
4. Качели (1767). Жан-Оноре Фрагонар
Качели. Жан-Оноре Фрагонар
Эта картина изобилует эротикой, но Фрагонар, прежде всего, пытался создать пародию на прелюбодеяние посредством стереотипов. Холст был заказан молодым аристократом, изображенным в левом нижнем углу, прячущимся среди кустов роз, чтобы напоминать ему время, когда он жил с женщиной на качелях. Согласно различным источникам, молодой мужчина и женщина наслаждаются тайной любовью, что символизирует палец Купидона, прижатый к губам, как бы в знак молчания. Мужчина, который раскачивает качели, является мужем женщины, а скульптура двух маленьких влюбленных ангелов показывает то, как влюблен тот, кто качает качели.
5. Ночной кошмар (1781). Иоганн Генрих Фюссли (Генри Фюзели)
Ночной кошмар. Иоганн Генрих Фюссли
Считающаяся примером готических ужасов, эта картина Фюзели показывает спящую женщину и горгулью над ней. На самом деле это сцена овладения демоном: инкуб появляется в эротическом кошмаре женщины. На заднем плане за этим наблюдает лошадь — монстр, которого в Германии называли Nachtmahr (ночной кошмар). Его также называли лошадью Мефистофеля.
6. Смерть Марата (1793). Жак-Луи Давид
Смерть Марата. Жак-Луи Давид.
Лидер якобинцев Жан-Поль Марат был зарезан дворянкой Шарлоттой Корде в то время, когда Марат принимал ванну с серной водой, чтобы облечить кожную болезнь. Художник был близким другом Марата, и поэтому он решил нарисовать революционера как мученика, а не показывать его полную беспомощность на тот момент. Таким образом, Жак-Луид Давид выставил эту картину как пропагандистский акт героизма: работа напоминает образ снятого с креста Иисуса на картине Аньоло Бронзино.
Descendimiento de Cristo (c. 1540-1545), Bronzino.
Нож на земле определенно контрастирует с пером в руке Марата: оружие убийцы против оружия Марата в борьбы за революцию. Кроме того, даже мертвый революционер все еще держит перо в руке. Это подчеркивает, что даже смерть не может удержать его от его своих обязанностей.
7. Поцелуй (1859). Франческо Айец
Поцелуй. Франческо Айец
Хотя на первый взгляд эта картина показывает прощание двух влюбленных, она имеет скрытый смысле: в 1859 году королевства Пьемонт и Сардиния подписали союз с Францией для борьбы с Австрией. По этой причине главные герои носят синий, красный, белый и зеленый цвета, представляющие собой флаги Италии и Франции, объединенные пактом столь же страстным, как эти двое влюбленных.
8. Завтрак на траве (1882). Эдуард Мане
Завтрак на траве. Эдуард Мане
В этой импрессионистской картине Мане подчеркивает свет как один из важнейших элементов его творчества. Также имеют большое значение все фигуры на картине: и перевернутая корзина с фруктами в левом нижнем углу, и обнаженная женщина, которая бесстыдно смотрит на зрителя. Таким образом, Мане удалось показать антагонизм, существующий между воображаемым и реальным. При всем этом самое любопытное, что, хотя благодаря игре со светом и цветами Мане стал одним из лучших художников-импрессионистов, эта картина является переинтерпретацией работы «Сельский концерт» Тициана.
«Сельский концерт». Тициан
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 15 малоизвестных фактов о скандальной картине Эдуарда Мане «Завтрак на траве» >>
9. Бар в «Фоли-Бержер» (1832). Эдуард Мане
Бар в «Фоли-Бержер». Эдуард Мане
Как и в предыдущей картине, Мане попытался передать игру света. В этом случае, речь идет об искусственном освещении в баре «Фоли-Бержер». На переднем плане показана официантка, но самая интересная часть работы — это то, что находится по левую руку от нее. Хотя многие говорят, что это еще одна официантка, на самом деле это зеркало. Однако отраженное изображение не соответствует настоящему, поскольку позы женщины не совпадают в точности, равно как и не совпадает с оригиналом отражение бутылок на барной стойке. Считается, что так художник хотел подчеркнуть разницу между реальным и вымышленным, между настоящим и другим временем, между социальными классами.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 15 малоизвестных фактов о картине Эдуарда Мане «Бар в „Фоли-Бержер“» >>
10. Мадам X (1883 — 1884). Джон Сингер Сарджент
Мадам X. Джон Сингер Сарджент
Красотой Виржини Готро восхищалась вся Франция. Многие художники просили светскую львицу стать их музой, однако она всегда отвергала их. Сарджент, которому в то время было двадцать лет, связался с Готро через общего друга, написав ему: «Я очень хочу нарисовать ее портрет, и я думаю, что она примет его как великую дань ее красоте . .. если Вы можете, то передайте ей, что я человек с потрясающим талантом». После двух лет упрашиваний Готро согласилась.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 15 малоизвестных фактов о скандальной картине Сарджента «Портрет мадам Х» >>
Тем не менее, картина почти разрушила карьеру художника, который после того, как его начали презирать, был на грани отказа от живописи и собирался заняться музыкой. «Мадам X», портрет мистической женщины в черном платье с золотыми бретельками, которая надменно смотрит вдаль, подвергся суровой критике. Разразился такой скандал, что мадам Готро была вынуждена удалиться от светской жизни, а художник переехать в Великобританию, а затем в США.
11. Поцелуй (1907-1908). Густав Климт
Поцелуй. Густав Климт
Недавние исследования утверждают, что картина, которая когда-то считалась самой романтичной в истории искусства, на самом деле является интерпретацией мифа Овидия. Аполлон был проклят Эросом за то, что тот высмеял его. Затем Эрос сделал так, чтобы Аполлон влюбился в нимфу Дафну, которая чувствовала отвращение и презрение к нему. Когда Аполлон попытался приблизиться к Дафне, та попросила о помощи, и отец превратил ее в лавр. Согласно этой теории, «Поцелуй Климта» представляет собой тот момент, когда Аполлон, переполненный желанием и страстью, обнимает нимфу, а та начитает превращаться.
12. Карта (1961). Джаспер Джонс
Карта. Джаспер Джонс
Джонс создавал свои парадоксальные карты, которые мало кто понимал. Некоторые уверяют, что так он пытался полностью стереть границы между государствами, чтобы подчеркнуть политическую несостоятельность современных границ. Кроме того, его картины, как и полотна многих художников той эпохи, стремились отразить потерю индивидуальности и появления однородной идентичности с ростом потребительства.
И в продолжение темы шесть известных полотен, на которых нарисовано гораздо больше, чем кажется .
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
6 знаменитых картин со скрытым смыслом, которые поразят вас – Artisera
В течение многих лет некоторые картины привлекали внимание любителей искусства не только потому, что они красивы, но и потому, что они хранят в себе неразгаданные тайны и скрытые секреты. В то время как многие теории о реальном значении или возможных интерпретациях были развенчаны как простые догадки, привлекающие внимание, вот 6 картин с тайным смыслом, которые заставят вас взглянуть на них в совершенно ином свете!
1. Сотворение Адама – Микеланджело
Общеизвестно, что Микеланджело был выдающимся художником, архитектором и скульптором. Однако мало кто знает, что он также был опытным анатомом, который препарировал трупы с целью создания анатомических зарисовок!
Есть основания полагать, что такие анатомические иллюстрации Микеланджело оставил во многих своих работах. Сотворение Адама , одна из его самых знаковых работ в Сикстинской капелле, является одним из таких примеров.
Под одеждой и ликом фигуры Бога скрыто изображение человеческого мозга, что, по мнению многих, было попыткой художника скрытно атаковать презрение церкви к науке!
2. Терраса кафе ночью — Винсент Ван Гог , дань уважения Леонардо да Винчи Тайная вечеря .
И действительно, если приглядеться, можно увидеть, что на картине изображены двенадцать сидящих обедающих и стоящий официант, а за центральной длинноволосой фигурой можно увидеть крест.
Хотя Ван Гог никогда прямо не заявлял об этом символизме, в письме, которое он написал своему брату вскоре после завершения картины, художник утверждал, что у него «огромная потребность, скажем так, в религии». , делая ссылку на Тайная вечеря на картине весьма вероятно.
3. Тайная вечеря — Леонардо да Винчи
Это правда, что оригинальная картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» всегда очаровывала людей со всего мира, особенно если взглянуть на множество заговоров и теорий материализуются время от времени.
В 2007 году итальянский музыкант заявил, что нашел в картине музыкальные ноты, в результате чего получилась мелодичная 40-секундная музыкальная композиция. Заметки, «спрятанные» в булочках и руках апостолов на картине, читаются справа налево, следуя собственному стилю письма да Винчи.
(Экран ноутбука с нотами. Источник изображения: livecience.com)
Хотя эта теория не подтверждена, многие считают ее правдоподобной, тем более что да Винчи сам был превосходным музыкантом.
Прослушать композицию здесь.
4. Портрет Билла Клинтона — Нельсон Шэнкс
В 2006 году бывший президент США Билл Клинтон представил свой портрет, написанный американским художником Джоном Нельсоном Шэнксом. На нем изображен президент, стоящий у каминной полки в Овальном кабинете.
(Источник изображения: thehill.com)
На первый взгляд картина мало что раскрывает. Однако сам Нельсон Шанкс признал, что картина намекала на скандально известный скандал с Моникой Левински.
Так как он никогда не мог полностью выкинуть из головы этот скандал, Шанкс тонко включил в картину тень от платья — того самого испачканного синего платья Моники Левински, которое стало символом скандала в 1990-х.
5. El Autobus – Frida Kahlo
В 1925 году художница Фрида Кало попала в автобусную аварию, в результате которой она получила необратимые повреждения. Четыре года спустя она нарисовала El Autobus (Автобус), который кажется простой картиной мексиканского общества, где мужчины и женщины всех социальных классов сидят вдоль скамейки в деревянном автобусе.
(Источник изображения: wikiart.org)
Однако, если присмотреться, картина, похоже, относится к той самой аварии, которая произошла в 1925. Считается, что женщина, сидящая в правом углу, — это сама Кало, а рабочий мужчина в синем — изображение человека, который вытащил железный поручень из живота Кало после аварии.
6. Мадонна со Сен -Джованнино — Доменико Гирландао
(Источник изображения: раскрыть.tv)
, хотя итальянский ренессант0104 века, это конкретное произведение искусства до сих пор озадачивает зрителей. В картине, на которой изображена Мадонна с Иисусом, вроде бы нет ничего необычного. Но если приглядеться повнимательнее, в небе парит неопознанный объект!
Чрезвычайно детализированный, вероятно, для того, чтобы выделиться, объект можно увидеть возле левого плеча Мэри. Под объектом, на выступе, на картине изображен мужчина, смотрящий на него, закрывая рукой солнце.
(Источник изображения: ritely.com)
Неудивительно, что картина веками интриговала энтузиастов НЛО, и хотя нет единого мнения относительно природы объекта, нет сомнений, что его присутствие делает картину интересной. очаровательный!
Исследуйте всемирно известные картины со скрытым смыслом
Живопись — это не только искусство, но и отличный способ выразить свои эмоции и чувства. Слово «живопись» означает разные вещи для разных людей. Для некоторых это может быть красочным приключением, а для других это означает снятие стресса и беспокойства. Поэтому никто не может сомневаться в творческой силе искусства и живописи. Более того, художники во всем мире используют живопись как средство выражения своих мыслей и чувств очень эстетичным и визуально привлекательным способом.
Художники безукоризненно умеют вкладывать свои эмоции в произведение искусства, живущее из поколения в поколение, и объяснять все, что они пытаются сказать. Иногда они оставляют скрытые смыслы и послания в этих картинах, которые люди годами интерпретировали непонятными словами и эмоциями. В этой статье мы поговорим о всемирно известных картинах со скрытым смыслом.
Художники и художники по всему миру используют различные материалы для своих шедевров: масляную живопись, акриловую живопись и даже другие краски и чернила на водной основе. Помимо типа носителя, даже форма зависит от усмотрения художников, то есть они используют разные формы для представления своих произведений, такие как фреска, мольберт, панель, миниатюра, свиток, экран или панорама. Каждая картина в своем роде шедевр, и поэтому каждая картина отражает скрытую тайну. В дополнение к этому, в период Возрождения многие художники приобрели огромную популярность в своей области знаний. Поэтому ниже приведены всемирно известные картины со скрытым смыслом.
Статья по теме: Это время историй – Микеланджело и сотворение Адама
Портфолио всемирно известных картин со скрытым смыслом
1. Мона Лиза – Леонардо да Винчи – 1503
Мир известен всем картина Мона Лиза. Большинство людей называют ее улыбку «идеальной улыбкой» или «улыбкой Моны Лизы». Эту прекрасную улыбку нарисовал Леонардо да Винчи в 1503 году. Мало кто знает, что он был не только художником, но и великим изобретателем, ученым и врачом. Когда дело доходит до выяснения скрытого секрета этой картины, многие люди часто задаются вопросом, почему у нее нет бровей? Как она была связана с Леонардо да Винчи? Картина доступна для всеобщего обозрения в Лувре в Париже, Франция.
По мнению некоторых историков, Мона Лиза — женская версия всемирно известного художника Леонардо да Винчи. В то время как другие люди утверждают, что она Лиза Герардини. Кроме того, согласно исследованию, проведенному ведущими университетами, Мона Лиза — это Лиза Герардини, которая была членом влиятельной флорентийской семьи и женой богатого торговца шелком. Также у нее было 2 сына. Что касается ее бровей, Да Винчи не смог закончить портрет, потому что был перфекционистом
2. Звездная ночь — Винсент Ван Гог — 1889
Еще один шедевр, который попал в наш список всемирно известных картин со скрытым смыслом, — это «Звездная ночь», написанная Винсентом Ван Гогом. И, возможно, вы также слышали песню под названием «Винсент Ван Гог», в которой звучит шедевр звездной ночи. Картина была завершена в 1889 году, а в качестве основы на холсте использовались масляные краски. Ван Гог написал это, когда его поместили в приют для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. Хотя это вид ночного неба, он нарисовал его днем, чтобы увидеть, как оно будет выглядеть.
Статья по теме: Исследуйте мистический мир живописи. Уроки рисования в Бангалоре
3. Крик – Эдвард Мунк – 1893
Если история и секреты вас завораживают, то «Крик» потрясет ваш разум. У The Screams есть 5 версий, которые были написаны за эти годы. Первые 2, датированные 1893 годом, были созданы темперой и мелком на картоне. Эти 2 версии находятся в Национальной галерее Осло и Музее Мунка соответственно.
Однако третья версия этой картины была выполнена пастелью в 189 г.5. В то время как другая версия была сделана и выпущена в то же время, но она была сделана с помощью черно-белой литографии. Позже, в 1910 году, Эдвард Мунк сделал окончательную версию, и успех был приписан предыдущим картинам. «Крик» считается искусством со скрытым смыслом, так как был украден в 2004 году и найден в 2006 году.
4. Девушка с жемчужной сережкой – Йоханнес Вермеер – 1665
Мир искусства был свидетелем удивительных шедевров и «Девушка с жемчужной сережкой» — еще одно золото, которое мы не можем пропустить. Эта картина также известна как «Голландская Мона Лиза» или «Мона Лиза Севера». Эта картина произвела фурор в Соединенных Штатах Америки, особенно в Вашингтоне в 19 году.95. Первоначально картина называлась «Девушка в тюрбане», а позднее, во второй половине 20 века, была изменена. Известно, что красивой девушкой на картине была Мария, старшая дочь Вермеера, которой было около 13 лет, когда ее отец нарисовал этот знаменитый портрет.
5. Тайная вечеря — Леонардо да Винчи – 1495-1498
Есть сомнения в том, что Леонардо да Винчи был творческим гением и подарил этому миру исключительные шедевры. Помимо Моны Лизы, «Тайная вечеря» — еще одна известная картина, которая таит в себе множество секретов. Он был написан в 15 веке и стал популярным благодаря своему библейскому смыслу. Картина была написана по заказу герцога Милана Людовико Сфорца.
Он уделил большое внимание картине, чтобы она была посвящена определенной религиозной сцене Иисуса и апостолов на Тайной вечере. Однако вы можете найти оригинальную фреску на стене монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Ранее на картине были изображены ноги Господа Иисуса, но позже, при устройстве дверного проема, строителям пришлось вырезать нижнюю часть картины по центру, и таким образом ноги Господа Иисуса были удалены.
6. Герника – Пабло Пикассо – 19 лет37
Пабло Пикассо — испанский художник, написавший всемирно известную «Гернику» — город, подвергшийся бомбардировке нацистскими самолетами во время гражданской войны в Испании. Однако Пабло не испытал бомбардировку лично, поэтому всю сцену он нарисовал, прочитав статью, написанную южноафриканско-британским журналистом Джорджем Стиром для Times.
Статья по теме: Советы по рисованию для детей — в зависимости от возрастной группы
Заключительные слова
Это 6 всемирно известных картин со скрытыми сообщениями, которые оставят вас загипнотизированными и ошеломленными. Неважно, в каком веке были написаны эти картины, но на самом деле эти картины — бесценные сокровища. Тем не менее, эти картины служат источником вдохновения для современного искусства, а также служат мотивацией для художников во всем мире. Как мы уже говорили, в наше время живопись — это прекрасный способ выразить себя и свои эмоции.