Картинки самые нежные: Нежные картинки (100 фото) • Прикольные картинки и позитив

Это я так подстраховываюсь, на самом деле классический медовик, о котором идёт речь, очень вкусный! Говорю со знанием дела, ведь я в своё время перепробовала и переготовила их целую кучу. Не счесть. И заливной, и карамельный, и фильдеперсовый от именитого и очень крутого кондитера… Все они были хороши, но каждый чем-то смущал. А потом девушка Анжела, с которой мы пересеклись в замечательном кондитерском сообществе (рекомендую), кинула в меня заветной записочкой с рецептом чудного медового теста (за что ей огромное спасибо), и все мои сомнения растаяли, как утренний туман!

«Вот он! Тот самый, настоящий медовик!» — плясала я с кусочком на тарелке. Коржи нежные, ароматные, тающие, хорошо пропитываются, довольно мягкие, но держат форму, не раскисают в кашу. Торт получается достаточно высоким, красивым, ровным. Как любому медовику, очень важно дать ему пропитаться и настояться хотя бы ночь. Но по прошествии этого времени торт не проседает и почти не уменьшается в высоте, что в некоторых случаях критично. Этот медовик можно есть сразу из холодильника, но ещё вкуснее он становится, если немного постоит при комнатной температуре. Мммм! Пишу, и снова захотелось его приготовить!:)

А украшать классический медовик можно по-разному. У меня на фото — традиционная крошка из обрезков и кремовые цветы (накрутила из остатков, не пропадать же добру!:)), но на самом деле этот торт, как мне кажется, прекрасен в своей лаконичности, и не стоит слишком усердствовать, декорируя его. Отлично будут смотреться свежие ягоды и фрукты, например. Не много. По кругу или полумесяцем. Всегда нарядно, ярко, празднично, аппетитно и со вкусом. Но если вам нужно покрыть этот торт кремом, пожалуйста! Он отлично выравнивается и ведёт себя под любым стабильным кремом.

Классический медовик я готовлю со сметанным кремом, о котором писала ранее. Крема получается впритык, если любите больше или хотите подстраховаться, пропорционально увеличьте количество ингредиентов.

Итак, кто давно искал рецепт вкусного традиционного медовика, — за мной!

Ингредиенты

Коржи

Яйца — 2шт

Сахар — 150г

Мёд — 120г

Сливочное масло — 85г

Сода — 1ч. л.

Мука — 350г

Крем

Отвешенная сметана — 500г

Сахар — 110г

Сливочное масло — 90г

Для украшения

Цветы из крема или свежие ягоды

Готовим тесто!

В кастрюльку кладём 2 яйца, 150 г сахара, 120 г мёда (лучше использовать гречишный) и 85 г хорошего сливочного масла (не маргарина и не спреда!).

Ставим на средний огонь и нагреваем, постоянно помешивая, пока сахар полностью не растворится и масло не растает.

Добавляем 1 полную ч. л. соды.

Быстро перемешиваем. Масса немного увеличится в объёме и посветлеет.

Снимаем с огня и добавляем 350 г просеянной муки.

Хорошо перемешиваем.

На этом этапе тесто получается достаточно липким. Но жидким оно быть не должно! Теперь тесто нужно оставить на кухонном столе на 10 минут — «отдохнуть» и «созреть». Если и по прошествии этого времени тесто сильно липнет к рукам и столу, добавьте немного муки, не более 50-ти г, иначе тесто получится слишком плотным и будет совсем трудно раскатываться.

Готовое тесто нужно разделить на равные кусочки (или просто отщипывать). У меня получается 12 коржей 18 см в диаметре. Также заранее нужно приготовить листы пергамента (бумаги для выпечки) — по количеству будущих коржей.

Раскатываем и выпекаем!

Перед тем, как приступить к раскатке, включим духовку. Выпекать коржи для медовика нужно при 180 градусах. Берём кусочек теста, разминаем, кладём на припылённый мукой лист пергамента.  

Раскатываем.

Очень тоненько! Примерно 3 мм, почти до просветов!

И так — все будущие коржи. Накалываем их вилкой в нескольких местах. Можно прямо на пергаменте сложить друг на друга, они не слипнутся и спокойно дождутся своей очереди.

Выпекаем по одному или несколько коржей, смотря сколько позволяет ваша духовка. Моя оптимально печёт только на среднем уровне, поэтому, как правило, я выпекаю по одному коржу за раз. Вниз, под противень с коржом, всегда ставлю ёмкость с водой, иначе донышко пригорает. Пекутся коржи очень быстро, до 5 минут. Следите!  

Вынимаем корж и сразу же обрезаем его по тарелке (квадратной или прямоугольной форме, если вы хотите соответствующий медовик). Обрезки сохраняем.

Тёплый, корж довольно мягкий. Пористый, лёгкий и нежный! Смотрите!

Вот мы и испекли все коржи!

Снимаем их с пергамента. Обычно я на него выкладываю после того, как обрежу по форме, чтобы быть уверенной, что выпеченные коржи не прилипнут друг к другу:) Вот они, наши золотистые медовые красавцы!

Собираем торт!

Для этого торта нам понадобится сметанный крем. Сделать его нужно заранее, а как — я подробно рассказывала и показывала в этом посте. Домашний медовик можно собрать и без кольца (если, например, вы нечасто делаете торты и взялись за медовик только потому, что для него не нужна специальная форма), но надёжнее — всё-таки в нём. От души рекомендую: ничего никуда не утечёт, и тортик гарантированно получится ровный и красивый! Итак, берём кольцо (специальное кондитерское, трансформер или от разъёмной формы для выпечки), прокладываем стенки плёнкой (у меня — ацетатная, но можно любую, главное — плотную, другую сложно будет ровно распределить по стенке).

Кладём корж. Наносим на него крем. Потом ещё корж. И т. д.

Верхний корж тоже слегка смажем кремом, чтобы не сох.

Накрываем пищевой плёнкой. И убираем в холодильник хотя бы на ночь.

Потом нужно будет достать торт. И покрыть его бока кремом или крошкой из обрезков. Вот они.

Кладём их в измельчитель от блендера и превращаем в крошку!

Обсыпаем торт со всех сторон. В принципе, на боках будет достаточное количество крема, чтобы крошка прилипла. Но можете оставить немного крема, которым промазывали коржи, чтобы «сдобрить» им поверхность вашего медовика перед тем, как наносить крошку. Однако, если будете так делать, советую приготовить чуть больше крема, чем указано в рецепте. Украшаем торт, как хотим! У меня это цветочки из крем-чиза на масле — полнейшая импровизация, очень быстрая, чтобы утилизировать остатки. Но получилось вроде бы неплохо!

Та-дам! Мой классический медовик таков!

Весёлых приключений на кухне и вкусных результатов!

Автор: Tori Pteat

Категория: Торты
Теги: Торт, Сырный крем, Декор тортов, Цветы из крема, Мёд, Медовик

100 фото модных новинок дизайна

Содержание:

1. Актуальные тенденции
2. Длина и форма ногтевых пластин
3. Волшебные идеи маникюра зимы
4. Нежные идеи маникюра весна
5. Стильный маникюр  в красках лета
6. Обворожительный осенний нейл-арт
7. Топовые идеи маникюра на длинные ногти
8. Красивые идеи дизайна на короткие ногти

Любая представительница прекрасного пола знает, что для создания модного и стильного образа необходимо не только регулярно обновлять гардероб и ходить к парикмахеру, но и ухаживать за кожей рук и следить за новинками нейл-дизайна. В связи с этим интерес к обновляющимся трендам в маникюре постоянно растёт, а мастера неустанно работают над созданием интересных идей оформления, которые не перестают удивлять креативностью и оригинальным видом. С самыми трендовыми вариациями маникюра 2022 и его основными направлениями вы сможете познакомиться в материале ниже.

Актуальные тенденции стильного маникюра 2022

Абсолютно все современные идеи оформления маникюра предполагают наличие ухоженных и здоровых ногтевых пластин, вариации дизайна для которых каждой моднице позволено выбирать в индивидуальном порядке с учётом собственных предпочтений и общей стилистики образа. Что касаемо последних тенденций в маникюре для сезона 2022, то здесь наблюдается отсутствие ограничений, касающихся выбора техник либо цветов маникюра. И это просто замечательно, поскольку можно проявить свою фантазию и попробовать что-то новое!

Ну а для тех, кто стремиться не отставать от модных трендов мы предлагаем остановить выбор на одном из стильных примеров и оформить ноготки во французском стиле, выполнить дизайн с акцентным выделением другим цветом пары ноготков, сделать «стеклянный» маникюр либо оформить одну из вариаций нейл-дизайна с рисунками, надписями или блестящим декором. И это только некоторые из актуальных предложений, которые позволят вашим ноготкам стильно и феерично смотреться в любое время года!

Стильный маникюр 2022 – длина и форма ногтевых пластин

Что касаемо выбора модной длины и формы ногтевых пластин для создания стильного маникюра, то здесь дамам также предложено большое разнообразие вариаций. Барышням, предпочитающим всё естественное и натуральное, прекрасно подойдёт овальная форма ногтей, которая не сдаёт своих лидерских позиций на протяжении нескольких сезонов. Любительницы более креативных решений могут выбирать между ноготками в форме квадрата и миндаля, которые свежо и интересно смотрятся с любым видом дизайна.

Модная длина ногтей в 2022 году может разниться от длинных до коротких.

Волшебные идеи маникюра зима 2022

Трендовые идеи стильных вариаций маникюра зима в этом сезоне позволят модницам почувствовать себя в роли главной героини одной из волшебных сказок, поскольку именно в этот период можно смело украшать ноготки всевозможными блестящими деталями и экспериментировать на праздничную тематику. Модные цвета:

• красный,
• белый,
• синий,
• голубой,
• марсаловый,
• зелёный,
• кофейный,
• серебро и золото.

В списке актуальных техник френч, лунный маникюр, оформление в стиле «negative space» и однотонный маникюр, которые чудесно сочетаются с замысловатыми узорами, снежинками, фольгой, стразами, «стеклянным» дизайном, выполненным фрагментами «битого стекла» и прочими идеями.

Нежные идеи стильного маникюра весна

С приходом весны, когда всё вокруг обновляется и оживает для создания стильного нейл-дизайна актуально использовать нежные и изысканные вариации оформления, которые просто чудесно будут дополнять романтичные и женственные образы с платьями либо юбками.

Стильный маникюр весна 2022 – это невообразимое количество цветочных принтов, оригинальные геометрические композиции и хаотичные полоски, всевозможные точки, потёки и абстрактные разводы.

В тренде нежный розовый и голубой френч, лаконичные идеи маникюра с тонкими веточками и блёстками в стиле минимализм, а также плавные переходы омбре и распустившиеся бутоны из лепнины с акцентом в виде пары сверкающих кристаллов, полусфер либо бусин.

Стильный маникюр 2022 в красках лета

Летний маникюр 2022 порадует модниц разнообразием потрясающих идей маникюра в ярких и контрастных оттенках, а также оригинальными сочетаниями тонов и экспериментами, касающихся выполнения техник и использования декора.

В тренде красочные переходы омбре от кончика к середине ногтевых пластин, маникюр в стиле «разные ручки» с блёстками и оформление с выделением другим цветом пары ноготков, оригинальный нейл-арт с надписями и геометрическими композициями из серии «колор блок».

Также стоит отметить, что в летний период большой популярность пользуется дизайн с тематическими рисунками на тему отпуска, например, пальмами, чайками, кораблями, якорями и фруктово-ягодный маникюр.

Актуальные цвета покрытий для маникюра лето 2022 – красный, желтый, синий, зелёный, малиновый и оранжевый.

Обворожительный осенний нейл-арт 2022

Красивый и стильный маникюр способен обеспечить своей хозяйке хорошее настроение даже тогда, когда на улице весь день идёт дождь. Поэтому не взирая на любые капризы, свойственные осенней погоде, ваши руки и ноготки всегда должны иметь ухоженный вид.

Среди трендов осеннего сезона обозначился дизайн с матовым топом, выдержанный в тёмных глубоких тонах, например, бордо или изумруд, а также оригинальные интерпретации френча с улыбкой необычной формы и всевозможные идеи оформления с каплями, листьями, золотистыми полосками, оттисками фольги и графическими изображениями.

Весьма необычно и оригинально смотрятся варианты оформления с изображениями лиц на ногтях, «пенный» маникюр с втиркой и ноготки с узорами в технике стемпинг. Разве можно грустить с таким эффектным маникюром на ногтях?

Топовые идеи маникюра 2022 на длинные ногти

Стильный маникюр на длинные ногти представлен в 2022 году невероятными способами оформления, в которых смелые идеи гармонично сочетаются с устоявшейся классикой, что не только подчёркивает индивидуальность каждой модницы, но и позволяет по-новому взглянуть на те или иные вариации нейл-техник. К примеру, стильный и модный френч 2022 на длинных ноготках может быть выполнен не только яркими лаками, но и иметь нестандартную форму улыбки, а градиентная растяжка выполняться не только по горизонтали, но и по вертикали, и дополняться прозрачными полосками между границами оттенков.

Очень красиво и эффектно смотрятся на длинных пластинах всевозможные принты и панорамные рисунки, а также сложные узоры из стразов, композиции из рисунков с блёстками и дизайн с элементами ««negative space».

Красивые идеи дизайна 2022 на короткие ногти

Как показывает практика и подтверждают множественные фото в социальных сетях маникюр на коротких ногтях также может выглядеть стильно и красиво. Поэтому дизайнеры предложили модницам немало новинок оформления на короткую длину, которые чудесно дополнят как повседневный, так и праздничный образ.

Короткий маникюр 2022 прекрасно смотрится в тандеме с изысканными сезонными рисунками и геометрией, мазками кистью и мраморными узорами. Любительницы креативных решений по достоинству оценят топовые идеи оформления в ярких либо тёмных тонах с фольгой, блестящими полосками скотч-ленты и маникюр с песком.

Стильный маникюр с модным дизайном – это как небольшой праздник для каждой современной девушки или женщины.

И мы, глядя на подборку фотографий готовых нейл-идей 2022, абсолютно не будем переубеждать наших читательниц в обратном!

Фотограф, создавший самые нежные портреты Уорхола и Баскии

Энди Уорхол

Art & PhotographyFeature

TextLexi Manatakis

21 марта 2019 г.

В начале 1980-х фотограф из Бристоля Аластер Тейн сделал телефонный звонок, который полностью изменил ход его творчества. С копейкой в ​​телефонной будке тогда еще молодой студент позвонил британским иконам Гилберту и Джорджу, чтобы спросить, может ли он сделать их портрет. «Когда я начинал, мир был намного более открытым, — размышляет Тейн. «Это было до сотовых телефонов и компьютеров, поэтому, если вы хотели кого-то увидеть, вы, вероятно, звонили ему в звонок или пробовали его стационарный телефон. Я нервничал по поводу звонка Гилберту и Джорджу, и когда я позвонил, Джордж ответил. Я сказал ему, что я молодой студент-фотограф и попросил их сфотографировать. На вопрос, могу ли я его сфотографировать, он ответил: «Не удобно ли в четверг, в два часа дня?», не спрашивая меня ничего о себе. Человеческие связи в то время, как правило, были более близкими».

Именно эта человеческая близость определяет все творчество Тейна, фотографирующего глубоко психологические и эмоциональные портреты знаменитых художников. Либо погруженные в черно-белые, либо резкие красочные тона, психика и эмоции натурщиков Тейна ярко просачиваются через его изображения, как будто камера Тейна является своего рода телепатом. С особым акцентом на дикий и процветающий мир искусства Нью-Йорка 1980-х годов портреты Тейна погружают нас глубже в душу художника, чем большинство портретов когда-либо.

Одна из самых уникальных фотографий Тейна — черно-белый портрет Энди Уорхола в стиле Дали 1986 года, который является частью серии последних официальных портретов художника, когда-либо сделанных. Через день Уорхол лег в больницу и больше оттуда не выходил. Наряду с этим изображением находится бесконечный банк портретов художников с такой же психологической глубиной, на которых изображены такие художники, как Джозеф Бойс (прямо перед его смертью), Жан Мишель-Баския, Ли Бауэри, Тильда Суинтон, Вивьен Вествуд, Джон Уотерс и многие другие. уязвимость.

В настоящее время несколько портретов Тейна выставлены в лондонской галерее Hempstead May, чья ретроспектива Тейна Deeper продлится до 31 марта. В свете шоу ниже Тейн рассказывает нам из первых рук, каково это было жить и фотографировать на субкультурной арт-сцене Нью-Йорка 1980-х годов, включая личную историю фотографирования Уорхола в последний раз и новаторские фотографические процессы. которые позволяют Тейну создавать такие яркие образы.

Подробнее

История Кита Харинга, рассказанная в его культовом произведении искусстваХудожник из Нью-Йорка зажёг мир своим стремлением работать ради цели. Когда его ретроспектива открывается в галерее Тейт Ливерпуль, куратор Тамар Хеммес прослеживает его невероятное наследие . Это было очень открыто и свободно. Когда я в молодости перебрался из довольно пригородной жизни в Бристоле на такого рода художественную сцену в Нью-Йорке, это было необычайным откровением. Я понятия не имел, что эти мысли о поведении, действиях, мыслях и убеждениях происходят в мире. Это было необычайное откровение о том, какие возможности таит в себе жизнь.

«Это было интересное время. В то время в Нью-Йорке и Лондоне можно было жить с очень небольшими деньгами. Вы можете получить большой чердак примерно за 300 долларов в месяц в мясном районе Сохо. Вы могли бы довольно легко держать голову над водой, выполняя три или четыре смены желтым таксистом или байкером. Так поступали многие великие художники.

«В результате людям пришлось серьезно задуматься о том, что они делают, чтобы по-настоящему развить свое видение. Без этого времени и пространства вся динамика мира за последние 30 лет не была бы прежней. Было пространство, время и возможность просто думать, заниматься и общаться свободно и открыто со всеми видами интересных творческих людей, так что это был настоящий обмен идеями и образами жизни. Это был мир необычайного творчества, выкованный из банкротства города, настоящей бедности и реальной опасности. Многие вещи теперь значительно улучшились. Это не место, где вы живете в страхе и беспокойстве о том, что стали жертвой насилия, как вы действительно жили 25 или 30 лет назад. Теперь кажется, что у многих людей просто нет времени или места для творческого и внутреннего развития.

«Я начал создавать свою собственную фотографическую технику (называемую холстом), потому что хотел получить глубину и качество широкоформатной пленки, уникальной по своей красоте. Есть вещи, которые происходят между энтропией серебряного подноса и отражением света, а также органическим ощущением фильма, которое является экстраординарным и уникальным. Когда вы снимаете на пленку, чем светлее негатив, тем больше ощущение глубины, четкости и детализации. Камеры большого формата, как правило, используют темный слайд, поэтому объект должен быть неподвижен. Что касается меня, я хотел снимать действительно быстрые реактивные изображения так же, как с обычной камерой среднего формата или 35-мм камерой, чтобы иметь глубину и красоту.

«Поскольку я смотрел на непредварительные выражения лиц, которые, в частности, раскрывают эмоциональное состояние людей, было абсолютно необходимо, чтобы я мог быть плавным, спонтанным и быстро стрелять. Быстро! Единственный способ, которым я мог делать действительно активные снимки, — это запечатлеть не импровизированные моменты, когда кто-то раскрывает, возможно, свое внутреннее состояние — моменты, которые имеют подсознательный оттенок.

«Единственный способ, которым я мог делать по-настоящему живые снимки, — это запечатлеть… моменты, в которых есть подсознательные нюансы» — Аластер Тейн

«В этом снимке Энди Уорхола 1989 года я включил банан, потому что хотел выбрать иконку, которую он использовал. В какой-то момент мне понравилось, что это похоже на усы Дали. Я чувствовал, что он, возможно, почерпнул много идей у ​​Дали. Но самое важное в сеансе Уорхола было то, что я провел сеанс за день до того, как Энди Уорхол в последний раз попал в больницу. Я помню, как ждал, пока он пойдет в рестораны здоровой пищи, а затем встретился, чтобы немного потренироваться в фитнесе. На следующее утро он попал в больницу и оттуда уже не вышел. Так что это почти наверняка последний официальный портрет Энди.

«Я фотографировал его частную коллекцию, и у него реальное ощущение смерти из-за его фетиша и интереса к смерти. В этой сессии я также сфотографировал Энди в посмертной маске, так что есть предчувствие в смысле смерти. Когда я обрабатывал их после его смерти, это был очень тревожный процесс. Кто-то, к кому я испытывал привязанность и почти предчувствовал смерть, это был очень необычный опыт — смотреть на лицо на изображении, которое темнеет и исчезает.

«Я провел довольно много времени с Йозефом Бойсом — его практика оказала большое влияние на мою работу. Идеи, которые у него были, сейчас более прозорливы, чем когда-либо. Его работа была посвящена инклюзивной и экотарианской природе искусства. Он более или менее основал партию Зеленых в Германии. Эта любовь к окружающей среде — это симпатия к самой дикой социальной группе. Он является примером того, что вы можете делать работу, которая касается действительно важных проблем в нашем обществе, и он показывает, как мы можем использовать искусство для исцеления и связи. Он рассказал о вещах в жизни, которые наиболее важны для нас как людей, таких как человеческое взаимодействие, наши отношения с теми, кто нам небезразличен и любим. Даже важные вещи на социальном уровне, такие как самооценка. Он создал среду, направленную на повышение социальной самооценки, которая воплотилась в идее Бойса о предоставлении 3000 студенческих стипендий всем, кто хотел, в Дюссельдорфе.

«Я использовал гвоздику с этим изображением 1984 года, потому что оно несет в себе всевозможные символы. В греческой мифологии это символ аспектов любви и смерти. Эта фотография важна, потому что Бойс действительно умирал или находился в процессе смерти, когда я ее сделал. На картинке вы можете увидеть хрупкость и уязвимость человека, который находится в процессе смерти, как и любого другого человека в такой ситуации. В этом образе суть наслаждения прекрасным цветком, смешанная с пафосом знания о неминуемой смерти. На этом изображении есть все элементы, которые я ищу в изображении. У меня была к нему большая любовь и огромное восхищение, которое присутствует на сделанных мною снимках.

«Когда я фотографировал Жана-Мишеля Баския в 1985 г. , это был очень приятный, расслабленный сеанс. Баския был, пожалуй, одним из самых красивых и харизматичных людей, которых я когда-либо встречал. Был настоящий пафос и ранимость. В душе он очень хорошо осознавал довольно порочный и повсеместный расизм, в котором он вырос. Он осознавал проблемы идентичности. Он был невероятно нежным, чутким, ранимым человеком, но с необыкновенной красотой и харизмой. Трудно сказать, есть ли что-то конкретное в моих картинах. Это настоящая привилегия сделать несколько фотографий кого-то с такой экстраординарной харизмой и присутствием. Мы неплохо посмеялись.

«В своей фотографии я делал все возможное, чтобы создавать портреты, которые действительно трогали и привлекали людей. Особенно социальная работа и документальная работа, которыми я занимался на ранних этапах съемок знаменитостей, когда был очень молод. Я сделал все, что в моих силах, чтобы сделать фотографии, которые действительно передают чувство человеческих эмоций и чувств.

«Наши способы интерпретации чувств других определяют наше общество и то, как мы реагируем друг на друга. И то, как мы реагируем друг на друга, — это, пожалуй, самые важные дары, которыми нас одарила природа. Если бы я делал работу, которая не включала в себя чувства эмпатического понимания предмета, я бы не достигал того, к чему стремился. Человеческая способность понимать и сочувствовать боли, страданиям и радости других, а также понимание нашего поведения и нашего влияния на других — это абсолютно необходимо для счастливой достойной жизни и счастливого, достойного общества».

Выставка Deeper проходит в лондонской галерее Hempstead May до 31 марта. Вы можете узнать больше информации здесь

Art & PhotographyFeatureLongReadandy Warholjean-Michel Basquiatcindy Shermankeith Haringnew yorkoseph Beuys

Тендер. ВИДЕО

• Beste Übereinstimmung
• Neuestes
• Ältestes
• Am beliebtesten

Alle Zeiträume24 Stunden48 Stunden72 Stunden7 Tage30 Tage12 MonateAngepasster Zeitraum

• Lizenzfrei
• Lizenzpflichtig
• RF und RM

Lizenzfreie Kollektionen auswählen >Editorial-Kollektionen auswählen >

Bilder zum Einbetten

Durchstöbern Sie 731.

Вот Прекраснейшие Образы Твоей Пресвятой Матери

Марию, Богородицу можно представлять по-разному. Мы можем думать о ее присутствии в разные моменты жизни Христа, как написано в Библии. Кроме того, мы можем поразмышлять над значениями ее многочисленных титулов. Каждое название указывает нам на другой аспект Марии. Например, Мария как Богоматерь Лурдская предлагает нам возможность сосредоточиться на явлениях Марии святой Бернадетте и посланиях, которые она передала святой Бернадетте. Художники аналогичным образом интерпретируют Марию в своих картинах либо с точки зрения событий Библии, либо с точки зрения какого-либо аспекта Нашей Пресвятой Матери, который они находят вдохновляющим. Остальная часть этой статьи посвящена вдохновению, которое художники находили в Марии на протяжении веков.

1. Богоматерь Гваделупская

Образ считается чудом, а не работой какого-то конкретного художника. Что можно сказать об этом чуде образа? Это проявление силы и любви Бога. Каждая его часть имеет смысл и значение, включая звезды на одежде Марии. Они разделяют расположение реальных созвездий на небе. Явление Марии Яуну Диего, само по себе чудо, проложило путь для многих разговоров в Мексике и Америке в то время. Ее явления позволили Богу достичь тех, кого он не имел раньше. Стиль изображения и то, как представлена ​​Мария, — это дар, оставленный Богом для всех нас, чтобы мы могли над ним поразмышлять. Это дар, который продолжает достигать сердец и дарить утешение, которое иначе было бы невозможно.

2. Богоматерь, развязывающая узлы

Богоматерь, развязывающая узлы — менее известный титул Марии, который в последнее время получил большее признание после того, как Папа Франциск стал понтификом. Ей приписывают развязывание самых крепких узлов, удерживающих человека в рабстве. На картине изображена Мария, выполняющая именно это. Она развязывает узел с помощью ангелов. Шмидтнер создает образ, в котором человек переносится на Небеса и становится свидетелем того, как Мария помогает тем душам, которые все еще находятся на Земле. Это великолепно.

3. Благовещение 

Больше, чем любая другая картина Благовещения, картина Генри О. Таннера удивила меня больше всего, когда я впервые увидел ее. Никогда прежде я не видел ангела Гавриила изображенным в виде света, а не в виде ангела. Форма Гавриила становится неуместной, когда вы смотрите на Мэри. Она смотрит на свет, и в этот момент зритель становится зрителем в комнате. Вы не далёкий зритель, но наблюдаете за происходящим таинственным, необъяснимым. Вы смотрите что-то, что вы не можете полностью понять. Изображение Гавриила в виде света подчеркивает тайну нашей веры. Мэри подчеркивает, что тайны не являются препятствием для принятия истины. Это нелегко объяснить или познать только посредством разума. Наша вера требует от нас принять то, что мы не можем объяснить.

4. Посещение

Генри О. Таннер не был так заинтересован в том, чтобы реалистично изобразить каждую черту и черту своих персонажей. Свобода от жесткости реализма позволяет ему выявлять другие направления в своей работе. Это верно, как и в случае с Посещением. Мэри немного размыта на заднем плане, когда она приветствует Элизабет. Вы почти скучаете по ней, поскольку ваш взгляд притягивается к Элизабет как к фокусу. Элизабет показана в тот момент, когда она впервые видит своего кузена. Радость и счастье все там. Реакция Элизабет заставляет нас посмотреть и увидеть ее причину. Нам не нужно далеко ходить, чтобы найти Марию у двери. Мария стоит с распростертыми объятиями. Объятия между кузенами кажутся неизбежными, и что они всего в одном мгновении от того, чтобы двигаться навстречу друг другу. Вместо того, чтобы показывать свои объятия, есть что-то поразительное и прекрасное в этом маленьком моменте между Мэри и Элизабет, обеими будущими матерями.

5. Поклонение пастухов 

Голландские художники всегда поражали мое воображение тем, как они играют со светлыми и темными цветами. «Поклонение пастухов» Джерарда ван Хонтхорста ничем не отличается. Используя темные цвета, он может создать эффект сияния Христа и исходящего света, касающегося всего, что Его окружает. Христос как источник света на картине тематически совпадает с уроками и истинами, которыми дорожит наша вера. Поскольку Христос является источником небесного света на этой картине, Он является источником нашего искупления и нашей жизни. «Я есть Путь, Истина и Жизнь. Никто не приходит к Отцу, кроме как через меня». Иоанна 14:6 

6. Поклонение волхвов

Золото является основным цветом на этой картине Богоявления Джентиле да Фабриано. Золото не неуместно, поскольку волхвы чтят новорожденного Христа на руках Марии. В картине есть величие. Цари кланяются Христу, как если бы Он был на престоле, а не на коленях у матери. Марии в то время как небольшой элемент в картине играет центральную роль. Она поддерживает Христа в Его миссии до того, как Христос сможет сделать это Сам. Она не прячет младенца и не прячет Его свет под спудом. Она позволяет Ему почитаться и показывает, что и после рождения Христа ее участие в спасении человека не заканчивается. Она по-прежнему говорит «да» Богу с открытым сердцем.

7. Наша Матерь Неустанной Помощи

Богоматерь Неустанной Помощи — это титул Пресвятой Богородицы, который напоминает нам, что мы все можем прилететь к Марии в молитве, когда мы очень нуждаемся или вообще. Ее помощь вечна, как и ее любовь к нам. Хотя создатель этой картины неизвестен, ее красота безошибочна. Сюжеты не совсем правильные, как вы можете видеть, глядя на Христа, чья внешность похожа на маленького мальчика, но он размером с младенца. Несмотря на это, художник придает небесное, царственное качество Пресвятой Богородице и Христу мерцающим золотом. Яркие цвета также дополняют образ, от которого невозможно отвести взгляд.

8. Мадонна и святая Анна 

Картина да Виничи «Мадонна и святая Анна» изображает три поколения семьи. Ребёнок играет, а мать смотрит ему вслед, а бабушка с восторженным лицом наблюдает. Это необычная семья, ребенок – Христос, мать – Мария, а бабушка – святая Анна. Несмотря на то, что они очень особенная семья, они все же остаются семьей. Их дни полны теплых, нежных моментов, как и у всех других семей. Леонардо да Винчи придает выражению лица Марии блеск, который все дети видели в глазах своих матерей. Даже в Святом Семействе есть универсальность, которую можно найти в естественных отношениях между матерью, ребенком и другими близкими родственниками.

9. Пьета (Богоматерь Скорби)

Скорбящая Богоматерь — это титул Марии, который никогда не перестает захватывать воображение и действительно помогает пролить свет на Страсти Господа нашего. Озарение — это то, как окружающие Христа реагируют на события Распятия. Его страдания и смерть не являются изолированными событиями. Его близкие были глубоко потрясены, особенно Его Мать. С момента Его зачатия она любила Его материнской любовью. Несмотря на то, что она наблюдала за Его страданиями, зная, что смерть Христа спасет человечество, ее материнское сердце все еще было в агонии. Ее агония запечатлена Вильямом-Адольфом Бугро с достоинством, красотой и правдой.

10. Мадонна с лилиями

Сила Мадонны с лилиями Вильяма-Адольфа Бугро в глазах его героев. Христос выглядит неустрашимым, невозмутимым. Как Сына Божьего, его уверенный взгляд не беспокоит, а утешает. Даже будучи маленьким мальчиком, его возраст не меняет того, кто и зачем он пришел на Землю, чтобы спасти нас от наших грехов. Противоположностью юному Христу является его Мать. Мэри не смотрит прямо. Вы даже не можете видеть ее глаза. Ее взгляд направлен вниз. Смирение и молитвенность поражают. Ее взгляд или его отсутствие указывает на понимание личности сына и почтительное уважение. Она не напугана и не робка, а скорее благоговейна.

11. Богоматерь Доброго Совета

Вот еще одна картина Богоматери Неустанной Помощи, которую иногда называют Богоматерью Доброго Совета. Эта интерпретация немного отличается. В картинах удивительно, как один и тот же предмет может быть по-разному интерпретирован в зависимости от техники, цвета и проницательности художника. Здесь Сарулло с предельной нежностью пишет Богоматерь Неустанной Помощи. Нежность сосуществует между Пресвятой Богородицей и Христом. Ее отношения с сыном лежат в основе того, почему мы бежим к Мэри за помощью. Ее близость к сыну — это близость, которую не разделяет ни один другой святой, и это позволяет ей молить от нашего имени так, как не может ни один другой святой. Она может умолять как мать. Ее сын из любви к Своей матери не может сказать «нет».

12. Сердце Марии 

Леопольд Купельвизер Мария безмятежна. На ее лице изображена женщина не встревоженная, а спокойная. Этот мир указывает на ее сердце, сердце, верно и всецело соединенное с Богом. Ее сердце не так смущено, как душа, запятнанная первородным грехом. Ее сердце не ограничено грехом, и ее мир проистекает из ее полного доверия к Божьей любви и провидению для нее и всего человечества.

13. Благовещение

Леонардо да Винчи воссоздает решающий момент в истории спасения с помощью техники эпохи Возрождения. «Благовещение» могло быть написано раньше, но да Винчи подходит к нему, используя перспективу и правильные пропорции, позволяющие фигурам существовать реалистично. Он придает им жизненную силу, которой не хватало искусству Средневековья. Реалистичность вовлекает вас в картину и приглашает серьезно отнестись к разговору Ангела Гавриила и Марии.

14. Мадонна в кресле 

В этой работе Рафаэля Санцио Пресвятая Богородица обнимает нашего Господа, а Иоанн Креститель смотрит на нее. Если вы посмотрите в угол, то увидите, что руки Иоанна Крестителя сложены вместе, как бы показывая, что он молится. Если он не молится, то, по крайней мере, проявляет уважение и благоговение. Он смотрит на Марию, когда она обнимает Христа. При этом он учит нас, на кого мы должны смотреть вверх.

15. Сикстинская Мадонна

«Сикстинская Мадонна» была одной из последних картин знаменитого художника эпохи Возрождения Рафаэля. Тем не менее, это поразительно красивое изображение нашей Пресвятой Богородицы. Мария держит Христа, когда она стоит на облаках в окружении святого Сикста II, святой Варвары и ангелов. Рафаил дает нам возможность запомнить красоту Марии и оценить Ее как Пресвятую Пресвятую Богородицу.

Жестокий и нежный | Тейт

Сочинение

Картер Рэтклифф

Каково место документальной фотографии в искусстве? Это центральный вопрос, поднятый первой крупной выставкой Тейт, посвященной фотографии, которая включает в себя самых известных американских и немецких имиджмейкеров прошлого века. Картер Рэтклифф рассматривает эволюцию фотографической практики, которая находится на сложной границе между неопровержимыми фактами и загадочными случайностями.

Уильям Эгглстон
Мортон, Миссисипи 9№ 0020 1969–70
Трансферная печать
53 x 66,5 см
© Niederschsiche Sparkassensstiftung, Ганновер

Rineke Dijkstra
Forte de Casa  2000
© Rineke Dijkstra

Walker Evans
Фрагмент интерьера, Западная Вирджиния, Дом шахтера 1935
Серебряно-желатиновая печать
© Walker Evans

В 1932 году Уокер Эванс сфотографировал молодую пару в родстере, припаркованном у обочины небольшого городка где-то в Америке. Верхняя часть опущена, что дает фотографу и его объектам прямой вид друг на друга. Глядя в объектив, молодой человек кажется тупым и ошеломленным. Судя по сильному прищуру, молодая женщина крайне раздражена. На первый взгляд — а это все, что может дать нам фотография — кажется очевидным, что из них двоих она является движущей силой. Он, спокойно положив руки на руль, просто едет. Однако ни в чем из этого мы не можем быть уверены. Мы даже не можем быть уверены, что Эванс нарисовал пару. Возможно, женщина не столько раздражена, сколько напугана. Кто этот незнакомец с фотоаппаратом? Почему он фотографирует нас?

Эванс не просто показывает нам людей и вещи в определенный момент. Он убеждает нас увидеть, как безвозвратно ушло это мгновение, сменившись другими, бессчетными и, что более важно, необъяснимыми. Вместо того, чтобы остановить время и доставить нам аккуратно завернутый пакет определений, фотографии Эванса ловко швыряют нас в пропасть, где все готово к захвату. Как писал Эванс в 1931 году: «Элемент времени, входящий в фотографию, дает повод для любых предположений, которые наблюдатель хочет сделать». Таким образом, его лучшие снимки считаются произведениями искусства не потому, что они проясняют ситуацию. Они считаются искусством, потому что, несмотря на свою точность, ничего подобного не делают. Они ставят своих субъектов под сомнение и оставляют нам задачу найти ответы .

Тем не менее, его комментарий о «вступлении времени в фотографию» может показаться немного странным. Несомненно, механика объектива и химия проявочного лотка придают каждой фотографии дух времени. Строго говоря, да, но когда Эванс говорил о времени, все еще находились приверженцы идеи о том, что «арт-фотография» имитирует «вневременность» живописи. Фотографы одевали своих моделей в костюмы, смоделированные по образцу одежды на фотографиях старых мастеров. Подражали импрессионизму. Эванс не мог терпеть ничего из этого. Отбросив атрибуты «художественной фотографии», он исходил из предположения, что фотография может быть искусством сама по себе. Другие согласились, в том числе Беренис Эбботт и Доротея Ланж.

Традиция, начатая Эвансом, Эбботтом и другими, сохранилась до настоящего времени. Основные послевоенные практики включают Роберта Франка, Ли Фридлендера и Дайан Арбус, которые начинали как фэшн-фотограф. После учебы у документалиста Лизетт Модель в 1950-х годах она обратилась к обычному миру и нашла неординарных субъектов: нудистов, трансвеститов, воспитанников психиатрических лечебниц, обитателей домов престарелых, молодых семей с детьми. Обычно она показывала этих людей, занятых рутинными делами: трансвестит завивает волосы; заключенные на прогулке; пара пожилых людей в коронах и мантиях, изображающих из себя короля и королеву танца. Мы ожидаем увидеть определенную дистанцию ​​между социальными или сексуальными категориями и людьми, которые их заполняют. Что делает фотографии Арбус такими трогательными, а иногда даже пугающими, так это явное несоответствие посадки. Некоторые из ее людей выбрали свои роли, другие играют роли, выбранные для них. Все кажутся совершенно потерянными в образе жизни, который не дает им ни полной меры человечности, ни средств спасения.

Недоброжелатели обвинили Арбус в том, что она ищет людей для насмешек. Ее защита была документальной: я фотографирую только то, что есть. Тем не менее, фотографии, которые она выбрала для показа, никогда не представляют собой просто документального интереса. Своим неутомимым взглядом на страдания неразрешенных личностей Арбус сформулировала сводку против самой природы общества. Роли, которые она нам позволяет, как и категории, к которым она нас приписывает, должны интегрировать нас в общественное единство. Но, учитывая наши неисправимые различия, как эти роли могут быть чем-то иным, кроме отчуждающего бремени? Беспокойство по поводу индивидуальности может, конечно, быть не более чем причудой американского поведения. В другом месте и в другое время — в Германии начала 20 века — Август Зандер тихо прославлял социальные роли во всей их ограничивающей ясности.

Блуждая по своей стране глазами антрополога, Сандер искал типы, а не отдельные личности. Мелкая буржуазия, крупная буржуазия, богатые и бедные крестьяне, пролетариат, литераторы, представители богемы — все это и многое другое появляется в фотоинвентаре Сандера. С их жесткими позами и прямыми взглядами его подданные кажутся довольными, если не счастливыми, тем, что их считают представителями социальных категорий. Однако, несмотря на всю свою регулирующую силу, документальный формат Сандера не мог свести всех к образцовому образцу общности.

Лучшие фотографии Уокера Эванса считаются произведениями искусства, потому что, несмотря на их поразительную точность, они ставят сюжеты под сомнение и оставляют нам задачу найти ответы .

Молодые фермеры 1914 показывает трех сельских мужчин в их лучшем воскресном наряде. Ни один из них, кажется, не возмущается своей судьбой в жизни. Тем не менее, эта картина наполнена признаками того, что каждый из этих молодых людей играет свою роль по-своему. Индивидуумы, а не просто типы, они вызывают «столько предположений, сколько наблюдатель хочет сделать» — если позаимствовать фразу Уокера Эванса. Сандер Девушка в цирковом трейлере 1932 год бросает нам еще более серьезный вызов, потому что это совершенно загадочный образ. Дело не в том, что нельзя представить, о чем она думает. Скорее, нет конца спекуляциям о ее мыслях и чувствах. Двусмысленность этого образа не дает нам ничего, кроме неуверенности и напоминания о необходимости разобраться в кратчайшем мгновении, в самой незначительной случайности. Потому что, как тонко намекает нам каждая отличная фотография, непредвиденные обстоятельства — это все, что у нас есть.

Творчество Сандера обширно и по большей части незнакомо. Из всех его изображений только «Молодые фермеры» , «Девушка в цирковом трейлере» и два или три других стали знакомыми, поскольку только они могут подтвердить утверждение, что Сандер — художник. Остальное документы. При проведении этих различий полезно помнить, что фотография была изобретена в конце 1830-х годов как механическое средство записи информации, которую до этого можно было собрать только вручную. Камера заменила топографа-рисовальщика, ботанического иллюстратора и множество терпеливо анонимных создателей изображений.

Как и документальная фотография, видео может удовлетворить наш законный интерес к тому, как выглядят люди и события в прошлом и настоящем. Но нет никакой необходимости называть документ произведением искусства, и не было бы никакой необходимости делать это очевидное замечание, если бы в последние годы художественные галереи и музеи не были переполнены фотографическими изображениями, ценность которых, помимо их документальной ценности, невелика. . Мы переживаем затяжную эпидемию путаницы в отношении разницы между произведениями искусства и документами. Граница стирается, и чтобы понять, почему нам нужно еще раз взглянуть на Августа Сандера и другие пограничные случаи. Целью Сандера было расследование, и он ее достиг. Его творчество можно рассматривать как хранилище информации о немецких социальных типах. Конечно, даже самые безличные его образы выдают точку зрения, набор допущений и идиосинкразий стиля. Как и другие формы документальной литературы: отчеты судмедэкспертов, мемуары без претензий на литературу, фотографии, сделанные на месте преступления. Лишь некоторые из изображений Сандера отсылают нас к спекулятивным путям, которые приводят некоторых к выводу, что он был художником — или мог быть им время от времени. Сандер стал художником непреднамеренно. Таковы Бернд и Хилла Бехер, хотя непреднамеренность, которая сделала их художниками, несколько иная.

После Второй мировой войны немецкая фотография находилась под сильным влиянием Анри Картье-Брессона и его эстетики «решающего момента» — того мгновения в привычном течении жизни, когда вдруг проглядывает что-то незнакомое. Стиль Картье-Брессона был анекдотичным, даже чеховским, и Бехеры не хотели в нем участвовать. Стремясь к абсолютной объективности, они приступили к совершенствованию антропологического метода Сандера. Первым шагом было избавление от людей, чья личность иногда выходила за рамки ограничений типа. Типы людей Бехеры заменили типами вещей: домами, водонапорными башнями, доменными печами, элеваторами и так далее. Каждый экземпляр типа фотографируется прямо под одним и тем же углом, и результаты появляются в виде сеток: три ряда по три дома, четыре ряда по четыре нефтеперерабатывающих завода.

Бехеры сформулировали этот строгий документальный стиль в конце 1950-х годов. К середине 1960-х он привлек внимание Карла Андре и других американских минималистов. На протяжении большей части своей истории западное искусство избегало буквального; Минималисты сделали это предпосылкой своего искусства. «То, что вы видите, это то, что вы видите», — сказал Фрэнк Стелла, который оставил свой след, покрывая большие холсты симметричными узорами из черных полос. Когда вы не видели черных полос Стеллы, вы могли видеть серые кубы Роберта Морриса или белые сетки Сола Левитта. Объективность фотографа-документалиста стала выглядеть как буквализм самого горячего нового стиля. Bechers подошли идеально.

К концу 1960-х некоторые молодые художники искали пути обхода минималистских полос, кубов и сеток. Хотя они не возражали против буквальности, они больше не желали позволять простому белому кубу галерейного пространства содержать свое искусство. Вырвавшись наружу, Роберт Смитсон и Майкл Хайзер построили в пустыне огромные земляные валы. На нехудожественных площадках Нью-Йорка Вито Аккончи и Деннис Оппенгейм представили то, что стало известно как перформанс. Мало кто видел их или ездил в Юту или Неваду, чтобы посмотреть на земляные работы. Недоступное или эфемерное, это новое искусство было известно в основном по фотодокументам — часто просто неряшливым черно-белым снимкам, но, тем не менее, приемлемым. Конвергенция минимализма и Бехеров обеспечила документальным изображениям прочное место в мире искусства.

Мы переживаем затяжную эпидемию путаницы в отношении разницы между произведениями искусства и документами. Граница стирается.

Смитсон, Хайзер и остальные ясно дали понять, что, несмотря на то, что они полагались на фотографии, они не были фотографами. Где бы ни было их искусство — в далекой пустыне или в последовательности действий, совершенных один раз и никогда не повторяющихся, — его нельзя было найти в их снимках. Тем не менее, проскальзывание произошло. К концу 1970-х годов документы принимались за произведения искусства. Указывать на эту путаницу не значит отрицать, что у документальной фотографии есть свои достоинства. И Бехеры, в частности, занимались чем-то действительно интересным за последние четыре десятилетия.

Записывая и упорядочивая свои предметы с неослабевающей тщательностью, они выдвигают наглядный аргумент в пользу сущностей: платонические формы, отдельные детали которых являются лишь примерами. Вещи не имеют ценности сами по себе, только по отношению к идеалу. Наши платонические импульсы настойчивы. Но как ни увлекательно наблюдать за нашим стремлением к абсолютному проникновению в область документальной фотографии, это как раз то, что нам не нужно. Бехеры неверно определяют нас как наблюдателей, которые каким-то образом могут выйти за пределы времени и границ индивидуальности, чтобы заглянуть в сущностную природу вещей.

С помощью Бехеров и наследников минимализма фотография — маргинальная среда — вытеснила живопись. Затем, в 1980-х годах, живопись сделала эффектное возвращение. Скажем, в руках Ансельма Кифера или Джулиана Шнабеля сами картины приобретали масштаб и ореол зрелищности. Фотографы дали отпор большими цветными отпечатками. За последнее десятилетие не было ни одной фотографии большего масштаба и великолепной цветности, чем фотографии, сделанные тремя учениками Бехерс: Андреасом Гурски, Томасом Штрутом и Томасом Раффом.

Бехеры никогда не отказывались от серьезной четкости черно-белой печати среднего размера. У американских фотографов 1970-х годов, в частности у Стивена Шора и Уильяма Эгглстона, Гурски, Рафф и компания научились очарованию сочных цветов и крупных отпечатков. Из этой группы Гурски самый ловкий. Он придает своим изображениям суетящихся толп и геометрической архитектуры мягкое и органичное единство, которого они не могли бы иметь в реальной жизни. Платонический документалист, Гурски предлагает нам взгляд с точки зрения Бога — или его внешний вид — и из этого не может выйти ничего хорошего. Нет вневременных истинных откровений в подлинном предложении, ни в мире искусства, ни где-либо еще. Чтобы сохранить нашу человечность, мы должны помнить о нашей погруженности во времени и случайности. Гурски хотел бы, чтобы его застывшие образы поднимали нас над всем этим.

Раньше у Штрута были похожие амбиции. Его ранние фотографии можно было бы назвать вариациями Бехера: черно-белые снимки анонимных типов зданий в стиле, настолько анонимном, насколько это было возможно. Далее последовали столь же отстраненные виды городских улиц. Черное и белое уступило место цвету, но плоский эффект документального фильма в стиле Бехера сохранился. Затем произошло нечто примечательное. Штрут отправился в грандиозное путешествие от одной культурной достопримечательности к другой. Фотографируя заполненные туристами интерьеры музеев и соборов, он иногда вспоминал о светлой стороне фотожурналистики – Life журнальная статья, пожалуй, об удовольствии от зарубежных путешествий. Иногда он создавал аллегории отношения между искусством и жизнью. В Лувре Струт сфотографировал плот Жерико «Медузы» . На плоту изголодавшиеся тела принимают позы высокого романтического экстрима. На переднем плане темные фигуры посетителей музея собираются в почтительное стадо. Показывая человеческое состояние как героическое и безмятежное, как материал волнующей фантастики и унылой документальной литературы, лучшее из 9 Струта.0019 Музейные картинки подводят его прямо к границе, отделяющей произведения искусства от документальных изображений.

В своей недавней серии «Рай» — больших, светящихся, почти водных изображениях джунглей — он пересекается. Каждая деталь находится в фокусе, но глаз кажется окутанным двусмысленностью. Нет конца загадкам о пространстве и восприятии, которые задают эти образы. Здесь видение может быть только умозрительным. Томас Рафф тоже переводит видение в спекулятивный режим, хотя начинал он как сторонник бехеризма. Он провел начало 1980-е записывает лица своих друзей в формате, который имитирует все, кроме размера фотографии в паспорте — как и Гурски и Струт, Рафф имеет тенденцию увеличивать фотографический отпечаток до размера большой картины. На портретах Раффа лица настолько невыразительны, насколько это могут сделать их владельцы. Поступив с человеческими чертами, как Бехеры с водонапорными башнями и доменными печами, Рафф создал свой архитектурный ряд: вместо глухих лиц — глухие фасады банальных послевоенных конторских и жилых домов.

Среди его более поздних работ есть несколько серий готовых изображений, в том числе Газетные портреты , которые перерабатывают анонимные фотографии общих событий: рукопожатие политиков, запуск ракеты. Звезды начались с телескопических изображений ночного неба, полученных из обсерватории. Увеличивая и изменяя в цифровом виде эти черно-белые узоры, Рафф довел документальную фотографию до грани абстракции. Далее последовал Ночь , набор прозаических — и, конечно же, ночных — виньеток пригородного Дюссельдорфа, родного города Раффа. Припаркованные машины и дверные проемы светятся зеленоватым светом, напоминающим телевизионные репортажи 19-го века.91 Война в Персидском заливе, в которой была представлена ​​технология усиления света, которую Рафф использовал для создания этих фотографий: банальность мира в странном свете войны.

Работая без камеры последние несколько лет, Рафф скачивает порнографические изображения из интернета. Затем с помощью компьютера он придает им мягкий размытый фокус. Неумолимо явное становится неуловимым. Репертуар порнографии ограничен, поэтому расшифровать эти изображения не составляет труда. Пышная двусмысленность Раффа ничего не скрывает. Вместо этого они освобождают зрителя от предполагаемой необходимости — казалось бы, неопровержимых истин — документальной фотографии. Освобожденный таким образом, вы остаетесь там, где искусство всегда оставляет вас: сами по себе, чтобы сделать из образа все, что вы можете, учитывая, кто вы и чего вы хотите. Конечно, эти данные не всегда известны. Пытаясь понять работу художника, мы иногда раскрываем — даже пересматриваем — себя. Вот почему нам нужно искусство.

Нет необходимости называть документ произведением искусства, и не было бы необходимости делать это очевидное замечание, если бы в последние годы художественные галереи и музеи не были переполнены фотографическими изображениями, ценность которых не превышает их документальной ценности, чтобы рекомендовать их .

Но нам также нужна информация, чем менее приукрашенная, тем лучше. Из всех ныне работающих фотографов-документалистов Борис Михайлов, пожалуй, наименее платоник. Каждый бездомный, которого он изображает, погряз в страдании настолько одиноком, что даже половой контакт не может облегчить его, а только показывает его непреодолимость. Работая на грани искусства, Михайлов иногда делает картины, равные сандеровским Девушка из цирка или лучшее из Уокера Эванса. В других случаях он просто регистрирует шифр недоступной убогости. Каждое из его изображений должно быть оценено по его собственным достоинствам, вызывающим мурашки, и это никогда не бывает легко, отчасти потому, что у Михайлова такой верный глаз на тревожные темы. Кроме того, может быть трудно просто увидеть, что представляет собой предмет. Даже самый простой документ может сбить с толку.

Василий Кандинский и другие модернистские мистики утверждали, что образы передают свое значение непосредственно разуму или духу. Это нонсенс. Смысл генерируется в ходе интерпретативного объятия, и образы разного рода требуют разных стилей интерпретации. Мы используем один набор норм для правильного просмотра метеорологической карты, другой — для семейного снимка и так далее. Но, возразите вы, разве не бывает моментов, когда особенно острый и изобретательный глаз видит данные по-новому? И разве эти моменты не привносят что-то вроде изобретательности художника в документальные изображения? Однако, возможно, смысл такого творчества в том, чтобы установить новый набор норм, новую интерпретационную рутину.

Смысл искусства в том, чтобы не дать нам погрузиться в рутину любого рода. Никогда не давая мне быть уверенным, что я нашел правильный способ взглянуть на него, образ художника ставит под сомнение все — не только его собственное значение, но и мое, ибо произведение не считается произведением искусства, если в нем нет двусмысленностей, неопределенностей и неясностей. бросьте меня обратно на мои собственные ресурсы. Не позволяя мне апеллировать к стандартному способу взгляда, произведение искусства заставляет меня заявить о своих интересах, ценностях и взглядах — короче, о себе — и бороться с произведением, пока я не обрету в нем свой собственный смысл. Любой документ представляет зрителя как пассивного получателя информации, и, несомненно, бывают моменты, когда имеет смысл быть не более чем этим. Но искусство лучше. Превращая видение в спекуляцию, искусство оживляет нас к самим себе и к миру. Информация просто помогает нам функционировать.

Tender — Bilder und Stockfotos

2.146.330Bilder

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

Niedrigster Preis

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 2.146.330

Schmerzen in der Schulter und am Rücken. Schulterschmerzen,…

Mann leidet unter schmerzen im knie zu zu Hause, Nahaufnahme

Ältere asiatische Frau, die sich unwohl die Hände reibt und an…

Schmerzweg. Ноцицепция. Aufsteigender Weg, der die Peripherie…

Eine verzweifelte ältere asiatische Frau, die sich unwohl fühlt…

Menschliche Körper Gelenkschmerzen

Menschliches Körpergelenkschmerzkonzept als Skelett- und Muskelanatomie des Körpers mit einer Gruppe von wunden Gelenken als schmerzhafte Verletzung oder Артрит Krankheitsсимвол для здоровья и медицины Симптом с элементами 3D-иллюстрации.

Arbeiter werden am Rücken verletzt.

Verloren in Gedanken unglücklich gestresst Frau Bedauern der. ..

Nahaufnahme einer nicht Frau Beauern der… im…

Ischiasnervenentzündung, Schmerzen im unteren Rückenbereich

Ichiasoder Ischiasnerventzündung, Rückenschmerzen. Frau mit Ischiasnervenschmerzen im unteren Rückenbereich.

Juckreiz сухая кожа головы , фрау хэнд копф стрейхелн — фото и фото тендеров

Closeup Portrait eine traurige Kattun Maine-Coon-Katze Gesicht…

Крупный план молодой женщины, умирающей от шума в доме.

Abgeschnittene Aufnahme einer nicht wiederzuerkennlichen jungen. ..

Азиатская женщина, умирает в бюро стресса и…

Физиотерапевт в клинике с пожилыми пациентами

человек treten Schmerzen Wort

силуэт einer человек, умереть Schmerzwort auf reflektierendem Hintergrund tritt

Frau mit Kopf0schmerzen

Frau mit Kopfschmerzen 9 фото и фото

Liegen und Traurig

Молодая женщина, умри в Fötusposition Liegt

Medizinische Kapsel mit Banknoten

erwachsene Frau mit Muskelschmerzen auf grauem Hintergrund. Ältere

Irgendwelche Ärzte im Haus?

Haltung Müdigkeit Schulterschmerzen. Reifer Mann

Женский, терапевтический пакет с обледеняющим гелем, находящийся в корпусе

Porträt einer Frau, die ihre Lippe berührt

Schmerzen im menschlichen Körper. Nacken Muskel Kopf und Gelenke…

Sportlerin mit verletztem Knöchel

Геленкшмерцен, артрит и проблемы с сердцем. ein Mann berührt…

schmerzen in der Brust sind nie ein gutes Zeichen

Юнге Спортлерин с Шмерценом / Verletzungen beim Training и…

Roter Ballon упал на ауф-эйне Надель на розовом хинтергрунде. Gefahren-

Roter Ballon fällt auf Nadel auf rosa Grund. Gefahrenoder Schutzkonzept

Menschliches Schultergelenk im Röntgenbild auf gruem Hintergrund.

aufnahme eines reifen mannes, der knieschmerzen beim Training im… стоковые фотографии и фотографии

Frau zu Hause mit Nackenschmerzen im Gespräch mit einem Arzt in…

Ein Mann mit Zahnschmerzen, Parodontitis in Weisheitszähnen

Junge Frauen haben unterschiedliche Emotionen, kämpfen mit 5-9000 mit knieschmerzen — тендерные фото и фото

Senior-Mann mit Knieschmerzen

Aufnahme eines Geschäftsmannes mit Rückenschmerzen bei der Arbeit

Депрессивная женщина-манекенщица, сидящая на веранде.

Schmerzen in der Schulter. Muskulöser mannlicher Körper.

Junger, lächelnder Physiotherapeut, der mit einem älteren männlich

Die Frau verspürt Bauchschmerzen

Современная молодежная культура. Nahaufnahme der Hände in rosa…

Moderne Jugendkultur. Nahaufnahme дер Hände в розовом Latexhandschuhen macht ein Tattoo-Design на Rücken des Kunden. Konzept des Welt-Tattoo-Tages.

Nahaufnahme eines Arztes, der den Arm einer Patientin in der… вахсен Маннес Бруст

Kopfschmerz — концептуальное произведение — 3D иллюстрации — тендерные стоковые фотографии и фотографии

Nahaufnahme Portrait von weinenden kleinen Neugeborenen Baby in…

Nahaufnahme Porträt von weinendem kleinen Neugeborenenbaby im Bodysuit, das zu Hause auf dem Bett Liegt, verärgertes Kind, das an Koliken oder Lievolledet, Gasproblemen leidet , die Bauchmassage für kleines Kind mit zwei Händen macht

Hüftschmerzen, Frau mit Arthrose zu Hause

Hüftschmerzen, Frau, die zu Hause an Arthrose leidet, Konzept der gesundheitlichen Probleme

Пожилая женщина, старшая женщина.

Наскальные рисунки

Analkrebs Krankheit und Pflege

Mann leidet unter Rückenschmerzen

Rückansicht des jungen Mannes mit Rückenschmerzen

Mann leidet an Hämorrhoiden im Wohnzimmer

Gesunde Männer Verletzungen aus der Ausübung in der Turnhalle,…

Augenbrennender Schmerz Krampf und Müdigkeit

Ein Reifer Mann Massiert Seine Schmerzhafte Knie

Mann, der An Knieschmerzen leidet, sitzt auf dem Sofa. Ein reifer Mann, der sein schmerzendes Knie massiert. Mann, der zu Hause an Knieschmerzen leidet, Nahaufnahme. Schmerzen Knie

Mann leiden an Hämorrhoiden Schmerzen halten Toilettenpapier…

Junge Arbeiterin in einem Büro streckt sich, um Schmerzen bei…

Tender Moments Photography — Фотография — Сан-Диего, Калифорния

Сан-Диего, Калифорния Посмотреть карту

1 / 67

О

Tender Moments Photography в Сан-Диего, Калифорния, — это фотографический бизнес, который обслуживает районы Сан-Диего и Юма. Владелец, Триша, основала бизнес в 2001 году и предлагает свой значительный опыт свадебной фотосъемки каждой паре. Фотографии, которые отражают искренние и естественные моменты, полные любви, доступны вам с этим внимательным и профессиональным фотографом.

Предлагаемые услуги
В своей работе Триша использует несколько стилей фотографии, в том числе современный, фотожурналистский и традиционный. Пары могут наслаждаться своими фотографиями как в цифровом формате, так и в печатном формате, а также иметь доступ к альбомам, холстам, негативам и изображениям для сохранения дат и открыток с благодарностью. Несколько пакетов доступны через Фотографию Нежных Моментов и могут включать в себя такие услуги, как:

• Дополнительные часы
• Будуарная съемка
• Изображения высокого разрешения
• Страхование ответственности
• Несколько местоположений
• Одно событие в день
• Второй стрелок

Прочие услуги
Нежные моменты Фотография предоставляет услуги для различных жизненных ситуаций. К ним относятся семья, материнство, дети, пожилые люди и многое другое.

Часто задаваемые вопросы

Какая стартовая цена на Ваши услуги свадебной фотосъемки?

1 995 долларов США

Что из следующего включено в начальную цену?

2nd Shooter

Изображения высокого разрешения

Одно событие в день

Цифровые файлы

Какова самая популярная цена вашего свадебного пакета?

3000 долларов

Что из следующего включено в стоимость вашего самого популярного свадебного пакета?

Второй стрелок

Изображения высокого разрешения

Мульти. Места

Одно событие / День

Альбомы

Цифровые файлы

Отпечатки

Пробы

Какой основной фотографический стиль вам нравится?

Современный

Фотожурналистика

Традиционная

Какие фотоуслуги вы предлагаете?

Дополнительные часы

Съемка в будуаре

Съемка помолвки

Изображения высокого разрешения

Страхование ответственности

Мульти. Места

Одно событие в день

Второй стрелок

Какие товары для фотосъемки вы предлагаете?

Альбомы

Холст

Цифровые файлы

Печать заподлицо