Народный русский дом рисунок
Главная » Статьи » Народный русский дом рисунок
Старинные русские дома с резными наличниками и фронтонамив закладки 12
Резьба – самый древний способ украшения изделий из древесины. Резьбой украшали деревянные суда и фото резного дома дома, мебель и посуду, ткацкие станки и прялки.Если вы хотите купить или заказть резные наличники для вашего дома или дачи, пожалуйста резные карнизы и наличники, резные наличники из дерева фото, резные наличники на заказ.
Старые резные постройки являются культурным наследием нашей страны, передающимся еще от Древней Руси. Русская архитектура – корни, которые пришли к нам из Византии, и стали основой русского зодчества на многие годы вперед. Изба – «Теремок».
Прекрасный русский резной домик, который был построен по плану Сергея Малютина – известного русского архитектора и художника, является частью исторического комплекса «Теремок» и находится пос. Фленово, Смоленской области. Это произведение искусства было создано в 1902 г.
В прошлом являлся собственностью меценатки М.К Тенишевой. Резные элементы постройки отражают культуру России и сказочность древних былин.
Бревенчатый сруб держится на сказочных «змеях-горынычах». Чуть ниже свода крыши расположились луна и несколько месяцев. Различные узоры придают незабываемый вид и сказочный облик данному дому. Красота!
Усадьба Шастина А.И.
Наследие Иркутска, построенное в начале 19 века, стала кружевным только в 1907 г. Красивые узоры фасада и окон кардинально изменили внешний вид дома, а рельефная резьба и фигурные столбы придали особую «изюминку» и сделали дом произведением искусства.
Все эта работа является полностью ручной.
Домик кузнеца Кириллова.
Это произведение искусства расположено в Свердловской области, в деревне Кунара.
Сказочная «пряничная» постройка была признана самой лучшей в России в 1999 г. Сергей Кириллов – выдающийся кузнец, который создал этот дом вручную и самостоятельно, без какой-либо помощи.
Деревянные и металлические украшения фасада заставят восхищаться мастерством этого великого человека.
Изба-терем Кириллова является ярким образцом наивного искусства, и ко всему этому, образ подкреплен сказочной и советской символикой. По сей день в доме проживает вдова кузнеца, а ворота во двор не заперты. Даже обычный прохожий может полюбоваться этим домом и получить незабываемые впечатления.
Дом Ошевнева.
Достопримечательность располагается в Карелии, в музее народной истории — «Кижи». Дом представляет собой богатую и красиво украшенную усадьбу и, созданную по культурным канонам Севера, с учетом зимних погодных условий и традиций местных жителей.
Дизайн, созданный в 20-ом веке, напоминает жилье, не нуждающегося ни в чем крестьянина 19-го столетия и включает в себя русскую печь, большую кровать, большие деревянные лавочки. Посуда выполнена из глины и дерева.
В доме находится множество мелких медных вещей.
В горнице располагается большой расписной обеденный стол и другие предметы повседневности. В доме присутствует три балкона, но оформлены они совершенно по-разному. Фасад украшен объемной резьбой и множеством интересных узоров.
Усадьба Сукачева.
Усадьба Владимира Сукачева — это достопримечательность города Иркутска, созданная 1882 г. Прошло уже более 130 лет, но дом Сукачева до сих пор сохраняет свою изумительную красоту и неизменность деталей усадьбы.
Силуэты драконов, сказочные цветочные изображения – это показатели богатой фантазии сибирских мастеров.
Погодинская изба.
Эта реликвия расположена в Москве, среди каменных зданий, где исторических строений осталось считанное количество. Изба принадлежала известному русскому историку М.П. Погодину и была создана в 1856 г.
Работа умелого мастера Н.В. Никитина представляет собой высокий сруб, который сложен из больших бревен. Крыша избы украшена «пропильной» резьбой.
Оконные ставни и другие элементы избы украшены деревянными кружевами.
Кружево по дереву Фото от anton apostol Во Владимире не простые наличники – они тут в скрипичном ключе!
Теремок, Нижний Новгород. 29. Старый дом, Вологда.
Красивый домик Дальнее Константиново Нижегородской области 12. Красивый дом где-то на въезде в Кстово уже.
бахромчатые наличники из Костромской и соседних областей
Ярославсская область
Кострома
Ростов Великий
И Изборск Псковская область
Деревня Анастасино, под Смоленском.
В Смоленске должны помнить.Стоял давным давно на против ЖД больницы самый резной и красочный домик.Вот это красота была.Похоже, снёс его новый владелец-любитель крепостных котеджей.
Фото резного дома фотографии Дизайн проект дома примеры
Дек 23, 2016Галинка
Оформление домов в русском стиле
Оформление домов в русском стиле становится все более популярным.
Русский стиль в интерьере является олицетворением многовековых традиций и богатой культуры. Такие дома являются настоящим произведением зодческого искусства, они уникальны в своем исполнении.
Кроме того, жилье в русском стиле обладает хорошей теплоизоляцией, оно экологически чистое и удобное в эксплуатации.
Современные дома в русском стиле сочетают в себе вековые национальные традиции в архитектуре и новейшие технологии в строительстве. В оформлении классического древнерусского интерьера наиболее уместно использовать природные материалы. Основным таким материалом является древесина.
Традиционно в России деревянные дома строили из бревен хвойных пород деревьев (сосна, лиственница).
Сейчас популярным материалом в строительстве является брус.
К основным особенностям домов из бруса в старорусском стиле можно отнести:
- Изобилие резных узоров во внешней отделке жилища. Это резные деревянные оконные ставни и наличники, перила крыльца, украшения фронтонов и многое другое.
Дизайнеры готовы предложить авторские оригинальные эскизы узоров для резьбы по дереву.
Дизайнеры готовы предложить авторские оригинальные эскизы узоров для резьбы по дереву.- Наличие просторной и светлой горницы. Традиционно часть горницы занимала русская печь. В современном доме в древнерусском стиле печь заменяют менее громоздкими обогревателями.
- Неотапливаемая прихожая. Традиционно такое помещение называлось сенями.
- Двускатная кровля с сильным наклоном.
Популярностью пользуется декоративная отделка брусом, имитирующая стены из бревен, что позволяет создать ощущение старины.
Для внутренней отделки дома также используют натуральное дерево, что делает жилье в неорусском стиле максимально экологичным.
Для стиля рустик при строительстве и оформлении интерьера нежелательно использовать красную древесину. Для отделки помещения преимущественно используются хвойные породы деревьев, дуб, береза, ясень.
Интерьер допустимо дополнять природным камнем или известняком.
Дизайнеры выделяют три отдельных направления в старорусском стиле:
- «а-ля рус»: иными словами – «русское кантри»;
- «русская изба»;
- «терем».
Русское кантри является самым распространенным стилем дизайна интерьера старорусского дома. Характерной чертой данного направления является использование в интерьере предметов народного промысла и символов древней Руси.
- Стиль «русская изба» не изобилует ненужными декоративными предметами, а является более практичным и строгим в оформлении.
- Стиль «терем» воссоздает вид не простой древнерусской избы, а купеческого дома или княжеской палаты. Такой дизайн выглядит более эффектно и сказочно.
Русский классицизм имеет еще одно направление – «русская усадьба». Характерными особенностями данного направления являются:
- Украшение строений рельефной и сквозной художественной резьбой по дереву.
- Козырек над крыльцом.
- Резные ставни и наличники окон.
- Преобладание в декоре языческих животных символов (птицы, змеи, кони, петухи).
В декорировании домов в стиле рустик преобладают цветочные орнаменты. Мебель в помещении искусственно состаривают. В интерьере уместно использовать деревянные лавки и большие столы. Для декора жилья часто используются натуральные ткани с яркими узорами, вышивкой или кружевами.
Традиционно дома в русском стиле изготавливаются из древесины, но многие строительные компании готовы предложить жилье под ключ из кирпича. Русские каменные дома считаются отдельным направлением в архитектуре. Кирпичный дом так же, как и деревянный, оформляется различными резными элементами.
Бревенчатый сруб остается основным материалом в строительстве домов в классическом стиле. Сейчас строительство домов из бревна имеет множество различных направлений – русская, финская, норвежская рубка.
Строительство домов в русском стиле имеет определенные особенности, например, круглые бревна, которые соединяются между собой «в чашку» (иными словами, в круг).
Элементами соединения в данном случае служат полукруглые пазы. Бревна соединяют таким образом, что их торцевые части выступают на сорок сантиметров за пределы стен.
В качестве альтернативных вариантов соединения бревен применяют также методы крепления «в лапу» (без выступов бревен за пределы стен) и «в охлоп». Сборка «в охлоп» происходит в форме чаши, но сама чаша всегда перевернута. В данном случае каждое последующее бревно укладывается выемкой на предыдущее.
Существует множество вариантов оформления интерьера русской избы. Дизайн интерьера может быть исполнен как в деревенском грубом, так и в купеческом богатом стилях. Выбор дизайна интерьера будет зависеть только от предпочтений хозяина дома. Дизайнеры готовы составить проект современного дома в русском стиле под любые вкусы и предпочтения.
Одним из главных атрибутов интерьера загородного двухэтажного дома является деревянная лестница. Такие лестницы украшают резными столбиками с различными узорами.
В гостиной комнате для придания атмосферы старины часто устанавливают большую печь.
Одноэтажный дом не может похвастаться таким большим количеством свободных площадей, как многоэтажные коттеджи. Устанавливать габаритную русскую печь в одноэтажном жилище не всегда уместно и практично. Аналогом большой русской печи в доме может послужить камин, оформленный в национальном стиле.
При отделке стен дома в русском стиле наиболее подходящим материалом является древесина. Если дом изначально был построен из бруса, то к дополнительной отделке стен можно не прибегать. Стены из бруса сами по себе будут являться частью декора.
В качестве исключения, вместо дерева, допустимо использовать побелку или краску. Зачастую стены декорируют тканями или обоями с аутентичными узорами. Дизайнеры рекомендуют не делать стены слишком темными, так как мебель в помещении должна быть хотя бы на тон темнее стен.
Древнерусский стиль подразумевает использование массивной мебели из дерева (лавки, шкафы, комоды, столы, табуреты).
Допустимо использовать мебель, обитую тканью. Обшивается мебель преимущественно велюром или другой дорогой качественной тканью.
Ножки стульев и столов зачастую украшаются художественной резьбой. Также популярно искусственное состаривание предметов мебели.
В качестве материала для изготовления мебели в русском стиле чаще всего используют сосну. Такая древесина обладает высоким качеством, привлекательным цветом и древесным рисунком, а также небольшой стоимостью.
Еще одной отличительной особенностью мебели, изготовленной в древнерусском стиле, является простота конструкции. Кухонные гарнитуры, шкафы, стенки в гостиной, комоды не должны состоять из множества секций и иметь много ящиков и полок.
С другими предметами интерьера и декорирующими элементами будут гармонично сочетаться осветительные приборы в форме лампад или подсвечников.
Для воссоздания стилей «терем» или «русская усадьба» в качестве осветительных приборов стоит использовать роскошные лампы с изысканными абажурами или кованые подсвечники.
В качестве декора дома в классическом русском стиле зачастую используют национальные этнические предметы, которые можно приобрести в обычной сувенирной лавке. Для придания особой атмосферы можно использовать деревянные бочки, сундуки или шкатулки с резьбой. Предметы из пластика рекомендуется исключать.
Современную технику желательно дополнительно декорировать.
Предметы из керамики и фарфора зачастую украшают народной русской росписью, которая известна, как гжель. Традиционно гжель – это ручная сложная роспись в голубых или синих тонах на белом фоне. Стоит отметить, что сейчас гжель – это не только народный промысел производства и росписи фарфора, но и отдельное стилистическое направление в дизайне интерьера.
Если вы хотите придать жилищу сказочную атмосферу, то можно украсить интерьер лубочными картинками. Лубок представляет собой разновидность графики, которая характеризуется простотой нарисованных образов и оформления.
Одним из самых популярных элементов декора является хохлома.
В основном такая роспись осуществляется на золотом фоне. Если хохлома наносится на дерево, то благодаря уникальной особенности такой росписи, древесина приобретает свойства керамики.
Подчеркнуть колоритность русского жилища помогут одеяла, сшитые из разноцветных лоскутов. Для создания уютной семейной атмосферы в спальне на кровати оформляют горку из подушек по размеру.
Мебель и лестница в темных тонах прекрасно сочетаются со светлыми стенами. Яркой ноткой в помещении служит дизайнерский изразцовый камин.
Дизайн в стиле «а-ля рус» отличается обилием декоративных предметов старины и искусственным состариванием помещения.
Деревянный дом, щедро украшенный резными элементами, напоминает настоящий терем из сказки.
В старорусском стиле оформляют не только коттеджи большой площади, но и небольшие жилые помещения.
Дизайн помещения, напоминающий деревенскую избу простого жителя. Атмосферу старины прекрасно дополняет теплый, искусственно состаренный половик в середине комнаты.
О том, как обустроить дом в русском стиле расскажет художник и архитектор А. Бегак в следующем видео.
Разнообразие и значение традиционного русского орнамента
Русская культура зародилась много веков назад. Еще в языческие времена русичи украшали себя и пространство для жизни (дом, двор, предметы быта) оригинальными узорами. Если рисунок повторяет и чередует отдельные детали, он называется орнамент.
Народный орнамент обязательно использует традиционные мотивы. Они свои у каждого народа. Русские орнаменты не исключение. Когда мы слышим это словосочетание в воображении сразу возникают вышитые рубахи, рушники. На них лошади, уточки, петухи и геометрические фигуры.
Традиционный русский орнамент
Экскурс в историю
Первичная ячейка общества — это семья. И именно семьям мы обязаны первым народным узорам. В древности животные и растения имели тотемное значение. Каждая семья считала, что имеет того или иного покровителя.
Члены семьи поколениями пользовались предметами с символикой своего рода, считая их защитой и помощью.
Постепенно семейный рисунок выходил за пределы семьи и становился достоянием сородичей. Несколько родов обменивались своими узорами. Таким образом, уже все племя использовало символы, первоначально принадлежащие определенным семьям.
Со временем узоров становилось больше, круг их пользователей расширялся. Так в России появились русские народные орнаменты.
Даже в экстерьере домов прослеживалась символика
Можно заметить, что в различных районах использовались разные цвета для рукоделия. Этому есть простое объяснение. В старину использовали только натуральные красители. Производили их кустарным способом. Так что, наличие сырья для красок часто определяло всю палитру работ.
В разных регионах были свои любимые «украсы». Не случайно «пейсли» это один из мотивов для орнаментов восточных областей. Родина «индийского огурца» Персия на востоке.
Смысл и значение
Творческий сплав природы и религии. Так коротко можно описать национальные, в том числе русские орнаменты. Другими словами, орнамент это символическое описание мира.
Элементы орнамента были не только украшением. Они несли смысловую и ритуальную нагрузку. Их можно не только рассматривать, но и читать. Очень часто это заговоры и обереги.
Каждый символ имеет определенное значение:
- Алатырь, пожалуй, главный из русских и славянских знаков. Это символ бесконечной вселенной, двуединства мира и его равновесия. Источник жизни, состоящий из мужского и женского начал. Часто в узорах применяли восьмиконечную Звезду Алатырь и Камень Алатырь. От них ждали помощи в разных жизненных ситуациях.
Священный Алатырь
- Другой символ, который был очень почитаем и часто применялся в узорах Мировое Дерево Жизни (или Дерево Царствования). Считалось, что оно растет на Алатырь Камне и боги отдыхают под его кроной. Так люди старались защитить себя и свой род под ветвями Древа Жизни и при помощи небожителей.
Так люди старались защитить себя и свой род под ветвями Древа Жизни и при помощи небожителей.Один из вариантов изображения Дерева Царствования
- Различные свастики так же популярный мотив в русском и славянском рукоделии. Из свастик чаще других можно встретить Коловрат. Древний символ солнца, счастья и добра.
Варианты изображения символа солнца у славян
- Орепей или Арепей представляет собой ромб с гребенками на сторонах. Его другие имена: Гребенчатый ромб, Дубок, Колодец, Репейник. Считался символом счастья, богатства, уверенности в себе. При расположении на разных частях одежды имел разное толкование.
Символ Орепей
- Животные и растения, которые окружали людей и обожествлялись ими, это постоянная тема узоров.
Славянская символика очень разнообразна
Особое значение имело количество чередований элементов в орнаменте.
Каждое число несло дополнительную смысловую нагрузку.
Красота и защита
Эстетическое значение орнаментов сочеталось с тотемным. Волхвы и шаманы наносили символы на ритуальную одежду и утварь. Обычные люди тоже вкладывали особый смысл в традиционные рисунки. Они старались защитить себя вышивкой-оберегом, нанося ее на определенные части одежды (для защиты тела). Столовое белье, предметы быта, мебель, части построек тоже были декорированы соответствующими узорами (для защиты семьи и дома).
Простота и красота старинных орнаментов оставляют их популярными и сегодня.
Традиционным орнаментом украшали куклы-обереги
Промыслы и ремесла
Постепенно, с развитием цивилизации старинные узоры трансформировались, некоторые стали опознавательными знаками отдельных народных промыслов. Выделились в самостоятельные ремесла. Обычно поделки имеют название соответствующее местности, где их производят.
Наиболее популярными можно назвать:
- Фарфор и керамика «Гжель». Ее стиль это характерный рисунок синей краской по белому фону. Названа по имени населенного пункта Гжель Московской области, где находится производство.
Ее стиль это характерный рисунок синей краской по белому фону. Названа по имени населенного пункта Гжель Московской области, где находится производство.Роспись гжелью — старинный промысел
- «Жостовскую роспись» можно узнать по цветочным букетам на черном (реже зеленом, синем, красном) металлическом подносе, покрытом лаком. Центр промысла находится в Жостово (Московская область). Начало этому ремеслу было положено в Нижнем Тагиле, где и сейчас существует производство Нижне Тагильских подносов.
Роскошная жостовская роспись
- «Хохлома» это декоративная роспись по дереву. Для нее характерны черные, красные иногда зеленые узоры на золотистом фоне. Ее родина и место прописки Нижегородская область.
Хохлома популярна и в наши дни
- Слобода Дымково родина Дымковской, а город Каргополя соответственно Каргопольской, деревня Филимоново Филимоновской, Старый Оскол Старооскольской глиняным игрушкам. Все они имеют характерный узор и цвет.
Все они имеют характерный узор и цвет.Старооскольские глиняные игрушки
- Павловопосадские шерстяные шали визитная карточка Павловского Посада. Для них характерен объемный набивной цветочный узор. Красный и черный их традиционные цвета.
Традиционный павлопосадский платок — поистине роскошный аксессуар
Продолжение может быть очень долгим: Федоскинская и Палехская миниатюры, Городецкая роспись, Оренбургский пуховый платок, Вологодское, Елецкое, Мценское кружево. И так далее. Все перечислить очень трудно.
Рисуем в народном стиле
Сегодня многие носят одежду и пользуются вещами в фольклорном стиле. Многие мастерицы хотят сами создать что-нибудь уникальное. Они могут взять за основу раппорт готового изделия или создать собственный эскиз.
Чтобы успешно выполнить эту задумку, сначала нужно:
- Определиться, будет это отдельный узор или орнамент.
- Разложить рисунок на простые детали.
- Взять миллиметровую бумагу, сделать разметку, отметив каждый фрагмент и его середину.
- Первую простейшую деталь прорисовываем в центре.
- Постепенно шаг за шагом добавляем следующие фрагменты.
И вот уже готов уникальный узор.
Подобный узор под силу нарисовать каждому
О русской вышивке
Узоры, приемы, цвета русской вышивки очень разнообразны. Искусство вышивания имеет многовековую историю. Оно тесно связано с укладом жизни, обычаями и обрядами.
Цвет важная составляющая рукоделия.
Люди наделяли его сакральными свойствами:
- Красный цвет жизни, огня и солнца. Конечно он часто использовался при вышивании. Ведь это еще и красота. Как оберег, он был призван защищать жизнь.
- Белый цвет чистого снега. Символ свободы и чистоты. Считался защитником от темных сил.
- Синий цвет воды и ясного неба. Символизировал мужество и силу.
- Черный в орнаменте означал землю. Зигзаг и волна соответственно не вспаханное и вспаханное поле.
- Зеленый это трава, лес и их помощь человеку.
Традиционная русская вышивка
Нить тоже наделялась определенными качествами:
- Лен символ мужественности.
- Шерсть это защита, покровительство.
В сочетании с узорами создавались изделия специального назначения.
Например:
- Петухи и лошади красного цвета должны были защитить младенца.
- Для успешного завершения работ вышивали зеленым и синим льном.
- От болезней и против дурного влияния вышивали шерстью.
- Женщинам вещи чаще вышивали черным для защиты материнства.
- Мужчин защищали зеленым и синим узором.
Конечно, для каждого случая и человека был разработан специальный набор символов и рисунков.
Такая вышивка будет выглядеть нарядно на любой ткани
Народный костюм
Народный костюм воплощает и отражает традиции. Веками мастерицы превращали невзрачную ткань в уникальное произведение искусства.
С раннего возраста девочки постигали тайны рукоделия. К пятнадцати годам они должны были приготовить себе повседневную и праздничную одежду и набор полотенец, скатертей и подзоров на несколько лет.
Сам крой костюма простейший, прямоугольный. Ткань льняная или шерстяная различного качества. Женщины продергивали ткань (удаляли часть нитей) и получали новую ткань. На ней выполняли мережки и другие вышивки.
Русский народный костюм отличается разнообразием
Конечно одежда различалась по характерным узорам в зависимости от местности. Ее можно разделить на две группы:
- Среднерусская. Отличается многоцветием. Из приемов часто встречается счетная гладь, крестик, косички, мережки. В южных районах для украшения одежды также применяют кружева, ленты или полосы ткани. Рисунок часто геометрический. Особенно был любим Орепей в разных вариантах.
- Северная. Для нее характерными приемами являются гладь (цветная и белая), крестик, роспись, белая строчка и вырезы. Художественные мотивы использовались чаще, чем геометрические. Композиции исполнялись преимущественно в одном цвете.
Художественные мотивы использовались чаще, чем геометрические. Композиции исполнялись преимущественно в одном цвете.Русская вышивка уникальна. Она отличается стилизованными изображениями животных и растений, а также большим разнообразием геометрических узоров.
Сохраняя традиции
Исследуя национальные традиции и приемы рукоделия по сохранившимся изделиям, современные мастера адаптируют их к современным требованиям. На их основе создаются модные оригинальные вещи. Это одежда, обувь, белье.
Один из признанных модельеров, который включает народные мотивы в каждую свою коллекцию Валентин Юдашкин. Зарубежные кутюрье, например Ив Сен Лоран, тоже вдохновляются русским наследием.
Русская коллекция Ив Сен Лорана
Кроме того народные промыслы продолжают традиции и совершенствуют мастерство в соответствии с современными требованиями. Можно добавить энтузиастов не равнодушных к традиционному творчеству. Они самостоятельно изучают, коллекционируют и творят в народном стиле.
Русские узоры продолжают нести людям красоту и радость, а также сохраняют историческую информацию.
33 рисунка о жизни в России, сделанных в 1872 году
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Рисунки из 1872 года, на которых изображена Россия и её жители.
Заглянуть в прошлое всегда интересно, особенно, если о нём рассказывают очевидцы. В нашем обзоре рисунки, созданные художниками в далёком 1872 году. Они рисовали то, что видели собственными глазами, и это делает рисунки особо ценными и интересными.
Особенности развития народной деревянной архитектуры.
Деревянный срубный жилой дом в сельской лесистой местности.
Северный мыс находится за полярным кругом.
Урало-алтайское племя, близкое к финнам, но отличающееся от них типом и языком.
Православный храм, расположенный на Красной площади в Москве. Широко известный памятник русской архитектуры.
Церковь-колокольня, расположенная на Соборной площади Московского Кремля.
Святая вода является великой христианской святыней.
Главные ворота в Кремле, и через них по традиции въезжали в Кремль русские цари и императоры.
Православный женский монастырь в Москве, на Девичьем поле в излучине Москвы-реки.
Богатое внутреннее убранство терема.
Один из самых крупных и богатых монастырей ближайшего Подмосковья.
Город, окружённый крепостной стеной с бойницами и башнями.
Вид Москвы с Воробьевых гор, 1825 год.
Теремной дворец Кремля.
Редактор московской газеты.
Это первый храм старообрядцев в Москве, построенный в 1907—1908 гг. архитектором И.Е.Бондаренко в стиле северных церквей.
Крупнейший мужской ставропигиальный монастырь России.
Монастырь расположенный в центре города Сергиев Посад Московской области, на реке Кончуре.
Человек, промышляющий торговлей, купец.
В прошлом главный императорский дворец России.
Четырёхколёсная конная повозка на длинных дрогах, уменьшающих дорожную тряску в длительных путешествиях.
Превращения земель, занятых лесом, в земельные угодья без древесного покрова.
Небольшая бедная изба.
Тайный лагерь высоко в горах.
Служитель религиозного культа.
Русский старовер.
Так выглядела русская деревня.
Светлый уголок памяти и та часть жизни, что дороже целого для наших предков.
Деревянный русский дом.
Деревенский музыкант-балалаечник.
Вокзальный грузчик.
Русские женщины — красавицы и хозяйки.
Странствующий монах.
Сегодня многие фотохудожники стараются запечатлеть самые красивые места России и выкладывают эти снимки в Интернете.
Пейзажи и портреты, выполненные даже самым талантливым художником, всегда несут отпечаток его мироощущения. Поэтому ни один рисунок не передаст жизнь дореволюционной России точнее, чем уникальное видео старой дореволюционной Москвы, снятое зимой в 1908 года.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:
Одним из основных препятствий при определении художественной природы русского лубка является устоявшийся взгляд на это глубоко своеобразное явление сквозь призму жанрового деления искусств, активно функционирующих в среде, социально и культурно чуждой народному творчеству.  Конечно, после того переворота,
который произошел в XX
в. во взглядах на
художественное достоинство
так называемых примитивных
видов искусства, никто уже не
говорит о художественной
неполноценности лубка. Гораздо
чаще можно встретить
рассуждения о значении
народной картинки для развития
“большой” живописи, об
эстетических достоинствах
народной графики. Однако
одобрения эти имеют ту же
основу, что и раздававшиеся
прежде осуждения: лубок
объявляется уже не примитивным
и неумелым, а своеобразным
видом графики, но, по-прежнему,
функционально однотипным
другим формам графического
искусства. Смысл настоящей
статьи в том, чтобы показать,
что лубок живет не в мире
разделенных и отдельно
функционирующих жанров, а в
особой атмосфере комплексной,
жанрово не разделенной игровой
художественности, которая
органична для фольклора и в
принципе чужда письменным
формам культуры (станковая
живопись типологически
принадлежит к
словесно-письменному этапу
культуры). Фольклорный мир
искусства задает совершенно
особую позицию аудитории. В
рамках письменной культуры
аудитория “потребляет” текст
(слушает или читает, смотрит). В
атмосфере фольклорности
аудитория играет с текстом и в
текст. Чтобы понять, что
имеется в виду,
следует вспомнить хорошо
известный многим по личным
наблюдениям и отмеченный в
педагогической литературе
эффект переживания“картинок”
детьми. Дети не “смотрят”, а
рассматривают иллюстративный
материал, трогают его и вертят
и, если текст произвел
впечатление, начинают прыгать,
двигаться, кричать или петь.Из
сказанного вытекает, что хотя
основной тезис настоящей
статьи — особая природа и
текста лубка (“текст” здесь и
дальше понимается не как
словесная часть
гравированного листа, а в
семиотическом смысле как
совокупность всех значимых
изображений и надписей,
составляющих “картинку”), и
его функционирования в
аудитории, и отношения к нему
самой этой аудитории, однако
возможны случаи, когда лубок,
передвинутый в иной
культурно-художественный
контекст, функционирует в ряду
обычной графики (восприятие
лубка “культурным” зрителем)
или, наоборот, нелубочное
изображение, попав в среду,
ориентированную на активное
“вхождение в текст”,
функционирует как
разновидность “народной
картинки”. *** Первое, что бросается в глаза при внимательном рассмотрении русской народной картинки, это совсем иное, чем в получившем самостоятельное бытие жанре гравюры, отношение к другим типам искусства. Особенно органична связь лубка с театром1. Художественное
пространство лубочного листа
организовано особым образом,
ориентируя зрителей на
пространственные переживания
не живописно-графического, а
театрального типа. На это
прежде всего указывает мотив
рампы и театральных
занавесей-драпировок,
составляющих рамку многих
гравированных листов. Изображение сцены создает принципиально иной художественный эффект, чем рисунок, который зритель относит непосредственно к какой-либо действительности. Являясь изображением изображения, оно создает повышенную меру условности. Изображение, делаясь знаком знака, переносит зрителя в особую, игровую “действительность”. Столь
полного и демонстративного
выявления театральной природы
изображения, как в “Притче о
блудном сыне”, мы в других
листах не находим. Однако
театральное обрамление не
единственный и даже не
основной признак особой
“игровой” природы лубочных
изображений. Среди наиболее
существенных следует указать
на тяготение лубка к маске. Не
случайно маска комического
персонажа из итальянской
комедии через посредство
гравюр Калло, также имеющих
двойную графико-театральную
природу (хотя не исключено и
прямое влияние итальянского
театра, систематически
гастролировавшего в
Петербурге в середине XVIII в. и явившегося
одним из мощных проводников
барочной культуры в России),
пустила такие глубокие корни в
русском лубке. Речь
идет именно об особом
театральном мире, а не только о
воспроизведении условных
типов гравюр Калло. Русский
лубок не просто подражает типу
маски или одежды, а
воспроизводит шутовское
поведение. Этим обнажается
ориентация аудитории на
динамическое восприятие
лубочного текста. На это
указывают не только позы
лубочных шутов и дур, но и такие
детали, как, например, в
известном листе “Шут Гонос”
облако у задней части фигуры с
надписью: “Дух из заду своего
испущаю, тем ся от комаров
защищаю”. Напомним слова М. М.
Бахтина о том, какую
“громадную роль играют
скатологические
(преимущественно словесные)
вольности во время карнавала”3. Не только шутовские сюжеты, но и любовные и эпические ориентированы на театральное зрелище, игру. Особенно
значителен в этом смысле тип
соотношения изобразительного
и словесного текстов. Природа
их принципиально иная, чем в
современной книжной
иллюстрации. И. Е. Забелин,
касаясь видовых изображений
райка, отмечал, что
раскрашенная ксилография
здесь обретает значение лишь в
единстве с прибаутками
раешника. “Раечные картинки, —
писал он, — сами по себе
большею частию не имеют
никакого значения, но получают
совершенно неожиданные краски
при бойком, метком, а иногда и
весьма остроумном пояснении”4. Построение
словесного текста как
развернутого монолога или
диалога, по мере произнесения
которого фигуры должны
двигаться и совершать
поступки, поддерживается тем,
что само графическое
изображение лубка подчинено
законам архаической (и детской)
техники рисунка, при которой
разные фигуры и различные
части рисунка должны
“читаться” как находящиеся в
различных временных моментах. Пример этот не единичен, он указывает на одну из основных закономерностей лубка. Приведем еще один пример — лист “Разговор прусского короля с фельдмаршалом Венделем 30 июля 1759 года”. Словесный текст лубка построен как диалог между королем и Венделем и развернут по временной оси. Первые реплики относятся к моменту до начала боя.
Далее следует обмен репликами в ходе боя, а за ними — меланхолическое рифмованное заявление короля.
Затем следует предложение “ретироваться в Кистрин”, которое заключается словами Венделя:
Словесный
текст, развертываясь во
времени, делает это, однако,
именно по законам театра, а не
прозаического повествования:
описания, рассказа в тексте
нет, между предложением
отправиться в Кистрин и
сообщением о прибытии никакой
связывающей фразы типа “они
отправились” или даже ремарки
“скачут” нет. Изобразительный
текст в соответствии с
законами данного типа искусств
должен вместо
последовательности
представить одновременность.
Однако лубок изображает не
какой-либо один момент
словесного текста, а все
эпизоды одновременно. Атака
пруссаков, их поражение,
бегство, “ретирада” короля в
Кистрин изображены на
синхронной плоскости одного и
того же листа. Особенно
интересна центральная часть
композиции. Она представляет королевский
шатер и три мужские фигуры,
значительно более крупные, чем
все остальные. На первый взгляд
непонятно, почему в этой хорошо
скомпонованной группе три, а не
две (король и Вендель) фигуры.
Всмотревшись, мы обнаруживаем,
что король входит в группу два
раза: сначала он в палатке с
Венделем обсуждает план
завтрашнего сражения, а потом,
выйдя из нее, командует битвой. Театрализованная природа лубка, то, что он показывает не бытовые сцены, а театральные изображения бытовых сцен, проявляется и в характерной форме раешного стиха. Наряду с монологами типа: | |||||
или
| |||||
Встречается и построение примитивного диалога как соединения двух монологов. Таково, например, построение листа “Пожалуй поди прочь от меня” (“Кавалер и блинщица”), словесный текст которого легко разбивается на два монолога:
Следует
попутно заметить, что само
содержание этого и многих
других листов — совершенно
невозможное, если
предполагать, что
функциональное предназначение
лубка адекватно картине в
“образованном” быту (быть
средством торжественного
оформления жилого помещения), —
прекрасно объясняется
обстановкой ярмарочного
веселья и снисходительностью
моральных норм
балаганно-театральной
культуры. Подобно
тому как прихожанин, раздавая
милостыню в церкви, мог
оставаться скупцом за ее
пределами (“А воротясь домой,
обмерить на тот же грош
кого-нибудь” — А. Блок),
посетитель, который хохочет в
балагане от непристойных шуток
и сам выкрикивает
непристойности, может быть
дома носителем суровой
традиционной морали. Лубок — по крайней мере в той его разновидности, которая тяготела к фривольным сюжетам, — принадлежал, конечно, не обыденному, будничному и домашнему миру, а миру праздничному и театральному. Более сложно построен диалог, когда реплики говорящих чередуются, как, например, в листе “История о непьющем и пьющем”8:
Наконец,
встречаются и листы, в которых
“речи” распределены между
несколькими персонажами. Одной из существенных особенностей лубка, видимо, является то, что словесный текст делался художественно активным при чтении не “глазами”, а на слух. Зафиксированный на листе словесный текст был как бы сценарием, служившим одним основой для устных “раешных” выкриков, а другим — мнемонической основой для репродукции в памяти такого устного исполнения. Интересным
свидетельством этого является
лубок-афиша, извещающий о
прибытии английских
комедиантов11. Есть все
основания предполагать, что
лист функционировал не только
в своем прямом назначении
рекламного объявления, но и в
роли народной картинки. К
сказанному можно было бы
добавить, что если выкрики как
знаки рекламы тяготеют к
бродячему быту, то вывески — к
стационарному. С
активностью аудитории связано
и то, что в целом ряде случаев
лубок тяготеет не к настенной
картине, а к настольной
игре: восприятие его
подразумевает возможность
подержать лубочный лист в
руках, перевернуть его,
проделывая различные
манипуляции. По
такому же принципу построены
листы “Маловременная красота
мира сего” и “Зерцало
грешного”15. В обоих случаях
картинка отпечатана с двух
сторон. В первом — с одной
стороны щеголь и щеголиха, а с
другой — два черепа; во втором
— с одной стороны картинка,
изображающая щеголя и щеголиху
с надписями: “веер в руке
имею”, “от меча смерть
разумею”, с другой —
моралистическое изображение с
текстом: “Сим молитву деет. Лицевая
и оборотная стороны листа
здесь получают смысловое
значение содержания и
выражения, внешности и
сущности. И если связь с
определенными идеологическими
комплексами здесь настолько
очевидна, что не нуждается в
комментарии, то не менее
бросается в глаза другое: то,
что в “высоком” средневековом
искусстве потребовало бы
размещения на единой
плоскости, ориентируя
потребителя на созерцание,
здесь размещено так, что
подразумевает действие. В этом
смысле уместно указать на
связь между народной картинкой
и такими формами малоформатной
массовой гравюры, как карты. К
сожалению, русские карты как
факт народной графики еще
совсем не изучены, а проблема
их поэтики и ее отношения к
лубку не поставлена вообще. “Зрелищный” характер лубка проявляется и в тех типах народной картинки, которые тяготеют не к спектаклю, а к “рассказу в картинках”. Стремление построить изображение как повествование, в принципе чуждое постренессансной живописи с ее ориентацией на синхронность, но естественное и для различных форм архаического рисунка, иконописи, отчасти и для искусства барокко, породившее, в конечном счете, кинематограф17, разнообразно проявилось в искусстве лубка. | |||||
Специфически
лубочная нарративность
отразилась в создании лубочных
книжек, строившихся по
принципу комиксов и
генетически связанных с
иконными клеймами. Поэтому
рисунок не смотрят, а
рассматривают, придумывая на
его основании разнообразные
зрительные ситуации. Пишущему
эти строки приходилось
наблюдать, как малограмотный
носитель типично фольклорного
мышления рассматривал книжные
иллюстрации. По поводу каждой
из них он мог фантазировать
пространные истории типа: “А
вот сейчас этот этого как
хватит” — или: “А вот сейчас
этот вот этой покажет…”
Поражала относительная
свобода таких историй от
реального содержания
иллюстраций и устойчивая
ориентированность на сюжеты
эротические или связанные с
потасовками, то есть на сюжеты
балаганного типа. Видимо,
с таким восприятием связано
стремление, в случае
использования европейских
гравюр как образцов для лубка,
сопровождать их фривольными
текстами, часто находящимися в
разительном противоречии с
характером рисунка. Таков,
например, лубок “Бабушка и
внучка”, эротический характер
подписи к которому абсолютно
не вытекает из сущности
гравюры; или же лист “Четыре
любящих сердецъ выграх
ивзабавахъ время провождают”,
изображающий (на основе
иностранной гравюры) кавалеров
и дам за картами. Заключение
текста: “Венера от Бахуса
прислана угощаетъ скоро ихъ
игру другой игрой окончаетъ”
— не вытекает из картинки и
подразумевает активную
трансформацию ее в зрительном
сознании смотрящего. В
этой связи необходимо
остановиться еще на одном
моменте. Определенная группа
лубочных листов связана с
повествованием газетного типа.
Но это особая — “народная”
газета. Газета в России XVIII в. органически
входила в официальную
культуру. Это проявлялось, в
частности, в том, что
публикуемые в ней материалы
строились как утверждение
некоторой нормы правильного
порядка. Так, уже петровские
“Ведомости” сообщали не о
потере артиллерии под Нарвой,
что представляло собой, с точки
зрения правительства Петра I,
нежелательный эксцесс, а о том,
что “на Москве вновь ныне
пушек медных, голубиц и
мартиров вылито 400… И еще много
форм готовых, великих и средних
к литью пушек голубиц и
мортиров. А меди ныне на
пушечном дворе, которая
приготовлена к новому литью,
больше 40000 пуд лежит”18. Петровские “Ведомости” утвердили образ газетного сообщения, ориентированного на норму — грамматику социальной жизни, а не на “происшествие” — аномальное отклонение от идеального порядка. В
народном сознании XVIII — первой
половины XIX в. “новость”
— всегда сообщение о событии
аномальном и странном.
Носитель фольклорного
мышления если и читает газету,
то лишь в поисках
“происшествий” и “странных”
событий. Например, гоголевский
Поприщин — читатель “Пчелки”
(подчеркивается
ориентированность этого
издания на “массовую
культуру” и читателя
определенного типа сознания)
верит, что “в Англии выплыла
рыба, которая сказала два слова
на таком странном языке, что
ученые уже три года стараются
определить и еще до сих пор
ничего не открыли”. Тематический репертуар лубка включает широкий круг листов, изображающих различные “чуда”20, бедствия, землетрясения и пр. Однако, несмотря на то, что листы эти, как правило, иллюстрируют реальные газетные сообщения, связь их с обычной для балаганов демонстрацией великанов, карликов, уродов и пр. явствует из того, что газетное сообщение оказывается переложенным в раешные стихи, отчетливо напоминающие выкрики зазывалы:
Любопытно,
что этот вид лубков оказался
очень устойчивым и в XIX
в., видимо находя широкий спрос
в мещанской среде. Можно было
бы назвать листы: “Редкие
двойни, родился (так! — Ю. Л.)
4 апреля 1855 года, рисовано с
натуры” (отпечатан в
литографии Шевалье),
“Замечательнейший из
великанов, скороходов и уродов
Серпо Дидло, 20 лет” (1862, в
литографии Шарапова),
“Девица-зверь 10-и лет” (1859, в
металлотипии Руднева),
“Несгораемый человек
Христофор Боона Карэ и
крестьянка девица Марфа
Кириллова, пробывшая под
снегом 33 года и осталась
невредима” (в литографии
Голышева) и др. Игровые тексты — не “произведения”, полностью противопоставленные пассивно поглощающей их аудитории. Они лишь некоторые исходные толчки, которые призваны переключить потребителя из обычного в состояние игровой активности. Аудитория находится при этом не вне “произведения”, а в нем. Как определенные виды музыки требуют от аудитории пения или танца, а стереотип кинодраки провоцирует у зрителей подражательные движения, правда чаще всего сковываемые привычкой пассивного сидения в креслах (театр!), так и рисунок может вызывать активную реакцию. Вспомним,
как рисуют дети. Цель их
деятельности не рисунок, а
рисование. При этом рисование
провоцирует определенное
игровое поведение:
приговаривание, возбужденные
жесты и выкрики. Именно
на такое активное и
синкретическое восприятие, при
котором рисунок связан с игрой,
а скульптура сливается с
игрушкой, рассчитан лубок. | |||||
Примечания | |||||
1См.: 2Ровинский Д. А. Русские народные картинки. № 122. 3Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М., 1965. С. 159. 4Забелин И. Е. Опыты изучения русских древностей и истории. Ч. И. С. 392. 5Ровинский Д. А. Русские народные картинки. № 751. 6См.: Одиннадцать интермедий XVIII века / Изд. Общества любителей древней письменности. СПб., 1915, интермедия № 4. | |||||
7 Резкая разграниченность в
пределах традиционной
православной культуры
народно-художественной
“игровой” сферы и
торжественно-серьезной
области религии делало русский
лубок и икону дистрибутивно
противопоставленными в
живописном обиходе
великорусской народной
культуры, что отличало ее от
католической традиции,
допускавшей слияние игры и
культа. Ср. обилие иконописного
материала в литовском и
западнославянском лубке и
культуру массовой церковной
олеографии, связанной и с
церковной и с
празднично-уличной культурой
одновременно. Игровая культура
литовского духовного лубка как
изображения изображения
интересно проявляется в
семиотическом удвоении
гравируемого образца:
воспроизводится не только
рисунок, но и его рамка.
Особенно же интересно, что
подпись образца может
воспроизводиться даже
неграмотным гравером без учета
зеркальной отраженности
оттиска или же некоторым
произвольным набором букв и
значков, превращаясь из
надписи в знак надписи. Русский
духовный лубок, имеющий
западнорусское и украинское
происхождение, отчетливо
связан с западной
(католической) традицией
иконографии. Природа
старообрядческого духовного
лубка еще нуждается в
дополнительном изучении. Показательно в этой связи то,
что пристальное изучение
старообрядческой поэзии
позволяет порой обнаружить в
ней западнорусские, а в
конечном итоге — латинские
источники (см.: Белоусов А. Ф.
Колыбельная из Причудья //
Труды по рус. и слав, филол. Т. 26.
Тарту, 1975).8 Ровинский Д. А. Русские народные картинки. № 111. 9 Ярхо Б. И. Рифмованная проза русских интермедий и интерлюдий // Теория стиха. Л. 1968. С. 248. 10 Там же. С. 250. 11 Ровинский Д. А. Русские народные картинки. № 325. 12 Вот сокращенный текст этого листа:
13 Богатырев П. Г. Выкрики разносчиков и бродячих ремесленников — знаки рекламы // Симпозиум по структурному изучению знаковых систем. М., 1962. С. 38, 39. 14 Ровинский Д. А. Русские народные картинки. № 119. 15Там же. № 741, 742. 16 Пример распространения на карты фольклорного восприятия художественного текста — полного отождествления себя с персонажами песни, жестокого романса или страшного рассказа:
(Фонвизин Д. И. Бригадир // Собр. соч.: В 2 т. М., Л., 1959. Т. 1. С. 57). Пример показывает, что карты, с одной стороны, провоцируют возникновение игровой ситуации, а с другой — моделируют ее сюжетное построение, наподобие того, как можно было бы “разыграть” песню или романс. 17 Кинематограф, в основу
которого была положена идея
“рассказывать истории при
помощи. 18 Цит. по: Русская проза XVIII в. М., Л., 1950. Т. 1. С. И. 19 Гоголь Н. В. Поли. собр. соч.: В 14 т. М., 1938. Т. 3. С. 195. 20 Ровинский Д. А. Русские народные картинки. № 309, 322 и др. 21 См.: Шильдер Н. К. Император Павел Первый: Историко-биографический очерк. СПб., 1901. С. 64. 1976 | |||||
Так,
листы комедии Симеона
Полоцкого “Притча о блудном
сыне” — лубочной книжки,
гравированной мастером М.
Нехорошевским, —
воспроизводят сцену с
актерами, обрамленную
кулисами: сверху — театральным
наметом, а внизу — рампой с
осветительными плошками. Ряд
голов зрителей, изображенный
внизу, на грани между рисунком
и текстом, уничтожает сомнения
в том, что гравюра
воспроизводит театральное
пространство.
Однако
ярмарочно-балаганно-театральная
сущность лубка многократно
выявляется в оформлении рамки
картинки, часто стилизованной
под занавес или кулисы. Такова,
например, рамка листа “Ах,
черной глаз, поцелуй хоть раз”2 и много
других.
Карнавальная природа этой
детали подчеркивается еще и
тем, что слово “дух” в надписи
дается под титлом как
сакральное, но сама надпись,
хотя и воспроизводит слова
Гоноса, выходит не изо рта, как
это обычно (см., например,
надпись на листе “Шут Фарноc”),
а с противоположной стороны,
вместе с “защитительным” облаком.
Словесный
текст и изображение соотнесены
в лубке не как книжная
иллюстрация и подпись, а как
тема и ее развертывание:
подпись как бы разыгрывает
рисунок, заставляя
воспринимать его не
статически, а как действо. С
таким эффектом можно
было бы сопоставить
“спектакли” юсуповских
времен в театре в
Архангельском, которые
состояли в смене декораций,
написанных Гонзаго, под звуки
оркестровой музыки. Музыка
выполняла там ту же роль, какую
речь раешника в демонстрации
картинок райка, — превращала
зрелище в повествование, а
живописный текст декорации или
гравюры в некоторое подвижное
действо (функционально это
сопоставимо не с декорациями в
театре, где движение актеров
подчеркивает недвижность фона,
а с пейзажем в кинематографе).
Таков, например, лист
“Аника-воин и смерть”5, на котором
изображены все разновременные
эпизоды сюжета. Он выступает,
таким образом, как свернутая
вневременная программа
повествования, которая в
процессе восприятия должна
развертываться в протяженный
во времени текст.
Аудитория
должна здесь по тексту
восстановить и вообразить
пропущенные звенья, как
делается в детских играх или
народном театре.
Однако эти “сначала” и
“потом” возникают только в
процессе “чтения” листа, на
плоскости которого
присутствуют как
одновременность.
Конечно, никто из
зрителей XVIII в. не
потерпел бы нигде, кроме
театра, текстов вроде
интермедии “Харлекин, Старик и
Жена”6. Однако на
сцене они шли, причем не на
сцене ярмарочного балагана.
Интермедия, ярмарка и ее
увеселения, ритуализованные
формы календарных праздников,
народный театр и лубок — те
виды массовых искусств,
которые подразумевали
активную игровую реакцию со
стороны аудитории, —
подчинялись совершенно особым
нормам морали. Конечно, можно
было бы указать на отдаленную
генетическую связь их с
магическими актами. Однако
такое сближение мало что
объяснит в поведении людей,
давно уже забывших о
магических актах,
провоцирующих плодородие.
Дело, видимо, в том, что
фривольная тематика,
воспринимаясь аудиторией
именно как запрещенная в
других условиях, способствует
переключению ее в игровое
поведение, подобно тому как
трагическое поведение, для
того чтобы перевести аудиторию
в состояние
активной деятельности, требует
религиозного чувства.
Трагические переживания,
отличающие участника
религиозного ритуала от
театрального зрителя,
определяются наличием
религиозного чувства,
делающего его активным
соучастником. Балаган
отличается от театральной
комедии прямо противоположным
по отношению к первой ситуации
чувством дозволенности
нарушения моральных запретов.
Обе эти противоположности
имеют общую черту: они
очерчивают вокруг действия
круг, внутри которого
практикуется особое поведение,
нормы которого не
распространяются на
внележащий обыденный мир7.
Однако материал диалогов и
полилогов лубочных листов
убеждает, что все они относятся
к тому наиболее архаическому
типу, который, по утверждению Б.
И. Ярхо, характеризуется
“замкнутостью” (замкнутые
“строфы, составляющие реплику,
начинаются и кончаются внутри
реплики”, в отличие от
“открытых”, где “рифма
перехватывает в соседнюю
реплику”9): “В истории
западноевропейского театра
полная замкнутость реплик
считается более примитивным
типом… Примитивный
фастнахтшпиль представляет
собой ряд выходов (парад)
отдельных лиц, из которых
каждое говорит свой куплет,
уступая затем место другому”10. По
утверждению Б. И. Ярхо, развитие русской
интермедии шло тем же путем.
Таким образом, стих лубка
относится к наиболее
архаическим пластам русской
театральной речи.
Это
существенное соображение при
изучении пока еще почти не
рассмотренного вопроса о
взаимоотношении лубка и
современного ему русского
театра.
А между
тем и в этой последней функции
он явно хранил связь с живыми
интонациями балаганного
зазывалы12. Можно точнее
сказать, что эти две функции
были, вероятно, в XVIII в. для
народной аудитории настолько
неразрывно слиты, что сама
реклама еще не могла выступать
в виде плаката “для глаз”, а
требовала соединения рисунка с
выкриком зазывалы. П. Г.
Богатырев указывал,
что
“выкрики бродячих разносчиков
товаров и бродячих
ремесленников выполняют ту же
функцию, что и вывески
магазинов и лавок, а также
вывески мастерских”. Далее тот
же автор отмечает, что вывески
могут быть словесными или
“изображением предметов,
продаваемых торговцами”13.
Одновременно не
составляет труда увидеть связь
между вывеской-изображением и
бесписьменным бытом, с одной
стороны, и письменной
словесной рекламой и укладом
жизни, в котором доминирует
словесная культура, с другой.
Соединение рекламных выкриков
с лубочной картинкой лучше
всего соответствует синтезу
бродячей театральности и
бесписьменного склада
культуры зрителей. Лубок
“Объявление о прибытии
английской компании”
интересно раскрывает
некоторые черты народной
картинки как таковой.
Художественное
“употребление”, акт
восприятия такой лубочной
картинки требует, чтобы
зритель одновременно видел
листы и слышал рекламные
выкрики. Однако затем зритель
покупает картинку и уносит ее
домой, вешает на стене в своем
жилище. Делается ли она от
этого функционально
идентичной картинам на стенах
квартиры городского жителя?
Думается, что нет.
Скорее ее
можно сопоставить с программой
спектакля, которую зрители
уносят из театра домой: она не
самый тот текст, который
эстетически воспринимается, а
материал для реконструкции
такого текста в сознании
аудитории. Глядя на картинку,
человек восстанавливает в
своей памяти тот
многоаспектный игровой текст,
который художественно
переживается. Но из этого, как
следствие, вытекает
значительно большая
активность аудитории лубка:
она не просто смотрит на лист с
изображением, а совершает
активный акт художественной
реконструкции и повторного
переживания игры, в которой ей
отводилось не пассивное место
зрителя, а активная роль
кричащего, одобряющего или
свистящего участника
совместной деятельности.
Так, уникальный
лист “Любовь крепка яко
смерть”14, содержание
которого должно было бы стать
предметом специального
исследования, рассчитан на
вращение в процессе
рассматривания: рисунки справа
и слева построены так, что верх
и низ меняются местами, в
центре листа — переплетенная
фигура, разглядывая которую
лист надо поворачивать.
Хам
хлеб сеет, Яфет власть имеет,
смерть всеми владеет”.
Между тем очевидно, что в
народном быту XVII—
XVIII вв.
карты не только не составляли
предмета каждодневного
обихода, но,
безусловно, входили в
“праздничный” и необычный быт
карнавала, ярмарки, кабака или
таинственный инвентарь
профессиональной гадалки.
Одновременно они, именно в силу
причастности “праздничному”
миру, органически включались в
круг эстетических переживаний.
Например, отождествление себя,
предмета любви, “соперницы” с
определенными фигурами
определенных мастей —
естественный результат
гаданий на картах — задавало
устойчивые эстетические
стереотипы16. Одновременно
карты имели и свою мифологию,
исключительно близкую системе
персонажей и распределению
ролей в народной лирике. Для
нас, однако, существенно одно —
игровая активность восприятия
народной картинки,
принципиально отличающая ее от
изобразительных текстов
“высокой” живописи.
Однако как в
отдельных гравюрах лубочных
книжек, так и в самостоятельных
листах нарративность
проявляется в особом отношении
рисунка и словесного текста.
Последний, как правило,
обширнее, чем простая подпись к
иллюстрации. Рисунок же
воспринимается зрителем не как
относящийся к какому-либо
одному моменту подписи, а к ней
в целом.
В жизни это
был весьма степенный человек, и
такое умонастроение
определенно было не его
личными свойствами, а
установкой на восприятие
книжной иллюстрации как некоей
свернутой программы
балаганного действа.
Он “читал
тоже в газетах о двух коровах,
которые пришли в
лавку и спросили себе фунт
чаю”19. Такой тип
“новостей” можно сопоставить
с известными рассказами
Феклуши из “Грозы”
Островского.
..”
Объект
рисования все время меняется.
Поэтому дети продолжают
пририсовывать все новые и
новые детали на том же листе,
пока не “портят” его, с точки
зрения взрослых. Часто, впадая
в экстаз, дети сплошь
зачеркивают страницу или рвут
ее, давая тем самым выход
своему возбуждению. Очевидно,
что изображение на бумаге
здесь не конечная цель, а
элемент “рисовальной игры”.
Аналогичное возбуждение могут
вызывать у детей и игры,
основанные не на создании
изображения, а на его
восприятии. Так, Павел I,
еще ребенком, по записи
воспитателя его Порошина,
рассматривая планы и виды
Парижа, вдруг начинал бегать по
комнате, воображая себя
делающим военные распоряжения
внутри рисунков21.
Не
понимая того, что он в
определенном отношении не
аналог, а антипод знакомых нам
форм “культурного”
изобразительного искусства, мы
лишаем себя возможности
проникнуть в его эстетическую
природу.
Эфроса.
М., 1914. Т. 1. С. 21;
..> первая фигура
вверху показывает
напринципала, Которой
наскрыпке играет и купно
танцует так дивно и штучно
что всяк удоволствован быть
имеет <…>”.
Ты
хочешь, чтоб я все вдруг тебе
сказала.
.. картин” (Монтегю А.
Мир фильма: Путеводитель по
кино. Л., 1969. С. 29) и который
родился из ярмарочного
зрелища, в принципе близок к
лубку, по крайней мере — в
истоках.Иван Билибин, Борис Дехтерев, Евгений Рачев и другие.
Публикации раздела Музеи
Проводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни.
А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов.
Иван Билибин
Иван Билибин. Царевич на распутье (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание
Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина (фрагмент). 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Иван Билибин. Иван-царевич и Жар-птица (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание
Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств, Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».
На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.
Борис Дехтерев
Борис Дехтерев. «Гроб разбился. Дева вдруг, Ожила…». Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва
Глеб Смирнов. Портрет художника Бориса Дехтерева (фрагмент). 1932. Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Переславль-Залесский
Борис Дехтерев. Тридцать три богатыря (фрагмент). Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва
Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина. Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги».
Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.
Владимир Сутеев
Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Кто сказал мяу?». Москва: издательство «Детская литература», 1979
Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок» (фрагмент). Москва: издательство «Детская литература», 1985
Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок». Москва: издательство «Детская литература», 1985
Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка».
Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.
Виктор Чижиков
Виктор Чижиков. Ветер и туча. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск
Виктор Чижиков. Возвращение слона (фрагмент). Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск
Виктор Чижиков. На улице тенистой. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск
Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского, Михаила Пляцковского, Бориса Заходера, Ганса Христиана Андерсена, Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В.
Чижикова». «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку», — говорил сам художник.
Читайте также:
- По фамилии Степанов и по имени Степан
- Букварь на службе ликбеза
- 5 усадеб художников, где стоит побывать осенью
Евгений Чарушин
Евгений Чарушин. Барсук и сорока. Иллюстрация к рассказу Евгения Чарушина «Про сороку». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва
Евгений Чарушин. Гравюра «Теремок». Художественная культура Русского Севера, Архангельск
Евгений Чарушин. Иллюстрация к рассказу Михаила Пришвина «Зверь бурундук». 1935. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных.
Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.
Иван Семенов
Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Живая шляпа». Москва: «ДЕТГИЗ», 1962
Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Фантазеры». Москва: издательство «Детская литература», 1984
Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Бобик в гостях у Барбоса». Киев: издательство «Веселка», 1974
Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров.
В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.
Леонид Владимирский
Леонид Владимирский. «Буратино увидел в чернильнице муху, сунул туда нос и посадил на бумагу кляксу» (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара
Леонид Владимирский. «Я дарю тебе этот золотой ключик…». Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара
Леонид Владимирский. Буратино прыгает с мостика в пруд (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара
Создатель классического образа Буратино.
Деревянного мальчишку в полосатом колпачке Владимирский, выпускник ВГИКа, нарисовал впервые в 1953 году для диафильма по сказке Алексея Толстого. Продолжил работать над образом он уже в иллюстрациях для книги «Приключения Буратино», благодаря которой и попал в детскую литературу. Еще одной знаковой работой художника-иллюстратора стали рисунки к шести сказочным повестям Александра Волкова из серии про Волшебника Изумрудного города. Прообразом Элли стала дочка художника, а Папу Карло Владимирский рисовал с собственного деда. Общий тираж книг с иллюстрациями художника составил около двадцати миллионов экземпляров.
Евгений Рачев
Евгений Рачев. «Будешь кашу варить…». Иллюстрация к русской народной сказке «Маша и Медведь». 1965. Ярославский художественный музей, Ярославль
Евгений Рачев. Иллюстрация к ительменской народной сказке «Ворон Кутха». 1974. Тульский областной художественный музей, Тула
Евгений Рачев. «Сядь ко мне на носок, да спой еще разок». Иллюстрация к русской народной сказке «Колобок».
1964. Ульяновский областной художественный музей, Ульяновск
«В сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, веселых, смешных», — рассказывал о своей работе над детскими книгами о животных сибирский художник Евгений Рачев. Первые впечатления о животном мире он получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления ожили в иллюстрациях к незатейливым историям: «Теремок», «Колобок», «Петушок — Золотой гребешок», «Волк и козлята». Сказки для самых маленьких благодаря фантазии Рачева стали удивительной сказочной страной, где если и встретишь волка в кафтане — не удивишься.
Теги:
ГрафикПубликации раздела Музеи
StyleFile#56: Русские народные дома | NIBS
Перейти к содержимому
~ Марта Б.
Русские викторианские народные дома имеют некоторые сходства с их западными аналогами.
Оба они были построены примерно с 1870 по 1910 год. Оба были одно- или двухэтажными, и оба отличались замысловатыми декоративными деталями. Но что я нахожу замечательным, так это то, что некоторые из них остаются в одной и той же русской семье на протяжении поколений, и, следовательно, интерьеры пропитаны историей и воспоминаниями.
Здесь большие акварельные картины просто прибиты к стене над диваном-кроватью. Мне нравится ассортимент подушек — нет двух одинаковых!
Цветы, сорванные снаружи, украшают и без того светлую, но простую столовую.
Кирпичные стены и шкафы на кухне окрашены в холодный синий цвет.
Обратите внимание на непринужденное сочетание узоров и цветов в этой спальне.
(Фото Тима Уокера для Casa Vogue)
Похожие сообщения Nibs-
Викторианские дома
Нравится:
Нравится Загрузка…
Рубрика: Дисплеи, Интерьеры, StyleFiles Основанный в 2007 году, Nibs — это мой блог, в котором я публикую свои интересы, идеи и случайные проекты.
Перейдите по ссылке «Обо мне», чтобы получить дополнительную информацию и узнать, как использовать контент в своем блоге, Tumblr и/или Pinterest. Теплые пожелания, Марта Браун
Октябрь 2019 г. Сентябрь 2019 г. Август 2019 г., июль 2019 г., июнь 2019 г., май 2019 г. Апрель 2019 г. Март 2019 г. Февраль 2019 г. Январь 2019 г. Декабрь 2018 г. Ноябрь 2018 г. Октябрь 2018 г. Сентябрь 2018 г. Август 2018 г., июль 2018 г., июнь 2018 г., май 2018 апрель 2018 г. Март 2018 г. Февраль 2018 г. Январь 2018 г. Декабрь 2018 г. Ноябрь 2017 г. Октябрь 2017 г. Сентябрь 2017 г. Август 2017 г., июль 2017 г., июнь 2017 г., май 2017 г., апрель 2017 г. Март 2017 г., февраль 2017 г. Январь 2017 г. Декабрь 2016 г., ноябрь 2016 г., октябрь 2016 г., Сентябрь 2016 г., август 2016 г., июнь 2016 г., июнь 2016 г., май 2016 г., апрель 2016 г. Март 2016 г. Февраль 2016 г. 2016 г. Декабрь 2015 г. Ноябрь 2015 г. Октябрь 2015 г. Сентябрь 2015 г., июль 2015 г., июнь 2015 г., май 2015 г., апрель 2015 г. Март 2015 г., февраль 2015 г., январь 2015 г. Декабрь 2014 г. Ноябрь 2014 г., октябрь 2014 г., сентябрь 2014 г., август 2014 г., июль 2014 г., июнь 2014 г., май 2014 г. Апрель 2014 г. Март 2014 г. Февраль 2014 г.
Январь 2014 г. Декабрь 2013 г. Ноябрь 2013 г. Октябрь 2013 г. Сентябрь 2013 г. Август 2013 20 июля 13 июня 2013 г. май 2013 г. апрель 2013 г. март 2013 г. февраль 2013 г. январь 2013 г. декабрь 2012 г. ноябрь 2012 г. октябрь 2012 г. сентябрь 2012 г. август 2012 г. июль 2012 г. июнь 2012 г. май 2012 г. апрель 2012 г. 2011 Март 2011 Февраль 2011 Январь 2011 Декабрь 2010 Ноябрь 2010 Октябрь 2010 Сентябрь 2010 Август 2010 Июль 2010 Июнь 2010 Май 2010 Апрель 2010 Март 2010 Февраль 2010 Январь 2010 Декабрь 2009Ноябрь 2009 г., октябрь 2009 г., сентябрь 2009 г., июль 2009 г., июнь 2009 г., май 2009 г., апрель 2009 г. Март 2009 г. Февраль 2009 январь 2009 г. Декабрь 2008 г., ноябрь 2008 г., октябрь 2008 г., август 2008 г., июль 2008 г., июнь 2008 г., май 2008 г., апрель 2008 г. Март 2008 г. Февраль 2008 г., январь 2008 г., декабрь 2007 г., ноябрь 2007 г., октябрь 2007 г. Ищи:- Анна Макклург
- Зов Маленького
- Эвен*Кливленд
- Порезвиться Инстаграм
- Лупед (Фото Марты Браун)
- Марта Браун Instagram
- Передвижной дом
Введите свой адрес электронной почты, чтобы подписаться на этот блог и получать уведомления о новых сообщениях по электронной почте.
Адрес электронной почты:
Присоединяйтесь к 1013 другим подписчикам
Русская изба деревянный дом в русском народном векторном изображении
Русская изба деревянный дом в русском народном векторном изображении- лицензионные векторы
- дом векторов
ЛицензияПодробнее
Стандарт Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях. Расширенный Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.
| Станд. | Экспл. | |
|---|---|---|
| Печатный / редакционный | ||
| Графический дизайн | ||
| Веб-дизайн | ||
| Социальные сети | ||
| Редактировать и изменять | ||
| Многопользовательский | ||
| Предметы перепродажи | ||
| Печать по запросу |
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение $ 14,99 Кредиты $ 1,00 Подписка $ 0,69 Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами.
Цены $ $ .
| Оплата с | Цена изображения |
|---|---|
| Плата за изображение $ 14,99 Одноразовый платеж | |
| Предоплаченные кредиты $ 1 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р. | |
| План подписки От 69 центов Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц. | |
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение $ 39,99 Кредиты $ 30,00Существует два способа оплаты расширенных лицензий. Цены $ $ .
| Оплата с | Стоимость изображения |
|---|---|
Плата за изображение $ 39,99 Оплата разовая, регистрация не требуется. | |
| Предоплаченные кредиты $ 30 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). | |
Дополнительные услугиПодробнее
Настроить изображение Доступно только с оплатой за изображение $ 85,00Нравится изображение, но нужны лишь некоторые модификации? Пусть наши талантливые художники сделают всю работу за вас!
Мы свяжем вас с дизайнером, который сможет внести изменения и отправить вам изображение в выбранном вами формате.
Примеры
- Изменить текст
- Изменить цвета
- Изменить размер до новых размеров
- Включить логотип или символ
- Добавьте название своей компании или компании
Включенные файлы
Подробности загрузки…
- Идентификатор изображения
- 34474386
- Цветовой режим
- RGB
- Художник
- попавкропа
Красный угол и символика русского дома – Вишневый тайник
Пост адаптирован из «Русский дом и ремесло жизни» – Глава третья в моей книге Русская магия (впервые опубликована как Душа России ).
Это последний из текущей серии постов о моих путешествиях по России и культуре, в которую я погрузился. izba ) — модель Вселенной и самостоятельный микрокосм. Хотя изба может выглядеть так, как будто у нее есть только первый этаж, при ближайшем рассмотрении обычно обнаруживается люк в первом этаже, ведущий в подземный погреб, и очень часто лестница, ведущая в неотапливаемое чердачное помещение наверху. Это символически воплощает три мира подземного мира, человеческий или средний мир и верхний мир, соединяющий его с небом. Использование украшений и предания русского дома благоухают этой символикой, связывая ее со славянским мифом и тремя вертикальными мирами, представленными в древнерусском Древе Жизни.
‘ Дом, в котором жили и умерли многие поколения крестьянской семьи, ассоциировался у его обитателей с маленькой вселенной, неразрывно связанной с миром природы и Космоса. В этом благоустроенном мире должны царить мир и согласие – раз и навсегда . (Красунов, с.12)
В традиционном русском доме все наполнено смыслом.
Это жизненно важное жизненное пространство, обустроенное в соответствии с законами космоса, и в котором следует тщательно соблюдать определенные обряды, чтобы поддерживать его в добром здравии как дома и приносить пользу живущим там людям.
Мир людей Избы
При входе в русский дом, возможно, придется пригнуться, проходя через дверной проем. Это сделано намеренно, чтобы каждый входящий проявлял уважение к дому, и в особенности к Красному углу, священной части дома, где хранится семейная икона. Традиционно икона стоит на высокой деревянной угловой полке, задрапирована вышитым льняным полотенцем и освещена небольшой вотивной лампадкой. В православной культуре иконы являются не просто религиозными изображениями, но считаются святынями, наделенными властью сами по себе как врата к божественному. Икона также является заряженным символом, олицетворяющим благополучие самой семьи. В телеинтервью во время катастрофы подводной лодки «Курск» в 2000 году пожилая женщина горько рыдала, рассказывая о своем внуке, застрявшем на дне океана: «Икона упала со стены через несколько дней.
назад, — всхлипнула она. «Это плохой, плохой знак».
Красный угол , красный угол , так называется потому, что красный цвет в русской культуре означает «красивый». Слово krasni для красного происходит от того же корня, что и слово для красивого, krassivi . Это дохристианская славянская традиция, и обрядовые льняные полотенца вышивают красным цветом, так как этот цвет считается священным и олицетворяет не только красоту, но и силу самой жизни. Россия известна как «страна двух вер», и очевидно, что между христианским и исконно славянским символизмом в России мало границ. Тем же полотенцем, на котором могут быть вышиты фигуры Богини-Матери, древа жизни и небесных духов в образе коней, в знак глубочайшего почтения драпируется семейная икона.
У меня есть старое вышитое полотенце.
Павлин символизирует небо, как и лошади. Фигура на доме, вероятно, является древней богиней-матерью. Икона святой Параскевы, иначе известная как «Мать-Пятница», связанная с прядением и браками. Ее роль напоминает роль древнеславянских богинь-пряхлиц, и она защищает женщин, но накажет их, если они не чтят ее праздники. Илья-пророк также был подходящим сюжетом для домашней иконы, так как он был тесно связан с Перуном, древним богом. грома и молнии, и лучше держаться справа от негоПлита
Полярность христианской и местной религии проявляется и в планировке комнаты. По диагонали от Красного угла находится место, где часто стоит печь, печь , она же «Мать». В то время как православная икона гарантирует связь с небесными обрядами Византии, печь является стихийным горнилом самой жизни. Русская пословица, которая дословно переводится как «Пляскать от печки», означает «Начать сначала»: печка — источник и хранительница жизни. Без печка , в доме нет жизни; она – источник тепла и уюта, который может поддерживать жизнь семьи долгими русскими зимами.
Печка универсальна – она используется не только для обогрева дома и приготовления пищи, но и традиционно является местом для сна. Классическая конструкция печи представляет собой большую коробчатую форму, построенную из кирпича с отделкой из гипса; его плоская вершина, примерно в шести футах ниже потолка, обеспечивает прекрасную спальную платформу.
Печь требует умения и терпения в управлении. В деревенском доме, которым я владел в том же селе Холуй, я знал, что должен внимательно слушать, когда мне дают указания, как его зажечь, иначе мое пребывание там зимой будет ледяным. Критической стадией операции было наблюдательное ожидание того момента, когда бревна сгорят, а крошечные остаточные голубые языки пламени сменятся оранжевым свечением. Только после этого можно было безопасно закрыть заслонки, которые сохраняли тепло еще часов восемь или около того, а кирпичный корпус действовал как гигантский накопительный нагреватель.
В противном случае смертельный угарный газ может просочиться в дом, вызывая острые головные боли или что-то похуже. Я так и не овладел навыками вяления грибов или варки каши за ночь в более прохладных духовках печи, но я научился уважать жизнь и смерть «Мамаши» и любить ее нежное, проникающее тепло.
Угощение и гостеприимство
Другой ключевой особенностью традиционной гостиной является обеденный стол, и сидеть за ним значит быть «на ладони божьей», как выразительно выражается старая поговорка. По традиции его ставили под Красным углом, и большая часть семейной жизни проходила за этим столом. Еда и гостеприимство являются важной частью русской культуры, как сельской, так и городской.
Старинный самовар, один из многих, которые я собрал и привез в Великобританию. Самовар, или «самоварка», как переводится это слово, также является ключевой частью русского гостеприимства.
Иногда его рассматривают как еще один символ матери, наряду с печкой и куклой-матрешкой. Уютные изгибы, декоративная и блестящая отделка из латуни, никеля или серебра, а также почти безграничный запас горячей воды делают его естественным центральным элементом чайного стола. Традиционные самовары, в отличие от современных электрических, нагреваются за счет поджигания пучка палочек или древесного угля в центральной воронке, которая затем, в свою очередь, нагревает воду в большой внешней камере. Сам чай заваривается отдельно, в особо крепких количествах в маленьком чайнике, который потом доливают горячей водой из самого самовара. Самовары по-прежнему популярны, а большие версии часто используются в гостиницах и офисах, а также дома. Но как сказал мне друг:
‘ Лучший самовар тот, который топишь углем и веточками, а еще добавляешь травы. Вы можете посидеть в саду, вдыхая ароматный пар и время от времени выпивая чашку чая; это счастье, которое длится часами .»
Самый известный ритуал гостеприимства в России – церемония встречи, известная как «Хлеб-Соль» , хлебсоль .
Используется круглая буханка, в которой вырезано небольшое углубление, чтобы вместить горку соли; буханку кладут на одно из длинных вышитых льняных полотенец и предлагают гостям по прибытии. Хотя обычай хлеба-соли в наши дни не проводится регулярно, его все еще часто проводят на свадьбах, когда новая невеста входит в дом своей свекрови.
Подземный мир
После бурной жизни на первом этаже дома средний мир, спуск в подвал может показаться темным и жутким. Погреб, или подпол , представляет собой небольшую комнату под полом дома, обычно используемую в качестве места хранения, где можно хранить корнеплоды при прохладной, но ровной температуре в течение зимы, или банки с маринованным салатом и домашней утварью. приготовленный яблочный сок оставлен до тех пор, пока они не понадобятся.
Но с точки зрения традиционных верований, он известен как место предков и резиденция домавой , или домашний дух.
Имя Домавого происходит от dom, что в переводе с русского означает дом, и он принадлежит к племени русских «духов природы». Эти персонажи темпераментны, неуловимы и с ними сложно иметь дело. Они во многом похожи на озорных «элементалей» западной магической традиции или на пикси и духов западного фольклора. domavoi на самом деле ассоциируется с семьей, а не с домом, и любая семья, которая переезжает, может столкнуться с трудностями в будущем, если она не убедит своих домавой идти с ними. Один из проверенных способов — заманить его в мешок, отнести мешок в новое жилище, а затем быстро предложить домавой тарелку овсянки, чтобы помочь ему успокоиться. Другой — отрезать толстый ломоть хлеба и положить его под печку в новом жилище. Важно пригласить домавой пойти с вами; даже если он капризен, семье нужно, чтобы он был рядом.
Хотя домавой обычно ассоциируется с предками и подвалом дома, он тоже любит посидеть в печке, а иногда и на чердаке. Вообще считается несчастливым увидеть домавого, ибо это может предвещать смерть в домашнем хозяйстве. Если вы его увидите, к нему не следует обращаться как домавой , но чаще «хозяин» или «дед». чем по собственному имени Медведь, или «знаток меда».) Нужно уметь узнавать и домавого , так как, как и большинство духов природы, он может появляться в различных формах. Он мог появиться в образе крошечного, сморщенного старичка, покрытого пушистыми волосами, или в виде высокой фигуры, «черной, как уголь», или даже в виде животного или охапки сена.
Медведь Мишка, к которому в русской традиции относятся с уважением и любовью. Вот он пчелиный улей, чтобы в нем можно было делать мед, который он любит. Вера в домавой устарела? Некоторые русские вполне могут считать это причудливым старым народным поверьем, но для других присутствие духов в доме и ландшафте вполне реально.
На острове Кижи, на крайнем севере России, я спросил женщину из областного города Петрозаводска, что она думает о домавой . Она ответила мне очень серьезно:
«Каждое лето я приезжаю сюда по работе с туристами и живу одна в одном из старых деревянных домов. Ах да, домавой наверняка существует. Когда я сижу в этом темном доме ночью, я иногда слышу стук или слышу, как кто-то поет мелодию. И даже когда я знаю, что дом пуст, я чувствую, что наверху кто-то есть. Это, несомненно, домавой ».
И небольшой постскриптум: только что я села завтракать с мужем, написав это, как мы оба вздрогнули, услышав громкий стук из шкафа под лестницей. Подумав, что одна из кошек застряла там, я открыла дверь, чтобы разобраться. Ничего не было видно. Кроме, пожалуй, домавой ?
Здесь Домавой вроде бы в хороших отношениях с домашней кошкой. Кошек в России очень любят как домашних животных, и считается, что они сами обладают магическими способностями Русская женщина демонстрирует искусство прядения в народном музее Чердак и Верхний мир
Во многих русских домах есть неотапливаемая чердачная комната, используемая в основном летом.
Его часто называют светелка , слово, связанное с солнечным светом и с самим солнцем, которое считается защитником дома. Говорили, что его высокое положение выгодно для молодых девушек и поможет защитить их невинность. Однако, хотя незамужние сестры и их подруги могли официально сидеть здесь вместе, чтобы шить или прясть, это также было местом для гадания, особенно в вопросах любви. Здесь они могли расплести косу, действие, которое ослабило бы оковы повседневного мира и пригласило бы силы магии. В то время как их матери считали, что они без опаски занимаются прядением и рукоделием, они смотрели в зеркало, чтобы увидеть лица своих будущих мужей, или гадать, интерпретируя формы расплавленного воска, брошенного в чашу с водой.
На памяти живущих женщин прядение и ткачество были ключевыми занятиями в сельской жизни, а выброшенные веретена, прялки и прялки до сих пор можно легко купить на блошиных рынках.
Это было не только практическое занятие, но и символизировало наведение порядка и цивилизации в обществе.
Особую роль по отношению к прядению играла старославянская богиня Мокошь, а прялкой и ткацким станком руководил другой женский домашний дух по имени Кикимора. Кикимора быстро наказывала женщин, которые не убирали аккуратно прядение и рукоделие в конце рабочего дня! Однако она могла бы помочь прилежной домохозяйке, взяв на себя часть ее работы по ночам.
Сварливая кикимора, дух пряденияПрялки часто были богато украшены, окрашены в яркие цвета с человеческими фигурами, животными и геометрическими мотивами.
Музейная коллекция прялок (Русский музей, Санкт-Петербург) Чердак, следовательно, мог быть местом и света и невинности, и волшебства. Небесный мир связан с верхней частью дома, которая часто украшается снаружи, чтобы отразить это. Особенно в Поволжье выступающий конец конька часто придают форму коня, известного в русской мифологии как небесное существо.
Символы солнца, такие как петушки или круги с лучами вокруг них, и символы, обозначающие небо, такие как павлины и грозди винограда, обычно вырезаны в верхней части фасада дома, а доски, закрывающие концы балок крыши. широко известны как «крылья».
Баня
Баня была важной частью русской жизни с незапамятных Еженедельное парение при экстремальной температуре было с удивлением отмечено первыми путешественниками в Россию, один из которых назвал это «настоящим мучением». .
Баня представляет собой домик в миниатюре, построенный из дерева, с двускатной крышей и собственным небольшим дымоходом. Обычно он стоит отдельно от избы, чтобы избежать пожара. Вода нагревается в котле в растопленной печи, а искусство бани заключается в искусном создании пара до нужной степени. Ритуал состоит из нескольких стадий, таких как ополаскивание теплой водой, а затем лежание на одной из деревянных скамеек, прежде чем приступить к более интенсивному процессу пропаривания.
Ветки березовые ( venniki ) используются для того, чтобы один человек хлестал или хлестал другого; ощущение легкое и стимулирующее, и далеко не болезненное! Существует традиция срезать березу в начале лета, когда она наиболее сильна. Семья, в чью баню я ходил, рассказала мне, что они стараются собрать их около 24 июня, на старинный русский праздник Иванова дня.
Баня неразрывно связана с магией и гаданием. Любое заклинание или чары наиболее сильны, если они наложены в полночь в бане. Некоторые авторитеты считают, что роль бани заключается в роли языческого храма, перенесенного в это теплое и наполненное паром место после того, как старая религия была вытеснена приходом христианства. Ритуалы, проводившиеся когда-то в канун свадьбы невесты, всегда проводились в бане. Это был праздник только для женщин, обычно в присутствии только подруг невесты, хотя иногда присутствовал и деревенский колдун-мужчина.
Девушки, надеющиеся выйти замуж, забирали немного воды для купания, чтобы обеспечить себе удачу в будущем.
Игровые версии гадания в бане на любовь все еще имеют место Cегодня. Девушки устраивают восхитительно-страшный ритуал, в котором они по очереди входят в баню, в атмосферу, густую от пара, и ощупывают все вокруг, пока не коснутся чьей-то руки. Тип прикосновения, с которым они сталкиваются, говорит им, за какого мужа они выйдут замуж: если это будет волосатая рука, то он будет богатым, если гладкая, то он будет бедным, а если мокрая, то он непременно будет пьяницей! На практике игре часто помогают и подстрекают местные мальчики, которым нравится по очереди прятаться в бане и пугать каждую из девочек по очереди.
Банник – еще один озорной домашний дух Банник
Банный дух известен как банник . Как и большинство русских домашних духов и духов природы, он оборотень, который может менять свою внешность по своему желанию.
Большую часть времени его вообще не видно, так как у него есть шапка-невидимка, но он может появляться в виде большого черного кота или, возможно, в виде старика с зеленой бородой. Банник также может проявляться как тяжелый камень или горящий уголь, поэтому потенциально он может находиться в бане в любое время, что делает ее опасным местом, поскольку он вспыльчив и не терпит нарушений этикета. Студенты, работающие на острове Кижи (на крайнем севере России) во время летних каникул, рассказали мне, что они всегда лечили банник с большим уважением. Один из них, интеллигентный молодой человек, считавший, что знает лучше, отказался просить банника разрешения войти в баню, как это требовалось, и забыл оставить небольшое подношение в виде мыла или еловой веточки для банного духа, как это принято. обычай. В следующий раз, когда он вошел в баню, он споткнулся, уронил очки и наступил на них по ошибке. Нагнувшись, чтобы подобрать уже разбитые очки, он слишком резко встал и ударился головой о ближний свет.
С тех пор, как сообщали его друзья, он всегда проявлял должное уважение к духу бани.
Мощная, рискованная, языческая, но в то же время доставляющая большое удовольствие почти каждому россиянину сегодня, баня сохраняет свое место в наследии русской традиционной культуры и магии.
Еще одно изображение Банника, частично замаскированное березовыми ветками Украшение дома
В России очень любят цвет и декор, а страна богата декоративно-прикладным искусством. Дома часто украшают снаружи резьбой по дереву, и владельцы домов соревнуются друг с другом, чтобы создать лучшую из них. Помимо символов, изображающих солнце или небо в верхних частях, могут быть вырезаны изображения львов или русалок для защиты жилища, птиц как символ счастья, а на передней стене – красивые нисходящие панно из лепнины, имитирующие вышивку на парадном полотне. полотенца.
Наиболее заметным и типичным декоративным элементом избы является резьба вокруг окна: ажурные ажурные оконные рамы, известные как наличники , которые включают в себя различные мотивы, часто розетки или цветочные узоры, а иногда даже коммунистическую пятиконечную звезда.
Что касается происхождения этого обычая, одно из предположений состоит в том, что это способ защитить дом, охраняя окна от проникновения злых духов. Во-вторых, это создавало прекрасную основу для незамужней дочери, которая сидела и шила у окна, готовая привлечь внимание любого подходящего молодого человека, проходящего мимо.
Текст и фотографии © Cherry Gilchrist 2020
Похожие материалы
Gerhart, Genevra (1994) The Russian’s World , Holt, (Rinehart & Winston, USA) 9028 Дом у Двины: Русское детство (Корги, Великобритания)
Хаббс, Джоанна (1988) Мать Россия , (Indiana University Press)
Милнер-Гулланд, Р. (1997) Русские , (Блэквелл, США)
Биллингтон, Джеймс Х. (1970) Икона и топор , (Винтажные книги: Random House , Нью-Йорк)
Гейнор, Элизабет и др.