Зарисовка | Схематически нарисуйте фигуру одним движением. Если рисунок будет распознан как стандартная фигура, он будет заменен этой фигурой; чтобы использовать свой рисунок, выберите его в показанной палитре. | ||||||||||
Рисовать | Нарисуйте фигуру одним росчерком. Надавите пальцем сильнее, чтобы провести более жирную и темную линию. Этот инструмент отображается только на компьютерах с трекпадом Force Touch. | ||||||||||
Фигуры | Нажмите фигуру, затем перетяните ее в нужное место. Изменить размер фигуры можно с помощью синих манипуляторов. Используя зеленые манипуляторы, можно изменить ее форму. | ||||||||||
Текст | Введите текст, затем перетяните текст в нужное место. | ||||||||||
Выделить цветом | Выделение выбранного текста цветом. | ||||||||||
Выделить | Нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Выделить». Перетяните область выделения в нужное место. Чтобы изменить размер, перетяните синие манипуляторы. | ||||||||||
Увеличить | Нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Лупа». Перетяните лупу в ту область, которую хотите увеличить. Чтобы увеличить или уменьшить степень увеличения, потяните за зеленый манипулятор; чтобы изменить размер лупы, потяните за синий манипулятор. На фотографию можно поместить несколько луп для увеличения нескольких областей. Для дальнейшего увеличения области создайте вторую лупу (перетяните существующую лупу, удерживая клавишу Option), затем разместите ее поверх первой лупы — используйте направляющие для выравнивания ее положения. | ||||||||||
Стиль линий | Измените толщину и тип линий фигуры и добавьте тень. | ||||||||||
Цвет границы | Измените цвет линий фигуры. | ||||||||||
Цвет заливки | Измените цвет внутренней области фигуры. | ||||||||||
Стиль текста | Измените гарнитуру, стиль и цвет шрифта. | ||||||||||
Поворот влево или поворот вправо | Нажмите инструмент поворота влево , чтобы повернуть объект влево. Продолжайте нажимать, чтобы продолжить вращение. Чтобы повернуть объект вправо, нажмите клавишу Option и, удерживая ее, нажимайте инструмент поворота вправо до нужного угла. | ||||||||||
Обрезать | Скрыть часть объекта. Перетяните угловые метки-манипуляторы таким образом, чтобы нужная область осталась в рамке кадра. Можно также перетягивать всю рамку для ее перемещения. Закончив, нажмите «Обрезать». | ||||||||||
Описания изображения | Ввод, просмотр и редактирование описания изображения. (Инструмент активен, если у изображения есть описание. Описания изображений зачитываются средствами чтения с экрана. Это удобно для тех, кому трудно рассмотреть изображение. Например, если Вы используете VoiceOver, средство голосового сопровождения интерфейса, встроенное в Mac, Вы можете нажать сочетание клавиш VO-Shift-L, чтобы прослушать описание изображения, находящегося под курсором VoiceOver. Подробную информацию о VoiceOver см. в Руководстве пользователя VoiceOver. | ||||||||||
Добавить пометку , , | Разметьте объект, рисуя на нем или добавляя пометки, используя находящийся поблизости iPhone или iPad . Если поблизости находятся оба устройства, нажмите «Добавить пометку» , затем выберите устройство. Инструмент может быть выделен, чтобы показать, что устройство подключено. Чтобы отключить устройство, не используя его, снова нажмите инструмент. |
Что такое скетчбук и как выбрать правильный скетчбук?
Не знаете, какой скетчбук выбрать? Потерялись среди многообразия форм, цветов, размеров и типов альбомов для рисования? Мы поможем вам выбрать ваш скетчбук и сделать это правильно.
Что такое скетчбук?
Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.
Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.
Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.
Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки. Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.
И вы можете купить себе скетчбук и делать различные зарисовки, эскизы, вклеивать туда понравившиеся картинки, стикеры, оформлять каждую страничку в определенном стиле и еще много всего. В общем, скетчбук — это кладовая идей творческого человека, которую он создает сам.
Сейчас очень популярным направлением стало ведение тревел-бука, или дневника из путешествия, в котором можно зарисовывать впечатления, вклеивать фотографии, билеты и вообще делать все, что придет в голову.
Регулярное ведение скетчбука – полезное занятие, а если творчество является вашей профессией, то даже и необходимое. Наброски помогают набить руку в рисовании и улучшить свои навыки в композиции, к тому же, так вы надолго сохраните свои идеи и впечатления. Даже если первые наброски стыдно кому-то показать, это не повод для переживаний. Все с чего-то начинают.
Так как выбрать скетчбук и как научится правильно с ним работать?
Какой скетчбук купить?
Скетчбуки для маркеров
Если вам нужен надежный скетчбук для художественных маркеров (таких, как Copic, Style File Marker или Winsor & Newton), то лучшим выбором, конечно, станут скетчбуки легендарной немецкой марки Leuchtturm1917. Удобные размеры, потрясающая плотная (180 г/кв.м), абсолютно белая бумага внутри. Скетчбуки Leuchtturm1917 — идеальный выбор для тех, кто рисует копиками и художественными маркерами вообще.
Впрочем, хорошим приобретением станут и склейки для маркеров Copic со специальной бумагой, защищенной от протекания или скетчбуки производителя маркеров Style File Marker.
В выборке ниже мы предлагаем вам ознакомиться с лучшими скетчбуками для маркеров, которые представлены в нашем магазине:
Скетчбуки для акварели
Акварельная бумага более плотная в массе, но гораздо слабее проклеенная, чем обычная бумага, поэтому отлично держит воду и дает те самые эффекты расплывания, мягкого градиента. Разумеется, акварельная бумага обладает текстурой, она чуть шершавая и не гладкая. У нас вы можете найти следующие варианты скетчбуков с акварельной бумагой:
Универсальные скетчбуки (для рисования в смешанных техниках)
Универсальные скетчбуки обычно изготавливаются из бумаги повышенной устойчивости к истиранию и средней плотности. Цель таких скетчбуков — дать максимальный простор в творчестве. Можно использовать разные интрументы (чуть — пастели, чуть — туши или акварели). Конечно же, универсальные скетчбуки идеально будут «держать» сухие инструменты, такие, как карандаши или линеры.
Обратите внимание на эти альбомы для рисования в смешанных техниках:
Чтобы купить именно то, что вам нужно, предлагаем посмотреть на большой ассортимент скетчбуков в нашем магазине и выбрать подходящий, исходя из нескольких параметров скетчбука:
1. Плотность бумаги в скетчбуке
Бумага в скетчбуках различается по цвету, яркости, плотности, текстуре, пригодности для конкретных материалов и по вашему эмоциональному восприятию (это тоже очень важно!). Вы планируете рисовать маркерами? Тогда вам подойдут скечбуки Leuchtturm1917 или уникальные скетчбуки с каменной бумагой Ogami. Возможно, вам нужен скетчбук с черными листами? Или с комбинированным блоком, где есть страницы разных цветов? Или во всем скетчбуке должна быть крафтовая бумага?
2.

Вы собираетесь носить его с собой в сумке и вам нужен карманный скетчбук? Или носить в сумке и хранить на полке? Тогда на ваш выбор — скетчбуки и альбомы для рисования в самом популярном формате Medium или А5. А может, вы планируете рисовать на пленере с этюдником и вам нужно больше пространства для творчества? Тогда ваш выбор — скетчбуки больших размеров А4 и А3, или даже склейки художественной бумаги.
Мы рекомендуем следующие скетчбуки в самых популярных форматах:
В формате А6 (карманный вариант) мы рекомендуем следующие модели скетчбуков:
В формате А5 (самый популярный скетчбук для путешествий и ежедневных зарисовок на бегу) вам могут подойти эти модели:
В формате А4 очень хорошим выбором станут следующие модели скетчбуков:
В формате А3 вы найдете огромное пространство для творчества с этими моделями скетчбуков:
3. Форма скетчбука
Квадратный, прямоугольный, вытянутый: какой вам больше нравится и какой соответствует вашим задачам?
4.

Это может быть пружина (спираль), мягкая или твердая обложка, сшитые страницы,
или простая склейка качественной акварельной бумаги или бумаги для графики.
5. Аксессуары для работы со скетчбуком
Планшет – жесткий лист картона, пластика или дерева, который выполняет роль обложки на задней части скетчбука. Он нужен, чтобы можно было с комфортом рисовать, даже если стола под рукой не окажется.
Зажимы для бумаги — рекомендуем приобрести наборы зажимов для бумаг, которыми вы удобно зафиксируете лист альбома или скетчбука во время рисования и не дадите ему захлопнуться в самый неподходящий момент.
При работе со скетчбуком главное — не забывать основные правила, которые мы перечислили ниже.
Правила работы со скетчбуком
- Скетчбук нужен для того, чтобы фиксировать свои идеи, т.е. скетчбук должен быть постоянно под рукой.
- В него можно вклеивать любые картинки, фото, кусочки ткани, другие материалы и всё, что захочется.
- Чем больше информации в вашем скетчбуке, тем более он вам будет полезен.
- Скетчбук необходимо использовать постоянно.
- Пожалуй, самое главное правило: скетчбук обязан быть удобным и понятным для вас, т.к. это источник для вашего вдохновения!
Источник: Магазин записных книжек Индиноутс (indinotes.com) — Обзоры
Товары, указанные в обзоре Предыдущие обзорыМир альбомного рисунка и фотографий. Занятия 1–7
Обучение изобразительному искусству как основе художественного мышления является не столько целью, сколько средством постижения духовной культуры и духовной стороны искусства, через которое происходит обогащение внутреннего мира подростка, его самореализация и развитие в целом.
В предлагаемой разработке большое
значение имеет комплексное воздействие разных
видов искусств.
В изобразительной деятельности
учащихся на занятиях дополнительного
образования появляется возможность обобщить
полученные на уроках знания, создать интересный
сюжет, полюбоваться характером линий, их
изяществом, ритмичностью чередования, густотой и
разреженностью штриха. Линия, штрих, тон, точка –
основные средства выразительности в рисунке. В
практических работах варьируются различные
приемы работы с графическими материалами.
Учитывая все это, учитель может заранее
подобрать необходимый наглядный материал к
своим урокам и занятиям во внеурочное время,
систематизировать его с учетом творческого
потенциала данного класса или группы детей.
Основная цель уроков – воспитание, становление и развитие личности учащегося как зрителя, ценителя духовного и нравственного наследия, умеющего передать свое эмоциональное состояние выразительными средствами искусства.
ЗАНЯТИЕ № 1.
История альбомов и альбомного рисунка в России
Цель: формирование ценностных ориентации и внутреннего мира учащихся в сфере значимости художественного наследия.
Оснащение урока.
Наглядность.
Репродукции и слайды из книги А. В. Корниловой “Мир альбомного рисунка”.
Репродукции из “Родословной книги дворян Тютчевых”.
Репродукции из альбома внучки поэта Ф. И. Тютчева О. Д. Дефабр.
Литературный ряд:
А. В. Корнилова “Мир альбомного
рисунка”.
А. Семин “Магия фотографии”.
Ход урока (учебный диалог)
Рассказ учителя по данной теме с демонстрацией по ходу диалога репродукций, слайдов и рисунков из старых дворянских альбомов.
В начале своего рассказа учитель
вводит понятие слова – “альбом”. Его толкование
и происхождение. Перевод с немецкого,
французское, итальянское, английское толкование.
Говорит о временном отрезке данной эпохи, когда
альбом стал особо модным в России. Это XVIII век?–
начало XIX века. Его прямое назначение и
классификация. Структурное общепринятое
строение картинной книги. Отмечает дилетантство,
которое преднамеренно использовалось при
выполнении рисунков рисовальщиком в альбомах
“милых барышень”. Особо отмечается
эстетическое, эмоциональное и нравственное
влияние альбомов на жизнь дворянских семей.
Приводятся цитаты и высказывания современников
о значимости альбомов, альбомного рисунка,
стихотворных текстов и посланий.
В ходе своего рассказа учитель демонстрирует альбомные листы, заполненные рисунками, символами, шарадами, каламбурами. В это время учащиеся ведут в тетради по ИЗО краткий конспект, отмечая для себя опорные понятия и выделяя те места рассказа учителя, которые будут в дальнейшем использованы учащимися при изучении темы.
Учитель в своем рассказе придерживается следующей последовательности.
1. Иностранное влияние на культуру и светскую жизнь образованных слоев русского общества
2. Осознанный новизм, дилетантство в
оформлении семейных альбомов, высказывания
дворян (Г. Г. Гагарина, Н. С. Волкова, Л. Крюкова).
Выдержки из “Руководства по рисованию” М.
Некрасова, и советы рисовальщикам графа Ф. П.
Толстого “К тем, кто имеют охоту рисовать”.
3. Историческая ценность альбомов конца XVIII – начала XIX веков в России.
4. Рассказ об альбоме внучки Ф. И. Тютчева – О. Д. Дефабр, о ее трагической судьбе, связанной с городом Астрахань.
В качестве активизации творческой и поисковой работы учащихся предлагается:
1. Включение учащихся в беседу. Высказывание своих суждений, мнений.
2. Вызвать интерес к альбомным зарисовкам, орнаментам, сюжетным рисункам.
3. Побудить учащихся к анализу этих
рисунков, самой структуры построения альбома,
текстовому содержанию. Стараться, чтобы учащиеся
высказали личное мнение. Урок должен ставить
задачи нравственного воспитания учащихся, любви
к прошлому своего народа, вхождения в образ тех
молодых людей, чьи альбомы они просматривают и
анализируют.
В конце диалога рекомендуется сделать выводы по опорным понятиям:
1. Зачем нужен был альбом в образованном обществе России?
2. Откуда пришло в Россию увлечение альбомом и что означает это слово?
3. Какие чувства и традиции сохранялись и воспитывались с помощью семейных альбомов?
4.Что такое история семьи? Нужна ли она в современном мире? Что позволяет сохранить семейный альбом? Есть ли у альбома будущее?
Этими вопросами мы подвели учащихся к главной цели всего блока уроков по данной теме.
Изучение этой темы завершится
созданием макета своего альбома. На каждом
следующем уроке будут выполняться практические
работы, пополняющие страницы создаваемого
учащимися альбома. Это будет особая творческая
работа, где они могут показать свои умения и
навыки в изобразительной грамоте, полученные в
течение всего времени обучения в школе. Многие
могут презентовать себя как творческую,
неординарную личность путем нахождения особых
нестандартных решений в оформлении выбранного
проекта.
На доску вывешивается таблица с примерными темами будущих проектов – альбомов. У учащихся есть выбор. Они могут предложить и свою, совершенно новую версию.
Примерные темы.
1. Мой любимый город.
2. Искусство и красота спасают мир.
3. Мой сокровенный и тайный друг.
4. Большой корабль моих родственников.
5. Мое хобби – автомобиль.
6. Я похвалюсь своей семьей.
7. Школьные годы чудесные…
8. Я один такой на свете.
В конце урока учитель предлагает записать эти темы в тетрадь по ИЗО и подумать дома над ними.
На следующем уроке вы окончательно
определитесь со своим проектом и заявите его. На
каждом уроке мы будем делать практические
задания, которые помогут реализовать ваш
замысел. Каждый из вас неповторим, а значит и
работы у вас будут разные.
Домашнее задание:
1. Если дома есть семейный альбом, то посмотреть, как он выглядит (какие в нем рисунки, записи).
2. Если есть семейные реликвии: бабушкина шкатулка, солдатский альбом папы или деда, засушенные цветы, медальон и т. д., то принести на следующий урок, если это возможно.
3. Принести черную гелиевую ручку, карандаш, листы белой бумаги (формат А4).
4. Определиться с темой проекта.
В ходе беседы и диалога с учащимися
учитель должен определить для себя, каков
внутренний творческий потенциал класса. Это
поможет выбрать наиболее оптимальный тип урока.
Так же необходимо определить, какой метод подачи
материала будет наиболее удачным в конкретном
классе.
Практические работы необходимо подбирать и проводить, придерживаясь принципа неспешности, последовательности. И, конечно же, для эффективности работы учащихся на уроке огромное значение имеет внутренний эмоциональный заряд учителя, его артистизм, чуткость и желание сделать урок интересным.
ЗАНЯТИЕ № 2.
Каким я хочу видеть свой альбом?
Цель урока. Выражение намерений через конструкцию и украшения.
Эстетическое восприятие характера украшения альбомов и их выразительность Стилизация животных и растительных форм.
Роль орнамента, рисунков-символов, пиктограмм и т. д. в выразительности украшений семейных альбомов.
Оснащение урока
1. Таблица № 1 “Разнообразные мотивы
орнаментов в мировом искусстве”.
2. Таблица № 2 “Мотивы геометрических форм абстракционизма”.
3. Таблица № 3 “Фрагменты орнаментов, созданных ЭВМ “Фракталы”.
4. Семейные альбомы учащихся и другой художественный материал семьи.
Ход урока. Подготовка рабочего места
Альбом, карандаш, ластик, тушь, перо, черная гелиевая ручка, собственный поисковый материал для урока, тетрадь по ИЗО.
На прошлом уроке шел разговор об
исторической ценности дворянских альбомов тех
далеких времён. Мы знакомились с удивительной
жизнью образованной России. Было дано задание на
дом: посмотреть, в каком состоянии хранятся ваши
фотографии, фотографии ваших дедушек и бабушек,
детские рисунки, поздравительные открытки,
присланные вашей семье. Может быть сохранились
какие-то вещи, рисунки, письма ваших
родственников, которые жили в XIX или даже в XVIII
веках. Замечательно, если Ваша семья сумела
сохранить этот материал. В большинстве случаев,
семейный художественный архив содержит
фотографии, памятные рисунки, стихи, вышивки,
поздравительные открытки двух или трех
поколений. И часто весь этот бесценный материал
истории конкретной семьи хранится не должным
образом.
По какой схеме обычно мы храним их и пользуемся ими? Где их место в доме? Как мы демонстрируем это нашим друзьям, знакомым? Бывает ли нам неловко за наше небрежное отношение к своей истории? Напишите эти вопросы в тетрадь, позднее Вы дадите на них ответ.
Ответы учащихся
1. Рассказы о том, как они воспринимают понятие “История семьи”, из чего она складывается.
2. Анализируя альбомы друг друга,
учащиеся выбирают самые лучшие, где чувствуется
бережное отношение членов семьи к своим предкам,
к памяти о них, любовь к детским годам своих
детей, к особым событиям в жизни этой семьи и
этого рода.
Далее пояснения учителя
Существуют несколько стереотипных схем подбора и хранения собственного художественного архива.
1. Хаотичная (хранят кучей в папке).
2. Семейный альбом по родственной линии или возрастной.
3. В семье несколько альбомов с разной тематикой.
– Детские годы родителей.
– Школьные годы родителей.
– Близкие родственники, подруги.
– Свадьбы, рождение детей, их детские годы, школьные годы.
– Солдатские альбомы родителей (папы).
Эти альбомы почему-то оказались особо
сберегаемыми. Раньше служба в Армии была почетна
и доблестна. Именно в этих альбомах мы находим
множество наивных сюжетных рисунков,
стихотворений и посланий. Молодой человек
получал в армии много новых впечатлений. Он с
гордостью показывал своей семье, где он служил, с
кем был знаком.
4. Сегодня уже есть в продаже маленькие “душевные” и “тайные книжечки”, альбомы, куда девочки и девушки записывают различные гадания, песни и приклеивают фотографии кумиров.
5. Тетрадь по искусству, которую вы ведете с 4 класса, тоже можно считать вашим художественным архивом, она тоже является одной из схем хранения и подборки познавательного и иллюстративного материала по темам изобразительного искусства.
Вы уже выбрали тему, которая будет
основой для создания проекта альбома. Но какую бы
вы тему не выбрали, напишите сочинение, в котором
расскажете, как хранятся у Вас дома фотографии и
другие предметы художественного архива Вашей
семьи. Опишите схему, по которой вы будете
собирать материал об истории Вашей семьи. Это
сочинение вы предоставите на презентации вашего
проекта. Оно будет одним из листов вашего
будущего альбома.
Эстетическая сторона оформления альбома
В оформлении альбома большую роль играет душевный фактор. Это и дизайн альбомов, и удобное для данного человека размещение художественного материала, при этом либо удобное для работы, либо приятное для свободного времяпрепровождения и воспоминаний.
А теперь давайте рассмотрим предложенные таблицы. Это основные мотивы орнаментов в мировом искусстве. Мы изучали и касались этой темы в начальной школе и в среднем звене, и в старших классах. Каждый раз можно вновь и вновь любоваться плавностью линий, ритмичностью узора растительного орнамента. Это удивительные сплетения геометрического орнамента с растительным, введение в них зооморфных мотивов и т. д.
Практическая работа поможет в
оформлении альбомных листов, рамочек для
фотографий, прорисовки заставок и буквиц.
Практическая работа
1. Возьмите лист белой бумаги (формат А4) и аккуратно расчертите его на 24 части (по ширине на 4 части и по длине на 6 частей).
В первом вертикальном ряду в каждом квадрате нарисуйте простейшие растительные формы (листик, цветок), можно нарисовать птиц, насекомых. Растительный орнамент – орнамент, состоящий из ритмически упорядоченных стилизованных растительных элементов, Буквицы, украшенные причудливыми растительными узорами (И. Билибин). Далее по горизонтальному ряду выполняйте стилизацию вашего узора, придавая ему изящество и декоративность. Этим листом вы будете пользоваться при составлении орнаментов и букетов для украшения листов вашего альбома. Вспомним законы стилизации и декорирования.
2. При выполнении этого задания вы
сможете показать свои знания и умения в
композиционном построении и символике
орнамента. Продемонстрируете умение выполнять
виды орнаментов (геометрический, линейный,
ленточный, растительный и т. д.).
Приготовьте лист белой бумаги, возьмите карандаш или тушь с пером.
Разделите лист на четыре части, руководствуясь таблицами в каждом окошке, выполните элементы.
— Растительный орнамент в полосе.
— Геометрический орнамент. Предварительно рекомендуется просмотреть графические метаморфозы П. Пикассо и М. Эшера (Эшер М. Графика – М, 2001).
— Введите в геометрический орнамент зооморфный мотив – тип орнамента, получивший широкое распространение в искусстве кочевых народов, применявшийся в рукописях и декоративно-прикладном искусстве Средневековья.
— Создайте фрагмент собственного орнамента (в полосе, круге).
Эстетическая оценка работ
1. Анализ работ во время творчества.
2. Выделение интересных находок форм, цветовых пятен, силуэтов, повторов.
3. Анализ готовых работ по графической выразительности и композиции.
Домашнее задание
Прочитать стихи С. Есенина, Н.Заболоцкого, А. Ахматовой, А. Блока.
Принести в школу понравившиеся образные стихи.
Принести репродукции красивых букетов, цветов, которые вам понравились, и по смыслу и по структуре подходящие для макета вашего альбома, различные силуэтные изображения (замечательные мастера графики – Е. Нарбут, Н. Ильин).
ЗАНЯТИЕ № 3
Сюжетный рисунок в альбомах XIX века
урок – дискуссия
Постановка проблемы. Причина
интенсивного развития домашнего искусства в
виде рисованного альбома в XIX веке.
Цели и задачи
1. Исследовать художественную ценность сюжетного рисунка и орнамента в оформлении альбомов.
2. Способствовать нравственному и духовному воспитанию, чувству бережного отношения к истории своего народа, своей семьи.
3. Проверить свои графические умения и навыки в изображении изящных форм и ритма в орнаменте. Пополнить свой проект макета альбома сюжетным рисунком или заставкой.
Оснащение урока
Учителю
1. Репродукции из книги Полуниной В., Капитуновой А. “Гербарий, составление композиций и орнамента”.
2. Репродукции сюжетных рисунков и шарад из книги Корниловой?А.?В. “Мир альбомного рисунка”.
3. Фотоподборка полевых и садовых цветов.
Для учащихся
1. Исследовательский материал о
культуре общения в XVIII–XIX вв., собранный в
результате самостоятельной поисковой работы.
2. Понравившиеся стихи, созвучные выбранной теме проекта альбома.
3. Материалы.
Тушь, гуашь, белая бумага (формат А4), клей, ножницы, тонкая кисть, карандаш или гелиевая ручка с черной пастой, заостренная палочка, тетрадь по ИЗО, тонированная бумага.
Ход урока
Учитель продолжает знакомить учащихся с содержанием и оформлением дворянских альбомов и с альбомами “милых провинциальных барышень”. Зачитывает стихотворение “Альбаум” из книги В. А. Кониловой. Возможно включение в рассказ точных фактов:
а) принадлежность альбома конкретной дворянской семье,
б) авторская подпись под посланием, стихотворением, рисунком – символом, шарадой,
в) критические замечания и едкая
ирония современников этой эпохи по факту ведения
альбома и качеству рисунков, а также о социальной
значимости альбома.
Рассказ учителя перемежается с высказываниями учащихся по ходу решения проблемы урока.
1. Анализ рисунков в альбомах XIX века.
2. Собственное мнение и критические замечания.
3. Вывод.
4. Как бы сделал ты?
Учитель обращает внимание на текстовое оформление альбомов, на его нравственную направленность (педагогический альбом), на содержание тайных зашифрованных посланий в виде шарад и рисунков- символов.
Учитель предлагает учащимся несколько шарад и рисунков – символов. Учащиеся пытаются разгадать смысл, заложенный в этих рисунках.
Делают вывод
1. Можно было признаться в любви.
2. Можно было о чем-то предупредить.
3. Можно было дать какое-то наставление.
4. Без слов можно было указать на порок
и т. д.
Заостряется внимание на том, что альбом был в то время средством тесного общения среди молодежи на балах, вечеринках, при мимолетном знакомстве (проездом в Н-ой губернии). Существовал и негласный игровой кодекс в заполнении альбома. Вопрос учащегося: “А не в этом ли причина такой популярности альбома?”.
Композиционная структура альбомного листа
Коснуться композиционной структурной организации листа. Это взаимодействие стихотворного текста и рисунка, как сюжетно, так и графически. Ведь условно – декоративная и орнаментальная графика сплошь покрывала листы некоторых альбомов.
Роль аллегорических изображений сводилась к выполнению основной декоративной функции, это украшение страниц, роль заставки, концовка, виньетки или монограммы.
Существовал язык цветов: роза –
красота, настурция – хранительница тайн и т. д.
Познакомить учащихся с образцом педагогического
альбома, принадлежащим Людмиле Сергеевне
Даргомыжской. Этот альбом завела для нее мать –
Мария Борисовна, урожденная княжна Козловская
(выдержки из альбома).
Продемонстрировать репродукции из особо ценных дворянских альбомов, хранящихся в Государственном музее им. А. С. Пушкина. Вопрос: Почему же был так востребован альбом и именно рисованный среди молодежи и вообще в дворянских семьях?
Ответы учащихся
1. Давал возможность чувствовать себя нужной, красивой, умной.
2. Каждый рисунок в альбоме дарил владельцу в свободные минуты восхитительные воспоминания.
3. Помогал остановиться у черты, отделяющей добро от зла.
4. Помогал критически посмотреть на себя со стороны.
5. Это был самый надежный хранитель
тайн.
Учитель
Гордость за наших предков, соотечественников переполняет наши сердца. Но мы живем в другое время.
Какие нравственные ценности мы возьмем из прошлого, что нового мы внесем в оформление современного альбома?
Какой язык символов будет теперь у Вас? Как он будет звучать? Учитель предлагает выполнить практическую работу. Звучит музыка “Танец цветов” из балета “Щелкунчик”.
Практическая работа
Попробуем оформить в своем альбоме особый лист, который будет нести информацию о нашем настроении, пожелании или предупреждении. Выразим это через ритм пятен.
Возьмем лист белой бумаги форматом А4 Определим на нем рамку, ограничивающую будущий сюжетный рисунок или рисунок – символ (рисунок – настроение).
РИСУНОК
Вырежем рамку, подложим вниз
тонированную бумагу (черную, синюю, красную,
теплых тонов), зафиксируем ее. Теперь возьмем 5–10
маленьких бумажных листиков и вырежем силуэты
цветов и птиц (можно разных размеров). А теперь
поиграем, подвигаем полученные силуэты. Ночью (на
черном фоне) цветы ожили и устроили танцы на
поляне. Скоро прибудет фея и они хотят удивить ее,
хозяйку альбома (мальчики могут выбрать
интересную для них сюжетную композицию).
1. Выложите спокойный плавный ритм пятен и зафиксируйте это в памяти.
2. Но вдруг налетел ветер – озорник и все цветы весело перемешались, они смеются и хохочут — хаотичный веселый ритм.
3. Но злые силы не дремлют, они решили испортить праздник и послали Ветер-Буян навести порядок. Закружил цветы и птиц Буян, закружился с ними и заигрался.
В этом странном буйном танце кружились птицы, цветы и прибывшая на праздник фея.
4. Теперь зафиксируйте силуэты, как вам
нравится больше. Края рамки оформите ажурным
орнаментом, в углу можно нарисовать
аллегорические рисунки и оставить место для
пожелания.
5. Эту практическую работу можно выполнить и гуашью. Это один из самых простых вариантов. Прочитайте стихи, которые вы подобрали и создайте образ к своему сюжетному рисунку.
6. Вы можете вокруг рамки выполнить абстрактный рисунок, накинуть паутинку тонкого орнамента. Вспомните орнаментальные мотивы, которые мы рисовали на прошлом занятии. Завершите композицию в углу альбомного листа оригинальной концовкой в виде арабески или рисунка.
Эстетическая оценка работ.
1. Презентация работ учащихся.
2. Определение лучших работ экспертами из числа учащихся.
3. Почему эти работы лучшие? Выступления всех учащихся.
4. Какие недочеты есть в работах: сюжет,
ритм, колорит, небрежность в проведении линий и т.
д.
5. Что нужно сделать, чтобы исправить эти ошибки?
Итог урока
Оценки за лучшие ответы в ходе решения проблемы урока. Оценки за лучший сюжет рисунка. Оценка за лучшее оформление рамки.
ЗАНЯТИЕ № 4
Особенности живописи и фотографии
Урок-беседа
Цель: Познакомить учащихся с самобытностью фотографии, ее ценностью в жизни. Что роднит фотографию с живописью и чем они отличаются друг от друга.
Оснащение урока:
Иллюстративный материал — репродукции
сюжетных, репортажных, семейных фотографий,
фотографии киноактеров и других знаменитостей,
репродукции классического натюрморта XVIII–XIX
веков (Ван Гог, Сезанн, Петров-Водкин, Пикассо),
живописные портреты (Брюллов, Врубель,
Серебрякова, Тропинин).
Ход урока
— Рассмотрим фотографии из альбомов, которые вы принесли. Что мы можем сказать о них?
— Когда фотография, точнее, дагерротипия только-только зарождалась, ее воспринимали всего лишь как способ получения точного изображения, более объективного, чем то, что создает художник. Фотографией восхищались, но главным образом, как техническим новшеством. Никто и предположить не мог, что мир, в котором есть фотография, будет так не похож на прежний.
— Когда фотография приобрела свое лицо?
— В XX веке. Благодаря изобретению Ньепса. Двадцатый век, единственный из всех канувших в вечность, оставил столько запечатленных мгновений.
— Где сегодня используется фотография? (Периодическая
печать, документальное кино, реклама, архивы и
альбомы). Сегодня без фотоаппарата не
обходится ни одно путешествие, ни одно торжество,
ни один человек в этом мире.
— В чем же самобытность фотографии, в чем ее ценность?
— (Документ – застывший момент жизни.
Мы видим подлинные лица деятелей политики,
искусства, истории и культуры лишь благодаря
фотографии). Фотография притягивает своей
простотой и доступностью Человек, отправляясь,
например, в Париж, обязательно берет с собой
камеру, чтобы сняться на фоне Эйфелевой башни.
Казалось бы, вокруг продается тысяча открыток с
ее видами. А все дело в том, что человек с большим
удовольствием увидит потом в альбоме свой,
весьма посредственный снимок, чем самую
распрекрасную открытку. Этот снимок ему просто
необходим как подтверждение собственного бытия
“здесь и сейчас”. Кроме того, процесс
фотографирования не так уж прост. В долю секунды
возникает непостижимая связь между фотографом и
объектом съемки. Это ощущение вернется через
много лет, когда случайно наткнешься на пачку
старых карточек. Фотограф энергетически
воздействует на выбранный объект, а потом уже
фотография начинает влиять на своего создателя,
воскрешая в памяти прежние чувства и
переживания.
— Является ли фотография разновидностью изобразительного искусства?
— Да. Вследствие технической эволюции изобразительных средств. Фотографы вначале подделывались под живописцев, копируя их методы и приемы.
А теперь рассмотрим наши живописные зарисовки в альбомах.
— Что же роднит фотографию с живописью и чем они отличаются друг от друга?
– И то и другое – плоскостные статические изображения, ограниченные определенными размерами (подходим к понятию “кадр”)
– Фотография, как и живопись — искусство. Значит она подчиняется тем же законам, что и живопись (законы гармонии, композиции, контраста и т. д.).
Вот об этом и поговорим подробнее.
Учитель: Чем художник пишет свое полотно?
Ученик: Красками. Художник работает цветом.
Учитель: Значит живопись – это цветопись. Вспомним из программы 9 класса, что лежит в основе фотографии?
Ученик: Свет. Значит фотография – это светопись. Это первое отличие от живописи.
Учитель: Все ли граждане России получают паспорт в 14 лет? Почему в паспорт вклеивают фотографию, а не рисунок художника?
Ученик: Фотография – вещь объективная, а рисунок – это всегда субъективный (личный) взгляд художника.
Сравним несколько фотографий,
портретов, натюрмортов с живописными портретами,
фотопейзажами или натюрмортами. Учащиеся
самостоятельно приходят к выводу. В
фотоизображении больше объективного, это
документ. В живописи художник синтезирует
увиденное, создает образ.
Ну, а теперь поговорим о том, как можно оживить наши семейные фотографии, сделать их более привлекательными.
Для примера возьмем натюрморт “Букет цветов”. Полученной монокомпозицией ты сможешь украсить плоскость альбомного листа с фотографией твоих родителей, друзей или любимого человека. Можешь на весь лист нарисовать такой прекрасный букет и написать стихотворение или пожелание. Украсить текст и края листа виньетками или арабеской. Это задание можно выполнить и живописно. Тогда появится возможность выразить эмоции и чувства с помощью цвета. Можешь поиграть кусочками бумаги и лоскутками ткани. Ткань и бумагу можно складывать и скручивать, приклеивать полностью на лист или частично.
Попробуй дома, что у тебя получится?
Коллаж – что говорит тебе это слово?
Практическая работа
Тема: Сочинение композиции из трав, растений и цветов
Вам понадобятся следующие материалы
1. Подборка репродукции (вырезки из
журналов) цветов, декоративных веточек, полевых
растений.
2. Тушь или черная гелиевая ручка, бумага формат А4.
Задачи практической работы
— Выполнить монокомпозицию, разработать крупный декоративный элемент, мотив.
— Использовать особую выразительность линейно-пятнового рисунка.
Рекомендации учителя
1. Смотри долго – рисуй быстро.
2. Быстрота при зарисовке делает линии четкими и трепетными.
3. Рисунок будет выразительным, если в нем участвуют линии разной толщины, но не больше трех, иначе вы потеряете ясность и лаконизм изображения.
4. Используй закон простоты. Выражай самое существенное и главное наиболее скупыми средствами.
5. Важное значение имеют те участки, где
есть изгибы, изломы. Зрительное восприятие форм
будут интереснее, если выделить их. Выбор линий
диктует размер рисунка. Чем крупнее рисунок, тем
толще линии.
Из имеющегося наглядного материала выбери те, которые имеют ясную форму и четкие очертания.
Акцентируй центральную часть – выбери крупный цветок или лист подходящей формы и легкими движениями карандаша зафиксируй рисунок. Центр можно сместить, но не сдвигай его на край.
Следующие элементы композиции расположи так, чтобы их организация, направление движения и цвет были уравновешены. Из трех вариантов равновесия выбери самую подходящую для твоего рисунка.
1. Ориентировка на центр.
2. Фигуры сдвинуты в верхнюю часть плоскости.
3. Фигуры сдвинуты в нижнюю часть листа.
Эстетическая оценка работ.
Вы выполнили работу графически и живописно. Посмотрим, что получилось. Насколько удачно сочетается Ваша композиция с фотографией или фотокартинкой в альбоме. Мысленно представьте себе это. Является ли фотография центром в общей композиции? Какие из выставленных работ Вам понравились больше?
Каким букетом Вы украсите фотографию мамы, папы, сестры, брата, подруги или родственников? А может в этот букет подойдет Ваша фотография в раннем возрасте? Все это используйте при оформлении своего проекта альбома.
Итог урока
Оценки за лучшие работы, лучшие рассказы и дополнения в ходе беседы о фотографии.
Домашнее задание
Затонировать основными цветами три
листа форматом А4. Желательно сделать
постепенный переход цвета от слабого к более
насыщенному тону.
Можно применить технику монотипии по сырому. При рассматривании журналов обратить внимание на шрифт. В рекламных роликах, по телевизору следует также обратить внимание на текстовое звучание и шрифт.
ЗАНЯТИЕ 5
Цель урока
1. Сформировать четкое представление, что шрифт – произведение графического искусства, важнейший элемент полиграфического изображения.
2. Систематизировать и обобщить художественно-графические умения и эстетические знания.
Оснащение урока
Наглядность
Таблица 1. Начертания шрифта.
Таблица 2. Архитектура шрифта.
Таблица 3. Русская вязь. Кириллица.
Различные наборные гарнитуры шрифтов, авторские шрифты.
Демонстрационные экземпляры плакатов,
альбомов, афиш, журналов.
Репродукции изображения и текста из дворянских альбомов.
Ход урока
Рассказ учителя сопровождается демонстрацией таблиц и репродукций. Учитель рассказывает о стиле и композиционном построении элементов альбомного дизайна. Приводит конкретные примеры оформления альбомов, современные буклеты. Все это рассматривается с точки зрения организации пространства листа, гармонии и баланса пятен, масс, их движения и ритма. Затем приводятся примеры, когда сочетание изображения и текста создают стилевое единство и, наоборот, когда изображение и текст спорят между собой, нарушая композиционное единство. Учащимся предлагается в устной форме:
1. Выполнить сравнительный анализ организации пространства альбомного листа.
2. Выявить нарушения стилевого единства текста и изображения.
3. Предложить, что бы они сделали для
создания гармонии.
Далее учитель проводит небольшой экскурс в историю создания шрифта.
Даются точные определения
1. Пиктографическое письмо (что, где, когда, в виде чего).
2. Идеографическое письмо.
3. Слоговое письмо.
Учитель может дать вопрос учащимся для
самостоятельного поиска ответа, но может и сам
напомнить, что две тысячи лет до нашей эры
появился алфавит. В Европе он появился около XI
века до нашей эры, был создан финикийцами и
являлся прообразом многих алфавитов мира.
Учитель дает сведения о Древнерусском алфавите и
рукописных книгах древних славян. Нельзя не
упомянуть о том, что в 1564 году (16 век) Иван Федоров
в России напечатал первую книгу “Апостол”,
создав свой способ печатания. Тем самым мы
формируем нравственные основы личности –
чувства уважения к людям, посвятившим жизнь
высокой цели; к людям образованным, к книгам как
источнику просвещения.
Демонстрируются таблицы. Русская вязь. Кириллица. Говорится подробно про особое декоративное письмо – Вязь. Дети дополняют рассказ учителя, включаясь в беседу.
Вопросы учителя
1. Где можно было встретить такую письменность?
2. Какие книги украшались орнаментами?
3. Какую смысловую нагрузку выполняли рисунки, вставки, орнаменты в таких книгах?
4. В каких современных изданиях, на каких предметах можно увидеть эту орнаментику?
Внимательно рассматривая репродукции, идет обсуждение орнаментики шрифта. Постепенно учитель подводит учащихся к выводу, что было бы здорово украсить макет своего альбома этим шрифтом.
Украсив русской вязью свои инициалы
или инициалы своих родственников, вы сможете
доставить удовольствие им и себе. Можно первую,
заглавную букву поздравления – послания,
стихотворения украсить орнаментом.
Учитель предлагает подготовить необходимый материал для практической работы.
Практическая работа
Построение графической композиции с использованием текстовых и шрифтовых элементов
Цель практической работы:
Выработать у учащихся умение в упрощенной форме выражать свою изобразительную мысль.
Уметь искать, менять и находить желаемое и грамотное.
Вам понадобятся бумага белая, тонированная, тушь, краски, кисть, карандаши, перо, ножницы, линейка, клей.
Ход работы
1. Расположите лист вертикально. Отступите по краям, оставив место для полей. Оставшееся пространство разлинуйте. Например, 3 см – строка, 1 см промежуток. Внизу оставьте побольше свободного места.
2. Нарисуйте буквицу, учитывая общий
силуэт буквы, ее читаемость, пропорциональное
отношение к другим буквам текста. При украшении
буквицы обратите внимание на вязь “кириллицы”.
Далее напишите брусковым шрифтом или любым
другим весь текст послания, при этом соблюдайте
стиль букв, их ширину и высоту. Выделите
графический вариант буквицы в цвете (гуашь,
тонкая кисть). В конце послания нарисуйте
заставку черной гелиевой ручкой или черной тушью
(одиночный цветок, букетик, бантик). Буквицу можно
вырезать из цветной бумаги, а орнамент выполнить
гуашью.
Эстетическая оценка работ
1. О чем вы думали, когда выполняли эту работу?
2. Кому бы вы отправили это послание?
3. Украшает ли лист ваша яркая, большая, изящная буква?
4. Что еще можно украсить такой буквицей?
Анализ урока.
Обсуждение работ учащихся. Сравнительный анализ. Самооценка учащимися своих работ.
Итог урока.
1. Оценки за лучшие устные ответы и активное участие в беседе.
2. Оценки за лучшую композицию.
На следующем уроке мы продолжим разрабатывать композицию с изображением и текстом.
Домашнее задание
Принести на урок различные вырезки из журналов, подходящие по теме вашего проекта. Фотоматериал из журналов, газет по разделам, например, люди, лица, природа. Принести тушь, черную гелиевую ручку, ножницы, клей, кисть, гуашь, перо.
ЗАНЯТИЕ № 6.
Выразительные возможности шрифта
Цель: Продолжить обобщение
художественно-графических умений и эстетических
знаний по теме урока. Восприятие и развитие
образа в?альбоме через изображение и текст.
Оснащение урока
1. Демонстрационные экземпляры плакатов, книг, альбомов или афиш.
2. Репродукции из альбомов XVIII–XIX веков с изображением ярко украшенных вензелей, виньеток, монограмм.
3. Подборка фотоматериалов (коллаж).
Ход урока
Рассказ учителя.
Напоминание учащимся о том, что шрифтовые композиции были настоящим художественным открытием. Чтобы выполнить графический дизайн, необходимо организовать материал и помнить, что это в первую очередь средство передачи информации, а только потом украшательство.
В данном случае мы говорим об альбоме
для современной молодежи, которая желает
организовать свой семейный художественный
архив. При оформлении важны честность, простота.
Маршрут движения текста выбирается так, чтобы
его направление соответствовало естественному
движению глаз во время чтения, т. е. из верхнего
левого угла в нижний правый. Помните, что
излишняя симметричность и предсказуемость не
интересны.
Вводится определение
Шрифтовая композиция – это гармоничное сочетание пропорций отдельных букв, слов, всего текста по отношению к заданному формату.
Учитель демонстрирует журналы, альбомы, плакаты. Предлагает учащимся выполнить устно анализ изобразительно-текстовой композиции демонстрационного материала Самостоятельно охарактеризовать специфику подачи и организации в нем изобразительного и текстового материала. После устной работы учащиеся могут перейти к выполнению практического задания.
Практическая работа
1. Возьмите чистый лист бумаги формата
А4, можно тонированной. Расположите его
горизонтально, оставив со всех сторон место для
полей.
2. Разместите по центру крупные буквы своих инициалов, задайте их параметры, например 9х12, первую букву фамилии и имени.
3. Используя знания в выполнении украшений на составление орнаментов, составьте красивую композицию из двух букв. Такой вензель, помещенный в углу альбомного листа или на обложке, украсит его.
Упражнение – эскиз на композиционное построение какого-либо вида полиграфического дизайна (открытки).
1 вариант: возьмите лист бумаги. Определите рамку открытки в соответствии с форматом листа. Оставьте поля со всех сторон.
Внутри этой рамки можно приклеить
любой подходящий фрагмент из журнальных вырезок,
“портрет”, “лицо”, пейзаж и т.д. Придумайте
короткий текст, состоящий из одного – трех
предложений. Выделите первую букву. Украсьте ее
кириллицей, можно и абстрактный вариант. Рамку по
контуру украсьте орнаментом растительным,
геометрическим, зооморфным. Вместо текста можно
на листе закомпоновать инициалы свои или
человека, кому вы посвящаете эту открытку. Текст
может плавно перейти в причудливую арабеску.
2 вариант: можно к выполнению этой работы подойти неординарно, смело, творчески. Попытаться совместить несовместимое, в зависимости от темы вашего альбома.
Например, использовать крученую
бумагу, нитки, кусочки ткани Можно даже
использовать песок. Для этого на бумаге написать
свои инициалы краской, а затем украсить их
орнаментом и рисовать орнамент клеем, быстро
посыпать клей песком и дать высохнуть. Излишки
песка стряхнуть, а полученный песочный орнамент
затонировать гуашью. Вместо орнамента можно
украсить свою монограмму языками пламени,
танцующими цветами и птицами, легкими витками
дыма от свечи и т. д.
Анализ урока
1. Выделение лучших шрифтовых композиций.
2. Детальная характеристика стилевого единства изображения и текста.
Итог урока
Оценки за самостоятельный анализ специфики подачи и организации изобразительного материала и текста в альбоме. Оценки за лучший эскиз открытки.
Домашнее задание
1. Приготовить четыре листа белой и тонированной бумаги.
2. Фотоматериал, цветные вырезки из журналов, пейзажи, интерьеры, фотографии животных, портреты, лица, происшествия, шрифты, различные по размеру и цвету, одну старую газету.
3. Весь коллажный материал должен подходить к выбранной теме проекта альбома.
4. Гуашь, тушь, перо, 2 кисти (большая,
мягкая и маленькая с острым кончиком), ножницы и
клей.
5. Дома выполнить абстрактный вариант открытки. Считать ее одним из листов макета альбома.
ЗАНЯТИЕ № 7
Оформление обложки альбома
Тема урока: “Взрыв эмоций. Портрет состояний”.
Цель урока: выполнить эскиз обложки альбома в современном варианте.
Оснащение урока.
Наглядность: репродукции из книги Женевьев Кастермана “Живопись”, “Авеньонские девицы” Пабло Пикассо. “Крик” Мунк. “Композиция” В.Кандинский. “Подсолнухи” Ван Гог.
Ход урока
Рассказ учителя (решение эмоционально- эстетических впечатлений)
Хотите познакомиться с необыкновенным
человеком? Это французский художник Женевьев
Кастерман. Он издал книгу для детей, где учит
через искусство (при этом через любой вид
искусства) выражать свои чувства и эмоции,
настроение и собственно действие. Он говорит:
“Бери любой материал, который тебе доступен,
краски, глину, песок, мел, камушки, фантики от
конфет, старые газеты и журналы, лоскутки и
кусочки ткани, шелуху от подсолнечника и многое
другое. Можешь взять жесты и мимику, смех и слезы,
стихи и прозу”. Всеми этими предметами ты можешь
украсить свой мир, подарить радость близким и
друзьям, создать праздник и чудо.
Наша цель: решить на уроке проблему нахождения дизайнерского решения плоскостной композиции, состоящей из ваших зарисовок, фрагментов газет, журналов, из элементов шрифта, стихотворных текстов и?т.д. Эта композиция будет служить одним из вариантов оформления первого листа вашего макета.
Итак, мы создаем необыкновенный стильный, современный проект-дизайн обложки альбома по выбранной теме.
На предыдущих занятиях мы делали
различные практические работы, связанные с
орнаментом, композицией букета, с компоновкой
рисунка и текста. Воспользуйтесь всеми этими
знаниями и умениями.
“Рисуй и самовыражайся” – говорит Женевьев Кастерман.
Ты в растерянности, столько
информации? Спокойно подумай, за восемь?лет
обучения в средней школе ты накопил багаж знаний.
Не говори сразу “Не могу”. Ты принес на урок
необходимый для практической работы материал
(цветные вырезки разных сюжетов из журналов,
подходящие к теме твоего альбома, тексты и
шрифты, старые газеты, фотографии). Ты можешь
выразить себя, когда говоришь, поешь, кричишь,
смеешься или плачешь, и даже когда молчишь.
Танцуй, рисуй, лепи, фотографируй. Ты выражаешь
себя жестом, улыбкой. Ты можешь даже придумать
собственный язык (вы это делаете на сцене, на
уроках театра). На этот случай Кастерман дает
такой совет в своей книге: “Чтобы выражать себя в
живописи, нужно знать, какими средствами
обладает язык изобразительных искусств”. Ты все
это знаешь. Вспоминай уроки изобразительного
искусства.
“Живопись – гораздо более прямой и непосредственный язык, чем слово. Вот почему картина лучше выражает наш внутренний голос, чем слово”.
Жан Дюбюффе
“Выразить зеленым и красным бушующие человеческие страсти”.
Винсент Ван Гог
Практическая работа
Вам понадобится:
1. 4 листа белой бумаги (формат А4).
2. Набор вырезок из журналов (пейзажи, портреты, шрифты) в соответствии с выбранной темой.
3. Несколько старых газет, 1–2 фотографий – своих или друзей.
4. Гуашевые краски, две кисти (одна широкая, другая потоньше).
5. Клей, ножницы, черная гелиевая ручка.
Поиск способов
Вспомните, как лучше работать кистью.
От нажима на кисть зависит характер мазка. Выбери
наиболее выразительные средства.
Рекомендации учителя
Помни, все эти упражнения выполняются достаточно быстро, широкими и слитными мазками, желательно без предварительного карандашного рисунка.
Возьми первый белый лист бумаги. Теперь вспомни о каком-нибудь своем сильном переживании. Закрой глаза — представь снова, как это было. Что именно ты чувствовал, как это происходило Изобрази это, выбрав подходящие цвета: веселые или грустные Выбери форму линий: резкие или плавные, размашистые или собранные, бессвязные или упорядоченные. Тебе лучше иметь две кисти. Одну – широкую мягкую и другую – поменьше с более твердым ворсом. Усиливая или ослабляя нажим на кисть, ты получишь различный характер мазков. Выбери по своему усмотрению.
Возьми второй лист белой бумаги.
Множество выражений, в которых упоминаются
различные части тела — передают наши эмоции.
Выбери наиболее подходящие к твоему первому
рисунку и твоему настроению.
Например:
1. У меня закипела кровь от злости.
2. Ногу свело.
3. Душа ушла в пятки.
4. Глаза полезли на лоб.
5. Волосы встали дыбом.
6. Повесил нос.
7. Ноги стали ватными.
Надеюсь, тебе теперь все понятно. Нарисуй это, только постарайся сохранить смысловую связь с первым рисунком.
Возьми третий лист белой бумаги.
Простым карандашом, отступив по
короткой стороне листа 70 мм, проведи прямую
линию. Теперь по длинной стороне листа отступи
40мм и так же проведи прямую линию. У тебя
получится прямоугольник по центру листа. В нем
старайся не выходить за контуры этой рамки.
Именно в нем ты будешь творить.
Если хочешь, выполни это упражнение в паре с соседом, придайте лицу разные выражения (гримасы, соответствующие различным чувствам). Зафиксируйте самую выразительную и подходящую к вашему проекту гримасу. Гуашь накладывай густо, сочно. Играй на контрасте цветов.
Если у вас есть зеркальце, то можно смотреться в него и рисовать себя. Попробуй применить технику мультипликации, чтобы нарисовать свое лицо или соседа по парте – насмешливое, испуганное, недовольное или восторженное.
Вместо нарисованного портрета можно вклеить фотографию или собрать портрет-коллаж.
Возьми четвертый лист белой бумаги.
Оставь по краям чистое поле паспарту, по центру
определи контуры рамки для портрета. Например,
прямоугольник, квадрат, ромб и т. д. Аккуратно,
ножницами сделай надрез посередине и вырежи
рамку. Двигай полученным окошком по
нарисованному портрету. Выбери наиболее
эффектный фрагмент и зафиксируй его. На
оставшейся плоскости бумаги (паспарту) приклей
наилучшие фрагменты из 1-го и 2-го листа.
А теперь пришла очередь вырезок из журналов и газет. Заполни пустые места этим материалом в соответствии твоего замысла. Можно вырезать буквы и набрать текст. Можно черной тушью воспроизвести подписи известных художников или написать соответствующие эпитеты или послания. Например, “Мой самый отчаянный писк”, “Я в гневе”, “Тебе, мой друг, я посвящаю”, “Как хобби – только пламенный мотор”. Современный вариант обложки вашего альбома готов. Но это только один вариант, а их бесчисленное множество.
Предлагаю вам выполнить по желанию компьютерную версию этой практической работы.
Эстетическая оценка работ
1. Творческий подход к реализации
задания.
2. Использование различных техник исполнения.
3. Цветовое звучание. Колорит.
Анализ лучших работ
Выступления экспертов из числа учащихся.
Итог урока
Оценки за лучшие фрагменты всех работ.
Домашнее задание
Принести готовые макеты альбомов. Подготовиться к защите своего проекта.
СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ
1. Аллегория (от греческого – alios – иной и agoruo – говорю) – иносказание, Конкретное изображение человека, предмета, явления, за которым скрывается другое понятие: за волком — злой человек, за зайцем?– беззащитный.
2. Аппликация – это художественная
техника создания произведения
декоративно-прикладного искусства способом
наклеивания кусочков бумаги, картона, ткани,
соломки на лист бумаги, картона по заранее
подготовленному рисунку (композиции).
3. Арабеска (напоминание о культуре арабского халифата) – это бесконечно варьирующий орнамент.
4. Афоризм (от греческого – определение) – краткое изречение, выражающее глубокую мысль.
5. Виды искусства – литература, живопись, архитектура, театр. Каждое поколение добавляет что-то свое в этот ряд. Например, кино, телевидение, мультипликации.
6. Диалог (от греческого – беседа) — разговор двух или более лиц.
7. Ирония (от греческого – притворство) – насмешка, осмеяние.
8. Искусство – отражение окружающей нас жизни в художественных образах и художественных произведениях.
9. Кич (от нем. – халтура, дурной вкус) – изделия или произведения, не отвечающие общепринятым представлениям о прекрасном.
10. Композиция (от латинского –
составление) – построение художественного
произведения.
11. Мотив (от франц – двигаю) – разумное, осмысленное действие, повторяющийся декоративный элемент орнамента.
12. Народная культура – культура, которая создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки.
13. Нравы – особо оберегаемые, высокочтимые обществом массовые образцы действий.
14. Олицетворение – один из видов метафоры. Уподобление неживого предмета живому существу.
15. Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических элементов и элементов форм растительного или животного мира. Основное назначение орнамента – украсить поверхность предмета, более четко выявить его форму.
16. Пиктограмма – это обозначение
какого-либо предмета, события, действия, явления
с помощью условных знаков, которые достаточно
тесно связаны с изображаемыми объектами.
17. Прием – технический способ выполнения росписи, лепки и т. д.
18. Ритм (от греческого – мерное течение) – повтор в пространстве или во времени одинаковых (сходных) элементов узора и их отношений через соизмеримые интервалы.
19. Рифма (от греческого – соразмерность) – звуковое совпадение в?конце строю.
20. Силуэт – это вид графического изображения фигур предметов. Силуэты вырезают из бумаги, рисуют тушью на светлом фоне либо белилами на темном фоне.
21. Символ (от греческого – знак, опознавательная примета) – идеальный знак, замещающий материальный предмет.
22. Солярные знаки – солнечные знаки, выражающие своей орнаментикой идею непрерывного дневного и ночного пути солнца.
23. Стиль. Стилевое единство –
совокупность устойчивых художественных
признаков во всех видах искусства той или иной
исторической эпохи (готическая, барокко,
классицизм и т. д.).
24. Творческая интерпретация – творческое исполнение художественного произведения, основанное на самостоятельном толковании.
25. Традиция — все то, что унаследовано от предшественников.
26. Узор – неизобразительные украшения поверхности предмета, полученный сочетанием линий, пятен, различных цветов.
27. Фактура (лат. – обработка, делание) – поверхность природная, шероховатая или же поверхность, специально обработанная художником.
28. Эпиграф (от греческого – надпись, заглавие) – яркое изречение перед всем произведением.
29. Эскиз – предварительный рисунок.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Белов В. Лад. Очерки о народной эстетике. Москва Л. 1983.
2. Женевьев Кастерман. Живопись.
Детское справочное бюро. Москва. ACT Астрель. 2002.
3. Журнал “Вокруг света” № 7, июль 2002.
4. Журнал Астрахань Новое время.
5. Корнилова А. В. Мир альбомного рисунка. “Искусство”. Ленинградское отделение, 1990.
6. Мелик-Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие способности. Москва. 1981.
7. Островская О. В. Уроки изобразительного искусства в начальной школе. Москва. ГИЦ. Владос 2004.
8. Полунина В. Н., Капитунова А. А. Гербарий. Составление композиций и орнамента. ACT Астрель. Москва 2001.
9. Программа “Изобразительное искусство и художественный труд” Под рук. Б.М. Неменского. Москва, “Просвещение”, 2005.
10. Соколова Т. М. Орнамент – почерк
эпохи. Ленинград, 1972.
11. Сокольникова Н. М. Краткий словарь художественных терминов. Москва. 1996.
12. Цукарь А. Я. Уроки развития воображения. Новосибирск 1997.
13. Энциклопедический словарь юного художника. Москва “Педагогика”. 1983.
Обзор наборов альбомов для рисования
Одним из самых излюбленных занятий практически у каждого ребенка является рисование. Малыши начинают выводить загогулины на любой попавшейся поверхности, как только научатся держать карандаш в руке. Такое увлекательное занятие способствует не только творческому развитию ребенка. Оно позволяет улучшить мелкую моторику и тренировать память. Изображая на листе бумаги домики или цветочки, малыш учится познавать мир и привносить в него свое оригинальное виденье. Именно поэтому так важно вовремя снабдить юного художника всеми необходимыми средствами для творчества. Подбирая ребенку карандаши, краски или фломастеры, не забудьте присмотреть и альбом для рисования. Грамотный выбор инструментов для создания картинок является очень важным аспектом. Когда Ваш малыш начинает ходить в школу и осваивает новые интересные техники, к покупке альбомов и инструментов для рисования нужно подходить особенно внимательно.
Критерии выбора
Одним из самых важных канцтоваров для создания рисунков является, конечно же, качественный альбом. Рисовать на отдельных листах малышу может быть, во-первых, неудобно, а во-вторых – велик риск растерять картинки. Так что, специальный альбом для рисования будет крайне полезен.
Подбирая изделие в первую очередь нужно обратить внимание на бумагу. Главные ее свойства, которые нужно учитывать при покупке, – это плотность и фактура. Здесь все зависит о того, для каких целей покупается альбом. Если ребенок будет преимущественно рисовать картинки карандашом, то ему отлично подойдет бумага плотностью 100-120 г/м2. Она при этом может быть гладкой. На таких листах получаются более четкие яркие линии. Но для рисования красками плотности такой бумаги уже будет недостаточно. Она может промокать, отпечатывая краски на соседний лист. Поэтому, если юный художник любит рисовать акварелью, то лучше присмотреть изделие с более плотными листами: 100-180 г/м2. Но если Вы покупаете альбом для ребенка, который серьезно занимается рисованием, то лучше подобрать для него более качественный и специализированный вариант с плотностью полотна 200-300г/м2. При этом бумага для рисования красками должна отличаться рельефной структурой для получения более объемного и насыщенного изображения. Ну, а если Ваш юный художник вовсю осваивает масляные краски, тогда ему стоит присмотреть более плотные листы 300-850 г/м2. Если Вы подбираете ребенку альбом для рисования на школьных уроках, то оптимальным вариантом станет изделие с плотностью бумаги 100-120г/м2.
Еще одним важным аспектом при выборе является количество листов и способ их соединения. Для самых маленьких художников отлично подойдут тонкие альбомы на 10-12 листов, склеенных между собой. В таком изделии малышу будет комфортно переворачивать странички и рисовать. Для школьников оптимальным вариантом станут альбомы с пружинным соединением. В таких моделях проще перевернуть и подогнуть листы, чтобы не раскрывать изделие полностью. К тому же, из такого альбома проще вырвать, в случае необходимости, бумагу. Если проделывать ту же операцию с листами, скрепленными клеем, велика вероятность нарушения структуры соединения. В этом случае страницы могут рассыпаться.
И, разумеется, нельзя забывать об оформлении обложки. Во-первых, она должна быть плотнее основных листов изделия. Во-вторых, она должна иметь красочный яркий дизайн, который будет привлекать внимание ребенка. В альбоме с оригинально оформленной обложкой дети рисуют куда охотнее и с большим энтузиазмом.
Отличный выбор для школы
Покупая ребенку различные канцтовары для школы, Вы, конечно же, подбираете и альбом для рисования. Куда выгоднее в этом случае сразу купить набор из нескольких изделий. Ведь, скорее всего, одного альбома малышу вряд ли хватит надолго. Так Вы заблаговременно позаботитесь о пополнении запасов и, к тому же, сэкономите на покупке. Ведь приобрести набор из нескольких альбом гораздо выгоднее, чем покупать их поштучно.
Отличным выбором может стать набор альбомов для рисования 4 штOlli Ol-0330. Каждый из четырех альбомов состоит из 30 листов. Их плотность составляет 120 г/м2. Бумага отлично подойдет для рисования на ней карандашами, фломастерами или гелевыми ручками. Для акварельных красок, гуаши и тем более масла такие листы не подойдут. Хотя, с некоторым допущением все же можно применять альбомы и для рисования акварелью. Естественно в том случае, если Ваш ребенок не посещает дополнительные уроки, кроме школьных. Ну, а если он занимается рисованием серьезно, то для красок лучше выбрать соответствующую бумагу.
Листы в альбомах скреплены пружиной, что очень удобно. Обложка имеет плотность 190 г/м2. Так что, даже если малыш будет использовать альбом для рисования краской, обложка не промокнет и останется в целости. Каждое изделие имеет оригинальное оформление. На обложках изображены красочные пейзажи, сказочные дома, кони и нежные цветы. Рисовать в альбомах с таким красивым и ярким оформлением для ребенка будет сплошным удовольствием.
Стоит также отметить, что набор имеет вполне доступную цену. Она составляет около 60 гривен. Купить за такую сумму сразу 4-е качественных альбома для рисования куда выгоднее, чем приобретать те же канцтовары поштучно.
Выводы
Набор альбомов для рисования 4 штOlli Ol-0330 станет отличным выбором для школьника. Каждое изделие состоит из 30 листов плотностью 120 г/м2. Они отлично подойдут для рисования карандашами (цветными и чернографитовыми), фломастерами, гелевыми ручками и даже акварелью. Листы скреплены пружиной для удобного переворачивания.
Альбомы имеют красочную плотную обложку. На каждой изображен свой оригинальный яркий рисунок.
Набор имеет доступную стоимость порядка 60 гривен. Такая покупка будет гораздо выгоднее, чем, если бы Вы приобретали альбомы поштучно. Таким образом, Вы экономите средства на покупке школьных принадлежностей, а Ваш ребенок получает сразу 4-е высококачественных альбома, которых ему хватит надолго для школьных занятий.
Ознакомиться подробнее с представленным товаром можно по ссылке http://rozetka.com.ua/olli_120668/p3435530/.
Спасибо за Вашу активность, Ваш вопрос будет рассмотрен модераторами в ближайшее время
ТОП-10 приложений для рисования на iOS и Android – Сей-Хай
Рисование – один из самых популярных и веселых способов провести время. Теперь для этого даже не обязательно искать альбом и принадлежности для рисования. Вместо этого можно использовать планшет на iOS или Android.
Существуют десятки приложений, которые позволяют рисовать в цифре и оттачивать свои навыки. Единственная проблема: какое из сотен таких приложений выбрать? Чтобы помочь вам ответить на этот вопрос, вот подборка лучших из них.
Procreate
Procreate – эксклюзивное приложение для iPad, созданное для профессионалов и безупречно работающее с Apple Pencil. Из преимуществ – ненавязчивый пользовательский интерфейс и простой инструмент выбора цвета, а также более 136 кистей.
Экспортировать готовую работу можно в PSD, родной .procreate, TIFF, прозрачный PNG, многостраничный PDF и JPEG.
Affinity Designer
Affinity Designer – еще одно известное приложение для фанатов iPad и Apple Pencil. Affinity Designer поддерживает форматы цветов CMYK и RGB и поставляется с полноценной библиотекой Pantone.
Экспортировать готовую работу можно в JPG, PNG, PDF и SVG. Кроме того, здесь представлены более 100 кистей в различных стилях, включая краски, карандаши, чернила, пастель и гуашь.
Adobe Illustrator Draw
Если у вас планшет на Android, то это приложение вам жизненно необходимо. Adobe Illustrator Draw полностью соответствует десктопной версии. Вы можете экспортировать свою работу на другие устройства и продолжить работу. Кроме того, в Adobe Illustrator Draw есть увеличение до x64. Проблем с мелкими деталями теперь точно не будет.
Приложение бесплатно и также доступно на iPad.
ArtRage
ArtRage – это полноценное ПО, которое можно использовать не только на Windows или Mac, но и на планшетах Android и устройствах iOS. В приложении представлен ряд инструментов, которые помогут создать цифровой эскиз: различные типы холста, кисти, варианты бумаги и так далее.
Кроме того, в ArtRage можно создавать и собственные кисти!
ArtFlow
ArtFlow – мощное приложение для рисования на Android. Здесь более 80 кистей, функция слоев и блендинг. Экспортировать работу можно в JPEG, PNG и PSD. Более того, если у вас есть устройство Nvidia, ArtFlow поддерживает Nvidia DirectStylus.
Ibis Paint
Если вы ищете приложение, которое легко и весело использовать как детям, так и взрослым, Ibis Paint – идеальный вариант. 140 кистей, многочисленные фильтры, различные режимы наложения, маски и запись процесса.
Помимо вышеперечисленных функций, Ibis Paint предлагает функцию стабилизации и различные линейки.
LayerPaint HD
LayerPaint HD – еще одно приложение для Android с множеством функций. Самое крутое из функционала: поддержка нажатия пера, слои и возможность экспорта в PSD. Кроме того, LayerPaint HD поддерживает всеми любимые комбинации клавиш.
Linea Sketch
Linea Sketch – простое в использовании приложение на iPad, которое позволяет рисовать и делать рукописные заметки. И конечно, приложение оптимизировано под карандаш Apple. Из главных фишек: помощь в рисовании фигур и автоматический подбор цветов для оттенков, которые вы уже используете.
Приложение поддерживает экспорт в PSD, JPG и PNG.
MediBang Paint
MediBang Paint – бесплатное приложение для Android, iOS и ПК / Mac. Приложение позволяет легко создавать рисунки и комиксы. В функционале кисти, шрифты, готовые фоны и другие ресурсы. Кроме бесплатности, у MediBang есть ещё один плюс – активное сообщество. В Интернете легко найти учебные пособия, которые помогут быстро освоиться.
Autodesk SketchBook
Autodesk SketchBook раньше был платным приложением, но теперь его можно скачать на Android и iOS абсолютно бесплатно. Из преимуществ: простой интерфейс и эксклюзивная библиотека цветов Copic®. Приложение также позволяет экспортировать работу в формате JPG, PNG, BMP, TIFF и PSD.
Превью: wu yi
Источник: WebDesignerDepot
Читайте также:
10 советов по скоростной живописи
Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно
Советы для художников: как использовать фотореференсы
Как рисовать, добавлять текст и лупу на фото в iPhone и iPad
С выходом iOS 10 в мобильной операционной системе Apple появилась новая полезная функция для любителей редактировать изображения — «Разметка». В этом материале мы расскажем как ею пользоваться.
«Разметка» запускается как из приложения «Фото», так и непосредственно из штатного мессенджера «iMessage» (приложение Сообщения).
ПО ТЕМЕ: Как сохранить страницу сайта в Safari на iPhone (iPad) для чтения без Интернета.
Видео инструкция
Как рисовать, добавлять текст и лупу на фото в iPhone и iPad
Для того, чтобы запустить эту функцию из медиатеки iPhone или iPad, выполните следующие действия:
1. Откройте любое изображение из приложения «Фото».
2. Нажмите «Изменить».
3. Нажмите на кружочек с тремя точками.
4. Выберите кнопку «Разметка».
В нижней части располагается панель инструментов, при помощи которой можно рисовать кистью, добавлять настраиваемую, как по размеру, так и по зуму лупу, а также добавлять текст, фигуры и подпись.
ПО ТЕМЕ: Что может Фотошоп для Айфона: возможности бесплатных приложений Adobe Photoshop (Express, Fix и Mix) для iOS.
Как рисовать, добавлять текст и лупу на фото в iPhone и iPad в приложении Сообщения
Запускается разметка также непосредственно из :
1. Запустите приложение Сообщения с настроенным iMessage (инструкция по настройке).
2. Тапните по иконке для добавления нового фото, а затем выберите фото из Медиатеке или снимите новое.
3. Коснитесь фото.
4. Перейдите в раздел «Разметка».
Разметка — действительно полезная функция, позволяющая отказаться от скачивания дополнительного софта из App Store для простого редактирования изображений.
Смотрите также:
Как оформить Альбом DIY? >>> Блог о идеях и возможностях фотопечати снимков из instagram
Итак, что такое Альбом DIY? Это альбом, который вы самостоятельно оформляете без правил и границ, разве только размер Альбома вас будет останавливать :). Листы Альбома DIY выполнены из черного графического картона, толщина каждого листа 1,5мм. Черный картон обладает нейтральным рН, что гарантирует ему долговечность!
С ЧЕГО НАЧАТЬ?
Вам понадобится:
Альбом DIY на 48 фотокарточек / Набор фотокарточек / Белая гелиевая ручка / Простой карандаш / Ластик / Клей-карандаш или 2-х сторонний тонкий скотч / Линейка / рисунки, которые вас вдохновляют
Сначала мы раскладываем фотокарточки по разворотам (в данном Альбоме DIY нам понадобилось 38 фотокарточек). Далее, приступаем к оформлению…. оооо….. самое главное. В этом Альбоме мы использовали нейтральную тему «Природа, растения», так как фотографии сделаны на природе и очень близки по духу владелице набора Альбом DIY + 48 фотокарточек @mama_2thelittleones. Рисунок будет работать тогда, когда он дополняет фото, а не наоборот! Далее, делаем быстрые зарисовки на белых листах бумаги или находим в интернете близкие по духу иллюстрации и подкладываем их в Альбом к нашим разворотам с фотокарточками.
Подготовка прошла успешно, Ура))).
На обложке мы сделали набросок простым карандашом прежде, чем рисовать белой гелиевой ручкой. Мы нарисовали рисунок и надпись, которая олицетворяет внутреннее наполнение Альбома DIY «It is well with my soul — Это хорошо для моей души».
Первый разворот (Альбом DIY на 48 фотокарточек)
Второй разворот (Альбом DIY на 48 фотокарточек)
Не надо боятся делать зарисовки, рисунки гелиевой ручкой тем и хороши, что если у вас будет не точность в линиях вы всегда можете сделать уточнение линии и сделать ее толще или добавить элемент. Опять же можно сделать предварительную зарисовку простым карандашом. Карандаш хорошо стирается с черного картона.
Третий разворот (Альбом DIY на 48 фотокарточек)
Четвертый разворот (Альбом DIY на 48 фотокарточек)
Пятый разворот (Альбом DIY на 48 фотокарточек)
Шестой разворот (Альбом DIY на 48 фотокарточек)
Седьмой разворот (Альбом DIY на 48 фотокарточек)
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ РИСУНКИ КОТОРЫЕ МЫ ИСПОЛЬЗОВАЛИ ДЛЯ ОФОРМЛЕНИЯ АЛЬБОМА DIY
youtube.com/embed/oduQR-WyPu8?feature=oembed» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»>
Приятного творчества 🙂
Если вы раньше никогда не делали свой собственный альбом, то мы почти гарантируем, что, как только вы сделаете свой первый ❤ Альбом DIY, вы никогда не будете возвращаться к покупке готовых фотоальбомов с пластиковыми окошками :). Цените свои фото, они достойны большего.
+Оставляйте нам свои комментарии)
Как создать обложку альбома: полное руководство
Говорят, что нельзя судить о книге по ее обложке, и хотя нам хотелось бы думать, что то же самое относится и к альбомам — важна музыка внутри — есть что сказать о хорошо оформленной обложке альбома. Это ваш шанс привлечь внимание новых слушателей и дать визуальное представление о музыке внутри. Великолепная обложка альбома может вдохновить кого-то выудить ваш винил из стопки, побудить слушателя потоковой передачи узнать о вас больше и добавить совершенно новый уровень мастерства в вашу работу.
Несмотря на то, что оригинальный и выразительный дизайн обложки альбома важен, сам процесс не должен быть сложным. Мы собрали подробное руководство по созданию обложки вашего альбома, начиная с ранних этапов мозгового штурма и заканчивая поиском стиля дизайна, который идеально сочетается с вашей музыкой.
Содержимое
Привлекательная обложка альбома от дизайнера ШвинаПеред тем, как приступить к дизайну
—
У вас может возникнуть соблазн немедленно приступить к наброску вашего видения обложки альбома, но первым шагом в любом процессе проектирования всегда должен быть полный отход от дизайна на несколько шагов.Вместо того, чтобы сразу придумывать идеи для обложки, сначала сосредоточьтесь на небольшом поиске идентичности — это поможет вам позже, когда дело дойдет до размышлений о дизайне.
Отправляйтесь на поиски личности
1. Кто ты?
Вы можете быть настолько экзистенциальны с этим, насколько хотите, но действительно сосредоточьтесь на том, кто вы есть как художник, группа, музыкант и т. д. Как бы вы определили себя?
2. Кто ваша аудитория?
Прежде чем вы перейдете к ответу «всем», подумайте об этом немного глубже.Кого вы пытаетесь достучаться своими песнями? Кто эти люди, стоящие в первом ряду вашего шоу? Хотя донести свою музыку до всех — отличная цель, у вас, вероятно, более узкая аудитория. Выяснение того, кто это, может помочь вам приспособить дизайн альбома к их интересам.
Обложка Fleetwood Mac Rumors, основанная как на изображении, так и на типографике, является классикой. Через Rhino Records.3. Что вы хотите, чтобы слушатели чувствовали, когда слышат вашу музыку?
Музыка иногда может казаться неосязаемой — как бы вы могли описать ее словами? Но всякий раз, когда кто-то делает музыку, у него есть представление о том, как он хочет, чтобы люди реагировали на нее.Подумайте об эмоциях, которые вы хотите, чтобы ваши слушатели испытали, услышав ваш альбом.
4. Поднимите свой звук: какие ключевые слова?
Элеваторная презентация так же важна для группы или артиста, как и для основателя компании — вы должны быть в состоянии кратко описать, чем вы занимаетесь. Итак, если вы находитесь с кем-то в лифте и у вас есть 30 секунд, чтобы описать, на что похожа ваша музыка, что бы вы им сказали?
Делать заметки
Сделайте несколько заметок во время сессии вопросов о личности.Запишите слова, которые имеют для вас наибольшее значение, чтобы, когда дело доходит до размышлений об элементах дизайна, у вас уже было хорошее представление о том, чего вы надеетесь достичь. В конечном счете, обложка вашего альбома — это способ выразить индивидуальность вашей группы — точно так же, как вы это делаете со своей музыкой, — поэтому она должна соответствовать вашему звучанию.
Найдите вдохновение
Обложка альбома Nevermind группы Nirvana, насыщенная фотографиями, легко узнаваема. Via Geffen Records. Классическая графика Pink Floyd напоминает название альбома, но при этом остается минималистичной.Через Pink Floyd Records. Как музыкант, вы знаете, что вдохновение очень важно. Музыка не возникает из ничего; его нужно откуда-то тянуть. Когда дело доходит до написания песен, вас может вдохновить какое-то событие, произведение искусства, изображение, звук, чувство и т. д. Аналогичным образом вы можете подумать о дизайне обложки своего альбома — что вдохновляет это визуальное представление? ? Возможно, вы будете думать о тех же источниках вдохновения, которые поразили вас при написании песен, эффективно переводя это музыкальное вдохновение в образы.
Помимо размышлений о вдохновении для вашей собственной работы, всегда полезно подумать о том, кем вы восхищаетесь, и черпать идеи из их работ. Какие обложки альбомов вас привлекают? Что вам в них нравится? Обязательно сделайте несколько заметок — в сочетании с вашими идентификационными заметками они помогут вам сузить процесс проектирования.
Ключевые компоненты дизайна вашей обложки
— Этот победивший в конкурсе дизайн от danc сочетает в себе четкую типографику, цвет и изображения.
Есть несколько элементов, которые играют роль в обложке каждого альбома, от цветов и изображений, используемых на передней обложке, до типографики и текста на обороте. Изоляция каждого компонента поможет вам продвигаться вперед шаг за шагом, а не зацикливаться на всем дизайне сразу.
Цвет
Выбор цвета является важным аспектом любого дизайна, и то же самое относится и к обложкам альбомов. Даже черная или белая обложка альбома представляет собой обдуманное решение по цвету: она вызывает другое чувство, чем яркая, разноцветная обложка, верно? Имея так много цветов на выбор в спектре, мы придумали несколько различных способов, которые помогут вам определить, какие цвета использовать в вашем дизайне.
Психология цвета
Цвет — это гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд, и чтобы узнать больше о теории цвета и о том, как он используется в брендинге, обязательно ознакомьтесь с этим подробным руководством. Но на данный момент быстрое объяснение состоит в том, что цвета могут заставить нас чувствовать себя определенным образом. У них есть эмоциональные привязанности, поэтому компании часто используют определенные цвета в своих логотипах или упаковке продуктов. То же самое можно применить и к обложкам альбомов, потому что как музыкант вы хотите, чтобы ваша аудитория чувствовала себя определенным образом, когда они слышат вашу музыку.Обложка альбома — визуальное представление вашей музыки — позволяет вам усилить это чувство другим способом. Если, например, вы хотите, чтобы ваши слушатели чувствовали себя счастливыми и игривыми, когда слушают вашу музыку, вы можете использовать желтый и оранжевый цвета в дизайне обложки. Для более приглушенной и меланхоличной музыки более темные цвета, особенно темно-синий и серый, помогут задать тон дизайну обложки альбома.
Цветовая схема
Если вы определили цвет, который хотели бы использовать на обложке своего альбома, возможно, вы захотите придерживаться его повсюду — если он сработал для «Битлз» с Белым альбомом, он может сработать и для вас, — но вы можете не ищите минималистский, монохромный вид для вашей обложки. К счастью, теория цвета также определяет дополнительные цвета, чтобы помочь вам выбрать вторичные и третичные оттенки, соответствующие вашему доминирующему цвету.
Монохроматический в основном означает использование всего одного цвета, но это может быть один цвет во многих оттенках, чтобы придать дополнительный объем. Подавляющее ощущение монохромной обложки — это простота и минимализм. Его можно выбрать, чтобы задействовать определенное настроение, или использовать артиста как способ заставить музыку говорить самой за себя.Это может оказаться очень смелым выбором.
Вы, наверное, уже видели цветовой круг, который является отличным ключом к выбору цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом. Для 90 059 дополнительных 90 060 цветов правило состоит в том, что цвет, расположенный непосредственно напротив цвета на колесе, является наиболее дополнительным, поэтому, если вы выбрали желтый, фиолетовый будет естественно соответствовать. Дополнительные цвета подчеркивают лучшее друг друга и могут создавать динамические визуальные эффекты.
Вы также можете выбрать аналогичных цветов — цветов, которые расположены близко друг к другу на колесе, поэтому они естественным образом работают в гармонии.Это дает вам больше объема, чем монохромные цвета, но они все же могут иметь эффект смешивания — они могут не выделяться так сильно, как дополнительные цвета.
Другим вариантом является выбор триадных цветов, которые фактически получаются из трех равных частей цветового круга. Они, как правило, более стимулирующие, чем аналогичные цвета, но значения цветов могут не совпадать, если вы пытаетесь проникнуть в психологию цвета.
Обложка альбома с контрастными цветами от JETARTS. В дополнение к работе с цветовыми схемами, описанными выше, группа или артист могут выбрать более анахроничные цвета.Вместо того, чтобы использовать цвета, которые гармонируют друг с другом, вы можете выбрать яркую комбинацию, чтобы вызвать другое чувство. Это может указывать на нонконформизм, возврат к психоделическому вдохновению или просто шокировать зрителя. Взгляните на несовместимые цвета в дизайне альбома Foes от JETARTS — это, безусловно, заставляет вас чувствовать себя визуально шокированным, когда вы смотрите на него. Конечно, вы захотите вернуться к своим вопросам идентичности и подумать о том, что вы хотите, чтобы ваш слушатель чувствовал, прежде чем принимать дикие цветовые комбинации.
Типография
Дизайн обложки альбома шрифтом с засечками от ASEEL.Как и цвета, шрифты, которые вы выбираете для обложки своего альбома, могут помочь выразить индивидуальность вашей группы. Также важно подумать обо всех различных местах, где вам может понадобиться типографика — название альбома и название группы, список треков на обороте и даже внутренняя обложка, которая примыкает к обложке альбома.
Шрифты Serif — это старый резерв, когда дело доходит до шрифтов. Они отмечены засечками — маленькими ножками в конце букв.Шрифты с засечками считаются более серьезными и традиционными, распространенными примерами являются Times New Roman и Cambria. Шрифты с засечками хорошо сочетаются с классической, акустической или оперной музыкой.
Шрифты без засечек — это шрифты без засечек, то есть шрифты без маленьких ножек. Helvetica и Arial — широко используемые шрифты без засечек. Эти шрифты часто считаются более современными и оптимизированными, чем их предшественники с засечками. Шрифты без засечек можно использовать с разнообразной музыкой, включая электронную и инди-рок — это универсальный выбор для современной музыки.
Этот дизайн обложки альбома сочетает в себе шрифты без засечек и рукописные шрифты. Дизайн Рудзате. Шрифты Script — это курсивные шрифты, имитирующие рукописный ввод. Они могут варьироваться от очень традиционных и богато украшенных до игривых и даже грязных. Различные стили рукописных шрифтов означают, что их можно использовать для вызова самых разных чувств. Рукописные шрифты используются для широкого спектра музыкальных жанров: скрипучие, неряшливые шрифты могут использоваться с альтернативным роком, а точный фирменный стиль может использоваться для современного сольного исполнителя.
Как следует из названия, шрифты display являются декоративными и предназначены для отображения. Их также называют новыми шрифтами, и их часто можно найти на обложках книг или вывесках. Как и для скриптовых шрифтов, для этого типа шрифта существует множество стилей. Готические шрифты часто используются на обложках альбомов в стиле хэви-метал, а игривый пузырчатый шрифт можно использовать для детского музыкального альбома.
Поскольку вам нужно будет использовать текст в разных местах на обложке альбома, вы можете использовать комбинацию стилей шрифта.Например, вы можете выбрать сценарий или отображаемый шрифт для названия альбома и названия группы, а также более разборчивый шрифт для списка треков и другой соответствующей информации. Типографика на лицевой стороне обложки может быть более художественной, чем на оборотной, где более важна удобочитаемость.
Образ и стиль
После цветов и типографики изображения являются важным аспектом дизайна обложки любого альбома. Музыканты обычно используют фотографию, особенно группу или основного исполнителя, но возможно почти все, от абстрактной графики до рисунков и коллажей.
Мы немного поговорили о психологии цвета, и когда дело доходит до изображений, тоже есть некоторая психология. Изображения лиц — будь то фотография или рисунок — обычно бросаются в глаза больше, чем другие изображения. Если вы пытаетесь привлечь внимание потенциального слушателя, использование изображения лица — наряду с выбором правильных цветов и шрифтов — может помочь привлечь внимание к вашей обложке. Лица также передают выражения, которые могут отражать настроение или чувства зрителя. Это может помочь связать чувства, которые вы хотите, чтобы ваша музыка вызывала у ваших слушателей.
И важное юридическое примечание: если вы решили использовать фотографию или иллюстрацию для своей обложки, убедитесь, что у вас есть права на изображение!
Любая графика, используемая в альбоме, должна быть связана с самим альбомом, поэтому важно использовать ее продуманно. Нарисованный акварелью пейзаж может хорошо сочетаться с мягким инструментальным альбомом, но, вероятно, это будет неоднозначный сигнал, если альбом будет EDM. Точно так же выбор не включать графику должен казаться целеустремленным, а не таким, будто вы просто не можете придумать, что поместить на обложку.
Минимализм также может заявить о себе в дизайне обложки альбома. Простота позволяет сосредоточиться на музыке в альбоме. Тем не менее, минимализм — это модный стиль оформления альбомов, поэтому неплохо попытаться выделиться другим способом — возможно, вы выберете полностью черную обложку, но вместо белого шрифта выберете красочное омбре.
На изображении выше дизайнер Creative Spirit взял простой рисунок винтажного микрофона и придал ему насыщенный лососевый цвет, наложенный на мятно-зеленый.Несмотря на то, что это, несомненно, минималистский дизайн, выбранный дизайнером цвет делает обложку более смелой, сохраняя при этом сбалансированный и простой дизайн. Что касается дизайна обложки справа, дизайнер Эдина обыграла название альбома From Scratch и сделала царапины центральным элементом минималистичной обложки.
Общий стиль обложки вашего альбома — это сочетание цвета, изображений и типографики. Эти три элемента должны работать вместе в гармонии, чтобы создать желаемый эффект.Возвращаясь к своим вопросам идентичности и своему вдохновению, вы должны чувствовать, что ваш дизайн соответствует этому упражнению.
Не забывайте детали
Дизайн альбома для Майкла Шрива от Creative Spirit ®При разработке обложки альбома можно полностью погрузиться в дизайн — это может быть очень весело! Но когда вы перестанете заниматься дизайном, обязательно помните о неотъемлемых компонентах альбома, которые вам нужно включить.
1. Название группы и альбома
Не обязательно указывать название группы или альбома на обложке альбома, но оно должно быть на корешке.Иногда название альбома или название группы является основным элементом дизайна обложки, и в этом случае название должно выделяться. Причина, по которой в настоящее время наблюдается тенденция к тому, чтобы , а не , включала имена в дизайн обложки, заключается в том, что люди теперь обычно слушают через потоковые сервисы, где исполнитель, название и название альбома указаны рядом с миниатюрой обложки. Поэтому, если важна графика, вы можете освободить некоторое необходимое пространство для дизайна, оставив имена за кадром. Это отличный вариант для выпуска альбомов только в цифровом формате.
2. Трек-лист
Этот дизайн для Майкла Шрива от Creative Spirit® включает все необходимое для альбома, а не только переднюю обложку.На задней обложке альбома должен быть указан список композиций альбома. Хотя типографика здесь может быть иной, чем на лицевой стороне обложки, она все же должна быть стилистически и в то же время легко читаемой.
3. Лицензирование и юридическая информация
Убедитесь, что на задней обложке или внутри есть место для всей лицензионной и юридической информации.
4. Легко в Интернете
Не поддавайтесь желанию разместить ссылки на социальные сети где угодно на обложке альбома. Хотя Twitter, Instagram и Facebook сегодня используются регулярно, кто знает, какие социальные тенденции будут доминирующими через 5, 10 или даже 20 лет. Использование ручек может невольно датировать ваш альбом. Если вы хотите указать URL-адрес вашей группы, сделайте это на задней обложке или на вкладыше.
5. Примечание на вкладыше
Хотя технически внутренняя обложка не является частью обложки альбома, она должна быть разработана с учетом стиля обложки альбома — она должна ощущаться как продолжение дизайна.Вы захотите использовать похожие шрифты для текстов песен и информации о группе и выбрать цветовую схему, которая соответствует общему дизайну.
Мыслить масштабно… и мелко.
Эта графическая обложка от Марии Стоян различима как миниатюра и отлично смотрится в большом формате. Дизайн обложки альбома в 2017 году отличается от того, что был в 1977 году. При разработке дизайна вам нужно подумать о нескольких форматах. Например, если вы выпускаете винил, вам нужно подумать о том, как будет выглядеть ваш дизайн в этом размере, а также о размере компакт-диска.Вам также необходимо подумать о том, как обложка будет выглядеть в виде эскиза, так как люди, скорее всего, увидят ее на iTunes, Spotify, Pandora и других платформах. Изображение не должно требовать от зрителя прищуривания или незаконного замешательства.
Поиск подходящего дизайнера
—
Продумав айдентику группы и все необходимые элементы стиля для альбома, вы готовы нанять дизайнера! Хотя вы можете опасаться, что кто-то другой возьмет бразды правления над обложкой вашего альбома, профессиональный дизайнер не только обладает сверхспособностями и опытом в области иллюстраций и графики, но также гарантирует, что ваши идеи воплотятся в жизнь наилучшим образом.Они будут знать, что возможно, что будет выглядеть лучше всего, и они эффективны и эффективны. В то время как DIY имеет свое место — скажем, валентинка ручной работы? — инвестиции в хорошо продуманную обложку гарантируют, что вы выпускаете лучший продукт.
Общение имеет ключевое значение как для вас, так и для вашего будущего дизайнера, поэтому важно убедиться, что вы точно передаете свои потребности. Если вы сформулируете то, что ищете, профессиональный дизайнер сможет реализовать это за вас.
Настораживает потенциальный дизайнер? Кажется, ваш дизайнер больше заинтересован в своих работах, чем в вашем видении. Хотя полезно иметь художественную обратную связь по своим идеям, важно, чтобы вы не позволяли своему проекту отклоняться от сути вашей музыки. Скорее, вы должны работать вместе с , чтобы убедиться, что вы создаете продукт, которым вы довольны.
Оригинальность важна. Вы поделитесь своим вдохновением со своим дизайнером, но вы также захотите выделиться.Итак, будьте открыты для предложений и убедитесь, что ваш дизайнер может черпать вдохновение при создании чего-то нового и свежего.
Хороший способ получить дизайн, который вам нравится, — это объявить конкурс дизайна. Это позволит вам увидеть различные варианты дизайна и предоставить отзывы о том, что работает для вас.
Что дальше?
—
Как только вы закончите дизайн обложки альбома, ваш альбом будет готов удивить ваших поклонников и очаровать новых слушателей. Независимо от того, выпускаете ли вы альбом только в цифровом формате или на виниле, обложка вашего альбома поможет вам привлечь внимание публики.Время качаться!
Ищете профессиональную обложку альбома, которая бы соответствовала вашей музыке? Начните конкурс обложек альбомов уже сегодня!
Tab S3: как писать или рисовать на картинке с помощью Samsung Galaxy Tab S3 (SM-T820)?
Приложение «Галерея» позволяет упорядочивать, управлять и редактировать все фотографии, хранящиеся на вашем планшете. Приложение «Галерея» также предлагает некоторые основные функции редактирования фотографий, позволяющие очень легко писать или рисовать на изображении.
Напишите или нарисуйте на картинке
1.

2. Сенсорный экран Галерея .
3. По умолчанию снимки сортируются по дате и времени их создания. Коснитесь АЛЬБОМЫ для просмотра фотографий и видео, сгруппированных по альбомам.
4. Коснитесь альбома , содержащего изображение, которое вы хотите использовать.
5. Коснитесь изображения , которое вы хотите обрезать.
6. Нажмите Редактировать .
7. Touch Украшение .
8. Доступны различные варианты. Сначала коснитесь Нарисуйте .
9. Нажмите Перо для доступа к панели настроек пера.
10. Коснитесь одной из доступных ручек, чтобы использовать ее. Вы также можете изменить толщину линии и используемый цвет. Затем коснитесь ЗАКРЫТЬ .
11. Пальцем можно писать или рисовать на картинке.Но вы также можете использовать S Pen.
12. Когда вы закончите редактирование изображения, коснитесь значка Применить , а затем СОХРАНИТЬ , если вы хотите сохранить изменения. Но вы также можете отказаться от своих правок, коснувшись значка Отмена .
13. Вы также можете написать на картинке с помощью этикетки. Для этого коснитесь Label .
14. Проведите вверх, чтобы отобразить все доступные ярлыки. Затем коснитесь метки , которую вы хотите использовать.
15. Введите текст и нажмите OK .
16. Вы можете перемещать метку куда угодно пальцем. Также возможно удалить его, используя правый верхний угол, повернуть его, используя левый нижний угол, или изменить его размер, используя два других угла.
17. Коснитесь значка Применить .
18. Нажмите СОХРАНИТЬ .
19. Коснитесь значка Назад или клавиши Назад .
20. Отредактированное изображение сохраняется в альбоме, содержащем исходное изображение, как копия. Исходное изображение осталось без редактирования:
Слова, содержащие термин: рисовать картинки
Слова:
РИСОВАТЬ КАРТИНКИ С МОЕЙ КРОВЬЮ СТЕНЫ ОКРАШЕНЫ ИМ НА МНЕ ЧЁРНЫЙ ЦВЕТ ХОЧЕТСЯ ВСЕХ СЖЕЧЬ НА МНЕ ЧЁРНЫЙ ЦВЕТ Я ХОЧУ ВСЁ СЖЕЧЬ ЕЁ КРИК ГРЕЕТ ДУШУ
чтобы скрыть это Не пытайтесь переложить вину Она даст понять, что с нее достаточно «Хотя она может не знать твоего имени, знай свое имя Я нарисую картинку для
눈을 감으면 점점 더 선명해지는 너의 목소리 너의 숨결 너의 눈동자까지 점점 네게 스며들어가고 있어 떨려오도록 서투른 두 맘 눈치 못 채게 너로 물든 밤 Мы рисуем акварелью Нарисуйте картинку на бумаге 뒤섞인
никогда рисует картинки Он никогда не пишет рассказы Но вместо рекламы вокруг них Пропаганда, товары Назовите это, и у него есть цена! Маркетолог
И я нарисую картинку своей коробкой цветных карандашей Гигантская волна воды с двумя пингвинами, держащимися за руки А внизу слишком мелкий шрифт, чтобы прочитать я буду
построй моего Франкенштейна Нарисуй картинку , раскрась все линии Когда будет правильно, я возьму тест-драйв Каждая мелочь, которую я хочу Когда я разозлюсь, он
скучаю по тебе Если бы эти пальчики могли нарисовать тебя на моей картинке Я сказал: «Спускайся!» я скучаю по тебе Если бы эти пальчики могли превратить вас в
Нарисуй мне картинку Нарисуй его в цвете Потому что я хочу увидеть свою жизнь насквозь Чужие глаза Красивые тени в моей голове Это все, что осталось от твоего.

Не подведи меня, потому что я падаю и разваливаюсь Нарисуй тебе картинку Клянусь, я придумал это с самого начала Я держу тебя за руку, провожу тебя через
из когда-либо снова Твой орешник может смыть мой блюз И розы вокруг нее значат больше, чем раньше. Мозаики в небе рисовать картинки ее
I РИСОВАТЬ КАРТИНКИ С МОЕЙ КРОВЬЮ КЛЕТКИ КРОВИ НАПОЛНЕНЫ ОТВРАЩЕНИЕМ МЯСО И КОЖА ХРУПКИЕ Гость в разуме приходит к месту назначения Я БЫЛ
Как солнце играет Утром Почувствуй тишину Почувствуй гром О, каждая лестница Ведет на небеса Назовите это выкупом Нарисуй картинку Пой
мечей печали Моя малышка рисует картинок секса (Да, она рисует) На всех стенах графические детали, секс! Все говорят это сейчас Опытный любовник, да,
за игру Ты уронил J, чувак.Ничего страшного Просто рисуем рисуем . Ничья на выезде Просто обойдите нас, дайте нам с чего начать Просто дыши вокруг нас, нет
разных и я хочу впустить тебя я ок N рассказать вам мою жизнь и где я был как начинается книга А и если вы могли бы нарисовать картинку из вас того, что вы думаете,
нарисовать картинку для него прекрасных дам В окружении зелени и солнца И они много смеялись Но вот в первый день июня Маленький
нарисовать картинку для него прекрасных дам В окружении зелени и солнца И они много смеялись Но вот в первый день июня Маленький
о моей матери, потому что я скучаю по ней.»." Я сказал: «Возьми ручку и бумагу, и я помогу твоему нарисовать ее картинку ». Я сказал: «Сначала нарисуй сердце такое большое, что в нем есть место для
"Черт, аттракцион, черт возьми!" Иди разберись, как ты оказался Быть настоящим золотоискателем Что тебя не волнует Должен ли нарисовать картинку больше Ты не мой
"Черт, аттракцион, черт возьми!" Иди разберись, как ты оказался Быть настоящим золотоискателем Что тебя не волнует Должен ли нарисовать картинку больше Ты не мой
нарисовать картинку для него прекрасных дам В окружении зелени и солнца И они много смеялись Но вот в первый день июня Маленький
, так что я думаю, я найду время Нарисуй картинку нарисуй линию Пришлите мне текст, теперь мы волнуемся у меня Любовь, когда она крутится и скулит Хочешь остаться на ночь, так что я
Нарисуй картинок твоей души, выиграй джекпот Для слез в твоем пиве Модно быть несчастным, когда ты молод и интеллектуален Через некоторое время вы признаете
Нарисуй мою картинку .Напишите это. Нарисуй это Уничтожь мою картинку . Надоело. Надоело. Надоело это писаное дерьмо Темное небо, темные облака над Выглядит
Как получить хорошие фотографии артиста и обложку — Руководства
Картинка скажет тысячу слов. Или просто хорошо выглядит. В любом случае, традиция включать обложку с музыкальными релизами — это та традиция, которой вы обязательно должны следовать! Хорошо продуманная и выполненная обложка поможет вам заявить о себе как о художнике и передать тонкие намеки на настроение, жанр и стиль релиза.Лучшие образцы обложки могут даже привлечь новых слушателей, которые в противном случае никогда бы не подумали о прослушивании вашей музыки.
Подробнее: Шесть лучших способов попасть в плейлист Spotify в 2020 году
Конечно, обложка может быть любой, какой вы хотите, и нет жестких правил о том, что работает, а что нет. Обложку Белого альбома «Битлз» вообще нельзя было назвать обложкой — просто серый текст на сплошном белом фоне. Немногие изображения могут быть намного проще, чем обложка Pink Floyd Dark Side Of The Moon.Тем не менее, это одни из самых узнаваемых и культовых обложек альбомов всех времен.
Итак, в чем же секрет создания великолепной обложки?
Построить концепциюПервое, что нужно сделать, это придумать концепцию. Если вы начинаете с нуля и впервые задумываетесь о таких вещах, хорошей отправной точкой будет просмотр существующих обложек альбомов и составление списка примеров, которые вам больше всего нравятся.Затем изучите работы, которые вы включили в шорт-лист, и сделайте заметки о том, что вам особенно нравится в каждой из них. Задайте себе такие вопросы, как:
- Как он составлен?
- Есть ли на нем изображение исполнителя/группы или оно более абстрактное?
- Широко ли редактируются и обрабатываются фотографии или они относительно просты?
- Какая типографика используется?
- Какое сочетание фотографии, графики и рисунка используется в нем?
- Какую эмоциональную реакцию вы получаете от рисунка и надписи?
Подробнее: Как заявить о себе как о музыкальном исполнителе
Идея состоит в том, чтобы начать понимать, какая обложка вам особенно нравится и какие характеристики вам нравятся больше всего.После того, как вы это сделаете, вы сможете составить список характеристик, которые вы хотели бы включить в свою обложку. Это ваша основная концепция художественного произведения.
Создайте настроениеБазовая концепция — хорошая отправная точка, но вам также нужно подумать о том, как наполнить вашу концепцию настроением и эмоциями. Чем четче вы передаете это настроение визуально, тем больше вероятность того, что люди отреагируют на него на интуитивном, эмоциональном уровне.
Отличный способ помочь вам изучить и развить настроение — создать доску настроения.Начните с большого листа бумаги, создайте пустой документ с изображением в графическом редакторе или воспользуйтесь онлайн-конструктором досок настроения, например Canva. Затем, помня о выбранном настроении, начните просматривать интернет-библиотеки изображений, журналы и другие визуальные источники. Ищите изображения, узоры, цвета и оттенки, а также типографику, которые, по вашему мнению, соответствуют выбранному вами настроению. Вставьте их на свою доску настроения, изменив их расположение по своему усмотрению. Потратьте некоторое время на то, чтобы понять, что привлекает вас в том, что вы собрали, и в том, как вы их разложили, и подумайте о том, как вы можете включить эти характеристики в свою общую концепцию.
Одна из замечательных особенностей создания концепций и досок настроения заключается в том, что для этого не требуется особых навыков визуального творчества, если вы можете понять, что вам нравится и почему вам это нравится. Но задача создания реальной обложки для вашего трека или альбома требует определенных навыков и ноу-хау.
Сделай сам или профи?Возможно, вы буквально сочитесь музыкальным творчеством, но это не означает автоматически, что вы креативны визуально — два мира не обязательно пересекаются.
Если вы не знаете, как превратить свою концепцию и настроение в готовые образы, но можете позволить себе выделить некоторый бюджет, чтобы заплатить тому, кто это сделает, то это путь. Установите бюджет, а затем используйте такие сайты, как Patreon или Fiverr, чтобы найти фотографа-фрилансера и/или графического дизайнера, которые хотели бы принять участие. Ищите независимых дизайнеров и художников, так как они, как правило, будут более заинтересованы в возможностях взаимного продвижения, которые может предоставить проект. Работа, которую вы проделали над концепцией и настроением, очень поможет найти кого-то с нужными навыками и позволит этому человеку точно знать, что вы имеете в виду.
Конечно, в наши дни у всех нас есть довольно приличные камеры, встроенные в наши телефоны, и есть множество вариантов бесплатного и недорогого программного обеспечения для редактирования изображений и/или графики. Так что, если вы не можете позволить себе нанять специалиста или хотите заняться проектом самостоятельно, то это вполне жизнеспособный вариант. Однако, если вы хотите получить хорошие результаты, имейте в виду следующее:
- Уделите время настройке и украшению любых сфотографированных сцен.
- Профессиональная камера даст лучшие результаты, чем камера телефона.
- Используйте штатив или что-то подобное, чтобы зафиксировать камеру в нужном месте, чтобы получить нужные изображения; поэкспериментируйте со съемкой изображения с разных позиций и углов, а также с использованием нескольких камер.
- Сделайте много снимков, чтобы выбрать те, которые получились лучше всего.
- Рассмотрите возможность привлечения друзей, чтобы помочь с фотографией и дать вам честную обратную связь, когда вы разрабатываете свои образы.
- Шрифты и надписи могут передавать огромное количество информации, независимо от того, какие слова они обозначают, так что выбирайте с умом!
Лучшее из всех миров, если у вас есть бюджет, оборудование и ноу-хау.Это позволяет вам полностью контролировать развитие идей. Вы также можете направить свой бюджет на определенные области, например, наняв специалистов по редактированию изображений или визуальным эффектам.
Загрузка в альбомы BandLabКак только ваша работа будет готова, загрузите и создайте свои треки в альбомах BandLab. Оттуда используйте тему пользовательского альбома, чтобы вы могли загружать свои работы. Не волнуйтесь — он остается на 100% вашим!
Откройте для себя альбомы BandLab
Подробнее: Зарабатывайте на музыке
Voyager — Золотая обложка пластинки
В верхнем левом углу находится легко узнаваемый рисунок грампластинки и иглы, которую она носит с собой.Стилус находится в правильном положении для воспроизведения записи с самого начала. Вокруг него в двоичной арифметике написано правильное время одного оборота записи, 3,6 секунды, выраженное в единицах времени 0,70 миллиардных долей секунды, период времени, связанный с фундаментальным переходом атома водорода. На рисунке указано, что пластинку следует проигрывать снаружи вовнутрь. Ниже этого рисунка вид пластинки и стилуса сбоку, с двоичным числом, обозначающим время воспроизведения одной стороны пластинки — около часа.
Информация в верхней правой части обложки предназначена для того, чтобы показать, как изображения должны быть построены из записанных сигналов. На верхнем рисунке показан типичный сигнал, возникающий в начале изображения. Изображение создается из этого сигнала, который прослеживает изображение в виде ряда вертикальных линий, подобно обычному телевидению (в котором изображение представляет собой ряд горизонтальных линий). Строки изображения 1, 2 и 3 отмечены двоичными числами, и отмечена продолжительность одной из «строк изображения», около 8 миллисекунд.На приведенном ниже рисунке показано, как эти линии должны быть нарисованы вертикально с чередованием в шахматном порядке, чтобы обеспечить правильное воспроизведение изображения. Непосредственно под ним находится рисунок всего растра изображения, показывающий, что в полном изображении 512 вертикальных линий. Непосредственно под ним находится копия первого изображения в записи, чтобы получатели могли убедиться, что они правильно декодируют сигналы. На этом изображении был использован круг, чтобы гарантировать, что получатели используют правильное соотношение высоты по горизонтали и вертикали при реконструкции изображения.
Космический корабль «Вояджер» демонстрирует место установки «Золотой пластинки». Авторы и права: НАСА/Лаборатория реактивного движения .Рисунок в левом нижнем углу обложки представляет собой карту пульсаров, ранее присланную в составе табличек на «Пионерах-10» и «11». На ней показано расположение Солнечной системы относительно 14 пульсаров, для которых указаны точные периоды. Рисунок, содержащий два кружка в правом нижнем углу, представляет собой рисунок атома водорода в двух его низших состояниях, с соединительной линией и цифрой 1, указывающей, что временной интервал, связанный с переходом из одного состояния в другое, составляет использоваться в качестве основной шкалы времени как для времени, указанного на обложке, так и для расшифрованных изображений.
На обложку грампластинки нанесен сверхчистый источник урана-238 с радиоактивностью около 0,00026 микрокюри. Неуклонный распад источника урана на дочерние изотопы делает его своего рода радиоактивными часами. Половина урана-238 распадется через 4,51 миллиарда лет. Таким образом, изучив эту двухсантиметровую область на рекордной пластине и измерив количество дочерних элементов по отношению к оставшемуся урану-238, инопланетянин-получатель космического корабля «Вояджер» мог рассчитать время, прошедшее с момента размещения пятна урана на борту космического корабля. .Это должна быть проверка эпохи запуска, которую также описывает карта пульсара на обложке пластинки.
Дизайн обложки альбома от дизайнеров обложек альбомов
Что такое дизайн обложки альбома?
Дизайн обложки альбома — это визуальное представление вашей музыки и первое изображение, которое увидят ваши слушатели, когда возьмут в руки ваш альбом. Он должен художественно отражать ваш стиль и тон как музыканта.
Что отличает хороший дизайн обложки альбома?
Обложка альбома субъективна, но некоторые общие качества делают обложку великолепной.Шрифт, цвета и изображения должны соответствовать музыке и фирменному стилю. Художественное произведение должно быть высококачественным, универсальным дизайном, приятным для глаз и легко читаемым, даже в уменьшенном размере.
Зачем мне нанимать дизайнера обложек альбомов?
Превосходная обложка альбома неразрывно связана с музыкой, которую она представляет, поэтому вам нужен профессиональный дизайнер, который поможет донести ваше послание через искусство. Дизайнеры обложек альбомов обычно имеют образование в области изобразительного искусства или графического дизайна и помогут вам вывести вашу музыку на новый уровень.
Как выбрать правильного дизайнера для обложки моего альбома?
Для вашего потенциального дизайнера обложек альбомов важно быть на одной волне с вами как музыкантом. Ознакомьтесь с предыдущими примерами от художника. Вам нужен дизайнер, который может создать уникальное и оригинальное изображение для вашей обложки. Выбор художника с опытом работы в области дизайна и иллюстрации также является огромным плюсом.
Нужно ли мне что-то подготовить для оформления обложки моего альбома?
Отправьте образец своей музыки вместе с любой информацией о группе и изображениями, которые привлекут ваше внимание.Дайте дизайнеру представление о том, к какому типу изображения вы стремитесь, и какое сообщение вы хотите передать с помощью обложки.
Сколько стоит нанять дизайнера обложки альбома?
Стоимость найма дизайнера обложек альбомов зависит от типа упаковки, которая вам нужна. Цифровая обложка? Распечатать обложку? Креативный или комплексный дизайн? Чем больше вариантов, тем выше будет цена. Стоимость также будет колебаться в зависимости от количества необходимых элементов, цветов и текстур.
Лучшие обложки альбомов: 100 новаторских дизайнов пластинок
Обычно мы восхищаемся тем, как звучат пластинки, а здесь мы восхищаемся тем, как они выглядят. В этом обратном отсчете великолепных обложек альбомов — некоторых знаковых , другие пропущены — есть все: неизгладимые изображения, идеальные портреты, кошмары и галлюцинации. Наряду с большим количеством секса и провокаций, поскольку большая часть этого списка лучших обложек альбомов упивается образами рок-н-ролла.
100: The Flamin’ Groovies:
Supersnazz (дизайн Сирила Джордана)Потрясающие комиксы лидера оркестра Сирила Джордана на протяжении десятилетий появлялись на многочисленных обложках и плакатах The Flamin’ Groovies.Во время их дебюта в 1969 году резвящиеся персонажи должны были напомнить вам, каким веселым должен быть рок-н-ролл.
99: Би Джиз:
ОдессаЕсли бы The Beatles могли сделать двойной « White Album », то Bee Gees могли бы сделать нечеткий красный. Красная бархатная обложка с золотым тиснением служила предупреждением о том, что Одесса будет уникальным и красивым, что и было.
Слушайте сюда:
98: The Rolling Stones:
Банкет нищих (дизайн Барри Файнштейна)Beggars Banquet — тот редкий случай, когда две знаменитые обложки альбома действительно дополняют друг друга.Соедините пресловутую крышку для ванной с выгравированным приглашением на замену из США, и вы получите инь и ян The Rolling Stones того времени.
Слушайте сюда:
97: Старый грязный ублюдок:
Возвращение в 36 палат: Грязная версия (дизайн Алли Труч, фото Дэнни Клинча)Всякий раз, когда хип-хоп начинал воспринимать себя слишком серьезно, ODB был рядом, чтобы разрушить, взбудоражить и показать средний палец условностям.Отказавшись от каких-либо вычурных клише, бывший участник Wu-Tang поместил подделанную версию своего социального удостоверения на обложку своего сольного дебюта, как напоминание о том, откуда он родом, так и для того, чтобы снять клеймо с социальной помощи. Как он читал в песне Wu-Tang «Dog Sh_t»: «Есть еда, но я все еще жарю этот старый добрый сыр».
96: Ник Лоу:
Иисус крутой/чистой поп-музыки для современных людей (дизайн Barney Bubbles)На альбоме, совершившем безумный рывок через всю поп-историю, Ник Лоу представил себя в куче разных обличий, от рокабильного хулигана до чуткого исполнителя баллад (на американской и британской версиях были разные фото), все с твердым языком. в щеку.
95: Jefferson Airplane:
Long John Silver (дизайн Pacific Eye & Ear)Jefferson Airplane Long John Silver родом из золотого века тщательно продуманных обложек альбомов. Поскольку люди уже использовали пластинки для хранения и очистки марихуаны, Airplane давал вам картонную коробку для нее вместе с горшком или, по крайней мере, реалистичную фотографию.
94: Билли Айлиш:
Когда мы все заснем, куда мы пойдем? (дизайн Кеннета Каппелло)Любой артист, осмеливающийся так устрашающе выглядеть на обложке своего первого альбома, заслуживает всего платинового успеха, который они получают.Вдохновленный темами альбома о подсознании, темный конверт Billie Eilish Когда мы все засыпаем, куда мы идем? подал уведомление, что Эйлиш пришла сюда, чтобы заморочить тебе голову.
Слушайте сюда:
93: Парламент:
Mothership Connection (фото Дэвида Александра, дизайн Гриббита)Гонзоидный подход Джорджа Клинтона к космическим приключениям нашел свое идеальное воплощение в обложке вечеринки с космическим кораблем для парламентского номера Mothership Connection .Тот факт, что это выглядело удивительно малобюджетным, только делал его более забавным.
Слушайте сюда:
92: Geto Boys:
Нас не остановить (дизайн Клиффа Блоджета)Ходить по тонкой грани между эксплуатацией и комментариями о культуре был образ действий Geto Boys, и ничто не отражало эту динамику лучше, чем обложка их LP 1991 года. Графическое фото Бушвика Билла в больнице было таким же непоколебимым, как и их музыка.
91: Тачки:
Candy-O (дизайн Альберто Варгаса)Альберто Варгас уже был самым известным художником в стиле пин-ап до того, как создал обложку для классического альбома The Cars 1979 года Candy-O , но эта картина стильной рыжей, конечно же, на машине, стала его самой известной работой. Candy-O — одно из двух лучших применений пин-ап на рок-альбоме, наряду с…
90: Кортни Лав:
Возлюбленная Америки (дизайн Оливии Де Берардинис)Для своего дебютного сольного альбома Кортни Лав продвинула концепцию «Тачек» на шаг вперед, наняв более молодую и резкую художницу в стиле пин-ап (профессионально известную как Оливия), чтобы нарисовать ее. Конечно, он получил дополнительное измерение, играя с собственным образом Лав в то время.
89: The Rolling Stones:
Запрос Их Сатанинских Величеств (дизайн Майкла Купера)The Rolling Stones, вероятно, не смогли превзойти Beatles в плане психоделического альбома 1967 года, но, возможно, у них была лучшая обложка — первая 3D-обложка в рок-музыке.Десять баллов, если вы сможете найти, где прячутся Битлз на 3D-изображении на Запрос Их Сатанинских Величеств.
Слушайте сюда:
88: Public Image Ltd:
Цветы романтики ПродолжениеPiL их знаменитой обложки Metal Box было еще более эффектным, показывая не выступающую участницу группы Жанетт Ли с розой в зубах, оружием в руке и убийственным взглядом в глазах.
87: The Velvet Underground:
The Velvet Underground и Нико (дизайн Энди Уорхола)Это было странно, это было остроумно, это был Уорхол.Минимализм The Velvet Underground & Nico банановой обложки оказал влияние на визуальный стиль панк много лет спустя и остается одной из величайших обложек альбомов.
Слушайте сюда:
86: Чудеса:
Привет, мы Чудеса (дизайн Wakefield & Mitchell)Обложка для The Miracles ’ Дебют 1961 года воплощает в себе шоу-бизнес старой школы, от которого Motown вскоре уведет мир.Но он такой жизнерадостный, что его все равно надо любить.
85: The Go-Gos:
Beauty & the Beat (дизайн Джинджер Канцонери, Майк Доуд, Мик Хаггерти, Вартан)Чувство игривой подрывной деятельности The Go-Go распространилось на их гламурные обложки к их дебютному хиту Beauty & The Beat . Это была их вечеринка; Вы могли бы присоединиться, если бы они позволили вам.
Слушайте сюда:
84: Dr. Dre:
The Chronic (дизайн Майкла Бенабиба)Это укрытие творило чудеса благодаря своей простой стратегии.В его сольном дебюте доктора Дре The Chronic дизайн предполагал, что Дре уже был иконой, и представил его соответствующим образом.
Слушайте сюда:
83: Куинси Джонс:
Чувак (дизайн Fanizani Akuda)Джефф Бриджес ничего не получил от оригинального «Чувака», легкого крутого и донкихотского персонажа, который появляется в сольном дебюте Куинси Джонса , смешивающем жанры. Кью всегда отличался талантом — как доказал его межкультурный LP — но он также хорошо разбирался в дизайне.(Он заметил одноименную статую «Чувак» в художественной галерее и взял ее домой для вдохновения.)
82: Cocteau Twins:
Heaven or Las Vegas (дизайн Пола Уэста)Ориентированная на дизайн этикетка 4AD проделала одну из лучших работ для Cocteau Twins. Этот мерцающий образ, несомненно, прекрасен, но никогда не знаешь, что он означает… как и их музыка.
81: Джеймс Браун:
Ад (дизайн Джо Белта)Прибыв через год после своего знакового альбома The Payback , Браун выпустил двойной альбом Hell , который призывал к социальным бедам как на записи, так и на искусно иллюстрированной обложке.Разработанный художником Джо Белтом, который сделал себе имя, изображая персонажей Дикого Запада, Белт нацелился на еще одну темную главу американской истории, изображая павших солдат, наркоманов и заключенных в тюрьму жителей. Одна из лучших обложек альбомов в стиле фанк.
80: Slayer:
Reign in Blood (дизайн Ларри Кэрролла)Одна из величайших металлических обложек, когда-либо созданных, дизайнер Ларри Кэрролл упаковал тысячу кошмаров в эту подобную Bosch картину для трэш-шедевра Slayer Reign in Blood , которая повлияла на металлические образы на десятилетия вперед.
79: King Crimson:
In the Court of the Crimson King (дизайн Барри Годбера)Роберт Фрипп увидел эту драматическую картину после того, как При дворе Багрового Короля был закончен, и знал, что она идеально подходит для музыки, с сумасшедшей фигурой на обложке в виде шизоидного человека 21-го века. К сожалению, через несколько месяцев художник скончался.
78: Moby Grape:
Wow (дизайн Боба Като)Одна из величайших галлюцинаций психической эры , обложка двойного альбома Moby Grape 1968 года Wow изображала потусторонний пейзаж с самой большой в мире гроздью винограда.Вау, действительно.
77: Кейн Уэст:
Yeezus (дизайн Канье Уэста и Вирджила Абло)Канье Уэст переносит минималистскую концепцию «Белого альбома» в эпоху компакт-дисков. Вы также можете увидеть Yeezus как последнее празднование физического компакт-диска перед его исчезновением.
Слушайте сюда:
76: Элвис Пресли:
50 000 000 поклонников Элвиса не могут ошибаться (дизайн Боба Джонса)Ультра-крутой Элвис (в его блестящем золотом костюме Nudie ) умножается на одно из самых стойких изображений начала 60-х и лучшие обложки альбомов.Если поклонников Элвиса так много, нам, конечно, понадобится 15 Элвисов.
75: Черный флаг:
Моя война (дизайн Рэймонда Петтибона) Новаторский панк-металBlack Flag не был бы таким же без жутких комических образов Петтибона, хотя в данном случае он не был таким жутким, как сам альбом.
74: Talking Heads:
Talking in Tongues (дизайн Роберта Раушенберга)Абстракция красивой, подвижной обложки Talking Heads для их пластинки 1983 года Speaking in Tongues как нельзя лучше передала музыку внутри.Это было бы оценено выше, если бы вещь не было так сложно хранить.
73: Матери изобретений:
Мы здесь только ради денег (дизайн Кэла Шенкеля)Фрэнк Заппа обернул свое представление о культуре хиппи Мы занимаемся этим только ради денег в столь же порочной пародии на Sgt. Перец рукав к большому успеху.
72: The Pogues:
Peace and Love (дизайн Саймона Райана)Одна из лучших обложек шуточных альбомов, боксер уже был идеальным образом для Pogues, но не упустите здесь тонкой игры.(Слово «мир», конечно, состоит из пяти букв.)
71: Rush:
Moving Pictures (дизайн Хью Сайма) Лучшие обложки альбомовRush отражали как их великие концепции, так и их интеллектуальное чувство юмора. В этой постановочной обложке для Moving Pictures , на которой изображены многие персонажи из песен, мы обнаруживаем по крайней мере три различных визуальных обыгрывания названия альбома.
Слушайте сюда:
70: The Beatles:
Abbey Road (дизайн Джона Коша)Как оказалось, «Битлз» просто поленились отправиться на гору.Эверест — да, это был первоначальный план — поэтому они придумали нечто столь же запоминающееся, выйдя из студии и перейдя улицу, в результате чего появилась культовая обложка Abbey Road . С тех пор она стала одной из величайших обложек альбомов всех времен.
69: Марвин Гэй:
Я хочу тебя (дизайн Эрни Барнса)Все обложки Марвина в некотором роде являются произведениями искусства, но «Сахарная лачуга» Эрни Барнса, которая украшает обложку I Want You , — единственная, которая в настоящее время висит в музее.Чувственные фигуры Барнса и ликующие танцоры отражали плотскую природу альбома Гэй 1976 года.
Слушайте сюда:
68: Джо Джексон:
Я мужчина (дизайн Майкла Росса)На классическом втором альбоме Джо Джексона I’m the Man много панк-оттенка, где он изображает героя заглавной песни — неряшливого персонажа, который продаст вам все, что угодно, если вам это на самом деле не нужно. .
67: The Beatles:
Вчера и сегодня (дизайн Роберта Уитакера)Итак, это было немного графично и провокационно, но как самая противоречивая вещь, которую The Beatles когда-либо делали (и самая дорогая для оригинала), обложка Yesterday and Today , безусловно, заслуживает места в списке. из величайших обложек альбомов.
66: Элис Купер:
School’s Out (дизайн Крейга Брауна)В средних школах 1970-х годов было почти столько же копий книги Элиса Купера School’s Out , сколько было настоящих школьных парт. Десять баллов, если вы получили оригинал с внутренним рукавом нижнего белья.
65: Aerosmith:
Draw the Line (дизайн Эла Хиршфельда)Любой, кто ходил на спектакли или читал New York Times в 70-х годах, узнает работу карикатуриста Эла Хиршфельда, который сотворил свое волшебство над членами Aerosmith здесь.Как всегда, имя его дочери Нины несколько раз скрывалось на обложке этого великолепного альбома.
64: Эрик Б. и Раким:
Полная оплата (дизайн Рона Контарси)Между нарядами рэперов в стиле Gucci и кучами денег на заднем плане обложка второго альбома Эрика Б. и Ракима Paid in Full говорит о том, что в 1987 году она добилась больших успехов, и считается одной из величайших обложки альбомов в стиле хип-хоп.
63: Joy Division:
Unknown Pleasures (дизайн Питера Сэвилла)Обложка дебютного альбома Joy Division 1979 года — это реальное изображение радиоволн.Эта яркая черно-белая обложка стала настолько культовой, что теперь ее с гордостью носят на футболках подростки, которые никогда не слышали о группе.
62: Funkadelic:
Мозг личинки (фото Джоэла Бродски, дизайн The Graffiteria/Paula Bisacca) Дикое слияние фанка, сюрреализма и поп-арта вP-funk вышло за рамки музыки, что привело к появлению одних из самых провокационных каверов на пластинки той эпохи. Кричащее лицо модели Барбары Чизборо на обложке запечатлело бурлящий хаос 70-х и жгучий фанк-рок Maggot Brain .
61: Семья:
БесстрашныйАх, те дни, когда у групп были деньги, чтобы воплощать в жизнь свои самые смелые идеи. Обложка альбома 1971 года британской прог-рок-группы Family представляет собой феерию, состоящую из нескольких листов, и включает в себя раннюю компьютерную графику, добавляющую фотографии отдельных групп друг к другу, пока они не превратятся в красивое размытие в правом верхнем углу.
60: Битлз:
Встречайте Битлз! (дизайн Роберта Фримана)Мрачное, затемненное фото, представленное как в американской, так и в британской версии альбома Знакомьтесь, The Beatles! был полной противоположностью ухмыляющейся картинке, которую все ожидали увидеть, и первым из многих пережитков со времен художественной школы Битлз.
59: Pink Floyd:
Ummagumma (дизайн Hipgnosis)Большинство каверов Pink Floyd были бы в списке лучших обложек альбомов, но мы хотели подчеркнуть то, что не было Dark Side of the Moon . Этот всплеск воображения Storm Thorgerson / Hipgnosis состоит из четырех версий одной и той же фотографии (за исключением того, что группа меняет одну позицию на каждой), что соответствует их чувству сюрреализма.
58: Metallica:
…И справедливость для всех (дизайн Стивена Гормана)Фирменное сочетание шокирующей ценности и социального комментария Metallica не нашло лучшего выражения, чем этот образ современного взгляда на Lady Justice для их альбома 1988 года …And Justice For All .
Слушайте сюда:
57: The Mamas & The Papas:
Если вы можете поверить своим глазам и ушам (дизайн Гая Вебстера)Когда все четыре участника группы собрались вместе в ванне, обложка рассказала о The Mamas & The Papas больше, чем предполагалось. Туалет на оригинальной обложке Если вы можете поверить своим глазам и ушам , в 1966 году также оказался бесполезным.
Слушайте сюда:
56: Мадонна:
Мадонна (дизайн Карин Голдберг)Все обложки альбомов Мадонны по-своему поразительны, но есть что-то особенное в ее одноименном дебютном альбоме 1983 года.Она выглядит так, будто видит все, что произойдет с ней в следующие 40 лет.
55: 10cc:
Десять из 10 (дизайн Hipgnosis)Обложка для Ten Out Of 10 остается одной из чертовски умных обложек 10cc Hipgnosis и одним из их наиболее недооцененных альбомов. Вот они на 10-м этаже отеля, стоящего у обрыва, и только одного из парней это, кажется, волнует.
54: Thelonious Monk:
Underground (фото Horn Grinner Studios; художественное оформление/дизайн: John Berg и Richard Mantel)Отсылка к тому, как Телониус Монк, должно быть, чувствовал себя первопроходцем в области джаза, Underground представляет пианиста как бойца французского Сопротивления во время Второй мировой войны.Художественный директор Columbia Records Джон Берг отвечал за культовые каверы, такие как Greatest Hits Боба Дилана и Born To Run Брюса Спрингстина, но это, вероятно, был один из его самых дорогих: они построили целый набор с костюмированными статистами, чтобы создать Захватывающая обложка альбома Монка.
53: Led Zeppelin:
Led Zeppelin II (дизайн Дэвида Джунипера)Друг Джимми Пейджа по художественной школе создал эту мифическую обложку, наложив участников группы на знаменитый снимок немецкого летчика-истребителя времен Первой мировой войны «Красный барон» и его команды.Многие американцы задавались вопросом, что там делает Люсиль Болл, но на самом деле это была французская актриса Дельфина Сейриг.
52: The Small Faces:
Ogden’s Nut Gone Flake (дизайн Ника Тведделла и Пита Брауна)Одна из первых круглых обложек, психоделическая жемчужина , оформленная в виде табачной банки, выделялась на полках и готовила вас к жизнерадостному сюрреализму основной сюиты альбома.
51: Дэйв Мейсон:
В одиночестве вместе (дизайн Барри Файнштейна и Тома Уилкса)Обложка этого альбома была скорее мультимедийной сборкой, включающей высеченные края и закрученный мрамором диск в общий дизайн и создающая мгновенный визуальный образ Дэйва Мейсона в цилиндре.
50: Элтон Джон:
Не стреляйте в меня, я всего лишь пианист (дизайн Дэвида Ларкхэма и Майкла Росса)Некоторые из лучших обложек альбомов Элтона были немного кричащими, другие — мрачными. Один для Не стреляйте в меня, я всего лишь пианист был в самый раз, основанный на его скоро ставшей легендарной любви к кино.
Слушайте сюда:
49: Ян Дьюри:
Новые сапоги и трусики!! (дизайн Barney Bubbles)Одна из многих замечательных обложек альбомов Stiff Records, эта обложка отражала индивидуальность Яна Дьюри и резко контрастировала с изощренными обложками, представленными на рынке в то время.Барни Бабблс также делал рукописные заметки, которые часто ошибочно принимали за заметки Дьюри.
48: Дэйв Брубек:
Тайм-аут (обложка Нила Фуджиты) АльбомДэйва Брубека 1959 года Time Out , вероятно, является наиболее знаковым использованием поп-арта на джазовой обложке. В данном случае переплетающиеся геометрические формы являются визуальным ответом на инновационный размер альбома.
47: Венди Карлос:
Включенный Бах (дизайн Chika Azuma)Пионерский электронный альбом Венди Карлос Switched-On Bach с фотографией Дж. С. Баха с синтезатором Moog не был похож ни на что, что люди видели (или слышали) раньше в 1968 году.Будучи первым классическим альбомом, который стал платиновым в Америке, Карлос помог Баху вернуться в будущее. Поднимите руку, если вы тоже думали, что кот был кочаном салата.
46: Pink Floyd:
Животные (дизайн Hipgnosis)Не каждая группа согласилась бы летать свиньёй над электростанцией Баттерси, но немногие другие группы смогли бы записать альбом, который абсолютно требовал этого.
45: Hüsker Dü:
Склад: Songs and Stories (дизайн Дэниела Корригана, Hüsker Dü)Обложка последнего студийного альбома Hüsker Dü — один из тех случаев, когда обложка точно соответствует альбому: яркая, красочная и приятная.
44: Челси Вульф:
Hiss Spun (дизайн Джона Кроуфорда)Как и все художников , вдохновленных готами, Челси Вульф обладает сильным чувством драматизма. Скрученное тело на обложке ее альбома 2017 года олицетворяет все личные изменения, о которых говорится в песнях.
43: Блонди:
Параллельные линии (дизайн Ramey Communications)Самое замечательное в обложке Blondie Parallel Lines не только черно-белая композиция, но и то, как Дебби Харри (единственная не улыбающаяся) излучает силу, в то время как все парни выглядят немного глуповато.
Слушайте сюда:
42: Утопия:
Поворот вправо (дизайн Джона Вагмана)Этот концептуальный альбом эпохи Рейгана демонстрирует свою визуальную точку, используя фотографию сожженных пластинок Beatles, которая последовала за замечанием Джона Леннона «более популярен, чем Иисус». Но в данном случае фото — это лента Мебиуса, а альбом, который они сжигают, — это тот самый, в котором они стоят.
41: Тейлор Свифт:
1989 (дизайн Остина Хейла и Эми Фуччи)В альбоме, посвященном воспоминаниям, Тейлор Свифт представляет собой старый полароид, но неполный и не в фокусе.Загадочное изображение на обложке 1989 было легко скопировать ее поклонникам, и они это сделали.
Слушайте сюда:
40: Humble Pie:
Rock On (дизайн Джона Келли)С какой стати Скромный пирог заставил группу полицейских сформировать человеческую пирамиду? Потому что могли, конечно.
39: Мошенники:
Однажды в мечте (дизайн Дино Данелли)Одно из многих творческих путешествий конца 60-х, это собрание, созданное барабанщиком группы, представляет собой различные личные мечты участников группы.
38: PJ Harvey:
To Bring You My Love (дизайн Валери Филлипс)Это может быть более гламурная обложка после ее первых двух, но эта фотография PJ Harvey , на которой ее легко можно спутать с шекспировской Офелией, подразумевает, что более новый, более мягкий образ имеет свою цену.
Слушайте сюда:
37: Oasis:
Определенно возможно (дизайн Брайана Кэннона)На их дебютном альбоме Oasis изображены в самой крутой в мире краш-площадке, показывая каждой группе той эпохи, как ей следует жить.
36: Грейс Джонс:
Island Life (дизайн Жана-Поля Гуда)Графический дизайнер и арт-директор Жан-Поль Гуд встретил свою пару и свою музу с Грейс Джонс . Визуальное переосмысление Гудом андрогинного певца привело к созданию некоторых из лучших обложек альбомов в истории музыки, от Nightclubbing до Slave to the Rhythm и арабескового величия Island Life . «Это выглядело правильно для меня и того, как я себя чувствовал», — сказал Джонс.«Спортивный, артистичный и инопланетный».
35: Племя по имени Квест:
Полуночные мародеры (фото Терренса А. Риза, дизайн Ника Гаммы)Подобно прототипу XXL «Freshman Class», три альтернативных кавера классического третьего альбома A Tribe Call Quest Midnight Marauders содержат коллаж из 71 хип-хоп личности от Африки Бамбаатаа до Beastie Boys, таких как Sgt Pepper хип-хопа. Обложка Afrocentric, задуманная Q-Tip, была реализована с помощью Ника Гаммы, бывшего арт-директора Jive Records.
34: Fleetwood Mac:
Слухи (дизайн Десмонда Стробеля)Стиви Никс и Мик Флитвуд выглядели безупречно стильно, чем бы они ни занимались на обложке Rumors . Справедливо, что обложка была немного загадочной, так как песни раскрыли все остальное.
33: Steely Dan:
Pretzel Logic (дизайн Raeanne Rubenstein)Хотя Стили Дэн долгое время ассоциировался с Лос-Анджелесом, обложка для Pretzel Logic (фактически снятого на Пятой авеню и 79-й улице) выглядит, ощущается и имеет вкус Нью-Йорка.
Слушайте сюда:
32: Smashing Pumpkins:
Adore (дизайн Елены Емчук)Smashing Pumpkins » обложки альбомов часто были мягче и красивее, чем музыка, но эта обложка (созданная тогдашней девушкой Билли Коргана) — идеальный перевод навязчиво-романтической темы Adore .
31: Огайо Игроки:
Кульминация (дизайн Джоэла Бродски)Все каверы Ohio Players были легендарными, а ранние каверы Westbound были значительно смелее, чем каверы эпохи хитов для Mercury.Как часто заявляла группа, меньше людей купило бы альбомы, если бы они помещали себя на обложки.
30: Братья Лувен:
Сатана реален (дизайн Айры Лувен)Современные дэт-металлические группы ничего не добились от кантри-дуэта The Louvin Brothers, который отправился в ад в 1959 году и прекрасно смотрелся при этом в белых костюмах.
29: Дэвид Боуи:
Heroes (дизайн Масаёси Сукиты)У Дэвида Боуи есть как минимум пять самых знаковых обложек альбомов всех времен.Трудно выбрать от молнии на Aladdin Sane до Ziggy Stardust . Но возвышенная странность этого фото Дэвида Боуи расскажет вам все, что вам нужно знать о творческом безумии его берлинского периода. Обложка была памятно испорчена самим Боуи десятилетия спустя.
28: Кейт Буш:
The Kick Inside (дизайн Джея Мирдала)Более известная американская обложка достаточно хороша, но делает ее похожей на обычный альбом певца и автора песен, а Kate Bush совсем не похожа на нее.Мы имеем в виду оригинальную британскую обложку «Воздушный змей», которая представила странность и чувственность, которыми был Буш.
27: Жанель Монэ:
Грязный компьютер (дизайн Джо Переса)Идеальная обложка для чувственного и футуристического концептуального альбома, он отражает глубину и тайну Жанель Монэ и сам по себе является прекрасным произведением искусства.
26: Майлз Дэвис:
Bitches Brew (дизайн Мати Кларвейн)Поскольку Майлз Дэвис ’ Bitches Brew не звучал, как ни один из предыдущих джазовых альбомов, да и выглядеть он не мог.Немецкий художник, обученный сюрреализму, создал смесь африканского народного искусства и психоделии.
25: Дэвид Боуи:
Следующий день (дизайн Джонатана Барнбрука)Каждый фанат сразу же удивился, увидев здесь акт самосаботажа Боуи. Содрав обложку Heroes , Боуи нашел самый драматичный способ сказать: «Это было тогда, а это сейчас».
24: Джетро Талл:
Толстый как кирпич (дизайн Роя Элдриджа)Написанная в основном участниками группы Яном Андерсоном, Джоном Эваном и Джеффри Хаммондом-Хаммондом (с помощью сотрудника Chrysalis и бывшего журналиста Роя Элдриджа), знаменитая газетная обложка Thick as a Brick полна перекрестных ссылок и остроумия — точно так же, как и музыка — и Андерсон сказал, что для этого потребовалось столько же труда.
23: Нирвана:
Nevermind (дизайн Роберта Фишера)Изображение младенца, сжимающего долларовую купюру, стало одним из самых устойчивых символов гранжа, отражая отношение Nevermind и эпохи. Ребенок, о котором идет речь, Спенсер Элден даже воссоздал фотографию 25 лет спустя.
Слушайте сюда:
22: The Who:
Who’s Next (дизайн Итана Рассела)Культовая обложка для Who’s Next работала на двух уровнях: сначала как футуристический образ The Who на фоне монолита; а во-вторых, когда вы заметили их молнии и поняли, что делали ребята.
21: Uriah Heep:
День рождения волшебника (дизайн Роджера Дина)На этой обложке Роджер Дин во всей своей красе. Когда вы заходили в музыкальный магазин, вы могли видеть этот альбом через всю комнату.
20: Кремовый:
Disraeli Gears (обложка Мартина Шарпа) Обложки альбомовPsychedelic сами по себе были искусством, а взрыв цвета (группа выглядела достаточно добродушно) сделал обложку Cream Disraeli Gears одной из окончательных.Дизайнер также написал один из самых ярких текстов для альбома «Tales of Brave Ulysses».
Слушайте сюда:
19: Сантана:
Lotus (дизайн Таданори Йокоо)Вы не обязательно получите вещь редкой красоты, если поместите на обложку такое количество складных панелей и замысловатых рисунков, сколько может вместить 11-дюймовый диск, но Сантана, безусловно, в этом случае, благодаря знаменитому японскому дизайнеру Таданори. Йоко. Записанный вживую во время выступления Сантаны в Осаке, Япония, арт с полным рукавом представляет собой слияние буддийских и христианских образов, а также характерный для Йоко стиль поп-арт.
18:10cc:
Как ты посмел! (дизайн Hipgnosis)Вездесущая команда Hipgnosis превзошла сама себя с этим ультра-умным 10-кубовым рукавом, который не только вдохновлен одной из песен (телефонная секс-тема «Don’t Hang Up»), но и полон скрытых приколов, с теми же людьми появляется на каждой из четырех основных фотографий.
17: XTC:
Go 2 (дизайн Hipgnosis)Еще одна работа Hipgnosis, обложка для XTC Go 2 может похвастаться плотным блоком машинописного текста, который дразнит и путает голову покупателя альбома.Неудивительно, что умным ребятам из XTC это понравилось.
16: Брюс Спрингстин:
Рожденный бегать (дизайн Эрика Меолы)Трудно выбрать одну обложку Брюса Спрингстина , когда многие из них стали культовыми. С таким же успехом это мог быть номер «Рожденный в США» номер с фотографией Энни Либовиц и Брюсом в белой футболке и синих джинсах перед американским флагом. Вместо этого мы решили использовать эту кинетическую фотографию, которая запечатлела дух товарищества группы и смысл миссии рок-н-ролла.В то время как альбом мгновенно сделал Спрингстина звездой, обложка сделала то же самое для саксофониста E Street Band Кларенса Клемонса.
15: Ramones:
Ramones (дизайн Роберты Бэйли)Обложка одноименного дебютного альбома The Ramone 1976 года — чистый панк-рок во всей его черно-белой зернистости. Хорошая обложка стала отличной в тот момент, когда скучающий Джонни Рамон решил показать фотографу палец.
14: Пикси:
Серфер Роза (дизайн Vaughan Oliver)Дебютная обложка The Pixies сексуальна, зловеща и полна тайных смыслов, начиная с эротического винтажного фото, которое было сделано для фотосессии для обложки.
13: Да:
Реле (дизайн Роджера Дина)Фэнтезийные картины Роджера Дина стали такой же частью иконографии прог-рока , как и музыка. Он уместно поместил свою самую красивую обложку на самый творческий альбом Yes, ледяной зимний пейзаж, который освещает тему войны и мира альбома.
12: Фрэнк Синатра:
Лети со мной (дизайн Джона Джонсона)Каждая кавер-версия Синатры эпохи Капитолия была по-своему классической, от одиноких сцен на альбомах баллад до визуальной чванливости свингеров.Обложка Come Fly With Me уловила как естественное хладнокровие Синатры, так и очарование эпохи элиты.
Слушайте сюда:
11: Патти Смит:
лошадей (дизайн Роберта Мэпплторпа)Если лошадей было недостаточно, чтобы сделать Патти Смит мгновенной иконой богемной крутости, фотография Роберта Мэпплторпа, безусловно, была. Никто никогда так хорошо не перекидывал куртку через плечо.
10: Говорящие головы:
Маленькие существа (дизайн Говарда Финстера)Уникальное южное фольклорное искусство Говарда Финстера идеально подошло для альбома Talking Heads, посвященного истокам (и для R. Reckoning EM примерно в то же время). В то время как у некоторых работ Финстера была более мрачная полоса, для этого альбома он правильно выбрал солнечный свет и удивление.
9: Джон Колтрейн:
Blue Train (дизайн Рейда Майлза, фото Фрэнсис Вольф)Большинство классических обложек Blue Note пестрили яркой графикой и яркими фотографиями (и множеством восклицательных знаков!). Не так обстоит дело с Blue Train Джона Колтрейна, чье мрачное фото и декоративное освещение отметили, что к работе нужно относиться серьезно.
Слушайте сюда:
8: Herb Alpert & The Tijuana Brass:
Whipped Cream & Other Delights (дизайн Peter Whorf Graphics)Эта культовая обложка альбома говорила о скромной сексуальности середины 60-х, о стиле холостяцкой квартиры. Несмотря на дерзкий вид, если приглядеться, модель в взбитых сливках на самом деле была одета в свадебное платье.
7: Кендрик Ламар:
Прокачать бабочку (фото Дениса Рувра, дизайн Кендрика Ламара и Дэйва Фри)Найти обложку альбома, отражающую жанровые амбиции To Pimp A Butterfly было непростой задачей, но Кендрик Ламар и TDE справились с этой задачей, поскольку К. Дот собрал команду из своего родного города для победоносной вечеринки на лужайке Белого дома, топчущей символ вооруженной системы уголовного правосудия.
Слушайте сюда:
6: The Rolling Stones:
Let It Bleed (дизайн Роберта Браунджона)У The Rolling Stones всегда были привлекательные обложки. Но в то время как Sticky Fingers имеет отличную историю, Let It Bleed был столь же уникальным и сюрреалистичным. Черпая вдохновение из оригинального названия альбома Automatic Changer , на лицевой стороне альбом находится на проигрывателе со множеством других вещей.Мы предполагаем, что беспорядок на задней стороне произошел после того, как кто-то нажал «старт».
Слушайте сюда:
5: Большой брат и холдинговая компания:
Дешевые острые ощущения (дизайн Р. Крамба)Пожалуй, самая культовая обложка 60-х годов, обложка второго альбома Big Brother & the Holding Company также стала для большинства людей знакомством со стилем андеграундного комического искусства, усовершенствованным Р. Крамбом. С этого момента этот стиль искусства будет ассоциироваться с психоделической музыкой, хотя сам Крамб был немного против хиппи.
4: Битлз:
сержант. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band (дизайн Питера Блейка)Коллекция поп-арта Питера Блейка на Sgt. Пеппер навсегда изменил обложки альбомов, и многие из нас были заняты неделями, пытаясь опознать всех на церемонии.
Слушайте сюда:
3: Элвис Пресли:
Элвис Пресли (дизайн Robertson & Fresch)RCA, не теряя времени, вычистил Элвиса, который на всех будущих альбомах будет выглядеть вполне респектабельно.Между тем, его дебют позволил ему выглядеть как сумасшедший деревенщина, которого боялись все родители, запечатленный посреди песни в оружейной палате Форт-Гомер-Хестерли в Тампе, Флорида. Что, конечно же, приводит нас к…
2: The Clash:
London Calling (фото Pennie Smith, дизайн Ray Lowry)Редкий случай, когда пародия (на кавер Элвиса) сама по себе становится произведением искусства. Изображение на обложке басиста Пола Симонона, разбивающего свою гитару, практически кричит о рок-н-ролле, как и музыка внутри.
1: The Beastie Boys:
Бутик Пола (дизайн Натаниэля Хорнблауэра/Джереми Шатана)Этот красивый панорамный вид на Ладлоу-стрит в Нью-Йорке на обложке Бутик Пола сделал все возможное, чтобы перенести вас прямо в мир Beastie Boys, сделав его одновременно модным и привлекательным. Это также сделало необходимым иметь оригинальный складной винил .
Слушайте сюда:
Ищете больше? Откройте для себя худшие обложки альбомов всех времен.