Картинки карандашом сложные: Сложные картинки для срисовки (63 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Сложные картинки для срисовки (63 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть сложные картинки для срисовки.

Рисунок лошадь.

Рисунок сердце в руках.

Рисунок сова.

Рисунок девушка аниме.

Рисунок девушка.

Сложный рисунок для срисовки.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок дракон.

Рисунок черепаха.

Сложный рисунок девушка.

Сложный рисунок девушка.

Рисунок джокер.

Рисунок девушка.

Рисунок для срисовки девушка.

Девушка аниме.

Сложный рисунок для срисовки.

Красивый рисунок для срисовки.

Рисунок единорог.

Рисунок девушка.

Рисунок Миньон.

Рисунок глаз.

Рисунок русалка.

Рисунок череп.

Рисунок девушка.

Рисунок единорог.

Рисунок девушка.

Сложный рисунок для срисовки.

Рисунок роза.

Рисунок кошка.

Рисунок девушка.

Сложный рисунок для срисовки.

Рисунок девушка.

Девушка у окна

Красивая лиса

Невероятный единорог

Красивая девушка

Роскошный единорог

Панда в чашке

Пандочка

Девушка и цветы

Волчица и девочка

Узоры природы

Красивый рисунок

Красивая лошадь

Красивый попугай

Кролик

Большой попугай

Девочка

Спящий зайка

Красивый кот

Единорог

Тигр

Девушка с узорами на лице

Роскошная красавица

Блондинка в кепке

Длинноволосая красотка

Девушка

Красивые глаза

Аниме-девочка

Лев

Пара волков

Олень

Девушка в маске

Мне нравится18Не нравится5

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка. ..

Рисунки для срисовки сложные (40 фото) • Развлекательные картинки

Людям, которые достаточно хорошо научились рисовать, можно попробовать рисовать сложные рисунки. Так вы будете оттачивать свое мастерство и радоваться красивым шедеврам. Предлагаем вашему вниманию рисунки для срисовки сложные.

Красивые единороги с голубыми волосами.

Сложный рисунок льва карандашом для срисовки.

Мультяшная девочка с мороженым нарисованная.

Очень красивый сложный рисунок для срисовки аниме парень.

Нарисованная красивая девушка.

Прекрасная лошадь нарисованная красками.

Сложный рисунок девушки с бабочками.

Модная девчонка с косичками.

Интересный сложный рисунок для срисовки котика.

Девочка-единорог и цветы на рисунке ручкой.

Красивая аниме девочка для срисовки.

Березы в зимнем лесу — рисунок.

Прекрасный сложный рисунок девушки с вишнями для срисовки.

Самый красивый рисунок лошади красками.

Рисунок собачки для срисовки сложный на картинке.

Нарисованный олень из веток деревьев.

Очень сложный рисунок для срисовки попугая карандашом.

Лицо девушки нарисованное карандашом.

Девочка в платье и цветы.

Интересный рисунок велосипеда.

Рисунок белочки сложный для срисовки.

Красивая нарисованная аниме девочка красками.

Рисунок девушки с котенком на руках.

Картинка с рисунком дракона сложного для срисовки.

Прекрасный рисунок единорога.

Симпатичная девочка в шапке нарисованная ручкой.

Сложный рисунок девочки аниме для срисовки ручкой.

Красивая нарисованная гитара.

Единорог с космическими волосами нарисованный красками.

Профиль прекрасной девушки.

Пара лошадей на сложном рисунке для срисовки красками.

Нарисованный мультяшный мальчик.

Прикольный рисунок Йода.

Интересный сложный рисунок щенка для срисовки карандашом на картинке.

Модная девочка в джинсовых шортиках.

Нарисованная Харли Квинн для срисовки.

Сложный рисунок аниме девочки с большими глазами.

Большая роза нарисованная карандашом.

Красивый сложный рисунок пушистого котенка для срисовки.

Сложные рисунки карандашом. Уроки рисования простым карандашом

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились.

Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки

. Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека .

Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

• научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
• убрать страх рисования на людях
• привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?

Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.

А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.

Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.

А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.

Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.

Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.

А так можно нарисовать мышку.

Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.

Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.

Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.

Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.

Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.

Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.

Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.

А так можно нарисовать малышей.

Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.

Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.

Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет

Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.

Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.

Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.

Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.

Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.

Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.

Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.

Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.

Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет

Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.

Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.

Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.

Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото

Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.

По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.

Этих зверей можно нарисовать по отдельности. Голубой слон для срисовки по клеточкам

А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.

Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.

Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник. Дерево для срисовки по клеточкам

Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.

ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

сайт собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки карандашом для срисовки. Очень легкие и красивые идеи для начинающих | Ostrovok Pozitiva

Здравствуйте, друзья! В этой статье вы найдете разные рисунки карандашом для срисовки: животных, людей, сказочных персонажей из мульфильмов, картинки аниме. Для кого-то моя подборка покажется сложной, для кого-то простой, но я очень надеюсь, что каждый из вас сможет выбрать для себя ту картинку, которая в процессе работы превратиться в произведение искусства.

Ваши творческие работы можно разместить в рамочку и отправить на школьную выставку, можно подарить картинку маме или папе на день рождения. С помощью пошаговой инструкции легко нарисовать рисунок в своем личном дневнике, в фотоальбоме, на подарочной открытке или коробке.

Красивые животные — очень легкие рисунки для срисовки карандашом

Рисовать лучше простым карандашом. При желании можно всегда раскрасить картинку цветными карандашами.

Как нарисовать льва поэтапно карандашом

Не зря льва прозвали царем зверей, ведь он имеет все необходимые качества, присущие этому званию. Рисовать такого животного не будет затруднительно для взрослого и для ребенка. Это только на первый взгляд кажется, что он имеет сложные пропорции!

Необходимые материалы:

• цветные карандаши;
• ластик;
• лист бумаги;
• карандаш.

Этапы рисования:

Рисуем окружность небольшого диаметра. Делим ее на четыре неравные части, ведь голова будет повернута в левый бок. Вокруг окружности дорисуем большой силуэт гривы, где в нижней части он будет переходить в кончик.

Начинаем прорисовывать контур мордочки вокруг окружности, где следует добавить подбородок бесстрашного льва и боковые части. Рисуем рот в нижней части окружности.

Затем на вертикальной линии добавим узкие глаза, а на вертикальной возле рта – нос. Такие мелкие черты мордочки льва лучше рисовать остро заточенным карандашом, чтобы все линии получились точными и аккуратными.

Корректируем силуэт гривы. Дорисовываем ушки по бокам головы в верхней части.

Под гривой начинаем прорисовывать передние лапы, где следует прорисовать все детали.

Затем с правой стороны следует прорисовать контур задней лапы и хвоста с пушистым кончиком. Напоследок убираем ластиком все вспомогательные линии.

Бежевым карандашом с нежно-персиковым оттенком раскрасим полностью мордочку, уши, передние и задние лапы, а также частично хвост. Далее подбираем карандаш ярко-желтого цвета и начинаем полностью закрашивать гриву и пушистый кончик хвоста.

Желтым карандашом теплого песочного оттенка создаем тень и полутень на участках туловища и мордочки нашего льва. Также можно пройтись и по контуру гривы для придания объема.

Подбираем карандаши темных цветов. Это будут коричневые оттенки. Ими пройдемся по теневым частям рисунка, чтобы добавить яркости и контрастности.

Затемняем рисунок самыми темными цветными карандашами, которые имеются в наборе. Это темно-коричневый и черный карандаш. Также черным карандашом создаем обводку всех линий для создания контура.

Красивый рисунок льва цветными карандашами завершен и может порадовать любого ценителя искусства. Готовую картинку можно поместить в рамочку и украсить ею небольшой уголок в детской комнате.

Белый медведь

Кошка

Кролик

Корова

Овца

Коза

Собака

Волк

Картинки карандашом | kartik.ru

В этом разделе Вы сможете найти рисунки карандашом. Но для чего же они нужны? Многие люди мечтают научиться рисовать красиво, однако далеко не у всех это получается. Именно поэтому на нашем сайте находится огромное количество самых разных изображений.

Здесь есть и самые простые картинки, которые смогут нарисовать даже дети. Но есть и более сложные рисунки карандашом, которые требуют умелого подхода и терпения. В разделе находятся изображения, которые позволят поэтапно нарисовать очень сложные рисунки. После этого вполне можно добавить к Вашему творению что-либо еще, какую-нибудь необычную деталь, чтобы придать изображению уникальность и индивидуальность.

Картинки карандашом позволят нарисовать поэтапно абсолютно любое изображение. Для этого не понадобится много приспособлений. Достаточно всего лишь иметь под рукой чистый лист и простой карандаш. Но все это найдется в каждом доме! Необходимо выбрать понравившуюся картинку и начать творить. Требуется внимательно посмотреть на первую и срисовать в точности все детали. Затем переходить к последующим и добавлять все больше новых элементов. Рекомендуется также уделять немного внимания описаниям, ведь так можно лучше понять, по какому принципу следует рисовать. Если Вы будете использовать картинки карандашом постоянно, то сможете добиться прекрасных результатов в этом виде творчества и уже создавать изображения самостоятельно, без всякой помощи.

Рисование является способом выразить свои эмоции и мысли на бумаге. Именно по этой причине дети так любят рисовать. После того, как Вы смогли научиться создавать изображения, то можно попробовать поработать с тональностью и зарисовками. Это также подробно показывается в картинках поэтапно. Чем сильнее происходит нажатие на карандаш, тем более темными получатся рисунки, и, соответственно, наоборот. Настоящие художники постоянно пользуются этим.

При прорисовках тона, изображение приобретает глубинность и объем, а ведь это так важно для качества и визуализации. Именно эти способы и делают рисунок очень реалистичным и привлекательным. С помощью тональности прорисовываются тени и различные эффекты.

В этом разделе каждый сможет найти для себя то, что ему понравится больше всего. У нас имеются самые эксклюзивные и редкие картинки, которые помогут Вам научиться красиво рисовать и вызывать у всех окружающих восхищение!

3d рисунки карандашом. Самый сложный 3d рисунок

Сложные 3D рисунки карандашом доступны всем.

Здравствуйте? уважаемые читатели блога RZ3d.ru. На связи  Рустам Закиров и у меня для вас очередная статья, тема которой сложные 3d рисунки карандашом. В этой статье мы будем рисовать такой  вот  замысловатый 3d куб.  

3d рисунки карандашом. Самый сложный 3d рисунок самым легким способом.

Сразу поделюсь своими впечатлениями, пока это самый сложный 3d рисунок, который мне приходилось рисовать карандашом на бумаге. Конечно,  с виду он не кажется таким сложным (мне тоже так казалось).

Сложность этого рисунка в том, что здесь много теней. Специального художественного образования у меня нет (да и рисую я так себе), поэтому для меня это показалась чуть сложным.

Как легко рисовать любые 3d  рисунки.

Этот куб я вытащил вот из этой картинки, которую нашел в интернете.

А затем с помощью специальной универсальной формы перевел его в 3д. Так можно переводить в 3д почти любые изображения. Кто хочет научиться так же, жмите сюда ПОЛУЧИТЬ УНИВЕРСАЛЬНУЮ ФОРМУ ДЛЯ ПЕРЕВОДА В 3Д. А мы переходим к нашему рисунку.

Шаг №1. Переводим основные контуры.

И так переходим к самому рисунку. Как всегда нам понадобятся, карандаш или ручка и листок бумаги (наличие прямых рук приветствуется). И так, действуем по старой схеме. Я даю вам готовый (уже переведенный в 3d)  рисунок, а вы просто переводите  его на свой листок бумаги. Готовый 3d рисунок вы видите ниже.

Как его перевести на листок бумаги?  Берете, прислоняете ваш листок бумаги к готовому 3д рисунку на экране монитора и просто переводите его (ну или по другому стеклите). Примерно так.

Лучше для этого использовать бумагу потоньше, чтобы она лучше просвечивала. Так рисунок лучше видно и вам будет удобнее переводить. Все просто. В итоге у вас должен получиться примерно вот такой рисунок.

Фотографировать  3d рисунок нужно с правильного ракурса, именно тогда он будет на фото смотреться максимально объемно и правильно.

Если вам неудобно переводить с экрана монитора, то можете просто распечатать готовый 3d рисунок, и перевести его, например, с помощью окна. А вот так  выглядит распечатанный вариант.

Шаг №2. Вырезаем лишнее.

Чтобы добавить 3d рисунку больше объема, берем и отрезаем лишнюю часть листа. Так будет смотреться, что куб выступает над поверхностью.

То же самое делаем с нарисованным вариантом.

Все теперь 3d рисунок полностью закончен. Кому захотелось еще порисовать таких 3d рисунков, их вы можете найти здесь 3д рисунки карандашом для ленивых. Самый простой способ из всех существующих. Рисуем револьвер (так он выглядит)

Если вам понравилась статья, пожалуйста, сделайте следующее:

1. Оставьте комментарий. Просто напишите, понравилась вам статья или нет, может чего то не хватило. Напишите, какую тему вы бы хотели разобрать в следующих статьях.
2. Поделитесь статьей с друзьями.
3. Подписывайтесь на обновления блога и на мой канал на ютубе.

А вам все удачи, хороших рисунков,  пока…

С уважением, Рустам Закиров.

Как рисовать губы карандашом — как правильно поэтапно рисовать

Прежде чем начинать рисовать полноценный портрет, необходимо научиться рисовать губы, ведь они являются самой главной и сложной частью лица. Как рисовать губы карандашом? Несмотря на простоту, нарисовать их совсем непросто и у некоторых эта деталь лица получается не сразу. Особенно начинающим сложно справиться с этой задачей, особенно самостоятельно. Поэтому студия рисования, станет идеальным решением проблем, ведь здесь с вами будут работать настоящие профессионалы, которые смогут все детально объяснить и научить самым сложным деталям.

Поэтапное правильное рисование губ

Существуют определенные этапы, по которым начинающий художник должен работать. Самостоятельно достаточно трудно обучиться всем трудным деталям и совершается много ошибок. Поэтому собственное обучение стоит доверить настоящим специалистам, которые работают в нашей студии. Мы сможем научить любого самым сложным техникам рисования, ведь у нас работаю действительно профессионалы своего дела, которые могут найти индивидуальный подход к любому ученику.

Поэтому, если у вас возникает вопрос, как нарисовать губы карандашом, вам необходимо обратится в нашу студию, где вас научать рисовать эту сложную деталь лица по следующим этапам:

• Для начала стоит нарисовать треугольник, который имеет срезанный вверх, именно он будет верхней частью губы;
• Снизу дорисовать такой же срезанный треугольник, только он будет в перевернутом виде, и провести посередине общую горизонтальную полосу;
• От основы мы рисует изогнутую верхнюю линию, и сверху добавляем выемку, это будет линия, которая изогнута вниз;
• Лишние линии, мы удаляем ластиком, и делаем уголки нижней линии закругленными и дорисовываем зубы;
• На верхней губе наметим внутри складки неглубокие, а на нижней дорисовываем глубокие складки;
• Оставляем блики на верхней губе слева и на нижней в середине. Наносим штрихи и больше всего штрихуем в углу губ;
• Под нижней губой стоит наносить тень, а под верхней немного заштриховать. Теперь с помощью ластика сделать тень, стирая тонкую лини над верхней губой и над нижней;
• В заключение дорабатываем все детали и заканчиваем рисунок губ.

Если правильно нарисовать эту часть лица, то можно увидеть их плавные линии и переходы теней. Но стоит помнить, что рот совершенно разный. Верхняя часть губы может быть более пухлая, чем нижняя. Вариантом множество, поэтому рисование такого элемента совершенно индивидуально. Наши специалисты смогут профессионально быстро объяснить все нюансы и техники, благодаря которым можно быстро нарисовать губы. Очень важно выделить основные элементы или черты, которые будут выделяться, и придавать необычности.

Основные преимущества студии рисования Матита

Рисование – это способ самовыражения и удовлетворения своих творческих способностей. В картине можно предоставить свое переживание и радость и показать особенные направления и собственный стиль. Например, ребенок может в своем рисунке выразить переживания, которые происходят у него в душе, поэтому детские психологи работают именно через рисунки с детьми. Если у вас появилось стремление или необходимость научиться рисовать, особенно портрет, тогда стоит обратиться к специалистам, ведь нарисовать губы не так просто, как кажется на первый взгляд.

Сейчас существует множество курсов и студий рисования, поэтому начинающему художнику тяжело определиться с выбором. Стоит отметить, что наша студия по рисования заслуживает особого внимания, потому что у нас:

• Лучший академический рисунок в Москве с гарантией результата;
• Профессиональные специалисты осуществляют индивидуальный подход к каждому ученику и смогут научить любого даже, того кто раньше не рисовал никогда;
• На занятиях нет никакой воды и скучных лекций, только практика и доступное изложение материала;
• Обучение новых технологий рисования карандашом;
• Мы обучаем людей любого возраста и даже тех, кто раньше не брал кисть в руки;
• Студия находиться в уютном помещении рядом с метро в мастерской художника, где царит творческая атмосфера.

Наша студия может научить любым техникам рисования карандашом и профессиональные художники расскажут, как правильно выразить и придать четкость губам, чтобы они выделялись в портрете. Мы сможем создать все необходимые условия, которые помогут совершенствоваться и узнавать, что-то новое. Чтобы удостовериться в профессионализме наших преподавателей, можно посетить первое бесплатное занятие, на которое записываются на сайте студии.

30 потрясающих гиперреалистичных карандашных рисунков

Искусство имеет множество форм и форм. В некоторых произведениях искусства используются разные техники и представлены сложные и замысловатые детали. Другие же, напротив, используют самое простое средство, например карандаш, и достигают того же результата. Действительно, старый добрый карандаш можно использовать для создания возвышенных и реалистичных предметов. Единственными ограничивающими факторами являются ваше воображение, вдохновение, время и уровень навыков.

Трудно поверить, что карандаш может создать такой реализм в сегодняшнюю цифровую эпоху.От использования градиентной окраски стиля до использования минимального цвета. Хорошо нарисованное животное только умоляет погладить его, в то время как вы можете почувствовать сильные эмоции, переплетенные с другими кадрами. Нет ограничений на типы изображений, которые можно сделать карандашом. Каждая картина позволяет художнику по-новому передать свое мастерство и страсть.

Лучшие гиперреалистичные карандашные рисунки показывают, насколько разнообразным и сложным может быть простой материал. Карандаш отлично подходит для создания черно-белых изображений, но смешивание минимальных цветов может добавить и добавляет новые значения и размеры всему изображению.Кроме того, если оставить незакрашенные области, создаются точки фокусировки, на которые ваша аудитория будет обращать внимание. Каждое из этих изображений предлагает вам не только почувствовать, но и увидеть, что происходит, от необычных до готовых к раскраске портретов. Количество деталей может сделать изображение настолько живым, насколько это возможно.

В этом обзоре мы собрали самые потрясающие гиперреалистичные карандашные рисунки со всего Интернета. Ознакомьтесь с полной коллекцией ниже и используйте их как вдохновение для создания собственных произведений искусства.

Полный набор инструментов для дизайнеров

Неограниченные загрузки: более 1 000 000 шаблонов для печати и веб-сайтов, шрифтов, мокапов, действий, кистей, иллюстраций и многого другого!

Чертеж Gurn

Кристофер Рив

FuFu

Какая милая картинка

Водяная мельница Карлштадта

Белоснежка

Разбитое сердце

Yendos Nature

Рисунок карандашом Рупака Рай

Башня

Ноги не видно

Собака микрофон

Sin Titulo

Кэтрин Макфи

Фейт Хилл

Дж.Ф. Кеннеди

Портрет Дав Те

Дрю

Портрет Шримали

Часы Hippo со скрипкой Delacorte

В хороших руках

Рисунки времен Гражданской войны

Заказной портрет

Лучший друг

Королевский регги

Нежный гигант

Реалистичная река

Микаэла и Сэм

Портрет Karizma Communications

Как нарисовать ЛЮБОЙ цветок ручкой и чернилами

Обновлено: 30 янв.2021 г.

В этом руководстве я продемонстрирую, как нарисовать любой цветок, от простого до сложного, с помощью ручки.

Хорошо выполненный цветочный рисунок пером — это точность структуры (формы), с уделением особого внимания ракурсам и наложению.

Концепт-арт

Прежде всего, не используйте концептуальные изображения, защищенные законом об авторском праве.

Если кому-то понравился ваш рисунок и он хочет его купить, лучше всего использовать бесплатные изображения для ЛЮБОГО использования.

Вот несколько веб-сайтов, которые позволяют загружать БЕСПЛАТНЫЕ стоковые изображения:

Pixabay

Unsplash

Pexels

* Создание собственных фотографий — лучшее решение для создания уникальных рисунков и композиций.

Как создавать плавные линии с помощью пера

Чтобы рисунок пером выглядел красиво, каждая отметка должна быть нарисована уверенно. То есть ровная линия.

Легче сказать, чем сделать!

Со временем и практикой линии разойдутся. А пока начнем с карандаша.

Преимущество карандаша в том, что его можно стирать. Поэтому мы можем исправлять ошибки, пока не будем довольны результатом.

Так что возьмите эталонное изображение и нарисуйте его карандашом.Нарисуйте его аккуратно, чтобы потом было легко стереть.

Примечание:

Рисунок карандашом не обязательно должен быть идеальным. Помните, что природа абстрактна. Не бывает двух одинаковых цветов.

Эталонное изображение и карандашный набросок

Когда карандашный набросок будет готов, его легко прорисовать ручкой. Делайте это уверенно и плавно, даже если следы пера не совпадают с отметками карандаша.

При рисовании пером важно обращать внимание на перекрытие.

Сначала должны быть нарисованы детали, расположенные ближе к наблюдателю. В этом случае сначала нарисуйте тычинки, а уже потом — лепестки.

После того, как чернила от пера высохнут (обычно менее чем за минуту, в зависимости от марки пера), можно аккуратно стереть следы карандашного рисунка.

Рисунок ручкой цветок морозника

Как нарисовать сложный цветок

Некоторые цветы или композиции довольно сложные, поэтому следует обращать внимание на пропорции, ракурс и перспективу.

Это слишком много для начала рисования.

Решение этой проблемы — создать сетку рекомендаций. Тогда вместо одного сложного изображения у нас есть несколько меньших и более простых изображений.

Чтобы найти среднюю точку изображения, проведите две диагональные линии из углов изображения.

Теперь мы можем рисовать горизонтальные и вертикальные линии от средней точки.

Поиск центра и создание сетки

Сделайте то же самое с бумагой для рисования.Убедитесь, что соотношение между высотой и шириной одинаково как для эталонного изображения, так и для бумаги для рисования.

Вы можете обрезать эталонное изображение, чтобы получить такое же соотношение сторон.

Теперь рисовать карандашом стало проще.

Примечание:

Если изображение по-прежнему сложно для вас, вы можете продолжать добавлять линии сетки для каждого прямоугольника.

Рисование карандашом

Не забывайте использовать карандаш осторожно. После рисования пером будет легче стирать.

Рисунок пером цветок лилии

Полезно знать:

Если вы не до конца понимаете такие термины, как перекрытие, перспектива и ракурс, я настоятельно рекомендую прочитать мою статью об иллюзии глубины в искусстве.

Какое перо использовать для рисования цветов

Хотя можно рисовать или рисовать обычным пером, у художников есть много преимуществ.

Эти ручки называются тонкими или техническими ручками, и их чернила обычно черные, хотя некоторые бренды предлагают дополнительные цвета (подробнее об этом позже).

Fineliners

Ручки для художников создают линии одинаковой толщины и бывают разных размеров, что позволяет рисовать толстые контурные линии или тонкие линии для деталей.

Чернила для этих ручек сделаны из пигментов и поэтому очень прочные.

Чтобы узнать больше о том, какое перо использовать, посетите мой обзор рекомендуемых брендов перьев для рисования.

Ширина и размер линии

Рисуя карандашом, мы можем рисовать мягкие края для удаленных объектов.

Перья имеют одно значение яркости и поэтому не могут создавать плавные края.

Вместо этого мы можем использовать перо с меньшим размером кончика для создания более тонких линий для фоновых объектов и большим размером кончика для создания более толстых линий для объектов переднего плана.

Различные размеры пера

Использование линий разной толщины для добавления глубины:

Рисунок пером цветы тюльпана

Еще один способ добавить глубины — с помощью размера.

При рисовании в перспективе чем дальше находится объект, тем меньше он будет выглядеть.

По этой причине цветы на переднем плане будут рисоваться больше, а цветы на заднем плане — меньше.

Рисунок пером подсолнечника

Совет:

Чтобы добавить глубины рисунку, сделайте фоновый цветок меньшего размера, используйте ручку с меньшим размером кончика и сделайте так, чтобы цветок переднего плана перекрывал его.

Штриховка и штриховка

Штриховка — это техника рисования с использованием параллельных линий.

Перо рисует линии с одним (темным) значением яркости.

Чтобы создать иллюзию различных значений яркости, то есть областей, которые выглядят более светлыми, и областей, которые выглядят более темными, можно использовать различные типы штриховки.

Типы штриховки

Тонкие линии штриховки можно использовать для светлых участков.

Используя разную степень штриховки, можно создать иллюзию разных значений яркости:

Рисунок пером цветок гибискуса

Типы линий с перьями

Как упоминалось выше, перо имеет одно значение яркости, но, удерживая перо под острым углом, оно может создавать менее четкую линию и, следовательно, создавать второе значение яркости, более светлое.

Это не будет работать с ручками всех производителей или на сверхгладкой бумаге. С некоторыми брендами он работает только с одним размером пера, обычно размером 0,1 пера.

Чтобы это сработало, удары должны быть быстрыми и уверенными.

Угол удержания пера Рисунок пером цветок розы

Как добавить насекомых

Рисование требует времени.

Пробовать что-то новое, например добавлять насекомых или другие предметы, может быть рискованно.

Практический способ справиться с этой ситуацией — начать с рисования нового объекта.

Рисуем божью коровку

Когда результат будет успешным, мы можем продолжить рисование.

Цветы нарцисса

Чтобы нарисовать насекомых, посетите мой путеводитель по рисованию насекомых.

Сохраняя простоту

Иногда нескольких строк может быть более чем достаточно.

Можно рисовать линии с короткой линией или точкой на конце, предлагая линию, которая постепенно исчезает.

Точки и короткие линии

Рисование средней части цветка может показаться сложным.

Чтобы нарисовать его, посмотрите на основные формы, из которых он состоит, и на их направление.

Обращая внимание на формы и направление

После рисования основных форм важно взглянуть на значения яркости.

Для областей, которые выглядят более темными, мы можем нарисовать больше линий, чтобы создать иллюзию более темных значений яркости.

Ромашка обыкновенная

Попробуем поэтапно нарисовать растение мускари (виноградный гиацинт).

Обычно у него есть закрытые и открытые цветы, так что мы будем практиковать и то, и другое:

Цветы по шагам

Теперь мы можем нарисовать все растение.

Рисунок пером мускари

Цвет чернил

Рисунок пером не ограничивается черными чернилами. Как упоминалось выше, некоторые бренды предлагают дополнительные цвета.

Тем не менее, процесс рисования похож.

Во-первых, сосредоточьтесь на точном рисовании. Обратите внимание на ракурс и наложение.

Тогда установите правильные значения яркости. Помните, что большее количество линий создаст иллюзию более темных значений.

Наконец, более чем приветствуется некоторая художественная лицензия.

Пример синих чернил:

Цветок анемона бланда Антуриум цветок

Помните, старайтесь быть максимально точными, а затем сосредоточьтесь на значениях яркости.

Убедитесь, что между светлыми и темными участками достаточно контраста. Так рисунок будет выделяться.

Пример чернил сепия:

Маргарита цветок

ракурс

Объект, который находится перед нами, будет казаться меньше, когда находится далеко, но сохранит соотношение между высотой и шириной.

Ракурс — это искажение, которое возникает при взгляде на объект (или самолет) вдоль луча зрения.

В этом примере мы видим, как пульт дистанционного управления будет выглядеть короче по высоте, чем по ширине, если смотреть на него вдоль линии обзора:

Укороченный пульт дистанционного управления

Когда мы рисуем цветы, мы обращаем внимание на ракурс, чтобы рисунок выглядел реалистично и интересно!

Укороченный цветок

Во многих случаях одни лепестки укорочены, а другие — менее.

Газания цветок

Контрастность и редактирование изображений

Контраст необходим для создания привлекательного рисунка или живописи.

Чернота технического пера и белизна рисовальной бумаги создают контраст.

Проблема кроется при фотографировании.

По мне, лучше всего делать снимки при дневном свете. Но, когда рисую вечером или ночью, я очень хочу загрузить его на свой сайт или в социальные сети.

Освещение в моей квартире далеки от идеала, даёт тёплый слабый свет, что приводит к желтоватой плоской фотографии.

Чтобы исправить это, я использую графический редактор изображений (подойдет ЛЮБАЯ программа для редактирования изображений), чтобы уменьшить насыщенность и увеличить контраст.Задача решена!

цветок лотоса

Убить его в социальных сетях

Чтобы добиться успеха в социальных сетях, необходимо учитывать множество факторов. Например, хороший контент или SEO.

Проанализировав успешные аккаунты в Instagram для рисования цветов, я нашел несколько полезных советов и приемов.

1. Рисуй жирным шрифтом!

Значение, нарисуйте толстые заметные контурные линии:

Цветок мака

2.Маленькие изображения

Рисунок пером имеет свои ограничения. Небольшое изображение, нарисованное пером, будет выглядеть лучше, чем крупный план.

Для этого сделайте снимок вашего цветочного рисунка (или эскиза), включая его окружение. Например, реальный цветок, который вы использовали в качестве образца, пошаговый процесс, ручки, которые вы использовали, и так далее.

Кроме того, помните, что большинство людей используют свои смартфоны для социальных сетей, поэтому высокое изображение будет занимать больше места на экране и, следовательно, будет более заметным.

Подснежники (Galanthus)

3. Нарисуйте большой

Рисование на большом листе бумаги, например формата A4, позволяет добавить больше деталей, и тогда небольшая фотография для вашего рисунка будет выглядеть более изысканно.

Тем не менее, простые рисунки с небольшой проработкой деталей тоже подойдут.

Помните:

Сложные цветы или композиции — дело сложное и трудоемкое даже для опытных художников.

Гвоздика

4.Цветочное искусство

Когда вы научитесь рисовать определенный цветок, вы можете нарисовать весь лист бумаги этого цветка. (Другой вариант — нарисовать несколько видов цветов).

Цветочное искусство космоса

Закрашивание фона в черный цвет добавит контраста:

Цветы космоса

Для фона я использовал маркер Zig Real Brush. Вот мой обзор маркеров для художников.

5. Перемешайте!

Любое растение, лист, фрукт, овощ или дерево дополняют цветы.

Рисунок пером бонсай

Если вам нравится рисовать деревья, посетите мое простое руководство по рисованию деревьев пером (включая МНОГИЕ примеры).

6. Делай свое дело!

Попрактикуясь в рисовании цветов, вы начнете развивать свой собственный стиль. Это лучший способ добиться успеха.

Можно использовать цветные листы бумаги.

Цветы герберы

Резюме

После некоторой практики рисования цветов ручками, это становится довольно забавным и относительно быстрым в изготовлении.

Куда пойти дальше?

Чтобы научиться рисовать реализм, посетите мое руководство по рисованию в реалистичном стиле.

Чтобы понять композицию, начните здесь: составление натюрморта для рисования.

Если вам нравится использовать ручки, возможно, вас заинтересует мое руководство по рисованию собственной карты сокровищ.

Рисование воды — руководство Дайан Райт

Вода

Воды. Это самый величественный элемент в природе.Нет ничего более медитативного или успокаивающего, чем ритмичный звук разбивающихся о берег волн или мягкое журчание небольшого ручья. Здесь есть морские пейзажи, гавани, пирсы, отражения, берега моря, реки, ручьи, водопады, озера и даже просто лужи.

Наши возможности водного ландшафта безграничны. Но без инструментов, чтобы понять, как рисовать воду, мы не справляемся с задачей, как мы должны ее рисовать !! Вся эта рябь, волны, отражения …. Боже мой !! Так что мы отложили наши любимые сцены, надеясь быть смелее в следующий день.Звучит знакомо?

Цель урока:

У этого урока двоякая цель — мы собираемся изучить, как рисовать воду, но, что более важно, мы собираемся рассмотреть процесс наблюдения, анализа и интерпретации, «инструменты», которые позволят нам рисовать любые тематика, какой бы сложной она ни была.

Это довольно сложная задача, но я думаю, что мы справимся.

Сила наблюдения

Прежде чем я набрался смелости и взял в руки карандаш в 2002 году, я пару лет просто искал.Я получил свою первую цифровую камеру и начал все фотографировать. Я начал открывать глаза и оглядываться. Удивительно, что ты видишь, когда действительно начинаешь «искать».

«Чем больше смотришь, тем больше видишь.
Чем больше видишь, тем больше понимаешь».

Чтобы испытать пейзаж, вы должны наблюдать его визуально, мысленно, эмоционально и физически.

Не у всех есть возможность нарисовать пленэра (на натуре). Итак, мы используем фотографии, но нам нужно знать об ограничениях использования фотографий.Один из этих недостатков — сглаживание изображения до двухмерного изображения. Вы не можете увидеть, что спрятано за предметом. Если вы не сделали снимок — вам нужно предпринять дополнительные шаги, чтобы «привязаться» к сцене. Вам необходимо мысленно представить, как вы идете по сцене. Проведите исследование … посмотрите на различные справочные фотографии под разными углами, чтобы помочь вам «понять», на что вы смотрите. Почувствуйте текстуры, почувствуйте ветер на своем лице или брызги воды у ваших ног. Это «понимание» того, что вы видите, и есть сила наблюдения.

Итак, давайте посмотрим на наше первое изображение. Предоставлено Александрой Фриман. Александра запечатлела красивое плавание лебедя. Лебедь такой простой, и мне не терпится его нарисовать, но ох, эта вода и отражения! С чего начать?

Анализ

Мы знаем, что это вода, мы знаем, что она жидкая, прозрачная и отражающая. Мы знаем, что лебедь плавает в воде, и мы знаем, что видим его отражение в воде. Все это мы ЗНАЕМ с первого шага — наблюдения.

Этот шаг предназначен для анализа того, что мы видим на изображении. Разбив это изображение на более мелкие части. Мы можем найти «подсказки», которые помогут нам определить характеристики воды, которая делает ее … водой.

Анализ — продолжение

Смещая фокус внимания только на воду и рассматривая ее в «абстрактном» формате, это позволит нам анализировать именно то, что мы «ВИДИМ».

Я кадрировал изображение, чтобы мы могли сосредоточиться на отражениях в воде. Я постеризовал изображение (функция Photoshop), чтобы уменьшить количество видимых значений, и превратил фотографию в оттенки серого.Я абстрагирую и упрощаю изображение.

Теперь это не выглядит ошеломляющим — теперь я могу изучать движение волн, формы и значения. Я разбил это сложное изображение на простые формы и значения. Я свел это к чему-то, что могу понять.

На этом этапе я могу делать наброски, чтобы определить наиболее заметные волны, я могу наметить свои значения для моей композиции. Это этап анализа, который помогает мне понять, на что я смотрю.

Внимание! Не создавайте окончательный рисунок на этом этапе.Ваш рисунок приобретет эти качества абстрактности, безжизненности и плоского вида.

Интерпретация

Это самый захватывающий шаг, на котором проявляется интерпретация каждого художника. Вернемся к черно-белому изображению лебедя. Теперь это выглядит менее ошеломляющим? Для меня вода теперь не более чем ценности и формы.

Но поскольку мы не хотим просто рисовать «значения и формы», нам нужно интерпретировать и решить, какие подсказки включить.Не менее важно решить, что не включать. На что следует обратить внимание, вот в чем фокус рисунка? Это лебедь или отражение лебедя? Мы не хотим переоценивать отражения, если в центре внимания находится лебедь.

Мы провели предварительное наблюдение и анализ нашей темы. Интерпретация — это то место, где начинается творческая лицензия художника!

Попробуйте свои силы в рисовании лебедя и отражений в воде. Изучите изображение, посмотрите, что вы можете найти в качестве «подсказок», которые помогут зрителю распознать, что этот лебедь плывет в воде.

ИЛИ Выберите свою фотографию с отражениями в воде. Лодки и гавани — прекрасные предметы.

Опубликуйте свои результаты и свои идеи об этом процессе. Это помогло? Какие подсказки вы обнаружили?

5 основных методов рисования для рисования натюрморта

Рисование натюрморта — отличный способ улучшить свои навыки рисования. Но как артисты, правильно ли вы это делаете? Рисунок натюрморта отличается от обычного рисунка и , а значит, его сложно нарисовать.Если вы новичок и только начинаете изучать базовых техник рисования , вы можете начать с более простых предметов, например кружек или мячей. Вы можете переходить к сложным формам, если потратили много времени на изучение принципов.

Рекомендуется начинать рисование с фокусировки на большом изображении и работать над правильным размещением объектов или форм на странице. Такие детали, как затенение и добавление текстур, можно сделать после уравновешивания светлого и темного.

1.Измерьте свой объект

Ваш объект не обязательно должен быть каждый раз вазой с фруктами, это может быть что угодно, неодушевленное и вдохновляющее вас.

Одна из первых базовых техник рисования. — Измерение объекта, приблизительное измерение его внешнего вида с помощью линейки или карандаша. Затем сделайте измерения под разными углами: сверху кадра, сверху и снизу объекта и так далее. Вы даже можете поднести бумагу к объекту и попробовать пройтись взад и вперед с удобной точки, чтобы проверить их относительные размеры.

2. Начните рисовать фигуры

После того, как вы записали основные размеры, вы можете начать рисовать формы и основные формы дизайна и продолжать проверять правильность пропорций. Вы можете использовать для этого линейку или шнурок и при необходимости стереть замшевой тряпкой. Затем вы можете уточнить линии и покрыть бумагу.

3. Очертить края тени

Теперь вы можете заблокировать основные тени и перейти к добавлению некоторых основных тонов с линиями и некоторых темных полутонов.

4. Смоделируйте форму

Вы можете уделить этому шагу сколько угодно времени. Он включает в себя моделирование формы, то есть создание плавных переходов и ровных тонов в вашем рисунке. Вы можете сменить карандаш, если хотите, и использовать ластик, чтобы осветлить тона.

5. Добавьте детали и завершите

Как правило, в карандаше арт следует переходить от простых к сложным формам и деталям. Итак, это шаг, на котором вы можете уточнить тона и добавить детали, оттенки или текстуру, не забывая при этом о значениях и относительных тонах деталей на чертеже.Вам решать, хотите ли вы продолжить работу с теми же инструментами или переключиться на другие карандаши. Хотя рекомендуется использовать виноградный уголь для светлых полутонов и угольный карандаш для темных. Наконец, добавьте несколько штрихов белым мелом для самых ярких областей, чтобы закончить рисунок.

Когда дело доходит до рисования сложных рисунков, таких как портрет или натюрморт, профессиональные художники могут помочь вам с помощью уроков рисования онлайн . Pencil Perceptions — одна из таких платформ, где художники могут пройти обучение у лучших тренеров и наставников и изучить базовых техник рисования , чтобы улучшить свои навыки.

Был ли этот блог полезным? Какие еще другие базовые техники рисования вам известны?

Что делать, когда у вас есть только карандаш и бумага

Вернуться к учебе с The Art of Education University

Какой бы ни была ваша модель обучения искусству в этом году, управление расходными материалами, вероятно, будет в центре вашего внимания. Возможно, вы пытаетесь выяснить, как вы собираетесь дезинфицировать все общие материалы или какие расходные материалы необходимы для создания адекватных наборов искусства.

Мы чувствуем ограниченность создания произведений искусства посредством дистанционного обучения и доступа студентов к качественным художественным материалам.Однако эти ограничения лишь вызывают повышенную потребность в творчестве. Как известно, учителя рисования — одни из самых творческих людей!

Как создать искусство с минимальными расходами, карандашом и бумагой?

Мы не можем предположить, что у всех наших учеников есть карандаши и бумага в жилых помещениях, но шансы высоки. Если у учащихся нет специальной бумаги и карандашей, вы всегда можете напомнить им, чтобы они заменили карандаш ручкой, а переработанный картон — чистым листом белой бумаги.Как художники, мы всегда используем то, что наиболее доступно. Использование того, что нас окружает, в нашей среде помогает развивать нашу собственную художественную историю.

Посмотрите на некоторых из этих талантливых художников-карандашников, чтобы поделиться со своими учениками вдохновением. Эти художники строго отработали свою технику создания гиперреалистичных произведений искусства. Приятно видеть, что можно сделать с «минимальными» расходными материалами.

Итак, давайте разберемся. Если у вас есть только карандаш и бумага, что вы можете помочь своим ученикам в творчестве? Давайте рассмотрим методы и проекты, в которых вы можете предложить своим ученикам идеи, используя эти минимальные принадлежности.

5 техник, которые можно попробовать с карандашом и бумагой:

Прежде чем приступить к каким-нибудь интересным проектам рисования карандашом, лучше всего показать своим ученикам, в какой степени карандаши можно использовать для создания различных эффектов. Всегда интересно посоветовать своим ученикам «использовать этот инструмент так, как я никогда раньше не видел».

1. Смешанное выцветание

Увеличение стоимости при разном давлении — одна из основных характеристик, благодаря которым карандаши так удобны в использовании.Практически невозможно создать переменную яркость и темноту с помощью нажатия маркера, но с помощью карандаша результат изменения давления может быть незаметным.

2. Отсыпка

Нарисуйте карандашом круговые отметки, добавляя по ходу разное давление. Чем сложнее и плотнее прорисована помятка, тем темнее будет казаться карандаш. Бросьте вызов своим художникам, чтобы они изобрели новую версию каракуля, например, определенный повторяющийся узор нацарапанных линий.

3.Штриховка, штриховка или штриховка

Используйте короткие карандашные отметки для создания штрихов, перекрещенных линий или точек, чтобы заполнить области вашего произведения яркостью. Вы можете изменить эти методы, чтобы нанести пунктиром определенную букву или рисунок.

4. Полировка

Сильно надавив любым карандашом, нанесите графитовые пятна, пока поверхность не станет блестящей и гладкой. Это забавный эффект рисования блестящих предметов, таких как керамика или стекло.

5.Линии направления

Следуя за движением объекта, используйте плавные линии, чтобы привлечь внимание к определенным областям произведения искусства. Поэкспериментируйте с плавным изменением давления ваших линий направления для дополнительной сложности.

10 проектов для создания с использованием карандаша и бумаги:

1. Рисунок ластиком

Полностью закройте поверхность бумаги карандашом среднего тона. Используя ластик карандаша, сотрите части значения, чтобы открыть белую бумагу.Темным надавливанием карандашом нарисуйте жирные контуры, чтобы подчеркнуть композицию.

2. Переданная симметрия

Сложите лист бумаги пополам. Сильно надавив, начните со сложенной линии симметрии и нарисуйте одну сторону симметричного объекта, например, бабочки или лица. Сложите бумагу пополам и твердой частью корпуса карандаша потрите две стороны бумаги вместе, перенося графит. Просмотрите переданное изображение и создайте свой симметричный рисунок.

3. Нанесение текстуры карандашом

Поместите текстурированный материал, например лист или спираль для блокнота, под бумагу. Широкой стороной карандаша проведите карандашом по области, где текстура находится под бумагой. Ищите различные текстуры, чтобы создать законченную композицию.

4. Натюрморт «То, что я люблю»

Собери и расставь натюрморт из любимых предметов. Используя свою наблюдательность, постарайтесь изо всех сил нарисовать натюрморт из любимых вещей.

5. Смазка рваной бумаги

Вырвите интересный край или фигуру из бумаги. Карандашом на разорванном крае нарисуйте темные линии, окружающие фигуру. Затем пальцем растушуйте графит по краю разорванной бумаги, чтобы создать ореол размазанного графита.

6. Дизайн комнаты, измеренный карандашом

Используйте карандаш как линейку, чтобы измерить какую-то часть жилого помещения. Продолжайте использовать карандаш в качестве измерительного инструмента, чтобы вычислить, насколько велики некоторые предметы в комнате.Используйте свой карандашный паек, чтобы нарисовать детальный рисунок комнаты.

7. Однолинейный рисунок

Не отрывая карандаш от поверхности бумаги, создайте непрерывный контурный рисунок интересной композиции.

8. Чертеж с инструкциями по укреплению доверия

Тренируйтесь укреплять свои художественные мышцы, рисуя вместе с видео по рисованию в Интернете, или проведите класс виртуальных учеников в управляемом рисовании, чтобы повысить уверенность в себе.

9. Чертеж с принудительной перспективой

Придумайте свой собственный рисунок с принудительной перспективой, создав удлиненное изображение и отрезав часть бумаги, как в этом примере.

10. Оптические иллюзии

Используйте значения светлого и темного цветов, чтобы создать оптическую иллюзию, которая выглядит так, как будто она выскакивает из страницы, например нарисованную трехмерную сферу или тесселяцию куба.

Продолжайте поощрять изобретательность, даже если у ваших учеников могут быть только минимальные принадлежности.Использование только карандаша и бумаги — отличная отправная точка, чтобы увидеть, что можно сделать с ограничениями.

Вернуться к обучению с «Искусство образования» Университет

Какие еще уроки можно создать, используя только карандаш и бумагу?

Почему важно учить наших студентов изобретательности?

Кто ваш любимый художник-карандаш?

Какой карандаш следует использовать художникам для растушевки?

Художники, работающие карандашом, могут выбирать из огромного количества графита.От твердого (H) до мягкого (B) в их распоряжении может быть 12 или более карандашей, и каждый из них имеет сильные стороны для разных применений. Что следует использовать при закрашивании рисунка?

Трудно выбрать только один карандаш, который идеально подходит для растушевки, но у многих художников есть пара графитовых карандашей. В общем, вам следует использовать карандаш B, но даже в этой рекомендации есть варианты. В зависимости от того, какой образ вы хотите, другой карандаш может быть лучшим вариантом.

Как и в случае с любым другим художественным материалом, разумный выбор карандашей может повлиять на ваши рисунки.Вот исследование ваших возможностей для лучших карандашей для растушевки.

Лучшие карандаши для общей штриховки

Как правило, карандаш B подходит для растушевки от среднего до светлого. 2B подходит для затенения от среднего до темного. У вас должен получиться хороший диапазон тона (значения) из обоих, от довольно светлого до приятного темного. Попробуйте каждую из них на бумаге для вырезки, чтобы выбрать наиболее подходящий.

Многие художники используют один из этих карандашей среднего класса практически для всего. Они позволяют управлять светом и темнотой, более или менее сильно затеняя.Тем не менее, иногда вам нужно больше интенсивности или вы не можете сделать карандаш среднего уровня темным или светлым, как вы хотите. Для этих моментов возьмите другой карандаш.

Хорошие карандаши для более темной штриховки

Независимо от того, рисуете вы или нет, в каждом типе карандашей играет роль множество факторов, поэтому у нас так много выбора. Если B и 2B не дают вам интенсивно темного оттенка, которого вы хотите, у вас есть варианты, но есть недостатки, о которых следует помнить.

4B — хороший выбор для более темных оттенков.Он достаточно мягкий, чтобы быстро образовать хороший слой графита, но не слишком быстро тупить. Карандаш 6B хорош для очень темных областей, но он очень мягкий и быстро тупит, поэтому его сложно использовать для детализации, и он имеет тенденцию выглядеть зернистым, скользя по поверхности бумаги.

Полированный графит — очень сильно закрашенный — может выглядеть очень блестящим. Более твердые карандаши содержат больше глины, поэтому они выглядят менее блестящими, чем очень мягкий карандаш. При выборе карандашей рекомендуется учитывать блеск.

Хорошие карандаши для более светлого растушевки

Хотя более мягкие карандаши B обычно считаются лучшими для растушевки, нет причин сбрасывать со счетов более твердые карандаши H. HB и H — хороший выбор для тонкого, светлого, ровного затемнения. Однако и у них есть недостатки.

Карандаши марок от HB до H, от 2H до 5H становятся все тверже, и их легче сохранять острыми. Они также более серые и менее блестящие, потому что содержат больше глины. Эти более твердые карандаши могут легко повредить бумагу, поэтому при растушевке вы должны иметь очень легкое прикосновение.

Наслоение мягких и твердых карандашей

Если твердый и мягкий карандаши имеют собственное применение при растушевке, что, если вы скомбинируете их? Наложение слоев во время затенения — это хитрый прием, который художники используют, чтобы получить преимущества обоих карандашей, сводя к минимуму их недостатки:

• Заштрихуйте область твердым карандашом (например, HB или H), чтобы сгладить и сгладить волокна. перед заливкой мягким карандашом (например, B или 2B). Более твердый карандаш дает более мягкому приятную гладкую основу, что делает его отличным подходом для средних и тяжелых штриховок.
• Заштрихуйте мягким карандашом твердым карандашом, чтобы разгладить и выровнять графит. Эта техника создает более ровную поверхность между разными типами карандашей.

Познакомьтесь со своими карандашами

Другие художники могут посоветовать вам, как лучше всего использовать карандаши для различных целей. Эти рекомендации предлагают вам хорошую основу, чтобы вы не тупо смотрели на карандаши и не гадали, какой взять. Но лучший способ узнать, что подходит именно вам, — это попробовать сами.

У каждого художника своя техника: у некоторых из нас есть более легкое прикосновение, в то время как другие могут действительно толкать графит. Точно так же у каждого набора карандашей есть свои качества. Лучший способ узнать, какой из ваших карандашей идеально подходит для растушевки ваших рисунков, — это потренироваться.

Поэкспериментируйте с этими рекомендациями, сделайте несколько образцов затенения и настройте карандаш в соответствии со своими потребностями. Помните также, что каждый рисунок может требовать разных вариантов или подходов. Со временем и опытом вы познакомитесь со своими карандашами и сможете быстро выбрать подходящий для желаемого эффекта.

Как создавать отличные наблюдательные чертежи

Последнее обновление 8 декабря 2018 г.

Наблюдательный рисунок является неотъемлемой частью многих школьных художественных курсов, включая GCSE / IGCSE и A Level Art. Часто рисование является основным методом исследования, изучения, развития и передачи идей. Хотя общепризнано, что существует множество удивительных типов рисунков — и что нерепрезентативные методы рисования играют важную роль в студенческих художественных проектах, — обычно полезно продемонстрировать экзаменатору компетентные, реалистичные навыки наблюдательного рисования (особенно на ранней стадии). проекта).

Далее следует список советов, которые были написаны специально для старшеклассников, изучающих искусство, которые хотят улучшить реалистичность своих наблюдательных рисунков. Он предназначен для тех, кто уже выбрал что-то подходящее для рисования (см. Это руководство по выбору предмета, если вам нужна помощь с этим) и кто хорошо понимает, как составить рисунок (это будет рассмотрено в следующей статье).

Совет 1. Посмотрите, что вы рисуете

Неспособность взглянуть на то, что вы рисуете, — одна из самых фундаментальных ошибок, которые может сделать студент, изучающий искусство.

. Отсутствие взгляда на то, что вы рисуете, — одна из самых фундаментальных ошибок, которую может сделать студент, изучающий искусство.

Звучит очевидно, но это наиболее частая ошибка студентов-художников.Многие ученики пытаются рисовать вещи так, как, по их мнению, должны выглядеть, а не так, как они на самом деле выглядят .

Единственный способ точно записать форму, пропорции и детали — это посмотреть на источник информации. Человеческой памяти не хватает. Формы, тени и детали достаточно сложно воспроизвести, когда они находятся прямо перед вами; если придется их придумывать, они кажутся еще менее убедительными. Чтобы создать выдающийся наблюдательный рисунок, вы должны наблюдать: ваши глаза должны постоянно перемещаться от листа бумаги к объекту и обратно.Не раз или два, а постоянно.

Примечание: даже если вы преследуете тему о мифических существах, сказках или какой-либо другой воображаемой форме, вы должны как можно больше работать с наблюдением. Соберите своих существ из осколков жизни. Нарядите людей, а затем нарисуйте их или объедините различные части насекомых или существ вместе (при необходимости, используя художественную лицензию), вместо того, чтобы создавать целую форму или сцену из своей головы.

Совет 2. По возможности рисуйте с реальных объектов

Рисунок из наблюдения: вилки обвязаны веревкой.Это превосходное упражнение по рисованию с наблюдениями создано художником и учителем Джули Дуглас.

Фраза «наблюдательный рисунок» обычно подразумевает рисование с натуры (см. Превосходное упражнение по рисованию, выполненное художником и учителем Джули Дуглас). Спросите любого учителя рисования, и он перечислит преимущества рисования с предметов, которые находятся прямо перед вами. Вам предоставляется огромное количество визуальной информации… меняющиеся условия освещения; богатые текстуры; виды на объект под разными углами; а также информацию от других органов чувств… запахи и шум из окружающей среды и т. д.Транскрибировать трехмерное изображение в двухмерное намного сложнее, чем рисовать по фотографии, но зачастую в результате получаются более «богатые» и более аутентичные рисунки.

(Это, однако, не означает, что вы никогда не должны рисовать по фотографиям. Учащиеся часто ходят из дома в школу и обратно: может быть непрактично переносить и настраивать сложные натюрморты снова и снова. Некоторые предметы — например, пейзажи и обнаженные модели — также недоступны в большинстве классных комнат.Поэтому может быть хорошей практикой создать натюрморт во плоти (или посетить место) и начать рисовать прямо с объекта, используя фотографии для завершения работы дома).

Совет 3. Не отслеживайте

На протяжении всей истории великие художники-реалисты рисовали по фотографиям или работали по проекциям, нанесенным на стены. Но эти художники — не старшеклассники-художники; они также не оцениваются по их способности воспроизводить форму.

Есть место для трассировки в IGCSE или A Level Art (например, при трассировке чего-то, что вы уже нарисовали, или создании повторяющегося рисунка), но трассировка с фотографий с последующим простым применением цвета или тона недопустима.Такие методы «рисования» требуют минимальных навыков, мало чему научат и рискуют получить неуклюжие, бездушные очертания. Не делай этого.

Совет 4. Понять перспективу

Чем дальше объекты удаляются, тем меньше они кажутся. Воспроизведение этого изменения масштаба на бумаге (с помощью точек схода) называется «перспективой». Основы перспективы обычно преподаются в неполной средней школе; не позднее 10-го года обучения. Если вы учитесь на старших курсах искусств и как-то пропустили этот урок, срочно исправляйте ситуацию.Существует не так много теоретических аспектов искусства, которые необходимо изучать, но это один из них. Чтобы начать, просмотрите раздаточные материалы в бесплатном учебном пособии для учащихся по искусству.

Совет 5. Используйте сетки, направляющие или грубые формы, чтобы получить пропорции прямо перед добавлением деталей

Многие учащиеся начинают с крошечной детали (например, глаза на лице), а затем постепенно добавляют остальную часть изображения … заканчивая тем, что рисунок плохо пропорционален или не помещается на странице (или бесцельно плавает. в середине).Этого можно избежать, приблизив базовые формы перед добавлением деталей или руководствуясь рекомендациями по обеспечению правильных пропорций.

При работе с фотографией использование сетки может привести к очень точной работе. Он позволяет учащимся сосредоточиться на одном небольшом сегменте изображения за раз и дает произвольные линии, по которым можно измерить расстояния. Это может быть полезной стратегией, когда требуются точные, подробные изображения, которые сами по себе могут стать важным компонентом художественного произведения. Однако, поскольку сетка методична и включает в себя тщательное построение линий, важно признать, что такой подход сопряжен с риском создания четких и упорядоченных рисунков, лишенных «духа», и поэтому к нему следует подходить с осторожностью.

Сетка была полезна для создания этого графитового рисунка собаки и кошки (который был составлен из двух отдельных фотографий). Это я, Амирия Робинсон.

Если вы работаете с натуры, наброски основных форм позволят вам получить правильные пропорции, прежде чем добавлять детали. При этом вы должны постоянно проверять, какие точки совпадают (то есть край ноздрей совпадает с краем глаза), и размер каждого объекта следует оценивать по отношению к вещам, которые находятся рядом с ним.Вы должны привыкнуть видеть вещи не в абсолютном масштабе, а в том, как одно можно сравнить с другим.

Первоначальный наблюдательный рисунок художника Дугласа Флинта:

Это первый этап наблюдательного рисунка (который позже становится картиной) художника Дугласа Флинта. Основные формы тщательно нанесены на карту, обеспечивая правильные пропорции.

Совет 6. Остерегайтесь эллипсов

Эта диаграмма Рэйчел Ширли иллюстрирует некоторые из распространенных ошибок при рисовании эллипса.

Эллипсы — овальные формы, которые видны наверху цилиндрических предметов, таких как бутылки или банки, — часто «спотыкаются» о слабый ящик. Они могут сразу послать сигнал о том, что ученик не смотрит на то, что рисует. Все эллипсы, независимо от того, под каким углом они просматриваются, должны быть закруглены (не заострены) на концах, как показано на изображении слева (Рэйчел Ширли) и ниже (получено из IDsketching).

Это фотографии стакана с горизонтальными полосами ленты вокруг него (взяты из IDsketching).Эти фотографии служат прекрасной иллюстрацией того, как эллипсы — если смотреть под любым углом — имеют закругленные (в отличие от заостренные) края на концах.

Совет 7. Держите контуры светлыми

Это наблюдательное исследование было частью курсовой работы IGCSE с оценкой «A», представленной Джорджией Шаттки из ACG Parnell College. На нем изображена сложенная ткань, свисающая над углом деревянного комода. Обратите внимание, что в работе нет ни единого черного контура: края определяются исключительно за счет изменения тона.

По мере того, как ваш рисунок прорабатывается более детально, с уделением внимания тонким вариациям формы и формы, естественный наклон — особенно для начинающего рисовальщика — состоит в том, чтобы затемнить контуры, чтобы они были видны.Не делайте этого.

Реальные объекты не имеют темных линий, идущих по краям. Вместо этого края должны определяться изменением тона и / или цвета, как на красивом графитовом рисунке студента IGCSE Art, показанном слева.

Если вы создаете линейный рисунок, карикатуру или другое графическое изображение, контуры могут быть затемнены, но на наблюдательном рисунке — особенно на том, который вы хотите быть реалистичным — темные контуры никогда не рекомендуются.

Совет 8: имейте хороший диапазон тона

Когда дело доходит до придания тона рисунку, как и во всем остальном, смотрите на объект.Наблюдайте, где находятся светлые и темные области, и копируйте то, что вы видите. Почти во всех случаях ваш рисунок должен иметь полный диапазон тонов, от черного, через множество серых (или цветных полутонов) до белого.

Некоторые ученики, научившись плавно переходить от темного к светлому тону, развивают неудачную привычку случайным образом затенять все поверхности от темного к светлому. Тон никогда нельзя придумывать и применять наугад.

Эта экзаменационная работа по искусству IGCSE с оценкой «A» написана Кейтлин Дайкс из ACG Parnell College.Даже когда изображен светлый материал (как на ткани, показанной под фруктом), тени получаются глубокими и насыщенными по тону. Обратите внимание на великолепное добавление улиток в эту работу!

Совет 9. Используйте маркировку для передачи качества поверхности и текстуры

При создании наблюдательного рисунка используемая маркировка должна помочь передать текстуру (-ы) предмета. Существует множество различных способов нанесения карандашом на бумагу — штриховки / штрихов / пятен / точек… хорошенько подумайте, прежде чем решить, какую технику использовать.

Эта заключительная часть экзамена по искусству IGCSE с оценкой «A» была подготовлена ​​талантливой Клэр Митчелл (ACG Strathallan College). Искусно переданы поверхностные качества предметов: свернутые листья цветной капусты с мелко текстурированной пестрой поверхностью цветной капусты.

Совет 10. Включите / опустите детали по мере необходимости

Одна из областей, где студенты часто впадают в уныние, — это изображение невероятно сложных предметов. Рисуя деревья, растения и кусты, необязательно копировать каждый лист или палку.Рисуя человека, необязательно изображать каждую прядь волос. Художник всегда может выбирать, что входит в его работы. Пока решение основано на том, что эстетически лучше всего подходит для работы (а не на желании упустить что-то, что трудно нарисовать … что часто является движущей силой, побуждающей студентов устранить определенные аспекты своего имиджа), нет ничего плохого с опущением некоторых деталей на чертеже. На самом деле, зачастую композиция из-за этого менее загромождена и приятна для глаз.

Есть много подходов к этому. Иногда каждую деталь можно записать с точностью. Иногда определенная область рисунка отображается полностью, а другие части отходят.

Этот наблюдательный карандашный рисунок сандалии, ткани, крема для обуви, кисти и газеты был выполнен во время экзамена по искусству IGCSE Эммой Филлипс из ACG Strathallan College. Эта работа A * — хороший пример того, как иногда полезно опускать детали. Эмма включила только часть текста, чтобы ее заключительная работа не была перегружена.

Совет 11. Вставьте свою душу

Большинство из приведенных выше советов нацелены на то, чтобы помочь учащимся создавать более реалистичные наблюдательные рисунки. Последний совет — совсем другое. Это напоминание о том, что иногда имеет значение разница между настоящим предметом и рисунком.

Хотя обычно ожидается, что рисунки, сделанные с помощью наблюдений, будут реалистичными по своей природе, они не обязательно должны быть гиперреалистичными (другими словами, они не обязательно должны выглядеть в точности как фотография). Часто это нереалистичные части: неожиданная отметка — разрыв между реальным объектом и тем, что нарисовано — куда проникает душа.Это красота в пятнах и неровностях и художественной интерпретации. Даже студент IGCSE или A Level Art — художник. Примите это!

Красивый рисунок графитом Эйприл Коппини:

Этот красивый графитовый рисунок Эйприл Коппини — прекрасная иллюстрация того, как художник может привнести немного души в работу, посвященную наблюдению. Хотя формы изображены реалистично и с высокой точностью, они окружены, а иногда и покрыты нечеткими красивыми отметинами, которые видны только глазам художника.В этом заключается магия.

Если вам понравилась эта статья, вы также можете прочитать серию Руководства по творчеству для студентов, посвященную творческому использованию мультимедиа, в которой содержатся советы и рекомендации для студентов, которые хотят сделать свои рисунки, картины или презентацию в альбоме более захватывающим.

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями.