13 приемов и техник – DIY и мастер-классы
Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.
В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!
Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.
Золото и бетон
Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.
Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com
Это интересно:
Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную
Звуковые волны
Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.
Геология
Фото: BrennaGiessen / etsy.com
Горох
Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!
Цветной горох
Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.
Клякса
Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.
Фото: CelineZiangArt / etsy.com
Трафарет
Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.
Каракули
Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.
Образцы цвета
Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.
Омбре
Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.
Авангард
Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.
Штампы
Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!
Фото: bungalowm.com
Импрессионизм
И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.
Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!
«Как написать абстрактную картину маслом?» — часто интересуются мои друзья и коллеги. Чтобы ответить на этот вопрос, я подготовила мастер-класс. Надеюсь, что мои советы будут полезны не только профессиональным, но и начинающим художникам.
Для урока нам понадобятся следующие материалы и инструменты: загрунтованный холст на подрамнике размером 40х40 см, масляные краски, акриловые краски, натуральные кисти, мастихин, карандаш, губка, лак.
1. Первый этап. Чтобы создать необходимую фактуру и цветовой тон покрываем холст дополнительным акриловым слоем грунта. В качестве инструмента можно использовать обычную губку. Акриловая краска сохнет в течение 30 минут.
2. В хаотичном порядке наносим на холст масляную краску разного цвета.
3. При помощи мастихина равномерно распределяем масляный слой по всей поверхности холста.
4. «Сбриваем» мастихином излишки краски. Работа сохнет минимум 3 дня.
5. Карандашом рисуем на холсте графическую основу картины.
6. На следующем этапе работаем кистью. Первым пишем фон картины, это позволяет перейти от общих её деталей к конкретным. Если вы начнёте с мелких деталей (белочки, лепестков и т.п.), то есть вероятность того, что картина, в конечном итоге, будет выглядеть несбалансированной. Кисть N14. Работа сохнет 1 день.
7. Далее следует предварительная проработка основного изображения. Подмалёвок позволяет планировать композицию и тональную структуру картины. Рекомендую кисти N6 и N10. Работа сохнет 2 дня.
8. Затем дорабатываем все детали, после чего картина приобретает сочный насыщенный цвет и красивые переливчатые оттенки. Основной принцип лессировки заключается в наложении тонкого слоя краски поверх основного цвета. Работа сохнет 1-2 дня.
10. Последний заключительный этап. Свободно импровизируем, добавляя узоры, линии, штрихи, точки и другие декоративные элементы. Кисть N0.
11. Наша работа закончена.
12. Через полгода советую покрыть холст защитным слоем лака.
В такой технике можно написать картину любой сложности. Выбирайте свой любимый сюжет, пробуйте, экспериментируйте! Удачи вам, вдохновения и приятного творчества!
Спасибо за внимание!
С уважением, Карина.
На каждого из нас время от времени накатывает огромная волна ярких эмоций. В такие моменты так хочется выразить себя через творчество. Например, взять в руки кисть и нарисовать картину. Нас останавливает только то, что мы никогда этого не делали: не умеем и не знаем, что такое это — «рисовать».
Рисование с помощью малярного скотчаПонадобятся:
Холст
Акриловые краски
Ножницы
Кисточки
Малярный скотч
Палитра
Баночка с водой для очищения кисточек
Как рисовать:
Возьмите краски тех цветов, которыми вы хотите рисовать, и выдавите немного на палитру.
Начните покрывать холст красками в свободной манере с помощью широкой кисточки. После того как вы покрыли весь холст, дайте ему пару минут, чтобы высохнуть.
Теперь вас ждет самая сложная часть, но ради грандиозного результата можно и постараться, ведь так? Отрежьте от малярного скотча равные кусочки. Разложите их на холсте по диагонали в шахматном порядке, оставляя между каждой полосочкой небольшое расстояние.
Покройте весь холст слоем белой краски, дождитесь полного высыхания и нанесите еще один слой.
После окончательного высыхания снимите (очень осторожно) все кусочки малярного скотча. И вуаля! Перед вами шедевр абстрактной живописи.
Рисование с помощью салфеткиПонадобятся:
Акварельные краски
Кисточка
Салфетка с любым узором
Белый картон
Палитра
Баночка с водой для очищения кисточки
Как рисовать:
Положите салфетку как трафарет на лист белого картона.
Возьмите краску того цвета, который вам нравится. Поместите ее на палитру, чтобы смешать с несколькими каплями воды. Много воды добавлять не стоит, иначе краска потечет и ваша работа будет испорчена.
Нанесите краску сверху на ту часть салфетки, которая с узором, немного подождите, чтобы она высохла.
Аккуратно снимите салфетку с картона.
С помощью такой техники вы легко можете сделать шикарную открытку для друзей. Или продолжить эксперименты, чтобы создать картину.
Рисование листом картонаПонадобятся:
Как рисовать:
Нанесите краску любых цветов на холст волнистыми линиями.
Приложите кусочек картона к холсту и проведите им по линиям из краски.
Чтобы получить великолепный результат, повторите эти действия несколько раз.
Рисование шпателемПонадобятся:
Холст
Акриловые краски
Фольга (если есть желание, то можно ее добавить)
Художественный шпатель
Как рисовать:
В случайном порядке распределите шарики краски на холсте. Вы можете выбрать любые цвета, которые хотите. Экспериментируйте!
Растушуйте краску по холсту с помощью художественного шпателя.
Наносите слои краски постепенно, дожидаясь высыхания одного слоя перед тем, как приступить к следующему, — это залог того, что ваша картина будет яркой и фактурной.
Затем вы можете добавить фольгу в несколько точек на холсте в произвольном порядке. После того как фольга «утонет» в краске, возьмите еще немного краски на шпатель и растушуйте ее по краям фольги, чтобы линии не казались такими четкими.
Дождитесь полного высыхания и любуйтесь красотой, которую вам удалось создать своими руками
Рисование крошкой из фольги и кусочком картонаПонадобятся:
Холст
Акриловые краски
Крошка из фольги
Кусочек картона для нанесения краски
Жидкий клей
Кисточка для клея
Палитра
Как рисовать:
Для начала вам надо выбрать место на холсте, куда вы хотите поместить крошку из фольги. Вы можете распределить ее по всему холсту или сделать, как на нашем примере. Не ограничивайте себя никакими правилами, творите совершенно свободно.
Нанесите на кисточку немного клея, распределите его по холсту и посыпьте сверху крошку из фольги.
Подождите, пока клей высохнет, а фольга прилипнет. И покройте фольгу сверху еще одним слоем клея.
Затем возьмите краску, которую хотите использовать. Нанесите ее на кусочек картона и растушуйте по холсту в свободной манере: в любых направлениях, с разным нажимом.
Дождитесь, пока один слой краски высохнет, а потом наносите следующий.
После того как вы закончили и покрыли весь холст краской, оцените свое творчество. У вас точно получилась такая картина, которая украсит ваш дом
Рисование мыльными пузырямиПонадобятся:
Как рисовать:
Смешайте 2 столовые ложки краски с 2 столовыми ложками мыла и 1/2 чашки воды в неглубокой миске.
Вставьте соломинку в смесь. Дуйте в нее, пока на поверхности не появятся пузыри.
Приложите кусочек белой бумаги к пузырькам, они лопнут и оставят красивые следы.
Дайте высохнуть.
Играйте с размером и цветом пузырей так, как подсказывает вам воображение. В творчестве — это самое важное!
Рисование каплями краскиПонадобятся:
Акварельные краски
Палитра
Кисточки
Баночка с водой для очищения кисточки
Деревянная палочка
Лист картона
Пульверизатор с водой
Как рисовать:
Возьмите краску тех цветов, которые вы хотите использовать, и размешайте ее на палитре.
Затем опустите кисточку в краску одного цвета, возьмите деревянную палочку и постучите по ней кисточкой так, чтобы капли краски попали на лист картона.
Повторите эти действия с другими цветами.
А теперь самое интересное! Возьмите пульверизатор и побрызгайте им на вашу картину. Вам покажется, что все испорчено, но дождитесь полного высыхания. Вы увидите, что у вас получилась просто неотразимая крона дерева словно по волшебству. Останется только дорисовать ствол.
Рисование феном и восковыми карандашамиПонадобятся:
Как рисовать:
Приклейте карандаши к одной из сторон холста. Вы можете выбрать любую последовательность цветов. Но мы рекомендуем располагать рядом близкие оттенки.
Возьмите «горячее оружие» (фен) и направьте его на карандаши, те начнут плавиться.
Вы увидите, как потекут яркие «реки», создавая уникальную картину.
Источник
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
ПодписатьсяИ снова о необычном из мира творчества, увиденном мною на просторах безграничного интернета! (Все материалы мною взяты из открытого доступа).
Некоторые талантливые и креативные художники быстро смекнули и поняли, что обычными картинами удивить публику достаточно сложно и стали экспериментировать.
Одна из самых проверенных и удачных схем — использовать для рисунков необычные материалы. Вы можете придумать что-то свое, а для вдохновения я в этой публикации приведу несколько необычных примеров…
1. Картины от Элизабетты Рогаи (Elisabetta Rogai) из Флоренции, нарисованные вином!!!
Вино вдохновляет, расширяет сосуды, проясняет сознание… 🙂 «Прикладывается к бутылочке» и эта итальянская художница 🙂 Но не в этом смысле. Ее уже давно знают как талантливого живописца, чьи картины написаны вином.
Элизабетта Рогаи в своем творчестве использует исключительно белые, красные и розовые вина. Она делает наброски углем, а потом раскрашивает их вином. Фишка ее работ в том, что со временем цвет красок на картине меняется, поскольку вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.
2. А вот британский художник Карне Гриффитс (Carne Griffiths) предпочитает живописать свои полотна… чаем разных сортов, но не ограничиваясь одним напитком и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т.д. Напитки позволяют создавать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными. Мастерская этого художника, наверное, единственное место, где можно увидеть, как зеленый или черный чай, с мятой или бергамотом, травяной или каркаде, превращаются в портреты, пейзажи или абстрактные фантазии автора.
3. Американская художница, а по совместительству еще и Принцесса — Таринан фон Анхальт из Флориды рисует в стиле «реактивной живописи».
Она создаёт абстрактные художественные полотна не руками. И не ногами. И вообще никакой частью тела. Она «рисует» силой турбоактивного двигателя самолёта, расплёскивая краску возле холста так, чтобы она подхватывалась горячей струёй из авиадвигателя и попадала на полотно. Наверняка это самый дорогостоящий метод рисования, однако клиенты готовы платить до 50000$, чтобы только посмотреть процесс работы мастерицы. Абстрактные картины получаются при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Но как уже давно известно, за процессом создания наблюдать гораздо интереснее, чем увидеть просто финал, ведь сам процесс творчества выглядит настолько масштабно, что вероятнее всего, это дороже, чем стоят сами её картины.
Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан. Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Ну и, не останавливаясь на достигнутом, принцесса Таринан также использовала самолёт для покраски одежды и результаты этого демонстрировала на различных показах мод.
4. А вот Рамон Бруин из Нидерландов зарабатывает тем, что рисует в технике 3D. Он уже не первый год удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.
Талантливый художник-самоучка в свое время окончил Академию Аэрографии, но кроме работы с аэрографом и карандашами, Рамон рисует еще и красками. Каждый созданный автором образ, представляет интерес и в двухмерном изображении. Однако, оптические иллюзии всегда привлекают больше внимания, поэтому художник создает потрясающие 3D-изображения сразу на нескольких листах бумаги. Глядя на рисунки, кажется, что они в буквальном смысле «выходят» за границы двухмерного пространства.
5. Бен Хайн — бельгийский разноплановый художник и музыкальный продюсер. Его имя стало известно в 2010 году и связано с изобретением нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры».
Бен — опытный иллюстратор и фотограф, плодовитый художник и дизайнер. Его проект объединил карандашные рисунки и фотографии.
Сначала он делает от руки карандашный набросок на бумаге, а потомна фоне реального объекта делает фотографию. В итоге получается интересный эффект «дополненной реальности». 3D-рисунок представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии, потом дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!
6. Портреты из ДНК.
В основе идеи стандартный для художников заработок — портреты на заказ. Но если по анатомии у художника была пятерка, то он может предложить уникальную продукцию — портреты из ДНК заказчиков. Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед. Они рисуют портреты аминокислотами — те имеют различный цвет, поэтому работы получаются яркими и живыми.
Их компания «DNA 11» превращает образцы ДНК в произведения искусства. Все очень просто. Они присылают клиенту специальный набор для взятия мазка с внутренней стороны щеки, чтобы провести ДНК-анализ. Клиент отсылает образец обратно, и компания после расшифровки структуры ДНК создает необычную картину, которую заказчик может повесить на стену.
Они рисуют портреты клиентов, а штрихами в этих портретах выступают аминокислоты из ДНК. Каждой аминокислоте соответствует свой цвет и своя позиция на холсте. Мини-портрет ДНК стоит $200, а эпическое полотно потянет на $1,3 тыс. Генетические картины хранятся в музеях Нью-Йорка и Токио как произведения современного искусства.
А еще…
(бонусом :))
Есть среди художников и вовсе необычные «экземпляры». Например, очаровательный пес породы сиба-ину по кличке Хантер прославился на весь интернет. Он рисует абстрактные картины, которые успешно продаются. Хантер заработал уже 5000 долларов и тысячи поклонников. У талантливого пса есть свой инстаграм и магазинчик на Etsy, где можно купить его картины по 38 долларов за штуку.
Или …
Такой художник из мира животных — свинка по кличке Пигкассо. Случайно хозяйка хрюшки обнаружила ее тягу к рисованию. В итоге, хозяйка Джоан купила краски и мольберт и принялась активно пиарить хрюшку в соцсетях. Работа принесла свои плоды — сегодня картины в стиле «абстрактный импрессионизм» продаются по 2 тысячи долларов за штуку.
Так что если вы не можете рисовать сами, обучите этому своего питомца! 🙂
Рисование — это безграничный простор для фантазии! 🙂
Благодарю за прочтение!
Делитесь мнением об увиденном 🙂
Мы уже писали о новом набирающем популярность увлечении раскрасках-антистресс. Не менее интересным и востребованным является сегодня и такое хобби как рисование картин по номерам. От раскрасок отличается масштабом работ. Как правило, это болшьшие картины, настоящие полотна, которые можно повесить на стену или преподнести в подарок. Кому будет интересно это занятие? Всем — от детей до взрослых, домохозяйкам и бизнесвумен, кому хочется как-то проявить себя, раскрыть свои таланты, да так, чтобы это нравилось! Картины раскраски по номерам не дадут вам скучать, помогут разнообразить ваш день. Вы с удовольствием будете наблюдать за тем, как рождается под вашей кистью великолепная картина.
Раскрашивать картины по номерам очень интересно. Это лучший способ побыть наедине со своими мыслями. Чем еще хороши картины раскраски по номерам? Тем, что вы получаете быстрый результат. Вы можете украсить нарисованной картиной свой дом и с гордостью рассказывать и показывать гостям. Каждый раз глядя на свой шедевр, вы будете испытывать радость и восторг. Полцарства за такое хобби отдавать не нужно, картины раскраски по номерам доступны по цене. Оцените нашу подборку картин, которые мы запланировали нарисовать.
1. Цветущая сакура.
Смотреть на эту картину можно бесконечно. Украсит спальную или гостиную комнаты.
[Забрать здесь]
2. Пышный букет.
Цветы и фрукты выглядят как настоящие, лучше всего украсить столовую зону.
[Забрать здесь]
3. Львица с малышом.
За эту работу с удовольствием примутся любители животных.
[Забрать здесь]
4. Морская тема.
Можно нарисовать и подарить другу заядлому путешественнику.
[Забрать здесь]
5. Золотая осень.
Во время работы над этой картиной, нам кажется, можно забыть обо всех проблемах. Действует лучше лекарства.
[Забрать здесь]
6. Задумчивая рыба.
Эта рыба только выглядит простой и бесхитростной. Потрудится над ней еще как придется.
[Забрать здесь]
7. Желтые подсолнухи.
Взяв в руки этот набор, можно посоревноваться с самим Ван Гогом. Во всяком случае, сделать не хуже.
[Забрать здесь]
8. Где-то у моря.
Эта картина даст возможность мысленно находится за тысячу километров.
[Забрать здесь]
9. Вверх!
Идеальный вариант для детской комнаты по мотивам доброго мультика.
[Забрать здесь]
10. Лавандовый триптих.
На эту работу из трех частей уйдет больше сил и времени, чем на одну, но результат превзойдет все ожидания. Мы бы такую картину никому не подарили. Себе оставим.
[Забрать здесь]
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
ПодписатьсяИскусство — один из способов поднять уровень креатива и расслабиться. Чтобы рисовать картины не обязательно мастерски владеть техниками и годами обучаться у настоящих мастеров. Как нарисовать картину самой, и что при этом может понадобиться можно узнать прямо сейчас.
Содержимое обзора:
Картины по номерам
Сегодня стать художником может каждым. Если ранее знаменитым представителям этого течения нужно было годами обучаться, недоедать и все средства тратить на приобретение редких инструментов и сырья, то сегодня живопись доступна всем.
О том, как рисовать картины по номерам знает даже ребенок. Однако о хитростях и секретах знакомы лишь истинные фанаты этого нового течения.
Чтобы создать красивую картину достаточно приобрети готовый набор, куда будут входить краски, кисточки, инструкция, тестовый и контрольный лист.
Рекомендации от специалистов:
- Начинающим стоит выбирать картонный лист — он дешевле и в случае неудачи будет не жалко его выбросить.
- Начитать стоит с небольших картин, желательно с меньшим содержанием небольших деталей. Можно начать с простого: рыбки, домика и т.д.
Как показывает практика особого правила при работе с такими картинами нет.
Однако для удобства и чистоты работы можно использовать технику «от светлого к темному». Это значит, что сначала художник закрашивает постельные и светлые участки картины, а потом приступает к темным.
Светлый оттенок в случае ошибки будет проще закрасить темным, в то врем
Сегодня нарисуем с вами пейзаж по мотивам работы Jean-Marc Janiaczyk.
Нам понадобится:
1. Холст на подрамнике (я взяла размер 20 на 30, хлопок).
2. Мастихин номер 61 фирмы Сонет, кисть тонкая.
3. Краски. Масло: краплак розовый прочный, белила титановые, кадмий красный светлый, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, голубая ФЦ, бирюзовая.
Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.
Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.
Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра… Красный с желтым дают оранжевый.
Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый). Мастихином плоско к холсту наносим краску.
Продолжаем.
Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.
А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.
Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.
Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).
Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).
Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.
Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.
Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.
Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений. Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).
Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.
Придаем нарядность зелени 🙂 Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.
В наш зеленый добавляем белый — это для самых верхних листочков. Для придания объема.
Осталось посадить цветы.
Что сейчас и сделаем 🙂 Красные, розовые или белые с желтым. Какие хотите.
Кистью или кончиком мастихина легко прикасаясь к холсту.
Вот и все. Осталось подождать, пока масло высохнет, и повесить на стену или подарить подруге.
Успехов в ваших начинаниях.
Мария.
Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Чтобы искать вдохновение просто прекрасно, у нас есть возможность питаться творческим мыслительным процессом, мы дорожим творческим, чистым мышлением, воплощенным в благородной форме выражения, мы видим вещи с другой точки зрения, мы видим объекты, пейзажи, люди, просматриваемые через другие фильтры, наблюдаемые через разные объективы, эта супер проницательная возможность приводит нас к созданию списка, который содержит 99 безумно умных, простых и интересных вещей для рисования, в основном лучших в мире идей для рисования ; все в одном месте; их курировали по частям из миллионов онлайн.
Рисунки ниже варьируются от штриха, состоящего из одной линии, изображающего половину силуэта, до детально прорисованных мандал и карикатурных существ, которые будут прекрасно выглядеть в каракули. Посмотрите на галерею, и пусть ваш ум будет поражен вдохновением, это семена для вашего воображения, они представят различные методы, чтобы великолепно представить то, что ваш ум находит интересным.
Легко и круто Идеи рисования
Содержание
- Простые и интересные идеи для рисования
- 1.Нарисуйте маленький счастливый мир
- 2. Естественный уют в своих лучших проявлениях
- 3. Упростите свой дизайн
- 4. Одна яркая вдохновляющая лампочка
- 5. Нарисуйте котенка в костюме рождественской елки
- 6. Слон и Кролик, летящий на воздушном шаре. Сердца
- 7. Воздушный шар, которым управляют цветы
- 8. Укрепить разум в облаках
- 9. Один конус и его мороженое
- 10. Слон, взлетающий на воздушном шаре
- 11. Мыло Пузыри, один кролик и его друг-слон
- 12.Изобразите красоту гор
- 13. Пожелания в одуванчике
- 14. Мирное спокойствие в походе
- 15. Одно очаровательное маленькое существо
- 16. Знающая леди Страус
- 17. Нарисуйте очаровательную черепаху
- 18. Один маленький крокодил может выиграть день
- 19. Пицца Пикап
- 20. Один маленький земной червь
- 21. Любопытные кролики ищут улыбки
- 22. Одна великолепная сова Ловец снов
- 23. Герой в маске
- 24.День и ночь в горах
- 25. Великолепное рисование мандалы может успокоить ваши нервы
- 26. Не смывайте цвета
- 27. Один мир в лампочке
- 28. Нарисуйте свое музыкальное счастье
- 29 Одно дерево, один остров, одна лодка
- 30. Все добрые вещи дикие и свободные
- 31. Загадай желание, нарисуй одуванчик
- 32. Изобрази архитектурную икону, какой ты ее видишь
- 33. Душа в Бутылка, Счастье
- 34.Опишите свою творческую природу с помощью рисунка
- 35. Нарисуйте счастливый пейзаж
- 36. Два пика, один мир
- 37. Цветы в бутылке
- 38. Нарисуйте банку масона, которая содержит вселенную
- 39. Нарисуйте бесплатно Птица
- 40. Одна сломанная стрела завершена
- 41. Вы установили истинный север
- 42. Путешествие по миру
- 43. Как вы привязываетесь к реальности?
- 44. Треугольник представляет баланс
- 45. Естественность в одной великолепной медузе
- 46.Геометрическая голова волка
- 47. Мечтательный геометрический котенок
- 48. Свободная дорога к счастью
- 49. Цветение
- 50. Чтение под звездами
- 51. Все красивее ночью
- 52. Лис осенью
- 53. Мыслитель отдыхает
- 54. Уютное деревянное сердце
- 55. Кисточка творчества и цвета
- 56. Луна отдыхает в мандале
- 57. Один человек, плавающий дома
- 58. Деревянные корни
- 59.Изобразите Природу, Изобразите Счастье
- 60. Создайте Символ Природы
- 61. Нарисуйте дом на дереве
- 62. Великолепное изображение человечества
- 63. Нарисуйте гитару, используя акварели
- 64. Простая прекрасная зелень
- 65. Нарисуй балерину
- 66. Нарисуй свое состояние разума
- 67. Нарисуй любовь и счастье
- 68. Нарисуй платье своей мечты
- 69. Изобрази вселенную в лампочке
- 70. Простые пастельные цвета Формирование деревьев
- 71.Нарисуйте свободный разум в природе
- 72. Играйте с акварелью и фигурами
- 73. Представьте себе красочное счастье в облаках
- 74. Нарисуйте английский маффин
- 75. Идеи берут корни
- 76. Природа жива у него тоже есть сердце
- 77. Нарисуй любопытного жирафа
- 78. Нарисуй эпическую геометрическую карту мира
- 79. Изобрази опыт кемпинга
- 80. Нарисуй любовь с взлетами и падениями
- 81. Нарисуй свое убежище в природе
- 82.Нарисуй облако, рвя радугу
- 83. Вдали от тела творится свободный ум
- 84. Ослабься между звездами
- 85. Слоненок находит радость в мыльных пузырях
- 86. Нарисуй слона и кролика Приключения
- 87. Один кролик и один слон играют
- 88. Один красный воздушный шар плавает вокруг цыпленка
- 89. Маленький, маленький, счастливый дуэт
- 90. Маленький пингвин свободно плавает
- 91. Нарисуйте слоненка
- 92.Нарисуйте маленького крокодила, играя
- 93. Нарисуйте шикарную сову
- 94. Нарисуйте очаровательного медведя Коала
- 95. Маленькая мышь путешествует с улиткой
- 96. Нарисуйте маленькую мышь, загадав желание
- 97. Эпические позы для мультяшного котенка
- 98. Один мультяшный котенок, плавающий вокруг
- 99. Draw One Baby Whalicorn
- Статьи по теме
1. Нарисуй маленький счастливый мир
Рисование картин весь день — Smashing Magazine
Что значит быть дудлером, рисовать картины весь день? Почему мы каракули? Больше всего, что это значит для нашей работы? Оказывается, что простой набросок на странице помогает нам думать, помнить и учиться.
«Я рисую картины весь день». «Итак, ты ничего не делаешь весь день?»
Вот сколько людей ответят тому, кто говорит, что они проводят день с ручкой или карандашом в руке. Это часто считается пустой практикой, пустой тратой времени.Их рассматривают как пустые мысли, которые мучаются вместе с работой писанины.
Но для нас, дизайнеров и художников, рисование картин в течение всего дня является неотъемлемой частью нашего процесса и того, кем мы являемся как творческие люди, и, несмотря на идею, что те, кто рисуют, тратят время, мы по-прежнему выполняем свою работу. Итак, почему те из нас, кто рисует картины целый день, даже склонны думать, что кто-то, кто рисует или рисует картины на собрании или лекции, не обращает на это внимания?
Дополнительная информация о SmashingMag:
Что означает Doodle?
Словарь определяет «каракули» как глагол («рассеянно каракули») и как существительное («грубый рисунок рассеянно»).Оно также предлагает происхождение слова «doodler» как «существительное, обозначающее дурака, позже как глагол в смысле« обмануть, обмануть »».
Но автор Сунни Браун предлагает мое любимое определение «каракули». »В ее выступлении на TED« Doodlers, объединяйтесь! »:
« В 17 веке каракули были простаком или дураком, как в «Янки каракули». В 18-м веке это стало глаголом, и это означало обманывать или высмеивать или высмеивать кого-то. В 19 веке это был коррумпированный политик. И сегодня у нас есть, пожалуй, самое оскорбительное определение, по крайней мере для меня, которое заключается в следующем: «Официально рисовать — значит баловаться, тупить, обезьянить, делать бессмысленные отметки, делать что-то малоценное , вещество или импорт и, «мой личный фаворит», ничего не делать.«Неудивительно, что люди не любят рисовать на работе. Ничего не делать на работе сродни мастурбации на работе. Это совершенно неуместно ».
Поэтому неудивительно, почему большинство людей не возлагают больших надежд на тех, кто «рисует картины весь день». Или, возможно, они склонны думать, что те, кто рисует картины весь день, не очень интеллектуальны и склонны сказать им снисходительно: «Иди и нарисуй некоторые свои картинки». Как дизайнеры, многие из нас слышали такие комментарии или, по крайней мере, считали их подразумеваемыми просто потому, что мы думаем, выражаем или делаем что-то по-другому.
Почему мы каракули?
Учтите, что даже прежде, чем ребенок сможет говорить, он может нарисовать картинки. Это часть их процесса понимания того, что вокруг них. Они рисуют не только то, что видят, но и то, как они видят мир. Рисунок или рисунок ребенка — это не обязательно попытка отразить реальность, а скорее попытка донести до них их понимание. Это неудивительно, потому что игра, метод проб и ошибок — основной метод обучения ребенка. Ребенка не волнуют впечатления, которые получают другие на основании своих рисунков или ошибок.
Пример каракули.
Их постоянное рисование, рисование и рисование — это способ, которым ребенок выражает свои идеи и демонстрирует свое восприятие в визуальной форме. Это связано с необходимостью придать физическую форму своим мыслям. Точно так же взрослый рисует, чтобы визуализировать идеи в своей голове, чтобы они могли взаимодействовать с этими идеями.
визуальных учеников
По словам Линды Сильверман, директора как Института перспективных разработок, так и Центра талантливых разработчиков, а также автора Блеск вверх ногами: визуально-пространственный ученик , 37% населения являются визуальными учащиеся.Если так много людей учатся лучше визуально, то мы можем ожидать, что некоторые из них учатся лучше, переводя речь, лекцию или собрание в визуальную и осязаемую форму с помощью рисунков или рисунков, а не получая изображения или рисунки (что быть продуктом ума другого человека).
Люди всегда хотели визуально представить, что у них на уме и в памяти, и поделиться этими идеями с другими. Ранние наскальные рисунки были средством взаимодействия с другими, позволяя идеям или ментальным образам перемещаться из разума одного человека в разум другого.Целью визуального языка всегда было донести идеи до других.
Во-вторых, мы рисуем, потому что наш мозг создан для того, чтобы сопереживать окружающему нас миру. По словам Кэрол Джефферс, профессора Университета штата Калифорния, наш мозг настроен реагировать, взаимодействовать, имитировать и отражать поведение. В статье, которую она написала, она объясняет недавнее исследование «зеркальных нейронов», которые помогают нам понимать и сочувствовать окружающему нас миру.
Наскальные рисунки были нашими первыми средствами передачи идей другим.
Думайте об этом так. Когда вы находитесь в художественной галерее и находите картину, которая вас интересует, какова ваша первая реакция? Вы хотите прикоснуться к нему, не так ли? Я так и думал.
Когда я был бальным танцором, я сидел и смотрел на тех, кого я считал великими танцорами, указательным пальцем отслеживая их формы в пространстве, чтобы запоминать их. Я ходил в галереи и музеи и на расстоянии прослеживал линии и формы, которые я видел на картинах и рисунках.Я сделал это из любопытства и желания физически записать то, что увидел в памяти.
Почти 100 лет назад Мария Монтессори обнаружила связь между физическим прикосновением, движением и обучением у детей. Монтессори-образование учит детей указывать буквы алфавита указательным пальцем, чтобы запоминать их фигуры. Мой сын имел обыкновение отслеживать формы, которые он находил интересными в космосе. Поэтому можно с уверенностью сказать, что мы стараемся визуально зафиксировать в памяти концепцию, которую мы хотим сопереживать и взаимодействовать.
Эксперимент, проведенный Джеки Андраде, профессором психологии в Плимутском университете в Англии, продемонстрировал положительное влияние каракуля на сохранение памяти. В ходе эксперимента 40 человек получили простой набор инструкций по передаче информации RSVP по телефону от людей, идущих на вечеринку. Группа из 40 человек была разделена на две части. Одной группе из 20 было приказано рисовать (ограничено штриховкой, чтобы не подчеркивать качество рисунков), а другие 20 не рисовали.
Doodlers отозвали на 29% больше информации.
Исследование показало, что рисование помогает мозгу сосредоточиться. Он не дает уму отвлекаться от всего, что происходит, будь то лекция, чтение или беседа на конференции.
Тем не менее, нам надоело учиться.
Почетный профессор Университета Корнелла Джозеф Д. Новак утверждает, что это потому, что нас учили запоминать, а не оценивать информацию, которую нам дают. Во многих традиционных условиях шаблон прост и скучен: сидеть, получать и запоминать.Многие традиционные образовательные системы не поощряют активное взаимодействие с материалом. Рисование, рисование и даже создание диаграмм помогает нам не только взаимодействовать с материалом, но и определять основную структуру аргумента, а также соединять понятия тактильным и визуальным способом. Джесси Берг, президент The Visual Leap, указал мне в разговоре, что рисование является мультисенсорной деятельностью. В то время как наша рука создает то, что может показаться случайным изображением, наш мозг обрабатывает стимулы, которые проходят через нее.
Многие из нас являются продуктом традиционного школьного обучения, в котором мы были вынуждены запоминать даты и факты, и многие из нас продолжают эту модель позже в жизни. В то время как некоторые из нас были заядлыми рисовальщиками (я обычно заполнял заднюю часть своих тетрадей картинками и рисовал на столах карандашом во время занятий), некоторые из нас останавливались в старших классах, другие в колледже и другие, как только мы устроились на работу. В какой-то момент в процессе обучения рисованию было препятствовать. Учителя, скорее всего, рассматривали это как признак невнимательности и неуважения.После напряженной подготовки, преподаватели ничего не хотят больше, чем непоколебимое внимание на их лекцию. Ирония заключается в том, что, согласно исследованию Андраде, рисовальщики уделяют больше внимания словам педагогов, чем мы думаем.
В своем выступлении на TED Санни Браун продолжает рассказывать о преимуществах рисования и даже предлагает альтернативу определению, найденному в Оксфордском словаре:
«Каракули действительно ставят спонтанные отметки, чтобы помочь себе думать. Вот почему миллионы людей рисуют.Вот еще одна интересная правда о каракуле: люди, которые рисуют, когда они подвергаются устной информации, сохраняют больше этой информации, чем их коллеги, которые не рисуют. Мы думаем, что рисование — это то, что вы делаете, когда теряете фокус, но на самом деле это превентивная мера, чтобы не дать вам потерять фокус. Кроме того, это оказывает глубокое влияние на творческое решение проблем и глубокую обработку информации ».
Как дизайнеры могут использовать это в своих интересах?
Как дизайнеры, у нас есть уникальное преимущество, когда дело доходит до рисования.Мы не просто рисуем, чтобы сосредоточиться на своих мыслях — мы также намеренно делаем наброски идей для решения проблем и получения немедленной обратной связи от клиентов и коллег. Такие дизайнеры, как Крейтон Берман и Ева-Лотта Ламм, являются двумя крупнейшими сторонниками движения «зарисовок». Берман заявляет, что наброски «заставляют вас слушать лекцию, синтезировать то, что выражается, и визуализировать композицию, которая отражает идею — все в реальном времени».
В 2009 году я наткнулся на книгу Дэна Роума под названием « Задняя часть салфетки ».для изменения или статус-кво. Эти простые варианты прорабатываются с помощью простых рисунков, чтобы лучше понять проблему и найти решение. В своей книге Роам говорит:
«Что если бы был способ быстрее взглянуть на проблемы, более интуитивно понять их, более уверенно решать их и быстрее донести до других то, что мы обнаружили? Что, если бы был способ сделать решение бизнес-задач более эффективным, более эффективным и — как бы мне не хотелось это говорить — возможно, еще более увлекательным? Там есть.Это называется визуальное мышление, и в этом вся суть этой книги: решение проблем с изображениями ».
Открыв книгу Роума, я решил снова рисовать. Будучи плодовитым дудлером и ящиком, я стал неактивным на лекциях и в подобных ситуациях, часто забывая о том, что было сказано. Делать записи было слишком громоздко, и я часто пропускал слова и идеи. Я решил дать Doodling еще один выстрел. Вместо того, чтобы сосредоточиться на специфике, я бы сосредоточился на концепциях, ключевых словах и идеях.
С 2011 года я активно пропагандировал рисование на своих уроках дизайна, заключая сделку со своими учениками, говоря им: «Каракули к душе, но в обмен на это я хочу, чтобы вы набросали содержание моих лекций.«Сначала они скептически относятся к себе, но вскоре понимают, что рисование лучше, чем проведение викторины. Я пожинаю плоды каракулей и позволяю им рисовать — с требованием, чтобы они основывались на содержании класса — они стали более осведомленными в этой теме и участвовали в более содержательных беседах о дизайне.
Лучший друг дизайнера: блокнот.
Типографские новички в моих классах, естественно, начинают применять принципы визуальной иерархии и организации, группируя идеи по важности или по категориям.Они будут группировать идеи с помощью линий, полей, отметок и многого другого. Заголовки и заголовки лекций могут быть сделаны более крупными, более вычурными или смелыми, а ключевые понятия могут быть визуально подчеркнуты. Удивительно, насколько естественной и почти второй натурой идея визуальной иерархии является для всех нас. Кривая обучения типографии крутая для некоторых из нас, но рисование и наброски действительно облегчают понимание. Ниже приведены некоторые рисунки учеников в моих классах.
Doodle от Алисы Робертс из моего курса «Введение в типографику».
Выбирая понятия, идеи и темы, ученики начинают создавать иерархию, создавая визуальные группировки и используя визуальную пунктуацию. К тому времени, когда я назначаю работу над типографской иерархией, эскизы, как правило, проявляют большую проницательность. Перенос этих эскизов на компьютер является проблемой для новичков в типографии, но как только они естественным образом понимают взаимосвязь в том, что они делают, они начинают принимать более умные дизайнерские решения.
Doodle от Aubrie Lamb из моего курса «Идентичность и брендинг».
Еще один Обри Лэмб из того же курса.
Как мы уже видели, у рисования есть много преимуществ, помимо того, для чего его используют дизайнеры, как визуальные коммуникаторы и решатели проблем. Doodling также помогает нашему мозгу функционировать и обрабатывать данные. Те из нас, кто занимается каракули, должны делать это без чувства вины или стыда. Мы в хорошей компании. Исторически в состав дудлеров входили президенты, бизнес-магнаты и опытные писатели. Дизайнер, педагог и спикер Джейсон Санта Мария говорит следующее:
«Альбомы для рисования не о том, чтобы быть хорошим художником.Они о том, чтобы быть хорошим мыслителем ».
Рисование, рисование рисунков и создание эскизов — это использование визуальных навыков для решения проблем, понимания нашего мира и эффективного реагирования. Чего же ты ждешь? Doodle!
Дополнительная литература
- «Эскизы 101: основы визуального ведения заметок», Крейтон Берман, Core77
- «Почему графические дизайнеры должны учиться рисовать», Дуглас Бонневиль, BonFX
- «Стать умнее: Doodle !,» TimTim
- «Скетчоты и визуальные заметки», Ева-Лотта Лам, SlideShare Слайды взяты из выступления Лэма на WebExpo Prague 2010.
- «Sketch, Sketch, Sketch», Джошуа Брюер, 52 недели UX
- «Idle Doodles от известных авторов», Эмили Темпл, FlavorWire
Если не указано иное, изображения взяты из Stock.XCHNG.
(ал, ил).