Какой нарисовать: «Любовь к жизни» Джек Лондон, какой нарисовать рисунок, иллюстрации?

Как нарисовать женское лицо шаг за шагом

Добро пожаловать на новый урок рисования набросков от Wacom. Сегодня мы будем учиться рисовать женское лицо. Это один из моих любимых видов рисунков. Конечно, каждое лицо немного отличается от всех других лиц, в зависимости от происхождения, возраста и т.д., не говоря уже о том, что у каждого художника свой стиль. Иногда даже одно и то же лицо утром выглядит совершенно иначе, чем вечером.

В этом пошаговом руководстве мы изучим некоторые базовые принципы, которыми художники-портретисты, карикатуристы, авторы комиксов и аниме по всему миру уже много лет руководствуются при рисовании реалистичных лиц. Конечно же, это необязательные правила, и каждый художник может адаптировать и переосмысливать их, придерживаясь собственного стиля. Берясь за столь сложную задачу как рисование женского лица, имеет смысл попрактиковаться в следовании этому руководству.

В ходе этого курса мы будем рисовать воображаемое женское лицо и изучать некоторые важные приемы и техники, позволяющие придать ему реалистичный вид. Начнем с построения формы головы, затем добавим черты лица и, наконец, добавим немного тонкой проработки и цвета. Надеюсь, Вы почерпнете из этого курса вдохновение и в будущем сами сможете использовать предложенный подход.

Этот курс в основном рассчитан на новичков, но и опытный художник сможет открыть для себя что-то новое. Кроме того, я собираюсь рассказать о рабочем процессе на компьютере с графическим планшетом и о преимуществах цифровых устройств. Но Вы сможете следить за курсом и в том случае, если будете рисовать пером на бумаге.

Желаю Вам получить настоящее удовольствие как от процесса рисования, так и от его результатов.

Оглавление

Как нарисовать женское лицо Глава A: Геометрические фигуры

01 Начнем с круга

Для начала создадим небольшой чертеж-построение. С помощью кое-каких базовых шаблонов можно легко определить расположение головы, глаз, носа и рта.

Начнем с круга. Нарисовать круг – это не самая простая задача. Если у Вас не сразу получится и ваш круг похож на картошку в стиле кубизма, попробуйте зафиксировать запястье и нарисовать круг вращением предплечья. А еще можно сделать, как я: попытаться приблизиться к форме круга при помощи нескольких быстрых движений. Не волнуйтесь, если Ваш чертеж-построение выглядит не слишком красиво. В конце от него вообще ничего не останется.

02 Центральная ось

Теперь мы набросаем прямую линию, проходящую через центр круга. Я называю ее «центральной осью», поскольку левая и правая стороны должны быть более или менее симметричными, как это и бывает на реальных лицах.

03 Вертикальные разметочные линии

Настало время разметки: пересечем круг пополам горизонтальной линией. Отложим высоту этого полукруга вниз по удлиненной центральной оси.

Внутри круга каждую половинку тоже разделим пополам двумя короткими линиями. Таким образом, мы разделили круг на 4 части и отложили вниз еще одну высоту полукруга.

04 Еще один круг

Теперь нам понадобится круг поменьше. Не волнуйтесь, мы почти закончили построение. Малый круг пролегает от третьей разделительной линии и достает до самой нижней. То есть, его величина составляет ¾ величины большого круга. Обозначим также центр меньшего круга.

05 Щеки

Построение закончено. Пора рисовать все остальное. Соедините два круга в единую форму. Эти соединенные круги образуют череп и нижнюю челюсть. Поскольку никакие кости из них не выступают, это должно быть довольно легко.

Соединительные линии можно сделать прямыми или изогнутыми наружу, в зависимости от того, насколько упитанным должно выглядеть, по Вашей задумке, лицо. Щеки могут быть и впалыми, если Вы хотите добиться изможденного вида.

06 Вертикальное позиционирование

Теперь когда мы завершили построение, мы точно знаем, где должно быть расположено все, что нужно:

• Линия в верхней четверти – это линия волос.

• Линия в центре круга – ее можно проигнорировать. Но опытные художники знают: чтобы сделать четверть, нужно сначала сделать половину.

• Линия ниже предназначена для глаз. Да, они действительно расположены настолько низко. Почти посредине лица.

• Нос заканчивается точно на нижнем краю нашего первого круга.

• А рот находится в центре малого круга.

07 Горизонтальное разделение

Чтобы нарисованные глаза и рот не оказались слишком широкими или слишком узкими, мы еще раз разделим лицо, на сей раз по горизонтали. Разрезаем каждую сторону пополам, затем образовавшиеся части еще раз пополам. В итоге получаем восемь частей одинаковой ширины.

Левый глаз пролегает от второй до четвертой разделительной линии, а правый зеркально отражает его с другой стороны. Зрачки располагаются по центру глаз на третьей разделительной линии, ровно посередине каждой из половин лица.

Рот по ширине приблизительно равен расстоянию между зрачками. Набросайте оба глаза, рот и небольшую U-образную линию для носа. Это не обязательно должно быть идеально, но постарайтесь четко обозначить угловые точки.

08 Форма головы

Теперь, когда мы уже знаем, где расположены глаза, рот и нос, некоторые направляющие линии можно стереть. Ту, которая обозначает линию волос, оставьте: ближе к концу она нам еще понадобится. Теперь, когда перед нами впервые предстало лицо, мы можем немного доработать форму головы. У женщин форма головы более сглаженная, менее угловатая, чем у мужчин. Поэтому контуры формы головы следует рисовать более плавными изгибами.

Начнем с U-образной кривой на подбородке. Постарайтесь нарисовать подбородок максимально симметрично. Чем ýже подбородок, тем женственнее будет выглядеть лицо. Но если подбородок будет слишком узкий, то так можно и пришельца случайно нарисовать.

Когда Вы уже довольны подбородком, начните с новой линии в верхней части лба. Сначала пройдемся по кругу, который был на нашем наброске. На уровне глаз форма нашей головы имеет едва заметные вмятины. Пройдя эту вмятину, изящно обведите щеку и нарисуйте почти прямую линию к подбородку: здесь эти линии и встретятся.

09. Выражение лица

Теперь нам нужно определиться, какое душевное состояние передает это женское лицо. Его выражение зависит в первую очередь от того, куда направлены уголки бровей и рта – вверх или вниз. В моем случае это довольное лицо, выражающее хорошем настроении. Уголки рта слегка приподняты, брови относительно нейтральны.

10 Окончание предварительного рисунка

Наш предварительный рисунок закончен. Я обозначил область, где будут находиться брови, и слегка набросал губы. Но не волнуйтесь: мы сейчас начнем вникать во все детали.

Как нарисовать женское лицо Глава B: Подробно о чертах лица

В этой главе мы подробнее займемся чертами лица.

11 Предварительный рисунок в качестве ориентира

Разместите предварительный рисунок отдельным слоем на заднем плане и сделайте чуть посветлее, чтобы можно было использовать его в качестве некой направляющей, но такой, чтобы не слишком отвлекала.

12 Верхнее веко

Форма верхнего века отличает одного человека от другого. Даже небольшие отличия существенным образом сказываются на восприятии лица. Как правило, верхнее веко (особенно женское) представляет собой кривую, которая сравнительно резко поднимается, а затем постепенно опадает. Самый простой способ добиться этой кривизны – начать с наружного края.

13 Нижнее веко и зрачок

Нижнее веко имеет более плоский изгиб, чем верхнее. Оно не начинается именно в той точке, где заканчивается верхнее веко. Верхнее веко заходит чуть дальше наружу. Кроме того, нижнее веко может быть слегка изогнутым вверх как во внешнем, так и во внутреннем уголке. У смеющегося человека эта кривизна во внешнем уголке особенно выражена, поскольку мышцы, принимающие участие в смехе, подталкивают вверх внешние края глаз.

В зависимости от того, насколько важна для нас эта черта лица, мы можем предпринять несколько попыток, проводя эту линию.

Расположите зрачок; он должен прилегать к верхнему веку. Таким образом создается эффект глаза, смотрящего прямо на нас.

14 Радужная оболочка и складка верхнего века

Складка верхнего века – это самая романтичная складка на всем лице. Утолщения, нанесенные на верхнее веко в определенных точках, создают разные эффекты. Например, припухшие, высоко поднятые складки век создают хорошо известный «заспанный» образ. Стóит поэкспериментировать со складкой верхнего века, так как она способна выражать совершенно разные настроения.

Стандартная складка века, когда глаз находится в состоянии покоя, пролегает почти параллельно верхнему веку. Но поскольку в природе вещи редко бывают совсем уж параллельными, складка может немного отдаляться от века к середине линии и снова приближаться к нему ближе к центру лица.

Геометрически радужная оболочка представляет собой круг, концентрический по отношению к зрачку. По ширине она занимает примерно половину глаза. Конечно же, мы не рисуем полный круг, потому что радужная оболочка прикрыта веками сверху и снизу. Возможно, проще будет сначала нарисовать полный круг для радужной оболочки, а затем удалить прикрытые части.

15 Бровь

Чтобы нарисовать бровь, сделайте набросок участка, который потом нужно будет заполнить волосками. Этот участок заострен к концу, обращенному наружу. Женские брови, как правило, немного ýже, чем мужские, и могут иметь более высокую арку. Но тут нужна осторожность – такая бровь может казаться слишком строгой.

Волоски на бровях начинаются с внутренней стороны под углом 45 градусов и становятся более пологими по мере приближения к наружной стороне. Лучше всего рисовать эти волоски густыми быстрыми штрихами. Начните с внутренней стороны и рисуйте каждый волосок под углом, чуть более смещенным к горизонтали.

В нашу цифровую эпоху слишком сильно торчащие волосы можно легко стереть с помощью графического планшета.

16 Еще один глаз

На своем планшете Вы можете копировать и даже зеркально отражать вещи. Однако мы понимаем, что глаза и лица существовали задолго до цифровой эпохи. И никогда глаза, составляющие пару, не выглядят совершенно одинаково. И последний, но не менее важный аргумент: Вы должны практиковаться!

17 Текстура радужки

Глаз и особенно радужная оболочка – сложные структуры, состоящие из множества изысканных форм и цветов. Мы можем подойти к их изображению графически, нарисовав множество динамично чередующихся черных и белых тонких линий, идущих от зрачка к краю радужки. Позже мы сможем заполнить радужную оболочку цветом.

18 Отражение света

Последний штрих придается отражению света в глазах. Это может быть простая белая точка, несколько точек, окно или даже целый пейзаж. Мы попробуем добиться приятного эффекта с помощью простой формы, которая закрывает не слишком много площади глаза. Мы не хотим освещать весь глаз. Лучше меньше, да лучше.

19 Рот

Рот – это не плавно скользящая линия. Уголки рта, т.е. внешние края линии рта, следует обозначить чуть большим нажимом или небольшими угловыми складками. Типичная особенность женского рта – небольшой изгиб посредине ротовой складки.

Я сделал рот немного ýже, чем на предварительном рисунке: так мне показалось более гармоничным.

Не забывайте: нужно всегда смотреть на свой рисунок в целом и проверять, все ли элементы на своих местах. Возможно, Вам захочется что-то изменить? Как-то улучшить?

20 Верхняя губа

Мужские и женские лица также различаются толщиной и изогнутостью губ. Начинаем рисовать верхнюю губу как можно более симметрично двумя слегка восходящими быстрыми штрихами

от уголков рта по направлению к середине. На втором этапе позволяем этим двум штрихам превратиться в букву V, оформленную двумя круто изогнутыми кривыми.

21 Нижняя губа

Нижняя губа может быть чуть толще верхней, но это не обязательно. Ближе к середине линия может стать более плоской.

Рот может в итоге оказаться похожим на стикер, прилепленный к лицу. Чтобы избежать этого, нужно прибегнуть к маленькому рисовальному трюку. Оставьте зазор между линией нижней губы и уголками верхней губы. Пусть эта линия плавно заканчивается, будучи направленной к уголкам рта.

22 Кончик носа

Как известно, нос выдается вперед дальше остальных черт лица. Это нетрудно изобразить на рисунке в профиль, но на виде спереди представляет определенные трудности. Поскольку в нашем распоряжении только два измерения, придется работать с вещью, называемой «сокращением перспективы». Оно может представлять некоторую трудность, особенно для новичков, но мы можем избежать любых проблем, применив простую формулу: нарисуем кончик носа в виде небольшой горизонтальной линии, направленной немного вверх. С обеих сторон от кончика носа продолжим эту линию слегка изогнутыми наружу штрихами.

23 Ноздри

Ноздри начинаются очень близко к внешним сторонам кончика носа. Они почти горизонтальны на нижнем конце, а верхним концом указывают примерно в направлении внутренней глазной складки на противоположной стороне лица.

Теперь нам следует проверить лицо в целом. Нос: слишком большой или слишком маленький? Слишком широкий? Слишком узкий? Можете менять нос сколько угодно, пока не останетесь довольны. Большинство графических программ могут помочь Вам в этом, предоставив инструмент преобразования.

24 Корректировка формы головы

Теперь, когда мы нарисовали все важные части лица, рекомендуется еще раз скорректировать форму головы. В принципе, мы можем перенести форму головы из предварительного рисунка в окончательный практически таким же образом. Вы можете заметить некоторые места, требующие незначительных изменений.

25 Две линии

Среди всевозможных теней и морщин, которые могут быть на лице, я выбрал две, которые мне нравится использовать, особенно на женских лицах.

Одна из них – подбородочная складка под нижней губой. Она очерчивает подбородок и визуально расширяет область рта.

Вторая – это тень на щеке (слева). Это одна из типичных черт женского лица. Обычно требуется несколько попыток, чтобы тень на щеке оказалась именно там, где и должна быть, чтобы лицо не выглядело слишком костлявым или ухмыляющимся.

26 Два прямоугольника

Еще раз: этот шаг касается определения положения. Уши пролегают от линии глаз до кончика носа. Когда мы смотрим на лицо спереди, уши кажутся не круглыми, а почти плоско прилегающими к голове. Нарисуйте два маленьких прямоугольника слегка V-образной формы.

27 Уши

Одним из больших преимуществ женских лиц является то, что уши чаще всего прикрыты прядями волос, так что, возможно, их вообще не придется рисовать. Ухо представляет собой довольно сложную структуру с множеством углов, борозд и теней. Возможно, его вообще следует описать подробнее в отдельном курсе.

Поэтому я показал на рисунке, как нарисовать несколько абстрактное ухо за три простых шага. Два прямоугольника помогут нам это сделать.

В следующей главе наше нарисованное лицо обретет волосы и последние штрихи, включая цвет.

Как нарисовать женское лицо Глава C: Волосы и последние штрихи

28 Линия волос

Надеюсь, Вы не стерли ту маленькую направляющую линии волос. А если стерли – не волнуйтесь: мы сможем наметить расположение волос исходя из остальных частей лица.

Волосы, как и уши, – сами по себе целая наука и, по правде говоря, нуждаются в отдельном учебном курсе. Но я ограничусь несколькими строчками для их описания.

Начнем с чернового наброска макушки и внешних границ прически. Лучше всего нарисовать их на отдельном слое, чтобы потом можно было легко скрыть предварительный рисунок волос. Линия пробора проходит от вспомогательной линии роста волос – в нашем случае чуть правее центра – вверх по кривой, как можно более элегантной. От макушки волосы с обеих сторон ниспадают к ушам. В зависимости от того, насколько свободной должна выглядеть прическа, ее можно ограничить несколькими расположенными рядом линиями.

29 Шея

Волосы, снова появившиеся ниже ушей, свободно ниспадают, что мы отобразим несколькими быстрыми штрихами. Мы также можем обозначить и шею.

Рисуя линии волос, Вы пометите некоторые изгибы, завитки или участки, которые захочется добавить. Пока что не нужно слишком их детализировать.

30 Направление ниспадания волос

На этом этапе речь не идет о рисовании неспешными осторожными линиями: волосы нужно рисовать быстро и размашисто. Конечно же, мы не вырисовываем каждый отдельный волосок, а скорее изучаем направление ниспадания волос в разных местах. Позже мы сможем обозначить их несколькими четкими штрихами. Волосы растут прядями, и в пределах этих прядей все они растут и ниспадают в одном направлении (а не вкривь и вкось). На моем рисунке изображены несколько прядей волос и участков прически, весьма произвольно. Помните: Ваше воображение ничем не ограничено. Волосы – это часть работы, неизменно приносящая удовольствие.

31 Окончательное оформление волос

Как только Ваша рука привыкает к быстрым движениям, линиям и изгибам штрихов, обозначающих волосы, становится намного легче четко очертить разметавшуюся прическу. Рекомендую снова использовать для окончательной прорисовки волос отдельный слой. В нем мы сможем ориентироваться по предварительно нарисованной прическе, а потом, как уже было сказано, просто скроем его. Если понадобится, мы сможем также стереть слишком длинные волосы, «залезающие» на лицо, не стирая самого лица. При прорисовке прически стóит поэкспериментировать с разной толщиной линий и степенью покрытия. На нашем рисунке я выделяю отдельные пряди более темной линией, а внутри прядей обозначенные разделительные линии делаю намного светлее и менее заметными. Самой важной вещью при рисовании волос остается скорость, с которой проводится линия. И, к счастью, в цифровом рисунке любой несовершенный штрих можно отменять и переделывать до тех пор, пока не получится.

32 Дополнительная проработка деталей

Конечно, возможности для проработки деталей практически безграничны. Вот несколько примеров, которые могут быть интересными:

• Добавление еще одной «искорки» в глаза.

• Текстурирование губ той же техникой, что применялась для радужки.

• Добавление легкой тени в нижней части ноздрей.

33 Бонус: немного цвета в конце.

Надеюсь, Вам понравилось. Возможно, Вы даже почерпнули несколько полезных советов для своих будущих рисунков. Конечно, охватить все аспекты столь творческой темы как рисование в одном учебном курсе невозможно.

Мы рассмотрим ее более подробно и в вариациях в следующих курсах, таких как: «Как рисовать лицо с разных перспектив», «Лица разного возраста», «Волосы – нос – уши в деталях», «Раскрашивание лиц», «Другие части тела», «Руки – ноги – тело», «Мужское лицо» и т.д.

Этот учебный курс посвящен тому, чтобы дать прочную основу, на которой сможет развиваться любой начинающий художник. Как и в любом другом виде искусства, результаты зависят от регулярной практики. Не расстраивайтесь, если Вам не понравятся Ваши первые рисунки. С каждым рисунком у Вас будет получаться все лучше. Следите за нашими обновлениями, вдохновляйтесь и ищите радость в творчестве.

Создавайте выразительные лица. Подготовка к работе с Wacom One.

Wacom One наилучшим образом подходит для того, чтобы передать в рисунке черты лица. Естественное поверхностное трение и минимальный отражающий эффект создают на 13,3-дюймовом экране ощущение работы пером по бумаге. Перо в Вашей руке ощущается легким и естественным, а в выбранной Вами программе превращается в карандаш, кисть или мел. Его даже можно использовать как ластик. Идеально подходит для того, чтобы, оттачивая детали, создавать реалистичные лица. В комплект поставки входит программное обеспечение для решения творческих задач, а также возможность подключения к Mac или PC и некоторым устройствам на базе Android.

Рекомендуемый продукт

Интерактивный дисплей Wacom One 13
Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.

Купить Wacom One 13

Узнайте больше о рисовании

Узнайте больше

Посмотреть все семейства продуктов Wacom

Графические планшеты

Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью высокочувствительного блокнота и точного пера и наблюдайте за своими работами на экране.

Купить сейчас

Интерактивные дисплеи

Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.

Купить сейчас

Графические компьютеры

Творите безо всяких ограничений благодаря повышенной производительности устройства, точному перу и потрясающему дисплею.

Купить сейчас

Планшеты Smartpad

Пишите пером по бумаге и конвертируйте свои рукописные заметки в цифровой формат.

Купить сейчас

Стилус

Ведите записи и быстро фиксируйте идеи на своем мобильном устройстве при помощи стилуса Wacom.

Купить сейчас

Информация о Wacom

Wacom ставит своей глобальной целью сближение людей и технологий с помощью естественного интерфейса. Эта концепция сделала компанию ведущим мировым производителем интерактивных графических планшетов и интерактивных дисплеев, а также цифровых стилусов и решений для сохранения и обработки цифровых подписей. Высокие технологии, которые легли в основу интуитивных устройств ввода Wacom, используются для создания превосходных работ цифрового искусства, фильмов, спецэффектов, разработок в области моды и дизайна по всему миру, а также позволяют индивидуальным и корпоративным пользователям выразить свою индивидуальность с помощью одной из лучших технологий интерфейсов. Компания Wacom, основанная в 1983 году, является международной компанией с головным офисом в Японии (Токийская фондовая биржа 6727) и имеет дочерние и аффилированные компании по всему миру, которые занимаются маркетингом и продажами более чем в 150 странах. 

Узнать больше о Wacom

Back to top

A⁺ A^—

Нарисуйте фигуру в Visio

Вы можете создавать собственные фигуры с помощью прямоугольника, эллипса, дуги, свободной формы и карандаша в Visio.

Если вы хотите применить к новой фигуре цвета заливки, необходимо создать закрытую фигуру. Если вы используете инструмент «Прямоугольник» или «Эллипс», закрытые фигуры становятся автоматически закрытыми. По умолчанию закрытые фигуры заполняются сплошным цветом.

В этом примере прямоугольник — это закрытая фигура, заливка сплошной заливки. Треугольник не закрыт, так как он не заполнен сплошным цветом и фон рисунка можно увидеть в фигуре.

Что необходимо сделать

• Нарисуйте прямоугольник или круг

• Рисование произвольной фигуры

• Изменение фигуры

• Создание новой фигуры

Нарисуйте прямоугольник или круг

1. org/ListItem»>

   На вкладке Главная в группе Инструменты щелкните стрелку рядом с кнопкой Прямоугольник , а затем сделайте следующее:

   • Чтобы нарисовать прямоугольник, выберите инструмент Прямоугольник.

   • Чтобы нарисовать круг или овал, выберите инструмент Эллипс.

2. Перетащите фигуру на страницу.

3. org/ListItem»>

   Чтобы вернуться к обычному редактированию, в группе Инструменты щелкните инструмент Указатель .

К началу страницы

Рисование произвольной фигуры

1. На вкладке Главная в группе Инструменты щелкните стрелку рядом с кнопкой Прямоугольник , а затем сделайте следующее:

   • Чтобы нарисовать прямую линию, выберите инструмент Линия.

   • Чтобы нарисовать неровную фигуру, выберите инструмент «Freeform».

   • Чтобы нарисовать кривую, выберите инструмент Дуга.

2. Чтобы нарисовать первый сегмент, нарисуйте указатель в том месте, где вы хотите начать фигуру, а затем перетащите указатель, пока сегмент не будет иметь нужный размер.

3. org/ListItem»>

   Чтобы нарисовать второй сегмент, нарисуйте вершину первого сегмента и перетащите указатель.

4. Чтобы нарисовать дополнительные сегменты, нарисуйте вершину в конце последнего добавленного сегмента, а затем перетащите указатель, чтобы нарисовать следующий сегмент.

   Примечание: Чтобы отменить сегмент, нажмите CTRL+Z. Сегменты удаляются в обратном порядке, в котором они были нарисованы.

5. Чтобы закрыть фигуру, перетащите конечную точку последнего сегмента, который создается над вершиной в начале первого сегмента. Фигура становится непрозрачной, что означает, что она закрыта.

6. Чтобы вернуться к обычному редактированию, на вкладке Главная в группе Инструменты нажмите кнопку Указатель .

К началу страницы

Изменение фигуры

Большинство фигур в Visio можно изменять, добавляя, удаляя и изумяая их сегменты.

Удаление сегмента из фигуры

1. На вкладке Главная в группе Инструменты щелкните стрелку рядом с кнопкой Прямоугольник и выберите инструмент Карандаш .

2. Выберите фигуру, из которую вы хотите удалить сегмент, щелкните вершину которую нужно удалить, и нажмите кнопку DELETE.

Добавление сегмента к фигуре

1. На вкладке Главная в группе Инструменты щелкните стрелку рядом с кнопкой Прямоугольник и выберите инструмент Карандаш .

2. org/ListItem»>

   Выберите фигуру, к которой вы хотите добавить сегмент, найдите место, куда вы хотите добавить сегмент, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните.

   В месте щелчка фигуры появляется новая вершина, создав новый сегмент.

Изменить форму фигуры

1. На вкладке Главная в группе Инструменты щелкните стрелку рядом с кнопкой Прямоугольник и выберите инструмент Карандаш .

2. org/ListItem»>

   Вы выберите фигуру, щелкните вершину которую вы хотите переместить, а затем перетащите вершину на новое место.

К началу страницы

Создание новой фигуры

Вы можете повторно использовать настраиваемую фигуру в других рисунках, сделав ее фигурой из вехи. Чтобы превратить пользовательскую фигуру в фигуру», сделайте следующее?

1. В области Фигуры щелкните Дополнительные фигуры ,а затем выберите настраиваемый или создайте новый, выбрав Новый ряд (единицы США) или Новый ряд (метрическая система).

2. На странице рисования выберите пользовательскую фигуру и перетащите ее в новый эскиз в области Фигуры.

3. Чтобы переименовать новую фигуру, щелкните ее правой кнопкой мыши, выберите переименовать и введите имя нового.

4. В области Фигуры в настраиваемом мастере выберите сохранить изменения, внесенные в настраиваемый мастер.

Дополнительные сведения о том, как создать новую фигуру, см. в статью Создание фигуры или Изменение фигуры.

К началу страницы

Как нарисовать авокадо: 26 классных вариантов

13 июня 2021ЛикбезСделай сам

Изображайте яркий фрукт красками, цветными карандашами, пастелью и не только.

Поделиться

0

Как нарисовать авокадо чёрным маркером или фломастером

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• чёрный маркер или фломастер.

Как рисовать

Изобразите грушевидную фигуру. Повторите контур фрукта с правой стороны. Так вы сделаете рисунок объёмным.

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Нарисуйте круглую косточку. Внутри расположите маленький миндалевидный блик. Сверху добавьте небольшие глаза, а чуть ниже — дугу.

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Частично заштрихуйте глаза, чтобы показать зрачки. Из боков фрукта выпустите ломаные линии. Это руки. Добавьте овальные ладони и пальцы‑штрихи.

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Двумя вертикальными отрезками с овалами на концах обозначьте ноги. Обведите контуры авокадо.

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Подробности — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

Минималистичный рисунок:

Здесь за 30 секунд показывают, как изобразить два авокадо:

Как нарисовать авокадо красками

Кадр: Happy Art / YouTube

Что понадобится

• Чёрная бумага;
• тонкая кисть;
• гуашь;
• палитра;
• широкая кисть;
• баночка с водой.

Как рисовать

Используя тонкую кисть и жёлтую краску, наметьте грушевидную фигуру. На палитре смешайте оттенок с синим, чтобы получился насыщенный зелёный. Широкой кистью обведите контур плода.

Кадр: Happy Art / YouTube

Не ополаскивая кисть, зачерпните жёлтую краску. Сделайте большие мазки у краёв фрукта. Промойте инструмент. Смешайте цвет с белым и покройте плод получившимся оттенком. Оставьте пустым пространство для косточки.

Кадр: Happy Art / YouTube

Тонкой кистью очертите чёрный контур округлой косточки с вытянутой верхушкой. Внутри деталь коричневая. На неё можно добавить жёлтые и красные мазки. Обведите фигуру белой краской, наметьте блики.

Кадр: Happy Art / YouTube

Отступите от авокадо несколько миллиметров. Справа изобразите белую изогнутую линию, слева — жёлтую. Так рисунок будет выделяться на чёрной бумаге. По желанию на фон можно добавить тёмно‑синие и жёлтые мазки.

Кадр: Happy Art / YouTube

Полную версию мастер‑класса с комментариями художника можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Тут показывают, как сделать интерьерную картину акрилом и пластиковой картой:

Простая и яркая композиция:

Мастер‑класс по рисованию реалистичного авокадо:

Мультяшный фрукт, который понравится и детям, и взрослым:

Видео для тех, кто хочет нарисовать авокадо акварелью:

Очень реалистичный вариант:

30‑минутный мастер‑класс для тех, кто хочет сделать идеальную картину:

Как нарисовать авокадо цветными карандашами

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик;
• цветные карандаши.

Как рисовать

Простым карандашом проведите горизонтальную линию. Наметьте на ней два круга: большой и средний. Соедините эти элементы изогнутыми линиями, чтобы получилась грушевидная фигура — авокадо.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Так как плод будет показан в разрезе, нужно очертить кожуру. Для этого внутри заготовки повторите её нижний контур. Вспомогательные фигуры сотрите ластиком.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Вторую половину авокадо не видно полностью. Покажите элемент дугой под наклоном. Изогнутым отрезком обозначьте границу кожуры.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

В детали, находящейся на переднем плане, наметьте округлую косточку. Обратите внимание: сверху и снизу она немного вытянута. Во второй дольке изобразите дугу‑выемку.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Обведите контур кожуры тёмно‑зелёным карандашом. Для мякоти у краёв плода используйте светло‑зелёный оттенок. Ближе к косточке заштрихуйте пространство бледно‑жёлтым.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Выемку покройте жёлто‑зелёным цветом. Косточку сделайте коричневой. По желанию на элемент можно добавить оранжевый цвет.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Закрасьте кожуру, используя насыщенный зелёный оттенок. Чтобы показать бугристую текстуру фрукта, наметьте чёрные штрихи. Под плодом можно обозначить еле заметную тень.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Посмотрите урок целиком, если нужны подробности:

Какие ещё есть варианты

Почти часовой мастер‑класс для тех, кто хочет получить результат как у профессионального художника:

Этот урок подойдёт тем, кто только начинает рисовать:

Ещё один несложный способ изобразить авокадо:

Читайте также 🎨🌹🦔

• 20 способов нарисовать красивую розу
• 19 способов нарисовать ёжика пастелью, красками и не только
• 10 книг, которые разбудят в вас художника
• Как нарисовать человека, кошку и многое другое, если художник из вас никакой
• 15 рисунков по клеточкам, которые помогут справиться со стрессом

Сделать обаяние плотным и компактным! Как нарисовать мини-персонаж | MediBang Paint

Приятно познакомиться, меня зовут Ю Харукава.
На этот раз я объясню, как нарисовать мини-персонаж.

В мини-персонажи, которые более деформированы, чем обычные иллюстрации персонажа, можно плотно и компактно вкуладывать очарование персонажа. Некоторые люди могут сказать: «Я не умею рисовать мини-персонаж» или «Я хочу нарисовать мини-персонаж, но не знаю, как его рисовать», но в зависимости от того, как нарисовать, можно создать привлекательные мини-персонажи. Надеюсь, будет полезно для тех, кто интересуется!

 

1. О размерах головы и тела

Прежде всего, мы объясним размер головы и тела мини-персонажа.
Существуют несколько типов размеров головы и тела для мини-персонажа, и можно нарисовать более полный мини-персонаж, изменив размер в соответствии с назначением, целью и изображением иллюстрации, которую хотется нарисовать.
Прежде чем перейти к объяснению того, как нарисовать, я хотел бы показать 3 типов размеров головы и тела.

 

・2 голов

Это самый деформированный размер среди мини-персонажей. Площадь, занимаемая туловищем и головой, если рассматривают как единое целое, составляет ровно половину, а требуется более подробное изображение, поскольку туловище меньше, чем введенных позже 2,5 и 3 голов.
Голова в целом большая и округлая, поэтому можно нарисовать иллюстрацию с сильным впечатлением привлекательности.

 

・2,5 голов

Размер головы и тела составляет от 2 до 3 голов. Он немного длиннее, чем 2 голов, и имеет более широкая площадь рисования, что позволяет нарисовать мелкие детали, например украшения. Так как можно увеличить количество маленьких украшений, таких как 3 головы, можно сбалансированно использовать достоинства обоих.

 

・3 голов

Это больше, чем 2 и 2,5 голов. Благодаря большому телу можно детально прорисовывать одежду и украшения, что помогает создать эффектный дизайн. Поскольку площадь движения таких частей, как руки и ноги, широка, это полезно, когда хотется создать более великолепные и заметные позы и дизайны. Кроме того, он имеет сильное вертикальное и чёткое впечатление в целом, и можно нарисовать иллюстрации с клевым изображением.

Я представил 2, 2,5 и 3 голов, но рекомендую рисовать в размер, который хотется нарисовать, или легко рисовать на самом деле.
На этот раз мы объясним как нарисовать 2 голов, которые наименьший и самый деформированный размер головы и тела.

2. Как нарисовать лицо

При рисовании лица мини-персонажа впечатление будет резко меняться в зависимости от размера и расположения каждой части, такой как глаза и рот. В случае с 2 головами голова занимает половину всего, поэтому это самое заметное место, привлекающее людей, которые видят иллюстрацию.

Хотя это зависит от черт лица персонажа, в основном глаза должны быть большими, а рот маленьким. Чтобы нарисовать хорошо сбалансированное лицо, сознательно расположите каждой части внизу.

・Пункты при рисовании профиля

При рисовании профиля, обращая внимание на форму носа и рта, можно сделать из него уникального мини-персонажа.

Например, круглый изогнутый дизайн придаст мягкий и милый образ, а дизайн со слегка заостренным носом позволит создать мини-персонаж с более чётким изображением.

Если вы обратите внимание на изображение, как мини-персонаж открывает рот, он приобретёт индивидуальность и иллюстрация будет более оригинальной.

 

3. Как нарисовать тело

В случае 2 голов, шея тонкая, а тело круглое и деформированное в целом.
Например, проще рисовать надувая от шеи к животу, как капля из-под подбородка.

・О конечностях

По сравнению с иллюстрациями персонажами в натуральную величину, конечности мини-персонажа 2 голов значительно меньше, поэтому при рисовании пальцев требуется детальное изображение.

Также есть дизайн, который делает палец толще, не прорисовывая его в деталях, а также есть дизайн, который упрощает изображение самого пальца в круглой форме. Так что для тех, кто говорят: «Я, возможно, плохо рисую мелко…» или «Я люблю более деформированный дизайн», рекомендую такие дизайны. В зависимости от комбинации можно будет создать иллюстрацию, максимально подчеркивающую индивидуальность персонажа, поэтому попробуйте различные рисунки, которые легко рисовать, или изображения иллюстрации, которые хотется нарисовать.

 

4. Пункты дизайна

・О волосах

При рисовании мини-персонажа легче сбалансировать изображение волос, в основном обращая внимание на сплоченность и объем.
Как упомянулось в методе рисования лица, описанном ранее, части лица, такие как глаза и рот, размещаются внизу лица, поскольку площадь для волос расширяется. Придав ему объем или добавив движения, можно легче передать очарование персонажа.

Этот пункт, конечно, эффективен для причесок, таких как короткие или длинные волосы, которые ниспадают прямо от макушки. Кроме того, регулируя баланс, его также можно использовать для персонажей с немного сложными прическами, такими как два хвоста или конские хвосты.

・Об одежде

При рисовании одежды рекомендуется изменить образ в соответствии с изображением, которое хотется нарисовать, и одеждой, которую персонаж носит. На этот раз я создам мини-персонаж с максимально деформированным размером 2 голов, а костюм, который надену на персонаж, толстовка с капюшоном с относительно свободным силуэтом, поскольку я обращаю большое внимание на «свободную атмосферу».

・Об украшении

Рекомендуются как можно прочнее нарисовать украшения, которые персонаж носит.
Например, в этот раз я надену украшения для волос, но так как объем двух хвостов у персонажа довольно большой, украшение чуть большего размера, чтобы не потерять баланс.

Кроме того, большинство других вещей, надетых на теле или лице, таких как очки, маски и кашне, будет легче сбалансировать, рисовая их пропорционально размеру головы и тела, которые рисуют в тот момент.
С другой стороны, при ношении мелких предметов, таких как серьги на ушах или браслеты на руках, рекомендуется рисовать их относительно маленькими и тонкими, чтобы они не стали слишком большими.

 

5. Как сделать его еще привлекательнее

・О позах

Чтобы максимально подчеркнуть индивидуальность персонажа, эффективно продумывать позу.
Конечно добавить движения телу эффективно, но добавление движения всей одежде, волосам и т. д. также увеличит великолепие.
Например, часть капюшона толстовки, которую я нарисовала ранее, просто немного плывя, будет выглядеть так, как будто она получает ветер. Поэтому попробуйте разные идеи в зависимости от позы в то время.

・О добавлении эффектов

Добавляя эффекты и фоны, которые соответствуют образу и личности персонажа, иллюстрация становится более великолепной и привлекательной.
Только добавление простой цветной фон к одному мини-персонажу значительно изменит впечатление, и можно будет выделить персонажа.

Также можно добавить тщательно продуманные фоны и эффекты, чтобы создать целостную иллюстрацию.

Тем не менее, если вы нарисуете фона и эффекта больше, чем нужно, сам основной мини-персонаж не будет заметен.
Рекомендуется рисовать, настраивая их в соответствии с темой рисования (например, выделять персонаж или создать целостный дизайни) или изображением того, что хотется нарисовать.

До сих пор я объяснял, как нарисовать мини-персонаж, но как это было?
Я надеюсь, что это будет полезно для тех, кто интересуется рисованием мини-персонажа.
Спасибо за чтение!

———————
Преимущества ранга

https://medibang.com/page/about-creatorrank/
Работа «Работи о Иллюстрации»
———————

«Ю Харукава»
ART street
Коллекцию работ: https://medibang.com/u/Harukawa25/
Twitter: https://mobile.twitter.com/haru_hp25

Как нарисовать рисунок на стене своими руками

Узнайте, как нарисовать картину акрилом! Ответим на все общие вопросы, которые могут возникнуть у вас, если у вас возникнет неудержимое желание нарисовать что-нибудь на стене, например:

• Как подготовить стену для рисунка?
• Какой тип краски я должен использовать, чтобы нанести рисунок?
• Какие еще материалы мне нужны для работы?
• Каковы некоторые методы настенной живописи?
• Как мне закончить или закрепить работу?

Итак, начнем:

Как подготовить стену перед нанесением рисунка

Прежде чем приступить к покраске, нужно проверить стену и подготовить рабочее пространство.

Очистите стену

Прежде всего, убедитесь, что стена чистая и не имеет каких-либо повреждений от влаги или структурных проблем, таких как трещины, сколы, вмятины. Дефекты можно зашпаклевать, но учтите, что трещина это может быть структурная проблема, которая в конечном итоге может проявиться на вашей стене.

Внимательно осмотрите стену на наличие следов плесени, грязи, воска, масла или жира. Если вы их обнаружите, тщательно очистите его и помните, что плесень или грибок могут вернуться, если не будет устранена основная причина.

Даже если стена выглядит чистой, ее все равно лучше мыть мягким мыльным раствором, чтобы убедиться, что вы начинаете с чистого листа, насколько это возможно.

Следующий шаг: грунтовка стены

После того как удалили все дефекты, то есть зачистили стену, зашпаклевали неровности и зашлифовали, можно приступать к другому важному шагу: грунтовка стены. Это важный шаг в создании картины или просто покраски стены, потому что грунтовка поможет краске прочней прилипнуть к стене. В некоторых случаях грунтовку можно нанести два раза.

Какой тип краски использовать для внутренней росписи

Когда вы рисуете картину на стене, у вас будут различные этапы, так же, как и при рисовании на холсте: сначала холст грунтуется, но так как мы уже это сделали, приступаем к следующему шагу — наносим базовый цвет на холст добавляя гармонии рисунку и очерчивая общую композицию. Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект.

Чтобы покрасить большие участки (например, участок голубого неба, зеленые холмы и т. д.), используйте более дешевую латексную краску. Это та краска, которой вы обычно красите стены. Покраска больших площадей латексной краской более экономична, чем попытка покрыть всю стену качественными акриловыми красками для художника, которые вы покупаете в магазинах художественных товаров. Таким образом вы получите замечательную основу и сэкономите кучу денег.

И наконец можно приступать к детальной работе, то есть к рисунку.  Здесь в ход идут тюбики и банки с акриловыми красками высокого качества.

Плюсы акриловых красок:

1. Почти нет запаха
2. Акриловая краска разводится водой
3. Доступная цена
4. Возможность лессировки
5. Быстрота высыхания
6. После высыхания не боятся воды
7. хорошо держаться на поверхности, не стираются, длительное время не выцветают даже без дополнительной защиты

Минусы акрила:

1. После высыхания цвета немного темнеют.
2. Нужно тщательно закрывать тюбики краски, потому что краска склонна пересыхать.
3. Прозрачность акриловых красок меньше, чем у акварели. Тёмные цвета плохо перекрываются другими слоями.
4. Краски плохо смываются с одежды и кистей, если их вовремя не помыть.

Лучше всего рисовать специальными акриловыми красками для росписи стен. Их можно накладывать толстым слоем, и они не смываются.

Что может понадобится ещё? Идем дальше.

Кисти

Вам понадобятся самые разные кисти, от маленьких до широких. Размеры, которые вам понадобятся, во многом зависят от количества и размера деталей, которые вы будете рисовать. Для покрытия больших площадей краской возьмите несколько широких кистей. Вы можете приобрести еще валик и лоток для него, если у вас есть много места, которое вы хотите быстро заполнить одним цветом. Для небольших детализированных областей используйте ряд круглых кистей разных размеров. Вы можете использовать те же кисти, что и при станковой живописи. После того, как вы приобретете опыт в первый раз, у вас будет лучшее понимание размеров кистей, которые вам понадобятся в будущем.

Подготовка рабочего пространства

Итак, всё готово, настроение боевое, но надо же подготовить место. А именно: вынести лишнюю мебель и защитить прилегающие стены, потолок и пол от капель краски.

Для это нам понадобится малярный скотч, старые газеты или специальная пленка для защиты при покраске.

Так же понадобятся фартук, халат или старая одежда. Ёмкость для воды, в которой можно будет мыть кисти, не забываем, что акриловые краски быстро сохнут.

Пригодятся и бумажные полотенца или старые тряпки, чтобы вытирать руки.

Ну и скорей всего понадобятся табуретка или стремянка для работы на верхних участках рисунка.

Теперь поговорим о том, как же, собственно, перенести маленькое изображение на стену. И так поехали…

Техника росписи стен

Для начала вам нужно будет перенести свое изображение на стену. Для этого надо будет сделать э скиз, то есть предварительный набросок, фиксирующий ваш художественный замысел на стене.

Для это вам нужно будет увеличить изображение, используя один из этих методов настенной росписи: метод сеткисетки или проектор для рисования на стенах .

После карандашного наброска можно приступать к рисованию. И с этого момента большинство методов настенной росписи похожи на методы живописи, которые вы использовали бы при рисовании акрилом на холсте.

На каждом этапе делайте шаг назад и смотрите на свою работу издалека. Важно видеть всю картину целиком. Очень важно, чтобы рисунок хорошо смотрелся как вблизи, так и издалека, поэтому постоянно проверяйте, чтобы он хорошо смотрелся со всех возможных углов и расстояний.

Как защитить рисунок на стене

Ну что же, можно вас поздравить! Вы дошли до финиша – ваш рисунок закончен. На этом можно было бы и остановится, но желательно всё же защитить роспись, чтобы она оставалась яркой и красивой в течение длительного времени.

Это означает нанесение защитного слоя лака. Используйте прозрачный, не желтеющий матовый лак. (Глянцевый лак был бы слишком отражающим для настенного рисунка и, вероятно, выглядел бы странно при внутреннем освещении).

Прежде чем наносить лак не забудьте прочитать инструкцию. Лак наносить надо широкой кистью для лака, не валиком, во избежание появления пузырей. Начните с угла проходя поперечным штриховочным способом (маленькие крестики). Эта техника поможет лаку выглядеть более ровным. Вуаля! Ваша сказочная настенная роспись завершена!

Убедитесь, что дети, собаки и другие любопытные существа ? держатся подальше от вашей работы, пока краски или лак еще влажные.

Вот и всё, на стене красивая картинка, выполненная своими руками, теперь можете приглашать гостей и с полным правом хвастаться результатами труда, переполняясь гордостью.

***

Рисование, добавление аннотаций и использование функции «От руки» в Pages

Рисуйте и добавляйте аннотации с помощью Apple Pencil, а также используйте функцию «От руки» для преобразования рукописного текста в печатный на iPad. На iPhone, iPad или iPod touch также можно рисовать и добавлять аннотации пальцем.

С помощью Apple Pencil можно также использовать функцию «Выбор и прокрутка», чтобы выбирать объекты и прокручивать документ.

Преобразуйте рукописный текст в печатный с помощью функции «От руки»

Используя функцию «От руки» и Apple Pencil на поддерживаемом iPad, вы сможете преобразовать рукописный текст в печатный*. Функция «От руки» включается по умолчанию, как только выполнено сопряжение Apple Pencil с iPad. Чтобы проверить настройки функции «От руки» или отключить ее, перейдите в «Настройки» > Apple Pencil на iPad.

1. Нажмите Apple Pencil в месте текстового документа, в котором требуется что-то написать. Можно также нажать текстовое поле, фигуру или ячейку таблицы в текстовом документе или документе с макетом страницы.
2. Коснитесь инструмента «От руки» на панели инструментов внизу экрана и начните писать.
   

Во время рукописного ввода с помощью Apple Pencil можно удалять слова, выполнять вставку текста и многое другое.

• Чтобы удалить слово, зачеркните его.
• Чтобы вставить текст между словами, нажмите и удерживайте текстовую область и начинайте писать, как только отобразится свободное пространство.
• Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
• Чтобы выделить текст, обведите его или проведите по нему. Чтобы изменить выделение, перетаскивайте границы выделенной области.

На панели инструментов есть кнопки для отступа, форматирования и выравнивания текста, а также для вставки разрывов страниц, закладок и т. д.

* Вы можете выбрать другой поддерживаемый язык на панели инструментов, если добавили клавиатуру для этого языка в разделе «Настройки» > «Основные» > «Клавиатура» > «Клавиатуры». Узнайте, для каких языков и в каких регионах поддерживается функция «От руки».

Добавление рисунка

В документе можно рисовать с помощью Apple Pencil (на поддерживаемых устройствах) или пальцем.

1. Чтобы рисовать с помощью Apple Pencil, нажмите пером страницу. Чтобы рисовать пальцем или использовать функцию «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , затем — кнопку «Медиа» , а затем — «Рисунок».
2. Коснитесь одного из четырех инструментов рисования в нижней части экрана: пера, карандаша, пастельного мелка или инструмента заливки.
   
3. Чтобы изменить размер пера и степень непрозрачности, дважды нажмите нужный инструмент, затем нажмите новый размер пера. Либо перетащите ползунок, чтобы изменить степень непрозрачности.
4. Вы можете рисовать и другим цветом.
   • На iPhone: нажмите цветной круг, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
     
   • На iPad: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
5. Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать одну из опций.
   • Чтобы стереть пиксели, коснитесь инструмента «Ластик для пикселей», затем коснитесь рисунка или перетаскивайте инструмент по рисунку.
   • Чтобы стереть целый штрих, коснитесь инструмента «Ластик для объектов», а затем коснитесь штриха или заливки объекта, которые требуется стереть.
6. Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить» . 
7. По завершении нажмите «Готово».

Чтобы продолжить рисовать с помощью Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.

Изменение размера и перемещение рисунка

После добавления рисунка можно изменить его размер и положение:

• Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем и перетащите маркеры на рамке.
• Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем и перетащите его.

Редактирование части рисунка

1. Нажмите рисунок, затем выберите пункт «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
2. Нажмите инструмент выделения на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите или обведите область рисунка, которую нужно отредактировать. Вокруг выбранной области появится контур.
3. Во всплывающем меню выберите один из указанных ниже пунктов.
   • Чтобы изменить размер выбранной области, нажмите «Изменить размер» и перетащите маркеры на рамке вокруг рисунка.
   • Чтобы разделить один рисунок на две части, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
   • Выбранную область можно также вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать.

Анимация рисунка

Можно анимировать рисунок, чтобы он отображался с имитацией эффекта рисования.

1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
2. Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его.
3. Нажмите кнопку «Формат» , затем нажмите «Рисунок».
4. Включите параметр «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, такие как длительность.
5. Чтобы воспроизвести анимацию, нажмите «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».

Отправка или сохранение рисунка

Можно отправлять или сохранять рисунок из документа как изображение в формате PNG. Если рисунок анимированный — как изображение в формате PNG или видеозапись в формате M4V.

1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
2. Нажмите рисунок, чтобы выделить его, затем выберите «Поделиться». Если рисунок анимированный, выберите «Отправить как изображение» или «Отправить как фильм».
3. Выберите способ отправки изображения или фильма (например, с помощью приложения «Почта» или «Сообщения»). Либо выберите «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков), чтобы сохранить файл в приложении «Фото».

Работа с рисунками на компьютере Mac

Добавление аннотации

Аннотации, добавленные в текст, объекты или ячейки таблицы в документе, перемещаются вместе с текстом и объектами в процессе редактирования документа.

1. Чтобы добавить аннотацию с помощью Apple Pencil, нажмите любое место на странице, затем нажмите инструмент аннотирования на панели инструментов в нижней части экрана. Чтобы работать пальцем (либо если включена функция «Выбор и прокрутка»), нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Смарт-аннотации».
2. Нажмите «Перо», чтобы добавить пометки, или нажмите «Маркер», чтобы выделить текст.
3. Добавьте свои аннотации.
4. Также можно добавить аннотацию другим цветом:
   • На iPhone: нажмите цветной круг, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
   • На iPad: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить».
5. Чтобы стереть аннотацию, выберите инструмент «Ластик» на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите аннотацию. Чтобы удалить все аннотации, нажмите кнопку «Еще»  на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите «Стереть все смарт-аннотации».
6. Чтобы свернуть панель инструментов, перетащите ее в угол экрана. Чтобы отобразить всю панель инструментов, нажмите свернутую панель инструментов.
7. Чтобы прокрутить страницу при использовании Apple Pencil, смахните одним пальцем. Если вы добавляете аннотации с помощью пальца, смахните двумя пальцами.
8. По завершении нажмите «Готово».

Добавленные аннотации можно удалять. Нажмите аннотацию, затем нажмите «Удалить». При удалении аннотированного текста или объекта аннотация также удаляется.  

Чтобы скрыть аннотации:

• На iPad нажмите «Параметры вида» , затем выключите параметр «Смарт-аннотации».
• На iPhone или iPod touch нажмите кнопку «Еще» , нажмите «Смарт-аннотации», затем нажмите «Скрыть смарт-аннотации».

Чтобы продолжить аннотирование с помощью Apple Pencil, просто начните писать на странице.

Экспорт документа с аннотациями

Если экспортировать документ в формат PDF с включенными аннотациями, они будут отображаться в файле PDF. Аннотации не отображаются в документах, экспортированных в формат Word, RTF, EPUB или Pages ’09.

Работа с аннотациями на компьютере Mac

Если вы синхронизируете документы Pages на своих устройствах с помощью iCloud, аннотации будут отображаться в документах на всех ваших устройствах. На компьютере Mac можно удалять, отображать и скрывать аннотации при редактировании документа.

• Чтобы удалить аннотацию, выберите аннотацию и нажмите «Удалить». 
• Чтобы удалить все аннотации, выберите «Правка» > «Удалить смарт-аннотации».
• Чтобы отобразить или скрыть все аннотации, выберите «Вид» > «Отобразить/скрыть смарт-аннотации».

По умолчанию Apple Pencil можно использовать для рисования или аннотирования. В приложении Pages можно включить режим использования Apple Pencil для выделения объектов и прокрутки документов:

1. В приложении Pages нажмите кнопку «Еще» .
2. Нажмите Apple Pencil, затем включите функцию «Выбор и прокрутка».

Можно включить функцию «Переключение двойным касанием», если используемый Apple Pencil его поддерживает. При включенной функции «Переключение двойным касанием» для переключения режима «Выбор и прокрутка» достаточно дважды нажать нижнюю часть Apple Pencil.

Чтобы добавить рисунок или аннотацию к документу со включенной функцией «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , нажмите кнопку «Мультимедиа» , выберите «Рисунок», затем выберите инструмент рисования или аннотирования на панели инструментов.

В каждом из приложений Pages, Numbers и Keynote функция «Выбор и прокрутка» включается отдельно. Например, если включить функцию «Выбор и прокрутка» в Pages, это не повлияет на Keynote или Numbers.

Дополнительная информация

Дата публикации: 26 апреля 2022 г.

Образовательный центр флеботомии: Порядок розыгрыша:

Должен ли я следовать ему?

Да. Вы делаете.

Доказательства, подтверждающие необходимость определенного порядка заполнения пробирок для сбора крови, были впервые опубликованы более 30 лет назад, однако эта концепция остается неуловимой для многих медицинских работников, отвечающих за сбор образцов. Эта статья не только укрепляет рекомендованный сегодня порядок розыгрыша, но и объясняет, как добавочный перенос в процессе сбора может измениться результат теста, который сообщает лаборатория. Также обсуждается, что может произойти, если порядок розыгрыша игнорируется.

Перенос добавки происходит, когда игла, заполняющая пробирку, вступает в контакт со смесью крови/добавки по мере заполнения пробирки и переносит незначительное количество крови и добавки в следующую заполненную пробирку. Это может происходить как при шприцевом, так и при вакуумном втягивании. При заборе шприца перенос происходит с помощью иглы устройства безопасного переноса. (Согласно OSHA, кровь, собранную шприцем, следует переносить в пробирки с помощью устройства для безопасного переноса, а не той же иглы, которая используется для венепункции). обменялись.

Для переноса добавки пробирки должны быть заполнены в перевернутом положении, чтобы смесь кровь/добавка соприкасалась с иглой, протыкающей пробку. Когда положение пациента таково, что пробирки наклонены вертикально относительно горизонтальной плоскости, они заполняются снизу вверх. При перевернутом положении пробирки относительно горизонтального, т. е. пробка пробирки ниже дна пробирки, пробирка наполняется сверху вниз, загрязняя иглу, протыкающую пробку. На практике те, кто берет образцы крови, не всегда могут контролировать ориентацию пробирок по мере их заполнения при использовании держателя пробирок. Если бы все пробирки можно было сориентировать таким образом, чтобы их можно было наполнять снизу вверх, порядок розыгрыша не был бы необходим; внутренняя игла никогда не соприкасается со смесью кровь/добавка. Однако, поскольку пациенты имеют широкий диапазон положений рук, и загрязнение иглы, которая прокалывает пробку, не всегда может быть предотвращено, необходим заказ.

Когда добавки переносятся в трубы другого типа, результаты испытаний могут существенно измениться. Например:

• Если ЭДТА из пробирки с бледно-лиловой пробкой, богатой калием, переносится в пробирку для анализа на калий (пробирку с зеленой, красной, золотой или крапчатой ​​крышкой), уровень уровень калия может быть ложно повышен, что может привести к опасным для жизни медицинским ошибкам;
• Если активатор свертывания попадает в пробирку для исследования коагуляции (синяя пробка), протромбиновое время (PT) или активированное частичное тромбопластиновое время (aPTT) может быть ложно укорочено;
• Если гемокультуры собираются одновременно с другими лабораторными работами и не заполняются заранее, бактерии из нестерильных пробок пробирок могут контаминировать флаконы, используемые для гемокультур.

Поскольку мы знаем, какие добавки неблагоприятно влияют на те или иные тесты, мы можем расположить пробирки и флаконы для культур крови таким образом, чтобы любой перенос не имел значения. Это расположение является порядком жеребьевки. Когда пробирки заполнены в соответствии с рекомендуемым порядком отбора, любой перенос добавок, который может произойти, не окажет существенного влияния на результаты испытаний. Порядок является универсальным для стеклянных и пластиковых пробирок и независимо от того, взяты ли пробы с помощью пробиркодержателя или шприца. Рекомендуемый порядок следующий:

1. Пробирки для культур крови
2. Пробирки с цитратом натрия (например, с синей пробкой)
3. Пробирки с сывороткой с активатором свертывания или без него, с гелевым разделителем или без него (например, с красной, золотой, крапчатой ​​пробкой)
6. Пробирки с гепарином или без него (например, с зеленой пробкой)
7. Пробирки с ЭДТА (например, с лавандовой пробкой)
8. Пробирки с ингибитором гликолиза (например, с серой пробкой)

поддержать вариант рекомендуемого порядка жеребьевки. Когда альтернативный приказ подтверждается надежными доказательствами, следует следовать протоколу учреждения.]

Этот порядок отбора менялся с течением времени, последний раз это произошло в 2003 году. Необходимость изменения была вызвана общеотраслевым переходом от стеклянных пробирок для сбора крови к пластиковым. В то время как стекло является естественным активатором свертывания крови, пластик — нет. Поэтому для того, чтобы кровь свертывалась в более безопасных пластиковых пробирках, производители покрывают внутреннюю часть пробирки веществом, способствующим свертыванию, например частицами кремнезема. Однако, если пробирка, следующая за пробиркой с активатором свертывания, остается трубкой для коагуляции, как это было рекомендовано до 2003 г., перенос угрожает результатам коагуляции. С согласия всех основных производителей пробирок в США, CLSI внесла единственное изменение в порядок отбора при пересмотре стандарта венепункции в 2003 г.: пробирки с сывороткой, которые раньше стояли перед пробирками с синей пробкой, были перемещены вслед за пробирками с коагулянтом. Это изменение стало возможным только потому, что миф о тканевом тромбопластине был опровергнут.

До 1998 г. считалось, что травма венепункции приводит к накоплению в игле тканевого тромбопластина, который, если его втянуть в коагуляционную трубку, может изменить результаты. Однако, поскольку многие исследования доказали, что тканевой тромбопласт не влияет на результаты ПВ или АЧТВ, когда пробирка с цитратом была взята первой, для NCCLS (теперь CLSI) было безопасно перемещать пробирку с сывороткой сразу после пробирки с цитратом в порядке взятия. .

Когда медицинские работники, отвечающие за сбор образцов, соблюдают порядок взятия образцов, пациенты с большей вероятностью будут лечиться в соответствии с результатами, которые действительно отражают их физиологию. Пренебрежение этой ключевой концепцией может привести к врачебным ошибкам, которые могут иметь катастрофические последствия для пациента. Поскольку игнорирование порядка взятия крови может иметь серьезные последствия для пациента, крайне важно, чтобы все, кто берет образцы крови, придерживались установленного порядка взятия образцов. Нужно ли соблюдать порядок розыгрыша? Абсолютно.

Примечание: Для доступа к любой из многих статей, которые мы написали о порядке розыгрыша в наших архивах информационных бюллетеней, просто введите «Порядок розыгрыша» в окне поиска вверху.

Дополнительное примечание: Чтобы получить привлекательный PDF-файл этой статьи для публикации в вашем учреждении, посетите нашу страницу бесплатных материалов.

---

Дополнительные материалы, которые помогут вам продвигать правильный порядок жеребьевки в вашем учреждении или программе обучения:

Количество товаров для показа

---

Плакат Order of Draw 14,99 $ Выдвижные ручки Order of Draw, 10 шт. в упаковке 19,99 $ Выдвижные ручки Order of Draw, 24 шт. в упаковке 44,99 $ 12 $9,99 Карточка с советами по флеботомии — комплект из 50 шт.0069 $ 249,00 Lab Draw Book Book $ 29,99 Стандарт Venipuncture CLSI, GP41-A7 $ 190,00 Ошибки сбора крови и их влияние на пациенты.

6-й этаж, поликлиника корп.
2799 Вест Гранд Бульвар.
Детройт, Мичиган 48201
(313) 916-2964

Транспортировка образцов

 
, 2022 г.

	Порядок жеребьевки: Что можно и чего нельзя делать при сборе образцов PRC-PALM-SPC-5. 51-pro1-stw1: ПОРЯДОК ВЫБОРКИ И СБОРА ТАБЛИЦА ТРУБ Распечатать здесь PRC-HFH-COA-5.51-stw3: ВИЗУАЛЬНАЯ ПОМОЩЬ ДЛЯ ТРЕБОВАНИЙ ОБЪЕМА ДЛЯ ОБРАЗЦОВ НА КОАГУЛЯЦИЮ СТАНДАРТНАЯ РАБОТА PRC-HFH-COA-5.51-pro7-stw1: ВИЗУАЛЬНАЯ ПОМОЩЬ ДЛЯ ТРЕБОВАНИЙ ОБЪЕМА ДЛЯ ОБРАЗЦОВ ЛАВАНДЫ СТАНДАРТНАЯ РАБОТА   PRC-PALM-SPC-5.51-pro1-stw7: СМЕШИВАНИЕ ОБРАЗЦОВ, СВЕРТЫВАНИЕ И ЦЕНТРИФУЖНАЯ СТАНДАРТНАЯ РАБОТА-elug Микротейнеры для взятия проб крови предназначены для использования у детей, у которых венепункция и забор образцов большего объема нецелесообразны. В редких случаях микротейнеры могут использоваться у взрослых, когда венепункция очень затруднена. DO коллекции образцов Проверяйте личность пациента перед взятием любого образца. Идентифицируйте пациента, используя как минимум ДВА идентификатора пациента, один из которых является числовым и ни один из которых не относится к местонахождению пациента. Идентификационная лента должна быть прикреплена к пациенту, а не к кровати, стене, одежде и т. д. Каждый контейнер для образцов должен быть промаркирован в присутствии пациента ( L abel A t B edside) и содержать следующую информацию: ФИО пациента (фамилия, имя) Номер медицинской карты пациента (MRN) Дата сбора образца Время сбора образцов (образцы, чувствительные ко времени) Описание образца или анатомическая локализация образца (некровяные жидкости организма, микробиологические, цитологические и хирургические образцы тканей) Образцы должны быть собраны в соответствующие контейнеры в правильном порядке отбора (выше): Этикетка должна быть прикреплена непосредственно к контейнеру. Маркируйте каждый контейнер с образцами соответствующей этикеткой контейнера. Соберите образцы для каждой напечатанной этикетки контейнера. Образцы должны быть представлены либо вместе с заявкой, либо по компьютерному заказу. Дважды проверяйте образцы и лабораторные требования на наличие несоответствий в маркировке перед отправкой. НЕТ при сборе образцов Не маркируйте контейнеры для образцов перед сбором. Не оставляйте пациента , пока все контейнеры с образцами не будут промаркированы. Не используйте устаревшие контейнеры для образцов. Не прикрепляйте этикетку с образцом к сумке для транспортировки биологической опасности или крышке контейнера. Не отправляйте немаркированные образцы с заявками. Не отправляйте образцы от более чем одного пациента в одном пакете. Избегайте* использования наборов для сбора бабочек, поскольку они способствуют гемолизу и свертыванию крови. Никогда забор крови из внутривенного катетера (линии), если не указано иное, всегда берут путем периферической венепункции. Не закрывайте этикетку со штрих-кодом на флаконе для гемокультуры этикеткой пациента. * Примечание. При использовании набора для сбора «бабочка» для венепункции и светло-голубая пробирка является первой собираемой пробиркой, сначала необходимо собрать пробирку для отходов (голубая трубка), чтобы заполнить мертвое пространство в трубке для взятия крови и обеспечить правильное соотношение антикоагулянта и крови. Трубка для отходов должна быть утилизирована и не может быть отправлена ​​в лабораторию для тестирования. Не используйте пластиковую пробирку с красной крышкой в ​​качестве пробирки для отходов, так как она содержит вещество, способствующее свертыванию крови, и это повлияет на результаты исследований свертывания крови.               gif»/> Последнее изменение: Пятница, 25 марта 2022 г., 11:05
	Главная | Аккредитация/Сертификация Информация | список рассылки | связаться с веб-мастером LUG (Руководство пользователя лаборатории) Авторское право Henry Ford Health

 

Один розыгрыш | Эна

Один розыгрыш | Эна ← еще от
Nullpunkt Records $root.artistsMenu. setActiveLabelMemberBand(id)»>••• $root.artistsMenu.setActiveLabelMemberBand(id)»>свернуть

по Эна

поддерживается

Финн из Томленда

Финн из Томланда Этот парень, Эна, точно знает, как сделать очень интересную экспериментальную электронную музыку, которая звучит фантастически, так что я тоже купил пластинку этого драгоценного камня в Hard Wax.
Этот альбом с его интригующими синкопами и звуковыми ландшафтами, которые иногда порхают, но в то же время плотны и кажутся скрепленными, доставляет истинное удовольствие.
Настоятельно рекомендуется. Любимый трек: Мерман.

эвфотический

Руфус Винтер

Джо Л.

Ф1-ПВ

земляничное_(е)с

ДДД

горбисаунд

брккур

рикстеррок

тдел

Бишамон

Джей Ди Харрингтон

глико

Профессиональный сектор

Стэл

Райан Куо

Ясумото

Конрад Бохенски

7сид

Дуглас Уильямс

Нед Рэггетт

Серендиплодок

сл|

Пауло Энрике

Константин Иванов

Тейлор Хоукс

Рулунд

Себастьен Лебель

Жерамбоке

кошачье кафе

нмнхн

Дэвид Абраванель

Дэвид Николс

Java хижина аудио

ВАТАРУ КОБАЯСИ / ват / петлевой привод

Восточная любовь, она же Кая Такада

9№

Виноград Израиля

На скале

ТОРИМИМАСАТАКА

Нил Б

Бен Моррис

Реник Белл

Нейтральные вещи

разрушить_jahtari

мертвое седло

иерофонический

шигешигетапс

тритыкее

Сагат

катье_

Джузеппе Иелази

наконечник

paulr5739

Кентаро Ямасита

дморрис03

Саймон Уолш

Петр Сахаров

бумажная бумага

Джошчерч39

河村 祐介

Стив Бамгарнер

Доминик Диксон

Всего полезного

эверест01

кев24

Киллаватт

теги

теги

электронный исследовательская работа Токио

около

Эна Токио, Япония

1. Facebook
2. Саундклауд
3. Твиттер

контакт / помощь

Связаться с Эна

Потоковая передача и
Справка по загрузке

Активировать код

Пожаловаться на этот альбом или аккаунт

Если вам нравится Эна, вам также могут понравиться:

Bandcamp Daily — ваш путеводитель по миру Bandcamp

На Bandcamp Radio

Включает трио, вдохновленное душевным диско, Say She She и Макайю МакКрейвен из Intl Anthem.

слушать сейчас

• войти
• условия использования
• конфиденциальность
• политика авторского права
• переключиться на мобильный вид

Рукописный ввод, рисование и наброски в Microsoft OneNote

OneNote для iPad предназначен не только для создания заметок. Вы можете использовать его встроенные функции рукописного ввода, чтобы писать заметки от руки или создавать рисунки и наброски. Чтобы рисовать в OneNote, вы можете использовать палец или совместимый стилус или ручку, сопряженную с вашим iPad.

Айпад

Чтобы начать рисовать или писать в OneNote для iPad, выполните следующие действия.

Напишите, нарисуйте или выделите текст

org/ItemList»>

1. В записной книжке перейдите на страницу, на которой вы хотите рисовать, или нажмите + Страница , чтобы создать новую.

2. На вкладке Draw коснитесь любого пера или маркера, чтобы выбрать его.

3. Начните рисовать или писать выбранным пером или маркером.

4. Чтобы изменить цвет, коснитесь того же пера еще раз, чтобы открыть меню Выбор цвета чернил .

5. org/ListItem»>

   Выполните любое из следующих действий:

   • В верхней части меню выберите один из пяти параметров толщины пера (в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм), непосредственно коснувшись нужной толщины или коснувшись – или + символов, пока образец штриха не будет выглядеть так, как вы хотите.

     Совет:  Вы можете быстрее установить предпочтительную толщину мазка, коснувшись любой из точек между символами – или + .

   • В нижней части меню коснитесь, чтобы выбрать один из представленных цветов.

     Совет:  Если вы хотите выбрать определенный цвет, который еще не показан, нажмите Дополнительные цвета чернил , выберите цвет слева и уровень яркости справа, а затем нажмите Применить . Если цвет слишком темный или серый, увеличьте уровень яркости.

6. Чтобы принять ваш выбор и вернуться на текущую страницу, нажмите за пределами меню.

7. Чтобы стереть рукописные штрихи, на вкладке Рисование коснитесь инструмента Ластик слева от перьев, а затем осторожно проведите пальцем или пером по всем рукописным штрихам, которые вы хотите стереть.

   Советы: 

   • Точное стирание чернил может потребовать некоторой практики. Если вы допустили ошибку во время стирания чернил, коснитесь Undo 9Нажмите на стрелку 0055 в верхнем левом углу приложения, чтобы отменить последнее действие, а затем повторите попытку.

   • Чтобы быстрее стереть большой набор рукописных штрихов, см. статью Вырезание, копирование, удаление или перемещение рукописного фрагмента в Microsoft OneNote.

8. Чтобы выйти из режима рисования и вернуться к вводу текста, коснитесь кнопки Text Mode слева от вкладки Draw , а затем нажмите в любом месте страницы, чтобы снова отобразить экранную клавиатуру.

Примечание. В настоящее время OneNote для iPad не поддерживает преобразование рукописного текста в текст.

Добавление или удаление ручек или маркеров

Вы можете настроить свой собственный набор инструментов пера, добавив или удалив любое из ручек и маркеров на Начертить вкладка.

Совет.  Индивидуальные перья и маркеры можно носить с собой, что означает, что вы сможете использовать их в других приложениях Office, поддерживающих рисование, включая Microsoft Word, Excel, Visio и PowerPoint.

Чтобы добавить перо, выполните следующие действия:

1. На вкладке Draw справа от перьев нажмите значок плюса ( + ), чтобы добавить новое перо.

2. Выберите, хотите ли вы создать новое перо или новый маркер.

3. Выполните любое из следующих действий:

   • org/ListItem»>

     В меню выбора цвета чернил выберите один из пяти параметров толщины пера (в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм), непосредственно коснувшись нужной толщины или коснувшись – или + символов, пока образец штриха не будет выглядеть так, как вы хотите.

     Совет:  Вы можете быстрее установить предпочтительную толщину мазка, коснувшись любой из точек между символами – или + .

   • В нижней части меню коснитесь, чтобы выбрать один из представленных цветов.

     Совет:  Если вы хотите выбрать определенный цвет, который еще не показан, нажмите Дополнительные цвета чернил , выберите цвет слева и уровень яркости справа, а затем нажмите Применить . Если цвет слишком темный или серый, увеличьте уровень яркости.

4. Чтобы принять ваш выбор и вернуться на текущую страницу, нажмите за пределами меню.

Удаление пера или маркера

Если вам больше не нужна ручка или маркер, вы можете удалить их.

1. На вкладке Draw коснитесь пера, чтобы выбрать его.

2. Коснитесь того же пера еще раз, а затем проведите пальцем вниз, чтобы коснуться Удалить .

Айфон

В настоящее время эта функция недоступна при использовании Microsoft OneNote на iPhone.

3 причины, почему вы не умеете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы не можете понять это.

Кажется, как бы вы ни старались, как бы пристально вы ни смотрели на предмет, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали книги о том, как рисовать, возможно, посещали несколько уроков рисования, но искусство рисования все еще ускользает от вас.

И ты начинаешь спрашивать себя — А что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если мне никогда не станет лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может стать ключом к вашему творческому успеху и новому острому творческому мышлению, но может показаться, что это тяжелая борьба.

Но что, если бы существовало простое решение? Части головоломки, о существовании которых вы не знали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать?..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Разговор и рисование несовместимы.

Основная проблема, связанная с рисованием, заключается в том, что когда вы говорите, вы задействуете свое логическое, языковое левое полушарие мозга. Эта сторона вашего мозга заинтересована в том, чтобы знать название объекта, маркировать его и организовывать.

Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не гадать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он выглядит на самом деле.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более остро реагирует на образы и пространственное восприятие.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это замораживает разум.

Бывали ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время движется быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михали Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем – сосредоточены, сконцентрированы.
2. Чувство экстаза – быть вне повседневной реальности.
3. Великая внутренняя ясность — знание того, что нужно сделать и насколько хорошо мы справляемся.
4. Знание того, что деятельность выполнима – что навыки адекватны задаче.
5. Чувство безмятежности – отсутствие забот о себе и ощущение выхода за пределы эго.
6. Безвременье – полностью сосредоточены на настоящем, наш грех пройти мимо за минуты.
7. Внутренняя мотивация – все, что создает поток, становится наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружаетесь в деятельность, возникает ощущение полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этому этапу во время рисования… пока вас не прервут.

Комбинация сражения левых и правых друг против друга усложняет попытку рисования.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но для этого нужна практика.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас суровый внутренний критик

Вы можете научиться рисовать; вы можете в это не поверить, что часто является первым камнем преткновения на пути к получению нового навыка.

Рисование — это не только интеллектуальная игра, но и наблюдательная игра.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать пометки, но не так много, как вы думаете. Это примерно тот же уровень мастерства, что и подписание своего имени или бросок и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и при изучении этого нового навыка оно может разрушить все ваши усилия.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это не может быть правдой.

Изменение внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений. И это может нанести вред как вашему прогрессу как художника, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторяющемуся саморазрушительному поведению в своей личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии, и Сэм Гольдштейн, авторы книги «Сила стойкости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы и не будете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и у вас начинает получаться «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы точно наблюдаете вещи; только когда вы доходите до воспринимаемой «сложной» части, вы начинаете сомневаться в себе.

Правда в том, что вы, вероятно, начали «придумывать остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся; это выглядит так, как будто это сделал ребенок».

3. Вы слишком много маркируете объект

Не так ли?

Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сконцентрироваться на этом; это то, что вы должны сделать, верно?

Ну и да и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую бутылку.

Я рисую фигуры вокруг бутылки, а затем бутылка рисуется для меня.

Запутался?

Позвольте мне кое-что объяснить.

Все ребра в чертеже являются общими ребрами; вы  не можете провести линию, не разделив два ребра.

Представьте, что вы рисуете днище лодки одной прямой горизонтальной линией.

Эта линия теперь имеет общий край с дном лодки и водой.

Одна линия, два края.

Та лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой просто набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно имеет общую границу с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисую не я, а я.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отделиться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Кажется неправильным, кажется задом наперед, но именно поэтому ты не можешь рисовать.

Чтобы видеть как художник, вы должны научиться делать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.

Если вы продолжите разговаривать с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Никогда не задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

Так что, хотя я и не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем браться за карандаши, просто постарайтесь осознать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то так, как это видит художник, вы должны смотреть на Абстрактные элементы внутри этого.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не обозначать объект, а просто воспринимайте его как простые формы.

Когда-то нарисованные абстрактные элементы становятся реальными перед вашими глазами, а левое полушарие активизируется, чтобы понять формы и обозначить их.

Краткий обзор левого полушария и правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левополушарные часто более ориентированы на детали.

Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом подходе, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободные ассоциации подходов.

Психологи говорят, что левополушарные люди сосредотачиваются на словах и числах, тогда как правополушарные люди сосредотачиваются на визуальных образах и паттернах.

Люди с правым полушарием мозга строят латеральные ассоциации, в то время как люди с левым полушарием делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой нечто среднее между ними. Какие-то из этих черт характера кажутся вам знакомыми?

LEFT BRAIN FUNCTIONS      

• uses logic
• detail-oriented
• facts rule
• words and language
• present and past
• math and science
• can comprehend
• knowing
• acknowledges
• order/ восприятие паттернов
• знает название объекта
• основано на реальности
• формирует стратегии
• практично
• безопасно

ФУНКЦИИ ПРАВОГО ПОЛУШАРИЯ

• Использует чувство
• «Большая картина», ориентированная на
• Правила воображения
• Символы и изображения
• присутствующие и будущие
• Философия и религия
• CAN.
• пространственное восприятие
• знает функцию объекта
• основанный на фантазии
• представляет возможности
• импульсивный
• рискованный

Рисование как обучаемый навык

Это пример одного из моих учеников «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это одна и та же кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом деле, ваши навыки будут улучшаться по мере изучения основных принципов и практики.

Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошая базовая инструкция, а затем работа, пока вы не овладеете ею.

Никто не говорил, что будет легко; делать ничего не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и тяжелой работой вы станете превосходным.

Как научиться рисовать (без долгих лет обучения)

Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично без долгих лет изнурительного обучения.

Я разработал простой онлайн-курс из 7 частей, который можно загрузить, чтобы помочь разочаровавшимся художникам действительно понять, как работает рисунок.

Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

Вы научитесь уверенно брать карандаш и рисовать любую сцену перед вами.

Представьте, что вы по-новому смотрите на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!

Я хочу дать вам четкое объяснение и логическое развитие, чтобы каждый мог изучить концепции и приемы рисования.

С более чем 3 часами видеоуроков я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и вы действительно «рисовали».

Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему курсу рисования для начинающих с мгновенным доступом, просто нажав на эту ссылку

8 советов по улучшению навыков рисования

• Автор сообщения: Алвалин Лундгрен
• Категория сообщения: Уровень глаз — Дизайн + Теория иллюстрации и учебные пособия

Люди, которые видят, как я рисую, часто отмечают, что хотели бы рисовать лучше. Я довольно часто слышу это от своих учеников. Мой ответ прост: «Ничья». Многие люди не должны считать рисование чем-то таким уж важным. Они дизайнеры или фотографы и не понимают технической и наблюдательной проницательности, возникающей в результате рисования, и того, как это улучшит их дизайнерские навыки или фотографический взгляд.

Рисование замедляет работу. Когда вы рисуете, вы уделяете время тому, чтобы посмотреть на что-то, проанализировать это и воспроизвести. Вы не просто настраиваетесь, чтобы захватить его и перейти к следующему изображению. Вы очень хорошо осознаете форму, пропорции и цвет. Вы начинаете понимать свет и тень и то, как они раскрывают и определяют форму. Это осознание переводится в любое визуальное преследование.

Для тех, кто хочет рисовать лучше, вот несколько рекомендаций:

1. Нарисуйте что-нибудь. Повторение.
Практика ведет к совершенствованию. Вы не станете лучше, если не попытаетесь. Чем больше вы рисуете, тем увереннее вы становитесь.

2. Посмотрите на чертежи.
Будь то простые линейные рисунки или тщательно детализированные визуализации, вы можете многому научиться, глядя на работы других. Как они использовали линию и форму? Как они заштриховали?

3. Рисовать по чертежам.
Это может показаться странным, но чему можно научиться, копируя набросок да Винчи или Микеланджело? тонн. Учитесь у мастеров, копируя их. Действительно. Они не будут возражать.

4. Рисовать по фотографиям.
Многим проще воспроизвести уже двухмерное изображение, чем реальный объект, человека или окружающую среду. Когда вы работаете с фотографиями, обратите внимание на края, формы и углы. Не отслеживать. Рисовать. Имейте в виду, что многие фотографии содержат искаженные формы, масштаб и пропорции. Используйте фотографии в качестве ориентира, но соблюдайте точные пропорции.

 

5. Рисовать с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые объекты и переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы и в рисовании людей и ваших питомцев. Нарисуйте свою мебель и свои жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуй кофейную чашку. Вот задание: нарисуй руку. Руки и ноги являются наиболее сложными частями вашей анатомии и легко доступны для изучения. Если вы освоите их, вы сможете нарисовать что угодно.

6. ​​Запишитесь на курсы.
Класс заставит вас нести ответственность. Учитель исправит ваши недостатки. Наблюдение за тем, как рисуют другие, чрезвычайно полезно для развития ваших собственных навыков наблюдения. Где найти класс? Проверьте местное отделение университета, местную школу для взрослых, YMCA или местный колледж. Другой источник — ваш местный магазин художественных принадлежностей, где художники размещают объявления о встречах по рисованию, непроинструктированных занятиях с моделями или частных занятиях.

Попробуй мой

30-дневное задание по рисованию .

7. Держите альбом для рисования. То есть держи при себе, открывай и работай над наполнением. Это послужит напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из моих рекомендуемых инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.

Когда вы рисуете, вы уделяете время тому, чтобы

что-то посмотреть, проанализировать и воспроизвести.

8. Будьте преднамеренными. Это самое сложное, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решиться на это. Вам нужно взять на себя обязательство и даже запланировать регулярное время в неделю или день, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.

Думаю, также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также и то, что доставляет массу удовольствия и отдыха. Я просто получаю удовольствие от рисования. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кто я есть. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня. Когда я прихожу к пониманию того, что я рисую, я могу понять, как оно образовалось и почему. Это приводит к большему восприятию в целом.

А для тех, кто говорит мне, что не может провести прямую линию, я тоже не умею. Я использую для этого линейку.

---

 

Для получения уроков и руководств по

цвету, дизайну, рисованию, иллюстрации и критической практике
— плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…

 

Дополнительные сведения по этой теме:

Как создать чертеж

Учебное пособие по портретному наброску: Бонита по телефону 102

30-дневный конкурс рисования

Визуальный подход к линейной перспективе

Для работы Stripe Payments браузер должен поддерживать Javascript.