Как рисовать в объеме: Основы рисования. Как разобраться с объемом и тенями фигурок?

Содержание

Основы рисования. Как разобраться с объемом и тенями фигурок? — Ant.Karlov

В любой художественной школе или на художественных курсах первым делом учат рисовать скучные примитивы: шар, куб, конус и цилиндр. Когда я был маленький и ходил в художку, подобные занятия меня утомляли своей нудностью. Прямые линии, точные пропорции и бесконечное штрихованние рисунка карандашами разной мягкостью. В этом деле не было ни какой игры фантазии и буйства красок. Тогда я еще не понимал, что это один из первых и важных шагов к тому, чтобы чувствовать объем и научиться его правильно изображать.

Практически одновременно с примитивами рисуются натюрморты — их рисование помогает чувствовать фигуры с непростыми формами и дает возможность овладеть опытом использования красок, карандашей или мелков. Лично я никогда от натюрмортов не тащился, по мне это не на много веселее, чем рисовать примитивы. А уж от чужих работ в стиле натюрморт мне вообще спать хочется. Впрочем бывают исключения в виде необычной техники исполнения 🙂

Пример натюрморта в необычной технике исполнения. Автор: Смертина Наталия

Но реальность как правило такова, что научиться рисовать хочется здесь и сейчас, не тратя на это долгие годы — насколько это реально зависит от каждого индивидуально. Некоторые смотрят на чужие работы. Они им нравятся, и они хотят научиться так же рисовать. Но когда пробуют и первые результаты их не устраивают, они тут же бросают это дело со словами: «У меня никогда так же не получится…». Тут важно понять, что с первого раза мало у кого получается. Важно помнить, все дело в желании и стремлении 😉 Пока мы учились кататься на велосипеде, мы не раз с него падали и ставили себе синяки. Когда учились управлять машиной, мы не раз глохли на светофорах и перед пешеходными переходами. А в итоге, кто учился и хотел научится, тот научился и сейчас наслаждается результатами. С рисованием все тоже самое.

В наш век технологий научится рисовать, как и научиться многому другому — намного проще, чем это было раньше. По крайней мере я так считаю. Компьютеры упрощают процесс создания картинки и дают возможность использовать различные эффекты и инструменты в своих работах. А ?нтернет помогает подглядывать за вещами, которые вы не можете продумать детально в своем воображении, но предполагаете как они должны выглядеть и как они называются 😉 К тому же, сидя дома перед монитором, можно зарядиться энтузиазмом, насмотревшись на работы профессиональных художников. ? в исключительных случаях даже увидеть процесс их создания.

Объем

Если вы чувствуете, что у вас проблемы с чувством объема, то я советую начать все же с примитивов. Скорее всего это будет скучно, но унывать не стоит — это прочная основа для будущего.

Объекты становятся объемными, когда появляется источник света. Чтобы любой объект получился объемным, необходимо разместить источник света на сцене и постоянно помнить о его место положении, рисуя детали. Всегда должен присутствовать как минимум один основной источник света, который влияет на все элементы рисунка. Но могут быть и дополнительные источники, например: свеча, факел, фары от машины или вспышка от взрыва.

Пример картинки с одним источником света.

Пример картинки с двумя источниками света.

Как видно, на картинке те части объектов, что ближе к источнику света, имеют более светлые цвета, а что дальше от света — имеют более темные оттенки.

Если вы не можете представить правильно — где находится свет и где должны быть затенения, то рекомендую порисовать с натуры — это не сложно. Берем любой не прозрачный предмет, который имеет простую форму. Ставим его на стол или табурет и рядом устанавливаем настольную лампу. А потом, посматривая на этот объект, пытаемся изобразить его на бумаге или сразу на компьютере. Цель данной тренировки не столько в том, чтобы изобразить предмет так как он выглядит в реальной жизни, сколько разобраться с пониманием того, где находится свет и как предмет затеняется.

Тени

Зная, где находится источник света, построить тень на предмете не сложно, если он простой формы.

Пример построения тени.

Двигая источник света, мы можем легко посчитать куда должна падать тень от объекта.

Но это все теория. В работе художники не строят направляющих и не высчитывают тени таким образом, если конечно не требуется сверх точности в работе, ведь на это нужна масса времени. Обычно такого плана задачи художники рисуют на глаз. Уверяю, если повозится 2-3 вечера с направляющими и рисовать по ним тени, то через это время вы будете еще не идеально, но уже примерно представлять куда должна падать тень 🙂 В целом, если правильность теней принципиальна, то можно рисовать их на глаз, а потом быстро проверять при помощи направляющих, начертив 2-3 линии.

В играх правильные тени не используются, если игровой мир состоит как мозаика из различных кусочков (3D в расчет не берем, там тени рассчитываются компьютером динамически). ?х очень сложно рисовать и программировать, поэтому чаще используют под персонажами или другими объектами полу-прозрачные кружочки или другие интересные приемы. Чаще всего статичные объекты в играх не отбрасывают тени сами на себя и на другие объекты.

Объем сложных объектов

Если научится рисовать простые примитивы объемными с «закрытыми глазами», то сложные предметы рисовать уже не будет так страшно. Ведь вся хитрость в том, что предметы любой сложности состоят из простейших примитивов, и чтобы сложный предмет изобразить объемным, достаточно только представлять отдельные его детали в виде обычных примитивов и дело пойдет как надо 🙂

Признаюсь, в данном примере с затенениями есть серьезные проблемы, но общая мысль я думаю понятна 🙂

Советы

Со временем я выяснил несколько важных моментов, которых стоит придерживаться, чтобы получать хорошие результаты:

Те предметы, что светлее — визуально выглядят ближе к зрителю, нежели те, которые имеют более темные оттенки. Например, если мы рисуем домики или деревья в изометрии, то крыши домиков и макушки деревьев должны быть светлее, чем стены домов или нижние ветви деревьев. Если для крыши домика или для листвы деревьев использовать одинаковые цвета для верхних и нижних частей, то дома и деревья будут казаться плоскими, а не такими объемными, как мы бы хотели их видеть.

Важные игровые объекты стоит делать ярче или как-то выделять на фоне остальных объектов. Чаще всего используется дополнительная обводка контура или более насыщенные цвета. При этом объекты заднего плана не должны использовать контрастную обводку и цвета должны быть более приглушенными.
Не используйте в качестве цвета холста белый цвет — это очень контрастный фон. Рисуя предметы на таком фоне можно прогадать с цветами. ? когда объекты будут готовы, помещая их в игровой мир вы можете обнаружить, что они не соответствуют цветовой гамме, или выглядят не так удачно, как хотелось бы. ?спользуйте в качестве фона нейтральный цвет общей цветовой гаммы игрового мира.

Рекомендую регулярно просматривать работы хороших художников, рисующих в том стиле, в котором бы вы хотели научиться рисовать. Обращайте внимания на различные детали и пробуйте вглядываться в рисунки, разглядывая отдельные элементы. ? представляйте как их можно изобразить — это поможет развить зрительное мышление. Так же не стесняйтесь повторять некоторые элементы со своими идеями — это полезно для тренировки руки и фантазии. В любом случае, если вы не будете стараться сделать себя клоном определенного художника и будете рисовать все равно чуть-чуть по своему, то у вас получится свой уникальный стиль.
У меня самого пока не всегда получается идеально подбирать цвета и полутона. На это порой уходит очень много времени. Когда я в течении долгого времени не могу ничего решить с цветом и уже начинаю тупить, я смотрю на цвета в чужих работах и порой мне это очень помогает решить проблему. В итоге цвета не являются «стыренными», как некоторые могут подумать, потому что они все равно сразу или чуть позже корректируются под общую цветовую гамму. Для этих целей я постепенно собираю коллекцию скриншотов понравившейся мне графики из разных игр и арты 🙂

Чем чаще вы рисуете, тем больше опыта получаете. А чем больше опыта, тем картинки получаются лучше. В общем рисуйте как можно чаще 😉
Часто бывает так, что вроде все хорошо нарисовано и всем нравится, а вам категорически не нравится — не переживайте, такое бывает 🙂 Попробуйте нарисовать еще раз, но немного иначе. ?ли вовсе отложить картинку на 1-2 дня, а потом попробуйте снова.

Полезные ссылки по теме

Как бы я не хотел рассказать про все секреты рисования, но за раз этого никак не сделать. К тому же эта тема сама по себе очень интересная и объемная, и не сложно догадаться, что по рисованию существует немало уроков и профильных блогов, ссылками на которые я с радостью делюсь:

www.drawmanga.ru — Очень интересный сайт на тему «Как рисовать Мангу»

www.risovat.ru — Блог «Уроки рисования или как научиться рисовать»
www.artlesson.ru — Сайт с уроками по использованию различных графических редакторов.
draw.demiart.ru — Подборка уроков по рисованию.

Индикаторы: Уроки, Графика
Постоянная ссылка

Чтобы видеть комментарии, включите JavaScript в настройках браузера.

Секреты объема в рисункеСе | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано 19.05.2015

Секреты художественного мастерства для начинающих художников.

Секреты – это не сложные правила рисования, которые помогут создать объем любым предметам. Запомнив основную формулу, вы с легкостью научитесь придавать объем от простых форм яблока или апельсина до сложных – лица человека.

Основные правила довольно просты, а в итоге игрa света и тени придаeт объем различным предметам, особенно в натюрморте, в графике.

Итак, стоит запомнить, основное для художника – правильно найти место для темных и светлых пятен.

Возьмите любой круглый предмет и разместите его под солнечными лучами или под искусственным освещением, к примеру, я взяла яблоко.

И вот самое светлое место на объекте, которое отражает свет – это БЛИК (на рисунке 1)!

Присмотритесь дальше и увидите рядом с бликом другое светлое пятно – это СВЕТ(на рисунке 2)!

Следующие пятна, демонстрируют переход от света к тене (полутона) – это ПОЛУСВЕТ и ПОЛУТЕНЬ(на рисунке 3)!

Самое темное место на объекте – это собственная ТЕНЬ(на рисунке 4)!

И одно из интересных явлений природы, по моему мнению, пятно светотени под названием

РЕФЛЕКС (на рис. 5) – это отражение плоскости (в примере, это рефлекс от стола на котором лежит яблоко) или других объектов на предмете. Обычно он немного светлее собственной тени.

Но еще, ни для кого не секрет, предмет отбрасывает собственную тень – ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ (на рис. 4,3.2). Падающая тень тоже может иметь градации тона, ближе от предмета тень темнее, далее светлее, на рис. 4 – самое темное место, 3 – полутень, 2 – светлое место на падающей тени.

Теперь, зная формулу придания объема любому предмету, вы сможете спокойно рисовать любые натюрморты, как красками, так и карандашами.

Полезно! А после того, как вы узнали новую информацию, ее стоит закрепить на практике. Aльбомы и записные книги Florentia – это хороший и элитный подарок, как для художника, так и для писателя. Делать заметки в записной книге и размещать фото своих работ в альбоме для фотографий.

Вам будет интересно:

arbat.top |

Построение и рисование таких фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно.

Свет и тень должны быть реалистичными и радовать глаз. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень.

И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

В рисовании различают следующие элементы светотени:

Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо.

Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит.

А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.

Шаг 1: выбор правильных материалов.

В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге.

Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах.

Шаг 2: линейный набросок.

В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета.

При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу?

Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка.
Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону.
В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях.

Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки.

Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка.

Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.

Шаг 6: проба пера.

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа.

обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст.

Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней.

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине. Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.

Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Советы и рекомендации

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.

Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.

Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.

Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.

Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).

Творческих вам успехов!

http://fb.ru/article/278162/kak-risovat-teni-osnovyi-risovaniya

Как сделать объемный рисунок на бумаге ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

Итак, дорогие мои, могу уверенно сказать, что вы герои – упорно пройдя через все испытания предыдущей страницы, вы, как самые целеустремленные ученики, оттачивали свои навыки, срисовывая кубик в одном положении – именно так вы учились рисовать объем в рисунке. Бродя по закоулкам новых терминов, вы сумели прийти к выводу, что на бумаге вполне возможно создать пространство. Также вы получили подпитку для развития логического мышления.

Если вы все еще полны сил и решимости, тогда продолжаем вникать в загадочную и своевольную науку под названием «как же все-таки научиться рисовать». Значится, основы рисунка – часть вторая.

Первое, что мы должны знать, прежде чем приступить к следующему практическому занятию, так это то, что абсолютно все, что вокруг нас – любой предмет – основывается на простейших геометрических фигурах, таких например как: куб, круг, конус, цилиндр (в некоторых случаях они могут сочетаться в «костяке» предмета). Сейчас нам нужно взять одну их этих фигур – ну, пусть будет, скажем, уже небезызвестный нам куб.

Надеюсь, вы уже приготовили необходимые принадлежности. Если еще нет, то настоятельно рекомендую поднять обстановку и в творческом беспорядке своего месторасположения выудить на свет божий именно их – а то, знаете ли, рисование пальцем по воздуху не приносит абсолютно никакого результата (ни практического – рисунка ведь не видно, ни теоретического – вы же не увидите, как действует та или иная нарисованная вами линия).

Итак, приготовим в первую очередь бумагу, карандаш (можно огрызок, которым ваш дедуля пользовался в школе или же современный солидный полноценный карандаш), ластик (в вашем школьном пенале обязательно должен был сохраниться хоть маленький кусочек, хотя… если у вас есть младшие сестры и братья, попробуйте одолжить у них), ну и, разумеется, линейкой пользоваться мы совсем не будем.

Приготовили? Отлично. Теперь берем карандашик и приступаем к мучению бумаги.

Аккуратненько вырисовываем грани и стороны куба – только те, которые смотрят прямо на нас. Если вы сейчас в недоумении и у вас в голове возник вопрос «Что?» или же «А как это сделать и по какому принципу?», то я настойчиво рекомендую вам вернуться в начало «игры» – то есть глянуть предыдущую статью «Упражнения на объем«. Ну а тот, кто все хорошенько запомнил, уверенно продолжает наше практическое задание.

Как передать объем в рисунке?

Следующий пункт – это нарисовать рядом (перед или позади) точно такой же куб, но только давайте представим его вращающимся на рисунке. Ближайшие грани нового куба лучше выделять как можно ярче и выразительней, и, соответственно, старайтесь соблюдать пропорции – то есть все линии должны выглядеть естественно, а противоположные друг другу грани нужно рисовать как можно ровнее (тверже, можно сказать) и параллельными. Важно также помнить теперь и о тональном отношении между этими двумя фигурами на вашем листочке.

На рисунке вы можете видеть как примерно оно – это самое тональное отношение и фигуры вообще – должно выглядеть у вас. Но не забывайте – это всего лишь ПРИМЕРНО. На самом деле расположение кубов на листе может быть подчинено только вашему желанию (лишь бы вы придерживались общих правил – смотри выше).

Для удобства можно заштриховать одну из сторон куба – тогда вам будет проще вертеть этим кубиком в пространстве и ориентироваться в его правильном изображении (то есть следить за тем, чтобы он выглядел естественно и натурально).
Наносить штрих можно или по диагонали, или же параллельно граням, а если вдруг – ну так, совсем вдруг – нам захочется акцентировать определенный угол или грань в кубе, то можно проложить штриховку еще раз, только в противоположную сторону на уже проложенной.

Не стоит забывать о том, что штриховка, как и сама фигура, будет иметь тональность соответственно к ее расположению. Ну вот, к примеру, если кубик будет повернут к нам в лицо одной из граней, то штриховка будет слабеть по мере отдаления. Это подводит нас к понятию Плановости – другими словами расположению фигуры на листе: находится ли она за какой-нибудь фигурой или же прямо перед нами.

Для приобретения необходимых навыков можно рисовать сначала углем (то есть, более мягким инструментом), а уже потом переходить на карандаш, который позволит оттачивать точность и четкость. Но если до ближайшего угольного завода три часа езды на поезде, а магазин для юных художников по какой-то причине недоступен, тогда ничего страшного – рисуем карандашом, просто с более мягким грифелем. А за углем сходите как-нибудь потом.

И еще одно правило, которое поможет придать вашему рисунку эффект живости. В природе есть такая фишка, как отсутствие суровых линий, поэтому рисуя определенную фигуру (или предмет), нужно не забывать о том, что от углов линии грани более выделены (жирные, так сказать), а, доходя до середины, их тональность равномерно снижается. То есть это выходит как дуга – жирный-жирный-толстый-худой-почти прозрачный-худой-толстый-жирный-жирный.

Помните, мы с вами ковырялись в таком замечательном понятии, как перспектива, да? Забудьте сейчас о ней и не вспоминайте, пока я вам не скажу. Сейчас нам нужно научиться рисовать линии – ровнёхонько и прямо, а также разобраться с ужасным лабиринтом плановости фигур на плоскости бумаги.

Ну, что? Рисуем, рисуем и еще раз рисуем, как говорил батенька Ленин. Или он об учебе говорил…. но, вообщем, не важно. Суть остается той же.

Закончили свой шедевр?… Не важно, каков ответ, но сейчас, если ваши глазки устали, да и пальчики тоже, у вас есть возможность передохнуть – если вы не сидите на диете, то можете сбегать за вкусненьким бутербродом и кофе на кухню, а если все же сидите, то вперед на прогулку по свежему воздуху к ближайшему магазину с художественными причиндалами – там вас ждет уголь и неисчерпаемые запасы листов для ваших тренировок.

В общем, просто сделайте перерыв в вашей работе – это можно, более того, даже полезно, ведь на свежую голову и отдохнувший взгляд можно заметить огрехи в своих рисунках и, соответственно, исправить их.

И, когда весь кофе в кружке уже выпит, все новые приобретения (в случае если вы бегали в магазин) рассмотрены и распиханы по своим местам, можете еще раз потянуться и… вернуться к своей работе. Для начала, отойдите на несколько метров от своей работы и оцените ее отвыкшим взглядом. Если вдруг вы обнаружите, что ваши кубики до ужаса неуклюжи, их грани немного кривоваты или стороны в ссоре (ну, расползаются совершенно не поэтично), не расстраивайтесь и не впадайте в депрессию. Такое бывает – Рим ведь тоже не сразу построился.

Упорство и целеустремленность – вот ваши союзники, оптимизм — ваше оружие, а лень и уныние — противники. У вас все выйдет, просто не сдавайтесь. А сейчас вернемся к нашим наброскам и посмотрим, добились ли мы того, к чему собственно и стремились. Давайте глянем, удалось ли передать объем фигуры, то есть выглядит ли она живо (и не важно, что вышло довольно посредственно – люди ведь тоже не идеальны, верно?)

Плановость. Удалось ли вам правильно расставить кубики и с помощью рисунка показать их приближенность или наоборот – отдаление. А теперь оцените ваши старания вообщем – похоже на целое пространство на листе?

Если все удалось (и не важно, что не совсем точно – практика, товарищи, здесь нужна практика), то вы молодцы – даже можете восхвалить себя, как великого (ну почти) и неповторимого (это правда, у каждого ведь рисунок уникальный) художника.

Знаете, что мы только что сделали? Не знаете ведь, правда?.. Мы включили ваше аналитическое мышление. А если у вас что-то из вышеперечисленных пунктов пошло не так – не впадайте в панику, быть может ваше аналитическое мышление ну очень сонное и, чтобы его пробудить, нужно еще раз перечитать все, что вверху (начиная с «Итак…» и заканчивая «пространство на листе»), а если и это не особо помогло, то придется включить смекалку и, прочитав ЕЩЕ раз (ну так, для профилактики) обмозговать каждый пункт.

Готовы? Выдыхаем и поехали дальше.

Хотите, открою Америку, с которой знакомы абсолютно все? Нет, не ту, которая с Обамой, статуей Свободы и фаст-фудом. А ту, которая утверждает, что окружающие объекты (живые и не очень) вписываются и в другие геометрические фигуры, кроме куба.

Ну вот, к примеру, гляньте на любимую фотку в рамочке где-нибудь рядом, а именно на голову человечка, изображенного на ней. Видите? Голова первоначально вполне может вписываться в шар (ну или в овал – это уж как выйдет), а нижняя часть головы может вместиться в форме конуса. То есть, конструктивным началом, частью «костяка» в рисунке головы могут служить и эти геометрические фигуры. А теперь осмотритесь – любой предмет вокруг вас хоть в какую-нибудь геометрическую фигуру да вписывается.

Чтобы лучше уловить понятие основы рисунка, давайте еще немного поиграемся с другими геометрическими фигурками на рисунках – так, как мы перед этим игрались с кубиком, то есть порисуем их в разных ракурсах, повращаем их в пространстве на бумаге.

Про перспективу мы все еще НЕ вспоминаем. Зато помним о фишке в природе – той самой, суть которой чем-то напоминает дугу. Рисунки переднего плана – те, которые к нам ближе – рисуем тверже, а заднего, соответственно, чуть помягче, в зависимости от того, как далеко мы хотим показать этот предмет.

Забудьте об аккуратности на бумаге (и вообще об аккуратности во время работы с карандашом или углем) – сейчас это совершенно не важно. Как и ровные линии, это дело наживное. Можете немного усложнить задание, и вырисовывая всякие разные кубики, проводить еще и плоскость через ту грань, которая заштрихована. НО! Не забывайте, что плоскость (которую мы в свою очередь тоже малюем штриховкой) имеет те же права, что и фигуры – у нее своя тональность, которая соответствует ее направлению и расположению. К примеру, если она направлена вглубь листика, то она как бы угасает.

С помощью этих упражнений вы тренируете свое пространственное зрение, то есть превращаете взглядом простой листик бумаги на собственно определенную живую объемную среду, в котором обитают самые разные фигуры.

Конечно, было бы не плохо выполнять эти задания за мольбертом, но… если у вас нет его, не стоит от отчаяния рвать на себе волосы – простая бумага тоже сойдет, правда, тогда будет немного сложней увидеть всю картину, которая должна выйти, соответственно придется приложить для этого больше усилий.

Не стоит также забывать и о рисовании набросков. По-большому счету их можно разделить на два вида: зарисовки и поиски. Зарисовки – это больше эмоции, чувства и ощущения, тогда как поиски – это уже холоднокровные расчеты. То есть в первом случае работают чувства, в другом – мозг. Тем не менее второй случай приносит больше пользы – он улавливает игру света и тени, само построение объекта, цвет, тональность рисунка, его направленность и движение.

Следующий урок: Наброски

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать объем! Основы светотени в рисунке карандашом.

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Основы светотени в рисунке карандашом. В этом обучающем уроке мы поговорим о распределении света и тени в рисунке. Эта тема — одна из самых важных в рисовании. Потому что грамотно изображенная светотень может сделать практически любой рисунок объемным и живым. Данное видео состоит из нескольких частей. В самом начале ролика я делаю анонс по ближайшим выпускам обучающих уроков. Затем на примере реалистичного рисунка шара я показываю, как плоский круг с помощью света и тени превращается в объемную фигуру. Потом на примере этого шара рассмотрены основные элементы светотени и их роль в рисунке. Затем на примере одного из своих портретов показано, как элементы светотени выглядят в более сложном рисунке. И в завершении урока я озвучу несколько правил, которые помогут вам сделать свои работы максимально реалистичными и красивыми. Этот урок будет полезен в основном для новичков. Но возможно и более продвинутые рисовальщики найдут в этом видео что-то новое для себя. Я всем желаю приятного просмотра! Не забывайте подписываться на канал Азбука рисования, ставить лайки под видео и делиться роликом с друзьями. Это помогает каналу развиваться, а меня мотивирует на выпуск новых полезных видео. Кстати вот ссылка на ролик о рисовании того портрета, который показан в этом уроке Материалы, использованные в рисовании шара (для тех, кто захочет повторить) — бумага формата А3, карандаши кохинор твердости 4В и 8В, ластик клячка и умелые руки; )
Дата: 2020-05-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Рафаэль
Хм, я вот смотрю и для полного профана, ну или ученика понял в чем проблема. Вы молодец, что даёте уроки, и вообще дело ваше чем его наполнять уроки. Но пришёл к вам ученик и вы ему сразу светотень, фигура, объём, итд. И все сразу у ученика одно разочарование: я пока научусь столько лет пройдёт, оно конечно пройдёт ничего просто не даётся, но вот сама подача учебного материала от простого к сложному я не увидел или нет этого на канале или нет такой задачи. Вот промелькнуло в видео геометрические фигуры и это основа итд, так и дайте академические уроки: 1) квадрат, 4 стороны равны, чтобы его сделать объемным добавим то-то и то-то, пролечим куб 2) рисуйте вы дома 3) добавляем светотень и пространство 4) добавляем взаимодействие поставим на ткань итд. я хочу именно научиться рисовать, а не туториал использовать или срисовывать. Народ может кто знает именно такие уроки, именно от простого к сложному, прям уроки от начала, считаю чтобы складывать уравнения надо знать что такое цифры. Спасибо за уроки!

Milena
Честно сказать, очень трудно! Ваше, подход к работе, заслуживает уважение, а нам надо перед тем как что-то нарисовать, понять и мотать на ус, благодаря вашему вниманию к каждой работе, хочется аплодировать, потому-то работа художника, ювелирная, каждый штрих, чёрточка и другие элементы творения, они несут завершение в картине! Андрей, вы не просто художник, вы обладаете магией творения и совершенства! Спасибо огромное, и Храни вас Господь! Берегите себя!

ДНЕВНИК
Так. Ну что такое тень я с детства знаю, ну ок есть полутень, рефлекс что то типо полутени, но хотелось бы подробней. Гуглите смотрите как падает тень? Показал на бабе где тень где не тень. Так а как правильно рисовать все это? Ролик называется ведь как нарисовать объем. Посмотрел. Ну и как: ? Ролик бы обошелся бы двумя словами. НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ПРО ТЕНЬ И РЕФЛЕКС, а про рефлекс ваще нихрена не сказал

AlexandraRezvykh
Здравствуйте, когда вы говорите о том, что нужно что-то заштриховать определенным способом, вы ссылаетесь на урок 7. Сегодня я решила посмотреть этот урок. ожидала увидеть медленные движения карандашом с пояснениями, чтобы понять разницу. Тому, кто никогда не сталкивался с штриховкой и никогда этому не обучался, очень этого не хватает. Если можно, помедленнее. я записываю: )

Вячеслав
Шар нарисовал циркулем. Круто вышло. Что дальше? Штриховкой даем объем. Водим карандашом туда сюда а, объем не получаться. Хрен с ним. Что там дальше? Тень? С теню вообще проблема. Вижу что тень не правильно нарисована, перерисовал раз десять ни как не могу понять как правильно падает тень. Губы нарисовал, и то правдоподобнее вышли, чем этот шар. Что со мной не так?

Kisa
Решила начать повышать навык в рисовании, задатки есть, но навык на 1 Рисую портрет: понимаю что ещё рановато лучше пока нарисовать шарик, пробовать его штриховать Рисую шарик: ДА НУ НАФИГ, как он у него такой идеальный я минуты 3 пыталась круг нарисовать с множества линий за объём вообще молчу. поначалу было не плохо, а потом всё сошлось на нет, грязно

Иван
Я это шар пытаюсь со школы научится рисовать. Наконец-то нашёл человека, который круто показывает как это делать. НОООО ЦУКА, он взял и ускорил самый главный процесс штриховки! Ну зачем! Ну за что Вы так цука со мной? А во стольном очень круто! Спасибо! А здесь прям печалька для меня! Прям грусть-грустная!

sidbore92
Молодец, 2 минуты рассказывал о какой-то херне и планах на будущее, потом пару секунд на весь рисунок. А почему тень растянута, почему она именно там, как вычислить где должна быть тень, не объяснил. А потом опять, вот мой рисунок, почему этот рисунок, как я рисовал этот рисунок, я, я, я — нам не это нужно.

Ramirez
Анекдот в тему: чувак решил на художника поступать. Пришел в училище. Ему говорят: Нарисуй круг. Он взял и мгновенно очень четко нарисовал! Комиссия удивляется: Вы так быстро нарисовали. Как у Вас это получилось? — Да я просто до училища в армии два года подряд в столовой мясорубку крутил.

константин
ЗдОрово! ни в коем случае не размазывая а набирая качество по частям! Многие называющие себя профи тупо ленятся точить карандаши! рефлекс все же-отраженный свет, принадлежит тени, он не может быть светлее полутона, хотя на белом фоне и должна быть с связь с бумагой через рефлекс

Цилиндр и другие тела на рисунке. Как рисовать геометрические фигуры карандашом

Умение строить геометрические фигуры – это основа основ рисования в целом. Без этой базы вы не сможете продвинуться дальше и начать изображать более сложные фигуры и предметы. Любые объекты состоят из геометрических тел, и их нужно уметь увидеть и правильно передать на бумаге.

Геометрические фигуры учат понимать законы перспективы, изображать объем и выявлять правильность форм и композиции.
Каждый художник, желающий стать профессионалом, должен в совершенстве владеть навыками построения линейно-конструктивного рисунка, уметь наложить штриховку, создать объем и сделать изображение выразительным и убедительным.
Одной из базовых фигур, наряду с шаром и кубом, является цилиндр.

Приступая к работе

Цилиндр мы будем изображать карандашом. Для начального этапа нам нужны твердые или твердо-мягкие карандаши (T (можно TM) или H (HB)) для того, чтобы изображение цилиндра получилось более точным.

Чтобы лист не протерся после неоднократной работы ластиком, выбирайте плотную чертежную бумагу. Используйте мягкий ластик, который не повредит текстуру бумаги. Вам также может пригодиться формопласт для облегчения тона рисунка.

Измерения пропорций цилиндра

При рисовании цилиндра с натуры можно произвести нужные измерения объекта при помощи карандаша. Для этого его нужно держать на расстоянии вытянутой руки. Кончик грифеля – начальная точка измерения. Большим пальцем зажмите отметку, где проходит нижняя граница объекта. Таким же образом измеряем цилиндр по ширине. Такой прием поможет вам соблюсти правильные пропорции изображаемого предмета.

Создание основы цилиндра

Рисуя с натуры на начальном этапе, лучше всего выбрать положение прямо напротив цилиндра. Таким образом, вы избежите искажения перспективы, а, соответственно, и искажения размеров и формы.

Основой любого изображаемого объекта является центральная ось. Именно она будет служить нам ориентиром для дальнейшего построения цилиндра. Теперь рисуем две перпендикулярные линии, которые будут служить ориентиром для нижнего и верхнего оснований будущей фигуры.

На равном расстоянии от центральной оси рисуем по одной параллельной линии с каждой стороны. Они определяют ширину фигуры. Благодаря таким ориентирам нам будет просто определить границы будущего цилиндра и не исказить его пропорции.

Построение эллипсов

Вертикально расположенное геометрическое тело в горизонтальной плоскости нужно начинать создавать с его основания. Тут нам поможет метод линейно-конструктивного построения изображения.

Эллипсы проще всего нанести двумя дугами, переходящими одна в другую. Для ровного построения окружностей требуется определенная тренировка. На начальном этапе линии могут получиться волнистыми.

Еще один способ – вписывание окружности в квадрат. Точки соприкосновения линий должны находиться в середине каждой стороны четырехугольника.

Центральная ось цилиндра должна оставаться перпендикулярной плоскостям окружностей.

Следите за искажением пропорций вследствие изменения перспективы. В разных частях рисунка эллипсы будут иметь разную форму. Это зависит от того, под каким углом вы смотрите на фигуру. Со временем вам понадобиться все меньше вспомогательных линий для создания правильного цилиндра.

Грани

Теперь нам нужно немного ослабить нарисованные линии. На этом этапе делим наш цилиндр, отделяя передний план от заднего. Для этого мы прорисовываем более толстые линии видимых частей фигуры. Причем более толстые линии мы проводим по нижним и верхним дугам. Заднюю видимую часть эллипса вверху фигуры выделяем не так жирно, но она должна оставаться четкой.

То есть у нас появляются три типа линий по толщине: толстые линии переднего плана, тонкая линяя заднего плана и едва заметные вспомогательные линии.

Окружности основания цилиндра прорисовывайте насквозь, на этапе штрихования внутренние (невидимые линии) удаляются. Таким образом, вы сможете проследить различия размеров верхнего и нижнего оснований.

Следующий этап: штриховка

При помощи мягкого карандаша мы будем накладывать тон на получившееся изображение, постепенно создавая объем. На начальном этапе лучше всего воспользоваться так называемой диагональной штриховкой. Начинать штриховать цилиндр следует с самых темных участков.

Элементы светотени, которые встретятся в процессе выполнения работы, включают в себя блики, полутени, тени, рефлексы и свет. Самым светлым участком будет блик. Здесь наложения тона не требуется. Следующий участок – это свет, здесь штрих должен быть еле заметным. Зона полутени – это основной тон цилиндра. В области тени мы накладываем самую темную и плотную штриховку. В районе кромки предмета находится рефлекс, тон практически равен полутени. Работать стоит аккуратно, нанося равномерную штриховку.

Свет строит форму геометрического тела. От правильности выполнения зависит его итоговый объем. От самого яркого участка (блика) свет расходится по округлой поверхности, переходя в полутень. Цилиндрическая форма помогает рисовальщику понять последовательность распределения светотени.

Сложность задачи состоит в том, чтобы сделать переходы между участками плавными и незаметными. На каждом этапе следите за правильной передачей пропорций и градациями тона.

Фон мы не оставляем нетронутым. Он также играет важную роль в восприятии объема и построении пространства. При помощи штриховки тона мы можем передать освещенность.

После того, как вы закончили создавать цилиндр, следует проверить наличие ошибок. Отойдите на расстояние в несколько метров от мольберта, так чтобы изображение было отчетливо видно. То есть, чем больше рисунок, тем дальше нужно от него отдалиться. С такого ракурса видны ошибки в построении. После исправления проверьте правильность выполнения еще раз.

Развитие навыков

Это был самый простой вариант расположения геометрического тела. Когда вы его освоите, то можете переходить к более сложным вариациям: цилиндр в пространстве, в горизонтальном или наклонном положении.

В художественной студии К.Э. Арутюновой вы сможете обучиться азам рисования. Вы научитесь строить не только цилиндр, но и любые геометрические тела в разных положениях. С развитием навыков вы будете переходить к новым этапам, и сможете развить свои художественные способности. Со временем вам не понадобится такое множество вспомогательных линий, и вы с легкостью сможете начать изображать на бумаге сложные элементы.

Как придать рисунку по трафарету объем

Если Вы считаете, что трафаретный рисунок будет выглядеть «плоско», то вы ошибаетесь. Точно так же Вы ошибаетесь, если думаете что придать живость трафаретной росписи — на это способны только художники. В этой инструкции мы покажем два простых приема придания объема рисунку, сделанному при помощи трафарета.

Не будем перечислять основных правил, надеемся, Вы их уже запомнили. Для того, чтобы объекты получили объем и тени, необходимо выполнить лишь несколько рекомендаций. Первое — начинайте рисовать со светлых тонов. Например, если это у Вас яблоко и Вы хотите сделать его желтым, то возьмите сначала тот цвет, который будет на самой освещенной его стороне. Светлым оттенком закрасьте трафарет целиком. Не бойтесь ошибиться — следующие темные цвета закрасят Ваш светлый оттенок там, где его не должно быть. Если на Вашем яблоке должен быть яркий солнечный блик, оставьте эту область вообще не закрашенной — белой.

Можно ограничиться одной краской, начиная закрашивать Ваше яблоко от краев к центру, кисть будет постепенно терять краску и цвет будет становиться все светлее и светлее. Закрасьте листья тоже желтым, этот оттенок придаст им мягкость. Если Вы хотите сделать фигуру более объемной, или она у вас очень большая, то можно после первого прохода добавить в основной цвет немного черного и прокрасить от краев к центру еще раз.

Второй цвет может быть любым, по Вашему желанию. В нашем случае — это желтый, которым мы почти полностью закрашиваем листья и немного пройдемся по яблокам.

Третьим цветом следует взять самый темный. В нашем случае — темно-красный. Темным оттенком надо пройтись по краям трафарета, чтобы четко обозначить контуры рисунка. Если кисть будет почти полностью на пленке, и лишь несколько щетинок попадет на рисунок — контур будет тонким и деликатным. Обратите внимание, что больше всего темного цвета наносится снаружи Ваших объектов а не внутри.

И последнее. Рисуя множество одинаковых повторов, не старайтесь скопировать оттенки в точности. Помните, что с художественной точки «подобное» всегда смотрится лучше «одинакового«.

Как рисовать форму и объем — Моника Загробелна

Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины. Чтобы добиться такого эффекта, художники используют специальные приемы. В этом уроке я покажу вам эти приемы, которые дадут вам ключ к рисованию трехмерных объектов. И мы сделаем это с помощью этой милой тигровой саламандры, которую Джаред Дэвидсон запечатлел на Stockvault.

Почему некоторые рисунки выглядят как 3D

Саламандра на этой фотографии выглядит довольно объемной, не так ли? Давайте теперь превратим его в линии.

Хм, здесь что-то не так. Линии определенно правильные (я ведь их прорисовал!), Но сам рисунок выглядит довольно плоским. Конечно, в нем отсутствует затенение, но что, если бы я сказал вам, что вы можете рисовать трехмерно без затенения?

Я добавил еще пару строк и… случилось волшебство! Теперь это выглядит очень 3D, может быть, даже больше, чем на фото!

Хотя вы не видите этих линий на окончательном чертеже, они влияют на форму узора, складки кожи и даже оттенки.Они являются ключом к распознаванию трехмерной формы чего-либо. Возникает вопрос: откуда они берутся и как их правильно представить?

Когда вы следуете этим линиям, все, что вы рисуете на теле, будет выглядеть так, как если бы оно было обернуто вокруг него.

3D = 3 стороны

Как вы помните из школы, трехмерные тела имеют поперечные сечения. Поскольку наша саламандра трехмерна, у нее тоже есть поперечные сечения. Итак, эти линии — не что иное, не более чем очертания поперечных сечений тела.Вот доказательство:

Отказ от ответственности: ни одна саламандра не пострадала в процессе создания этого урока!

3D-объект можно «разрезать» тремя различными способами, создавая три поперечных сечения, перпендикулярных друг другу.

Каждое поперечное сечение является двухмерным, что означает, что оно имеет два измерения. Каждый из этих размеров является общим с одним из других поперечных сечений. Другими словами, 2D + 2D + 2D = 3D!

Итак, трехмерный объект имеет три двумерных сечения. Эти три поперечных сечения представляют собой три вида объекта: здесь зеленый — вид сбоку, синий — вид спереди / сзади, а красный — вид сверху / снизу.

Следовательно, чертеж выглядит двухмерным, если вы видите только одно или два измерения . Чтобы он выглядел трехмерным, вам нужно показать все три измерения одновременно.

Чтобы сделать его еще проще: объект выглядит трехмерным, если вы можете видеть по крайней мере две его стороны одновременно . Здесь вы можете увидеть верхнюю, боковую и переднюю части саламандры, и таким образом она выглядит трехмерной.

Но подождите, что здесь происходит?

Когда вы смотрите на двумерное поперечное сечение, его размеры перпендикулярны друг другу — между ними есть прямой угол.Но когда то же самое поперечное сечение отображается в 3D-виде, угол меняется — размерные линии растягивают контур поперечного сечения.

Давайте подведем итоги. Единое поперечное сечение легко представить, но оно выглядит плоским, потому что оно двухмерное. Чтобы объект выглядел трехмерным, нужно показать как минимум два его поперечных сечения. Но , когда вы рисуете сразу два или более поперечных сечения, их форма меняется на .

Это изменение не случайно. Фактически, это именно то, что анализирует ваш мозг, чтобы понять точку зрения.Итак, есть правила этого изменения, которые ваше подсознание уже знает, и теперь я собираюсь научить ваше сознательное я, что они из себя представляют.

Правила перспективы

Вот несколько разных изображений одной и той же саламандры. Я отметил очертания всех трех поперечных сечений везде, где они были видны. Я также отметил верхнюю, боковую и переднюю стороны. Посмотри на них внимательно. Как каждый вид влияет на форму поперечных сечений?

В 2D-виде у вас есть два измерения на 100% длины и одно невидимое измерение на 0% его длины.Если вы используете одно из измерений в качестве оси вращения и вращаете объект, другое видимое измерение даст часть своей длины невидимому. Если вы продолжите вращение, один будет продолжать проигрывать, а другой — расти, пока, наконец, первый не станет невидимым (длина 0%), а другой не достигнет своей полной длины.

Но… разве эти 3D-изображения не выглядят немного… плоскими? Правильно, есть еще одна вещь, которую мы должны здесь принять во внимание. Есть нечто, называемое «конусом зрения» — чем дальше вы смотрите, тем шире ваше поле зрения.

Из-за этого вы можете покрыть рукой весь мир, если поместите ее прямо перед глазами, но она перестает так работать, когда вы перемещаете ее «глубже» внутрь конуса (дальше от глаз). Это также приводит к визуальному изменению размера — чем дальше объект, тем меньше он выглядит (тем меньше покрывает ваше поле зрения).

Теперь давайте превратим эти две плоскости в две стороны коробки, соединив их с третьим измерением. Сюрприз — это третье измерение больше не перпендикулярно другим!

Итак, вот как на самом деле должна выглядеть наша диаграмма.Размер оси вращения изменяется, в конце концов — край, который находится ближе к зрителю, должен быть длиннее других.

Однако важно помнить, что этот эффект основан на расстоянии между обеими сторонами объекта. Если обе стороны расположены довольно близко друг к другу (относительно зрителя), этот эффект может быть незначительным. С другой стороны, некоторые объективы фотоаппаратов могут это преувеличивать.

Итак, чтобы нарисовать трехмерный вид с двумя видимыми сторонами, вы соединяете эти стороны вместе…

… измените их размер соответственно (чем больше один вы хотите показать, тем меньше должен быть виден другой)…

… и сделайте края, расположенные дальше от зрителя, чем другие, короче.

Вот как это выглядит на практике:

А как насчет третьей стороны? Нельзя приклеивать его одновременно к обоим краям других сторон! Либо это?

Решение довольно простое: прекратите пытаться сохранить все углы под прямым углом любой ценой. Наклоните одну сторону, затем другую, а затем сделайте третью параллельно им. Легко!

И, конечно же, не забываем делать более дальние края короче. Это не всегда необходимо, но хорошо знать, как это сделать:

Хорошо, значит нужно наклонить стороны, но насколько? Здесь я мог бы нарисовать целый набор диаграмм, объясняющих это математически, но правда в том, что я не занимаюсь математикой при рисовании.Моя формула такова: чем больше вы наклоняете одну сторону, тем меньше вы наклоняете другую. Посмотрите еще раз на наших саламандр и убедитесь в этом сами!

Вы также можете думать об этом так: если одна сторона имеет углы, близкие к 90 градусам, другая должна иметь углы, далекие от 90 градусов

Но если вы хотите нарисовать таких существ, как наша саламандра, их поперечные сечения не очень похожи на квадрат. Они ближе к кругу. Точно так же, как квадрат превращается в прямоугольник, когда видна вторая сторона, круг превращается в эллипс.Но это еще не конец. Когда третья сторона видна и прямоугольник наклонен, эллипс тоже должен быть наклонным!

Как наклонить эллипс? Просто поверните его!

Эта диаграмма поможет вам запомнить:

Несколько объектов

До сих пор мы говорили только о рисовании одного объекта. Если вы хотите нарисовать два или более объекта в одной сцене, обычно между ними существует какая-то связь. Чтобы правильно показать это соотношение, решите, какое измерение является осью вращения — это измерение будет оставаться параллельным в обоих объектах.Как только вы это сделаете, вы можете делать все, что захотите, с двумя другими измерениями, если вы будете следовать правилам, описанным ранее.

Другими словами, если что-то параллельно в одном виде, оно должно оставаться параллельным в другом. Это самый простой способ проверить, правильно ли вы поняли свою точку зрения!

Есть еще один тип отношений, называемый симметрией. В 2D ось симметрии — это линия, в 3D — плоскость. Но работает все равно!

Вам не нужно рисовать плоскость симметрии, но вы должны иметь возможность представить ее прямо между двумя симметричными объектами.

Симметрия поможет вам в сложном рисовании, как голова с открытыми челюстями. Здесь фигура 1 показывает угол губок, фигура 2 показывает ось симметрии, а фигура 3 объединяет оба.

Трехмерное рисование на практике

Упражнение 1

Чтобы лучше все это понять, вы можете попробовать самостоятельно найти сечения, нарисовав их на фотографиях реальных объектов. Сначала «разрежьте» объект пополам по горизонтали и вертикали.

Теперь найдите в объекте пару симметричных элементов и соедините их линией. Это будет третье измерение.

Когда у вас есть это направление, вы можете нарисовать его по всему объекту.

Продолжайте рисовать эти линии, огибая объект, соединяя горизонтальные и вертикальные сечения. Форма этих линий должна основываться на форме третьего поперечного сечения.

Когда вы закончите с большими фигурами, вы можете потренироваться с меньшими.

Вы скоро заметите, что эти линии — все, что вам нужно, чтобы нарисовать трехмерную фигуру!

Упражнение 2

Вы можете проделать подобное упражнение с более сложными фигурами, чтобы лучше понять, как рисовать их самостоятельно. Сначала соедините соответствующие точки с обеих сторон тела — все, что было бы симметричным на виде сверху.

Отметьте линию симметрии, пересекающую все тело.

Наконец, попробуйте найти все простые формы, которые создают окончательную форму тела.

Теперь у вас есть идеальный рецепт для самостоятельного рисования похожего животного в 3D!

Мой процесс

Я дал вам всю информацию, необходимую для рисования трехмерных объектов из воображения. Теперь я собираюсь показать вам мой собственный мыслительный процесс, связанный с рисованием трехмерного существа с нуля, используя знания, которые я представил вам сегодня.

Я обычно начинаю рисовать голову животного с круга. Этот круг должен содержать череп и щеки.

Затем я рисую линию глаз.Это полностью мое решение, где я хочу разместить его и под каким углом. Но как только я приму это решение, все остальное должно быть адаптировано к этой первой строке.

Провожу среднюю линию между глазами, чтобы визуально разделить сферу на две стороны. Вы можете заметить форму повернутого эллипса?

Я добавляю еще одну сферу впереди. Это будет морда. Я нахожу для него подходящее место, одновременно рисуя нос. Воображаемая плоскость симметрии должна разрезать нос пополам.Также обратите внимание, как линия носа остается параллельной линии глаз.

Я рисую область глаза, которая включает в себя все кости, образующие глазницу. Такую большую область легко нарисовать правильно, и это поможет мне потом добавить глаза. Имейте в виду, что это не круги, прикрепленные к передней части лица — они повторяют изгиб основной сферы и сами трехмерны.

Рот так легко нарисовать! Мне просто нужно следовать направлению, определяемому линией глаз и линией носа.

Я рисую щеку и соединяю ее с подбородком, создавая линию подбородка. Если бы я хотел нарисовать открытые челюсти, я бы нарисовал обе щеки — линия между ними была бы осью вращения челюсти.

При рисовании ушей я обязательно рисую их основание на том же уровне, линию, параллельную линии глаз, но кончики ушей не должны так строго следовать этому правилу — это потому, что обычно они очень подвижен и может вращаться в различных осях.

На этом этапе добавить детали так же просто, как на двухмерном чертеже.

Вот и все!

Это конец этого урока, но начало вашего обучения! Теперь вы должны быть готовы следовать моему руководству «Как нарисовать голову большой кошки», а также другим моим руководствам по животным. Чтобы попрактиковаться в перспективе, я рекомендую животных с простой формой тела, например:

Вам также должно быть намного легче понять мой урок о цифровом затенении! А если вы хотите еще больше упражнений, посвященных теме перспективы, вам понравится мой старый учебник, полный как теории, так и практики.

Распространенных ошибок при рисовании: потеря объема

По мере того, как вы будете изучать человеческое тело и способы рисования анатомии, вы будете возвращаться к очень немногим основным принципам. Когда вы берете в руки карандаш, о них трудно думать, и это причина для практики рисования. Когда эти принципы становятся второй натурой, нам больше не нужно о них думать, мы просто в пути. Ради радости.


Учащийся рисует, когда объем утерян.

Я говорю это много-много раз и повторю еще раз, это так важно. Массирование — один из краеугольных камней рисования фигуры. Для тех из вас, кто плохо знаком с этой идеей, массирование — это способ преобразования сложных форм объекта — в нашем случае человеческого тела — в простые геометрические формы, которые затем можно придумать. Как только вы придумаете форму, вы сможете принимать решения относительно ее формы, размера, ориентации и отношения к другим формам вокруг нее.

Вам нужна анатомия. В этом нет никаких сомнений. Кости, мышцы и сухожилия станут частью набора инструментов вашего рисовальщика. Но, рисуя палец, не нужно начинать с запоминания скучного урока анатомии о том, как первая фаланга соединяется с пястной костью через суставную грань своей верхней конечности. Если бы это было то, что требовалось от художника, никакое искусство никогда бы не увидело свет.

Начнем с упрощения. Представьте себе палец в виде цилиндра. Все мы знаем, как выглядит цилиндр.(Если вам нужно попрактиковаться в рисовании цилиндров ((очень хорошее упражнение)), поставьте бутылку вина и изучите форму.) Увидев палец как цилиндр, вы можете очень быстро определить, в какую сторону он обращен, является ли он указывая на вас или на кого-то еще. Вы легко можете увидеть его размер. А затем вы слегка указываете этот цилиндр на бумаге. Без каких-либо деталей, суставов, ногтей, морщин… без них… это сразу похоже на палец. Затем вы проделываете то же самое со следующим пальцем. Потом ладонь.С его помощью вы можете захотеть переключиться с формы цилиндра на форму куба. И так далее. Как только вы слегка увеличите фигуру, вы можете начать вспоминать все те детали, которые вы узнали в анатомии. Но к тому времени суть фигуры, ее пропорции и выражение, схвачены с живой скоростью. Это масса.

Теперь, когда мы это запомнили и установили, мы можем сосредоточиться на содержании этого эпизода. Мы продолжим с очень важной концепции, которая является частью массирования: потеря объема.Самый простой способ объяснить это через грудную клетку. Наши наблюдения за телом в основном связаны с костной структурой, потому что она не меняется. Мышцы имеют тенденцию смещаться, и когда они не сокращаются, они имеют тенденцию (буквально) свисать с кости. Грудная клетка — одна из тех костных структур, на которые мы полагаемся. Это также то, что меняется больше всего. В конце концов, он сжимается и расширяется с каждым нашим вдохом. Изменение очень небольшое, поэтому грудная клетка остается таким же надежным ориентиром, как и любая другая кость в теле.Концепция гласит, что из тела не может исчезнуть никакой объем. Объем может сдвигаться, менять форму, но не может исчезнуть.

На рисунке одного из моих учеников видно, что происходит, когда вы позволяете потерять объем. Рисунок довольно красивый, есть заметная попытка массирования. Голова в перспективе представляет собой шар, обе дельтовидные мышцы выглядят как шары, как и левая ягодица. Но затем, двигаясь вниз по туловищу, грудная клетка внезапно не принимается во внимание, и эта ошибка передается положению внешней косой мышцы, а также тазу и ягодицам.Кроме того, искажается размер таза. Снизу от лопаток кажется, что работа превращается в другой рисунок. Теперь два тела соединены визуально.

Чтобы исправить нижнюю часть чертежа, у вас есть две возможности. Либо вы решите, что левый рисунок грудной клетки правильный, и измените правую сторону, либо наоборот. В любом случае вы восстанавливаете объем грудной клетки.

На следующем рисунке потеря объема грудной клетки происходит наиболее часто: в лежачем обнаженном виде.Здесь возникают разные проблемы: перспектива, ракурс, уходящие от художника пропорции. Однако большая часть проблем исчезает, если увеличивать объем грудной клетки.

Видео-аналог этой записи в блоге имеет дополнительный контент. Кроме того, некоторые концепции можно будет лучше понять, если вы увидите их нарисованными. Вы можете найти это здесь.

–Роберт

советов по рисованию: форма и объем

Недавно я наткнулся на очень мудрый вопрос аниматора по имени Питер Дж.Кейси во время онлайн-обсуждения «Как стать лучше в искусстве» на AnimationForum.net. Сегодня я хочу пересмотреть свой ответ и глубже взглянуть на практику формы и объема.

В ходе обсуждения было поднято, что вам нужно практиковать основы (очень верно). Каждый хороший художник скажет вам это, но Питер поднял хороший вопрос:

«Хорошо, тогда определите это здесь, потому что« Основы »мне никогда не объяснялись. Всегда.

Это то, что я почерпнул из «фондов».’

Практическая форма и объем: Хорошо, да, я понял, сделайте так, чтобы рисунок выглядел так, как будто он появляется в трехмерном пространстве. Но никто так и не объяснил мне, как, черт возьми, это делать. «Ваши рисунки выглядят плоскими, вам нужно практиковаться и знать форму». Хорошо, как? Вы можете мне объяснить, как? Теперь вы достаете и сравниваете мои рисунки с кем-то еще. Ого, да, этот мертвый парень намного лучше, чем я сейчас. Спасибо за понимание, которое я уже знаю, но это все еще не объясняет мне, на что я должен обращать внимание, когда рисую.Формы вы говорите? Хммм… Думаю, мы прошли полный круг ».

Во-первых, я хочу отметить, что Питер намного опередил меня в одном очень важном отношении: он спросил, о чем я думал годами. Ценный урок здесь: СПРАШИВАЙТЕ, когда у вас есть эти вопросы. Я редко делал это несколько лет назад, и кто знает, где бы я был сейчас, если бы сделал это. Так что спрашивайте.

Поскольку у меня когда-то были те же вопросы, а у Питера сейчас те же самые вопросы, я решил, что, вероятно, есть МНОГИЕ люди, у которых такие же вопросы.Вот мой собственный ответ. Это то, что я узнал по ходу дела. Это не единственный ответ, и, возможно, он даже не «правильный», но он мне очень помог.

Форма и объем

Это непростой вопрос, потому что, честно говоря, однажды я просто «понял» его. Я не могу рассказать вам, что произошло, я просто УВИДЕЛ, как это сделать. Но я думаю, что есть вещи, которые приведут вас к этой концепции.

Лучший совет, который я могу дать, — больше никогда ничего не рисовать. Вместо этого, СЛЕДУЙТЕ изображения, которые вы создаете, с помощью карандаша и бумаги.Звучит странно, но это важный психологический сдвиг. Посмотрите на этот знаменитый рекламный проспект Глена Кина:

Видите тот внизу, который гласит: «Почувствуйте форму щеки, когда вы ее рисуете?» Этот образ / предложение может изменить вашу жизнь. Это не произойдет в одночасье, но если вы будете смотреть на это каждый день, как только вы «поймете» это, все изменится. Вдруг вы перестаете рисовать контуры вещей. Вы лепите карандашом. Вы ЧУВСТВУЕТЕ округлость щеки через руку, вниз по карандашу и вокруг бумаги.И, честно говоря, это придет с практикой, но вы должны попытаться почувствовать это. В конце концов вы попадаете туда; это процесс. (Вы можете узнать больше об этом процессе и отличном способе его изучения прямо здесь.)

Еще одна вещь, которая ТАК мне помогла:
http://www.floobynooby.com/ICAN102/H…_Animation.pdf

В частности, страницы 5 и 6. Художник, Дуг Комптон, БРИЛЛИАНТ, когда дело доходит до принципов и основ, но более сложные вещи не так элегантны, поэтому сосредоточьтесь на менее сложных рисунках.Я тоже такой. Мои простые вещи НАМНОГО лучше сложных. У каждого свои сильные стороны. (Хотел бы я, чтобы мои простые вещи были такими же замечательными, как его, но я над этим работаю!)

Так или иначе, на страницах 5 и 6 вы познакомитесь с мешком с мукой. Мешок с мукой может ИЗМЕНИТЬ ВАШУ ЖИЗНЬ. (Знаю, я все время говорю это, но это правда.) Когда вы начинаете ощущать ВОКРУГ форму мешка с мукой и заставляете его сжиматься и растягиваться, как будто вы вырезаете его из бумаги, все меняется. Практикуйтесь в этом, это очень поможет.Изучите эти рисунки. Смотрите сквозь них, а не только на контуры. Контуры — это не то, что вы рисуете. Вы рисуете ПОВЕРХНОСТЬ форм. Повторяйте это снова и снова про себя. Сегодня вечером он не будет щелкать, как лампочка, но это БУДЕТ, если вы не упустите его.

Вот мой последний совет по форме, хотя он не совсем от меня, а для меня. Тот, который снова изменил мою жизнь.
http://joshuatabackart.blogspot.com/…appy-2012.html

Джошуа Табак был настолько любезен, что взял целую запись в блоге, чтобы ответить на один из моих комментариев.(Кстати, когда вы научитесь хорошо в этом разбираться, пожалуйста, передайте это какому-нибудь начинающему художнику, как он сделал мне! Продолжайте этот цикл!) Одна вещь, которую он сказал, я прочитал, но особо не задумывался. Кому:

«Что касается практики, мы никогда не сможем сделать этого достаточно. Но, на мой взгляд, лучший способ номер один улучшить рисунок — это традиционно оживить. Не с Flash, Maya или другим эквивалентом CGI. Традиционная анимация заставит вас думать так, как вы бы не делали, делая отдельные иллюстративные рисунки.Он показывает вам то, о чем вы никогда бы не подумали иначе. Вы находите то, что никогда бы не нашли. Традиционная анимация, несомненно, улучшит чей-либо рисунок ».

Я тупо игнорировал это в течение нескольких недель (слава Богу, это было всего несколько недель, а не лет). Затем, наконец, я последовал совету и начал практиковаться в анимации BY. Бумагой и карандашом. И О, МОЙ ГОШ, ОН БЫЛ ТАК ПРАВИЛЬНО! Внезапно вы обнаруживаете то, чего никогда раньше не видели. Формы имеют НАЗНАЧЕНИЕ. Это не «вот персонаж в позе», а «Этот парень прыгает, и в середине прыжка это выглядит так.«Добавляя элемент ВРЕМЕНИ (что-то пришло ПЕРВОЕ, а что-то произойдет СРАЗУ ПОСЛЕ), он все меняет. Как я уже сказал, теперь есть цель. Это уже не «поза», это действие. Я не могу сказать вам достаточно, насколько это изменилось за последний месяц. Это похоже на целый новый мир, только от одного этого наконечника.

На следующей неделе мы рассмотрим вторую часть вопроса Питера, касающуюся позирования. (Щелкните здесь, чтобы перейти непосредственно к этой статье.) Если вы хотите быть уверены, что поймете ее, как только она будет опубликована, подумайте о том, чтобы подписаться на Animator Island в Twitter, RSS или Facebook! А пока продолжайте рисовать.

Как рисовать 3D-объемы

Есть распространенные ошибки, которые делают все новички. Плоский эскиз. Мы рисуем то, что видим, и очевидно, что что-то не так. Но мы не можем понять, как это решить. Если вы сегодня находитесь на этой стадии, не паникуйте. Это не имеет никакого отношения к тому, есть талант или нет. Решение на самом деле довольно простое.

Все дело в прозрачности.

Из этого видео вы научитесь рисовать базовые трехмерные объемы, такие как конус, цилиндр и куб.Я также покажу, почему важно следующее. Еще раз, если вы новичок в создании эскизов, я рекомендую вам получить Designer Starter Kit, чтобы сделать свои первые шаги в хорошем состоянии.

Возьмите ручку, листок бумаги и приготовьтесь рисовать :).
Увидимся в следующем уроке!

Cheers,
Chou-Tac

Видео в картинках

Нарисуем трехмерные объемы!

Если вы новичок, сначала загрузите Designer Starter Kit.

Вы делаете эту ошибку? «Острые углы»

Видеть на прозрачности: Нарисуйте нижнюю поверхность в виде эллипса.

Ваши цилиндры выглядят плоскими?

Нарисуйте пошагово: 1-ось | 2- Эллипсы | 3- Соединяем эллипсы

Обратите внимание на то, что цилиндры становятся шире, когда они «опускаются».

Объяснение здесь с 1-точечной перспективой. Баллон можно встроить в коробку.

Представьте себе цилиндр как много монет в перспективе!

В перспективе все точки хорошо связаны.

Пытаться нарисовать кубики без правила перспективы очень сложно !!

У вас есть все подробности и шаги в начальном наборе Designer

Как поэтапно нарисовать куб в двухточечной перспективе

Не забудьте использовать толщину линии, чтобы сделать ее более очевидной.

Превью ракурса кубом в 2-х точечной перспективе

Чтобы получить наклонный куб, просто наклоните линию горизонта

Время черновиков! Уловка состоит в том, чтобы сначала начать с угла, верхней или нижней поверхности.Попробуйте оба варианта и посмотрите, что вам больше нравится.

Найдите центральную ось куба, добавив диагонали сверху и снизу поверхностей

Вы можете добавить цилиндр внутри куба, используя простую геометрию

А внутри цилиндра можно добавить конус!

Вот и все. Теперь вы знаете, как нарисовать эти 3 базовых объема как дизайнер! 🙂
Надеюсь, вам понравится. Не стесняйтесь оставлять комментарий!

Основы рисования: рисовать точно, рисовать формы, а не края

Line — это самый простой и выразительный элемент из всех элементов дизайна.Без них невозможно разработать рисунок. Использование линии естественно для нас. Мы пользуемся им с детства.

Но если вы сосредоточитесь только на линии и прорисовке краев предметов, ваши изображения будут выглядеть плоскими. И это может расстраивать.

Вы разочарованы своими рисунками, потому что они получаются не так, как вы хотите?

Вы можете немедленно улучшить свои навыки рисования, если измените свое мышление и то, на чем вы сосредотачиваетесь во время рисования.

Контуры автоматические, но не реалистичные.

Рисование контуров — это для нас автоматическая тенденция. Даже наши инструменты для рисования побуждают нас рисовать линии.

На самом деле у людей и животных нет очертаний. В реальном мире нет никаких контуров вокруг чего-либо.

И реалистичное искусство не включает контуры в окончательном изображении.

Безусловно, линии должны быть частью вашего процесса рисования. Дело в том, что если вы думаете только о линиях, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и нереалистичными.

Если вы думаете только о линиях, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и нереалистичными.

Итак, рисовать аккуратно, ДУМАТЬ ФОРМУ, а не линию. Даже если вы хотите рисовать только линией, а не затенять или добавлять оттенки, вы должны учитывать форму. Вы должны учитывать части того, что вы рисуете, и то, как они сочетаются друг с другом и соединяются, чтобы стать единым целым.

Реалистичное рисование — это процесс интерпретации того, что мы видим в реальности.Линии описывают края видимых нами форм. Так что форма — это вещь, а не линия. Поэтому сосредоточьтесь на изображении формы, а не на рисовании линий.

Линия и край

Есть два типа линий:

Контур описывает кромки. Края — это границы между формами.

Жесткая кромка имеет четкую, четкую границу между формами.

A твердый край менее острый, но все же отчетливый.

Мягкая кромка — это медленный постепенный переход от одной плоскости к другой.

Потерянный край — это край, который сливается с фоном или окружающим цветом.

Линия жестов описывает движение и направление. Он не описывает края, но используется в качестве отправной точки для точного рисования.

Почему вам стоит задуматься о форме

Рисование — это двухмерное занятие. Вы имеете дело с высотой и шириной чего-либо. Когда вы рисуете, вы рисуете фигуры.

Но формы трехмерны. У них есть высота, ширина, и глубина . Форма — это сумма всех входящих в нее форм.

Чтобы нарисовать форму, вы должны понимать ее размерность. Вы должны наблюдать и понимать, что происходит в тех частях формы, которые вы не видите, чтобы точно нарисовать то, что вы видите.

Если это не совсем понятно, позвольте мне сказать по-другому: всякий раз, когда вы смотрите на трехмерный объект, вы не можете увидеть все сразу.Некоторые его части скрыты от глаз. Вы должны повернуть форму, чтобы увидеть эти части. И как только вы поворачиваете форму, вы не видите другие части.

Итак, когда вы рисуете что-либо, вам нужно соединить видимые части со скрытыми частями, чтобы создать размерность.

Когда вы рисуете с натуры — прямое наблюдение за чем-то — вы переводите эту трехмерную форму в двухмерные формы. То, как вы объединяете и соединяете эти формы, будет точно передавать форму или нет.

Одна вещь, которая поможет вам по-настоящему понять форму, — это нарисовать один и тот же объект с разных углов и точек зрения. Таким образом вы изучаете всю форму — переднюю, заднюю, верхнюю, нижнюю и боковые.

Вы не можете видеть более трех сторон любого объекта или человека одновременно.

Передняя, задняя и боковые стороны перекрываются. Если вы посмотрите на переднюю часть коробки, вы не увидите обратную сторону. Если вы посмотрите на верхнюю часть, вы не увидите нижней части.

Наряду со структурой, понимание объема и перекрывающихся плоскостей является наиболее важными аспектами реалистичного рисования.Вы должны понимать структуру и объем того, что вы рисуете.

Итак, когда вы рисуете, вы не можете думать о линиях, иначе они растянутся.

Вы должны думать о форме и о том, как формы пересекаются и перекрываются. Вы должны рассмотреть, например, шесть сторон собаки, головы человека или машины.

Автоматизация и редактирование конвертов — Справочное руководство Ableton, версия 11

Часто при работе с микшером и устройствами Live вам понадобится движения элементов управления становятся частью музыки.Движение элемента управления на временной шкале песни или клипе сеанса называется автомат ; элемент управления, значение которого изменяется в ходе этой временной шкалы — автоматизированных . Практически все смесители и управление устройством в Live может быть автоматизировано, в том числе песня темп.

21.1 Автоматизация записи в Вид компоновки

Автоматизация может быть записана в окне аранжировки двумя способами:

путем изменения параметров вручную при записи нового материала прямо в договоренность.
путем записи представления сеанса в аранжировку (видеть 7.5), если клипы сеанса содержат автоматизацию.

Во время записи от сеанса к аранжировке автоматизация в сеансе клипов всегда записано в аранжировку, как и любые другие ручное изменение параметров записываемых треков с Сессии.

При записи нового материала непосредственно в Аранжировку Кнопка Automation Arm определяет, требуется ли ручной параметр изменения будут записаны.

Кнопка рычага автоматизации.

Когда автоматическая рука включена, все изменения элемента управления, которые происходят при нажатой кнопке записи аранжировки панели управления становятся Автоматизация обустройства. Попробуйте автоматизировать запись для элемента управления; например ползунок громкости микшера. После записи воспроизведите то, что вы только что записали, чтобы увидеть и услышать эффект контролировать движение. Вы заметите, что загорелся маленький светодиод. в ползунке, чтобы указать, что элемент управления теперь автоматизировано.Попробуйте автоматизировать запись для панорамирования дорожки и Также переключатель Track Activator; их светодиоды автоматизации появляются в их верхние левые углы.

Громкость, панорамирование и переключатель активатора трека были автоматизированы.

21.2 Автоматизация записи в Просмотр сеанса

Автоматизация также может быть записана в клипы просмотра сеанса. Вот как это устроено:

Элементы управления для автоматизации сеанса записи.

Включите кнопку Automation Arm, чтобы подготовиться к автоматизации запись.
Активируйте кнопку Arm для треков, на которые вы хотите записывать. Кнопки записи клипа появятся в пустых слотах вооруженные треки.
Нажмите кнопку «Запись сеанса», чтобы начать запись. автоматизация.

Также можно записать автоматизацию в все воспроизведение клипов сеанса, независимо от того, находятся ли они в вооруженные треки. Это делается с помощью записи автоматизации сеанса. в настройках записи / деформации / запуска.

Предпочтение записи автоматизации сеанса.

Это позволяет, например, наложить автоматизацию сеанса в существующий клип MIDI без записи нот в клип.

Любая автоматизация в представлении сеанса становится автоматизацией на основе треков. когда клипы записываются или копируются в Просмотр аранжировки.

21.2.1 Автоматизация сеанса Режимы записи

Поведение автоматической записи различается в зависимости от того, как вы регулировать параметры во время записи.При использовании мыши запись прекращается немедленно, когда вы отпускаете кнопку мыши. В некоторых приложениях для редактирования это называется «прикосновением». поведение. При настройке параметров с помощью регуляторов или фейдеров на MIDI контроллеры, запись будет продолжаться до тех пор, пока вы отрегулируете контроллер. Когда вы отпустите, запись будет продолжаться до конец петли клипа, а затем автоматически «выскочит». В некоторых приложениях это называется «защелкивающимся» поведением.

21.3 Удаление автоматизации

Чтобы удалить все данные автоматизации, щелкните правой кнопкой мыши (ПК) / CTRL — щелкните (Mac) на автоматизированном элементе управления, чтобы открыть его контекст меню и выберите Удалить автоматизацию или нажмите CTRL — Backspace (PC) / CMD — Backspace (Mac) сочетания клавиш.В светодиод автоматизации гаснет, а значение регулятора остается постоянным на всей временной шкале аранжировки и в любом представлении сеанса клипы. Вы также можете удалить выбранные части автоматизации, редактирование конвертов точек останова (см. 21,5).

21.4 Преодоление автоматизации

На практике вам часто захочется опробовать новые контрольные приемы. без перезаписи существующих данных автоматизации в Соглашении. Что ж, ничто не вечно в мире бесконечной отмены (см. 10.4.1), но автоматизацию управления легко отключить. временно, чтобы избежать перезаписи существующих данных: если вы измените значение автоматического управления без записи, светодиод автоматизации гаснет, указывая на то, что автоматизация управления неактивна. Любой поэтому автоматизация заменена на текущим руководством параметр.

Когда один или несколько автоматических элементов управления в вашем Live Set не активен, горит кнопка повторного включения автоматизации на панели управления вверх.

Кнопка повторного включения автоматизации.

Эта кнопка служит двум целям. Напоминает, что текущий состояние элементов управления отличается от состояния, зафиксированного в сеансе клипы или аранжировку, и вы можете щелкнуть по ней, чтобы повторно активировать вся автоматизация и тем самым вернуться в состояние автоматизации, так как написано «на ленте».

Вы также можете повторно включить автоматизацию только для одного параметра с помощью Повторно включите автоматизацию в , щелкните правой кнопкой мыши (ПК) / CTRL – щелкните контекстное меню (Mac) для этого параметра.И в Просмотр сеанса, вы можете повторно включить переопределенную автоматизацию, просто перезапуск клипа, который содержит автоматизацию.

21.5 Рисование и редактирование Автоматизация

В просмотре аранжировки и в клипах просмотра сеанса автоматизация может можно просматривать и редактировать как конверты точек останова.

Вот как работает автоматическое редактирование в Аранжировке:

Конверты автоматизации в виде компоновки.

Чтобы показать огибающие автоматизации, включите режим автоматизации с помощью щелкнув по кнопка переключения над заголовками дорожек или с помощью ярлыка A в пункт меню Просмотр.Обратите внимание, что вы можете отключить режим автоматизации нажав на кнопка переключения или A горячая клавиша еще раз.
При нажатии на микшер трека или элементы управления устройством отобразится конверт этого элемента управления на дорожке клипа.
Огибающие появляются на главной полосе автоматизации трека, «сверху. звуковой волны или отображения MIDI. (Это полезно для совмещение точек останова с аудио- или MIDI-контентом трека.) Вертикальная ось конверта представляет контрольное значение, а горизонтальная ось представляет время.Для переключателей и радиокнопок, ось значений «дискретна», что означает, что она работает с непостоянные значения (например, вкл / выкл).
Средство выбора устройства либо выбирает микшер треков, либо один из устройства трека или «Нет», чтобы скрыть конверт. Он также предоставляет вам с обзором того, какие устройства на самом деле имеют автоматизацию, показывая светодиод рядом с их ярлыками. Вы можете прояснить ситуацию по-прежнему, выбрав «Показать только автоматизированные параметры» в нижняя часть селектора.
Селектор Automation Control выбирает элемент управления из устройство, выбранное в окне выбора устройства. Этикетки автоматизированных органы управления имеют светодиод.
После того, как на треке была выбрана огибающая, несколько новых появляются кнопки:
Кнопка перемещает конверт в собственную полосу автоматизации ниже клип. Затем вы можете выбрать другой параметр автоматизации из выбирающие, чтобы просматривать его одновременно. Держатель CTRL (ПК) / CMD (Mac) при нажатии кнопки перемещается выбранный конверт, а также все автоматические конверты в их собственные полосы автоматизации под клипом.Если для выбора устройства установлено значение «Нет», эта кнопка будет скрыта.
Кнопка скрывает соответствующую полосу автоматизации. Обратите внимание, что скрытие полосы из поля зрения не деактивирует ее огибающую. Удерживание ALT (ПК) / ALT (Mac) при нажатии кнопки удаляет выбранную полосу автоматизации, а также любые последующие полосы автоматизации на этом треке.
The переключатель появляется, когда конверт помещается в собственный переулок автоматики. Этот переключатель позволяет показать или скрыть все дополнительные полосы автоматизации.

Щелкните правой кнопкой мыши (ПК) / CTRL — щелкните (Mac) на автоматизации заголовок полосы открывает контекстное меню с дополнительными параметрами для просмотр конвертов. Это контекстное меню также содержит команды для быстро очистить все огибающие автоматизации для трека или любого из свои устройства.

Автоматическое редактирование клипов Session View подробно описано в главу «Конверты зажима» (см. главу 22).

21.5.1 Конверты для рисования

При включенном режиме рисования вы можете щелкнуть и перетащить, чтобы «нарисовать» огибающая кривая.

Переключатель режима рисования.

Чтобы переключить режим рисования, выберите параметр «Режим рисования» в меню «Параметры». нажмите на панели управления переключатель режима рисования или нажмите B . Удерживание B во время редактирования с помощью мыши временно переключает Draw Режим.

Рисование конверта.

Рисование создает ступеньки шириной с видимую сетку, которую вы можете изменить с помощью ряда удобных горячих клавиш (см. 6.9). Удерживая модификатор Shift при перетаскивании по вертикали позволяет регулировать значение автоматизации шага на более точное разрешение.

Для рисования от руки вы можете скрыть сетку, используя кнопку Привязка к Пункт меню Grid Options или CTRL — 4 (PC) / CMD — 4 (Mac) ярлык. Чтобы временно включить рисование от руки, пока сетка отображается, удерживайте ALT (ПК) / CMD (Mac) во время рисования.

21.5.2 Редактирование точек останова

При выключенном режиме рисования конверт выглядит и работает. иначе. Сегменты линии и точки останова, соединяющие они становятся перетаскиваемыми объектами.Щелчок и перетаскивание Фон конверта определяет выбор. Вот что можно делать:

Щелкните место на отрезке линии, чтобы создать новый точка останова там.
Дважды щелкните в любом месте экрана конверта, которое не включено. сегмент линии, чтобы создать там новую точку останова.
Щелкните точку останова, чтобы удалить ее.
Чтобы помочь вам быстрее редактировать точки останова, значения автоматизации отображаются при создании, наведении курсора или перетаскивании точки останова.Примечание что при наведении указателя мыши на выделенный сегмент линии или перетаскивании Показанное значение автоматизации будет соответствовать ближайшей точке останова к курсору.

Ценность автоматизации точки останова.

Щелкните и перетащите точку останова, чтобы переместить ее в нужное место. расположение. Если перетаскиваемая точка останова находится в текущем выделение, все остальные точки останова в выделении будут следовать движение. При перетаскивании точки останова тонкая черная вертикальная линия появится, чтобы помочь вам увидеть, где расположена ваша точка останова относительно линий сетки.
Щелкните щелкните правой кнопкой мыши (ПК) / CTRL — щелкните (Mac) на точке останова и выберите «Изменить значение» в контекстном меню. Это позволяет вам установите точное значение в редактируемом поле с помощью компьютера клавиатура. Если выбрано несколько точек останова, все они будут переехал относительно. Точно так же вы также можете создавать новые точки останова. для получения точного значения, щелкнув правой кнопкой мыши (ПК) / CTRL — щелкните (Mac) на точке останова предварительного просмотра и выберите Добавить Команда значения.
Щелкните рядом с сегментом линии (но не на нем) или удерживайте Shift и щелкните непосредственно на отрезке линии, чтобы выбрать его. Мышкой удерживая нажатой кнопку, перетащите, чтобы переместить сегмент линии в желаемый расположение. Если перетаскиваемый сегмент линии находится в текущем время выбора, Live вставит точки останова в выбранные края и весь сегмент переместятся вместе.

Чтобы переместить все точки останова в выделенном фрагменте, перетащите любую из Их.

Точки останова, созданные близко к линии сетки, автоматически привязаться к этой линии.Удерживайте модификатор ALT (ПК) / CMD (Mac) при перетаскивании по горизонтали, чтобы обойти привязку к сетке.
Точки останова и линейные сегменты будут привязаны к временным положениям где существуют соседние точки останова. Вы можете удалить соседний точка останова, продолжая перетаскивать точку останова или сегмент линии «Над» его по горизонтали.
При перемещении отрезка линии или точки останова удерживайте Shift , пока перетаскивание, чтобы ограничить движение либо по горизонтали, либо по вертикальная ось.
Удерживая модификатор Shift при перетаскивании по вертикали позволяет настроить точку останова или значение сегмента линии на более точное разрешение.
Удерживайте ALT (ПК) / ALT (Mac) и перетащите линейный сегмент, чтобы изогнуть сегмент. Дважды щелкните, удерживая ALT (ПК) / ALT (Mac), чтобы вернуть отрезок к прямой линии.

Изогнутый сегмент конверта.

21.5.3 Растяжение и перекос Конверты

Ручки позволяют растягивать или наклонять конверты.

При наведении указателя мыши на выделенное время появляются маркеры вокруг внешние края выделения. Щелчок и перетаскивание этих маркеров позволяет преобразовать выбранную автоматизацию в следующие способы:

Перетаскивание верхней и нижней центральной ручки позволяет растянуть автоматика по вертикальной оси. При перетаскивании прямоугольник указывает степень растяжения. Прямоугольник будет привязка к верхней и нижней границам и когда ее углы пересекаются. Удерживая Shift , вы можете точно настроить величину растяжения.Перетаскивание за границы приведет к обрезанию конверт.

При перетаскивании ручки прямоугольник указывает количество Растяжение или перекос.

Перетаскивание левого и правого центральных маркеров позволяет растянуть автоматика по горизонтальной оси. Перетаскивание существующего точки останова вне выделенного времени удаляют их. если ты удерживайте Shift во время растяжения, эти точки останова будут перемещены в пропорционально движению ручки. Удерживайте ALT (ПК) / Модификатор CMD (Mac) при горизонтальном перетаскивании для обхода сетки щелчок.
Перетаскивание любого из угловых маркеров позволяет наклонить автоматизация. При перетаскивании прямоугольник указывает степень перекос. Прямоугольник будет привязан к верхней и нижней границам. и когда его углы пересекаются. Удерживая Shift , вы можете точно отрегулируйте величину перекоса.
Перетаскивание ручки с удержанием ALT отразит движение в противоположной ручке, как если бы вы их перетаскивали оба одновременно в противоположных направлениях.

21.5.4 Упрощение конвертов

Если в вашем конверте автоматизации много точек останова, например, после автоматизации записи команда Simplify Envelope может быть весьма полезным. Simplify Envelope вычисляет оптимальную количество точек останова, необходимых для представления выбранной автоматизации конверт и удаляет все ненужные точки останова, заменяя их с прямыми линиями или изогнутыми сегментами, где это необходимо.

Команда Упростить конверт удаляет ненужные точки останова.

Выберите время автоматизации, которое вы хотите упростить, и выберите Упростить конверт в , щелкните правой кнопкой мыши (ПК) / CTRL — щелкните контекстное меню (Mac).

21.5.5 Установка автоматизации Формы

Фигуры автоматизации, вставленные в конверт.

Фигуры автоматизации могут помочь вам быстро создавать сложные ритмические шаблоны автоматизации, а также более тонкие, медленные движения как набухает, нарастает и падает.

Есть несколько предопределенных форм автоматизации, которые вы можете применить к выбору времени.Чтобы вставить фигуру автоматизации, щелкните правой кнопкой мыши (ПК) / CTRL — щелкните (Mac) по выбору времени и выберите фигуру из контекстного меню.

Две строки содержат разные типы фигур автоматизации.

Есть два типа форм автоматизации. В верхнем ряду доступных форм, вы найдете несколько распространенных форм сигналов: синус, треугольник, пила, обратная пила и квадрат. Когда вставлено, эти формы будут масштабированы по горизонтали в соответствии с выделением времени и вертикально к диапазону автоматизированных параметров.Если нет время выделения, фигуры будут масштабированы по горизонтали до текущий размер сетки.

В нижнем ряду доступных форм находятся два набора пандусов и форма ADSR. Эти формы ведут себя немного иначе, чем те, что в верхнем ряду. При вставке они будут связаны с значение автоматизации до или после выбора, как обозначены их пунктирной линией.

21.5.6 Блокировка конвертов

При перемещении клипов просмотра аранжировки Live обычно перемещает все автоматика с клипсой.Иногда вам может потребоваться заблокировать конверты к позиции песни, а не к клипам, и Переключатель Lock Envelopes делает именно это.

Вы также можете заблокировать конверты в меню «Параметры».

Переключатель блокировки конвертов.

21.5.7 Команды меню редактирования

При работе с данными автоматизации в представлении размещения несколько команд меню Правка ведут себя по-разному в зависимости от находится ли ваш выбор внутри трека клипа или его полосы автоматизации.

Команды вырезания, копирования, дублирования или удаления, примененные к конверту выбор в пределах одной полосы будет применяться только к этому конверту. Сам клип и другая автоматизация, происходящая в то время выбор не будет затронут. Вы также можете работать с конвертами в несколько полос одновременно.

Если вы хотите, чтобы ваши правки применялись как к клипу, так и ко всем его связанных конвертов, убедитесь, что переключатель блокировки конвертов установлен в отключено и применить команды редактирования к выделенному фрагменту в клипе отслеживать.

Обратите внимание, что Live позволяет копировать и вставлять движения конверта. не только из одного момента времени в другой, но и из одного параметр к другому. Поскольку параметры могут быть полностью не связанные, это может быть неожиданным (но, возможно, интересным) Результаты.

21.5.8 Редактирование темпа Автоматизация

Возможность динамически растягивать и сжимать аудио для отслеживания любые изменения темпа или темпа — одна из особенностей Live. В Вживую, темп песни — это еще один автоматизированный контроль.

Чтобы отредактировать огибающую темпа песни, разверните мастер-трек в В представлении аранжировки выберите «Mixer» в верхнем меню выбора конвертов. и «Song Tempo» снизу.

Конверт темпа.

При настройке огибающей темпа вы можете захотеть масштабировать отображение оси значений, которое является функцией двух полей значений под переключателями конвертов: в левом поле устанавливается минимум, а правое поле устанавливает максимальный отображаемый темп в BPM.

Обратите внимание, что эти два элемента управления также определяют диапазон значений MIDI-контроллер (см. 29.1) назначенный на темп.

Автоматизация — Universal Audio Support Home

В эту статью входят:

Автоматизация — это процесс записи изменений в элементы управления в вашем сеансе с течением времени, которые затем воспроизводятся по мере воспроизведения сеанса (когда включена автоматизация отслеживания). Большинство параметров трека можно автоматизировать.

Этот раздел охватывает:

Режимы автоматизации
Автоматизация объема
Автоматическое панорамирование
Автоматизация параметров плагина
Автоматизация контроллеров непрерывного действия MIDI для инструмента

LUNA имеет следующие режимы автоматизации.

Режим автоматизации	Описание
выкл.	Не воспроизводить автоматизацию, записанную на дорожке.
Читать	Воспроизвести всю автоматизацию, записанную на дорожке.
Touch	Воспроизводит дорожку и любую письменную автоматизацию, но начинает писать автоматизацию, как только вы касаетесь автоматического элемента управления.Например, если вы коснетесь фейдера громкости, который автоматизирован или еще не автоматизирован, данные автоматизации будут записываться до тех пор, пока вы касаетесь или перемещаете фейдер. Используйте Touch, чтобы записать начальную автоматизацию на дорожку, написать точную автоматизацию управления или «подправить» существующую автоматизацию.
Защелка	Latch automation mode считывает автоматизацию и записывает ее так же, как Touch. Однако Latch «защелкивается» в момент, когда вы отпускаете элемент управления, и остается в этом положении до повторного касания, до остановки воспроизведения или до перезапуска цикла. Используйте Latch, если вы хотите написать автоматизацию, а затем оставить элемент управления на определенном значении. Например, если вы хотите увеличить громкость клипа, а затем оставить установленное положение для оставшейся части раздела, используйте Latch.
Накладка	Используйте Trim, если вы хотите сохранить автоматизацию, но хотите повысить или понизить общий уровень автоматизации. Когда вы устанавливаете дорожку в режим Read Trim, обозначенный на дорожке как Read (T), фейдер меняет цвет, показывая, что он находится в режиме Trim.В режиме Trim фейдер громкости дорожки не перемещается, указывая на автоматизацию дорожки. Фейдер позволяет изменять общий уровень при сохранении базовой автоматизации. В режиме Trim LUNA также может оставаться в режиме Touch или Latch. Эти режимы обозначены как Touch (T) и Latch (T). Режимы обрезки позволяют записывать изменения уровня в автоматизацию с помощью поведения обрезки, не перезаписывая полностью автоматизацию. Например, вы можете уменьшить или увеличить общий уровень прохода автоматизации, сохраняя при этом базовую автоматизацию, используя Latch Trim или Touch Trim.Touch Trim записывает настройку триммера в автоматизацию, пока вы удерживаете фейдер, а затем возвращается к предыдущему уровню триммера, когда вы отпускаете фейдер. Latch Trim записывает настройку триммирования в автоматизацию, но продолжает записывать автоматизацию на уровне обрезки, когда вы отпускаете фейдер до воспроизведения или до перезапуска цикла. Вы можете написать автоматизацию обрезки, используя фейдер громкости в микшере или канал фокуса на временной шкале. Все необрезанные элементы управления по-прежнему записывают изменения элементов управления в режиме Touch или Latch.Автоматизация обрезки доступна только для объема.

Браузер просмотра для дорожки (доступ из представления временной шкалы) показывает элементы, которые можно автоматизировать. Для звуковой дорожки это громкость, отключение звука, моно или стерео панорама, а также элементы управления для любых плагинов на дорожке. Для инструментальной дорожки это громкость, отключение звука, моно- или стереопанорамы, а также все MIDI-контроллеры непрерывного действия (CC) подключаемого модуля инструмента и элементы управления для любых подключаемых модулей на дорожке.

Плагины

для аудио и инструментальных треков также имеют элементы управления, которые можно автоматизировать. Браузер показывает все автоматические параметры для всех плагинов на треке. Когда автоматизация добавлена, браузер просмотра выделяет любой автоматический параметр желтым цветом.

Для точного редактирования автоматизации вы можете нарисовать автоматизацию. Дважды щелкните в любом месте дорожки, на которой отображается автоматизированный элемент управления, чтобы добавить точку останова автоматизации. Вы можете рисовать автоматизацию в любом месте дорожки на временной шкале, в том числе в местах, где нет клипов.Когда вы рисуете автоматизацию, точки автоматизации вы добавляете привязкой к сетке, если привязка включена. Чтобы нарисовать автоматизацию без привязки к сетке, нажмите Command во время рисования автоматизации.

Чтобы нарисовать автоматизацию на аудио или инструментальном клипе:

В представлении «Временная шкала» щелкните «Просмотр» и выберите параметр, для которого нужно создать автоматизацию (например, «Громкость»). Аудио или MIDI-клип показывает строку для автоматического параметра.
Чтобы добавить точки автоматизации, нажмите Control и наведите указатель мыши на клип.Курсор изменится на инструмент редактирования карандаша.
Удерживая нажатой клавишу Control, щелкните точки, которые хотите добавить на линию автоматизации. Удерживайте Control и перетащите, чтобы нарисовать автоматизацию по дорожке.
Чтобы нарисовать автоматизацию без привязки точек автоматизации к сетке, нажмите Control + Command во время рисования автоматизации.
Чтобы настроить точку автоматизации, щелкните точку и перетащите ее вверх или вниз. Для точной настройки удерживайте Shift при перетаскивании.
Чтобы очистить точку автоматизации, удерживайте нажатой клавишу Control и наведите указатель мыши на точку автоматизации. Курсор изменится на инструмент редактирования ластика (карандаш поворачивается). Щелкните точку автоматизации, чтобы удалить ее.
Чтобы очистить диапазон автоматизации, выберите диапазон на звуковой дорожке или дорожке инструмента и нажмите «Удалить».

Ваши изменения автоматизации воспроизводятся, когда сеанс воспроизводит клип, когда включен автоматический режим. Когда автоматический режим выключен, автоматизация игнорируется.

Вы можете написать автоматизацию с помощью элемента управления дорожкой, такого как регулятор панорамирования или фейдер громкости. Автоматические элементы управления не требуют включения записи для автоматизации. Установка режима автоматизации записи (Touch или Latch) для трека автоматически позволяет вам автоматически писать для любого автоматизированного управления. Автоматизация создается с момента прикосновения к элементу управления до момента его отпускания, остановки воспроизведения, перезапуска цикла или переключения режимов автоматизации LUNA. Если вы пишете автоматизацию касания, отпускание фейдера останавливает запись автоматизации и возвращает фейдер на предыдущий уровень (до того, как вы начали писать автоматизацию).Если вы пишете автоматизацию фиксации, фейдер остается на уровне разблокировки.

Примечание. Вы можете записать автоматизацию громкости на звуковую дорожку, инструментальную дорожку, дорожку шины или основную дорожку. На инструментальной дорожке вы можете написать автоматизацию громкости для выхода дорожки или другие типы автоматизации громкости для элементов управления в подключаемом модуле инструмента или для непрерывных контроллеров (CC).

Для записи автоматизации тома:

В канале Focus на шкале времени или на дорожке в микшере установите для дорожки, для которой вы хотите автоматизировать громкость, режим Touch или Latch.
Чтобы просмотреть результаты автоматизации и отредактировать автоматизацию, переключите вид дорожки на Громкость. В области управления дорожкой на временной шкале нажмите «Просмотр», затем в браузере выберите «Громкость».
Сделайте выбор или поместите указатель воспроизведения в то место, где вы хотите начать воспроизведение.
Нажмите Play или пробел.
Во время воспроизведения дорожки регулируйте громкость. В трек записана автоматизация громкости.
Чтобы остановить автоматизацию записи, нажмите кнопку «Стоп», клавишу «Пробел» или отпустите фейдер.Автоматизация также прекращает запись при остановке воспроизведения (например, в конце выделения).

Если вы пишете автоматизацию касания, отпустите фейдер, чтобы остановить запись автоматизации и вернуть фейдер на предыдущий уровень (до того, как вы начали писать автоматизацию). Если вы пишете автоматизацию фиксации, фейдер остается на уровне разблокировки.

Автоматизация панорамирования представлена горизонтальной линией, центр которой не развернут, панорама выше центра увеличивается влево, а ниже панорама центра увеличивается вправо.

Для записи автоматизации панорамирования:

В элементах управления дорожкой на временной шкале, в канале фокуса на временной шкале или на полосе канала дорожки в микшере установите дорожку, для которой вы хотите автоматизировать панорамирование, в режим касания или фиксации.
Чтобы просмотреть результаты автоматизации и отредактировать автоматизацию, переключите вид дорожки на панорамирование. В области управления дорожкой на временной шкале нажмите «Просмотр», затем в браузере выберите «Панорама».
Сделайте выбор или поместите курсор в то место, где вы хотите начать воспроизведение.
Нажмите Play или пробел.
Во время воспроизведения дорожки регулируйте панорамирование в микшере или на дорожке. Автоматизация панорамирования записана в трек.
Чтобы остановить автоматизацию записи, нажмите кнопку «Стоп», клавишу «Пробел» или отпустите фейдер. Автоматизация также прекращает запись при остановке воспроизведения (например, в конце выделения).

Если вы пишете автоматизацию касания, отпустите фейдер, чтобы остановить запись автоматизации и вернуть фейдер на предыдущий уровень (до того, как вы начали писать автоматизацию).Если вы пишете автоматизацию фиксации, фейдер остается на уровне разблокировки.

Вы можете редактировать автоматизацию для любого плагина, назначенного треку. Все параметры подключаемого модуля, которые можно автоматизировать, отображаются в браузере просмотра трека.

Для написания плагина автоматизации:

В области управления дорожкой на временной шкале щелкните «Просмотр», затем в браузере выберите параметр подключаемого модуля для автоматизации. На треке появляется строка параметров плагина.
Чтобы добавить точки автоматизации, нажмите Control и наведите указатель мыши на трек.Курсор изменится на инструмент редактирования карандаша.
Удерживая нажатой клавишу Control, щелкните точки, которые хотите добавить на линию автоматизации. Удерживайте Control и перетащите, чтобы нарисовать автоматизацию по дорожке.
Чтобы нарисовать автоматизацию без привязки точек автоматизации к сетке, нажмите Control + Command во время рисования автоматизации.
Чтобы очистить точку автоматизации, удерживайте нажатой клавишу Control и наведите указатель мыши на точку автоматизации. Курсор изменится на инструмент редактирования ластика (карандаш поворачивается).Щелкните точку автоматизации, чтобы удалить ее.
Чтобы очистить диапазон автоматизации, выберите диапазон на дорожке и нажмите «Удалить».

Ваши изменения автоматизации воспроизводятся, когда сеанс воспроизводит клип и автоматизация включена. Когда автоматический режим выключен, автоматизация игнорируется.

Вы можете написать автоматизацию для любого расширения LUNA, назначенного дорожке. Все автоматические элементы управления LUNA Extension перечислены в браузере просмотра трека.

Чтобы написать автоматизацию расширения LUNA, настроив элемент управления:

На элементах управления дорожкой установите дорожку, для которой нужно автоматизировать элементы управления расширением LUNA, в режим Touch или Latch.
Чтобы увидеть результаты автоматизации на шкале времени во время воспроизведения, щелкните «Просмотр» на элементах управления дорожкой и в браузере «Просмотр» выберите элемент управления, для которого вы хотите просмотреть автоматизацию.
Нажмите пробел или поиграйте на транспорте.Во время воспроизведения трека настройте элемент управления, который хотите автоматизировать.
Нажмите клавишу пробела или остановитесь на транспорте, чтобы остановить автоматизацию записи.

Если вы выбрали элемент управления в браузере просмотра, вы можете увидеть автоматизацию элемента управления во время его написания и увидеть результаты автоматизации после того, как он будет написан.

Чтобы написать автоматизацию расширения LUNA вручную:

В области управления «Отслеживание» на временной шкале щелкните «Просмотр», затем в браузере выберите элемент управления «Расширение LUNA» для автоматизации.На треке появляется контрольная линия LUNA Extension.
Чтобы добавить точки автоматизации, нажмите Control и наведите указатель мыши на трек. Курсор изменится на инструмент редактирования карандаша. Вы также можете дважды щелкнуть, чтобы добавить точку автоматизации под курсором.
Удерживая нажатой клавишу Control, щелкните точки, которые хотите добавить на линию автоматизации. Удерживайте Control и перетащите, чтобы нарисовать автоматизацию по дорожке. Чтобы настроить одну точку автоматизации, щелкните и перетащите.
Чтобы нарисовать автоматизацию без привязки точек автоматизации к сетке, нажмите Control + Command во время рисования автоматизации.
Чтобы очистить точку автоматизации, удерживайте нажатой клавишу Control и наведите указатель мыши на точку автоматизации. Курсор изменится на инструмент редактирования ластика (карандаш поворачивается). Щелкните точку автоматизации, чтобы удалить ее.
Чтобы очистить диапазон автоматизации, выберите диапазон на звуковой дорожке или дорожке инструмента и нажмите «Удалить».

Вы можете редактировать автоматизацию любого MIDI-контроллера (CC) на инструментальной дорожке. Все автоматические сообщения CC появляются в браузере просмотра трека.

Примечание: вы можете редактировать все MIDI CC, поддерживаемые инструментом, даже если CC не используется в программе.

Для записи автоматизации MIDI CC:

Включите представление MIDI CC, щелкнув значок MIDI CC на клипе на дорожке инструмента.
В области управления дорожкой на временной шкале нажмите кнопку CC Controller (по умолчанию — Volume), затем в браузере выберите MIDI CC для автоматизации.Под MIDI-роялем появляется строка MIDI CC.
Чтобы добавить точки автоматизации, нажмите Control и наведите указатель мыши на трек CC. Курсор изменится на инструмент редактирования карандаша.
Удерживая нажатой клавишу Control, щелкните точки, которые хотите добавить на линию автоматизации. Удерживайте Control и перетащите, чтобы нарисовать автоматизацию по дорожке.
Чтобы нарисовать автоматизацию без привязки точек автоматизации к сетке, нажмите Control + Command во время рисования автоматизации.
Чтобы очистить точку автоматизации, удерживайте нажатой клавишу Control и наведите указатель мыши на точку автоматизации. Курсор изменится на инструмент редактирования ластика (карандаш поворачивается). Щелкните точку автоматизации, чтобы удалить ее.
Чтобы очистить диапазон автоматизации, выберите диапазон на дорожке и нажмите «Удалить».

Автоматизация обрезки — это процесс корректировки ряда данных автоматизации.Вы можете обрезать выделение, сегмент (линия между двумя точками автоматизации) или всю автоматизацию в клипе.

Показать автоматику

Перед обрезкой автоматизации вы должны показать автоматизацию на временной шкале, которую вы хотите обрезать.

Щелкните «Просмотр» на дорожке, чтобы выбрать автоматическое управление, которое нужно настроить.

Совет: Автоматические элементы управления выделены в браузере Focus.

Чтобы настроить MIDI CC, откройте представление MIDI CC и выберите MIDI CC на панели управления дорожкой.

Чтобы обрезать всю автоматизацию на клипе:

Наведите курсор на строку автоматизации клипа. Появится инструмент автоматического редактирования обрезки. Обратите внимание, что курсор должен находиться между точками автоматизации, и вам, возможно, придется увеличить масштаб, чтобы поместить курсор.
Щелкните линию автоматизации и переместите автоматизацию вверх или вниз для обрезки.
Чтобы обрезать автоматизацию с помощью точного управления, удерживайте Shift, перетаскивая автоматизацию вверх или вниз.

Примечание: Автоматика обрезана для всего клипа.Точки останова автоматизации добавляются в начало и конец клипа.

Чтобы обрезать выделение автоматизации:

Сделайте выбор на линии автоматизации трека или CC.
Наведите курсор на линию автоматизации на клипе или треке CC. Убедитесь, что курсор находится над линией автоматизации, а не над точкой автоматизации. Появится инструмент автоматического редактирования обрезки.
Щелкните линию автоматизации и переместите выбранную автоматизацию вверх или вниз для обрезки.
Чтобы обрезать автоматизацию с помощью точного управления, удерживайте Shift, перетаскивая автоматизацию вверх или вниз.

Для обрезки сегмента автоматизации:

Наведите курсор на сегмент автоматизации клипа. Появится инструмент автоматического редактирования обрезки.
Щелкните сегмент автоматизации и переместите сегмент вверх или вниз для обрезки.
Чтобы обрезать автоматизацию с помощью точного управления, удерживайте Shift, перетаскивая автоматизацию вверх или вниз.

Совет: Возможно, вам придется увеличить масштаб, чтобы обрезать сегмент автоматизации, а не весь клип.Вы можете обрезать сегмент автоматизации, только если у него нет наклона (он начинается и заканчивается на одном и том же значении).

Чтобы очистить все данные автоматизации в выделенном фрагменте, выделите один или несколько треков на шкале времени, затем выберите «Правка»> «Очистить всю автоматизацию». Когда вы очищаете автоматизацию для выбора, точки останова добавляются в начале и в конце выделения, если автоматизация выходит за пределы выделения. Эта команда очищает автоматизацию для всех элементов управления и CC для выбора.