Рисуйте наброски | Блог О.Рубцовой
Для художника главное — острота его чувств. Да, именно яркое ощущение, брошенное на полотно каким бы то ни было способом- экспрессивно ли кистью или вдохновенно и нежно тонкой вьющейся линией, наиболее выразительно, более всего интересно.
А ведь с одной стороны хорошей картины стоит изумленный зритель, с другой незримо присутствует творец, художник.
Вы захотели научиться быть с той стороны, противоположной зрителю? Научиться создавать произведения, к которым люди не будут равнодушны? Для этого важно самим стать самыми чуткими зрителями окружающей действительности, но знаете ли вы, что это не просто дар от природы, а также внимание, которое способен развить в себе каждый человек?
Правда, каждый. По- разному он потом это выразит, но сможет выхватить самое острое, самое смешное или самое прекрасное в том, что сейчас кажется нам с вами обыденным и привычным.
Самый простой способ научиться рисовать- это дружба с блокнотом.
Пускай это будут простые карандаши (несколько из диапазона 4B-12B), черные маркеры, уголь или угольный карандаш, мультилайнеры толщиной от 0,1 мм до 0.8 мм, синтетическая или беличья круглая кисть номер три и черная тушь, пригодится также кисть с резервуаром для воды (art brush). Последнюю можно заправить тушью или чернилами.
Бумага подойдет любая, главное, чтобы она была светлой, то есть белой или цвета слоновой кости. Прошивка обложки также пусть будет удобной. Кому- то удобна пружина, кому- то клеевой книжный корешок, тут все на любителя.
Теперь постарайтесь пообещать себе, что будете при любой возможности рисовать. Лучше всего, если это будут люди или животные, причем с натуры, но это совсем не обязательно. Просто это интересно, а когда интересно что- то делать, то это дается проще.
Только как же рисовать человека, если вы никогда не изучали пластическую анатомию, если у вас плохо с пропорциями? Этот вопрос мне задают все ученики, которых я убедила параллельно с изучением азов изобразительной грамоты рисовать наброски.
Все очень просто. Художник работает от общего к частному. Мы так видим мир- сначала утром мы видим общую картину за окном, оцениваем яркость солнечного света, чтобы понять, насколько нам уже с утра нравится этот день, и только потом рассматриваем предметы вокруг себя, а также присматриваемся к виду из окна. Так мы оцениваем все, что нас окружает: от общего к частному.
Поэтому если посмотреть на человека, которого вам сейчас кажется сложным рисовать, можно увидеть, что он очень нам знаком в своей анатомии. Мы узнаем этого человека, когда приходим завтракать: это один из домочадцев. Мы его ни с кем не перепутаем, потому что в его лице, в пластике, есть что- то такое неуловимо родное, знакомое.
Но если мы попросим этого близкого человека позировать нам, выяснится, будто мы его совсем не знаем: вроде, глаза правильно нарисовали, и нос похож, и уши на месте, и прическа такая, как надо, а в целом, «что- то есть», и все.
И мелькнет в голове разочарование: не художник я, пойду- ка заниматься привычными делами….
Но познакомьтесь с блокнотом. Не нужно сразу его загружать долгими беседами с вашим новым другом карандашом. Пускай первая встреча ограничится пятью минутами. Мало? Но ведь карандаш и блокнот почти незнакомы, им еще не очень интересно, они немного друг друга стесняются, да?
А о чем они могут успеть пообщаться пока утренний домочадец застыл за чаем? Можно успеть уловить то, что каждый и по памяти скажет: голова, две руки, две ноги и позвоночник.
Пускай первые штук сто ваших набросков будет еще короче, ведь люди так не любят замирать на месте. Пусть каждый рисунок будет по две- три минуты, и пока не станут получаться руки из плеч, а ноги правильной длины и характерные в коленных сгибах, не ищите анатомию Готфрида Баммеса. Его атлас очень хорош, он помогает разобраться в динамике, он поможет вам прочувствовать натуру, но позже, когда за три положенных минуты вы сможете улавливать общее напряжение модели.
Сто набросков- это много? Если вы только начинаете рисовать, вам может показаться, что да. Но на них уйдет всего лишь 300 минут, а это всего лишь пять часов времени!
Итак, всего пять часов на зубрежку: две руки, две ноги, голова. Табуретка, стол, чашка чая. По утрам. Перед работой. Быстрее, свободнее. Удобнее всего пока использовать мягкие карандаши. Выберите карандаш под свою руку. Скорее всего, цельнографитный, может быть, цанговый или деревянный. Чем мягче его грифель, тем легче пойдет линия. Пока не прибегайте к помощи ластика. Работайте не на чистоту и качество, а на количество и скорость. Это будет первая ваша задача.
Следите за линией. Если вы не будете стремиться к перфекционизму и чистописанию, пытаясь делать ее красивой и «живой» в первой сотне рисунков, однако перестанете бегать карандашом по одному месту, к сто первому быстрому наброску она уже станет намного точнее и увереннее. Начнется формирование почерка, и это уже повод начать ставить перед собой задачи.
Линия уже более послушна, возможно, она стала живее, и иногда подчеркивает более темные места, а может быть, за время рисования она ищет пятно, пытаясь подштриховывать его. Самое время попробовать кистевые материалы. Маркер или кисть помогут выделить пятно тени. Попробуйте разные маркеры и найдите свой. Помните, что каждая рука имеет свой неповторимый нажим, а каждый человек свой почерк, и чутко выбранный инструмент становится другом и соратником в поиске самой сути изображаемого.
Итак, еще через пять часов и сто набросков (тут количество набросков важнее, чем количество часов, кстати) вы уже схватываете самые привычные пропорции: рука, согнутая в локте, ноги, таз, плечевой пояс, наверное, вам уже удается посадить модель на стул.
Если вас удовлетворяет результат, можете уже открыть учебник динамической анатомии Баммеса. Если пока рисуете, но ощущение, что блуждаете в лесу, рисуйте до тех пор, пока не поверите в то, что изображаете.
Именно ощущение самоконтроля — признак того, что можно копать глубже. Мы как будто ищем клад, который зарыт глубоко под толщей неведомых слоев знаний, и этот клад- свобода изображения. Но чтобы достать его, нужно слой за слоем убирать все, что сверху. И ведь как не получится землю раскопать, не освоив лопаты, так и слои знаний не сдвинуть без карандаша. Только мы как будто бы не копаем вглубь, а строим лестницу из рисунков вверх, чтобы дотянуться до этих всех художественных истин.
И вот вы уже проверяете себя по Баммесу. Ну как, становится ли легче рисовать? Не удивляйтесь, что в атласе речь будет идти часто о динамике, а вы, вроде, неподвижного человека рисуете. На самом деле, анатомия для художников так и называется, «пластическая», — потому что это анатомия поз. Все подчиняется простой конструкции человека: позвоночник, к нему крепятся кости грудины, таз, верхние и нижние конечности, череп.
Костей, образующих скелет, много, а еще больше мышц, этот скелет двигающих и влияющих на позу человека. Поэтому любое напряжение мышцы- это уже динамика.
Продолжайте рисовать много, каждый раз ограничивая себя во времени, чтобы прийти к ощущению самоконтроля. Не сразу будет получаться увидеть внутри человека его конструкцию, но каждый набросок — это шаг к этому ощущению.
Несколько сотен набросков вызывают привыкание. Вы уже чувствуете, как растете, у вас складывается почерк, но не все пока удается. Однако чем больше вы рисуете, тем проще и виртуознее ваши наброски, выполненные за две- три минуты.
Практика- великая сила. И учитель в каждом из нас. Будьте строги к себе в постановке задач.
Первая — укладываться в отведенное время. И самое продуктивное, для развития скорости реакции, — время короткое. В программе нашей школы рисуют наброски от 30 секунд до двух минут, и это хорошо развивает глаз и быстро ставит руку.
Вторая задача- чистота линии. Лучше сделать больше рисунков, чем больше линий. Дива натура, самая интересная и полезная для художника, ждать не любит.
Третья задача — пропорции. О том, что руки короче ног, а локти и колени не сгибаются только лишь под прямым углом вполне способен уловить глаз человека, для анатомии рано.
Четвертая задача — пятно, потоки, пластика. Об этом лучше расскажет преподаватель уже на основе выполненных рисунков, тут книжка тоже даст лишь теоретическую информацию.
Наконец, пятая задача- проверка нарисованного согласно главным законам :
- опорные точки,
- оси,
- анатомия.
Самое главное, — это вы и ваш друг- блокнот. С тонкой писчей бумагой и карандашом: в метро, в кафе, на работе, дома. С акварельной бумагой и кистью: в зоопарке, на пленэре, в биологическом музее.
Слово «набросок» имеет родство со словом «бросать», то есть «набрасывать» свою идею или сюжет. И он помогает яснее мыслить. Он учит и он же потом служит выражением внутреннего ощущения, брошенного на бумагу.
Наброски необходимы ученикам, очень нужны начинающим художникам, ими не гнушаются самые большие художники, они благодарны этому виду графической гимнастики для руки и ума.
(статья проиллюстрирована графикой автора, а также трехминутными набросками учеников Классов живописи и рисования О. Рубцовой)
В качестве превью взята работа художника @fredericforest.
Как рисовать наброски — Научиться рисовать
Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.
Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.
Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.
Для чего нужно рисовать наброски
Функции у наброска на самом деле всего две.
1. Учебная
В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:
- учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
- верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
- работать с тоном и цветом;
- передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
- добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
- учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
- тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.
Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.
2. Творческая
Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.
Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.
Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.
С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.
Принципы выполнения наброска
Делать наброски с натуры
Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно. Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.
Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.
И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂
К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру, осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.
Длительность и количество
Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.
Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.
Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром, 5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от 30 набросков.
Постановка задачи
Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.
Например, есть желание улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.
Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.
Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно, а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.
Поэтому, прежде чем приступить к наброскам, имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:
- конструктивно верно рисовать натюрморт,
- пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
- конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
- улучшить работу с тоном в пейзажах,
- получить более живую линию,
- улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
- разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
- освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
- сделать акварель более легкой и т д.
Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.
Материалы
Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.
То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность обучения будет гораздо выше.
Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.
Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.
Методы ведения работы в наброске
В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:
Линия
Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру.
Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.
В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.
Пятно
В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.
Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.
В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.
Форма
Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры.
То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.
Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.
Самый простой путь
Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:
- кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
- лампы, торшеры, ночники
- ботинки, сумки, пеналы, книги
- предметы интерьера, драпировки
- коробочки и емкости разных форм и размеров
- батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
- ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
- пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
- тюбики разных видов и форм,
- овощи и фрукты
- природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
- и т д.
Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂
Советы
- Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
- Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
- Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
- В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
- Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.
Книги по теме
- Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
- Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
- Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
- Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.
Резюмируя
Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем
- Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
- В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
- Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
- Рисуем от 5-10 набросков за раз
- Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
- После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
- Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
- Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂
P. S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.
Вконтакте
Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!
Узнаем как правильно нарисовать набросок человека?
Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения академического рисунка. Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?
Голова
Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.
Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.
Начало работы, выбор положения
Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.
Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.
Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.
Набросок человека в простых позах
Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.
В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.
Человек сидя
Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.
Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.
Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.
Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.
Обнаженная фигура
Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.
Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.
Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.
Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.
Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.
Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.
После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.
Сложные позиции, перспектива
Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.
Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах построения перспективы для простых геометрических тел.
Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.
Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.
Постановка двух мужских фигур должна быть основана на пластической взаимосвязи.
Заключение
Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!
Почему важно рисовать наброски?
Почему важно рисовать наброски?
Спрашиваем педагога, художника и скульптора — Александру Сухорукову. Небольшая статья о том, почему рисовать быстро и много полезно и даже необходимо!
Зачем рисовать наброски?
На курсе портрета для начинающих одним из первых заданий стоит рисование набросков. И тут же возникают сложности — ученики спрашивают — зачем, мы же ничего не умеем, не знанием построения черт лица. И в то же время всем интересно как научиться видеть пропорции, не выстраивая схему каждый раз. А научиться можно вот таким способом, постоянно много и быстро рисуя.
В классическом обучении рисунку есть три крупных составляющих:
1. Наброски и зарисовки.
2. Длительный рисунок
3. Рисунок по памяти и воображению.
И каждый из пунктов очень важен. Многим кажется, что необходим только длительный рисунок. Модель сидит долго, можно внимательно рассмотреть все детали, много раз перерисовать, добиваясь идеального сходства. Все это — правильно, но, сосредотачиваясь только на длительном рисунке вы как бы «застреваете», возникает вымученность работ, излишняя осторожность и старательность. Уловить сходство сразу, без безконечных правок крайне сложно: пропорции «плавают».
Воспитывает глаз, все же, набросок. Не зря скетчи рисуют абсолютно все профессиональные художники — от скульпторов и иллюстраторов до аниматоров Диснея. Набросок помогает научиться верно видеть пропорции, чувствовать композицию листа.
Это как упражнения за станком, чтобы станцевать на сцене, нужно много тренироваться, так и здесь. Для легкого, мастерского рисунка, необходимо выполнять упражнения. Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учаться быть наблюдательнее, острее. Вы быстрее выделяете главное в натуре.
⠀
Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учатся быть наблюдательнее, острее.
⠀
Еще есть важный психологический момент — такое несколько стрессовое быстрое начало дает возможность не бояться листа, материала, стирать некогда, нужно действовать, рисовать. Внутренние зажимы уходят и с каждым разом наброски все лучше. Да, сначала не получится, это нормально.
Опять приведу пример с танцем, вы вдруг пришли заниматься балетом. Было бы странно, если бы через пол часа занятия вы бы побежали на сцену, обгоняя солистов Мариинского театра. Рисунок — это прикладное искусство и в первую очередь оно требует практики. Не ставьте завышенных целей, просто получайте удовольствие от самого процесса и все получится, скорее всего не с первого наброска и, возможно, не с десятого, но при должном старании — обязательно.
⠀
Здесь я хочу отметить необходимость и длительного рисунка, набросок и рисунок как бы помогают друг другу. После длительных рисунков в скетчах появляется большая проработанность, подробность, мастерство и знания. В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы. Длительный рисунок становится более живым, местами интуитивным. Со временем схема, построение полностью уходит, вы знаете и понимаете этот этап настолько, что уже не нужно отображать его на листе. В Академии Художеств длительный рисунок всегда начинается с наброска, и если постоянно не тренироваться, то результат будет далек от совершенства.
⠀
⠀
В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы.
⠀
Со временем и опытом в наброске можно ставить все более сложные и интересные задачи:
1. Пропорции. Здесь могут быть абсолютно разные объекты — портрет, фигура, предметы, архитектуры и даже пейзаж.
2. Композиция. Создание гармоничного изображения в листе. Здесь я рекомендую не застревать в одном классическом формате, а готовить для себя абсолютно разные — квадратные, вытянутые, верикальные и горизонтальные. Это обогатит ваши работы и поможет нестандартно мыслить. А вообще тема композиции на листе — очень глубокая, ее необходимо рассматривать в отдельном ключе!
3. Эксперименты с материалом, а так же выразительными возможностями конкретного материала. Рисунок только линией, или линией и пятном, может, растереть или размыть. На рынке сейчас предоставлено огромное количество художественных материалов, важно выбрать свой. В котором вам особенно комфортно как художнику и который помогает полнее раскрыть ваши задачи.
4.Обучающий набросок. Здесь вы исследуете конкретно какой — либо момент — анатомию, перспективу и тд. Художник думает с карандашом в руке, рисунки — это отражение познания мира. Несколько философски, но это так!
5. Пожалуй самый сложный пункт, который вбирает в себя опыт всех предыдущих — создание образа. Здесь вы проявляете себе уже не как исследователь, а как создатель! Что я хочу передать в своем наброске, какие материалы, бумагу, формат выбрать. Такого типа наброски и зарисовки — это уже цельное произведение.
Пунктов и задач в скетчах может быть еще много — все зависит от целей конкретного художника. Постоянная работа с натуры, как длительный рисунок, так и наброски приводят к тому, что вы с легкостью можете рисовать по воображению и представлению, создавая что–то совсем свое.
⠀
Спасибо, что зашли 😉
Больше о работе с набросками, построении и том, как рисовать, а не срисовывать на
новом потоке курса Александры!⠀
Перейти на страницу курса
Как делать скетчи людей не умея рисовать?
Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.
У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.
Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.
Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.
Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.
Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.
Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.
Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.
Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.
Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.
Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.
Так что рисуйте людей — на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)
50 набросков в день — а что, начинающий — не человек?
И вот еще мне хотелось написать ответ на комментарии вроде этого, где пишут, что может быть какая-то интенсивная тренировка и 50 набросков в день что-то дадут профессионалу, который вышел из формы, и нуждается в небольшой встряске. Но новичку там ловить нечего, т.к. ноль на что не умножай — он нулем и останется.Так вот — я для начала хочу напомнить, что я сторонница хорошего образования! И считаю, что нет ничего лучше, чем хороший педагог, который выдаст вам полезные рецепты, раскроет ваш потенциал, и быстрейшим путем приведет к хорошим результатам. Конечно, когда учишься в художке, разбирают работы, и тыкают в ошибки, и еще кучи секретов выдают впридачу, как классические ошибки распознать и устранить. И это все сильно помогает.
Но я все же хотела бы опровергнуть тезис, что взять и начать тренироваться полному новичку — совершенно бесполезно.
Потому что — повторюсь — это простая математика.
Если что-то месяц делать по полтора часа в день — просто не может быть, чтобы у человека не случилось никакого прогресса. Ну вот правда возьмите любое занятие, пусть даже простое. Например, заставьте человека полтора часа в день в течение месяца прыгать. Или бегать. Или приседать, писать, орехи чистить, обложки к книжкам приклеивать, бусинки на нитку надевать. Что угодно. Что-нибудь через месяц точно поризойдет! Ноги болеть перестанут, бегать станет быстрее, дышать при этом ровно научится. Обязательно извернется и какой-нибудь трюк придумает, как себе обложки, бусинки или орехи положить поудобнее, чтобы получалось, быстрее, чище, чтобы меньше травм при этом получать. При таком количестве точно что-то куда-то перейдет.
И я уже писала, что если кто хочет учить академический рисунок, анатомию или еще что-то такое — то наверное лучше обращатсья напрямую к учебнику академического рисунка или преподавателю по анатомии. Но все же я не согласна с мыслью, что человек, делая наброски, никак не работет над анатомией, пропорциями или композицией.
Вообще, вы знаете, чем отличается человек умеющий рисовать от неумеющего? Тем, что у неумеющего глаза видят, а руки не делают.
Ну да — видеть тоже можно по-разному — и это тоже отдельная статья. Но в целом мы все видим! И много кто способен увидеть, и даже представить себе, как бы он это нарисовал. Только после этого человек садится и рисует каракулю. Потому что рука совершенно не приспособлена к тому, чтобы изобразить подробно увиденное. И это вот передавание визуальных образов из головы на бумагу, через вождением чем-то рисующим по бумаге — это очень сложный навык. Но в конце концов это навык! Это моторика, видение, умение контролировать свои движения, координировать их с мыслями, принимать решения, какими должны быть линии. Это все тренируется!
С одной стороны — если вы уже увидели, КАК оно должно бы выглядеть в нарисованном виде — вы можете тренироваться перенести увиденное на бумагу. Как можно точнее, вы же понимаете, что вам мешает: вот хотели круг, а вышел овал. Хотели непрямую линию, а вышло прямое бревно. Вы анализируете свои чувства. Почему вы рванули с такой скоростью линию, и она вышла бревном? Что сделать, как вдохнуть, сосредоточиться, и сделать это движение, чтобы оно было помедленнее, но рука не дрогнула, и вы смогли нарисовать дугу с желанным изгибом? Вы тренируетесь сопоставлять план с действием. Принимаете позу поудобнее, замираете, на секунду задерживаете духание, и… делаете правилное движение! Вот так ведь все и проихсодит.
Да, по ходу выясняется, что некоторые вещи не понятно, как рисовать. Потому что вы их всю жизнь видели, но никогда не всматривались, а когда пытаетесь изобразить в первый раз, у вас сюрприз: Ой, оказывается сжатая вот так в кулак рука почти прямоугольная, и вот так-то выглядит. Вы вдруг присомтрелись и увидели, ну вот видение вы же при этом тоже тренируете.
Или нарисовали вы человека, рисуете ногу, потом понимаете, что за этой ногой в оригинале виднеется рука, а в наброске для нее места не осталось. Ок, вы начинаете анализировать свои действия: а что там находится, чего не должно было быть? Нога. А почему вы ее там нарисовали: Не посмотрели, что она должна была быть гораздо дальше от этого места. А! Если присмотреться — она аж до сюда достает! А у меня на такой большой кусок сдвинулась. Ну вы поняли — вы в следующий раз будете лучше и внимательнее сопоставлять, что до куда достает, что между чем помещается и. т.д. И конечно ошибок от этого убавится!
Или пропорции: вы рисуете человека, и испытываете разочарование. Он в жизни такой смешной толстяк. Почти шарик. А на рисунке какая-то колбаса, ничего особенного. Вы ведь, с расстройства, попытаетесь понять, почему у вас на картинке не так смешно. Примотритесь — получился не толстый. Вы же в какой-то момент додумаетесь, что он у вас не получился такой как надо, потому что в настоящей жизни у него голова аж в 6 раз уже плеч! И он действительно почти круглый, а вы его нарисовали как вытянутый огурец. И вы хотя бы просто для проверки нарисуете поверх новую линию — с во-от таким размахом, сильно круглее. И головы меьше сделаете раза в два. И станет гораздо больше похоже. А в следующий раз вы ДО проведения первой линии более честно отметите, что там на сколько шире чего.
Вообще, пропорции люди замечают, когда чем-то интересуются и рассматривают или изучают.
Вот безо всякого рисования: вы, допустим, мама и у вас двухлдетний ребенок. Вы не замечали, что он руки поднимает над головой, и едва хватает длины рук, чтобы ручками до макушки достать? А у вас, когда вы ладошки на макушке складываете, локти на полметра во все стороны торчат. Потому что у ребеночка голова большая, а руки короткие. Это все мамы когда-то замечают, потому что это смешно. Или может вы вязали шапку двухлетке, не обращали внимания, что она вам (почти) подходит?. Хотя ребенок — маленький такой. Да, голова большая.
Вот и в наброске: вы уже для себя решили, что надо немного прикидывать, что до куда достает, где начинается и заканчивается. Вы вот сопоставляете, и видите, что ребенок на руках у отца. Головы почти одинакового размера, а тело вместе с ногами умещается в высоту папиного торса. Если вы это не заметите на десятом наброске, то на сотом точно заметите. Потому что вы же пытаетесь все нарисовать где надо. Когда-нибудь до вас дойдет! Ну куда оно денется-то!
***
Да, мне многие советы, полученные от мамы в раннем возрасте, или информации из уроков анатомии, принесли несказанную пользу. Как один раз увидишь скелет (и посмотришь на него внимательно), запоминаешь очевидные вещи. Например, что шея приделана к затылку, а не к какой-нибудь другой части головы. Как посмотришь на скелет в профиль — вот шея, вот отсюда вперед и вниз челюсть торчит, и вот настолько назад — затылок. Больше никогда не нарисуешь шею, растущую из подбородка. И никогда не забудешь сзади нарисовать человеку достаточно затылка.
Такие знания один раз получить в чистом виде, чтобы не дотумкиватсья до этого опытным путем — очень хорошо и полезно, кто же спорит. Но в общем-то есть немалый шанс, что вы и без учебника анатомии рано или поздно поймете, откуда что растет, если будете рассматривать людей все внимательнее.
К тому же никто вам не мешает на какой-то стадии этого эксперимента таки открыть учебник анатомии, и рассмотреть этот скелет. Особенно, если вы какой-нибудь десятый день делаете эти наброски, и что-то вас гложет. Допустим, вы видите, что у вас руки получаются странные, или что-то еще. Самое время пойти и погуглить руки, скелет, «как ривоать руки». Найдете пару очевидных советов, сразу станет легче.
***
Все равно — даже самый свежий новичок наверняка получит пользу от делания набросков. Таки связь между головой и руками улучшится обязательно! Это же сложное упражнение на моторику! Оно обязательно принесет пользу. Потом — обязательно наступит привыкание, и уменьшится страх, нервозность, метания. От этого обязательно линии станут спокойнее, и рисунки — чище. Обязательно сильно убавится грубых ошибок! У самых-самых новичков в первые разы прямо буквально плечи на разных уровнях, и есть смещения на километры. И это обязательно улучшается! Это просто такой большой разлет, потому что человек совершенно не привык охватывать взглядом весь собственный рисунок. И это тренируется, и обязательно изменится!
Вы непременно в один прекрасный день увидите, что некоторые фигуры у вас падают. И начнете рисовать их не падающими. У вас часто и долго будте что-то не помещаться в лист, и в один прекрасный день вы просто зададитесь вопросом: где надо начать рисовать этого человека, и какого размера надо что сделать, чтобы он потом весь целиком уложился в лист? И вы прицелитесь, и он поместится! Однажды вам что-то станет легче, и вы осмелеете и замахнетесь на что-то более сложное. Что раньше не решались даже начать рисовать!
В общем — рисование, это умение смотреть, видеть, координировать руки с головой, замечать что к чему как соотносится. И это все каждый нормальный человек пытается делать, делая набросок! Вы же хоть как-то пытаетесь сделать похоже! Вы же не просто водите карандашом по бумаге, бесцельно глядя в пустоту? У вас же задача все же есть, и она довольно конкретная: попытаться изобразить похоже, по виду, характеру, пропорциям, то что вы видите!
Если посмотреть на видео, вот на это под постом, можно увидеть, сколько раз за минуту я перевожу взгляд с объекта на лист. Вы только вдумайтесь: это вот столько вы делаете попыток все сопоставить! Это за месяц их десятки тысяч наберутся, ну как вы думаете — принесет это какую-то пользу любой голове? Конечно принесет.
Да, повторюсь — Микеланджело никто не станет только от этого задания. Но этого тут никто не обещал. Но все же — прислушайтесь к своим ощущениям (это я сейчас обращаюсь к тем, кто правда имел очень мало опыта, и все же попробовал принять участие в этом эксперименте). Я не верю, что в вас ничего прямо не шевельнулось от этих занятий!
Так что я не соглашаюсь с тем, что для человека не имевшего опыта совсем, это упражнение совершенно бесполезное. А главное — вы через это упражнение (с большой вероятностью) преодолеете кучу комплексов, мешающих вообще пытаться рисовать. А это — самое важное. Многие и могли бы научиться рисовать, если бы так не боялись начать.
Наброски портрета
Наброски портрета
В контексте освоения рисунка портрета, наряду с длительными рисунками по 6-18 и более часов, чрезвычайно полезно делать также короткие рисунки голов в разных поворотах, продолжительностью 2-3 часа, а также короткие (на 1-10 минут) и более длительные (20-30 и более минут) наброски.
Эффективность всех коротких заданий состоит в возможности нарисовать за непродолжительный срок много видов с разных точек, что существенно расширяет представления ученика о пропорциях, характере формы и строении головы.
Проще говоря, если начинающий художник рисует параллельно с длительными заданиями много набросков портрета разных людей в самых различных ракурсах, то понимание портрета намного быстрее становится живым и разнообразным. И наоборот, если начинающий художник выполняет только длительные рисунки, к тому же в стандартных ракурсах и не делает набросков, его представление о портрете может долго оставаться весьма приблизительным.
И если короткие (1-10 минут) наброски дают нам возможность уверенно научиться брать общие соотношения, то короткие рисунки (на 2-3 часа) позволяют более-менее разобраться с конструкцией и задать общее тональное решение.
В этом смысле длительные (по 20-30 минут) наброски являются своего рода универсальным заданием, т.к. с одной стороны, занимая относительно небольшое время, позволяют за 2-3 часовой сеанс сделать довольно много набросков разных людей с разных точек (например, когда все позируют по очереди), с другой, за это время ученик может все попытаться немного разобраться с конструкцией и пластикой головы, что нереально успеть в коротких набросках.
Время здесь указывается и результат здесь берется в расчете на ученика уже немного рисующего портрет, совсем начинающие могу умножать эту цифру на 2 и более.
Итак, рассмотрим стадии набросков портрета длительностью 20-30 минут.
Начинаем набросок, как и любой рисунок, с общей композиции в листе.
То есть нужно охватить взглядом общую форму головы (какова она в данном конкретном случае) и представить ее размещенной в листе. Продолжая поглядывать на натуру и представлять ее в листе, накидываем первые линии.
Желательно начинать рисунок легкими линиями, не давить на карандаш. Следует учитывать, что на некоторых из представленных здесь примеров контрастность повышена, для того, чтобы хоть что-нибудь было видно. В реальности они на этой стадии были легче по тону.
Пробуем основные линии, которыми образован общий силуэт и сразу намечаем крупные детали.
Этими же первыми линиями стараемся сразу задать пропорции головы в целом и ее частей.
При этом важно избегать распространенной ошибки — слишком маленькой верхней части головы и слишком большой маски (лицевой части). Как правило это происходит потому, что начинающий рисовальщик начинает свой рисунок головы с маски и почти все время уделяет деталям лица, почти не занимаясь всей остальной частью головы, а мы знаем, что если долго смотреть на какую-то деталь и рисовать в основном ее, то она всегда начинает казаться больше и норовит занять на рисунке как можно больше места.
Согласно классическим пропорциям, «слезник» (внутренний угол глаза) делит высоту головы пополам. То есть, грубо говоря, сколько от края подбородка до середины глаза, столько от середины глаза до макушки. Но это по классике, а люди конечно все разные, да и прическа может быть более или менее объемной. Также это соотношение зависит от разворота — если голова запрокинута назад, мы видим снизу больше, сверху меньше. Если голова наклонена вперед, к нам, наоборот, увеличивается верхняя часть. Важно брать это соотношение верно. Именно для этого, мы сразу, в самом начале наброска задаем общие пропорции.
После того, как пропорции заданы на глаз, можно быстро проверить измерением 1-2 главных пропорции.
Намечая и силуэт и детали, мы стараемся схватывать, куда направлены линии — вначале крупные, основные, а мелочи оставляем на конец рисунка.
При этом, мы обращаем внимание на «архитектонику» (строение) формы головы. То есть там, где форма поворачивает, мы пробуем это тоже намечать.
Понемногу, на основе верно заданных в начале пропорций и основных линий, рисунок можно конкретизировать.
Но, конкретизируя, мы продолжаем поглядывать на общие пропорции и направления основных линий.
Как и всегда при рисовании набросков, желательно проводить линии с разным нажимом, не проводить их с одинаковым. Вначале можно обращать на это внимание, а в дальнейшем это просто должно стать привычкой.
При этом, как видите, у нас появляется легкая светотень.
Но появляется она ради объема и формы. То есть, мы даем ее там, где форма форма меняет направление, поворачивается. И стараемся не просто закрашивать, а ощупывать штрихом форму. Штрихи стараемся наносить не быстрыми сериями, когда каждый штрих безлик, а с умеренной быстротой, так, чтобы каждый штрих играл свою роль.
Поскольку мы начинали рисунок легкими линиями, ластик не требуется. Более уверенные линии наносятся чуть жирнее, а начальные служат как бы подложкой и особенно не мешают.
Набросок подходит к завершению. Уточняем мелкие детали и, если позволяет время, еще добавляем тональность.
Подобные наброски желательно выполнять регулярно, в разных ракурсах, с разных людей.
При этом более линейные наброски можно чередовать с более тональными, как это видно на приведенных примерах. Таким образом, будет развиваться работа и линией и тоном.
Приведенный здесь алгоритм работы и ключевые моменты, являются удобными и оптимальными, по мнению автора этой статьи на основании определенного опыта. Но эти рекомендации не являются единственно возможными. Важно другое: регулярная работа с натуры является основным условием успешного овладения рисунком портрета. Как говорили великие: «Натура — Твой лучший учитель!»
Олег Торопыгин
Как нарисовать контур тела
Создайте замечательный рисунок контура тела с помощью простых пошаговых инструкций и видеоруководства. Отлично подходит для детей и начинающих художников!
Перейти к пошаговым инструкциям.
Человеческая форма — первое задание на большинстве уроков рисования. Согласно BBC, «человеческая фигура предлагает все сложности, которые художник должен изучить, чтобы иметь возможность покорить любой предмет рисования».
Репортер Уилл Гомперц продолжает: «Каждый раз, когда модель делает ход, есть чему поучиться и над чем поработать.Тени и текстура кожи, то, как двигаются конечности, удлиняются. Каждая поза или положение раскрывает совершенно новую композицию и еще один фокус рисунка. Прямо перед вами возможен большой диапазон движений, что в сочетании с анатомической и структурной сложностью тела предъявляет к нам особые требования при рисовании».
Вышеизложенное относится к рисованию с живой модели. , тоже может начать свое путешествие по рисованию с наброска человеческого тела, даже если модель недоступна.Это руководство по рисованию контуров тела предназначено, чтобы помочь вам сделать именно это. Это поможет вам узнать о человеческих пропорциях головы, туловища и конечностей. Позже вы можете заполнить дополнительные детали и оживить свой рисунок.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.
Хотите нарисовать контур человеческого тела? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам понять, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ноги, Лицо и Держась за руки.
Простое, пошаговое руководство по рисованию контура телаНажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!
Пошаговые инструкции по рисованию контура тела
Рисование контура тела — шаг 11. Начните с рисования овала. Это сформирует голову человека.
Рисунок контура тела — шаг 22. Затем вытяните две изогнутые линии под головой, чтобы сформировать шею. Позвольте линиям расходиться друг от друга, образуя плечи.
Габаритный чертеж кузова — шаг 33.Используйте пары изогнутых линий, чтобы нарисовать руку и кисть — плечо, предплечье, ладонь и тыльную сторону руки. Обратите внимание, что линии сходятся на локте и запястье. Затем завершите руку, нарисовав пальцы. Вы можете использовать перекрывающиеся, узкие, U-образные линии.
Чертеж контура тела — шаг 44. Нарисуйте оставшуюся руку. Используйте пары изогнутых линий, чтобы сформировать плечо, предплечье, а также тыльную сторону и основание руки. Затем используйте узкие U-образные линии, чтобы заключить пальцы.
Рисунок контура тела — шаг 55. Нарисуйте туловище и верхнюю часть ног, используя две изогнутые линии. Обратите внимание, что линии слегка сходятся на середине туловища и талии, расходясь на бедрах и животе.
Чертеж контура тела — шаг 66. Обведите ногу изогнутыми линиями. Обратите внимание на схождение в колене и расхождение икроножной мышцы.
Рисунок контура тела — шаг 77. Изогнутыми линиями нарисуйте оставшуюся ногу.
Контурный рисунок тела — шаг 88. Нарисуйте ноги.Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать ступни, отметив выпуклость лодыжек. Соедините каждую пару изогнутых линий, используя маленькие U-образные линии, чтобы обозначить пальцы ног.
Рисунок контура тела – шаг 99. Нарисуйте уши, используя линии в форме буквы «С». Сотрите направляющие линии исходного круга с основания ушей и шеи.
Полный чертеж контура телаКонтур вашего тела завершен. Теперь вы можете настроить его, чтобы создать собственного мультяшного персонажа или реалистичный эскиз. Мужчина или женщина, человек или инопланетянин, выбор за вами.Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию людей, чтобы получить советы по добавлению глаз, рук, волос, носа, рта и многого другого.
Учебное пособие по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).
Рисование мультяшных людей — Как рисовать мультяшных людей шаг за шагом
Если вы увлечены рисованием, вам необходимо научиться рисовать мультяшных людей. Как только вы научитесь рисовать мультяшных людей, в будущем вы сможете рисовать гораздо более сложные рисунки с участием различных персонажей.
Чтобы упростить вам задачу, мы создали пошаговое руководство по рисованию мультяшных людей.
Это руководство состоит из 9 простых и быстрых инструкций, снабженных простыми иллюстрациями.
Что интересно в этом уроке, так это то, что вы можете создать мультяшную версию себя !
Развлекайтесь и используйте свое воображение и креативность!
Как рисовать мультяшных людей — приступим!
Шаг 1
Начните с рисования вертикального овала в верхней части бумаги.Это создаст контур головы вашего персонажа.
Убедитесь, что персонаж будет нарисован в центре, нарисовав пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии на бумаге, чтобы создать контрольные линии.
Вертикальная линия прямо над горизонтальной линией отмечает место, где вы должны нарисовать контур головы.
Шаг 2 — Наброски головы и верхней части тела
Прямо под головой нарисуйте две наклонные линии в противоположных направлениях, чтобы создать шею и плечо.
Затем опустите обе линии вниз, образуя рукава рубашки. После этого нарисуйте квадратную форму с открытым верхом между рукавами, чтобы создать основу рубашки.
После завершения этого шага верхняя одежда вашего персонажа должна быть готова!
Шаг 3 — Затем нарисуйте пару брюк
Нарисуйте две продолговатые фигуры рядом под рубашкой. Это формирует пару брюк в паре с рубашкой, которую мы нарисовали на предыдущем шаге.
Убедитесь, что штанины брюк параллельны, т. е. формы должны иметь одинаковую ширину и длину.
Шаг 4 — Нарисуйте обувь, которую носит ваш персонаж
Нарисуйте слегка диагональную U-образную линию прямо под каждой штаниной брюк. Это создает пару обуви.
Не забудьте добавить тонкую линию внизу обуви, чтобы создать подошву. К этому моменту наряд вашего персонажа должен быть готов!
Шаг 5 — Нарисуйте левую и правую руку вашего персонажа
Под каждым рукавом нарисуйте две параллельные слегка диагональные линии, образующие руку.
Затем нарисуйте продолговатые заостренные фигуры в нижней части каждой руки для пальцев.
Шаг 6 — Затем нарисуйте волосы и уши вашего персонажа
Нарисуйте полукруг с каждой стороны лица, образуя уши.
Затем нарисуйте линию роста волос и верхнюю часть головы, начиная с виска, расположенного прямо над ухом, и заканчивая виском на противоположной стороне. Не забудьте добавить заостренные пучки волос, чтобы добавить текстуру!
Как вы можете видеть на иллюстрации, мы сделали прическу нашего персонажа довольно простой.Тем не менее, не стесняйтесь рисовать любую прическу, которую вы хотите для своего персонажа. Ведь это ваш персонаж и ваше произведение искусства!
Шаг 7 — Затем добавьте детали к ушам и волосам
Нарисуйте тонкие линии на поверхности волос, чтобы добавить текстуру и сделать их реалистичными.
Помните, линии должны быть нарисованы в том месте, где вы хотите, чтобы волосы вашего персонажа были разделены пробором.
Чтобы детализировать уши, просто нарисуйте небольшую изогнутую линию внутри каждого уха.
Шаг 8 — Добавьте текстуру на одежду вашего персонажа
Нарисуйте изогнутую линию вверх, чтобы очертить кромку воротника рубашки, которую носит ваш персонаж.
Затем, переходя к низу, нарисуйте изогнутые линии с каждой стороны брюк, чтобы создать видимость карманов.
Затем нарисуйте вытянутую прямоугольную форму в верхней середине брюк для молнии.
После завершения этого шага детали одежды вашего персонажа должны быть готовы.
Шаг 9 — Нарисуйте черты лица вашего персонажа
Теперь пришло время нарисовать черты лица вашего персонажа, чтобы завершить образ.
Начиная сверху вниз, нарисуйте две изогнутые заостренные фигуры прямо под линией роста волос. Это образует пару изогнутых бровей.
Помните, что мужчины обычно имеют более густые и густые брови по сравнению с женщинами. Так что помните об этом всякий раз, когда рисуете брови своему персонажу. Все зависит от того, является ли ваш персонаж мужчиной или женщиной.
Затем нарисуйте широкий овал под каждой бровью для глаз. Затем нарисуйте заштрихованный маленький круг с незаштрихованной крошечной точкой внутри каждого глаза.
Нарисуйте небольшую восходящую кривую для носа и более широкую, чтобы на лице вашего персонажа появилась широкая улыбка.
После того, как вы закончили рисовать мультяшных людей, пришло время сделать их красочными! Здесь вы можете продемонстрировать свои художественные навыки, особенно умение смешивать и сочетать различные цвета.
Цвета, которые вы выберете для своего рисунка, полностью зависят от вас! Но вот полезный совет: смешайте белый, желтый, красный и синий цвета, чтобы создать индивидуальный оттенок кожи.
Возможно, вам потребуется добавить больше определенного цвета в зависимости от цвета лица, которого вы пытаетесь достичь.
Обратите внимание, что цвета кожи лучше всего достигаются с помощью легко смешиваемых красящих материалов, таких как акварель или акриловая краска. Получайте удовольствие, играя с цветами, и наблюдайте, как ваш мультяшный персонаж оживает!
Ваш рисунок мультяшных людей завершен!
Надеюсь, вам понравился этот пошаговый урок рисования мультяшных людей. Если вы хорошо провели время, рисуя мультяшного персонажа, мы думаем, вам также понравится рисовать мужчину или женщину.
Ознакомьтесь с нашим каталогом «Как рисовать», чтобы изучить множество других руководств по рисованию!
Как только вы нарисуете и раскрасите своего мультяшного персонажа, не забудьте продемонстрировать свой шедевр!
Сфотографируйте свою работу и поделитесь ею в различных социальных сетях. И пока вы это делаете, убедитесь, что вам нравится наша страница Facebook!
Нам бы очень хотелось увидеть вашего замечательного мультяшного героя!
Как использовать эффект эскиза в Picsart
С помощью эффектов Sketch вы можете взять любое портретное изображение и превратить его в шедевр Sketch всего одним касанием .Эффекты автоматически определяют очертания вашего портрета и мгновенно преобразовывают изображение, экономя ваше время на рисование. Кроме того, вы можете сделать его уникальным, изменив ширину линии, цвет линии и цвет фона.
Как использовать эффекты эскиза
Не знаете, как использовать эффект «Эскиз»? Вы всего в нескольких шагах от того, чтобы превратить изображение в рисунок с помощью приведенного ниже руководства.
Шаг 1) Откройте приложение Picsart и коснитесь знака «плюс» в нижней части экрана.
Шаг 2) Загрузите изображение, к которому вы хотите применить фильтр рисования с эффектом эскиза. Вы также можете выбрать любое изображение из библиотеки Free to Edit.
Шаг 3) Прокрутите Editor и нажмите Effects , чтобы открыть все параметры фотоэффектов в Picsart.
Шаг 4) Прокрутите панель инструментов Effects и нажмите Sketch . Здесь вы найдете множество эффектов рисования, которые вы можете применить, чтобы превратить изображение в рисунок.Поэкспериментируйте, пока не найдете подходящий эффект эскиза для своей фотографии.
Шаг 5) Длительное нажатие (нажмите и удерживайте) на выбранном вами эффекте «Эскиз», чтобы открыть дополнительные параметры редактирования фотографий. Здесь вы можете отрегулировать положение наброска контура, нажав на горизонтальный и вертикальный ползунок, и изменить цвет контура, нажав на цветные круги. Вы также можете изменить толщину и прозрачность линии. Нажмите Применить в правом верхнем углу, когда закончите.
Шаг 6) Затем нажмите «Далее» и сохраните, чтобы загрузить, сохранить и поделиться своим окончательным изменением.
Вот оно! Теперь вы сделали фотографию похожей на рисунок, сохранив под ней исходную фотографию.
Простые в использовании фильтры для эскизов
В Picsart есть шесть простых в использовании фильтров для рисования контуров. Взгляните на различные эффекты эскиза ниже, чтобы быстро превратить изображение в эскиз.
СКТЧ2 — простой эскизСоздавайте классические модные эскизы одним касанием. Эффект СКТЧ2 добавляет к изображению простой контурный рисунок.
СКТЧ3 – Общий эскизДля более драматичного ремикса попробуйте СКТЧ3. Эта версия больше всего похожа на типичный эскиз, который вы видите на листе бумаги. Он выделяет людей или объекты на вашей фотографии и удаляет фон, поэтому у вас остается изображение, похожее на набросок на белом фоне.
Совет для профессионалов: поднимите свой ремикс на новый уровень и сотрите некоторые эффекты или измените цвет фона и линий. Тенденции графического дизайна 90-х снова в моде, и это привлекательный эффект рисования, который очень соответствует стилю дизайна 90-х.
СКТЧ4 — Двойной эскизЧтобы получить двойную дозу Sketch, попробуйте SKTCh4 и добавьте несколько контуров эскиза к любому портретному ремиксу. Если вам действительно нужен двойной дубль, рассмотрите возможность сочетания этого фильтра для эскизов с зернистостью пленки для создания ощущения винтажной фотографии.
Доступно для Золотых подписчиков.
СКТЧ5 – Эскиз формыПовеселитесь с СКТЧ5. Это эффект Shape Sketch, который добавляет контуры эскиза с помощью фигур. Рассмотрите возможность сочетания этого эффекта наброска с эффектом «Глюк», чтобы добавить дополнительное ощущение движения в ваши правки. Доступен с золотом.
SKTCH5 — Эскиз зеркалаЭтот эффект наброска берет контурные изображения и отражает их в зеркальном отображении. Вы увидите контур на зеркальной стороне изображения, а не рядом с ним.
через Picsart
SKTCH6 — Эскиз изменения фонаС SKTCH6 вы получите эффект контура, но замените белый фон фоном по вашему выбору.Перенесите свой план куда угодно — даже в космос — не выходя из редактора . Просто нажмите и удерживайте значок SKTCH6, чтобы открыть дополнительные функции редактирования. Здесь вы увидите множество фонов на выбор для вашего эскиза или вы можете загрузить свой собственный. Конечным результатом является классное контурное изображение на пользовательском фоне.
через Picsart
Готовы начать? Давайте посмотрим на ваше лучшее редактирование Sketch. Поделитесь своими работами в Интернете с хэштегами #heypicsart и #sketcheffect, чтобы получить шанс попасть в социальные каналы Picsart.
Творите со скоростью культурыPicsart — это полная экосистема бесплатного контента, мощных инструментов и источников вдохновения для авторов. Picsart с миллиардом загрузок и более чем 150 миллионами активных авторов в месяц — это не просто крупнейшая в мире платформа для творчества; мы также являемся самыми быстрорастущими. Picsart сотрудничал с крупными артистами и брендами, такими как BLACKPINK, the Jonas Brothers, Lizzo, Sanrio: Hello Kitty, I am a Voter, Bebe Rexha, Maroon 5, One Direction, Warner Bros.Развлечения, iHeartMedia, Condé Nast и многое другое. Загрузите приложение или начните редактировать в Интернете сегодня, чтобы улучшить свои фотографии и видео с помощью тысяч быстрых и простых инструментов редактирования, модных фильтров, забавных наклеек и ярких фонов. Дайте волю своему творчеству и обновите до Золотого , чтобы получить премиальные привилегии!
11 советов по рисованию людей для начинающих
Для начинающих художников рисование людей может показаться большим шагом.Вот почему так важно, чтобы вы его взяли.
Хотя это не обязательно будет легко, научиться рисовать людей для начинающих — важный шаг.
Следуя этим советам, вы научитесь лучше рисовать людей.
Даже если вы решите не придерживаться этого, вы будете рады, что нашли время.
Это отличный способ усовершенствовать свое ремесло в целом. Вы можете приобрести ценные навыки, которые помогут вам в долгосрочной перспективе.
Многие боятся рисовать людей. Однако это не так невозможно, как вы думаете.
Как и в любом рисовании, вам понадобится практика и правильные инструменты для рисования.
Это может помочь вам стать лучшим художником, и с ним интересно поэкспериментировать.
Есть много разных способов научиться рисовать людей, так что не забудьте сделать это самостоятельно.
Вы обнаружите, что по мере своего художественного роста учиться рисовать людей будет весело.
С этими советами ваши заботы о том, как рисовать людей, станут лучше.
Если вы интересуетесь рисованием, ознакомьтесь с другими материалами, связанными с рисованием:
Как рисовать людей для начинающих
Некоторые простые вещи, которые новички могут делать, чтобы рисовать людей, начинаются с основных поз, не беспокоясь о рисовании рук или ног в начале своего пути к рисованию, набрасывая позы тела перед тем, как начать рисовать, и другие упомянутые ниже советы.
Дайте себе временное разрешение на руки и ноги
Самой большой проблемой, с которой обычно сталкиваются художники, является рисование рук и ног, особенно когда вы делаете наброски людей.
Даже для опытных художников это может стать серьезным предметом разногласий.
Для художников, которые пытаются научиться рисовать людей для начинающих, это может показаться невозможным.
Что еще более важно, это может быть невероятно неприятно.
Если вы посмотрите в Интернете, многие художники полностью уклоняются от рисования этих крайностей.
Именно по этой причине мы считаем, что вы должны полностью отказаться от рисования таких элементов.
Поскольку это то, что сбивает с толку опытных художников, это может быть исключительно разрушительным для новичков.
Это не означает, что вы должны полностью избегать их рисования.
Однако это означает, что какое-то время вам не нужно брать на себя ответственность за то, чем они обернулись.
Сосредоточьтесь на том, чтобы научиться рисовать все остальные атрибуты, и вернитесь к совершенствованию этого позже.
Совершенствование этого конкретного навыка — это то, что не нужно делать в первый день .
Это также может вас расстроить и повлиять на то, как вы оцениваете свои способности к рисованию.
Учитывайте свой художественный стиль, когда учитесь рисовать людей
(Слева) Более реалистичный стиль (Справа) Стиль аниме, нарисованный суперталантливым и моим коллегой-иллюстратором @jennifer.greiveНет двух людей с одинаковым художественным стилем.
У новичков вообще есть период рисования как и у всех.
На самом деле, это действительно эффективный способ обучения.
Отражение художественных стилей или других художников отлично подходит для того, чтобы помочь вам попрактиковаться в рисовании того, что вы видите перед собой.
Это может помочь вам найти свой собственный стиль и дать вам много практики.
Однако художественный стиль может оказать существенное влияние на то, как рисовать основные фигуры.
Люди, которые предпочитают рисовать портреты, скорее всего, их люди будут иметь очень специфические черты.
Вполне вероятно, что они будут более четкими и ориентированными на реальный мир.
Однако для человека, рисующего аниме позы, вполне вероятно, что люди будут выглядеть совсем иначе.
Хотя оба они верны сами по себе, сравнивать их не обязательно справедливо.
Когда вы начнете рисовать людей, подумайте, каких людей вы хотите нарисовать для начала.
Это поможет вам оставаться верным бренду и управлять своими методами с течением времени.
Знание стиля, в котором вы хотите рисовать, поможет вам понять, как рисовать человека.
Вы также хотите подумать о стиле, в котором хотите рисовать, когда учитесь рисовать собак, автомобили и другие вещи.
Как лучше рисовать людей, используя окружающий мир
Принято считать, что отличный способ научиться рисовать людей — это отражать их из реальной жизни .
Этого можно достичь, если сесть в локации и наблюдать за людьми.
Теперь вам не обязательно слишком долго смотреть на людей и пугать их.
Тем не менее, вы можете наблюдать, как люди выглядят естественным образом.
Наблюдение за людьми в реальном мире — отличный способ понять изменения позы и выражение лица.
Наблюдение — отличный способ концептуализировать то, что вы хотите воссоздать.
Этот совет по рисованию людей невероятно эффективен, если вы используете его постоянно в разных местах.
Разные места привлекают разных людей. Разные люди держат себя, одеваются и выглядят по-разному.
Поскольку это так, наброски разных людей могут помочь вам улучшить свои навыки в целом. Это отличный способ оставаться вдохновленным и практиковать различные естественные позы.
Никогда не будет более естественной среды для обучения, когда вы рисуете людей.
На иллюстрации выше изображен мужчина в аэропорту.
Рядом моя иллюстрация парня.
Когда вы рисуете по наблюдению, лучше всего пытаться наблюдать все, что возможно.
Например, на фотографии человека с багажом вы можете нарисовать его стоящим прямо.
Тем не менее, его позвоночник слегка изгибается.
Рисунок немного преувеличен, чтобы подчеркнуть этот изгиб.
Это помогает оживить рисунок.
Практика использования портретов
Для художников, которые хотят узнать несколько полезных советов по рисованию людей для начинающих, портреты — отличное место для начала.
Вы можете развивать свои навыки , используя портрет в качестве эталона и пытаясь воссоздать его.
Этот совет по рисованию людей особенно эффективен, когда вы используете разные портреты или разных людей.
Это поможет вам больше узнать о положении тела и даст вам ссылку, на которую вы можете смотреть часами.
Вы можете использовать это, чтобы попрактиковаться в деталях, которые вы могли бы не уловить, наблюдая снаружи.
Еще одним преимуществом использования портретов в качестве эталона является само изображение.Портрет идеально обрамлен и заполнен, чтобы быть эстетически привлекательным.
Это поможет вам научиться создавать лучшую общую картину при рисовании людей.
Хотя вы, безусловно, можете рисовать людей, плавающих в вакууме, фоны более реалистичны.
Эти изображения могут помочь вам осмыслить более широкую картину.
Вот несколько замечательных советов по рисованию портретов на профессиональном уровне.
Как сделать лицо реалистичным
Пропорции лица могут сделать изображение человека реалистичным или нереалистичным, когда вы его рисуете.
Ключом к успешному рисованию лиц является правильное выполнение этих пропорций.
Убедившись, что глаза человека не находятся на лбу, вы можете получить желаемое изображение.
Изучение взаимосвязи между ключевыми чертами лица может привести к более реалистичным рисункам.
Вот шаг за шагом, как нарисовать глаз.
С художественной точки зрения, умение манипулировать ими также является ценным инструментом .
Художники склонны делать глаза более широкими и уязвимыми.
Они также могут выделить ключевые особенности, чтобы подчеркнуть свою точку зрения.
Это особенно эффективно, когда вы рисуете в более оригинальном или мультяшном стиле.
Это позволяет вам целенаправленно подчеркивать то, что вы хотите на своих персонажах.
Начните с базовых поз
Получив четкое представление об основных позах, таких как положение стоя и положение сидя, вы сможете легче рисовать больше вариантов поз.Прежде чем научиться бегать, сначала нужно научиться ходить.
Хорошо рисовать людей означает научиться воссоздавать позы тела.
Однако некоторые из них просто проще, чем другие.
Один из советов по рисованию людей, которые многие художники упускают из виду, это начать с базовых поз, прежде чем переходить к чему-то слишком безумному.
Изучение основных поз поможет вам не только рисовать людей, но и, если вы хотите научиться рисовать собак или автомобили, это фантастическое начало.
Легче нарисовать кого-то стоящим, чем в сложной позе движения.
Считайте эти основные позы отправной точкой для вашего процесса.
Изучение того, как люди держат свое тело естественно, поможет вам понять их в более сложных условиях.
Если вы знаете, как волосы человека падают определенным образом, вы лучше понимаете, что с ними может сделать движение.
Это верно и для других поз тела, так что начните с малого и развивайте свой путь.
Это поможет вам закрепить основы, которые со временем укрепят ваши навыки.
Кроме того, начиная с базовой позы, можно легко рисовать людей.
Набросайте позы тела перед тем, как начать рисовать
Начните с фигурок из палочек, чтобы принять желаемую позу. Затем добавьте фигуре форму и очертания. Затем уточнить. Вы будете много стирать в этом процессе, и это нормально!Отличный способ усовершенствовать свои навыки рисования людей для начинающих — это попрактиковаться только с позами их тела.
Перед тем, как поставить своего персонажа в непонятную позу, нарисуйте его позу.
Это не обязательно должно быть то, что вы внесете в окончательный вариант.
Тем не менее, это поможет вам проработать некоторые технические детали, прежде чем вы приступите к рисованию.
Грубые наброски поз тела — это отличный способ познакомиться с рисованием людей .
Полезно изучить основные формы и положения человека, которые могут быть компостированы.
Это послужит основой для вашего процесса, когда вы начнете рисовать более сложные рисунки.
Знание того, как будет формироваться ваша личность, поможет вам визуализировать детали.
Важно набросать позу тела или рисунок жестов, прежде чем углубляться во все детали.
Это действительно помогает передать настроение, энергию или общее ощущение от позы.
Совет для рисования людей, о которых больше всего забывают, — подумать, что выделить
Сила иллюстрации в том, как она притягивает взгляд.Все мы знаем, как выглядит нелестная картинка.
Снято под неправильным углом и обычно не по центру.
Зная заранее, куда вы хотите привлечь взгляд зрителя , вы сможете вылепить сам рисунок.
Когда вы собираетесь рисовать кого-то, подумайте, что вы хотите выделить в нем.
Вы можете выделить любую функцию, если делаете это хорошо.
Считайте область, которую вы хотите выделить, фокусом рисунка.
Ваша задача — обрамить его и помочь глазам приземлиться естественным образом.
Вы можете сделать это, чтобы выделить чье-то ожерелье, а также их яркие глаза.
Узнайте, как сделать это с помощью рисунка, а затем вы сможете использовать его позже с помощью раскраски.
Color — отличный способ привести аудиторию в нужное место.
На приведенной выше иллюстрации ваше внимание в первую очередь будет обращено на лицо женщины.
Если вы посмотрите на изображение, то увидите много детализированных линий вокруг лица женщины.
Детализированная линейная работа приближается к значению серого, что помогает отодвигать элементы назад.
Чисто белое лицо с очень контрастным черным на ресницах и губах выдвигает элементы вперед.
Анализ естественного падения теней
(Слева) Фигура без теней (Справа) Добавлены тени. Обратите внимание, сколько жизни и воздействия вы получаете, добавляя тени к своей фигуре.Особый интерес при рисовании людей представляет использование теней.
Для большинства изображений тени определяют изображение так же, как и детали.
Эффективное использование теней — это совет по рисованию людей, который может изменить тон рисунка и сделать его более реалистичным.
Если кто-то не поднесет фонарик к вашему лицу под идеальным углом, у вас будут тени.
Чтобы делать более реалистичные рисунки людей, вы должны понимать, как освещение влияет на источник, и работать с ним.
Тени — отличный инструмент для придания реалистичности любому рисунку .
Это показывает вашей аудитории, что вы знаете, как человек выглядел бы в реальности.
Это отличный способ помочь вашему объекту взаимодействовать с окружающим миром.
Это также может помочь вам добавить больше глубины изображению, подразумевая, что есть нечто большее, чем традиционная поверхность.
Это отличный способ попрактиковаться в ценных навыках рисования.
Тени всегда будут важной частью всего, что вы решите создать.
Как добавить тени к рисунку
Учитесь рисовать людей, понимая правильные пропорции тела
Проблема, с которой иногда могут столкнуться начинающие художники, — это прорисовка пропорций тела.
Несмотря на то, что существуют художественные способы сделать объект непропорциональным окружающему миру, это нужно делать правильно.
В большинстве случаев вы не хотите, чтобы человек выглядел больше автобуса.
Научиться рисовать средние пропорции тела, чтобы сделать реалистичный рисунок , — бесценный навык.
Практика может помочь вам придать больше реализма и лучших пропорций вашему рисунку.
Чтобы отработать пропорции, поработайте над рисованием людей по отношению к их фону.
Понаблюдайте за миром вокруг себя и узнайте, насколько большие объекты находятся в пределах одной системы отсчета.
Фотографии отлично подходят для этого и могут помочь вам узнать, где разместить вашего персонажа, чтобы они имели смысл.
Ваши пропорции также можно манипулировать, чтобы сделать точку, что является забавным упражнением для практики.
Попробуйте показать, насколько велик персонаж, настроив окружающий его мир.
Рабочие листы для рисования пропорций
Ниже вы найдете несколько рабочих листов из книги по рисованию фигур Эндрю Лумиса.
Эти руководства покажут пропорции мужского тела, пропорции женского тела, фигуры в разном возрасте и разные типы мужских фигур.
Знание этих пропорций является фундаментальным шагом, когда вы учитесь рисовать людей.
Если вам понравились эти рабочие листы, вы можете скачать всю книгу по рисованию фигур здесь.
Изучите кластер или группу мышц
Рисовать человеческие фигуры легче, если вы знаете общие формы групп мышц.
Распространенная ошибка — пытаться выучить названия каждой мышцы.
Все, что вам нужно сделать, это понять, что предплечье имеет форму скакательного сустава, и узнать, как эта форма выглядит под разными углами.
Самый простой способ нарисовать мышцы — связать их с простыми фигурами.
Например, бедро имеет форму футбольного мяча с обрезанными концами, как показано на изображении выше.
Заключение
С помощью этих советов я поделился простыми способами рисования человеческих фигур.
Рисование людей для начинающих может показаться пугающим занятием, но вы абсолютно справитесь с этой задачей.
С любой новой художественной техникой будет период обучения и полного провала.
Ваша работа как художника состоит в том, чтобы никогда не падать духом. Продолжайте практиковаться и используйте эти советы для рисования людей.
Рисуете ли вы людей из воображения или пытаетесь узнать, как нарисовать кого-то из своих знакомых, применение этих советов с практикой поможет вам стать более уверенным в рисовании.
Даже если первые несколько попыток могут закончиться полным провалом, со временем вы научитесь.
Не бойтесь ошибиться и продолжайте экспериментировать, пока не найдете то, что подходит именно вам.
Не существует правильного способа создавать искусство, поэтому не заставляйте себя делать это чужим способом.
У вас больше способностей, чем вы думаете, так что не уклоняйтесь от сложных вещей.
Руки и ноги пока можно пропустить, но вернемся к ним позже.
Практика различных техник рисования людей — отличный способ стать лучшим художником.
Со временем эти навыки помогут вам отточить свое мастерство и могут привести вас к вашему художественному стилю.
Попробуйте любой из этих советов по рисованию людей, чтобы увидеть, поможет ли он вам, и не пробуйте что-то еще.
Всегда есть больше способов учиться и расти.
Часто задаваемые вопросы о рисовании людей
С чего начать рисовать человека?
Вы хотите начать с наброска основного контура поз. Это также помогает разогреть ваши способности к рисованию.Это равносильно растяжке перед тренировкой.
Как нарисовать лицо для начинающих?
Думайте о лице как о овале. Оттуда вы делите этот овал на правильные пропорции. Прочтите эту статью, чтобы узнать правильные пропорции для рисования лица.
Как научиться рисовать людей?
Все дело в практике, НО в практике с умом. Разделите свои практические занятия на 2 этапа: наблюдение и рисование.Наблюдайте за человеком. Обратите внимание на все детали, затем нарисуйте. Продолжайте повторять эти два шага. Со временем вы запомните это.
Вам нужно набросать чертежи? ДА и вот почему…
Если вы хотите продвинуться вперед, вам следует набросать рисунки, это основа для получения правильных пропорций.
Контурные чертежи служат основой для вашей готовой работы и помогают понять, как все сочетается друг с другом. Новичкам будет проще сначала нарисовать основные фигуры, а затем добавить детали.
Нет правильных и неправильных решений, но есть проверенные, опробованные и протестированные методы, которые ускорят ваше обучение и принесут результаты. Зачем изобретать велосипед?
Что такое контурный рисунок?
Контурный рисунок обычно является исходным эскизом до того, как будут добавлены какие-либо тени или цвета. Контур можно использовать в качестве опорных точек при добавлении более подробных элементов на более позднем этапе.
Использование контурного рисунка имеет важное значениеОбведение чертежа позволяет сосредоточиться на одном элементе за раз, не отвлекаясь на преждевременные детали.Это означает меньше ошибок и более быстрое обучение!
Контурный чертеж может быть предварительным эскизом или окончательным чертежом. У очень опытных художников есть способность прорезать детали и распознавать самые важные линии, которые передают сообщение.
Это завидное умение. Немногие художники могут довести рисунок до элементарных линий и сохранить его воздействие
Самое главное в начертании для начинающих — не торопиться. Не торопитесь с этим процессом, потому что он будет иметь значение для конечного результата.
Существуют ли различные типы контурных рисунков?
Вот 5 распространенных способов сделать контур:
Рисунок от рукиЭто, пожалуй, самый очевидный метод, который приходит на ум. Художник использует свои навыки, чтобы рисовать на глаз. Художник использует свое суждение для расчета пропорций и грубого наброска контура.
Художник делает легкий набросок нескольких линий, чтобы определить, какая из них является наиболее точной и подчеркивает эту конкретную линию.
Слепой чертежУпражнение для развития и координации глаз и рук художника. Идея состоит в том, чтобы нарисовать предмет, даже не глядя на бумагу. Теоретически художник может научиться рисовать с достаточной точностью только по зрению.
Предполагается, что он научит новичков видеть то, что на самом деле находится перед ними, а не то, что, по их мнению, они уже знают.
Грубым примером может быть ребенок, рисующий одного человечка за другим.Большинство детей рисуют одну фигуру, парящую над другой. Это рисование того, что они знают. Когда они становятся старше, они видят, что передняя фигура закрывает другую или кажется немного больше. Они начинают рисовать то, что видят.
Непрерывное рисование линийНепрерывное рисование линий — это упражнение, при котором художник пытается нарисовать свой предмет, не отрывая ручки или карандаша от страницы.
Если у него есть цель, то это научить художника корректировать свои линии от тяжелых к легким и при этом создавать законченный рисунок.По идее, это должно увеличить ловкость и ловкость художника.
Механический чертежМеханическое рисование линий — это точное отображение линии без права на ошибку. Обычно это связано с архитектурой, промышленностью или инженерией. Механический или технический рисунок направлен на представление всех частей объекта в точном масштабе и в их истинном соотношении размеров.
Чертежи с трассировкойБольшинство линий трассировки являются строгими рекомендациями, используемыми с единственной целью — как можно быстрее и точнее получить правильные пропорции.Художественных достоинств у них почти нет. Они используются для ускорения процесса планирования части работы, которая в противном случае заняла бы много времени.
Линии обычно одиночные, грубые и ходульные. Они не предназначены для просмотра за пределами начальных стадий.
Изображение с сеткой одинаково точное, но дает более плавные линии. Оба метода используются как первый этап более сложной работы.
Почему важно рисовать контур?
Контуры помогают художнику увидеть и оценить пропорции.Вся цель эскизного эскиза состоит в том, чтобы построить точные ориентиры на самой ранней стадии рисования. Контуры — это якорь, который скрепляет остальную часть рисунка.
Если художник потратит время на наброски простейших фигур в масштабе и в правильном размере по отношению друг к другу, он сможет уверенно перейти к определению контура. Прочность рисунка на этом этапе будет определять качество готовой работы.
Если художник решит пропустить этот этап в пользу прорисовки более интересных деталей, то впоследствии он неизменно пожалеет об этом.
Типичными ошибками портрета являются несовпадение глаз, расположение губ слишком близко к носу или смещение от центра. Это все предотвратимые ошибки, которых можно и нужно избегать.
Как создавать контурные чертежи?
Как начать рисовать контур?Будь проще. Если вам трудно решить, как что-то пойдет, начните с рисования самой простой формы. Рисование — это разбиение основных фигур на постепенно меньшие формы, пока вы не доберетесь до более мелких деталей.
Уверенный в себе художник с самого начала будет постоянно корректировать эти строительные блоки. Художник сделает перекрестные ссылки на ключевые особенности, проверит выравнивание и измерит расстояния, чтобы получить правильные пропорции.
Новичку можно простить мысль, что эксперту не нужно ничего дважды и трижды проверять, но это не так. Профессионалы понимают основы.
Сделайте набросок нижнего рисунка, прежде чем приступать к более сильным линиям. Нет необходимости стирать сбившиеся линии.Оставьте их там, где они есть, и используйте их, чтобы помочь вам найти правильную линию.
Методом проб и ошибок.
После того, как вы записали базовую структуру, вы можете смело добавлять детали.
Какие инструменты нужны для создания контурного эскиза?Существует множество вариантов, вы не ограничены использованием графитных карандашей. Вы можете использовать уголь, угольные карандаши или перо и чернила. Раньше мне нравилось использовать пигментные ручки для перманентных черных линий и наносить поверх них акварель.Городские скетчеры любят этот метод.
Правил как таковых нет, все зависит от того, зачем вы рисуете и каких результатов хотите добиться. Если вы делаете быстрые заметки в альбоме для рисования, вы можете рисовать шариковой ручкой, если хотите, я так делаю, если вдруг мне приходит в голову идея, которую я не хочу забывать.
Многие художники делают легкий набросок графитным карандашом перед определением линий ручкой. Когда чернила высохнут, карандаш можно стереть.
Как я могу улучшить свои контурные рисунки?Классический способ добавить интереса к контурному рисунку — изменить толщину линии, добавить к ней разрывы и изменить тон.
Вы можете создать иллюзию глубины тонкой ручкой, используя четкие жирные линии на переднем плане и тонкие линии для обозначения фона. С графитными карандашами вы можете использовать более мягкие и легкие карандаши.
Вы можете поэкспериментировать с плавностью линии. Некоторые линии будут слишком жесткими и выиграют, добавив немного художественного росчерка.
Дополнительная литература: 15 способов стать лучше в рисовании
Уличная сцена может выглядеть очень скучно, если вы будете слишком точны.Иногда лучше добавить несколько причудливых ракурсов, даже если это искажает правду.
Я постоянно использовал эту технику, когда рисовал уличные сцены. Сомневаюсь, что я когда-либо рисовал вертикальный фонарный столб, ворота всегда были в беспорядке, деревья всегда наклонялись.
Здания скучны, если их нарисовать идеально. Фотограф будет использовать широкоугольный объектив и искажать свое изображение, нет причин, по которым художник должен быть другим.
Можно ли добавить контур к картине?Спорим, что можешь.Точно так же, как вы можете нарисовать линию и закрасить ее, верно и обратное: вы можете обрисовать готовую картину. Бывают моменты, когда картина совершенно прекрасна, но ей не хватает изюминки или драматизма. Обведение изображения может оживить его.
Я должен упомянуть Артура Рэкхэма, одного из самых блестящих иллюстраторов своего времени. Он был известен тем, что иллюстрировал детскую литературу и сказки. Он сочетал смелое использование линий с мастерством акварели.
В похожем ключе мне вспоминаются плакаты Альфонса Мухи.Он был мастером плавных линий, и его стиль модерн никогда не был превзойден
Оба были очень опытными художниками, и оба были известны своими красочными линейными рисунками.
Можно ли использовать эталонные фотографии для создания контурных чертежей?Почему бы и нет? Это самый простой способ обучения, а для некоторых предметов, таких как птицы и животные, трудно сделать это каким-либо другим способом.
Прислушайтесь к моему совету и сделайте свои собственные фотографии. Вы не только избежите каких-либо проблем с авторскими правами, но и получите гораздо больше удовольствия от осознания того, что изображение действительно является вашей собственной работой.
Дополнительная литература: Плохо ли рисовать по фотографиям?
Выберите изображение и примените сетку. Если вы приверженец старой школы, вы можете сделать фотокопию и нарисовать сетку вручную или добавить слой сетки с помощью графического редактора, такого как Photoshop или Pixlr.
Нарисуйте на бумаге очень светлую сетку. Вам нужно будет стереть линии, поэтому не нажимайте слишком сильно и не забивайте страницу. Затем нарисуйте контур, квадрат за квадратом.
Если вы увлекаетесь рисованием, почему бы не превратить это в небольшой бизнес? Я написал руководство, чтобы показать вам, как это сделать.Скопируйте то, что я сделал.
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это!
Псс… всего 12,99 долларов !
В чем разница между линией и краем в рисовании?Пуристы могут упрекнуть художника за чрезмерное использование жестких линий. Мой старый учитель, конечно же, учил нас, что в хорошем рисунке нет контуров, есть только края. Он утверждал, что в природе нет настоящих линий, есть только край тона.
Я понимаю, что он прав, но не очень убедительно. Возможно, технически он был прав, но иллюзия линий существует, и я никогда не был связан или ограничен таким правилом.
Бывают случаи, когда переход от одного тона к другому едва заметен, что становится очевидным при преобразовании цветного изображения в оттенки серого. Два разных цвета, расположенные рядом, с одинаковым тональным значением, могут сливаться вместе в черно-белом изображении.
Единственным решением является увеличение контраста и/или добавление контура.
Можете ли вы научиться рисовать контуры, обводя их?Не легко. У вас будет набросок, что еще можно? но очень примитивный. В трассировке нет ничего, что оживляло бы линию. Он ходульный и жесткий.
Трассировка даст вам границу для добавления цвета или деталей, но даже в этом случае неопытный человек все равно пойдет не так.
Дополнительная литература: Обман ли отслеживание вашего искусства?
Большинство людей, которые не умеют рисовать, тоже не могут проследить.Позволь мне объяснить.
Обведение изображения может выглядеть точным, но неопытный художник склонен обводить внутреннюю линию изображения. Например, глаза будут немного меньше, чем в реальной жизни. Художник, знающий свое дело, компенсирует любые ошибки по мере их возникновения.
Если вы знаете, что делаете, калька — это практичный способ быстро получить схему на бумаге. Это всего лишь ярлык, а не замена рисованию.
Учащимся рекомендуется попрактиковаться в рисовании контуров без трассировки.
Должны ли вы обрисовывать чертежи? — Заключительные мысли
Большинство художников используют контурные рисунки в качестве основной структуры для картины или в качестве первого этапа более подробного карандашного рисунка, но в руках мастера штриховой рисунок сам по себе является формой искусства.
Я слышал, что люди говорят, что они умеют рисовать, но не умеют рисовать. Что ж, абстрактные экспрессионисты могут заставить вас поверить, что рисование излишне, но если вы хотите создавать искусство, которое представляет собой нечто большее, чем создание красочных узоров, вы не можете позволить себе игнорировать его.
Обведение чертежа является неотъемлемой частью процесса рисования. Если вы хотите заниматься изобразительным искусством, вам придется научиться строить точные пропорции и рисовать контуры.
Другого пути нет.
Теперь взгляните на эти статьи:
3 простых шага для создания контурного рисунка — Artsydee
Совместное использование означает заботу!
Должны ли вы обрисовывать свой рисунок? Это один из самых частых вопросов, которые мне задают на уроках рисования.Если вам интересно, что такое «контурный рисунок» и чем он отличается от эскиза или рисунка от руки, то эта статья для вас.
По сути, контурный рисунок — это тип эскиза или форм-арта, где предмет состоит исключительно из контура. Произведение искусства определяется формой или контуром предмета.
Контурный рисунок — это рисунок или набросок, в котором используется один контур для определения предмета. Контурные рисунки могут включать любой предмет от портрета до натюрморта.
Контурный рисунок в сравнении с рисованием от руки или наброскомОчевидная разница между контурным рисунком и эскизом заключается в том, что контурный рисунок более определен, чем набросок. Эскиз характерно рыхлый.
Большинство художников считают набросок первым шагом к созданию качественной работы, поскольку он помогает им исследовать различные идеи и концепции.
После того, как они набросали основной композиционный план, они обходят его уточненной линией и обрисовывают объекты, чтобы разработать контурную линию или контурный рисунок.
Разрешенный контурный рисунок чаще всего рисуется с предельной точностью и аккуратностью, и каждая линия очень четкая и четкая.
В целом, этот тип рисунка отличается от рисунка от руки, который является более схематичным и часто содержит несколько линий, отображающих предмет.
Техника контура, описанная выше, является лишь одним из способов создания контурного рисунка. Искусство – это форма выражения и творчества.
У каждого художника есть свой собственный способ создания художественных работ, поэтому существует множество различных способов наброска рисунка.Самое главное, чтобы вы нашли технику, которая кажется вам правильной и подходит вашему стилю.
Почему художники используют наброски в качестве первого шага в создании художественных работ?Художники часто начинают с рисования контуров объектов и форм в своих работах. Это очень полезная техника, помогающая им установить правильную форму, пропорции и положение объектов в композиции их произведений искусства.
Рисование основного контура фигур и объектов в композиции также помогает в качестве важного ориентира для того, где разместить другие детали в произведении искусства.
Для того чтобы произведение искусства было эстетически успешным, художнику важно использовать в своих работах различные элементы искусства.
Для художников очень важно установить правильные пропорции при создании произведений искусства, независимо от того, какой стиль они используют.
Создайте свой собственный базовый контурный рисунок за 3 простых шага 1) Определите основные формы и узорыВы можете создавать свои собственные базовые контурные рисунки, определяя формы и узоры в предмете.Например, ландшафт может состоять из различных форм, включая квадраты, эллипсы и круги.
Вы можете создать контурный рисунок пейзажа, указав формы, которые вы хотите включить в свое произведение. Это поможет вам установить правильную пропорцию в вашей собственной работе.
2) Нарисуйте основные формы и узоры.Когда вы знаете, какие объекты вы хотите включить в свое произведение, вы можете начать рисовать основные формы и узоры внутри этих объектов.
Хорошей идеей будет делать наброски графитным карандашом 2B, чтобы не нажимать слишком сильно, чтобы создать отметку.
Первый эскиз, который вы делаете, — это просто черновик и ориентир, который вы будете использовать для точного контурного рисунка.
3) Окончательный контурный рисунокС помощью острого карандаша или фломастера Fine Liner Pen обведите набросок форм объектов в вашей композиции.
Вы должны приложить достаточно усилий, чтобы создать темный контур.
Повторяйте этот процесс для всех объектов в вашей композиции, пока не получите точный контурный рисунок.
*Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендовал. Если вы купите что-нибудь на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.**
Советы для начинающих о том, как улучшить свои навыки с помощью контурных рисунков.- Всегда начинайте с контурного рисунка при создании произведений искусства.
- С помощью графитового карандаша 2B нарисуйте фигуры и узоры.
- Установите правильную пропорцию предметов в произведении искусства. (Этого можно добиться, просмотрев более ранние наброски, которые вы сделали для вдохновения, или ссылки на ваш предмет.)
- Контурный рисунок — это просто руководство, и его следует использовать в качестве основы вашей работы, чтобы вы могли легко добавить больше деталей позже. на.
рисования карандаши
Умементируемый Eraser
Точилка хорошего качества
SketchBook или хорошего качества
тонкий вкладыш или Pitt Pen
Перчатка для рисования
Типы визуальных контуров. Контур.Контур определяется как линия, образованная кривой или контуром объекта или тела. Контуры часто используются для определения формы объектов и световых ситуаций на рисунках.
Силуэт.Силуэт определяется как объект или фигура, которые кажутся темными на светлом фоне. По сути, это означает, что его нужно вырезать из фона, как фигуры, вырезанные из бумаги. Набросок дает нам возможность увидеть основные элементы изображаемой вещи (часто человека или животного) на фоне.
Линейный контур.Линейный контур — это линия, которая ограничивает и определяет форму и форму фигур в искусстве. Линейные очертания гораздо более детализированы, чем силуэты; они точно определяют контуры.
Сломанный контур.Ломаный контур — это метод создания эффекта множественных контуров в искусстве. Чтобы создать это, нарисуйте одну линию для каждого нового контура или отдельного края фигуры, которую вы хотите изобразить.
Контур выкройки.Контур узора представляет собой ряд линий, описывающих эффект открытой или закрытой формы. Несколько ломаных контуров, использованных вместе, могут создать впечатление узора, например, чешуи на рыбе.
Набросок для рисования — это набросок и рисунок объектов и форм в композиции вашей картины. Создание первого контура для рисования поможет вам спланировать формы, композицию и даже цвета и оттенки, которые вы будете использовать в своей работе.
Вот отличный видеоресурс о том, как создать контурный рисунок для картины.
Должен ли я делать наброски перед тем, как рисовать??
Набросок — основная отправная точка в любом виде искусства, когда вы пытаетесь передать чувство реализма.
Тем не менее, искусство — это очень личное дело, и есть много разных способов заниматься этим. Некоторые художники набрасывают контуры, а некоторые нет.
Контурный рисунок картины может помочь вам спланировать цвета, оттенки и формы, которые будут использоваться в вашей работе.
Это особенно полезно, если вы впервые пробуете рисовать или пока не чувствуете себя достаточно уверенно.
Делаете ли вы наброски на холсте перед рисованием?Вам не обязательно делать наброски рисунков перед тем, как начать рисовать, если вы очень уверены в своих художественных навыках. Тем не менее, я думаю, что набросок вашей композиции всегда помогает настроить ваши работы на успех.
Такие художники, как Поль Сезанн, Пабло Пикассо и Анри Матисс, никогда не обрисовывали свои картины перед тем, как начать рисовать, потому что они были настолько искусными художниками, что в этом не было необходимости.
Однако наброски могут быть полезным способом для начинающих художников узнать о перспективе и трехмерных концепциях, которые являются частью создания реалистичных произведений искусства.
Варианты использования контурных рисунков:Контурный рисунок может быть идеальным способом зафиксировать простое и базовое представление об объекте или сцене. Они также могут помочь вам изучить идеи и понять глубину и элементы сцены.
Контурный рисунок часто довольно упрощен, что означает, что вы можете использовать его, чтобы передать простые идеи рисования или передать ощущение объекта на расстоянии.
Контурные рисунки также можно использовать в комиксах и графических романах!
Известные художники, использующие OutlineOutlines that Pop!
Поп-арт был движением, когда художники часто использовали контурный рисунок для определения твердых форм и цветов.Они использовали ограниченные цветовые палитры, которые часто включали смелые, плоские цвета.
На этом рисунке Роя Лихтенштейна вы можете увидеть, как контуры используются для определения объектов!
Гэри Хьюм использует контуры в абстрактных картинах и репродукциях людей, растений и других природных объектов.
Патрик Колфилд создал яркие комнаты с ровными краями и ровными цветами.
Джаспер Джонс сочетает числовые серии, выделенные яркими цветами, с выразительным оформлением знаков для создания этой картины.
Ранние графические навыки и использование в них основных линий повлияли на более позднее искусство Энди Уорхола, которое демонстрирует смелые линии и яркие цвета, на которые повлияли его более ранние работы.
Abstract Outline
Кит Ковентри основывал свои абстрактные иллюстрации на картах, найденных на входах в поместья мэрии.
Сол Левитт использовал простой тип, такой как открытые или закрытые кубы, в качестве базового модуля для создания более сложных очертаний в пространстве.
Решетка геометрических линий Сары Моррис, наполненная яркими глянцевыми цветами, перекликается с линиями и поверхностями современных городских пейзажей.
Бернард Коэн начинает со случайной формы, а затем снова рисует ее контуры, чтобы создать рисунок контура.
Когда Пауль Клее впервые опубликовал рисунок места, он назвал его прогулкой.
Как называются контурные чертежи?Контурные рисунки также называются контурными рисунками, что означает линии вокруг объекта или формы.
Почему карикатуристы используют контуры?Карикатуристы используют контурные рисунки для определения трехмерных аспектов объектов и персонажей с плоскими двухмерными чертами
Как нарисовать контур рисунка?Контурный рисунок можно выполнять как мягким графитным карандашом, так и ручкой.
Нужно ли обрисовывать чертежи?Контур произведения не обязателен, но может помочь начинающим художникам понять, как работать с перспективой и трехмерностью в своих произведениях. Однако вам не нужно постоянно полагаться на контуры!
Как превратить изображение в контур?Вы можете сфотографировать свой объект и отредактировать фотографию в Adobe Photoshop. Затем вы можете обвести его карандашом.
Вы также можете использовать другие приложения, такие как Autodesk Sketchbook или Procreate, для создания цифровых контурных чертежей.
Какое приложение лучше всего подходит для создания контурных рисунков?В Autodesk Sketchbook имеется множество инструментов для создания контурных чертежей.
Procreate — еще одно приложение, помогающее создавать наброски от руки.
Каковы преимущества цифрового контурного рисования?Контурные рисунки может быть сложно создать хорошо, потому что их очень легко стереть или оставить ошибки в вашем рисунке. Цифровые контуры можно легко редактировать, что дает вам больше свободы для создания правильных контуров.
ЗаключениеКонтурный рисунок — это тип художественного произведения, предмет которого состоит исключительно из контура. Художник определяет свой рисунок через линии, формы и контуры.
Например, можно нарисовать дерево, просто используя его форму, а не затеняя его карандашами или добавляя другие детали, такие как листья.
Я надеюсь, что этот пост об рисовании контуров дал вам четкое представление об этом стиле художественного творчества и о том, как создать свой собственный!
Другие статьи, которые могут вам понравиться…
[12 простых шагов к точному чертежу бокового профиля]
[Как получить идеи для рисования!]
[11 способов улучшить свой рисунок]
[Как нарисовать пальму]
[Рисунок цветочной короны]
[Ищете набор рисования?}
[22 цифровые наконечники картины]
[Как найти Ваш художественный стиль]
15 проверенных способов нарисовать иллюзию глубины
Обновлено: 18 сентября 2021 г.
При рисовании в реалистичном стиле полезно рисовать с прямого наблюдения или с помощью эталонных изображений.
Однако для первоначального наброска или при рисовании по воображению существует несколько проверенных способов создания иллюзии глубины.
1. Том
В отличие от плоских объектов, трехмерные объекты кажутся объемными и поэтому указывают на глубину.
Трехмерный объект будет иметь светлую и теневую области в зависимости от того, где расположен источник света.
Плоский против трехмерного объекта с объемом Перо и тушь оливковое дерево2.Размер
Согласно правилам перспективы, чем дальше объект, тем меньше он будет казаться.
По этой причине, рисуя похожие объекты разного размера, можно сделать вывод, что меньшие объекты находятся дальше, что создает ощущение глубины.
Предметы разного размера Перо и чернила оливковых деревьевРазмер также может использоваться для создания ощущения пространства.
Добавление небольших объектов в определенное пространство сделает его большим:
Маленький объект определяет большое пространствоДобавление больших объектов в одно и то же пространство сделает его маленьким:
Большой объект определяет маленькое пространство3.Перекрытие
Тело, скрывающее часть другого тела, указывает на то, что тело, которое оно скрывает, находится дальше.
Перекрывающиеся объекты Перекрывающиеся оливковые деревьяЕсли вам нравятся мои рисунки деревьев, не стесняйтесь посетить мое руководство о том, как нарисовать ЛЮБОЕ дерево ручкой.
4. Положение/высота
Объекты, основание которых расположено выше на поверхности рисования, будут выглядеть дальше.
Различное позиционированиеВ большинстве случаев основание более близких объектов будет ниже на поверхности рисования, И верхняя часть близких объектов будет выше, чем удаленных.
Примечание:
Это происходит, когда горизонт расположен посередине (подробнее об этом позже).
Ближе положение и высота объектаПричина — угол зрения наблюдателя, то есть измерение не в метрах, а в градусах, в перспективе.
Угол обзора наблюдателя Положение дереваЕсли смотреть сверху, верхняя часть более близких объектов будет ниже на поверхности рисования.
Вид сверхуРекомендованные ручки для рисования см. в моем обзоре технических ручек для художников.
5. Контраст и детали
Контраст между темными и светлыми областями уменьшается, как и количество деталей, по мере удаления объекта.
Снижение уровня контраста и деталейИными словами, при рисовании или раскрашивании области с высокой контрастностью выдвигаются вперед, а области с меньшей контрастностью отступают.
Пример:
Деревья карандашный рисунок6. Края
Когда объект или поверхность оканчивается острым концом, это означает, что он имеет твердый край.
Мягкие края — это когда объекты заканчиваются постепенно, от темного к светлому.
Жесткие/острые края против мягких краевОбъекты переднего плана будут иметь резкие края и, следовательно, будут в фокусе.
Фоновые объекты будут иметь мягкие края и поэтому размыты.
Фоновые объекты имеют мягкие края7. Горизонт
Разделение вашего рисунка на землю и небо линией горизонта, горным хребтом, растительностью или любым другим способом свидетельствует о глубине.
Кроме того, при добавлении земли объекты перестают «зависать».
Горизонт и земля Снежный горизонт и соснаПомните:
Поверхность для рисования плоская! У вас нет глубины, только ширина и высота.
Чем ближе объекты к горизонту, тем они кажутся дальше.
Высота как мера расстоянияНа изображении выше деревья, которые находятся выше на поверхности рисования (к горизонту), будут выглядеть дальше.
Облака, расположенные ниже на поверхности рисования (к горизонту), будут выглядеть дальше.
Список оборудования, которое я использую для рисования, можно найти в моем руководстве по принадлежностям для рисования карандашом.
8. Перспектива
Используя линейную перспективу, можно реалистично продемонстрировать глубину.
Линейная перспектива Эскиз дома в перспективе9. Ракурс
Объекты перед зрителем, такие как здания, деревья, горы, люди и т. д., будут выглядеть меньше, поскольку они находятся дальше, но сохранят соотношение между высотой и шириной. Это значит, что искажений не будет.
С другой стороны, когда мы меняем угол обзора объекта (или нашего объекта), и объект теперь находится вдоль линии обзора, он становится короче в этом направлении.
Картина маслом в ракурсеЭто искажение связано с углом обзора. Чем больше объект находится в направлении нашего взгляда, тем больше он искажается (становится намного короче в этом направлении).
Например, озеро, которое в реальности может быть круглым, в перспективе становится более эллиптическим по мере увеличения расстояния между ним и наблюдателем.
Озеро в ракурсеПримечание:
Отбрасываемые тени подлежат ракурсу (если только они не перед нами).
Ракурс отбрасываемой тениПонимание ракурса является ключевым преимуществом опытных художников, особенно при рисовании из воображения.
Цилиндры в ракурсеКак только ваш эскиз будет правильным, он готов к визуализации.
Раскрашивание маркерамиЕсли вы новичок в ракурсе, не стесняйтесь посетить мое руководство по рисованию из воображения (это расширенное руководство, но с пошаговым объяснением).
10. Цвета
Согласно правилам атмосферной перспективы, чем дальше объект, тем больше его цвет (оттенок) смещается в сторону цвета фона, которым обычно является голубое небо.
Зеленый слегка переходит в синий11. Насыщенность
Чем дальше объект, тем менее насыщенным будет его цвет.
Другими словами, его цвет будет менее насыщенным, ярким или интенсивным, поэтому станет тусклым или нейтральным.
Далекие объекты тусклые или сероватые Картина маслом на берегу моря12. Температура
Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают океан.
Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают огонь.
Чем дальше объект, тем больше частиц атмосферы будет между ним и наблюдателем, т.е. цвет атмосферы будет иметь большее влияние.
Когда небо синее, цвет фоновых объектов будет постепенно смещаться в сторону голубого оттенка из-за рассеянного света и, следовательно, станет холоднее.
Объекты переднего плана будут теплее, чем объекты заднего плана, поскольку между наблюдателем и объектами переднего плана меньше атмосферных частиц.
На восходе или закате может произойти обратное явление.
Температура в ландшафтеРоспись маркерами для художников.
13. Значения
Согласно атмосферной перспективе, более дальние объекты будут иметь более высокие значения яркости, что означает, что их цвет будет светлее.
Дальний объект светлееДля монохромного рисунка, например карандашного, применяется тот же принцип.
Суть в том, чтобы сильнее нажимать карандашом для более темных значений или использовать карандаши с разными значениями яркости.
Объекты переднего плана темнееКроме того, переходы (градиент) в значениях яркости могут использоваться для создания иллюзии глубины.
Переход от темного к светлому Переход от светлого к темному14. Отбрасываемая тень
При необходимости важно рисовать или рисовать отбрасываемые тени и корректировать их направление на противоположную сторону от источника света.
Отбрасываемая тень Пейзаж пером и тушьюЧтобы узнать, как составить сцену и визуализировать ее, прочитайте мой учебник по рисованию композиции.
15. Мазки и метки
Некоторые стили рисования создаются набором отдельных мазков. Например, раскрашивая травинки или листья.
В этих случаях для обводки переднего плана можно использовать большие кисти.
То же самое можно сделать и с технической ручкой.
Используйте перо с большим размером острия для более крупных меток при рисовании объектов переднего плана и с меньшим размером острия для фоновых объектов.
Разные размеры пера Рисунок дерева перомДля первоначального наброска важно направление линий/меток или мазков.
Та же базовая форма с разным направлением меток рассказывает другую историю:
Отмечает направление для создания форм и глубиныПри планировании картины важную роль играют отметки направления:
Отметки как первый шагА они необходимы при покраске.
Пример:
Дерево на закате масломЕсли вы новичок в масляной живописи, полезно знать различные типы кистей для масляной живописи.
Резюме
Ключом к созданию глубины при рисовании является использование различных методов для создания трехмерного вида на двухмерной поверхности.
Проще говоря, в рисовании (или живописи) нет реальной глубины, а есть иллюзия глубины.
Цвета:
При использовании цветов важно обращать внимание на атрибуты цвета, такие как оттенок, насыщенность, значение и температура.
В монохромном рисунке правильные значения яркости имеют решающее значение.
Пейзаж против натюрморта:
Для пейзажной живописи важно понимать линейную и атмосферную перспективу.
При рисовании натюрморта используйте такие методы, как контраст, перекрытие и мягкие края, чтобы создать глубину.
Куда идти дальше?
После понимания глубины вы можете посетить мое руководство для начинающих по реалистичному рисованию карандашом.
И узнайте о 8 ключевых факторах реалистичности живописи.
Если вам нравится рисовать ручками, вот мое руководство по рисованию цветов.