Рисуйте наброски | Блог О.Рубцовой
Для художника главное — острота его чувств. Да, именно яркое ощущение, брошенное на полотно каким бы то ни было способом- экспрессивно ли кистью или вдохновенно и нежно тонкой вьющейся линией, наиболее выразительно, более всего интересно.
А ведь с одной стороны хорошей картины стоит изумленный зритель, с другой незримо присутствует творец, художник.
Вы захотели научиться быть с той стороны, противоположной зрителю? Научиться создавать произведения, к которым люди не будут равнодушны? Для этого важно самим стать самыми чуткими зрителями окружающей действительности, но знаете ли вы, что это не просто дар от природы, а также внимание, которое способен развить в себе каждый человек?
Правда, каждый. По- разному он потом это выразит, но сможет выхватить самое острое, самое смешное или самое прекрасное в том, что сейчас кажется нам с вами обыденным и привычным.
Самый простой способ научиться рисовать- это дружба с блокнотом.
Пускай это будут простые карандаши (несколько из диапазона 4B-12B), черные маркеры, уголь или угольный карандаш, мультилайнеры толщиной от 0,1 мм до 0.8 мм, синтетическая или беличья круглая кисть номер три и черная тушь, пригодится также кисть с резервуаром для воды (art brush). Последнюю можно заправить тушью или чернилами.
Бумага подойдет любая, главное, чтобы она была светлой, то есть белой или цвета слоновой кости. Прошивка обложки также пусть будет удобной. Кому- то удобна пружина, кому- то клеевой книжный корешок, тут все на любителя.
Теперь постарайтесь пообещать себе, что будете при любой возможности рисовать. Лучше всего, если это будут люди или животные, причем с натуры, но это совсем не обязательно. Просто это интересно, а когда интересно что- то делать, то это дается проще.
Только как же рисовать человека, если вы никогда не изучали пластическую анатомию, если у вас плохо с пропорциями? Этот вопрос мне задают все ученики, которых я убедила параллельно с изучением азов изобразительной грамоты рисовать наброски.
Все очень просто. Художник работает от общего к частному. Мы так видим мир- сначала утром мы видим общую картину за окном, оцениваем яркость солнечного света, чтобы понять, насколько нам уже с утра нравится этот день, и только потом рассматриваем предметы вокруг себя, а также присматриваемся к виду из окна. Так мы оцениваем все, что нас окружает: от общего к частному.
Поэтому если посмотреть на человека, которого вам сейчас кажется сложным рисовать, можно увидеть, что он очень нам знаком в своей анатомии. Мы узнаем этого человека, когда приходим завтракать: это один из домочадцев. Мы его ни с кем не перепутаем, потому что в его лице, в пластике, есть что- то такое неуловимо родное, знакомое.
Но если мы попросим этого близкого человека позировать нам, выяснится, будто мы его совсем не знаем: вроде, глаза правильно нарисовали, и нос похож, и уши на месте, и прическа такая, как надо, а в целом, «что- то есть», и все.
И мелькнет в голове разочарование: не художник я, пойду- ка заниматься привычными делами. …
Но познакомьтесь с блокнотом. Не нужно сразу его загружать долгими беседами с вашим новым другом карандашом. Пускай первая встреча ограничится пятью минутами. Мало? Но ведь карандаш и блокнот почти незнакомы, им еще не очень интересно, они немного друг друга стесняются, да?
А о чем они могут успеть пообщаться пока утренний домочадец застыл за чаем? Можно успеть уловить то, что каждый и по памяти скажет: голова, две руки, две ноги и позвоночник.
Пускай первые штук сто ваших набросков будет еще короче, ведь люди так не любят замирать на месте. Пусть каждый рисунок будет по две- три минуты, и пока не станут получаться руки из плеч, а ноги правильной длины и характерные в коленных сгибах, не ищите анатомию Готфрида Баммеса. Его атлас очень хорош, он помогает разобраться в динамике, он поможет вам прочувствовать натуру, но позже, когда за три положенных минуты вы сможете улавливать общее напряжение модели.
Сто набросков- это много? Если вы только начинаете рисовать, вам может показаться, что да. Но на них уйдет всего лишь 300 минут, а это всего лишь пять часов времени!
Итак, всего пять часов на зубрежку: две руки, две ноги, голова. Табуретка, стол, чашка чая. По утрам. Перед работой. Быстрее, свободнее. Удобнее всего пока использовать мягкие карандаши. Выберите карандаш под свою руку. Скорее всего, цельнографитный, может быть, цанговый или деревянный. Чем мягче его грифель, тем легче пойдет линия. Пока не прибегайте к помощи ластика. Работайте не на чистоту и качество, а на количество и скорость. Это будет первая ваша задача.
Следите за линией. Если вы не будете стремиться к перфекционизму и чистописанию, пытаясь делать ее красивой и «живой» в первой сотне рисунков, однако перестанете бегать карандашом по одному месту, к сто первому быстрому наброску она уже станет намного точнее и увереннее. Начнется формирование почерка, и это уже повод начать ставить перед собой задачи.
Линия уже более послушна, возможно, она стала живее, и иногда подчеркивает более темные места, а может быть, за время рисования она ищет пятно, пытаясь подштриховывать его.
Самое время попробовать кистевые материалы. Маркер или кисть помогут выделить пятно тени. Попробуйте разные маркеры и найдите свой. Помните, что каждая рука имеет свой неповторимый нажим, а каждый человек свой почерк, и чутко выбранный инструмент становится другом и соратником в поиске самой сути изображаемого.Итак, еще через пять часов и сто набросков (тут количество набросков важнее, чем количество часов, кстати) вы уже схватываете самые привычные пропорции: рука, согнутая в локте, ноги, таз, плечевой пояс, наверное, вам уже удается посадить модель на стул.
Если вас удовлетворяет результат, можете уже открыть учебник динамической анатомии Баммеса. Если пока рисуете, но ощущение, что блуждаете в лесу, рисуйте до тех пор, пока не поверите в то, что изображаете.
Именно ощущение самоконтроля — признак того, что можно копать глубже. Мы как будто ищем клад, который зарыт глубоко под толщей неведомых слоев знаний, и этот клад- свобода изображения. Но чтобы достать его, нужно слой за слоем убирать все, что сверху. И ведь как не получится землю раскопать, не освоив лопаты, так и слои знаний не сдвинуть без карандаша. Только мы как будто бы не копаем вглубь, а строим лестницу из рисунков вверх, чтобы дотянуться до этих всех художественных истин.
И вот вы уже проверяете себя по Баммесу. Ну как, становится ли легче рисовать? Не удивляйтесь, что в атласе речь будет идти часто о динамике, а вы, вроде, неподвижного человека рисуете. На самом деле, анатомия для художников так и называется, «пластическая», — потому что это анатомия поз. Все подчиняется простой конструкции человека: позвоночник, к нему крепятся кости грудины, таз, верхние и нижние конечности, череп.
Костей, образующих скелет, много, а еще больше мышц, этот скелет двигающих и влияющих на позу человека. Поэтому любое напряжение мышцы- это уже динамика.
Продолжайте рисовать много, каждый раз ограничивая себя во времени, чтобы прийти к ощущению самоконтроля. Не сразу будет получаться увидеть внутри человека его конструкцию, но каждый набросок — это шаг к этому ощущению.
Несколько сотен набросков вызывают привыкание. Вы уже чувствуете, как растете, у вас складывается почерк, но не все пока удается. Однако чем больше вы рисуете, тем проще и виртуознее ваши наброски, выполненные за две- три минуты.
Практика- великая сила. И учитель в каждом из нас. Будьте строги к себе в постановке задач.
Первая — укладываться в отведенное время. И самое продуктивное, для развития скорости реакции, — время короткое. В программе нашей школы рисуют наброски от 30 секунд до двух минут, и это хорошо развивает глаз и быстро ставит руку.
Вторая задача- чистота линии. Лучше сделать больше рисунков, чем больше линий. Дива натура, самая интересная и полезная для художника, ждать не любит.
Третья задача — пропорции. О том, что руки короче ног, а локти и колени не сгибаются только лишь под прямым углом вполне способен уловить глаз человека, для анатомии рано.
Четвертая задача — пятно, потоки, пластика. Об этом лучше расскажет преподаватель уже на основе выполненных рисунков, тут книжка тоже даст лишь теоретическую информацию.
Наконец, пятая задача- проверка нарисованного согласно главным законам :
- опорные точки,
- оси,
- анатомия.
Самое главное, — это вы и ваш друг- блокнот. С тонкой писчей бумагой и карандашом: в метро, в кафе, на работе, дома. С акварельной бумагой и кистью: в зоопарке, на пленэре, в биологическом музее.
Слово «набросок» имеет родство со словом «бросать», то есть «набрасывать» свою идею или сюжет. И он помогает яснее мыслить. Он учит и он же потом служит выражением внутреннего ощущения, брошенного на бумагу.
Наброски необходимы ученикам, очень нужны начинающим художникам, ими не гнушаются самые большие художники, они благодарны этому виду графической гимнастики для руки и ума.
(статья проиллюстрирована графикой автора, а также трехминутными набросками учеников Классов живописи и рисования О. Рубцовой)
В качестве превью взята работа художника @fredericforest.
Как рисовать наброски — Научиться рисовать
Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.
Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.
Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.
Для чего нужно рисовать наброски
Функции у наброска на самом деле всего две.
1. Учебная
В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:
- учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
- верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
- работать с тоном и цветом;
- передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
- добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
- учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
- тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.
Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.
2. Творческая
Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.
Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.
Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.
С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.
Принципы выполнения наброска
Делать наброски с натуры
Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно. Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.
Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.
И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂
К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру, осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.
Длительность и количество
Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.
Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.
Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром, 5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от 30 набросков.
Постановка задачи
Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.
Например, есть желание улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.
Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.
Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно, а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.
Поэтому, прежде чем приступить к наброскам, имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:
- конструктивно верно рисовать натюрморт,
- пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
- конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
- улучшить работу с тоном в пейзажах,
- получить более живую линию,
- улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
- разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
- освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
- сделать акварель более легкой и т д.
Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.
Материалы
Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.
То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность обучения будет гораздо выше.
Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.
Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.
Методы ведения работы в наброске
В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:
Линия
Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру.
Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.
В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.
Пятно
В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.
Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.
В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.
Форма
Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры.
То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.
Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.
Самый простой путь
Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:
- кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
- лампы, торшеры, ночники
- ботинки, сумки, пеналы, книги
- предметы интерьера, драпировки
- коробочки и емкости разных форм и размеров
- батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
- ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
- пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
- тюбики разных видов и форм,
- овощи и фрукты
- природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
- и т д.
Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂
Советы
- Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
- Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
- Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
- В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
- Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.
Книги по теме
- Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
- Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
- Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
- Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.
Резюмируя
Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем
- Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
- В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
- Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
- Рисуем от 5-10 набросков за раз
- Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
- После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
- Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
- Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂
P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.
Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!
Как рисовать наброски и зарисовки? Рисование с натуры набросков и краткосрочных зарисовок. — Ghenadie Sontu Fine Art
Академический рисунок, как основа изобразительного искусства, предполагает изображение на плоскости разными материалами трехмерного пространства видимого мира. Основные принципы обучения — от простого к сложному, от плоского к объемному, от неумения к умению, не пропуская ни одной ступени в постижении мастерства.
Рисование с натуры заставляет ученика внимательно наблюдать, изучать особенности строения формы, размышлять, пытаясь правильно изобразить увиденное.
Для того чтобы учебные наброски и зарисовки с натуры могли выполнять свою роль, учащимся необходимо овладеть ими как особым видом обобщенного реалистического изображения, имеющим свои специфические способы исполнения.
Второе, не менее важное назначение набросков и зарисовок в том, что они помогают воспитывать чувство обостренного восприятия окружающей действительности, умение «цельно» видеть, наблюдать и сознательно обобщать увиденное. Искусство рисования представляет собой единый художественный творческий и учебно-познавательный процесс, который позволяет развить наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки и глаза, приобрести особое видение мира, теоретические знания и практические навыки в этой области.
Зрительное восприятие художников особенно обострено и глубоко индивидуально. Оно обуславливается творческой направленностью художника, и не все, что художник видит, привлекает его внимание и вызывает интерес и желание изобразить. Но то, что его заинтересовало, он наблюдает, анализирует. Наблюдение может быть длительным, непрерывным, или очень коротким, и поэтому оно очень различно. В итоге в сознании художника возникает неполный, но достаточно устойчивый образ предмета или явления. То, что в восприятии художника возникает не весь предмет или явление, со всеми деталями и подробностями, а выборочно, лишь самое главное, наиболее характерное, типичное и называется — «цельным видением». Можно смотреть, но не видеть. Поэтому очень важно, чтобы итог наблюдения был сохранен в сознании. Здесь на помощь художнику приходит зрительная память.
Зрительная память развивается на основе практического опыта, благодаря часто повторяющимся упражнениям на «запоминание». Чем больше собирается впечатлений и представлений о жизни, тем больше скапливается в копилке памяти у начинающего художника.
Обучение изобразительному искусству не возможно без решения основных, взаимосвязанных друг с другом методических задач:
Воспитывать и развивать у учащихся способность к наблюдению.
Научить их цельно видеть (воспринимать действительность во всем многообразии и внутренней связи).
Развивать и укреплять зрительную память.
Научить работать «по представлению».
Привить и выработать привычку работать самостоятельно дома, без помощи педагога (домашнее задание).
Краткосрочные учебные рисунки, наброски и зарисовки — являются вспомогательными, но очень ценными упражнениями, активирующими весь учебный процесс и решающими и эту сложную задачу.
Набросок — обобщенное изображение предметного мира, исполняемое в короткий, иногда кратчайший промежуток времени.
Существуют несколько типов набросков:
Набросок с натуры.
Комбинированные наброски (сначала с натуры, а затем по памяти). Наброски исполняемые только «по памяти».
Наброски «по представлению».
Наброски, выполняемые комплексным способом с применением всех вышеуказанных способов.
Наброски по воображению (набросок — эскиз).
Зарисовка является одним из видов краткосрочного рисунка. «Зарисовать» у художника — это примерно тоже; что у писателя — «записать». Характер исполнения зарисовки может быть самым разнообразным в зависимости от её назначения и содержания, также различно и время, затрачиваемое на ее исполнение. Кроме зарисовок различного типажа и жанровых сценок, следует набрасывать части пейзажа, фрагменты архитектуры, разнообразные бытовые предметы и др. У И. Е. Репина в «Пенатах» имелся целый шкаф альбомов с зарисовками. Их художник хранил как необходимый материал для творческой работы. Тема зарисовок: «Жук», «Бабочка», «Кузнечик», «Ключ», «Веточка винограда», «Орех», «Ботинок» и так далее. Чередуя зарисовки мелких предметов и традиционные задания по рисунку, можно заметить, как у учащихся появляется интерес к предмету «Рисунок», появляются и профессиональные навыки в работе над рисунками.
Зарисовки мелких предметов и наброски с фигуры человека являются темой для домашних заданий. В течение недели, на протяжении всего учебного годах, учащиеся должны выполнить и принести от 3-х до 10-ти домашних зарисовок.
Во 2х, 3х классах требования к зарисовкам повышаются. Появляется задача на передачу объема, материальности, фактуры, обработки поверхности предмета. В процессе работы над зарисовками у учащихся постепенно вырабатывается способность к точной передаче натуры и длительной работе над рисунками. Требование к точности рисунка воспитывает у учащихся чувство ответственности за свою работу, а это одно из профессиональных качеств художника Задания располагаются в порядке постепенного усложнения от изображения простейших предметов до краткосрочной зарисовки головы и фигуры человека.
В 3-х классах темой зарисовок может быть часть интерьера, прихожей и т. д. Набросок человека в интерьере, зарисовка складок. Классное задание краткосрочная «зарисовка головы человека» выполняется ограниченным количеством учащихся (лучшие ученики). Обязательным условием является предварительное знакомство со строением черепа, его зарисовок в 2-х поворотах (фас, три четверти), зарисовок частей лица, обрубованной головы в 2-х поворотах (фас, три четверти). А также выполнение учащимися систематических, обязательных домашних заданий с 1х по 4е классы.
Для 4-х классов это — «Автопортрет» — 3 шт. копии с рисунков старых мастеров Боттичелли, Рубенса, Репина, Серова — 10 шт. Учащиеся 4-х. 5-х классов выполняют краткосрочную зарисовку головы человека (в фас, три четверти) в классе. Материал графитный карандаш, формат А-3, время 30–40 минут.
Модели — учащиеся 4 классов. Цель: знакомство с пропорциями головы человека.
Задачи: закомпановать, передать пропорции головы человека.
In Академический рисунок, Обучение искусству, Рисунок*, скетчбук, Школа Искусств Tags Набросок с натуры, Наброски исполняемые по памяти, Эскиз, Зарисовка, Зарисовать, зарисовки головы человека, Краткосрочные учебные рисунки, наброски и зарисовки, Наброски карандашом для начинающих, Наброски карандашом людей, Как рисовать наброски, Как научиться рисовать наброски?, Зачем нужны наброски?, С чего начать рисовать наброски?, Наброски голов, Рисование с натуры, Краткосрочные рисунки с натуры, Наброски и зарисовки, набросок и зарисовка, рисунок наброски и зарисовки, роль набросков +и зарисовок +в рисунке, зарисовка
Как правильно делать наброски
Если вы хотите научиться хорошо рисовать, без наброска не обойтись. И даже если вы уже научились рисовать, без наброска все равно не обойтись!
Читайте также:
- Как выбрать уголь для живописи
- Как производятся акварельные краски.
Быстрый набросок помогает натренировать умение создавать «живую» линию, научиться вычленять главное в натуре, быстро передавая на бумаге суть, а также научиться делать удачную композицию листа. Кроме того, набросок позволяет зафиксировать пришедшую в голову идею будущей картины, чтобы вернуться к ней позднее.
Наброски можно делать чем угодно, но начинать лучше с карандаша или пастели. Освоившись, вы сможете делать изящные зарисовки ручками и маркерами, тушью или вовсе в смешанной технике – выбор материалов довольно велик. Но даже если вы предпочитаете карандаш, помните: набросок не терпит многочисленных стираний и исправлений. Если вам не нравится, что получилось – просто приступайте к новому, ведь ваша цель – тренировка, а не моментальный шедевр. Хотя через пару месяцев быстрые рисунки сами станут получаться все удачнее.
Начинать лучше с неживой или хотя бы малоподвижной натуры, потому что поначалу очень трудно «ухватить» позу движущегося объекта. А начинать рисовать движущиеся объекты и дорисовывать их по памяти можете приступать уже через неделю-другую.
Набросок нужно делать довольно быстро – не более 10-15 минут. Если же вы не располагаете натурой, и рисуете по фото, тут и вовсе нужно заканчивать через 2-3 минуты, успев лишь захватить позу или основные очертания, поскольку привычка тщательно срисовывать с фотографии сильно вредит начинающему художнику, не давая возможности научиться чувствовать объем изображаемых объектов.
Рисовать следует ежедневно и помногу: 15-40 набросков в неделю позволят вам в довольно короткие сроки продвинуться в рисунке и почувствовать себя более уверенно за большой работой.
А вообще – забудьте все правила, и просто смело рисуйте. Ведь главная задача наброска – именно научить вас смелости и свободе самовыражения!
начинающим
Читайте также
Ухо Ван Гога
Несчастливая судьба Винсента Ван Гога известна многим и является будто иллюстрацией к поверью, что художник должен страдать и быть голодным. Тем не…
История русского лубка
Лубок – это, по сути, гравюра, отпечатанная с деревянной основы, а позднее – металлической. Происхождение лубок ведет из Китая, откуда…
Кому нужен гиперреализм?
Для гиперреалиста любой предмет – это удивительный арт-объект. И он любовно и тщательно подготовит его для нас так, чтобы и мы разглядели эту…
Лессировка в живописи
Лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга. Благодаря этому…
Разбавители для масляной живописи
Для комфортной и быстрой работы с масляными красками существует несколько типов разбавителей, различных по составу. Масло обладает водоотталкивающи…
Мастерство гравюры
В век доступной высококачественной печати широкое использование гравюры уходит в прошлое, и она превращается в достаточно редкий вид искусства. Тем…
Не пропустите!
ТОП прошлой недели
Популярные картины прошлой недели!
Победитель конкурса «Картина дня»
Посмотрите, какая картина победила сегодня!
Нравится ли вам оформление этой картины?
Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.
Как научиться рисовать выразительные позы — Gamedev на DTF
Как сделать наброски фигур более живыми и динамичными? Как научиться видеть движения и пластичность любой позы и переносить ее в свою работу? Разбираемся в этих и других вопросах в статье.
23 183 просмотров
Статья — пересказ этих видео
У себя на Youtube-канале известный художник Станислав Прокопенко aka Proko подробно рассказал о пользе жестовых набросков и дал пошаговую инструкцию по работе с ними.
Что такое «жест» в рисовании фигуры?
Жест (gesture), действие, движение или ритм — эти слова взаимозаменяемы и означают соотношение движения, пластику, пластичность. Это не контур, форма или тон, а действие, соединяющее их.
Для примера возьмем 3 шара: линия вокруг них будет контуром, а линией движения будет выступать C-образная кривая, описывающая взаимосвязь этих шаров.
Это легко понять, но сложно применить на практике, когда вы рисуете человеческую фигуру. Хочется нарисовать детали анатомии и все маленькие выпуклости контура, потому что кажется, что эти детали сделают наш рисунок лучше. Но детали — ничто без пластичности.
Лучше всего практиковаться в поиске пластичности фигуры до тех пор, пока это не станет получаться само собой. Быстрые наброски — распространенное упражнение, которое предполагает рисование модели с натуры за несколько минут.
Стандартное занятие по быстрым наброскам длится 2-3 часа, на каждую позу отводится от 30 секунд до 10 минут. Основное внимание уделяется пластике. Это научит вас сразу же видеть и чувствовать движения фигуры. Тогда вы сможете создавать детали, дополняющие движение, а не случайно копировать их.
За время такого сеанса набросков можно закончить от 25 до 100 рисунков. Только подумайте, вы рисуете человеческую фигуру до 100 раз в течение нескольких часов. Если делать это регулярно, ваши навыки непременно возрастут, и вы сможете создавать полноценные скетчи за 5-10 минут.
Пластичность присутствуют во всем, что нас окружает. Это подход, который можно использовать для рисования чего угодно. Пластика помогает рассказать историю, запечатлев язык тела.
Мы используем все свое тело, а не только слова, чтобы передавать идеи и эмоции. Что делает человек? Что он чувствует? Что он только что сделал? Или что он будет делать? Об этом можно рассказать всего несколькими линиями, которые зритель воспримет как тело и сможет распознать эмоции, которые испытывает персонаж.
Утрирование позы улучшит повествование
Чем искусней вы будете в утрировании, тем лучше сможете улавливать нюансы.
Не представляйте жестовые наброски как фигуры из палок, иначе ваш рисунок получится деревянным. Это не палки, не прямые линии. Это линии действия. Наблюдайте за позой и анализируйте движение, главное — передать ощущение, а не вид.
Позже мы добавим больше деталей к этим рисункам, чтобы фигуры казались более цельными и реалистичными. Помните, что это не законченный рисунок. Это упражнение для отработки навыка.
Вы тренируете свой ум, чтобы видеть ритм во всем, что вы рисуете. Чтобы при рисовании фигуры рассматривать не только контуры. Это важное умение, которое должно быть интуитивным.
А теперь поговорим о наиболее важных моментах, которые стоит помнить при рисовании быстрых жестовых набросков.
Самая длинная ось
Когда вы смотрите на форму и пытаетесь найти движение, ритм, смотрите на самую длинную ось, спускающуюся по туловищу, по ноге или руке. Вам нужна самая длинная ось каждой формы.
C-S-I
Чтобы отделить ненужную информацию о контурах и сделать акцент на движении, рисуйте все линии простыми. Не используйте ничего сложнее С-образной кривой, S-образной кривой или прямой. Вы можете использовать комбинации этих кривых при движении по фигуре, но постарайтесь сделать это как можно меньшим количеством линий, используя простейшие линии: C, S или I.
Линия действия
Начните с поиска самой длинной линии движения тела. Попробуйте найти кривую, которая могла бы соединить голову с пальцами ног. Не все позы можно эффективно описать одной длинной линией от головы до пят, но всегда есть одна основная линия, которая показывает направление движения позы. Она называется «линией действия» (line of action).
В этой позе (ниже) линия действия выглядит как С-образная кривая, показывающая основное движение от туловища к ногам. Но для описания позы целиком нужно разбить ее на несколько частей.
Резкий поворот бедер важен для позы, поэтому лучше не описывать его мягким изгибом. В этом случае больше подойдет комбинация C-образной кривой для туловища и S-образных кривых для ног.
Расслабленные и напряженные изгибы
Изогнутость кривой, которую вы используете, меняет восприятие движения и пластики. Более длинная плавная дуга дает ощущение расслабленности и быстро ведет взгляд по телу. По мере того, как вы начинаете больше изгибать кривую, вы показываете больше энергии и напряжения в позе. В конце концов, когда она достаточно сильно изогнута, можно использовать зигзаг. Зигзаг указывает на напряжение, острые углы, очень резкие изменения в движении.
Хорошим примером будет вода. Когда вода спокойная, волны текут по S-образному ритму. Во время шторма, когда в воде больше энергии, волны текут зигзагообразно.
Итак, когда нужно создать напряжение, подойдет зигзаг. Если же нужно показать что-то расслабленное, используйте плавную кривую.
Асимметрия тела
Рассмотрим асимметричность тела в профиль. Формы чередуются под углом от головы к грудной клетке, тазу, бедру и голени, что создает чередующиеся C-образные изгибы, ведущие взгляд по телу.
Конечно, часто хочется нарисовать все симметричным, но это делает жест жестким, и фигура выходит похожей на снеговика.
Рисуем пластику: пошаговая инструкция
Позы за 30 секунд
Proko предпочитает начинать с головы или тела, но вам не обязательно делать так же, тут нет конкретных правил.
Найдите движения туловища и линию движения к ступне. Обратите внимание, что левая сторона туловища сжата, сокращена. В итоге плечи будут наклонены в одну сторону, а бедра — в другую. Линии бедер и плеч слева будут ближе друг к другу, визуально сжимая формы, а справа — дальше друг от друга, растягивая формы.
Найдите линии ритма для ног и рук. Всего несколько линий, и этого достаточно, чтобы объяснить пластику этой позы.
Вам может показаться, что 30 секунд — это слишком мало. Возможно, вы новичок, и вам действительно нужно больше времени — попробуйте потратить от 45 секунд до минуты. Либо вы слишком задумываетесь над позой. Если слишком долго разглядывать контуры, вы начинаете рисовать вещи, которые необязательны для захвата движения, и тогда вам не хватает времени.
Не забывайте рисовать то, что чувствуете, а не то, что видите.
Позы за 2 минуты
10-15 секунд, чтобы просто посмотреть и проанализировать позу, — не пустая трата времени. Это позволяет вам составить план и с умом использовать 2 минуты, которые у вас есть.
Рисуем овал головы, добавляем движение шеи и линию плеч. Следом — линию туловища, которая опускается от плеч через грудную клетку до лобковой кости. Отобразите сжатие форм с правой стороны и растяжение с левой.
Две C-образных кривые описывают изгибы правой стороны левой ноги. Для другой стороны ноги используется схожий параллельный ритм. Теперь найдем ритмы рук, не забывая искать движение, а не контур.
Когда нет необходимости показать, что грудь «растекается» по грудной клетке как при положении лежа на спине, можно использовать перевернутую форму сердца для ее обозначения. Убедитесь, что сердце выходит симметричным, а V-образная форма между грудями находится на средней линии и соответствует движению тела.
Когда вы научитесь игнорировать детали и видеть общую картину, вы сможете перейти к более структурному подходу.
Конечности-змеи
Если ваши позы выходят статичными, представьте туловище и конечности как змей. Забудьте о костях, твердых, жестких формах. Представьте себе жидкий цилиндр и попытайтесь увидеть его движение. Найдите кривые C и S.
Рисуйте с умом
Когда вы делаете жестовые наброски в течение 2-10 минут, смысл упражнения не в том, чтобы рисовать как можно быстрее и как можно больше. Если вы рисуете так быстро, как только можете, у вас будут нечеткие, неопрятные линии, и в итоге это станет привычкой, и вы начнете рисовать некрасивые линии вне зависимости от времени. Вместо того, чтобы рисовать быстро, рисуйте с умом.
Упрощайте фигуру так, чтобы успеть нарисовать ее за данное вам время. По мере того, как время уменьшается, просто отфильтруйте наименее важные моменты. В 30-секундной или минутной позе у вас будет достаточно времени, чтобы нарисовать самые важные элементы. Но линии должны оставаться чистыми и точными.
Потренируемся еще. Начнем с головы, шеи и плеч.
Добавим C-образный изгиб туловища. Многие люди склонны рисовать туловище прямым, потому что оно действительно практически прямое. Изгиб не слишком заметен, но важен, чтобы тело выглядело расслабленным. Прямые линии сделают торс напряженным и скованным.
Ритм груди
Верхний изгиб груди в высшей точке чуть огибает яремную ямку. Еще одна кривая пролегает от соска к соску. Нужна линия под грудью, выгибающаяся вверх, чтобы показать, что грудь немного растекается по грудной клетке. Это важнее, чем показывать нисходящие изгибы каждой отдельной груди. Анатомически подробные формы будут позже.
Используем зигзаг для руки, придав локтю острый угол. Такое добавление напряжения будет здесь к месту, потому что большая часть веса тела приходится на локоть. Другая рука расслаблена, поэтому используем плавную S-образную кривую.
Изогните голень
Изогните голень у большеберцовой кости, а затем снова в ступне. Новички часто рисуют эту область прямой и теряют элегантный жест от голени к ступне. Обязательно думайте об этом движении, когда рисуете контур. Сделайте его частью дизайна.
Преувеличивайте
Привыкайте утрировать жесты. Сделайте сюжет более захватывающим и понятным для зрителя. Вот тут Proko преувеличил движение, насколько мог, чтобы при этом не сломать позу:
Здесь утрировано движение таза назад и вправо. Голова повернута вправо, чтобы она следовала за этим движением.
Преувеличивая, вы должны мыслить трехмерно, а не только двухмерными кривыми. Несмотря на то, что вы рисуете двухмерные кривые, вам нужно изгибать их таким образом, чтобы все же передавать трехмерность форм.
Жест, движение, ритм можно сравнить с глазами портретного рисунка. Глаза придают портрету жизнь, а движение дает жизнь фигуре.
Кто автор урока?
Станислав Прокопенко aka Proko — известный американский художник с украинскими корнями, онлайн-преподаватель анатомии. Он рисует с 13-ти лет. Закончил художественную школу Watts Atelier of the Arts и прошел стажировку в Sony Online Entertainment.
Станислав участвовал в многочисленных художественных выставках и получил награды в конкурсах, таких как NFAA ARTS Awards и 22nd Annual Congressional Art Competition in Washington D.C.
Proko — официальный представитель художественных галерей (например Gallery Russia, Scottsdale, Arizona). В качестве преподавателя он сотрудничает с государственной школой Canyon Crest Academy в Сан-Диего и Watts Atelier of the Arts в Энсинитасе.
Наброски портрета
Наброски портрета
В контексте освоения рисунка портрета, наряду с длительными рисунками по 6-18 и более часов, чрезвычайно полезно делать также короткие рисунки голов в разных поворотах, продолжительностью 2-3 часа, а также короткие (на 1-10 минут) и более длительные (20-30 и более минут) наброски.
Эффективность всех коротких заданий состоит в возможности нарисовать за непродолжительный срок много видов с разных точек, что существенно расширяет представления ученика о пропорциях, характере формы и строении головы.
Проще говоря, если начинающий художник рисует параллельно с длительными заданиями много набросков портрета разных людей в самых различных ракурсах, то понимание портрета намного быстрее становится живым и разнообразным. И наоборот, если начинающий художник выполняет только длительные рисунки, к тому же в стандартных ракурсах и не делает набросков, его представление о портрете может долго оставаться весьма приблизительным.
И если короткие (1-10 минут) наброски дают нам возможность уверенно научиться брать общие соотношения, то короткие рисунки (на 2-3 часа) позволяют более-менее разобраться с конструкцией и задать общее тональное решение.
В этом смысле длительные (по 20-30 минут) наброски являются своего рода универсальным заданием, т.к. с одной стороны, занимая относительно небольшое время, позволяют за 2-3 часовой сеанс сделать довольно много набросков разных людей с разных точек (например, когда все позируют по очереди), с другой, за это время ученик может все попытаться немного разобраться с конструкцией и пластикой головы, что нереально успеть в коротких набросках.
Время здесь указывается и результат здесь берется в расчете на ученика уже немного рисующего портрет, совсем начинающие могу умножать эту цифру на 2 и более.
Итак, рассмотрим стадии набросков портрета длительностью 20-30 минут.
Начинаем набросок, как и любой рисунок, с общей композиции в листе.
То есть нужно охватить взглядом общую форму головы (какова она в данном конкретном случае) и представить ее размещенной в листе. Продолжая поглядывать на натуру и представлять ее в листе, накидываем первые линии.
Желательно начинать рисунок легкими линиями, не давить на карандаш. Следует учитывать, что на некоторых из представленных здесь примеров контрастность повышена, для того, чтобы хоть что-нибудь было видно. В реальности они на этой стадии были легче по тону.
Пробуем основные линии, которыми образован общий силуэт и сразу намечаем крупные детали.
Этими же первыми линиями стараемся сразу задать пропорции головы в целом и ее частей.
При этом важно избегать распространенной ошибки — слишком маленькой верхней части головы и слишком большой маски (лицевой части). Как правило это происходит потому, что начинающий рисовальщик начинает свой рисунок головы с маски и почти все время уделяет деталям лица, почти не занимаясь всей остальной частью головы, а мы знаем, что если долго смотреть на какую-то деталь и рисовать в основном ее, то она всегда начинает казаться больше и норовит занять на рисунке как можно больше места.
Согласно классическим пропорциям, «слезник» (внутренний угол глаза) делит высоту головы пополам. То есть, грубо говоря, сколько от края подбородка до середины глаза, столько от середины глаза до макушки. Но это по классике, а люди конечно все разные, да и прическа может быть более или менее объемной. Также это соотношение зависит от разворота — если голова запрокинута назад, мы видим снизу больше, сверху меньше. Если голова наклонена вперед, к нам, наоборот, увеличивается верхняя часть. Важно брать это соотношение верно. Именно для этого, мы сразу, в самом начале наброска задаем общие пропорции.
После того, как пропорции заданы на глаз, можно быстро проверить измерением 1-2 главных пропорции.
Намечая и силуэт и детали, мы стараемся схватывать, куда направлены линии — вначале крупные, основные, а мелочи оставляем на конец рисунка.
При этом, мы обращаем внимание на «архитектонику» (строение) формы головы. То есть там, где форма поворачивает, мы пробуем это тоже намечать.
Понемногу, на основе верно заданных в начале пропорций и основных линий, рисунок можно конкретизировать.
Но, конкретизируя, мы продолжаем поглядывать на общие пропорции и направления основных линий.
Как и всегда при рисовании набросков, желательно проводить линии с разным нажимом, не проводить их с одинаковым. Вначале можно обращать на это внимание, а в дальнейшем это просто должно стать привычкой.
При этом, как видите, у нас появляется легкая светотень.
Но появляется она ради объема и формы. То есть, мы даем ее там, где форма форма меняет направление, поворачивается. И стараемся не просто закрашивать, а ощупывать штрихом форму. Штрихи стараемся наносить не быстрыми сериями, когда каждый штрих безлик, а с умеренной быстротой, так, чтобы каждый штрих играл свою роль.
Поскольку мы начинали рисунок легкими линиями, ластик не требуется. Более уверенные линии наносятся чуть жирнее, а начальные служат как бы подложкой и особенно не мешают.
Набросок подходит к завершению. Уточняем мелкие детали и, если позволяет время, еще добавляем тональность.
Подобные наброски желательно выполнять регулярно, в разных ракурсах, с разных людей.
При этом более линейные наброски можно чередовать с более тональными, как это видно на приведенных примерах. Таким образом, будет развиваться работа и линией и тоном.
Приведенный здесь алгоритм работы и ключевые моменты, являются удобными и оптимальными, по мнению автора этой статьи на основании определенного опыта. Но эти рекомендации не являются единственно возможными. Важно другое: регулярная работа с натуры является основным условием успешного овладения рисунком портрета. Как говорили великие: «Натура — Твой лучший учитель!»
Олег Торопыгин
Рисунок контура человека — Как нарисовать контур человека шаг за шагом
Мы все очень хорошо знакомы с человеческой формой, какой мы видим ее каждый день! Даже если бы вы провели день внутри и никого не увидели, вы, вероятно, все равно мельком увидели бы свое собственное изображение на некоторых отражающих поверхностях.
Несмотря на такое знакомство с предметом, рисование человеческих тел является одним из самых сложных предметов для рисования.
Из-за этого изучение того, как рисовать контуры человека, может оказаться немного разочаровывающим занятием.
К счастью, если у вас есть правильный учебник, который поможет вам, его можно сделать не только проще, но и веселее!
Это то, что вам нужно, если вы хотите узнать, как это делается, так как это пошаговое руководство о том, как нарисовать контур человека, покажет вам, насколько просто это может быть на самом деле.
О чем эта запись в блоге
- Как нарисовать контур человека — приступим!
- Шаг 1
- Шаг 2 – Теперь нарисуйте начало его груди и рук
- Шаг 3. Нарисуйте еще несколько его рук
- Шаг 4. Затем нарисуйте начало его ног и другие детали
- Шаг 5. Добавьте окончательные детали к контурному рисунку вашего человека контурный рисунок с использованием цвета
- Вот как вы можете сделать контурный рисунок вашего человека еще лучше…
- Контурный рисунок вашего человека завершен!
Шаг 1
Это руководство о том, как нарисовать контур человека, начнется с контура головы человека, которого мы будем рисовать.
Во-первых, используйте закругленную линию для передней части его лица. Попробуйте скопировать эту линию, как она выглядит на нашем эталонном изображении, так как это поможет вам воспроизвести правильные пропорции лица для контура.
Затем мы используем еще несколько изогнутых волнистых линий для волос на макушке.
Завершите этот шаг, используя еще одну закругленную линию для его уха у основания его волос, а затем мы можем перейти ко второму шагу руководства.
Шаг 2 – Теперь нарисуйте начало его груди и рукМы будем двигаться вниз от головы к груди и рукам для рисования контура этого человека на втором этапе.
Во-первых, мы будем рисовать отверстие для шеи на его рубашке. Сначала нарисуйте изогнутую линию у основания его шеи, а затем нарисуйте еще одну близко под ней.
Отверстие для шеи будет выглядеть немного заостренным у основания, как показано на эталонном изображении.
Далее мы будем рисовать его плечи. Вытяните несколько слегка наклонных изогнутых линий вниз от сторон отверстия для шеи, которое вы только что нарисовали.
Затем проведите несколько линий вниз от плеч до начала рук, чтобы завершить этот шаг.
Шаг 3 — Нарисуйте еще несколько его рукТеперь вы готовы начать рисовать руки на этом этапе нашего руководства по рисованию контура человека. Во-первых, мы будем рисовать короткие рукава его рубашки.
Нарисуйте несколько изогнутых линий, идущих вниз от рукавов рубашки, а затем добавьте несколько прямых горизонтальных линий на их концах.
Затем мы будем рисовать руки. Используйте несколько изогнутых линий, чтобы нарисовать их, выходящие из рукавов, и согните их в локтях.
На готовом изображении вы увидите, что его руки будут лежать на ногах, поэтому постарайтесь помнить об этом, рисуя их.
Шаг 4 – Затем нарисуйте начало его ног и другие детали.Продолжая рисовать контур этого человека, мы начнем с ног и некоторых других деталей.
Сначала нарисуйте заднюю часть его рубашки, собранную внизу, нарисовав несколько маленьких изогнутых линий близко друг к другу.
Затем нарисуйте изогнутую линию для колена справа. Это колено заполнит пустое пространство, оставшееся внизу руки.
Вы можете использовать еще несколько изогнутых линий для колена с другой стороны, а затем вытянуть колени дальше вниз.
Закончите, нарисовав заднюю часть его ноги, и тогда вы будете готовы к некоторым окончательным деталям в следующем шаге руководства.
Шаг 5 – Добавьте окончательные детали к контурному рисунку вашего человекаВы достигли пятого шага из это руководство о том, как нарисовать контур человека, и в этом мы будем дорабатывать последние детали.
Сначала нарисуйте низ его брюк, используя еще несколько изогнутых линий со слегка изогнутыми краями у основания. Затем нарисуйте форму его обуви под штанинами.
Затем вы можете закончить, нарисовав несколько прямых линий, чтобы показать поверхность, на которой он сидит. После того, как эти детали будут нарисованы, вы можете добавить некоторые свои собственные детали!
Вы можете нарисовать некоторые черты лица, добавить фон или даже нарисовать другого человека, сидящего рядом с этим мужчиной. Как вы закончите этот образ?
Шаг 6 — Завершите контурный рисунок вашего человека цветомПоследний шаг контурного рисунка вашего человека будет заключаться в завершении некоторых цветов. На нашем эталонном изображении мы использовали немного зеленого для его рубашки и немного синего для его брюк.
Мы сделали его волосы и обувь черными, чтобы завершить образ, но хорошая новость заключается в том, что у вас есть много вариантов того, как вы могли бы раскрасить этого человека!
Выбор цвета — это только часть веселья, так как вы также можете поэкспериментировать с некоторыми художественными инструментами и материалами, чтобы оживить цвета.
Как вы думаете, какие цвета и художественные средства лучше всего подходят для этого вашего удивительного рисунка?
Вот как вы можете сделать контурный рисунок вашего человека еще лучше…
Создайте несколько отличных персонажей, пока мы делаем контурный эскиз этого человека еще лучше!
Существует множество способов настроить контур этого человека, чтобы создать своего собственного персонажа. Первый, который мы рассмотрим, включает изменение прически.
Мы сделали прическу довольно простой, чтобы вам было легче рисовать. При этом вы можете создать любую прическу для этого персонажа!
Вы можете использовать знакомых или даже знаменитостей в качестве примеров, которые помогут вам в рисовании.
Затем вы можете сделать этот рисунок контура человека более четким, добавив некоторые черты лица. В нашем дизайне мы оставили лицо пустым, чтобы основное внимание было сосредоточено на контуре тела.
Теперь вы можете изменить это, выбрав некоторые черты лица! Они могут быть нарисованы в любом стиле, который вам нравится, и виды выражений, которые вы изображаете, могут быть очень разнообразными.
Это еще один случай, когда вы можете использовать друга, члена семьи или зеркало, чтобы помочь вам рисовать.
Люди часто выражают себя через одежду, которую носят. Вы можете преобразить персонажа на наброске этого человека с помощью новой одежды!
Можно просто добавить рисунок на его рубашку или создать совершенно новую одежду. Это может также включать такие предметы, как головные уборы и украшения.
Вам предстоит определить стиль этого персонажа, так какую одежду вы могли бы добавить к этому дизайну?
Наконец, вы можете закончить контурный рисунок этого человека, добавив некоторые детали фона. Этот человек, кажется, находится в довольно расслабленном состоянии, и это заставляет задуматься, где бы он мог сидеть.
Он может сидеть на скамейке в торговом центре, на стуле в парке или просто отдыхать в своей гостиной. Это всего лишь несколько идей, которые вы могли бы попробовать, но, вероятно, вы можете придумать гораздо больше!
Как вы думаете, где мог бы сидеть этот персонаж?
Контурный рисунок вашего человека готов!
Мы упоминали, что рисование человеческого тела — сложная задача, когда мы начинали это руководство о том, как рисовать контур человека.
В этом руководстве наша цель состояла в том, чтобы показать вам, что, если у вас есть правильные шаги, это можно сделать намного проще.
Когда разочарование уходит, остается место для большего веселья и творчества, поэтому мы надеемся, что достигли этих целей для вас!
Когда вы закончите все наши шаги, у вас будет возможность проявить творческий подход, добавляя в микс дополнительные функции, детали фона и забавные варианты цветов.
Завершение этого руководства — это только начало, так как когда вы закончите, вы сможете найти другие руководства по рисованию на нашем веб-сайте. У нас есть огромный выбор и скоро будет больше, так что не забудьте проверить!
Пожалуйста, не забудьте также поделиться контурным рисунком вашего готового человека на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли увидеть, как это получилось!
Как использовать эффект эскиза в Picsart
Вы когда-нибудь видели нарисованные контуры на фотографиях и задавались вопросом, как художники их делали? Создатели уже некоторое время делают портреты и обрисовывают их с помощью инструментов для рисования, чтобы придать им современный и утонченный вид. Итак, если вы ищете простой способ получить эскиз или фильтр для рисования, то вы попали в нужное место. Ниже мы расскажем, как обвести изображение и как использовать эффект эскиза, чтобы превратить изображение в рисунок.
youtube.com/embed/9tRFqblX-Bg» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>
С помощью эффектов эскиза вы можете взять любое портретное изображение и превратить его в набросок фотошедевра всего одним касанием . Эффекты автоматически определяют очертания вашего портрета и мгновенно преобразовывают изображение, экономя ваше время на рисовании. Кроме того, вы можете сделать его уникальным, изменив ширину линии, цвет линии и цвет фона.
Содержание
Как использовать эффекты эскиза
Хотите знать, как использовать эффект эскиза Picsart? Вы всего в нескольких шагах от того, чтобы превратить изображение в рисунок с помощью приведенного ниже руководства.
1) Откройте приложение Picsart и коснитесь знака плюс (+) в нижней части экрана.
2) Загрузите изображение, к которому вы хотите применить фильтр рисования с эффектом эскиза. Вы также можете выбрать любое изображение из библиотеки Free to Edit.
3) Прокрутите Редактор и нажмите Эффекты , чтобы открыть все параметры фотоэффектов в Picsart.
4) Прокрутите панель инструментов Эффекты и нажмите Эскиз . Здесь вы найдете множество эффектов рисования, которые вы можете применить, чтобы превратить изображение в рисунок. Поэкспериментируйте, пока не найдете подходящий эффект эскиза для своей фотографии.
5) Длительно нажмите (нажмите и удерживайте) выбранный вами эффект «Эскиз», чтобы открыть дополнительные параметры редактирования фотографий. Здесь вы можете отрегулировать положение наброска контура, нажав на горизонтальный и вертикальный ползунок, и изменить цвет контура, нажав на цветные круги. Вы также можете изменить толщину и прозрачность линии. Нажмите Применить в правом верхнем углу, когда закончите.
6) Затем нажмите Далее и сохраните, чтобы загрузить, сохранить и поделиться окончательными изменениями.
Вот оно! Вы научились обводить изображение за считанные секунды. И теперь вы сделали фотографию похожей на рисунок, сохранив при этом исходную фотографию под ней.
Простые в использовании фильтры для эскизов
В Picsart есть шесть простых в использовании фильтров для рисования контуров. Взгляните на различные эффекты эскиза ниже, чтобы быстро превратить изображение в набросок или обвести изображение.
СКТЧ2 – Простой эскизСоздайте классический модный эскиз всего одним касанием. Если вы пытаетесь научиться обводить изображение, то вам подойдет эффект СКТЧ2, добавляющий к изображению простой контурный рисунок.
СКТЧ3 – Total SketchЧтобы сделать ремикс более драматичным, попробуйте СКТЧ3. Эта версия больше всего похожа на типичный эскиз, который вы видите на листе бумаги. Он выделяет людей или объекты на вашей фотографии и удаляет фон, поэтому у вас остается изображение, похожее на набросок на белом фоне.
Совет для профессионалов: поднимите свой ремикс на новый уровень и сотрите некоторые эффекты или измените цвет фона и линий. Тенденции графического дизайна 90-х снова в моде, и это привлекательный эффект рисования, который очень соответствует моде 90-х. стиль дизайна 0s.
СКТЧ4 – Двойной набросокЧтобы получить двойную дозу Скетча, попробуйте СКТЧ4 и добавьте несколько контуров наброска к любому портретному ремиксу. Если вам действительно нужен двойной дубль, рассмотрите возможность сочетания этого фильтра для эскизов с зернистостью пленки для создания ощущения винтажной фотографии.
Доступно для Золотых подписчиков.
СКТЧ5 – Эскиз формыПовеселитесь с СКТЧ5. Это эффект Shape Sketch, который добавляет контуры эскиза с помощью фигур. Рассмотрите возможность сочетания этого эффекта художественного наброска с эффектом «Глитч», чтобы добавить дополнительное ощущение движения к вашим правкам. Доступен с золотом.
SKTCH5 — Зеркальный эскизЭтот эффект эскиза берет обведенные изображения и отражает их зеркально. Вы увидите контур на зеркальной стороне изображения, а не рядом с ним.
через Picsart
SKTCH6 — Эскиз изменения фонаС помощью SKTCH6 вы получите эффект контура, но замените белый фон фоном по вашему выбору. Возьмите свой план куда угодно — даже в космос — не выходя из Редактор . Просто нажмите и удерживайте значок SKTCH6, чтобы открыть дополнительные функции редактирования. Здесь вы увидите множество фонов на выбор для вашего эскиза или вы можете загрузить свой собственный. Конечным результатом является классное контурное изображение на пользовательском фоне.
через Picsart
Готовы начать? Давайте посмотрим на ваше лучшее редактирование Sketch. Поделитесь своими работами в Интернете с хэштегами #heypicsart и #sketcheffect, чтобы получить шанс попасть в социальные каналы Picsart.
Рекомендуемые статьи:- Размытие изображений: 4 способа добавления эффекта размытия к фотографиям
- Превратите свое селфи в настоящий шедевр с эффектами холста
- Как улучшить фото
- Как превратить картинку в мультфильм
Picsart — это платформа для редактирования фотографий и видео и творческое сообщество. Приложение, входящее в топ-20 самых загружаемых приложений в мире с более чем 150 миллионами активных пользователей в месяц, его инструменты на базе искусственного интеллекта позволяют создателям всех уровней создавать, редактировать, рисовать и делиться контентом где угодно. Платформа собрала одну из крупнейших в мире коллекций контента с открытым исходным кодом, включая фотографии, наклейки, фоны, шаблоны и многое другое. Используется потребителями, маркетологами, создателями контента и предприятия Инструменты Picsart удовлетворяют как личные, так и профессиональные потребности в области дизайна. Picsart сотрудничает с крупными артистами и брендами, такими как BLACKPINK, Taylor Swift, Lizzo, Ariana Grande, Warner Bros. Entertainment, iHeartMedia, Condé Nast и другими. Загрузите приложение или начните редактировать в Интернете сегодня и обновите до Gold , чтобы получить дополнительные преимущества!
11 советов по рисованию людей для начинающих
Для начинающих художников рисование людей может показаться большим шагом. Вот почему так важно, чтобы вы его взяли.
Хотя это не обязательно будет легко, научиться рисовать людей для начинающих — важный шаг.
Следуя этим советам, вы научитесь лучше рисовать людей.
Даже если вы решите не придерживаться этого, вы будете рады, что нашли время.
Это отличный способ усовершенствовать свое ремесло в целом. Вы можете приобрести ценные навыки, которые помогут вам в долгосрочной перспективе.
Многие боятся рисовать людей. Однако это не так невозможно, как вы думаете.
Как и в любом рисовании, вам понадобится практика и правильные инструменты для рисования.
Это поможет вам стать лучшим художником, и с ним будет интересно поэкспериментировать.
Есть много разных способов научиться рисовать людей, поэтому не забудьте сделать это самостоятельно.
Вы обнаружите, что по мере своего творческого роста учиться рисовать людей будет весело.
С этими советами ваши заботы о том, как рисовать людей, станут лучше.
Как рисовать людей для начинающих
Некоторые простые вещи, которые новички могут делать, чтобы рисовать людей, начинаются с основных поз, не беспокоясь о рисовании рук или ног в начале своего пути к рисованию, набрасывая позы тела перед тем, как начать рисовать, и другие упомянутые советы ниже.
Дайте себе временное разрешение на руки и ноги
Самой большой проблемой, с которой обычно сталкиваются художники, является рисование рук и ног, особенно когда вы делаете наброски людей.
Даже для опытных художников это может стать серьезным предметом разногласий.
Для художников, которые пытаются научиться рисовать людей для начинающих, это может показаться невозможным.
Что еще более важно, это может быть невероятно неприятно.
Если вы посмотрите в Интернете, многие художники полностью уклоняются от рисования этих крайностей.
Именно по этой причине мы считаем, что вы должны полностью отказаться от рисования таких элементов.
Так как это то, что сбивает с толку опытных художников, это может быть исключительно разрушительным для новичков.
Это не означает, что вы должны полностью избегать их рисования.
Однако это означает, что какое-то время вам не нужно брать на себя ответственность за то, чем они обернулись.
Сосредоточьтесь на том, чтобы научиться рисовать все остальные атрибуты, и вернитесь к совершенствованию этого позже.
Совершенствование этого конкретного навыка — это то, что не нужно делать в первый день .
Это также может вас расстроить и повлиять на то, как вы оцениваете свои способности к рисованию.
Учитывайте свой художественный стиль, когда учитесь рисовать людей
(слева) Более реалистичный стиль (справа) Стиль аниме, нарисованный суперталантливым и моим коллегой-иллюстратором @jennifer.greiveНет двух людей с одинаковым художественным стилем.
У новичков вообще есть период рисования, как и у других людей.
На самом деле, это очень эффективный способ обучения.
Отражение художественных стилей или других художников отлично помогает вам практиковаться в рисовании того, что вы видите перед собой.
Это может помочь найти свой собственный стиль и дать вам много практики.
Однако художественный стиль может оказать существенное влияние на то, как рисовать основные фигуры.
Люди, которые предпочитают рисовать портреты, их люди, скорее всего, будут иметь очень специфические черты.
Вполне вероятно, что они будут более четкими и более реалистичными.
Однако для человека, рисующего позы аниме, вполне вероятно, что люди будут выглядеть совершенно иначе.
Хотя оба они верны сами по себе, их сравнение не обязательно справедливо.
Когда вы начнете рисовать людей, подумайте, каких людей вы хотите нарисовать для начала.
Это поможет вам оставаться верным бренду и управлять своими методами с течением времени.
Знание стиля, в котором вы хотите рисовать, поможет вам понять, как рисовать человека.
Вам также следует подумать о том, в каком стиле вы хотите рисовать, когда будете учиться рисовать собак, автомобили и другие вещи.
Как улучшить рисование людей, используя окружающий мир
Обычно говорят, что отличный способ научиться рисовать людей — это отражать их из реальной жизни .
Этого можно добиться, сидя в каком-нибудь месте и наблюдая за людьми.
Теперь вам не обязательно слишком долго смотреть на людей и пугать их.
Однако вы можете наблюдать, как люди выглядят естественно.
Наблюдение за людьми в реальном мире — отличный способ понять изменения позы и выражение лица.
Наблюдение — отличный способ осмыслить то, что вы хотите воссоздать.
Этот совет по рисованию людей невероятно эффективен, если вы будете использовать его постоянно в разных местах.
Разные места привлекают разных людей. Разные люди держат себя, одеваются и выглядят по-разному.
В этом случае зарисовки разных людей могут помочь вам улучшить свои навыки в целом. Это отличный способ оставаться вдохновленным и практиковать различные естественные позы.
Никогда не будет более естественной среды для обучения, когда вы рисуете людей.
На иллюстрации выше изображен мужчина в аэропорту.
Рядом моя иллюстрация парня.
Когда вы рисуете по наблюдению, лучше всего пытаться наблюдать все, что возможно.
Например, на фотографии человека с багажом вы можете нарисовать его стоящим прямо.
Однако его позвоночник слегка изгибается.
Рисунок немного преувеличен, чтобы подчеркнуть эту кривую.
Это помогает оживить рисунок.
Практика использования портретов
Для художников, которые хотят узнать несколько полезных советов по рисованию людей для начинающих, портреты — отличное место для начала.
Вы можете развивать свои навыки , используя портрет в качестве эталона и пытаясь воссоздать его.
Этот совет по рисованию людей особенно эффективен, когда вы используете разные портреты или разных людей.
Это поможет вам больше узнать о положении тела и даст вам ссылку, на которую вы можете смотреть часами.
Вы можете использовать это, чтобы попрактиковаться в деталях, которые вы можете не уловить, наблюдая снаружи.
Еще одним преимуществом использования портретов в качестве эталона является само изображение. Портрет идеально обрамлен и заполнен, чтобы быть эстетически привлекательным.
Это поможет вам научиться создавать лучшую общую картину при рисовании людей.
Хотя вы, безусловно, можете рисовать людей, парящих в вакууме, фоны более реалистичны.
Эти изображения помогут вам представить более полную картину.
Вот несколько замечательных советов по рисованию портретов на профессиональном уровне.
Как сделать лицо реалистичным
Пропорции лица могут сделать изображение человека реалистичным или нереалистичным, когда вы его рисуете.
Ключом к успешному рисованию лиц является правильное выполнение этих пропорций.
Убедившись, что глаза человека не находятся на лбу, вы сможете получить желаемое изображение.
Изучение взаимосвязи между ключевыми чертами лица может привести к более реалистичным рисункам.
Вот шаг за шагом, как нарисовать глаз.
С художественной точки зрения умение манипулировать ими также является ценным инструментом .
Художники склонны делать глаза более широкими и уязвимыми.
Они также могут выделить ключевые особенности, чтобы подчеркнуть свою точку зрения.
Это особенно эффективно, когда вы рисуете в более оригинальном или мультяшном стиле.
Он позволяет целенаправленно подчеркивать то, что вы хотите от своих персонажей.
Начните с базовых поз
Усвоив базовые позы, такие как положение стоя и сидя, вы сможете легче рисовать больше вариантов поз.Прежде чем научиться бегать, нужно сначала научиться ходить.
Хорошо рисовать людей означает научиться воссоздавать позы тела.
Однако некоторые из них просто проще, чем другие.
Один из советов по рисованию, который многие художники упускают из виду, заключается в том, чтобы начать с базовых поз , прежде чем переходить к чему-то слишком безумному.
Изучение основных поз поможет вам не только рисовать людей, но и, если вы хотите научиться рисовать собак или автомобили, это отличное начало.
Легче нарисовать кого-то стоящим, чем в сложной позе действия.
Считайте эти основные позы отправной точкой для вашего процесса.
Изучение того, как люди держат свое тело естественно, поможет вам понять их в более сложных условиях.
Если вы знаете, как волосы человека падают определенным образом, вы лучше понимаете, что может сделать с ними движение.
Это относится и к другим позам тела, поэтому начните с малого и развивайте свой путь.
Это поможет вам закрепить основы, которые со временем укрепят ваши навыки.
Кроме того, начиная с базовой позы, можно легко рисовать людей.
Набросайте позы тела перед тем, как начать рисовать
Начните с фигурок из палочек, чтобы создать нужную позу. Затем добавьте фигуре форму и очертания. Затем уточнить. Вы будете много стирать в этом процессе, и это нормально!Отличный способ усовершенствовать свои навыки рисования людей для начинающих — это попрактиковаться только с позами их тела.
Перед тем, как поставить своего персонажа в непонятное положение, нарисуйте его позу.
Это не обязательно должно быть то, что вы вносите в окончательный вариант.
Тем не менее, это поможет вам проработать некоторые технические детали, прежде чем вы приступите к рисованию.
Грубые наброски поз тела — отличный способ познакомиться с рисованием людей .
Полезно изучить основные формы и положения человека, которые могут быть компостированы.
Это послужит основой для вашего процесса, когда вы начнете рисовать более сложные рисунки.
Знание того, как будет формироваться ваша личность, поможет вам визуализировать детали.
Важно набросать позу тела или рисунок жестов, прежде чем углубляться во все детали.
Это действительно помогает передать настроение, энергию или общее ощущение от позы.
Если вы интересуетесь рисованием, ознакомьтесь с другими материалами, связанными с рисованием:
- Более 80 идей из альбомов для рисования, которые сделают ваши рисунки интересными
- 10 лучших бесплатных книг для рисования
- Как рисовать волосы: подробное руководство для начинающих
- 20 бесплатных приложений для рисования для iPad Pro
- [Инфографика] Как чтобы попрактиковаться в рисовании анатомии: 5 основных правил и запретов
- 11 лучших бюджетных планшетов для рисования с дисплеями
Совет для рисования, о котором больше всего забывают, — думать, что выделять
Сила иллюстрации заключается в том, как она рисует твои глаза. Все мы знаем, как выглядит нелестная картинка.
Снято под неправильным углом и обычно не по центру.
Зная заранее, куда вы хотите привлечь взгляд зрителя , вы сможете вылепить сам рисунок.
Когда вы собираетесь кого-то нарисовать, подумайте, что вы хотите выделить в нем.
Вы можете выделить любую функцию, если вы делаете это хорошо.
Считайте область, которую вы хотите выделить, фокусом рисунка.
Ваша задача — обрамить его и помочь глазам приземлиться естественно.
Вы можете сделать это, чтобы выделить чье-то ожерелье, а также его яркие глаза.
Узнайте, как сделать это с помощью рисунка, а затем вы сможете использовать его позже с помощью раскраски.
Цвет — отличный способ привести аудиторию в нужное место.
На приведенном выше рисунке ваше внимание в первую очередь обратит внимание на лицо женщины.
Если вы посмотрите на изображение, то увидите много детализированных линий вокруг лица женщины.
Детализированная работа с линиями аппроксимирует значение серого, что помогает отодвигать элементы на задний план.
Чисто белое лицо с сильно контрастирующими черными ресницами и губами выдвигает элементы вперед.
Анализ естественного падения теней
(Слева) Фигура без теней (Справа) Добавлены тени. Обратите внимание, сколько жизни и воздействия вы получаете, добавляя тени к своей фигуре.Особый интерес при рисовании людей представляет использование теней.
Для большинства изображений тени определяют изображение так же, как и детали.
Эффективное использование теней — это совет по рисованию людей, который может изменить тон рисунка и сделать его более реалистичным.
Если кто-то не поднесет фонарик к вашему лицу под идеальным углом, у вас будут тени.
Чтобы делать более реалистичные рисунки людей, вы должны понимать, как освещение влияет на источник, и работать с ним.
Тени — отличный инструмент для придания реалистичности любому рисунку .
Это показывает вашей аудитории, что вы знаете, как человек выглядел бы в реальности.
Это отличный способ помочь вашему объекту взаимодействовать с окружающим миром.
Это также может помочь вам добавить больше глубины изображению, подразумевая, что есть нечто большее, чем традиционная поверхность.
Это отличный способ попрактиковаться в ценных навыках рисования.
Тени всегда будут важной частью всего, что вы решите создать.
Как добавить тени к рисунку
Научитесь рисовать людей, понимая правильные пропорции тела
Проблема, с которой иногда могут столкнуться начинающие художники, заключается в рисовании пропорций тела.
Хотя есть художественные способы сделать объект непропорциональным окружающему миру, это нужно делать правильно.
В большинстве случаев вы не хотите, чтобы человек выглядел больше автобуса.
Научиться рисовать средние пропорции тела, чтобы получилась реалистичная картинка — бесценный навык.
Практика поможет вам добиться большего реализма и лучших пропорций в своих работах.
Чтобы отработать пропорции, поработайте над рисованием людей по отношению к их фону.
Наблюдайте за миром вокруг вас и узнайте, насколько большие объекты находятся в пределах системы отсчета.
Фотографии отлично подходят для этого и могут помочь вам узнать, где разместить вашего персонажа, чтобы он имел смысл.
Ваши пропорции также можно манипулировать, чтобы сделать точку, что является забавным упражнением для практики.
Попробуйте показать, насколько велик персонаж, настроив окружающий его мир.
Рабочие листы для рисования пропорций
Ниже вы найдете несколько рабочих листов из книги по рисованию фигур Эндрю Лумиса.
Эти руководства покажут пропорции мужского тела, пропорции женского тела, фигуры в разном возрасте и разные типы мужских фигур.
Знание этих пропорций является фундаментальным шагом, когда вы учитесь рисовать людей.
Если вам понравились эти рабочие листы, вы можете скачать всю книгу по рисованию фигур здесь.
Изучение кластера или группы мышц
Рисовать человеческие фигуры легче, если вы знаете общие формы групп мышц.
Распространенная ошибка — пытаться выучить названия каждой мышцы.
Все, что вам нужно сделать, это понять, что предплечье имеет форму скакательного сустава, и узнать, как эта форма выглядит под разными углами.
Самый простой способ нарисовать мышцы — связать их с простыми фигурами.
Например, бедро имеет форму футбольного мяча с обрезанными концами, как показано на изображении выше.
Заключение
С помощью этих советов я поделился простыми способами рисования человеческих фигур.
Рисовать людей для начинающих может показаться пугающим занятием, но вы справитесь с этой задачей.
С любой новой художественной техникой будет период обучения и полной неудачи.
Ваша работа как художника состоит в том, чтобы никогда не падать духом. Продолжайте практиковаться и используйте эти советы для рисования людей.
Рисуете ли вы людей из воображения или пытаетесь научиться рисовать кого-то из своих знакомых, применение этих советов на практике поможет вам стать более уверенным в рисовании.
Хотя первые несколько попыток могут закончиться полным провалом, со временем вы научитесь.
Не бойтесь ошибиться и продолжайте экспериментировать, пока не найдете то, что подходит именно вам.
Не существует правильного способа создавать искусство, поэтому не заставляйте себя делать это чужим способом.
У вас больше способностей, чем вы думаете, так что не бойтесь сложных задач.
Руки и ноги пока можно пропустить, но вернемся к ним позже.
Практика различных техник рисования людей — отличный способ стать лучшим художником.
Со временем эти навыки помогут вам отточить свое мастерство и могут привести вас к вашему художественному стилю.
Попробуйте любой из этих советов по рисованию людей, чтобы увидеть, поможет ли он вам, и не пробуйте что-то еще.
Всегда есть больше способов учиться и расти.
FAQ по рисованию людей
С чего начать рисование человека?
Вы хотите начать с наброска основного контура поз. Это также помогает разогреть ваши способности к рисованию. Это равносильно растяжке перед тренировкой.
Как нарисовать лицо для начинающих?
Думайте о лице как о овале. Оттуда вы делите этот овал на правильные пропорции. Прочтите эту статью, чтобы узнать правильные пропорции для рисования лица.
Как научиться рисовать людей?
Все дело в практике, НО в практике с умом. Разделите свои практические занятия на 2 этапа: наблюдение и рисование. Наблюдайте за человеком. Обратите внимание на все детали, затем нарисуйте. Продолжайте повторять эти два шага. Со временем вы запомните это.
Как быстро рисовать людей за 10 простых шагов
Человеческая фигура — одна из самых красивых и сложных форм в природе, поэтому рисовать ее очень сложно. Так как же художнику быстро и легко создавать зарисовки людей? В этой статье я покажу вам, как рисовать людей с помощью этого быстрого и простого пошагового процесса.
Начните с рисования квадрата для обозначения туловища
Первым шагом в быстром наброске человеческой фигуры является простое рисование квадрата. Вы должны помнить о размере квадрата, так как он представляет не только туловище, самую большую массу фигуры, но и то, с чем будет измеряться все остальное.
Вам не нужно зацикливаться на размере, просто постарайтесь приблизить его к тому, каким, по вашему мнению, он должен быть. Это может потребовать небольшой практики, но после нескольких попыток вы справитесь. На этом начальном этапе вы захотите нарисовать все очень легко на случай, если вам понадобится внести коррективы.
Также подумайте о ракурсе и позе фигуры, которую вы рисуете. Они сгибаются, сутулятся, бегают? Это повлияет на угол квадрата, который вы рисуете. Чтобы не усложнять демонстрацию, я нарисовал фигуру спереди, стоящую довольно прямо.
Длина туловища будет нашей основной единицей измерения для сравнения остальных частей тела фигуры. Мы будем называть это измерение длины туловища .
Нарисуйте два меньших квадрата, чтобы обозначить бедра
Затем нарисуйте два квадрата, соединенных горизонтально, чтобы обозначить бедра. Оба этих квадрата должны быть примерно в четверть размера квадрата туловища , , что означает, что длина одной стороны меньшего квадрата будет равна половине длины туловища.
Во многих случаях вы захотите сделать квадраты бедер слегка наклоненными к квадрату туловища. Большинство людей склонны слегка переносить вес на одну ногу, когда они стоят, из-за чего их таз немного наклонен. Это будет выглядеть более расслабленно и естественно.
Нарисуйте треугольник, обозначающий плечи.
В верхней части квадрата туловища нарисуйте довольно плоский тупоугольный треугольник, обозначающий плечи и область шеи. В зависимости от угла плеч и ключиц вам может понадобиться нарисовать более разносторонний треугольник.
Нарисуйте овал, изображающий голову
В верхней части треугольника нарисуйте овал, обозначающий голову. Обратите внимание, что расстояние от вершины квадрата туловища до вершины овала должно примерно равняться длине туловища.
Нарисуйте два отрезка линии для обозначения рук
Затем нарисуйте два отрезка линии с каждой стороны, чтобы обозначить руки. Первый отрезок будет от плеча до локтя, а второй отрезок от локтя до кисти.
Каждый сегмент равен примерно длине туловища, если рука вытянута прямо вверх, вниз или в сторону. Если рука немного выдвинута к зрителю (или назад), как в моем примере, то длина будет казаться короче. В этом случае как можно лучше оцените его на глаз и сделайте приблизительное суждение.
Нарисуйте две линии под бедренными квадратами для ног
Начиная с середины каждого бедренного квадрата, нарисуйте линии длиной примерно 1-1/2 туловища. Это бедро, которое идет от тазобедренного сустава до колена. Теперь проведите еще одну линию такой же длины от колена до ступней. Ноги обычно входят в этот сегмент.
Как и в случае с руками, эти размеры даны для ног, которые идеально прямые вверх и вниз. Если ноги согнуты, то эти линии будут короче в зависимости от глубины изгиба.
Добавить детали к голове
У вас не должно быть прославленной фигурки. Отличие фигурки от тех, что вы, возможно, нарисовали в детском саду, заключается в том, что она имеет правильные пропорции, с которыми можно работать. Одна из самых больших ошибок при рисовании фигуры человека — неправильные пропорции.
Начните с головы и придайте еще немного формы овалу. Человеческие лица имеют общую овальную форму, но не идеальный овал. Мужчины будут особенно иметь более прямые черты. Примерно укажите эти особенности. Добавьте несколько быстрых линий для глаз, которые обычно находятся в центре овала. Нарисуйте треугольную форму для носа и еще одну линию для рта. Теперь добавьте немного волос. В моем я указываю длинные волосы и ковбойскую шляпу.
Добавляем форму рукам, ногам и туловищу
Используя линии в качестве ориентира для длины и углов, я добавляю форму рукам, ногам и туловищу. Поскольку на моей фигуре руки слегка согнуты, я использую изогнутую форму концов рукавов рубашки для обозначения цилиндрического объема рук. Если бы руки были прямо вниз, вы бы не увидели эту кривую.
Используйте простые фигуры для обозначения рук. Не беспокойтесь о пальцах, просто нарисуйте общую форму всей руки. Думайте о руке как о прямоугольнике, который может сгибаться в двух или трех местах.
У меня расстегнута рубашка фигурки, закрывающая верхнюю часть ног. Линии для ног нарисованы вокруг ног фигурки. Имейте в виду, что это, по сути, цилиндры, когда вы их рисуете. Простые формы используются для обозначения обуви.
Как только руки, ноги и туловище приобретут объем, я стираю линии фигурок и прямоугольники.
Приблизительный набросок складок и деталей одежды
Вы почти закончили. Примерно нарисуйте несколько линий, обозначающих складки на одежде. При этом помните об общей форме фигуры . На моей фигуре я добавляю воротник, пуговицы и складки возле суставов, чтобы подчеркнуть форму.
Добавить немного теней
Последний шаг — добавить немного теней, чтобы обозначить цвет и, что более важно, форму. Здесь вы действительно можете стилизовать свою фигуру. Используйте ребро карандаша, чтобы создавать штрихи большего размера. Вы также можете использовать острие карандаша для более детальных областей.
На этом этапе вы можете дорабатывать скетч по своему усмотрению. Вы можете использовать блендер, чтобы сгладить некоторые тени, или оставить их схематичными, как это сделал я. Если набросок — это просто предварительная работа для более поздней работы, не тратьте на него слишком много времени. Завершите его только до того момента, когда у вас будет четко сформулирована ваша идея.
Другие соображения при создании эскизов фигур
Описанные выше действия предназначены для фигуры, которая стоит прямо и рассматривается спереди. Если вы собираетесь рисовать фигуру под углом или в виде 3/4, вам нужно расширить эту идею и принять во внимание трехмерный аспект. Так квадрат туловища станет коробкой.
Небольшой трюк, который поможет вам определить, где находится центр перекошенного прямоугольника, чтобы вы могли установить точку треугольника, заключается в том, чтобы провести линии от каждого угла прямоугольника. Центр X будет центром коробки. Затем проведите вертикальную линию через центр, чтобы определить, где должен быть треугольник.
Имейте в виду размеры ног и рук, которые в основном представляют собой цилиндры. Это поможет вам визуализировать их форму при наброске.
Мужчины, женщины и дети
Мужчины и женщины имеют разные структуры скелета, что наиболее заметно в области таза. Спереди тазовая кость у мужчин немного выше и уже, чем у женщин. Это приводит к тому, что женская форма тела в этой области немного шире, чем мужская. Имейте это в виду, когда рисуете мужские или женские фигуры.
Дети в основном представляют собой компактные версии взрослых с большей головой по сравнению с их телом, которые более коренастые. Их лицевые черты более компактны и ближе друг к другу, поскольку череп имеет тенденцию быть больше.
Сосредоточьтесь на общих формах
Ключ к быстрому наброску людей заключается в том, чтобы смотреть на общую форму, которую создает их тело. Длинный прямоугольник воля — это общая форма фигуры, стоящей прямо вверх, в то время как фигура, видимая сбоку, стоящая на коленях, чтобы что-то поднять, может быть лучше всего представлена треугольником.
Важно, чтобы вы научились видеть эти общие формы, которые могут действовать как своего рода оболочка, в которую можно поместить фигуру. С этого момента вы просто разбиваете эту фигуру на более мелкие.
Чего следует избегать, так это начинать с деталей. Не начинайте с черт лица и не пытайтесь передать сходство. Это приведёт вас к мышлению рисования деталей, а не всей фигуры. Детали и особенно сходство — это вещи, о которых вам следует побеспокоиться позже, если вообще.
Держите его схематичным и легким
Помимо того, чтобы видеть все в целом, вы можете захотеть, чтобы ваши фигуры выглядели схематично, по крайней мере, в начале, и используйте легкие штрихи карандашом. Думайте о рисовании как о серии постоянных небольших исправлений, которые вносятся на протяжении всего процесса. Каждая линия, которую вы рисуете, не является чем-то постоянным, она похожа на маленькую палочку, которую вы можете перемещать и корректировать по мере необходимости.
Мне также нравится думать об этом как о лепке: вы начинаете с куска глины и постоянно добавляете или убираете, пока не получите то, что задумали.
Если ваши линии будут схематичными, вы не зациклитесь на том, что может быть плохой линией или формой. В то время как если вы нарисуете темную сплошную линию, вы, возможно, не решитесь внести коррективы в эту линию, если это необходимо. Это также может быть трудно стереть.
Сохранение легкости и схематичности более важно в начале, особенно когда вы рисуете прямоугольники и линии, так как вы можете стереть их позже. По мере того, как вы прогрессируете и обретаете больше уверенности в себе, вы можете обнаружить, что ваш стиль не схематичный, а всегда будьте открыты тому, что вам нравится и что лучше всего подходит для вас.
Почему нужно быстро рисовать рисунки?
Есть много причин делать наброски людей быстро. Во-первых, очень рекомендуется делать зарисовки людей с натуры, даже если вы не планируете, чтобы люди были частью вашего будущего предмета. Люди представляют собой сложные фигуры, которые много двигаются и могут принимать самые разные позы. Зарисовки людей с натуры очень быстро улучшат вашу наблюдательность.
Как подразумевалось выше, цель не в том, чтобы получить анатомически точные результаты, хотя вы можете достичь этого с помощью дополнительной обработки и времени. Цель быстрого наброска — помочь вам визуализировать момент или идею, фиксируя только самое необходимое.
Я использую быстрые наброски, чтобы набросать композиционные идеи для готовых рисунков и картин. При этом я задаю себе вопрос: как будет выглядеть стоящая фигура в этом месте? Или как насчет фигуры, стоящей на коленях в этой области? Как это будет выглядеть, если я наложу эти две фигуры? Я не хочу и не должен тратить весь день на прорисовку идеальной анатомии и деталей, чтобы решить большинство композиционных задач.
После того, как я проработал общую композиционную идею, я могу заняться точной анатомией и деталями. Но эти вещи не означают гору бобов, если общий состав плохой.
Практикуйтесь в рисовании людей
Имейте в виду, что формулы помогут вам только в этом. Если вы хотите по-настоящему хорошо рисовать людей, вам нужно делать наброски людей как можно чаще. Всегда держите при себе альбом для рисования и возьмите на себя обязательство каждый день что-то в него записывать .
Некоторые идеи для зарисовки людей: зарисовки коллег во время обеденного перерыва, зарисовки людей в ресторанах, парках, торговых центрах, зарисовки членов семьи, спящих детей и т. д. Чтобы попрактиковаться в рисовании фигуры быстро, вам не нужно находиться рядом с их, что приятно, потому что вы не хотите, чтобы люди замечали, как вы смотрите на них.
Вы также можете делать наброски с фотографий, но опасность заключается в том, что, поскольку фотографии никогда не двигаются, у вас может возникнуть соблазн сделать подробный рисунок, а не набрасывать основное. Если вы используете время фото сами. Начните с трехминутных зарисовок, а затем постепенно переходите к минутным и даже 10-секундным зарисовкам. Другой вариант — рисовать фигуры в видеороликах. Хотя в обоих случаях вы видите двумерное изображение, это даст вам хорошую практику.
Пожалуйста, оставьте свои вопросы или комментарии ниже и продолжайте рисовать!
Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестернах, дикой природе, пленэре и исторических сюжетах коренных американцев. Годы учебы он провел, делая наброски водно-болотных угодий и лесных массивов сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на Юго-восточной выставке дикой природы 2020 года. Посмотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.
Как очень легко нарисовать обнимающихся людей?
Если вы когда-нибудь пытались нарисовать двух обнимающихся людей, это очень понятно. Иногда может быть достаточно сложно просто правильно расположить одну фигуру, не говоря уже о двух. Кроме того, вы должны убедиться, что две фигуры, которые вы рисуете, дополняют друг друга в положительном ключе для общей картины.
Еще одна особенность объятий заключается в том, что они не все похожи друг на друга. В зависимости от того, какое объятие вы пытаетесь нарисовать, вам, возможно, придется изменить свой подход.
В этом посте я хочу показать вам четыре очень простых способа нарисовать двух обнимающихся людей. Независимо от того, какую позу вы используете, лучший совет, который я могу вам дать, — набросать общие формы двух фигур, чтобы правильно расположить их друг с другом.
В приведенных ниже примерах вы увидите эти основные наброски фигур, а не завершенные рисунки, потому что, как только вы получите правильную форму набросков фигур, вы всегда можете вернуться и добавить детали, чтобы разработать лица, руки и одежду. . Я нарисовал их мягким карандашом 4B, чтобы они казались вам темнее, но, поскольку эти наброски фигур будут служить ориентиром для вашего окончательного рисунка, лучше рисовать их более твердым графитным карандашом для более светлого эффекта.
Каждый метод имеет три основных компонента для каждой фигуры: овальная форма для головы, прямоугольная форма с закругленными углами для туловища и грубый контур рук и кистей.
Метод 1. Нарисуйте людей, обнимающихся сзадиЕсли вы рисуете изображение одного человека, обнимающего другого сзади, очевидно, вам придется иметь дело с некоторым перекрытием, поэтому некоторые из ваших основных фигур будет отсутствовать или быть скрытым. В этом примере вы можете начать с рисования головы, тела и рук человека впереди. Туловище человека сзади скрыто, поэтому его рисовать не нужно. По-прежнему важно правильно расположить голову и руки человека сзади.
Вы можете увидеть больше совпадений, когда руки сзади приближаются, чтобы обнять человека впереди. Как только вы получите правильное расположение основных фигур, просто сотрите все направляющие, которые будут позади другой части тела (например, направляющие за предплечьями).
Способ 2. Нарисуйте людей, обнимающихся бок о бокКогда люди обнимаются бок о бок, как в этом примере, они обычно сидят бок о бок и смотрят в одном направлении. В отличие от прямого взгляда друг на друга, их тела слегка скручены друг к другу. Бывают случаи, когда они могут делать это и стоя.
Для этого наброска я нарисовал два овала для голов, которые наклонены друг к другу и смотрят вперед на зрителя. Каждая прямоугольная форма туловища наклонена под небольшим углом. Затем вы можете нарисовать руки, одну над другой спереди. Вы не сможете увидеть руки за каждой спиной.
Метод 3: Фронтальные объятия через плечоЭто классическая позиция для объятий. Это первая позиция, о которой я обычно думаю, когда думаю о людях, обнимающих друг друга. Тем не менее, это не идеальная или популярная позиция для рисования портретов, поскольку один человек смотрит в сторону, а лицо, которое мы можем видеть, вероятно, имеет закрытые глаза. Тем не менее, у него есть свое место в других типах рисунков, поэтому мы кратко рассмотрим.
Опять же, эта поза для объятий сильно пересекается. Вы должны будете использовать свое суждение относительно того, в какой мере вы хотите использовать руководящие принципы. Я нахожу полезным иногда, как в этом примере, все еще рисовать то, что скрыто рукой и туловищем спереди. Таким образом, вы можете получить представление о том, правильно ли выглядят пропорции одного человека в отдельности. Не забудьте нарисовать головы, которые находятся рядом с небольшим перекрытием и обращены друг к другу. Затем нарисуйте расположение рук сверху вниз.
Способ 4. Нарисуйте объятие лицом к лицуВы можете использовать расположение фигур на этом наброске, чтобы нарисовать объятие любящей романтической пары. При этом типе объятий тела обращены друг к другу, как в последнем примере, но сами лица также обращены друг к другу. Вы также можете нарисовать лица так, чтобы они оба смотрели на зрителя, что делает это отличным выбором для портретного рисунка.
Вам решать, хотите ли вы начать сначала с наброска головы или туловища для каждой фигуры. Обычно я начинаю с наброска голов, чтобы убедиться, что размеры и положение каждой из них соответствуют моим ожиданиям. Если я начну с тел и случайно нарисую их слишком далеко друг от друга, то рисование голов, соприкасающихся друг с другом, может выглядеть неловко.
Вам придется отрегулировать ширину и угол прямоугольных фигур туловища, чтобы они казались близкими и обращенными друг к другу. Это облегчит набросок рук, чтобы они выглядели естественно, обвивая тело другого человека или опираясь на него.
Бесчисленное множество других объятийЭти четыре способа изобразить обнимающихся людей, безусловно, не единственные позиции объятий, с которыми вы столкнетесь. Надеюсь, однако, эти примеры покажут вам, что рисовать людей в объятиях не так сложно, как может показаться. На самом деле это всего лишь вопрос наброска основных фигур, чтобы получить правильный размер и положение, прежде чем двигаться дальше.
Если вы хотите научиться лучше рисовать обнимающихся людей, начните с экспериментов с этими четырьмя простыми способами. Пробуйте разные попытки и ракурсы, пока не получите то, что вам подходит. Затем попробуйте внести изменения в позиции в ваших эскизах. Посмотрите на множество эталонных фотографий, чтобы увидеть бесчисленное множество других поз для объятий, которые вы, возможно, когда-нибудь набросаете. Потренируйтесь рисовать как можно больше различных положений. Вскоре вам станет намного проще (и веселее) рисовать две обнимающиеся фигуры!
Должен ли я обрисовывать свои рисунки?
Если это поможет вам, то во что бы то ни стало набросайте свои рисунки. Не все используют контур, а для некоторых рисунков он не работает. Однако, если это поможет вам достичь желаемого или подходит к рисунку, который вы делаете, нарисуйте контур.
Как следует из названия, линейный рисунок, естественно, имеет какой-то контур. Однако это может быть не одна линия , очерчивающая весь фрагмент. Различные разделы могут иметь отдельные очертания, которые объединяются в единое целое.
Я знаю других художников, которые почти не используют наброски. Они постепенно наращивают изображение штриховкой. Это может быть действительно поразительно, если сделано хорошо, но это сложный навык. Стоит потратить некоторое время, чтобы попробовать его, чтобы увидеть, подходит ли он вашему стилю.
Другой стиль рисования , который стал популярным, — это рисунки одной линией. У нас есть несколько замечательных примеров татуировок, выполненных в стиле одной линии здесь . Линия используется не только для создания общей формы, но и для создания внутренних форм. Как глаза и губы на лицо или голова .
Как и в случае с любым рисунком , практика улучшит ваши способности. Попробуйте разные стили, которые, как вы видите, используют другие люди, и посмотрите, какой из них лучше всего подходит вашему стилю. Мы все подходим к искусству по-разному, и чем больше разных подходов вы попробуете, тем больше вероятность, что вы найдете тот стиль, который подходит вам лучше всего и покажется вам самым легким.
Оглавление
Почему на чертеже важны контуры?Структурирование может быть важным в рисунок , потому что это способ создать желаемую общую форму. Они также помогут вам правильно подобрать пропорции. Они дают вам руководство, которому нужно следовать, когда вы добавляете больше деталей к первоначальному эскизу.
Помните, что всем важно правило. Нарисуй то, что видишь, а не то, что, по твоему мнению, должен видеть. Используйте первоначальный эскиз , чтобы наметить остальную часть вашего чертежа . Время, потраченное на то, чтобы понять это правильно в начале, сделает заключительные этапы рисовать гораздо проще.
В нашем учебнике по рисованию льва вы увидите, насколько важно соотношение задних ног к передним, когда лев выглядит пропорционально. В нашем учебнике по рисованию рыбы вы можете увидеть, как размер и форма плавников в пропорции к телу рыбы имеют огромное значение для окончательной формы.
Каждый рисунок , который вы делаете, выиграет от изучения того, как сделать ваши первоначальные наброски более точными. Соблюдение пропорций и понимание точки зрения, с которой вы смотрите на объект, помогут вам правильно сделать эти первоначальные наброски.
Что следует использовать для набросков рисунков?Сначала я всегда использую карандаш HB и очень легкие линии, чтобы нарисовать контур рисунка. Карандаш HB отрывается хорошим ластиком, не оставляя следов исходной линии. Это означает, что вы можете удалить и изменить любые линии, которые вам нужны.
Если вы используете контурный рисунок для картины , карандаш может сильно обесцветить краску, и лично я предпочитаю использовать древесный уголь. Что бы вы ни использовали, постарайтесь сделать линии максимально светлыми и четкими. Толстые линии могут быть видны сквозь полупрозрачную краску, такую как масляная краска, а рифленые линии, если вы слишком сильно нажимаете карандашом, могут испортить эффект картины, особенно на акварельной бумаге.
Если вы рисуете акварелью, то нарисованные линии можно оставить, чтобы сформировать четкие четкие линии на картине. Некоторые художники делают это более очевидным, чем другие. Выполните поиск, чтобы найти различные примеры того, как художники-акварелисты используют контуры в своих картинах .
Для некоторых рисунков необходимы цветные чернила
Если вы рисуете для эскиза тушью, вам понадобится несмываемая тонкая подводка, чтобы нарисовать окончательный контур. Ручки, как тонкие лайнеры из нашей статьи на Ручки Bullet Journal идеальны. Вам нужны цветостойкие чернила, которые быстро сохнут, чтобы избежать неприятных пятен, которые вам не нужны.
Для обводки можно использовать любой карандаш или маркер, если бумага не слишком впитывающая. Если бумага впитывающая или чернила имеют тенденцию растекаться, то контур может быстро выглядеть менее четким, чем вам хотелось бы.
Слегка отмывка акриловой грунтовки может стать отличной поверхностью для нанесения краски . Только будьте осторожны, не наносите краску слишком толстым слоем, иначе вы почувствуете мазки кисти, когда будете нарисуй . Из-за этого будет намного сложнее держать ваши линии плавными или прямыми.
Плохо ли отслеживать свои рисунки?Нет, это не плохо обводить ваши рисунки или основные контуры. Некоторые люди могут назвать это обманом, но это действенный способ обучения. Со временем, по мере практики, вы просто обнаружите, что вам нужно делать это реже. Возможно, для некоторых это помогает им учиться легче. Я до сих пор иногда обвожу сложный контур, рисую над ним сетку, а затем увеличиваю или уменьшаю ее для рисунка или картины, над которой я работаю.
Лично я бы сказал, что каждый инструмент, который вы можете использовать для улучшения конечных результатов, великолепен. Некоторые пуритане могут возразить, что это может помешать процессу обучения, но если вы не полагаетесь на него полностью, я не вижу в этом никакого вреда.