Как рисовать красиво поэтапно карандашом: Как научиться рисовать карандашом легко и красиво

Содержание

Как научиться рисовать карандашом легко и красиво – 5 уроков рисования для начинающих

Хотите научиться быстро и красиво рисовать простым карандашом? Я составила для вас подробнейшую инструкцию по рисованию карандашом с нуля + 5 поэтапных уроков по рисованию карандашом. Это действительно очень полезная и подробная статья, которая будет полезна всем, кто только начинает делать свои первые шаги в рисовании карандашом.

Содержание

Введение в рисование простым карандашом
Особенности рисования карандашом
Что потребуется для рисования
С чего начать учиться рисовать карандашом
Как правильно держать карандаш в руке при рисовании
Копирование в рисовании
Техники рисования карандашом
5 простых уроков рисования карандашом для начинающих
Рисуем вазу для цветов карандашом
Рисуем машину простым карандашом
Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом
Рисуем птичку карандашом
Рисуем цветок розы карандашом
В заключение

Введение в рисование простым карандашом

Рисование карандашом, пожалуй, самый простой вид рисования в живописи и в творчестве, связанном с изобразительным искусством. Но даже у такого, казалось бы, простого навыка, как рисунок, есть множество нюансов.

Ведь для того, чтобы ваш рисунок был похож на оригинал, не выглядел плоским, и вообще получился, нужно уметь не только правильно держать карандаш в руке, но еще знать разные техники рисования, правильно выполнять штриховку, а также, накладывать тень и световые блики.

А еще нужно быть готовым к тому, что, скорее всего, один и тот же рисунок придется перерисовывать не один, а может даже, и не один десяток раз. Это требует от художника определенных навыков – усидчивости, терпения, уверенности, что все это делается не просто так, и в конце концов, вы научитесь красиво рисовать простым карандашом!

Чтобы вам было проще ориентироваться в мире карандашного рисунка, я подготовила для вас небольшой теоретический блок, из которого вы узнаете:

как правильно держать карандаш в руке, когда выполняешь рисунок;
какой бывает штриховка и растушевка, и как правильно их делать;
что вам вообще нужно, чтобы научиться рисовать карандашом с нуля;
а также 5 простых поэтапных мастер-классов, как нарисовать птичку, вазу, розу, щенка и машину.

Надеюсь, что после прочтения этой статьи и выполнения всех пошаговых мастер-классов, вы освоите карандашный рисунок, и уже с полной уверенностью сможете нарисовать свой собственный рисунок чего угодно!

Особенности рисования карандашом

Правильно подбирайте материалы для рисования

Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи – материалы играют очень большую роль.

Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших наточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет смотреться выгодно. Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно.

Пример рисунков с моего онлайн-курса «Портреты карандашом для начинающих»

Делайте наброски рисунка

Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, без прорисовки каких-либо деталей. Так вы, во-первых, научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в конечном счете сделать красивую работу.

Изучите теорию

Прежде чем приступать непосредственно к самому рисунку, вам следует выучить теоретическую часть, а именно, основы композиции и светотени, а также, несколько основных видов штриховки и тушевки.

Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно!

Более подробно о том, как начинать рисовать карандашом я рассказываю на своем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе по портретной живописи! Мы разберем как правильно и с учетом всех пропорций построить лицо человека карандашом. А всем посетителям я ДАРЮ урок “Реалистичный глаз”
Зарегистрироваться можно здесь — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Что потребуется для рисования

Теперь поговорим об основных материалах, которые понадобятся вам при освоении рисунка карандашом.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Маркировка простых карандашей по жесткости/мягкости обычно выглядит так:

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

С чего начать учиться рисовать карандашом

Как правильно держать карандаш в руке при рисовании

В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику применяете на данном этапе рисунка, вы будете держать карандаш в руке разными способами. Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять принцип работы каждого способа.

Универсальный способ «как при письме»

Простые линии мы рисуем, держа карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь, тем временем должна быть повернута к бумаге с рисунком.

При тонировке рисунка, можно немного повернуть ладошку в сторону от бумаги, тогда вы сможете варьировать толщину карандашных линий.

Когда же вы уже почти доделали свой рисунок и хотите прорисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш как пишущую ручку.

Держать карандаш за середину

Основное положение пальцев, как и у предыдущего способа. Преимуществом станет то, что, держа карандаш за его середину, вы можете захватить гораздо большее пространство рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск смазать карандаш и испортить рисунок.

Когда карандаш под рукой

Держите карандаш в такой позиции, когда хотите порисовать плоской частью грифеля карандаша. Также, таким способом удобно держать карандаш, при расположении листа бумаги вертикально, например, закрепленном на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его снизу большим пальцем.

Копирование в рисовании

Копирование чужих рисунков, с целью отточить навыки рисования, поработать над какой-то техникой – очень хороший способ научиться рисовать, особенно он подходит новичкам.

Копировать можно как работы известных художников, так и просто какие-либо рисунки. Вы просто должны перерисовывать их, пока не получится рисунок, близкий к оригиналу. Раз за разом, повторяя и срисовывая, вы будете тренировать свою насмотреность и руку.

Копирование в зале Музея Императорской Академии художеств, начало ХХ века

При чем копировать можно как с натуры, например, так делают студенты ВУЗов, когда приходят в музеи делать копии известных картин.

Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями. И еще один распространенный способ копирования – на глаз.

Это один из самых полезных способов копирования. Ведь так вам придется самим определять пропорции и соотношения рисунка, относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глазомер, но и начинаете подмечать детали, ставите руку, начинаете чувствовать формат и объем произведения и вашей работы.

Техники рисования карандашом

Штриховка

Пример перекрестной штриховки

Штриховка – это техника нанесения небольших, как правило, коротких линий в рисунке. Штриховка помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Для того, чтобы передать объемную форму предмета, нужно наносить как можно большее количество штрихов. И наоборот, если предмет достаточно светлый, штриховку необходимо накладывать меньшим количеством линий, делать ее реже.

По своему направлению штриховка может быть горизонтальной, вертикальной, а также идти по разным градусом углам.

Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, отрывая периодически карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от вида штриховки, можно добиться разных эффектов. Например, если использовать перекрестную штриховку, где встречаются и горизонтальные и вертикальные штриховые линии, можно добиться большего объема и глубины у предмета.

Растушевка

Растушевка, как и штриховка, нужна для того, чтобы придать предмету объем. Новичкам будет полезно отточить навыки растушевки, ведь она так много где используется в рисунке.

Сначала вам нужно нанести простые штрихи, которые вы в последствии должны растушевать, например, бумажной салфеткой. Так, кроме объема, вы сможете показать, куда падает свет на рисунке, а также, где будет тень у предмета.

Так выглядит растушевка простого карандаша

Делайте растушевку вдоль основных линий штриховки, чтобы предмет выглядел натурально.

5 простых уроков рисования карандашом для начинающих

Как научиться рисовать карандашом? Если вы внимательно прочитали предыдущую часть статьи, то вам будет намного проще начать учиться рисовать по этим простым пошаговым урокам рисования, которые будут полезны как для взрослых, так и для детей!

Рисуем вазу для цветов карандашом

1 этап – намечаем основание вазы

Обозначаем ось симметрии, задаем высоту нашей с вами вазы. Далее, показываем разделение горловой части вазы и нижнюю широкую часть вазы. Эту часть делаем немного больше, чем горло вазы. Затем, нижнюю часть вазы делим пополам – это будет у нас разделение нижней части вазы, переход одной формы в другую. Также мы указываем ширину горла, самую узкую часть вазы – она будет равняться половине нижней части. Точно также и основание.

Потом мы показываем самую широкую часть вазы – она будет у нас равняться высоте нижней части. Горлышко делаем средним между самой узкой частью и самой широкой частью вазы.

2 этап – придаем форму вазе с помощью эллипсов

Обозначаем эллипсы. Верхний эллипс – горлышко, далее, рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обращайте внимание на то, что эллипсы должны расширяться от верха к низу. Эллипс находящийся выше всех, на горлышке будет уже, а самый широкий эллипс будет в основании вазы.

Затем мы обозначаем форму вазы, имея уже подготовленные размеры – ширины и высоты. Также обращайте внимание, что верхняя часть вазы, где горлышко, имеет определенную толщину.

3 этап – обозначаем линии полутеней на вазе

Ластиком стираем линии построения, делаем легче ось симметрии и обозначаем границу собственной тени, небольшой край справа должен занимать рефлекс. Далее, обозначаем линию, где заканчивается у нас полутень, и слева показываем край легкой полутени.

4 этап – штриховка и добавление тени на вазу

На этом этапе меняем карандаш с НВ на 4B. Начинаем добавлять тон, собственная тень должна быть темнее, чем полутон. А полутон – чуть-чуть светлее, чем собственная тень. Также обозначаем тень в углублении горлышка вазы – тень идет от левого края, на легкое высветление к правому. Штрихи на самой вазе мы делаем полукруглые, в горлышке мы делаем по диагонали – с наклоном в 45 градусов.

5 этап – штриховка и утемнение частей вазы

Вертикальными штрихами начинаем утемнять собственную тень и немного полутон. Также показываем, что край собственной тени должен быть темнее, чем рефлекс и чем полутон. Добавляем легкий тон на световую часть, в нижней части вазы, где идет перелом формы и немного утемняем переход от основания – нижней части вазы, в горлышко, снизу-вверх, и горизонтальными штрихами утемняем горлышко вазы.

6 этап – штрихуем и добавляем блики

Снова меняем карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом заштриховываем всю вазу. Показываем переломы формы – те формы, которые идут во внутрь, мы утемняем, те формы, которые идут к нам ближе, более выпуклые, мы ослабляем штрих, делая их более светлыми. В самом конце ластиком обозначаем легкие блики, на самых выпуклых частях вазы.

Рисуем машину простым карандашом

1 этап – эскиз рисунка машины

Начинаем намечать рисунок нашей машины. Задаем высоту и ширину будущего кузова. Высота кузова вкладывается у нас три раза в ширину. Далее мы разделяем кабину, переднюю часть машины, где находится капот, и заднюю, где находится у нас багажник. Ширина передней части, где у нас находится капот, будет равняться высоте нашей машины. Ширина же кабины, будет равняться полутора высоты нашей машины.

2 этап – прорисовываем основные части машины

Намечаем контуры кабины, капота, багажника, и показываем углубления, где у нас будут находиться колеса.

3 этап – рисуем колеса машины

На третьем этапе рисуем задние и передние колеса. Делаем акцент на том, что заднее колесо должно быть немного больше располагаться чуть-чуть выше, чем верхняя часть переднего колеса. После этого, мы обозначаем заднюю и переднюю фары, лобовое стекло, и немного уточняем форму бампера.

4 этап – рисуем оставшиеся части машины, убираем лишние детали и линии

Рисуем шины машины, прорисовываем диски, добавляем окна, двери и переднюю решетку радиатора. В конце рисунка убираем все ненужные линии – стираем их ластиком, как показано на втором рисунке ниже.

Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом

1 этап – рисуем основные части щенка: голову, лапы, туловище

Как всегда, начинаем рисунок с наметки основных деталей. Голову щенка изображаем в форме круга, тело в форме овала. Далее, намечаем грудку овалом, также лапы овалом передние и задние. Также намечаем форму пальчиков передних и задних лап – и точно также рисуем их в форме овала.

На этом же этапе немного рисуем хвост щенка, а также уши, делая их более треугольной формы. Обозначаем ось симметрии нашей головы. При этом ось должна иметь полукруглую форму и располагаться под наклоном приблизительно в 45 градусов. Точно также, мы делим голову щенка приблизительно пополам, где нижняя часть головы будет немного меньше, чем верхняя часть, и на этой оси мы располагаем наши два глаза.

2 этап – рисуем глаза и другие мелкие части щенка

Обозначаем глаза и зрачки щенка, а также блики, носик, щечки, и нижнюю челюсть собаки. Затем прорисовываем и уточняем форму ушей, головы, лап и добавляем пальчики к лапкам.

3 этап – штриховка глаз и носа

Стираем резинкой лишние детали построения, еще раз уточняем форму щенка, затем заштриховываем глазки и носик нашей собачки.

Рисуем птичку карандашом

1 этап – рисуем основные части птицы

Намечаем голову нашей птички овалом, грудку рисуем в виде круга, а остальное туловище тоже рисуем овальной формы. Кроме этого, на первом этапе, намечаем крыло, в форме капельки, веточку, лапку полукругом, которая и будет обхватывать нашу ветку. Также рисуем хвостик птички.

2 этап – убираем лишние линии, прорисовываем детали

Стираем ластиком лишние линии, уточняем форму, обозначаем расположение нашего глаза. Глаз будет круглой формы. Также немного уточняем форму клюва, намечаем и рисуем перья и хвост.

3 этап – наполнение рисунка темным, контрастным цветом, деталировка рисунка

Еще раз уточняем и прорисовываем конечную форму нашей птицы, убираем ластиком все лишние линии, которые нам не нужны. Теперь, когда все лишнее убрали, мы начинаем затемнять верхнюю часть птицы карандашом 4В: верхнюю часть головы, макушку, немного клювик, глаз, лапку, нижнюю часть крыла. Хвостик должен у нас получиться темнее крыла. Далее, немного утемняем грудку, показывая перья. Плоской стороной карандаша начинаем немного показывать оперение нашей птички. При этом, сильно на карандаш давать не нужно, для того, чтобы перья не отвлекали внимание от головы.

Рисуем цветок розы карандашом

1 этап – набросок формы бутона

Начинаем рисунок с наброска формы бутона будущей розы. Сначала показываем центральный бутон, дальше, сердцевину и начинаем от сердцевины рисовать наши лепестки.

2 этап – добавляем лепестки к первому бутону

Уточняем форму основного, самого крупного, центрального бутона, и добавляем еще лепестки, которые находятся снаружи. Обращайте внимание на то, что некоторые лепестки имеют переднюю плоскость лепестка, которая в дальнейшем будет светлой.

3 этап – рисуем стебель и листья розы

На третьем этапе дорисовываем самые крайние лепестки, которые находятся на переднем плане. После этого, рисуем стебель розы и листья.

4 этап – начинаем выполнять штриховку розы

Накладываем штрих, используя карандаш НВ. При этом, где-то мы немного давим на карандаш, а где-то, совсем легко прикасаемся карандашом к бумаге. Преимущественно, мы используем диагональный штрих. В некоторых моментах, например, на бутоне, мы используем полукруглую штриховку, чтобы показать округлость формы бутона.

5 этап – подчеркиваем мягким карандашом все неровности и прожилки лепестков

На последнем этапе нашего рисунка, используя карандаш 4В, начинаем утемнять листики, показываем на них неровности и прожилки. Далее, этим же карандашом, мы подчеркиваем нижний край лепестков, которые находятся ближе к нам. То есть, светлую часть снизу мы подчеркиваем.

Также, на этом этапе начинаем утемнять некоторые углубления. Это значит, что, когда листик уходит вовнутрь, он становится темнее, а когда он выходит ближе к нам, наружу, он становится светлее.

В заключение

Итак, поздравляю! Вы дошли до конца одной из моих самых полезных статей – «Как научиться рисовать простым карандашом». Я очень надеюсь, что вы не только прочли теоретическую часть, но также выполнили, хотя бы, пару поэтапных уроков по рисованию.

Рисовать карандашом можно научиться в любом возрасте, главное начать с простых уроков, купить хорошие карандаши и бумагу, и рисовать постоянно. Ведь именно частая периодичность поможет вам натренировать навык рисования – совсем как мышцы в спортзале!

Да, скорее всего, сначала вам придется сделать очень много набросков и изрисовать не один десяток черновиков. Но ведь вы хотите научиться, и чтобы ваш рисунок вас радовал? Тогда не переживайте, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!

Если у вас остались какие-либо вопросы о рисовании карандашом, смело задавайте их в комментариях, отвечу каждому!

Хочу пригласить вас на БЕСПЛАТНЫЙ МК, на котором мы научимся рисовать портреты карандашом с нуля!

Думаете, что у вас нет таланта, рисовать это дорого и сложно, дано не каждому, и вообще на обучение нужно много времени? Такие убеждения ошибочны, и я это докажу.

Я готова пообещать вам, что уже через час после моего бесплатного вебинара по портретам у вас на столе будет лежать ПЕРВЫЙ ИДЕАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ! Вы будете шокированы и обрадованы!

Этот мастер-класс уже прошли многие начинающие художники, и теперь они рисуют настоящие портреты и получают от этого удовольствие! А кто-то даже сделал это своим источником дохода!

Вы Готовы открыть в себе талант и понять, что вам не хватало Карли решительности и одного хорошего педагога?

Вебинар БЕСПЛАТНЫЙ!

Вот ссылка на регистрацию — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Уроки рисования карандашом с нуля. С чего начать? ✏️

Научиться рисовать за 30 дней, Уроки рисования для всех

2021/09/09
Опубликовано Елена М

30 Окт

Приветствую всех на блоге «Научиться рисовать за 30 дней!». На нашем сайте вы найдете уроки рисования для любых скиллов и возрастов.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать с нуля. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

1. Самое сложное — начать

2. Что вам потребуется для начала уроков рисования:

2.1. Шаг первый — составляем расписание

2.2. Шаг второй — настраиваемся

2.3. Шаг третий — определяем уровень

2.4. Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

2.5. Шаг пятый — начните сейчас!

2.5.1. Получай идеи для рисования каждый день 🎨

Вам понадобится всего 20 минут в день на рисование

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы сможете научиться рисовать с нуля, добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Что вам потребуется для начала уроков рисования:

1. Альбом или блокнот для рисования (хотя бы 50 чистых листов).

2. Карандаш (пока вы можете взять любой карандаш, который лежит под рукой).

3. Ежедневник или календарь (пожалуй, самое главное из всего списка!). Вам необходимо будет систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Поэтому нужно запланировать это и отслеживать.

Итак, приступим!

Шаг первый — составляем расписание

Возьмите ваш ежедневник и карандаш – давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Наверняка, ваши дни чрезвычайно загружены, поэтому вы можете разбить один двадцатиминутный урок на два десятиминутных.

Мне нужно всего лишь, чтобы вы дали себе обязательство рисовать каждый день всего неделю. Я знаю, что после семи уроков вы полюбите это. Немедленный успех – величайший мотиватор! Если вы сможете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите ваше обучение через месяц.

Однако вполне приемлемо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, тратя намного больше времени на уроки и дополнительные задания в конце каждого урока.

Главное не сдавайтесь!

Шаг второй — настраиваемся

Начните рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это действительно должно быть искренне!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.

Шаг третий — определяем уровень

Итак, давайте прикоснемся карандашом к бумаге и начнем рисовать.

Начнем с маленькой вступительной проверки, которая будет для вас точкой отсчета в дальнейшем.

Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь! Вы единственный человек, который увидит их. Я хочу, чтобы вы нарисовали изображения, которые будут служить отправной точкой, с помощью которых вы сможете в дальнейшем отслеживать улучшение своих навыков рисования. Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!

Откройте ваш блокнот. Наверху первой страницы напишите «День 1/30, Вступительная проверка», поставьте сегодняшнюю дату и время. (Повторяйте эту информацию каждый раз с соответствующим номером и заголовком урока).

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

дом
самолет
бублик

Надеюсь вы не сильно устали? Вам понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в вашем блокноте. Вы сможете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!

Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

Не зацикливайтесь на одном единственном учебнике по рисованию, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.

Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.

Бесплатные мастер-классы

REFPART — промокод, который дает 10% скидку на все курсы с проверками до конца 2021 года.

Шаг пятый — начните сейчас!

Итак, давайте начнем наш первый урок — как рисовать 3D сферу.

Урок 1. Рисуем сферу

Подписывайтесь в группу ВКонтакте, Telegram-канал и Инстаграм, чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать порцию вдохновения каждый день!

Были использованы материалы книги Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Получай идеи для рисования каждый день 🎨

в наших соцсетях:

Рисунки карандашом поэтапно — интересные варианты рисунков карандашом. Пошаговый мастер-класс по рисованию своими руками для начинающих

Простой карандаш является самым популярным инструментом в среде художников, архитекторов и других творцов. С его помощью можно создавать необычайные картины, простые наброски или целые схемы, чертежи строений, приборов.

Отдельным направлением изобразительного искусства считается графика, чьи принципы позволяют работать с белым листом бумаги и обыкновенным карандашом или черной гелиевой ручкой.

Важным является передачи тени, выпуклости форм изображаемого объекта. В графике рисуют целые пейзажи, натюрморты, портреты. В отличие от живописи, здесь не требуется больших затрат на подручный материал — кисти, холсты и краски. Достаточно желания самого человека, чистого листа и простого карандаша.

Подключив фантазию, можно создать уникальные работы, но начать рекомендуется с самого просто — срисовки. Развивая навыки в данной области, в дальнейшем можно перейти к живописи, положив тем самым начало своего творческого пути.

Рисунки простым карандашом пользуются невероятной популярность по всему миру.

Содержимое обзора:

История графики

По праву считается древнейшим видом искусства. Еще на ранних этапах формирования человеческих сообществ появилась наскальная живопись. Она и является отправной точкой в развитии мирового изобразительного искусства. С помощью рисунков на стенах пещер люди хранили и передавали информацию, общались, запечатлели историю семей.

После возникновения письменности, графический стиль начал использоваться для декорации. Позднее графикой стали признавать наброски и эскизы скульптур Микеланджело, Л. Бернини, Рембрандта и И. Баженова. В середине девятнадцатого века было принято решение разделить данный вид искусства на несколько течений. Так сформировались станковая графика, изображение от руки, книжная и журнальная графика.

Достаточно вспомнить имена талантливых графистов, чтобы осознать масштаб распространения этого течения по планете. Например, Альбрехт Дюрер, Франсиско Гойя, Гюстав Дюре, Китагава Утамаро и многие другие.

Несомненно, графика продолжает развиваться по сей день, привлекая все больше и больше молодых художников испытать свои силы в старейшем из существующих направлений творчества. Каждый желающий сможет создать красивые рисунки карандашом поэтапно.

Графика для детей и начинающих

Людям, заинтересовавшимся графикой, необходимо с умом подойти к обучению. Ведь если поспешить, можно разочароваться в собственных силах, так и не найдя им достойного применения. Во-первых, нужно определиться какие легкие рисунки карандашом поэтапно будет занятнее всего изображать.

Монотонное черчение способно быстро наскучить, так что следует потратить несколько часов на подборку необычных эскизов. Ребенку будут интересны рисунки с животными, цветами, динозаврами и другими милыми созданиями.

Ребятам постарше понравится изображать более трудные в исполнении эскизы. Например, здания, героев мультфильмов, машины, самолеты и другую технику.

Родители могут выбрать рисунки для детей поэтапно карандашом и сами подключиться к творческому процессу. Создания эскиза довольно занятное дело. На него можно потратить как несколько минут, так и целый день.

Принципы срисовки

Срисовка представляет собой поэтапный перенос изображение из источника на другую поверхность. Главный принцип — точность передачи деталей, контуров. Для срисовки выбираются рисунки без теней, с простым силуэтом. Обычно это предметы из повседневной жизни — посуда, одежда, продукты питания.

Такие изображение можно использовать в качестве иллюстраций к открыткам, рисовать на конвертах или сувенирах. Кроме того, они отлично подходят для декорирования помещений, мебели, тарелок и подносов.

Развив свои навыки на высоком уровне, каждый желающий с легкостью украсит квартиру карточками с подходящими рисунками. Готовые срисованные изображение рекомендуется дополнять цветными красками, блестками, бусинками и другими необычными атрибутами, которые сделают работу еще симпатичнее.

Когда художник отточит мастерство срисовки, он сможет взяться за рисунки поэтапно карандашом для начинающих. Позднее перейти к профессиональному творчеству. Возможно, привив ребенку любовь к искусству и рисованию, родители обеспечат ему в будущем карьеру настоящего художника.

Методы срисовки

Существует большой перечень способов срисовки. Ниже представлены самые популярные из них.

Для начала нужно распечатать изображение, желательно в черно-белом формате. Если линии контуров виднеются плохо — выделит их маркером. Далее берется чистый лист и кладется сверху подготовленного эскиза. Аккуратными и точными движениями изображение обводится, постепенно как бы проявляется на чистой бумаге.

Надо быть предельно осторожным, чтобы не сделать резкого движения в сторону, иначе эскиз будет испорчен. Данный метод не рекомендуется выполнять маленьким детям в одиночку. Нарисовать рисунок карандашом им проще, чем обвести его с оригинала.

Второй вариант предполагает срисовку с лежащего рядом источника. Например, можно открыть сайт с подходящими эскизами, выбрать тот, который понравился больше всего и не спеша перенести на бумагу.

Изображения берутся из книг, журналов, популярных комиксов. Этот способ потребует немного больше времени, зато в результате получится индивидуальная работа.

С чего лучше начать

При первом опыте срисовки рекомендуется использовать поэтапную инструкцию. Она поможет не запутаться в ходе работы, если возникнет проблема, вернуться к предыдущему шагу.

Ниже представлены шаги в создании рисунков для срисовки поэтапно карандашом для начинающих.

Выбрать понравившийся эскиз, распечатать в наилучшем качестве.

Подготовить рабочий стол. Найти гладкую поверхность, чтобы на эскизе не осталось вмятин и других следов. Рекомендуется использовать карандаш с плотным стержнем. Можно также применить пастельные мелки. Необходимо тщательно заточить инструмент, найти стирательную резинку, чистый лист подходящего размера.

Положить на распечатанный эскиз белую бумагу, хорошо закрепить с помощью скотча или степлера.

Рисунок должен просвечиваться, иначе не удастся детально воспроизвести предполагаемое изображение.

Сначала обвести контуры, затем перейти к основной части. Если это животное — мордочке, шерстке, лапкам. У людей можно прорисовать лицо, одежду. Исправить допущенные ошибки. Аккуратно рассоединить листки.

Развитие навыков

Тренировки в рисовании нужно проводить каждый день. Необходимо найти свободный час, чтобы не растерять полученные навыки и приобрести новые.

Рекомендуется засекать время, за которое совершается срисовка. Надо пытаться улучшать результат. Выработав достаточную скорость, нужно снова усложнить задачу: смотреть на подготовленный эскиз несколько секунд, а затем стараться воспроизвести его в точности до мельчайших деталей.

Рисунки, конечно, будут усложняться, но это не должно останавливать. С таким подходом и ребенок, и взрослый будут воспринимать рисование как игру, а значит данное занятие им вряд ли наскучит.

Интересное применение

Срисовка используется в работе аниматоров. При создании мультфильма, особенно в прошлом столетии, применялся метод, предполагающий изображение персонажа снова и снова, незначительно изменяя положение той или иной части тела, выражение лица, местонахождение ближайших предметов.

Переход к компьютерной анимации значительно облегчил задачу, теперь метод срисовки применяется крайне редко, так как на него уходит слишком много времени и сил.

Создать мультик можно и самостоятельно. Для этого нужно взять толстый блокнот, на каждой странице которого сделать рисунок как описано выше. Например, полет бабочки, бег кошки или танец человека.

Полезные свойства рисунка

Научно доказана польза художественной терапии. Издавна она применяется для лечения проблем с нервной системой, снятия напряжения, улучшения работы мозга, кровеносной системы.

Рекомендуется самостоятельно устраивать сеансы, ведь для них не нужно каких-то особенных средств. Просто взять лист бумаги, выбрать красивые рисунки карандашом для срисовки и начат рисовать. Так можно незаметно скоротать вечер, отдохнуть после тяжелого рабочего дня, позаниматься с ребенком.

Регулярные сеансы терапии развивают мелкую моторику, память, интеллектуальные способности. Параллельно можно слушать расслабляющую музыку, настроиться на позитивные мысли.

Частые ошибки

Многие начинающие художники сразу переходят к рисованию без эскиза. Результат, очевидно, получается не самый лучший. Именно поэтому важно сначала обучится азам срисовки и лишь в дальнейшем приступить к самостоятельной работе.

Между тем, тщательно изучив технику рисования простым карандашом можно устраивать мастер-классы для начинающих и детей. Это поможет приобщить больше людей к удивительному миру искусства.

Фото рисунков карандашом поэтапно

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

С чего начать: инструменты и материалы
Рабочее место: стол, освещение, оборудование
Советы новичку: с чего начать и как не бросить
Лёгкий рисунок карандашом
Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих
Как нарисовать портрет
Как рисовать цветы
Как рисовать животных
Как рисовать аниме
Как научиться рисовать на планшете или компьютере
3 важных принципа в рисовании

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Профи для любой задачи

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

«Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
«Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
«Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
«Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
«Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Мария Морозова член Союза художников, портретист, шаржист

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

Нарисуйте контур цветка.
Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

широкие скулы;
низкий лоб;
тонкие брови;
широко посаженные глаза;
крупные радужки;
маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Как научиться рисовать с нуля поэтапно: видеоинструкция с советами экспертов

Тем, кто хочет научиться рисовать, бывает трудно понять, с чего начать самостоятельное обучение. В этой статье мы поэтапно разберем, что необходимо делать, чтобы научиться рисованию с нуля

Анастасия Наумова

Автор

Анастасия Столбова

Художник и преподаватель в онлайн-школе
скетчинга PROART

Анастасия Фетисова

Художник-преподаватель

Элеонора Таранова

Художник-анималист, лауреат международных конкурсов, преподаватель живописи
для начинающих

Анна Масленникова

Профессиональный художник-дизайнер,
основатель и руководитель онлайн-школы
Dahlia School

Если вы думаете, что научиться рисовать можно, только если наделен талантом и врожденным чувством композиции, вы ошибаетесь. Любой профессиональный художник скажет, что рисование – это навык, и его можно освоить и отточить. Но вот с чего начать тем, кто в детстве не ходил в художественную школу и имел «тройку» по ИЗО?

Любое обучение начинается с азов, проходит поэтапно и закрепляется практикой и тренировками. Рисование не исключение. Главное, чтобы присутствовали любопытство, желание и упорство. Если внутри горит огонь – все получится.

Вам понадобится:

бумага (для начала подойдет обычная, для принтеров),

простой карандаш средней жесткости,

краски, маркеры, тушь

книги (например, по анатомии, чтобы знать строение тела – это поможет правильно рисовать человека),

графический планшет (если хотите рисовать на компьютере).

Поэтапная инструкция по обучению рисованию

Телега не может ехать без колес, а художник – рисовать без знания основ. Шаги, описанные ниже, являются базой. Учтите, что обучение каждому этапу может занять недели, месяцы или даже годы. Все зависит от того, сколько усилий вы приложите. Не стоит ожидать от себя шедевров на пятом, двадцатом или даже сотом занятии. Понизьте планку ваших ожиданий и получайте удовольствие от самого процесса.

Шаг 1: Рисуем простые формы

Главный принцип, пожалуй, един для всего на свете: от простого к сложному. Все состоит из форм. Даже самый сложный предмет. Поэтому начинать нужно именно с них. Но прежде чем рисовать объемные фигуры, нужно научиться рисовать то, что им «предшествует»: квадрат, окружность, треугольник.

Начните с круга. Попробуйте «усеять» весь лист кружочками разных размеров так, чтобы они не пересекались. С помощью этого упражнения рука станет более расслабленной. Она уже не будет столь напряженной, и линии будут появляться легко, как бы сами собой. Заодно избавитесь от так называемого страха перед чистым листом, который терзает многих новичков.

Круги не сразу будут ровными – это нормально. Через некоторое время координация рук и глаз улучшится, как и ваши круги.

Получается довольно хорошо? Значит, пора приступать к другим фигурам. Следующей может стать квадрат, потом треугольник и так далее.

Шаг 2: Добавляем объем

Когда линии станут более ровными, а фигуры – аккуратными, можно добавлять объем. Делается это с помощью штрихов (обязательно по форме). Так окружность превратится в шар, квадрат в куб, а треугольник в конус. Добавляя объем, не забывайте про то, из чего он состоит. Имеет значение каждая деталь: источник света, полутон, рефлекс, собственная и падающая тени.

Небольшой словарик:

Полутон – это своего рода переход из одного оттенка в другой, что-то среднее между ними.
Рефлексом (лат. reflexus – отражение) в живописи называют свет, отраженный с теневой стороны. Появляется он там от предметов, находящихся рядом. Например, рефлексом может стать отражение стола или стены, драпировки и другого объектов, которые умещаются на одном полотне.
Затенение можно практиковать и отдельно, просто штрихуя лист. Переходите от совсем светлых оттенков к более темным, почти черным, постепенно нажимая на карандаш все сильнее. Подобная растяжка цвета называется тональной шкалой. В будущем, когда дело дойдет до штриховки каких-нибудь предметов, на нее можно будет ориентироваться.
Шаг 3: Изучаем перспективу

Перспектива важна в любом рисунке, где есть предметы, которым вы хотите придать объем. Объект, расположенный ближе, кажется больше, а расположенный дальше – меньше. Звучит логично и вполне понятно, не так ли? Если вы понимаете этот принцип, значит понимаете и основной закон перспективы.
Теперь немного о точке схода. Чаще всего ее рассматривают на примере железной дороги. Мы знаем, что рельсы идут параллельно друг другу, а значит, никогда не пересекаются, но нам кажется, что они сходятся на уровне горизонта в одну точку. Эта точка и называется точкой схода, и она всегда располагается на линии горизонта. Главное, помнить, что горизонт – это линия в нашем воображении, и она зависит от положения смотрящего.
Рассмотрим на примере. Мы можем опуститься к самой земле, и тогда линия горизонта будет находиться низко, на уровне наших глаз. Если же встать в полный рост – линия горизонта также «переместится» на более высокий уровень. На высоте птичьего полета эта линия уходит еще дальше, открывая перед нами больший обзор.
Время практики. Положите на стол книгу и взгляните на нее с разных точек. Книга остается одной и той же, но выглядит по-разному. Удивительно, правда? Чтобы научиться изображать предметы верно, можно начать с простого: книга, спички, телевизор, шкатулка.
Если у вас есть стеклянная поверхность, положите небольшой предмет на нее и попробуйте зарисовать, смотря как бы снизу вверх. Такое упражнение отлично развивает пространственное мышление.
Шаг 4: Рисуем сложные формы (несколько в одном предмете)

Когда вы набьете руку, переходите к простым предметам: вазе, груше или и к тому, и к другому сразу (получится натюрморт). Если приглядеться к этим и многим другим вещам, вы обнаружите, что все они состоят из нескольких простых форм. Используйте все знания, что у вас уже есть. Анализируйте перспективу (если это требуется), делайте набросок, штрихуйте.
Рисуйте все, что вас окружает – от кружки с чаем до соседских котов.
Шаг 5: Рисуем живых существ и не только

Кстати, о котах… Животные, люди, здания и автомобили – даже такие сложные объекты состоят из простых форм. Конечно, разбирать их сложнее – это уже другой, более продвинутый уровень. На него стоит переходить после активной практики с вазами. Хотя… Наброски вам делать никто не запрещает. Чем больше, тем лучше.
Рисование движущихся объектов – это отдельная тема и настоящий вызов начинающим художникам. Тут не обойтись без частых и быстрых набросков. Их еще называют скетчами. И, скорее всего, они будут получаться у вас небрежными и порой даже оторванными от реальности. Не расстраивайтесь, это нормально. Сначала важно количество скетчей. Вот увидите, как позднее оно перерастет в качество.
Быть художником – значит быть наблюдателем. Зарисовки лучше делать с натуры. Выберитесь в кафе или парк и просто рисуйте людей, животных, все, что есть вокруг. Если такой возможности нет, рисуйте с фотографий. Но не увлекайтесь этим. В том смысле, что срисовывать тоже нужно вдумчиво. Не слепо копировать фотографию, а попытаться понять, почему здесь тень, а там блик и так далее.
Дополнительно изучайте анатомию, если хотите хорошо рисовать людей или животных.
Шаг 6: Рисуем пейзаж

Тут стоит сказать не только про пейзаж, но также про интерьер и экстерьер. Время совместить все детали, что вы уже рисовали по отдельности. Автомобили, люди, здания, животные и, конечно же, природа во всей ее красе. Рисуя общую картину, вы разовьете глазомер (умение определять расстояние на глаз, без дополнительных приборов) и чувство перспективы.
Для начала можете рисовать панорамы, например вид из окна. Сперва будет получаться как бы в общих чертах, но позднее работы станут более детализированными. Изучайте новые места, внимательнее смотрите по сторонам во время прогулок, будто видите все впервые. Пробуйте зарисовывать новые и необычные ракурсы.
Шаг 7: Пробуем разные материалы

Экспериментировать можно и нужно не только с тем, что рисуешь, но и с тем, чем рисуешь. Попробуйте делать наброски (или даже первые полноценные работы!) акварелью или гуашью, маркерами, пастелью и так далее. Возможно, новые материалы вдохновят вас. К тому же вы начнете активнее работать с цветом. Это тоже хорошо.
Конечно, художественные товары недешевы. Но пока вы учитесь и только пробуете что-то новое, необязательно покупать самые дорогие экземпляры. Вдруг не понравится? Начните с доступных инструментов средней ценовой категории.
Шаг 8: Рисуем из головы…

…и развиваем воображение.
Рисование с картинок и натуры хорошо прокачивает ваш навык. Но еще лучше, когда в голове есть идеи, которые хочется воплотить на листе. Вовсе необязательно пытаться нарисовать все именно из головы, можно опираться на подходящие изображения. Кто бы что ни говорил, референсы – это хорошо и даже отлично, если чего-то не знаешь. Даже крутые художники так делают.
Шаг 9: Определяемся с направлением и вырабатываем стиль

Попробуйте себя в разных жанрах: живопись, комиксы, портреты – пробуйте разное. Никогда не знаешь, понравится или нет, пока не попробуешь. Чередуйте обучение с рисованием того, что вас вдохновляет.
С практикой выработается ваш собственный стиль. Вы можете просматривать работы других иллюстраторов и художников и… Нет, не копировать, а анализировать, что именно вам нравится в их работах. Где-то интересное освещение, где-то сочетание цветов. Берите отовсюду понемногу и воплощайте это во что-то совершенно новое. Вдохновлять могут не только работы других художников, но книги, музыка, фильмы и многое другое.
Шаг 10: Практикуемся

На первый взгляд кажется, что рисовать, тем более реалистично, сложно. Да, конечно, это такой же труд, как и любой другой. Но всему можно обучиться, тем более сейчас, когда информация стала такой доступной. Главное – это изучить и понять основы. И не бояться ошибиться. Остальное придет с практикой и работой над ошибками
Популярные вопросы и ответы

Как научиться рисовать карандашом?

Анна Масленникова, профессиональный художник-дизайнер, основатель и руководитель онлайн-школы Dahlia School:
– Карандаш – это базовый инструмент любого рисовальщика. В первую очередь, с ним надо подружиться и изучить его основные особенности. Я бы обратила внимание на мягкость карандашей – для новичков самым оптимальным будет HB (карандаш средней мягкости). Для тренировок подойдет плотная бумага для черчения (ватман) – она терпеливо выдержит большое количество стираний.
Делайте карандашные зарисовки простых форм, затем соединяйте их в сложные композиции. Карандаш – это инструмент, который поможет вам раскрепоститься, прочувствовать объем и пространство в плоскости бумаги. Не бойтесь ошибиться. Наводите вытянутую руку с карандашом на предмет, который вы рисуете и пробуйте повторить в воздухе его линии и изгибы, чтобы затем перенести эти движения в виде рисунка на лист бумаги. Чаще практикуйтесь. Но обязательно делайте это с удовольствием.
Анастасия Столбова, художник и преподаватель в онлайн-школе скетчинга PROART:
– Для начала нужно попробовать карандаши разной мягкости, от 2H (H – это твердость) до 5B (B – это мягкость). Есть средний карандаш HB – он подойдет для ежедневных зарисовок или рисунков для дальнейшей работы в цвете. Твердые карандаши, как правило, блеклые, и художники используют их в работах на начальных этапах. Я отдаю предпочтение более мягким карандашам – нравится четкость линии и ее пластичность.
После того как вы прочувствовали различия карандашей и выбрали для себя наиболее оптимальный вариант, можно переходить к простым зарисовкам. Но спешить не стоит, ведь сначала мозгу нужно привыкнуть к рисованию. Чтобы дать ему понять, что сейчас начнется практика, возьмите чистый лист и от души порисуйте на нем. Простые линии, кружочки, спирали и штрихи. Так вы расслабите руку, и с реальными объектами работать будет проще.
Начните познавать азы рисования с простых фигур и форм: шар, куб, цилиндр, конус, пирамида. У каждой из них есть своя схема построения. Не забывайте о линейной и воздушной перспективе.
После разбора построения можно переходить к штриховке и более насыщенным композициям, постепенно наращивая сложность. Например, в академическом рисунке после твердых гипсовых фигур чаще всего идет рисунок ткани (драпировка), где нужно работать уже более пластично, затем натюрморт, а потом уже в принципе все, что угодно.
Самое сложное в рисунке после построения – это светотени, обычно им уделяется большая часть обучения. На протяжении всех занятий по рисунку, от азов и до хорошего уровня, мы ищем оптимальную частоту штриховки, насыщенность, учимся передавать глубину и постепенно приходим к отличным результатам.
Анастасия Фетисова, художник-преподаватель:
– Взять карандаш, бумагу и ластик… и начать рисовать! Чем больше, тем лучше. Банальный, но реально работающий совет.
Весь процесс рисования состоит из нескольких простых шагов. Я советую двигаться с самых больших и простых частей к более мелким деталям. Продумать композицию, если рисуется одно большое полотно. А еще использовать разные техники рисования. Никогда не знаешь, что тебе больше нравится, пока не попробуешь. Экспериментировать – это всегда хорошо!
Отдельно хочу рассказать про штриховку. Карандаши – это простой и интересный инструмент. Именно благодаря штриховке и линиям получается передавать разные формы. Например, маленькие короткие штрихи в одном направлении – одно восприятие. Маленькие стежки в хаотичном направлении – другая мысль. Плавные и длинные линии – совершенно иное восприятие.
Если вдруг есть ощущение, что не получается передать то, что хочется – обратитесь к друзьям или художникам и попросите помощи или дельной критики. Также можете изучить соответствующую литературу. Например, если хочется рисовать человека, то нужно изучить анатомию и строение тела.
Как научиться рисовать кистью?

Анастасия Столбова:
– Здесь то же, что и с карандашом, – все начинается с азов. Сначала рисуем простые объекты и изучаем цветовой круг. В живописи обязательно необходимо знать, как цвета сочетаются между собой.
Первые этапы обучения – это натюрморты. Многие часто недооценивают их рисование, но, чтобы получить базовый навык, делать это нужно. Я никогда не ограничиваю своих учеников после того, как они усвоили базу, понимая, что не каждый готов нарисовать 10 натюрмортов, поэтому стараюсь давать разнообразные задания. Например, наносить мазки можно научиться через рисование животных или пейзаж.
Рисование кистью, если мы берем создание картины без карандаша, довольно непростое занятие. Здесь нужен хороший глазомер и большой опыт рисования в целом. Многие художники пишут свое произведение сразу, от пятна, не прорисовывая каждую маленькую деталь, а закладывая картину в целом. Если вы хотите поработать таким способом, вам нужно расфокусировать зрение, чтобы смотреть на объект изображения как через мутное стекло. Тогда вы увидите основные пятна цвета и тона, а после сможете перенести их на холст без подробностей и уточнить уже на следующем этапе.
С красками в принципе работать сложнее, чем с карандашом из-за того, что тут нужно дополнительно изучать цвет и свет и то, как они могут меняться. Однако это не только трудоемкий, но и увлекательный процесс.
Анна Масленникова:
– Лучше задуматься не о том, как научиться рисовать кистью, а о том, какую технику живописи выбрать. Новички как правило выбирают между акварелью, маслом и акрилом – соответственно, и способы работы кистью с разными красками будут отличаться.
Акварелью писать сложно, но лучше начать свое знакомство с живописью именно с нее. Я бы рекомендовала сразу купить хорошую художественную акварель, кисти из натурального ворса (колоно́к, белка) и качественную акварельную бумагу. Тогда для вас как для новичка все сложится максимально хорошо, так как одна из ошибок начинающих живописцев заключается в невероятной экономии на материалах на старте. Некачественные материалы могут настолько испортить ощущение от процесса, что вы решите, что это не ваше и что это сложно. И ваше путешествие в мир живописи закончится, так и не начавшись.
В освоении работы с кистью и красками важен момент наблюдения со стороны за кем-то, кто пишет кистью, работает с красками и бумагой. Во время самостоятельного обучения однозначно рекомендую смотреть видеоуроки. Можно начать с роликов на YouTube или же сразу записаться на онлайн-курсы по живописи для новичков. Печатные пособия с пошаговыми пояснениями вряд ли помогут тем, кто никогда ранее не пробовал рисовать красками и кистями. Здесь важно увидеть процесс своими глазами. Если вы новичок и просто прочитаете формулировку «не дайте успеть высохнуть стекающим каплям предыдущего слоя краски для того, чтобы продолжить создавать плавный градиент», то, по моему опыту преподавателя, ваше воображение может выдать самые разные трактовки услышанного. А если вы увидите этот процесс в исполнении опытного художника собственными глазами, то описанный выше прием вы поймете однозначно верно. Поэтому в работе с кистями и красками ваш главный помощник – это обучающие видео!
Анастасия Фетисова:
– Да, писать красками – это немного другая история. Тут все зависит от краски, которой пишут картину. К каждой краске и к каждой кисточке надо привыкнуть и научиться ею писать. Например, мне очень нравится писать маслом и акварелью, а вот акрилом для меня писать сложно.
Изучите цветовой круг, то, как цвета сочетаются между собой, и как этим пользоваться. Обратите внимание на то, как цвета влияют на восприятие картины. Чтобы изображение не было плоским, обрело объем и фактурность, научитесь работать со светом и тенью.
Выделите пару чистых листов перед работой, чтобы привыкнуть к кисточкам и краскам, и экспериментируйте, не боясь. Посмотрите, как ложится краска от разных кисточек, как быстро она сохнет, и что будет, если смешивать краски именно на холсте. Позднее, когда увидите результат, будет проще перекладывать это восприятие на картину.
Техническая сторона порой имеет важное значение. Некоторые краски, как акварель и масло, требуют особого подхода – нужно понимать, как ими писать. Если не знать, что акварель любит воду и специальную бумагу, можно подумать, что проблема в стиле написания или в самом художнике, хотя на самом деле единственная проблема будет заключаться в качестве инструментов. Или, например, тягучее масло на кисточке не будет плавно ложиться на холст, если не добавить разбавителя. Чтобы не допускать таких ошибок, побеседуйте с разными художниками или посмотрите, прочитайте обучающие материалы. И да, некоторые художники с радостью делятся своими знаниями и опытом, рассказывая, как именно они пишут. Бесценная информация.
Я уже говорила про практику, но скажу еще раз. Важно не просто изучать информацию, а «отрабатывать» ее. Не бойтесь пробовать новое и экспериментировать. Именно благодаря этому навык рисования и развивается.
Читайте также
Как научить ребенка рисовать
Взмах кисточки в руках малыша — и на листе появляется настоящее чудо… Как развить талант и научить ребенка рисовать в домашних условиях без посещения кружка? Разбираемся вместе с экспертами
Подробнее
Можно ли научиться рисовать за 30 дней?

Анастасия Столбова:
– Смотря какой уровень подразумевать. Научиться именно первичным навыкам вполне можно за 1-2 месяца. Понятное дело, что до профессионала будет далеко, но развиваться дальше будет однозначно намного проще.
За месяц, если тратить около двух часов в день, можно достигнуть неплохих результатов: научиться построению, штриховке, смешиванию цветов, а также нарисовать простой натюрморт, попробовать себя в различных жанрах и даже затронуть рисование портрета.
Анна Масленникова:
– За 30 дней вы вряд ли станете профессиональным художником и научитесь рисовать вообще абсолютно все. Но на протяжении месяца регулярных занятий и практики вы сможете освоить основные приемы отрисовки объектов по выбранной вами узкой теме, а также прочувствовать зачатки собственного стиля рисования. Например, решив освоить фуд-иллюстрацию, эскиз для декораторов или фешн-скетчинг, за 30 дней вы сможете получить хороший рабочий навык рисования, который в дальнейшем будете постоянно развивать. Тридцати дней вам также хватит для того, чтобы понять, нравится вам выбранное направление или нет.
Анастасия Фетисова:
– Все, что мы можем себе представить, возможно. Все зависит от желания, цели и упорства. И от постоянной практики.
Скажу простую и банальную вещь, но самое главное – это рисовать чаще. Почему это важно? Так вы оттачиваете технику и набиваете руку, приобретая опыт.
Рисование – это навык. Тут как с мышцами: начинаешь качаться с малых весов, постепенно увеличивая нагрузку. Если сразу взять 250 кг – без подготовки не поднимешь. С рисованием та же история – сразу написать шедевр в любом случае не получится.
Прекрасный способ научиться рисовать – изучать уже созданные работы. Вырабатывать так называемую «насмотренность» и развивать интуицию. Так вы быстрее поймете, к чему стремиться, что нравится, а что нет. Иногда, когда у человека хорошая насмотренность, он может автоматически делать все красиво, даже не задумываясь.
Еще насмотренность можно натренировать не только с помощью изучения работ, но и их копирования, повторения. Но! Тут важно не попасть в ловушку «ожидание/реальность». Это когда ты сравниваешь себя с великими мастерами и разочаровываешься в своих работах. Никогда не сравнивайте себя с другими. Сравнивайте себя с самим собой в начале пути. Только этот рост имеет значение.
Элеонора Таранова, художник-анималист, лауреат международных конкурсов, преподаватель живописи для начинающих:
– Я не стала художником за 30 дней, но, думаю, что это вполне возможно, если уделять живописи по 8-10 часов в сутки ежедневно. Но тогда неизбежно возникает проблема выгорания и потеря «аппетита».
Я выбрала для себя щадящий режим, в котором работаю последние 4 года – 2-4 часа в день за мольбертом, не больше. Иначе устаешь и теряется интерес. Потеря интереса влечет за собой большие перерывы в работе, из-за которых постепенно теряются навыки. А это уже серьезно. Потому что навыки в искусстве живописи и графике играют основную роль. Ваша рука должна тренироваться делать штрихи кисточкой, мастихином или карандашом, как рука подающего волейболиста. Эти движения тренируются, и с опытом перестаешь их контролировать. Не задумываясь давишь на карандаш, делая штрихи, берешь краски, чтобы смешать цвета…
Кроме того, нужна тренировка глазомера художника. Неопытный художник потратит уйму времени на то, чтобы определить, где будет находиться предмет на полотне, как его разместить, в каком ракурсе, как построить перспективу. Опытный художник делает это за считаные минуты.
Поэтому, если вы хотите научиться рисованию или живописи за короткий промежуток времени, трудитесь ежедневно, но в то же время не перегружайте себя. Дозируйте количество времени и переключайтесь на другой вид деятельности. И смотрите. Смотрите постоянно репродукции, картины в галереях, передачи про художников и видеоуроки – все, что сможете встретить на своем пути в искусство. «Ведь можно родиться Моцартом, но никогда им не стать» (Т. Черниговская).
Можно ли научиться рисовать, если нет таланта?

Анастасия Столбова:
– Один из часто задаваемых вопросов от учеников или от людей, которые хотят научиться рисовать – это: «А что, если у меня не получится, если я бездарь и совершенно не имею предрасположенности к этому?»
Я отвечаю так: «Нет таланта, нет предрасположенности, есть работа над собой и своим навыком. И это не только про художественную сферу. Научиться может кто угодно, даже с нуля и в любом возрасте, даже если никогда не брали в руки карандаш, а ровный круг был чем-то из разряда фантастики.
Думаете, что я талантлива? Вы ошибаетесь. За моим «талантом» стоит не один десяток законченных скетчбуков, не одна сотня изрисованных листов и сточенных карандашей. У меня было только одно возможное преимущество – мне нравилось рисовать, и я продолжала раз за разом, делая и исправляя ошибки.
Я никогда ранее не рисовал(-а). У меня получится?

Анна Масленникова:
– По моему опыту, получается у всех, кто вдруг решил поучиться рисовать с нуля, не имея ни малейшего представления о том, как и что делать. Просто у всех путь до первого хорошего результата может быть разным, в том числе по времени. Получается у всех, кто действительно хочет научиться и кто любые сложности воспринимает как процесс развития, как этапы работы над своими навыками, кто не останавливается сразу же, если не получает быстрый результат. Чтобы снизить уровень стресса от процесса (а он обязательно будет, так как вам захочется, чтобы у вас получалось все, сразу и быстро), нужно выбрать для себя тематику рисования, которая вам нравится. Это может быть что угодно: котики, пирожные, натюрморты, интерьерный скетчинг. Выбор зависит только от вас. Благодаря приятным глазу объектам вы избавитесь от любой боязни и неуверенности в собственных силах, подружитесь с базовыми инструментами и материалами начинающего художника, а также научитесь работать с композицией и пространством.
Хочу научиться рисовать, но не знаю, с чего начать.

Анна Масленникова:
– Если вы задались целью научиться рисовать, то нужно сразу ответить себе на вопрос, насколько основательно вы хотите за это взяться. Можно выбрать два разных пути. Можно освоить академический рисунок. А можно просто научиться рисовать просто для себя или для решения каких-то бытовых или околопрофессиональных вопросов.
Если вы хотите стать профессиональным художником, то я бы рекомендовала заручиться помощью и поддержкой опытных преподавателей. Можно брать частные уроки или пройти обучение академическому рисунку на курсах в художественной студии. В зависимости от ваших целей вы можете пройти долгий путь от новичка до человека, чьи навыки рисования приближены к уровню выпускника художественного вуза. Если вы хотите серьезно связать свою жизнь с творческой специальностью (дизайнер, иллюстратор, декоратор), то освоение навыка академического рисунка должно быть для вас обязательным жизненным этапом на пути профессионального развития. Если же вы хотите раскрыться в рисунке и живописи с точки зрения хобби или получить навык для того, чтобы он каким-то образом помогал вам в вашей основной деятельности, можно выбрать узкоспециализированные направления в рисунке, скетчинге и иллюстрировании и обучаться самостоятельно с помощью видеоуроков на YouTube, специализированных онлайн-курсов или и вовсе по наитию, заполняя свой блокнот для зарисовок тем, что вам просто нравится.
Читайте также
Профессия художник
По словам британского писателя и поэта Лоренса Даррелла, только художники являются людьми, способными повелеть чему-то произойти, потому общество может быть основано на них. Сегодня поговорим о профессии художник
Подробнее
Фото на обложке: shutterstock.com
А вы умеете рисовать? Как учились? Поделитесь в комментариях:
Комментарии для сайта Cackle
Made on
Tilda
Как нарисовать ласточку карандашом поэтапно. Учимся рисовать ласточку
Уроки рисования
Символ добра и счастья, героиня всемирно известной украинской щедривки, спасительница Дюймовочки из сказки Андерсена — все это про ласточку, хрупкую предвестницу весны. Черно-белая птичка приносит на крыльях тепло, а в Твой альбом непременно принесет хорошую оценку.
3100 т.0
«Не разрушай гнезда ласточки, не то нос покроется веснушками!» — до сих пор пугают юных озорников пожилые люди. Однако не только из-за детской страшилки грех беспокоить ласточек. Их издавна считают Божьими птицами: когда иудеи распинали Христа, проворные ласточки умудрялись воровать у них гвозди.
Вот почему и сейчас ласточка в почете у многих народов мира. В Украине верят: если ласточки совьют гнездо под крышей дома, его хозяев ждет большое счастье.
Сегодня я покажу Тебе, как правильно нарисовать ласточку. Пернатая красавица обязательно нащебечет удачу своему новому владельцу. Полетели?

Как нарисовать ласточку шаг за шагом
Известно ли Тебе, дружок, что в Украине обитают четыре вида ласточек? В мире же их насчитывают около 80. Ласточек можно встретить на любом континенте, однако наиболее разнообразна африканская популяция. Не зря считают, что именно в Африке возникло их семейство.
Попробуем нарисовать сельскую ласточку, отличительная черта которой —длинный раздвоенный хвост.
1. Начинай рисовать ласточку из головы. Сверху голова должна быть несколько сплющена. Дорисуй глаза и небольшой аккуратный клювик. Рисунок следует начинать в верхней части листа слева.

2. С помощью изогнутых линий нарисуй тело птички.

3. На очереди — схематическое изображение крыльев и лапок.

4. Нарисуй перья на крыльях и отметь границы окраса птицы. Изобрази длинный раздвоенный хвост.

5. Легкими движениями карандаша добавь плавных линий на животе и крыльях птицы.

6. Раскрась ласточку.
Вот и все. Можно ставить в рамочку!

Рисуем ласточку быстро и легко
Ласточки вылетают — погоду обещают, говорят в народе. За поведением и количеством ласточек судили о начале сева. Ведь одна ласточка весны не сделает.
Если Тебе хочется нарисовать весенний пейзаж, непременно изобрази ласточку, символ возрождения жизни. Дополни рисунок ярким солнышком, голубым небом и цветущими деревьями. Смотри, как рисовать ласточку простым карандашом, включай фантазию и преврати свою работу в настоящий весенний шедевр. Это так легко!
1. Сначала в верхней части рисунка изобрази маленький круг — голову ласточки. Две дуги образуют туловище птички. Можешь воспользоваться циркулем.

2. Длинной плавной линией обозначь крылья.

3. Двумя выгнутыми линиями соедини крылья с туловищем.

4. С помощью вертикальных линий раздели каждое крыло на несколько секторов. Выдели перья на крыльях. Сотри все лишние линии.

5. Маленькой точкой обозначь глаза ласточки, дорисуй клювик и хвост.

6. Чтобы рисунок выделялся, обведи его черным маркером и сделай штриховку.

Фантазийная ласточка готова! Осталось только дорисовать красивый весенний фон.
Учимся рисовать ласточку в стиле декоративной росписи
Ласточку издавна считают и символом матери. Во времена язычества на праздник Рожаниц (богинь судьбы) дети дарили своим матерям фигурки ласточек, вылепленных из глины. Матери ревностно берегли их до следующего праздника…
Так почему бы и нам с Тобой не подготовить самой родной и любимой небольшой подарочек — рисунок ласточки? Тем более что не за горами замечательный праздник — День матери.
1. Плавным движением карандаша изобрази голову и нижнюю часть брюшка птички. Нарисуй клюв.

2. Теперь нарисуй ласточке крыло.

3. Самое время дорисовать второе крыло и хвост. Прекрасно! У Тебя все получается!

4. Далее нарисуй глаз и наведи около него декоративные линии. На дальнем крыле сделай имитацию перья. На ближнем едва заметно проведи кривую линию.

5. Детализируй изображения с помощью различных декоративных элементов и линий.

Ласточка готова! Такой оригинальный рисунок ласточки можно использовать не только для изображения на бумаге, но и во время декоративной росписи предметов быта, для аквагрима или декора интерьера.

Удачных рисунков, легкого весеннего настроения и попутного ветра во всех Твоих начинаниях!
Читай также:
Рисуем вербовые котики. Весна на пороге,

Как нарисовать голубя — символ мира и любви,

Рисуем петуха — символ 2017 года.
Рисунок карандашом — Как рисовать карандашом шаг за шагом
Карандаш — это инструмент для письма или рисования. Он состоит из тонкой палочки графита или аналогичного вещества, заключенной в длинный тонкий кусок дерева или покрытого металлическим или пластиковым корпусом.
Карандаши оставляют следы путем физического истирания, оставляя след вещества, который прилипает к поверхности бумаги.
Как для начинающих, так и для профессионалов карандаш является важным инструментом рисования. Есть специальные карандаши предназначен для рисования контуров, добавления теней и многих других целей.
Если вы хотите нарисовать что-то новое, то вы попали по адресу. Карандаш — интересный объект для рисования, а его рисование — интересный способ отточить свои художественные навыки.
Итак, мы создали пошаговое руководство по рисованию карандашом, состоящее из 9 быстрых и простых шагов. Каждая инструкция сопровождается иллюстрацией, чтобы упростить выполнение шагов.
Получайте удовольствие и используйте свое творчество и воображение!
О чем эта запись в блоге
Как рисовать карандашом — приступим!
Шаг 1
Шаг 2. Структурируйте обе стороны карандаша
Шаг 3. Затем нарисуйте верхнюю часть карандаша
Шаг 4. Теперь окончательно придайте форму карандашу. Ластик для карандашей
Шаг 6. Отделите кончик от дерева
Шаг 7. Затем нарисуйте наконечник карандаша
Шаг 8. Затем добавьте узоры по всему дереву
Шаг 9. Теперь нарисуйте грифель на кончике карандаша
Еще 4 способа сделать свой рисунок карандашом уникальным
Ваш рисунок карандашом готов!
Шаг 1
Начните с рисования прямой вертикальной линии на бумаге. Это формирует левую сторону дерева карандаша. Длина вертикальной линии зависит от того, какой длины вы хотите сделать карандаш.
Как видно на рисунке, вертикальная линия смещена от центра и немного смещена влево. Это гарантирует, что карандаш будет нарисован в центре.
Шаг 2. Структура обеих сторон карандаша
Нарисуйте еще одну вертикальную линию, параллельную первой, которую мы нарисовали на предыдущем шаге. Это создает правую сторону дерева карандаша.
На этом этапе должны быть сформированы обе стороны карандаша.
Шаг 3. Затем нарисуйте верхнюю часть карандаша
Нарисуйте короткую горизонтальную линию вверху, соединяющую обе конечные точки вертикальных линий, которые мы нарисовали на предыдущем шаге.
Это верхняя часть карандаша, на которую обычно надевают ластик.
Шаг 4. Теперь окончательно придайте форму карандашу
Нарисуйте V-образную линию в нижней части карандаша, завершая форму карандаша. Это формирует заостренный конец карандаша.
После завершения этого шага контур формы карандаша завершен.
Шаг 5. Затем нарисуйте ластик карандаша
Нарисуйте квадрат без нижней линии в верхней части карандаша.
Это создаст ластик, непосредственно связанный над карандашом. Это часть карандаша, которую мы используем, чтобы стереть любые ошибки.
Шаг 6. Отделите точку от дерева
Нарисуйте короткую зубчатую линию прямо над V-образной линией, которую мы нарисовали ранее в четвертом шаге.
Это создает разделение между корпусом карандаша и его заостренным кончиком.
Шаг 7. Затем нарисуйте наконечник карандаша
Проведите горизонтальную линию под верхним концом карандаша. Это должно создать прямоугольную форму прямо под ластиком. После этого нарисуйте две более тонкие линии внутри фигуры.
Это создает наконечник, который представляет собой металл в верхней части карандаша. Ferrule удлиняет карандаш, позволяя использовать графит по всей длине. Здесь также находятся ластики, непосредственно соединенные с карандашом.
Шаг 8. Затем добавьте узоры по всему дереву
Нарисуйте две тонкие вертикальные линии по всей длине карандаша. Убедитесь, что линии выровнены по заостренным краям возле кончика карандаша.
Создает шестиугольную призму карандаша. Однако есть и карандаши цилиндрической формы. Если вы предпочитаете цилиндрическую форму карандаша, пропустите этот шаг.
Шаг 9. Теперь нарисуйте грифель на кончике карандаша
Нарисуйте короткую тонкую горизонтальную линию прямо над кончиком карандаша. Это создает заостренный грифель карандаша, которым мы скользим по бумаге, когда рисуем.
На этом рисунок карандаша, наконец, завершен. Теперь все, что ему не хватает, — это всплеск цветов, чтобы сделать карандаш ярким.
Теперь, когда мы успешно нарисовали карандаш, пришло время самой захватывающей части — выбора цветов и раскрашивания карандаша.
Поскольку карандаши сделаны из дерева, они традиционно коричневого цвета. Однако сейчас карандаши существуют почти всех цветов. Это дает вам широкий выбор цветовых вариантов при окрашивании карандаша.
Вы можете выбрать цвет карандаша, как на иллюстрации выше, или использовать уникальный набор цветов. В любом случае, мы уверены, что цвета получатся красивыми!
Еще 4 способа сделать карандашный рисунок уникальным
Используйте свои любимые карандаши и другие инструменты для рисования, чтобы сделать карандашный рисунок еще круче!
Карандаши производятся многими известными компаниями и брендами, и у вас даже может быть несколько таких на столе, когда вы рисуете прямо сейчас! Имея это в виду, вы можете изменить этот карандашный набросок, чтобы он выглядел как один из тех фирменных карандашей.
Вы можете сделать это, подобрав цвета настоящего карандаша и добавив логотипы и другие мелкие детали. Вы также можете создать свой собственный уникальный карандаш, чтобы сделать его еще более уникальным!
Работая над этим рисунком карандашом, вы, вероятно, имеете перед собой различные инструменты для рисования. С этим нарисованным карандашом вы можете добавить еще несколько художественных инструментов рядом с ним!
Вы можете использовать любые предметы домашнего обихода, которые могут быть под рукой, в качестве моделей при рисовании. Это могут быть ластики, ручки или линейка.
Какие художественные инструменты вы могли бы использовать, чтобы добавить рядом с карандашом, который вы нарисовали здесь?
Когда вы освоите этот карандашный набросок, вы можете нарисовать рядом с ним еще несколько карандашей. Затем вы можете сделать цвета каждого из них уникальными, чтобы он выглядел как набор цветных карандашей.
Каждый из них может даже нарисовать линию, показывающую, какого они цвета! Какие цвета вы бы выбрали, если бы вам нужно было сделать набор цветных карандашей?
Вы также можете поменять местами художественные материалы, которые вы используете для каждого отдельного карандаша, чтобы они еще больше отличались друг от друга!
Как мы все знаем, карандаши используются для письма и рисования. Имея это в виду, вы могли бы действительно добавить интересный ракурс к этой картине, показав, что рисует карандаш.
Это может быть как простая фигурка, так и сложная сцена в стиле комикса. Все зависит от вас и вашего творчества, и это действительно поможет вывести этот рисунок на новый уровень.
Ваш карандашный рисунок готов!
Надеемся, вам понравится рисовать карандашом с помощью этого пошагового руководства по рисованию. Теперь, когда вы умеете рисовать карандашом, вы сможете использовать его в гораздо более сложных рисунках в будущем.
Может быть, вы можете нарисовать рисунок персонажа на листе бумаги карандашом рядом?
Не стесняйтесь ознакомиться с нашим каталогом «Как рисовать», чтобы изучить множество других интересных уроков рисования, подобных этому.
Мы регулярно загружаем новые уроки рисования, поэтому не забывайте посещать наш веб-сайт снова и снова!
Рисование карандашом — это достижение, поэтому поздравьте себя с созданием шедевра!
Отпразднуйте свое достижение, поделившись своим произведением искусства на нашей странице в Facebook и Pinterest. Не стесняйтесь, мы уверены, что это выглядит впечатляюще!
Нам не терпится увидеть ваш реалистичный карандашный рисунок!
Урок рисования пейзажей И бесплатные карандаши Caran d’Ache!
Поделиться:
Приглашаем вас выиграть набор качественных карандашей для рисования от Caran d’Ache! Чтобы отпраздновать это специальное предложение, мы делимся следующей бесплатной выдержкой из Рисунок для Absolute Beginne r Марка и Мэри Вилленбринк. Рекомендуемый поэтапный урок рисования пейзажа по композиции.
В комментариях ниже расскажите нам: если бы вы могли путешествовать в любую точку мира только для рисования пейзажей, куда бы вы хотели отправиться? Оставьте комментарий, и вы автоматически станете участником розыгрыша* набора для рисования Caran d’Ache!
Пейзажный рисунок | Пошаговый урок рисования для начинающих
Узнайте больше, когда получите копию книги здесь!
Марк и Мэри Вилленбринк
Новичку полноценные композиции могут показаться непосильными. Просто помните, что самые сложные рисунки — это просто набор более мелких рисунков. Этот конкретный рисунок состоит из трех основных предметов: здания, дерева слева от здания и овец. Подойдите к этому с идеей, что каждый рисунок — это отдельный рисунок, который вносит свой вклад в целое. Не торопитесь, наберитесь терпения и наслаждайтесь процессом.
Необходимые материалы для рисования
• Графитные карандаши 4H, HB, 4B
• Бумага для рисования 14″ × 11″ (36 см × 28 см) со средними зубьями
• Доска для рисования
• Ластик-клячка
• Линейка, треугольная или угловая линейка
• Шкала значений
Дополнительно , Но не забывайте:
• Делители, пропорциональные делители или шаблоны для шитья
• Точилка для карандашей
• Белый виниловый ластик
0003
Карандашом 4H слегка нарисуйте прямоугольник для основной формы весеннего домика, затем добавьте линию для края крыши и еще одну линию для переднего угла дома. Это может быть хорошее время, чтобы достать линейку, чтобы помочь вам провести точные линии. Нарисуйте линию травы, ствол дерева, лиственный полог и овалы для тел овец.
Шаг 2: Добавьте окна, двери и линии крыши
С помощью карандаша 4H и линейки добавьте окна и двери к теплице вместе с углами к крыше. Вы можете использовать угловую линейку, чтобы проверить свои углы.
Шаг 3: Добавьте детали к зданию и дереву
Карандашом 4H добавьте больше линий, чтобы обозначить весну, включая дополнительный выступ с правой стороны. Сотрите ненужные указания ластиком-клячкой. Нарисуйте больше структуры дерева, сужая более мелкие ветви, растущие от ствола.
Шаг 4: Добавьте четкости деревьям, листве и овцам
Карандашом 4H добавьте больше ветвей. Нарисуйте основные формы листвы дерева, кистей и кустарников вдоль дома. Нарисуйте головы и ноги овец.
Шаг 5: Усовершенствуйте овцу и деревья
С помощью карандаша 4H усовершенствуйте овцу, добавив уши и заполнив основные формы их ног. Начните штриховать листья дерева карандашом 4H. Создайте текстуру, нанося каракули короткими, широкими штрихами, прижав кончик карандаша к бумаге, двигаясь вперед и назад. Используйте ту же технику для кустарника. Проверьте свои значения по шкале значений и при необходимости внесите коррективы.
Шаг 6: Добавьте тени и траву
Добавьте тени к теплице, овцам и листве. Используйте карандаш 4H для более светлого оттенка и карандаш HB для более темного оттенка. Обратите внимание, что весенний домик темнее с левой стороны, потому что он находится в тени.
Карандашами 4H и HB добавьте траву на передний план и заштрихуйте овец дальше. Сделайте тело овцы слева темным, а траву вокруг него оставьте светлой для контраста. Тела двух других овец светлые, поэтому сделайте траву вокруг них темнее с помощью карандаша HB. Сделав это, вам не придется полагаться на контуры, чтобы определить овцу; вместо этого они определяются по контрасту. Проверьте свою работу по шкале значений.
Шаг 7: Добавьте самые темные тени и завершающие детали
Внесите любые коррективы в штриховку и детали с помощью карандашей 4H и HB. Используйте карандаш 4B для самых темных участков, таких как оконные и дверные проемы и теневые участки дерева. Проверьте диапазон ваших светлых и темных тонов с помощью шкалы значений и внесите необходимые изменения. Подпишите и поставьте дату на рисунке.
ВЫИГРАЙТЕ этот набор карандашей Caran d’Ache для рисования пейзажей и многого другого! *Оставьте комментарий ниже и расскажите нам, где бы вы хотели побывать, чтобы нарисовать красивые пейзажи. 31 марта 2017 года мы выберем случайного победителя (должен быть резидентом США) , который получит БЕСПЛАТНЫЙ набор карандашей Caran d’Ache для рисования. Удачи!
Сохранить
Поделиться:
Категории: Художественная композиция, Художественное вдохновение, Художественные среды, Предметы искусства, Техники и навыки искусства, Рисование, Пейзажи
3 техники графитного карандаша, которые работают — Veronica Winters Painting
Рисунок настолько важен для мастерства художника, что мы вряд ли можем обойтись без него, работая в реалистической традиции. Здесь я хотел бы поделиться несколькими основными инструментами и техниками, которые я использую, рисуя портреты графитным карандашом. Я должен отметить, что эти методы применимы к любому виду рисования карандашом/углем, и эти шаги и инструменты универсальны для любого предмета, который вы выберете для рисования. Давайте погрузимся!
#1 Аккуратно используйте бумажные обрубки
Доска настроения
Я начинаю затенять изображение, помещая самые темные оттенки на бумагу. Вы можете сравнить этот метод с рисованием от теней к свету. Я часто рисую на пергаментной бумаге Strathmore Bristol, гладкой и толстой, но все еще имеющей зубцы, к которым можно приклеить карандаш. Поскольку он принимает ограниченное количество слоев, мне нужно быть более внимательным к тому, насколько темным я должен стать на первом этапе затенения. (Рисовальная бумага Strathmore, Medium имеет легкую текстуру, которая больше подходит для обычных техник рисования карандашом и цветными карандашами, поскольку она допускает большее количество слоев).
Бумажные культи помогают художникам смешивать графит и уголь.
После того, как я закончил обводить фигуры мягким графитовым карандашом 4B, я использую растушевку для растушевки больших областей, таких как фон и волосы. Я помню о нажиме карандаша, а также о направлении штриха. Важно растушевывать в «правильном» направлении и не перегружать поверхность.
Смешивание с помощью бумажных обрубков объединяет поверхность, смешивая все до средне-серого тона. Поэтому самые темные участки я усиливаю сразу после этого. Бумажные культи разных размеров дают мне необходимую точность при смешивании графита.
Никогда не используйте эти бумажные обрубки для смешивания цветных карандашей! Они испортят поверхность.
#2 Используйте ластик-замес и ластик Tombow Mono Zero
Эмилия Кларк в роли Кхалиси, карандашный рисунок на бумаге 9×12 дюймов, доступен
На втором этапе я обычно вытягиваю блики ластиком-замесом. Ластик-клячка любой марки подойдет. Этот тип ластика имеет двойное преимущество: удаляет пигмент без остатка и создает мягкие края вокруг светлых участков, которые выглядят естественно и создают реалистичный эффект мягкого света.
Что поднимать? Самые легкие огни, которые вы видите на своей картине. Я часто вытягиваю немного больше, чем нужно, чтобы вернуться к более тонкому затенению самых светлых частей моего изображения, чтобы создать тонкие тональные переходы.
Ластик-замес General’s
Tombow Моно-нулевой ластик — отличный ластик, подчеркивающий мельчайшие детали, например, тонкие пряди волос или крошечные блики на жемчужинах. Этот ластик также отлично работает в рисунках цветными карандашами, когда я пытаюсь стереть труднодоступные, очень маленькие области в своей работе. Я покупаю их на Амазоне, и доставка домой из Японии занимает около месяца! Так что если решите попробовать, заказывайте сразу два-три, не пожалеете!
Ластик Tombow
Основные материалы для рисования, которые я часто использую:
Копировальная бумага: белая копировальная бумага: https://amzn.to/3gAaPFo или https://amzn.to/2XMdBPg
Панели: Ampersand gessobord: https:/ /amzn.to/2WWioP1
Моно-ластик: https://amzn. to/3e6SHRw
Стирательный ластик: https://amzn.to/3gaZWtH
Цветные карандаши: Prismacolor 36: https://amzn. к/2LUHENS | Пабло 30: https://amzn.to/2A2UhFk | Полихромос: https://www.kqzyfj.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Ffaber-castell-polychromos-pencils%2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp% 3Dpla%26wmcid%3Ditems%26wmckw%3D20561-0369&cjsku=20561-0369
Бумага для рисования: Цветная бумага. Вы должны выбрать ГЛАДКУЮ СТОРОНУ, чтобы рисовать на ней: https://amzn.to/2yr59wf и https://amzn.to/2Xn0pAr | Цветовая линия Amazon Canson, оттенок клементина: https://amzn.to/3bUkUJP , Цветовая линия Amazon Canson, бирюзовый: https://amzn.to/3d0MQwU | Цветовая линия Dick Blick Canson (широкий выбор): https://www.tkqlhce.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Fcanson-colorline-art-papers %2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3Dpla%26wmcid%3Ditems%26wmckw%3D11273-5232&cjsku=11273-5232
Аэрозольный лак для рисунков: https://amzn. to/2X0GEzL | НЕ покупайте спрей Крайлон!
Подпишитесь, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ загрузку! 3 распространенные ошибки в рисовании цветными карандашами_Школа искусств Вероника Уинтерс
#3 Растушевка графитом слоями, сотрите и повторите
Автопортрет лицом к лицу 41, графитовый этюд для воина, 9×12, доступен
Этот шаг состоит из нескольких шагов, которые представляют собой простое повторение моих действий. Я наслаиваю графит, стирая, усиливая темные оттенки и уточняя детали. С каждым новым слоем я развиваю свою картину дальше.
Я работаю над тонкими переходами более твердыми карандашами, особенно если это оттенок кожи. Обычно я растушевываю 2-4H, плавно переходя от середины. тон к свету. Пока я это делаю, я обращаю внимание на значения, чтобы повернуть форму.
Шкала значений
Каждый цвет имеет свою шкалу значений от самого темного до белого. Поскольку некоторые цвета естественным образом темнее других, они имеют более широкий диапазон значений по сравнению со светлыми цветами. (Думайте об ультрамарине как о темном цвете, а о желтом как о светлом). Зачем тебе это знать?
Вы постоянно контролируете свои значения, когда рисуете или раскрашиваете, чтобы иметь диапазон тонов, который делает ваше изображение трехмерным. Обычно учащиеся завершают свой рисунок очень ограниченным набором тонов. Вот почему все выглядит «просто серым» или «слишком плоским».
Преобразуйте свое цветное изображение в черно-белое изображение на своем компьютере, и вы поймете, насколько темными должны быть тени или насколько яркими на самом деле являются ваши источники света. Затем сделайте шаг назад и сравните свой рисунок с этой картинкой.
Деталь рисунка: руки с ракушкой
Я заканчиваю работу над своим произведением финишным фиксатором, распыляя рисунок на открытом воздухе. Я настоятельно рекомендую использовать лак профессионального уровня, такой как финишный матовый фиксатор Grumbacher для сухих сред. Это дает очень красивую и ровную отделку моим работам, чего невозможно добиться с более дешевыми брендами, такими как Krylon.
Окончательный закрепитель для сухого рисунка медийного головы из «Индианки» Палмера, художницы Вероники Уинтерс. В наличии
Как часто вы рисуете карандашом? Рисование карандашом — это фантастический способ натренировать свои глаза и руки, чтобы видеть значения и получить точность, необходимую для развития технических навыков. Когда вы станете уверенно рисовать карандашом, следующим шагом будет рисование в цвете. И вот как вы переключаетесь на рисунок цветными карандашами! Какова ваша творческая задача?
Ознакомьтесь с пошаговыми демонстрациями здесь.

Техника рисования карандашом: профессиональные советы для оттачивания навыков
(Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)
Эти техники рисования карандашом от лучших художников помогут вам вывести свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитный карандаш или цветные карандаши.
Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли к другому стилю, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки. навыки в другом месте. Эти техники рисования карандашом охватывают все: от основ нанесения отметок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.
Мы также посоветуем вам инструменты и материалы, которые вам необходимо знать, такие как растушевка культей, варианты бумаги и различные ластики. Для дополнительного вдохновения посмотрите самые невероятно реалистичные рисунки карандашом, которые мы когда-либо видели.
Мало времени? Видео выше, от дизайнера персонажей Бобби Чиу (открывается в новой вкладке), демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии. Для получения более подробных советов по композиции и тому, как улавливать свет и тень, ознакомьтесь с нашей статьей о художественных техниках (откроется в новой вкладке), а практические советы по покупке см. в наших руководствах по лучшим карандашам и лучшим точилкам для карандашей. Или, для вдохновения, взгляните на этот обзор невероятно реалистичных карандашных рисунков (откроется в новой вкладке).
Техника рисования карандашом
01. Используйте правильный хват
Думайте о карандаше как об угле в деревянной оболочке (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)
Первый шаг — научиться правильно держать карандаш (открывается в новом вкладку). Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок древесного угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие. Это поможет дольше сохранить остроту карандаша.
«При покрытии больших площадей я растушевываю карандаш перпендикулярно линии, которую рисую, чтобы получить широкие, мягкие линии», — добавляет он. «Что касается деталей, я держу карандаш параллельно линиям, чтобы получить четкие, узкие отметки. Я использую острие только тогда, когда работаю над сложными деталями».
«Важно учитывать, откуда вы оставляете след — пальцы, запястье или плечо», — добавляет художник Джейк Спайсер .
02. Учитывайте линии
Стиль линий влияет на внешний вид вашего рисунка (Изображение предоставлено Джейком Спайсером). Такие вещи, как скорость, с которой вы рисуете линию, и вес, который вы вкладываете в штрих, изменят внешний вид линии. «Толстая линия — темная и четкая, а слегка нарисованная — бледная и исследовательская», — говорит Спайсер. «Когда вы начинаете, старайтесь избегать неопределенных, расплывчатых отметин».
03. Начните с подрисовки
Подрисовка должна быть ориентиром, но используйте свою интуицию. – это может быть особенно полезно, если конечная игра представляет собой точное рисование линий. «Наличие более гибкой основы помогает вам увидеть конечный результат без пугающего стремления довести все до совершенства», — говорит художник Тимоти фон Рейден.
Для подрисовки карандашом обязательно используйте твердый грифель (около 2H), чтобы линии были легкими и легко стирались. В качестве альтернативы вы можете использовать цифровой эскиз, распечатанный с непрозрачностью 1%. В любом случае, убедитесь, что это действует как основа, а не как строгое руководство. «Я твердо верю в то, что в процессе создания должна брать верх интуиция, поэтому я работаю с подрисовкой скорее как с ориентиром», — продолжает фон Рейден.
04. Работайте слева направо
Карандаши склонны к размазыванию, и чем они мягче, тем сложнее поддерживать чистоту. Однако планирование области композиции, над которой вы работаете в первую очередь, может помочь. По сути, вы не хотите класть руку на области, которые вы уже нарисовали, а это означает, что если у вас нет необычного захвата карандаша, вы хотите работать сверху вниз. Тогда правши должны работать слева направо, а левши — справа налево.
05. Попробуйте рисовать контуры вслепую
Одним из распространенных упражнений для начала является рисование контуров вслепую. «Поставьте перед собой предмет и зафиксируйте взгляд на нем сверху, положив карандаш на бумагу. Не глядя вниз на бумагу, обведите взгляд вокруг предмета, следуя его краям и контурам, и по мере того, как вы это делаете, так что пусть ваш карандаш проделает то же самое путешествие по бумаге», — объясняет Спайсер. «Рисуй одной непрерывной линией и не оглядывайся на рисунок, пока не закончишь».
Результат будет выглядеть странным и неверным, но это не проблема. Цель этого — помочь вам рисовать уверенно и бессознательно, и это отличный способ преодолеть страх перед пустой страницей. «Регулярно повторяйте это упражнение в качестве разминки, чтобы ваши руки работали вместе с глазами», — предлагает Спайсер.
Вы можете адаптировать упражнение, переводя взгляд вниз на страницу через равные промежутки времени и пытаясь настроить стиль и толщину линии, чтобы точно описать то, что вы видите (вы по-прежнему используете одну сплошную линию). «Не стремитесь к точной пропорции, вместо этого стремитесь к честному процессу поиска и создания отметок, не задумываясь над рисунком», — заключает он.
06. Варьируйте толщину линии
Варьируйте толщину линии, чтобы добавить глубину рисунку (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)
Варьируя толщину линии, которую вы используете, вы помогаете зрителю ориентироваться в вашем рисунке, — объясняет фон Рейден. Более толстые линии могут помочь указать на важность или сказать зрителю, что что-то находится на переднем плане сцены. Их также можно использовать для различения двух отдельных перекрывающихся объектов — более толстая линия снаружи объекта помогает отличить внешние линии предмета от линий, которые представляют детали внутри.
В приведенном выше примере вы можете увидеть, как различные толщины линий можно комбинировать, чтобы сделать форму более трехмерной.
07. Смешивайте методы затенения
Затенение с использованием единых линий и затенение фрагментами дает разные ощущения. Чиу использует два основных подхода. Во-первых, все линии идут в одном направлении. «Это делает мое затенение более целостным и помогает моим деталям выделиться из линий, которые я использую для затенения», — объясняет он.
Второй метод предполагает работу с участками затенения, чтобы помочь определить форму. «Участки линий окружают форму, что помогает смотреть на вещи в перспективе», — говорит он. Эта техника также отлично подходит для фона и создания текстуры.
08. При работе с деталями контролируйте свои линии
Регулярно отходите назад, чтобы проверить общий эффект (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)
Если вы работаете над детальной областью, будьте осторожны с карандашной линией. «Когда дело доходит до создания более чистой и плотной линейной работы, ключевым моментом является сохранение последовательности», — говорит фон Ройден. «Вы должны помнить не только о том, как выглядит ваша линия, но и о том, какое давление вы оказываете на карандаш и на бумагу. Будьте активны на этом этапе и не торопитесь». Он предлагает регулярно отступать назад, чтобы проверить общий эффект от вашей работы и убедиться, что вы сохраняете свою линию неизменной на протяжении всего времени.
09. Мастер смешивания
Начните с контура, затем добавьте цвет [Изображение: Дженнифер Хили]
(открывается в новой вкладке)
У американской художницы Дженнифер Хили (открывается в новой вкладке) есть специальный процесс для смешивая ее цветные карандашные работы. Она начинает с контура, чтобы проверить правильность формы, прежде чем переходить к цветному карандашу (закрашенные области стереть намного сложнее, чем контур). Это также помогает ей спланировать, где будут падать блики и тени.
Затем она создает цвет, используя тонкие слои. «Мне нравится начинать с мягких нежных слоев, чтобы получить лучшее представление о размещении освещения, теней и цветовой палитре», — говорит она. После каждого слоя она аккуратно растушевывает с помощью растушевки.
Последний шаг — добавить контур [Изображение: Дженнифер Хили]
(открывается в новой вкладке)
Достигнув этапа, которым она довольна, она переходит к последнему шагу: добавлению контура. Для этого последнего слоя Хили использует только цветные карандаши, а не растушевку.
10. Начинайте с легкого и стройте дальше
Используйте светлые линии для исследования и темные линии для подтверждения [Изображение: Бобби Чиу]
(открывается в новой вкладке)
«Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследую, используя свободные линии и избегайте слишком ранних коммитов с четкими, темными линиями», — говорит Чиу. «По мере продвижения мои линии будут меняться, поэтому проверка и перепроверка моей работы жизненно важны. Я затемняю свои линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь слишком долго на одной области, чтобы не перерисовать».
11. Убирайте за собой
Убирайте свою работу по ходу работы (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)
Ваш ластик может быть таким же важным, как и сам карандаш. Существует несколько различных типов (дополнительную информацию см. в разделе «Инструменты»), но какой бы из них вы ни выбрали, вы должны быть уверены, что он всегда под рукой, когда вы работаете. «Всякий раз, когда линия становится слишком толстой, я либо стираю всю линию, либо пытаюсь выровнять край ластика, чтобы уменьшить существующую линию», — говорит фон Ройден. «Мне нравится убираться в течение всего процесса, а в конце делать последнюю проверку, чтобы убедиться, что я не пропустил какую-то область, прежде чем объявить это завершенным».
12. Проверьте и перепроверьте
Прислушайтесь, если ваша интуиция подсказывает вам, что что-то не так [Изображение: Бобби Чиу]
(открывается в новой вкладке)
Прежде чем перейти к более сильным линиям и деталям, важно убедитесь, что у вас есть правильная форма вниз. Совет Чиу — проверять и еще раз проверять. «Мне нужно зафиксировать основу моего рисунка, прежде чем я смогу добавить детали. Я действительно избегаю угадывания деталей; я хочу убедиться, что все симметрично и выглядит правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии».
Он также предлагает посмотреть на свою работу в зеркало или через камеру. Рассмотрение различных точек зрения — отличный способ выделить, если что-то не так. «Я постоянно спрашиваю себя, правильно ли это? Если что-то кажется неправильным — даже если я не могу сразу понять, в чем дело, — я доверяю своей интуиции и исправлю свой рисунок, прежде чем продолжить».
13. Знайте, когда остановиться
Это закончено? Может быть… [Изображение: Бобби Чиу]
(открывается в новой вкладке)
Большинство художников имеют тенденцию возиться со своей работой — даже после того, как они подписали свое имя. «Я всегда могу найти что-то, что нужно изменить, если хорошенько поискать, поэтому бывает трудно сказать, когда произведение действительно закончено», — говорит Чиу.
Однако будьте осторожны, чтобы не переутомиться. «В конце концов, я принимаю сознательное решение отложить свой рисунок и начать что-то новое», — продолжает он. «Вот тогда я считаю, что мой рисунок закончен. Ну, может быть…»
Используйте правильные инструменты
14. Выберите правильный карандаш
Выберите между традиционным (слева) и механическим карандашами (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)
Карандаш, который вы выберете, окажет большое влияние как на технику, которую вы сможете использовать, так и на внешний вид вашей находки. Различные типы карандашей лучше подходят для разных стилей художественных работ, и вам также необходимо учитывать твердость вашего грифеля.
Традиционные графитовые карандаши доступны со шкалой твердости от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), где HB и F находятся в середине диапазона. «Обычно карандаши класса H подходят для технического рисования, а класс B идеально подходит для рисования», — объясняет Спайсер. Он предлагает карандаш 2B или 3B — хорошее место для начала обычных рисунков карандашом.
Затем вам нужно выбрать тип карандаша. Традиционные графитовые карандаши, как правило, быстро закругляются, поэтому их необходимо регулярно затачивать, чтобы получить наконечник одинакового размера. Чем мягче ваш карандаш, тем больше заточки вам потребуется. Традиционные карандаши отлично подходят для растушевки, особенно на больших участках.
Другим основным вариантом является механический карандаш (см. наш путеводитель по лучшим механическим карандашам для рисования (откроется в новой вкладке)). Они предлагают чистые, четкие края и лучше поддерживают постоянную линию. Их также не нужно точить. Если вы создаете большое произведение искусства, имейте в виду, что механический карандаш может замедлить процесс рисования. Чтобы более подробно ознакомиться с вашими вариантами, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам (откроется в новой вкладке).
15. Правильно заточить
«Некоторые рисунки требуют тонкого, острого кончика, чтобы провести четкую линию, другие — широкой, плоской стороной к грифелю карандаша, чтобы зафиксировать тон. Иногда тупой кончик может служить вашим целям», — говорит Спайсер. «Каковы бы ни были ваши предпочтения, убедитесь, что у вас всегда есть точилка под рукой».
Опять же, здесь есть несколько вариантов. Выбирайте между обычной ручной точилкой (портативной, простой в использовании), настольной спиральной точилкой (как правило, более долговечной и позволяет заточить карандаш до более длинного острия) или канцелярским ножом (получите желаемое острие, но есть некоторые особенности). опасность отрезать пальцы).
16. Защитите свою бумагу
Обеспечьте прочную основу, прикрепив бумагу к доске (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)
Это ценный метод рисования карандашом для начинающих: подложите лист бумаги под руку, чтобы избежать смазывания ваш рисунок во время работы. Это кажется очевидным, но это может привести к краху отличной работы!
Хили также предпочитает монтировать свою работу на доску, прикрепляя ее с помощью слоя матового носителя (откроется в новой вкладке). Это помогает держать вещи в чистоте и обеспечивает прочную поверхность для работы.
17. Исследуйте различные текстуры бумаги
Грубый зуб будет захватывать пигмент (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)
Текстура поверхности, над которой вы работаете, будет иметь большое значение для эффектов, которые вы можете создать. Это называется зерном или «зубом» бумаги. Грубый зуб более заметен, а гребни будут поглощать цвет ваших карандашей.
У гладких зубьев гребни очень тонкие, а сцепление меньше. Хили считает, что этот тип бумаги обеспечивает более легкую поверхность для растушевки цветных карандашей, хотя она предупреждает, что цвет также легко смыть с поверхности.
18. Приобретите ластик-замазку
Существует несколько типов ластиков, и каждый из них подходит для разных целей. У многих карандашей есть маленькая головка ластика, которая идеально подходит для прореживания линий, которые становятся слишком толстыми. Однако не полагайтесь только на это: вам также понадобится ластик-клячка. Он имеет консистенцию, похожую на замазку (иногда его называют ластиком), и вы месите его до и после использования.
«Ластик-клясть лучше всего подходит для легкого снятия цветного карандашного переплета с бумаги. Это творит чудеса при исправлении ошибок или если вы намеренно удаляете цвет с такой области, как глаза», — говорит Хили. Ластик для десен имеет более твердую консистенцию и лучше, если вы пытаетесь полностью стереть закрашенную область.
19. Попробуйте растушевку для мягкого смешивания
Использование растушевки между слоями цвета создаст эффект смешивания [Изображение: Дженнифер Хили]
(откроется в новой вкладке)
То, как вы смешиваете свою работу, может иметь большое влияние на окончательный результат. Для мягкого смешанного эффекта попробуйте растушевку.
«После каждого светлого слоя я очень аккуратно растушевываю цветные карандаши с культей», — говорит Хили. «Не нажимайте слишком сильно, иначе цвет прилипнет, что затруднит мягкое смешивание. Я повторяю этот процесс столько раз, сколько мне нужно. После многих слоев получается очень мягкий и нежный вид».
Этот метод требует проб и ошибок. Хили предупреждает, что если вы растушуете слишком мягко, культя может получить цвет, который вы уже наложили на бумагу.
Art Alternatives Stumps And Tortillions
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
7,91 фунтов стерлингов
(открывается в новой вкладке)
View Deal (открывается в новой вкладке)
7
3 Дополнительные советы
20. Объединяйте цвета
Использование цветной бумаги может помочь создать целостность ваших рисунков [Изображение: Дженнифер Хили]
(откроется в новой вкладке)
Единый подход к цвету поможет придать вашей работе целостность. «Хорошо бы убедиться, что ваши работы имеют объединяющие цвета», — говорит Хили. «Это состоит из определенной цветовой палитры, настроения и способа их распределения по всему произведению искусства».
Она также предлагает создать гармоничную основу, используя тонированную бумагу или добавляя фоновый цвет (в краске). «Это просвечивает все, что вы кладете поверх него, таким образом создавая видимость сплоченности. Когда я использую цветные карандаши, мне нравится использовать тонированную бумагу производства Kraft».
21. Попробуйте разные подходы к контурам
Хили предпочитает темные четкие контуры (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)
Следующая техника рисования касается веса линий. Помимо разграничения различных объектов, линии могут помочь подчеркнуть тени. «Более толстые линии могут исчезать и исчезать в тенях, что может помочь передать трехмерную форму», — объясняет Чиу.
Кроме того, разные художники по-разному подходят к линиям — вам нужно найти стиль, который подходит именно вам. «Я предпочитаю использовать четкие контуры в своих работах, будь то тонкие контуры или жирные контуры», — говорит Хили. «Это может помочь сосредоточить взгляд зрителя на определенной области. Это также придает стилизованный вид, если вы надеетесь достичь этого».
Чиу, однако, предпочитает другой подход. «Я стараюсь не обрисовывать свои рисунки, потому что это делает вещи плоскими и ослабляет трехмерный эффект. Разрывы и пробелы в моих линиях показывают форму в свете и тенях».
22. Рисуйте на основе собственного опыта
«Погрузитесь в свой опыт, чтобы добавить вашему произведению особый уровень достоверности», — предлагает Хили. «Это означает использование чего-то вроде памяти, чувства или запаха при создании своей работы. Например, особое чувство, которое вы испытали, сидя с другом в кафе, или воспоминание о детстве. Вы можете быть абстрактным или использовать гиперреализм. Независимо от того, что вы выберете, произведение будет уникальным для вас. Я обнаружил, что люди больше всего находят отклик в этих произведениях».
23. Используйте контрастные концепции
Сочетание красоты и уродства создает интересную композицию. работы, например, противопоставление красоты и уродства. «Я буду использовать красоту цветов, цветов, мягкость кожи или волос и женскую форму. Я также склонен использовать что-то противоположное всему этому, например кости, насекомых, острые зубы или все, что может причинить дискомфорт зрителю», — уточняет она. «Каким-то образом это обеспечивает интересную концепцию произведения. Особенно, когда «уродливые» части поначалу труднее заметить. Для меня это очень яркое представление о том, на что похожа жизнь».
24. Попробуйте комбинировать карандаши с акварелью
Экспериментируйте с комбинацией различных материалов для создания новых эффектов [Изображение: Дженнифер Хили]
(открывается в новой вкладке)
В то время как карандаши сами по себе можно использовать для создания множества различных эффекты, может быть интересно комбинировать их с другими медиа. Например, в своих работах Хили любит сочетать акварель и цветные карандаши. Она объясняет, что важно начинать с акварели, а затем наносить сверху цветные карандаши, потому что карандаши могут создавать восковую поверхность, которая отталкивает жидкость и предотвращает впитывание акварели в бумагу.
«Это забавная техника, которую можно попробовать, — говорит она. «Оба средства обладают уникальными качествами и текстурами. Сочетание двух элементов создает совершенно новое средство».
Читайте также: Лучшие акварельные карандаши, которые вы можете купить прямо сейчас
25. Выйдите из зоны комфорта
Иногда хорошо игнорировать правила [Изображение: Дженнифер Хили]
Пока эти методы рисования карандашом должны помочь вам понять основы среды, иногда вам нужно выбросить правила из окна и найти то, что работает для вас. «Нет ничего плохого в том, чтобы выйти за рамки стандартного, если это означает достижение желаемого эффекта», — говорит Хили. «Когда вы выйдете за пределы этой рамки, будут происходить пробы и ошибки. Но не пугайтесь! Процесс очень увлекательный».
26. Создание ткани
Захват текстуры материала (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)
(открывается в новой вкладке)
Ткань может варьироваться от гладкой и блестящей до матовой и матовой. То, как вы его оттените, поможет продать идею ткани, которую вы пытаетесь изобразить. Для этого наброска фон Рейден пытается запечатлеть золотые складки материала, найденные на исходном изображении. Он начал с того, что обрисовал формы и заблокировал области теней.
27. Классифицируйте ткань
То, как вы рисуете ткань, можно разделить на три категории (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)
(открывается в новой вкладке)
Фон Рейден объясняет, как вы можете добавить значение и затенение, чтобы создать дополнительные слои глубины и веса. . Он говорит: «При рисовании и воссоздании ткани все типы созданных складок можно разделить на три отдельные категории: свисание/расслабление, растяжение/натяжение и сжатие/сжатие».
«Висячие ткани имеют тенденцию быть свободными и иметь струящийся вид. Растянутая ткань образует длинные линии, обычно с точкой опоры. Сжатые ткани сбиваются друг в друга, создавая скомканные участки.»
Некоторые из этих советов взяты из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подписаться здесь (откроется в новой вкладке) .
Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для рисования
Цена со скидкой
(открывается в новой вкладке)
LYRA Rembrandt Art Design Drawing
(открывается в новой вкладке)
8 90 £ (открывается в новой вкладке) 16.96
(откроется в новой вкладке)
£14,51
(открывается в новой вкладке)
Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)
Посмотреть все цены
(открывается в новой вкладке)
Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт.
9038 (открывается в новой вкладке) )
(открывается в новой вкладке)
34,40 £
(открывается в новой вкладке)
Просмотреть предложение (открывается в новой вкладке)
Посмотреть все цены
Статьи по теме:
8
8 теория (откроется в новой вкладке)
Начать рисовать тушью (откроется в новой вкладке)
Как нарисовать розу (откроется в новой вкладке)
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Рут несколько лет работала заместителем редактора Creative Bloq, а также работала или писала почти для всех бывших и нынешних печатных изданий сайта, от Computer Arts до ImagineFX. Теперь она целыми днями пишет обзоры матрасов и походных ботинок в качестве редактора по туризму и оздоровлению на T3.com, но в свободное время продолжает писать о дизайне на внештатной основе.
20 идей для рисования карандашом, которые вас вдохновят
14 сентября 2022 г. 8 сентября 2020 г.
Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте.
Если вы художник или начинающий художник, ищущий карандашные рисунки и идеи, не ищите дальше. Я подобрал для вас 20 рисунков карандашом, которые вы можете использовать для вдохновения. Вы заметите, что в этой коллекции есть несколько отличных эскизов.
Если вы художник или начинающий художник, ищущий карандашные рисунки и идеи, не ищите дальше. Я подобрал для вас 20 рисунков карандашом, которые вы можете использовать для вдохновения. Вы заметите, что в этой коллекции есть несколько отличных эскизов.
Как научиться хорошо рисовать
Нет единого ответа на вопрос, как научиться хорошо рисовать. Это навык, который требует времени, терпения и практики для развития. Однако, если вы готовы усердно работать, вот несколько советов, которые помогут вам улучшить свои навыки.
Во-первых, практика, практика, практика. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Рисуйте каждый день, если это возможно. Затем поэкспериментируйте с различными средствами и техниками. Это поможет вам найти то, что лучше всего подходит для вас, и выработать свой собственный стиль.
Вы также можете посещать занятия или семинары у местного художника или в Интернете. В Интернете доступно множество отличных учебных пособий, которые научат вас рисовать все, от портретов до пейзажей. И, наконец, черпайте вдохновение в природе, искусстве и повседневной жизни.
1. Эскиз русалки
Авторы и права: weheartit
Если вы хотите нарисовать русалку, этот набросок русалки станет отличным ориентиром для вас. Художник отлично поработал с штриховкой на хвосте.
2. Быстрый набросок
Кредит: weheartit
Здесь вы можете понять, почему важно получить свой эскиз на бумаге, не беспокоясь о том, чтобы стереть какие-либо ошибки или сделать его идеальным. Теперь, когда общая идея изложена на бумаге, вы можете приступить к тонкой настройке вашего рисунка.
3. Прически сзади
Авторы и права: weheartit
На этих рисунках показаны различные прически и то, как они будут выглядеть сзади. Сделать что-то подобное было бы отличной практикой для рисования волос под разными углами.
4. Женские черты
Кредит: weheartit
Если вы хотите попрактиковаться в рисовании женских черт лица, вы можете создать набросок женщины с красивыми бровями, глазами и ресницами, носом и губами.
5. Рот
Авторы и права: weheartit
Эти рисунки отлично подходят для рисования рта. Что мне нравится, так это то, что вы можете увидеть месяц под разными углами и с разными выражениями.
6. Быстрый набросок девушки
Авторы и права: weheartit
Этот быстрый набросок девушки — отличная практика для рисования женских персонажей. нравится добавление веснушек вдоль носа и щек.
7. Птицы и цветы
Авторы и права: weheartit
Я подумал, что было бы неплохо добавить рисунки животных. У этой птицы на самом деле есть цветы, выходящие из ее крыльев. Какой красивый рисунок.
8. Олени и рога
Авторы и права: weheartit
Вот прекрасное произведение искусства, которое будет прекрасно смотреться в рамке и висеть на стене у вас дома. Мне нравится, как рога рассказывают историю.
9. Красивая девушка
Авторы и права: weheartit
Вот отличный набросок красивой девушки. Опять же, это еще один рисунок, который идеально подходит для всех, кому нужны ссылки на женские эскизы.
10. Сова ночью
Авторы и права: weheartit
На этом красивом рисунке изображена сова, сидящая на ветке дерева вечером. Это карандашное искусство включает в себя потрясающие детали и действительно является произведением искусства.
11. Девушка с птицей в волосах
Мне нравится этот рисунок девушки с птицей, держащей волосы. Я считаю, что это очень креативно и красиво. Это будет отлично смотреться с намеком на цвет.
12. Справочник по рукам
Авторы и права: weheartit
Все мы знаем, как сложно рисовать руки. Тем более как новичок. Если вы ищете больше ссылок на руки, посмотрите мой пост 19.+ Идеи рисования рук и ссылки.
13. Женщина, смотрящая в небо
Авторы и права: weheartit
Художнику полезно попрактиковаться в рисовании персонажей с разных ракурсов. Подумайте о том, чтобы нарисовать одного из ваших персонажей, смотрящего в сторону или смотрящего в небо.
14. Цветы на щеках
Авторы и права: humin peach
Вот красивый рисунок женщины. Мне нравится творческое дополнение цветов, нарисованных на ее щеках. Этот художник отлично поработал и с бровями.
15. Как нарисовать рот, нос и глаза
Если вам сложно нарисовать рот, нос и глаза, попробуйте использовать этот пошаговый урок, чтобы помочь вам. С практикой вы добьетесь значительных улучшений.
16. Девушка с прямыми волосами
Авторы и права: art.istratova
Этот набросок является прекрасным образцом для рисования смелых черт лица и реалистично струящихся волос. Есть даже приятное дополнение в виде серьги-кольца, чтобы фотография выделялась.
17. Чедвик Боузман
Credit: marcominiacs
Если вы поклонник Чедвика Боузмана, отдайте дань уважения этому талантливому актеру, нарисовав его собственный рисунок. Это будет прекрасно смотреться на вашей стене.
18. Чай с цветами
Авторы и права: поэтикаментефлор
Этот красивый рисунок очень прост, и его так весело воссоздавать. Я думаю, что добавление немного цвета придало бы этому уникальному виду. Если вы любите уникальные ссылки, это идеально для вас.
19. Модная девушка
Авторы и права: _danvillablanca
На этом скетче изображена модная девушка. Я называю ее модной, потому что у нее пирсинг в носу, веснушки и нарисованная луна на лице. Какой красивый эскиз.
20. Реалистичные глаза
Авторы и права: shierly_arts
Этот рисунок определенно продвинутый. Если вы считаете себя продвинутым художником, попробуйте использовать его в качестве эталона для рисования реалистичных глаз.
21. Набросок для начинающих
Авторы и права: mikikondooooooooo
Вот набросок девушки, который, как мне кажется, больше подходит для начинающих. Если вы новичок в рисовании женщин, эта фотография станет отличным ориентиром для вас.
22. Стильная девушка
Авторы и права: weheartit
Это один из моих любимых скетчей в этой коллекции. Мне нравится, как много деталей было добавлено к рисунку. Еще мне очень нравится выражение лица девушки. Эта картина рассказывает историю.
Я надеюсь, что вы смогли найти вдохновение в идеях рисования карандашом в этом посте.
Другие посты, которые могут вам понравиться:
22 Как рисовать идеи для волос и пошаговые руководства
38 Классные идеи для рисования для вашего альбома
20+ простых идей для набросков, которые могут рисовать новички
Инструкции и техники работы с цветными карандашами — Искусство — это развлечение
Рисование цветными карандашами быстро выходит на совершенно новый уровень признания в мире искусства. Я здесь, чтобы показать вам, насколько свежим и инновационным может быть рисование цветными карандашами!
Пролистайте некоторые из моих цветных карандашных рисунков ниже, чтобы получить представление об удивительной универсальности этого забавного художественного средства!
Цветной карандаш для профессионального рисования
Фотореалистичный рисунок цветными карандашами
Хотя когда-то считалось, что цветные карандаши предназначены в первую очередь для детей, на протяжении многих лет они неуклонно завоевывают уважение среди художников, галерей и коллекционеров. Художники изучают творческий потенциал этого художественного средства, а коллекционеры и энтузиасты восхищаются их результатами!
Скорее всего, в детстве вы использовали цветные карандаши, так что вы уже в некоторой степени знакомы с ними. Но есть большая разница между цветными карандашами художественного уровня и цветными карандашами, которыми обычно пользуются дети. Профессиональные цветные карандаши художественного качества содержат больше воска и пигмента, чем цветные карандаши, используемые детьми. Эти карандаши позволяют получить действительно насыщенный, глубокий и люминесцентный цвет. Готовые рисунки могут быть настолько гладкими и пигментированными, что напоминают картины!
Цветные карандаши для художников
Цветные карандаши художественного качества светостойкие или светостойкие. Они могут быть заточены до тонкой точки, чтобы обеспечить изысканную детализацию. Моя любимая марка цветных карандашей, которые я использовала для создания рисунков, которые вы видите на этой странице, — 9.0007 Цветные карандаши Prismacolor (это ссылка на Blick Art Materials, и если вы сделаете покупку, я получу небольшую комиссию, которая поможет поддержать этот сайт).
Prismacolors представлены в 132 цветах… более чем достаточно, чтобы рисовать что угодно! Но здесь все еще лучше — цвета можно легко смешивать друг с другом в бесконечных комбинациях, чтобы создать еще больше оттенков, оттенков и оттенков. В принципе, цветными карандашами можно нарисовать все, что вы могли бы изобразить красками. Рисунок цветным карандашом может легко соперничать с живописью по яркости и глубине цвета!
Чтобы узнать больше о цветных карандашах, например о различных типах и моих любимых марках, ознакомьтесь с моим Руководством по цветным карандашам . У меня также есть руководство по Best Paper for Colored Pencils .
Как видно из моих рисунков цветными карандашами на этой странице, цветные карандаши можно использовать для создания рисунков в различных стилях, таких как фотореализм, абстракция, причудливый и композитный (сочетание стилей).
Преимущества работы с цветными карандашами
Цветные карандаши имеют много преимуществ. Во-первых, они чрезвычайно легкие и портативные . Они не требуют интенсивной настройки — вы можете просто взять их с собой куда угодно, открыть альбом или блокнот для рисования и вуаля ! Сеанс художественного творчества с цветными карандашами так же быстр и прост в очистке, как и в настройке. Это делает цветные карандаши очень негрязными по сравнению с другими художественными средствами.
Цветные карандаши Уроки и примеры
Учебник по работе с цветным карандашом «лягушка»
Узнайте, как использовать цветные карандаши для раскрашивания этой причудливой сцены природы! В этом подробном руководстве по цветным карандашам лягушка шаг за шагом показаны цвета, использованные для воплощения этой иллюстрации в жизнь.
Рисунки птиц
Эти цветные карандаши рисунки птиц изображают различных птиц в красочных сценариях с целью расширить наше обычное представление о существах, которых мы встречаем в природе.
Как нарисовать мрамор
Узнайте , как нарисовать фотореалистичный мрамор с помощью цветных карандашей в этом пошаговом уроке рисования.
Как заточить цветной карандаш
Узнай, как заточить цветной карандаш до тонкой остроты! Узнайте, как предотвратить поломку цветных карандашей Prismacolor.
Изучите 5 техник рисования цветными карандашами
Нужен цветной карандаш инструкция ? Узнайте 5 важных техник цветных карандашей, которые составляют основу всего, что вы когда-либо будете делать цветными карандашами!
Реалистичные рисунки Карен Халл
Вдохновитесь реалистичными рисунками Карен Халл с причудливыми животными и потрясающими портретами людей! Посмотрите галерею ее работ и прочитайте интервью с художницей.
Подробные чертежи Дорин Кросс
Посмотрите подробных чертежей Дорин Кросс , а также интервью и фото процесса! Она работает графитом и цветными карандашами, создавая реалистичные рисунки животных, людей и архитектуры.
Искусство Ричарда Клекочука
Красивый рисунок цветными карандашами Ричарда Клекочука изображает потрясающие пейзажи Тасмании. Приходите посмотреть на его рисунки цветными карандашами, в которых реализм часто сочетается с христианским символизмом и абстрактными образами!
Свет для рисования цветным карандашом
Рисование светом цветным карандашом показывает, как использовать цветные карандаши для создания красивых реалистичных натюрмортов. Узнайте больше об этой 128-страничной книге Сесиль Бэрд в этом обзоре!
Часто задаваемые вопросы
Хотите узнать больше о цветных карандашах? Возьмите несколько удобных наконечников для цветных карандашей и изучите новые приемы работы с цветными карандашами в этом полезном разделе часто задаваемых вопросов об использовании цветных карандашей.
Справочник по цветным карандашам
Чтобы помочь вам понять различия между многими марками цветных карандашей, доступных в наши дни, я создал это Руководство по цветным карандашам . Я рассказываю о различных типах карандашей, важности последовательности и стойкости, а также о своих любимых брендах.
Лучшая бумага для цветных карандашей
Найти бумагу для цветных карандашей, соответствующую вашим бюджетным потребностям и художественному стилю, может оказаться непростой задачей! В этом руководстве по лучшей бумаге для цветных карандашей я расскажу о таких важных критериях, как качество, текстура и вес бумаги, чтобы помочь вам сделать осознанную покупку.
Курс рисования
Если вам нужны более подробные инструкции о том, как рисовать, ознакомьтесь с моим обзором курса Let’s Draw .