Как рисовать арты? Капельку вдохновения!
Стремление к творчеству свойственно всем людям, и не только творцам-профессионалам: дети так познают мир и развиваются, а взрослым это помогает отвлечься от проблем повседневной жизни, уводит их от серого мира в другой, сказочный и яркий. Наверняка жизнь большинства людей не ограничивается одной лишь работой и семьей. Кто-то танцует, кто-то поет, а некоторые из офиса бегут прямиком домой к кистям и краскам. Впрочем, если вы в себе еще не открыли талант к творчеству, поищите вдохновение в том, что вас окружает! На подвиги в сфере искусства могут сподвигнуть и работы других художников: просто поищите в Интернете те картины, которые и правда «цепляют» вас. Если же вы не уверены в результате, то воспользуйтесь самоучителями или онлайн-уроками. Рисовать можно что угодно и в какой угодно технике: портреты, пейзажи, натюрморты, абстракции; графику, живопись, гризаль, пастель… А можно научиться искусству, которое все больше становится популярным в Интернете. Речь пойдет об артах. Что это такое и как научиться рисовать арты, вы узнаете из этой статьи.
Слово это в переводе с английского обозначает искусство, живопись. И вправду, арт на первый взгляд кажется простым рисунком. Но это не совсем так. Взять, к примеру, вазу с цветами. «Это же не арт, а просто натюрморт», — можете сказать вы. И будете правы. Если же эта ваза изображена, скажем, на фоне космоса или является центром совсем уж сказочной композиции, где смешались разные картины или стили, это другое дело. Или, например, портрет девушки – ничего необычного. А вот когда художник интересно интерпретировал этот образ, добавил фантазии, обработал на компьютере (если это фотография), то это изображение уже может называться артом. А еще это всевозможные коллажи, рисунки без смысловой нагрузки… В общем, есть чему поучиться. Если вы решили понять, как рисовать арты, на собственном опыте, то знайте, что вас ждет увлекательное время творчества и хорошего настроения.
Где использовать творение?
Знание того, как рисовать арты, обязательно пригодится вам. Если у вас есть чудесное творение, которое и на обоях дырку закроет, то почему бы и вправду не сделать его частью интерьера? Собственные картины, распечатанные или выполненные на очень хорошей бумаге подходящего размера, произведут впечатление на гостей и разбавят обстановку. Хочется обновить гардероб? С помощью современных технологий можно напечатать ваш арт на любой вещи. Если вы умеете рисовать арты, то наверняка сможете создать себе аватарку для социальных сетей или сделать приятное человеку, создав арт, который бы максимально характеризовал его. Кстати, вот еще одна неплохая идея, чтобы разобраться в себе: нарисовать арт о своем мире, то есть изобразить то, что вам больше всего нравится, вдохновляет и так далее. И уже не придется придумывать что-нибудь, когда просят рассказать о себе: можно показать человеку этот арт — и все будет понятно. Еще можно использовать арт в качестве, например, обложки для альбома или коробки с мелочами. Можно самому нарисовать заставку для телефона, планшета или компьютера. Или сделать коллаж на память о веселом времени и презентовать другу. А фан-арты докажут, что вы настоящий поклонник той или иной звезды. Да и вообще, арты развивают фантазию, отвлекают, дарят хорошее настроение… А вот учиться, как рисовать арты, не так просто. Впрочем, это доступно каждому.
Где узнать, как рисовать арты?
Конечно же, в Интернете найдется ответ на любой вопрос. Существует множество сайтов, где вы узнаете, как рисовать арты в фотошопе или карандашом. Рисунки такого рода еще называют фотоманипуляциями, коллажами. Впрочем, рисунки на тетрадных полях – «каляки-маляки» — тоже в некотором роде являются артами. Так что в каждом из нас живет художник, нужно только подтолкнуть его. Или же ищите картинки для срисовывания – это первый шаг к вершинам творчества.
Как рисовать арты карандашом?
Карандашом, красками, пастелью, тушью, ручкой… Главное, что арт изначально рисовали только вы. Конечно, можно, например, обвести фотографию, а потом фантазировать над ней. Очень популярны рисунки-абстракции. Но это не геометрические узоры. Они выглядят, как коллажи и аппликации. В любом случае, сначала продумайте композицию Подумайте, чему будет посвящена работа. Если, например, в центре листа нарисована девушка, то вокруг нее разместите, скажем, цветы или книги, да хоть планеты или атомы. Помните, что в артах фантазия и творчество гораздо важнее пропорций.
Узнаем, как рисовать арты на компьютере
Чем-то эти способы похожи. Но если вам предпочтительнее использовать компьютер, то вы хоть раз задавались вопросом о том, как рисовать арты в фотошопе. Это гораздо сложнее, чем, скажем, создавать арты карандашом. Возможно, вам может понадобиться графический планшет. Но можно создать что-то свое, используя уроки работы в этом редакторе изображений. Но вместе с тем вам легче будет создавать коллаж: фон красивый найдется, а картинок для аппликаций уйма. Главное – правильно объединять их с помощью света, цвета и так далее. Можете экспериментировать с фотографией: добавить элементы, поменять цвет. Это сложно, но если потрудиться, то можно стать настоящим художником.
Идеи для творчества
Рисование артов оставляет художнику огромное поле для фантазии. Вы ведь можете подготовить работу к любому празднику и вообще на любую тематику. Так вы сможете поздравить друзей по Интернету, например, с профессиональным праздником. Кстати, если уровень рисования артов достаточно велик, попробуйте выложить рисунки в сеть. На специализированных сайтах вы познакомитесь с такими же художниками, будете узнавать секреты мастерства, оценивать и оцениваться. Попробуйте новые материалы: пластилин, чернила, стекло, природные. Очень популярны сейчас скетчбуки. Это такие альбомы для эскизов и зарисовок. Создавать арты в них весело, это помогает скоротать время и развлекает. В артах может быть и простая мазня, и настоящие осмысленные рисунки – главное, чтобы это нравилось вам и, возможно, тоже вдохновило кого-нибудь.
Легкие арты для срисовки поэтапно с фото для начинающих карандашом (600 фото)
Арты для срисовки представляют из себя облегченные изображения, они не требуют особых навыков рисования. В нашей галерее вы найдете легкие рисунки карандашом в стиле арт, как девушек, так и парней. Их вы можете рисовать сразу целиком или поэтапно. Тут вы выбираете, то как вам удобно, и как вы привыкли. Мы лишь подбираем для вам легкие арты.
Как и чем рисовать арты для срисовки
Срисовки можно выполнять любым художественным инструментом:
- карандашом
- фломастером
- красками
Самое главное, чтобы тебе нравилось рисовать карандашами, фломастерами, тушью или любым другим инструментом, а как ты будешь срисовывать – это уже дело десятое.
На каждую картинку можно кликнуть и посмотреть ее большую и скачать, отправить в соц. сеть, для этого нажмите на кнопки в левом верхнем углу.
Арты для срисовки карандашом скачать и распечатать
Эти категории вам то же понравятся:
Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов
Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет
Топовые рисунки еды для срисовывания
Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам
Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие
Красивые кавайные картинки в срисовках
Картинки срисовывания в личный дневник
Картинки для срисовок девушек сложных и легких
Герои фнаф в срисовках
Картинки для срисовки аниме стиля
Срисовки животных
Черное белые рисунки срисовывания — Лучшие в России
Срисовки единорогов от самых простых до сложных
Милые картинки для срисовки
Няшные картинки для срисовки
Срисовки прикольные
Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания
Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук
Вид рисунков Тумблер для перерисовывания
Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно
Сегодня среди разных поколений популярна азиатская культура. Многие любят корейскую музыку и косметику, смотрят мультики и читают мангу, всё чаще местом путешествий выбирают Китай, Корею или Японию. Популярным становится аниме, многие рассматривают стиль аниме одним из основных в развитии своего творчества. Чем же отличается стиль аниме от других направлений рисунка? Попробуем ответить на этот вопрос.
Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно?
Один из главных советов — научится академическим дисциплинам. Ведь любой рисунок не может появится, если Вы не владеете карандашом, материалами, не знаете основных этапов рисунка.
Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Вы должны верно подобрать качественный материал, хорошую, плотную бумагу, иметь при себе ластик и клячку. Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали.
Чтобы правильно нарисовать человека (а это основные персонажи аниме), следует знать анатомию человека, чтобы правильно передать фигуру или движение. Но всё же изображение аниме карандашом имеет свои особенности. Разберем их более детально.
Рисуем лицо
Лицо в стиле аниме менее пропорциональное. Подбородок всегда более заостренный, низкий лоб, маленький нос и губы — важные отличительные черты. Глаза посажены далеко друг от друга и традиционно крупнее рта, скулы широкие. Чтобы нарисовать лицо мы можем использовать простые формы — шар и овал, при рисунке аниме карандашом утрируем черты лица.
Глаза
Глаза занимают большую часть лица и являются его композиционным центром. Поэтому прорисовке глаз следует уделять большое внимание. К тому же именно с помощью глаз передаются эмоции персонажа. Глаза всегда круглы, в отличии от традиционной миндалевидной формы. Нижнее веко не прорисовывает до конца, создавая таким образом мультяшный образ.
Тело
Тело рассмотрим на примере женской фигуры. Утрированность присутствует и здесь — широкие бедра и узкая талия, утрированно длинные ноги в отношении туловища. При том, что сама форма утрирована, движения должны соответствовать классической анатомии человека.
Одежда
Одежда может быть самой разнообразной — от повседневной формы школьниц, до традиционных костюмов или сказочных одеяний. Главное, чтобы одежда была интересной, её хотелось рассматривать и изучать, она должна передавать характер персонажа, и хорошо сидеть на фигуре.
Как научиться рисовать аниме карандашом? Много, очень много практиковаться! Это правило — главный залог успеха в любом творчестве.
А чтобы Вас не покидало вдохновение на нелегком пути обучения, мы поделимся с Вами примерами работ профессионалов, которые выполнены маркерами.
Уроки рисования в стиле аниме
Рубрика: АнимеДля начала давайте немного познакомимся с самим стилем рисования.
Как вы считаете, где была снята первая аниме? Думаю, большинство из Вас угадали, это естественно же Япония (1917 год). Понятно, что сначала они были достаточно далеки от тех, на которые мы смотрим сейчас.
Как рисовать аниме?
Первое, что бросается в глаза, — это стиль рисования аниме. Эмоции довольно выразительные, поскольку существует много способов, как нарисовать аниме глаза, жесты, передать характер и настроение персонажей.
Для того, чтобы научиться рисовать аниме, предстоит понять какие у них особенности и чем они характерны.
Особенности рисования персонажей аниме
1. Глаза — это первое достоинство персонажей из аниме. Большие, очень яркие, с детальной проработкой бликов, даже есть несколько уровней и типов бликов. А закрытые глаза могут рисоваться совсем просто, всего несколькими линиями.
2. Лицо — нос и рот, скулам не придается много внимания. Рисуются они очень тонкими линиями маленького размера.
3. Фантазии — в аниме не всегда персонажи могут быть реалистичными, в них возможны волосы разных цветов (вплоть до красного, зеленого, синего и т.д.), кошачьи уши и многое другое.
4. Строим тело — так как в аниме отсутствует понятие реалистичности, выбирайте сами стандарты и пропорции персонажа. При рисовании крохотного «Чиби» (этакий маленький няшный аниме-персонаж) используйте самую простую технику рисования. Данный стиль подходит для начинающих и его мы разберем немного позже.
Хотя лично я видел очень прорисованные и детализированы рисунки Чиби.
5. Рисуем лицо — в основе которого лежит овал. Мы немного позже разберем эту тему, так как на данный момент я ее еще увы не подготовил. Лицо характерно большими глазами. Рисуем в стиле аниме губы и рот, обычно рот маленький (в зависимости от эмоций). В основе лица лежит овал и начинать рисовать стоит как раз с овала.
6. Рисуем волосы — волосы рисовать стоит не маленькими участками, а желательно намечать всю массу сразу, но не забывайте, что они идут не куском, а прядями!
7. Рисуем одежду — здесь уже фантазии нет предела. Может быть все что угодно: от простой школьной формы до костюма, например, кошки.
Темы раздела:
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…большой выбор красивых и легких изображений
Арты для срисовки бывают разные, легкие и сложные, цветные и черно-белые. Мы в этой статье собрали красивые арты для срисовки карандашом. Наши рисунки отличаются своей необычностью, все они очень креативные и интересные, не объединенные одной темой. Вы с легкостью можете выбрать изображение, которое вам по душе и соответствует настроению. В таком случае вы получите максимум удовольствия от рисования.
Среди всех изображений, есть несколько артов карандашом для начинающих. Правильно и поэтапно их нарисовать для вас не составит большого труда. А это один шаг вперед к вашему умению владеть техникой рисования. Для начала, срисовывать легкие арты карандашом, самый верный путь к успеху. Вам нужно набить руку, научится учитывать пропорции, светотени и прочие художественные детали. Легче это делать уже на примере нарисованных картинок, но не думайте что нужно строго следовать образцу, вы можете привнести что-то новое, добавить яркие детали на свое усмотрение. Главное практиковаться и все у вас получится. Не успеете оглянуться, как начнете щелкать сложные рисунки, как орехи.
Не все арты подойдут новичкам, большинство изображений карандашом для срисовки, представленных в этой статье сложные и требуют ваших умений, усидчивости и желания. Но когда вы их нарисуете, останетесь довольны результатом и не пожалеете о потраченном времени. Хотя не знаю, можно ли называть рисование, даже неудавшееся потраченным временем.
Чтобы угодить и мальчикам, и девочкам мы собрали рисунки, которые будет интересно рисовать сильному и слабому полу. Мы сделали все, чтобы заинтересовать и подкинуть вам новые идеи. Так что, выбирайте понравившиеся изображения, запасайтесь бумагой, карандашами и рисуйте!
Как рисовать арты на телефоне Андроид – лучший способ
Сейчас нарисовать красивый рисунок по имеющейся фотографии можно прямо на телефоне. Это так называемый арт, – обработанное в специальной программе изображение, похожее на настоящую картину. Особых знаний и навыков рисования не требуется, потому что весь принцип сводится к обводке контуров фотографии. Мы постараемся подробно рассказать вам, как рисовать арты на телефоне Андроид. Благодаря специальному приложению получится создать картинку, которая практически ничем не отличается от нарисованной вручную.
Шаг 1: устанавливаем приложение MediBang Paint
Создавать красивый арт мы будем в приложении MediBang Paint. Почему же именно эта программа? А потому что она бесплатная и работает на всех телефонах. Устанавливать программу будем из Play Маркета, поэтому открываем его и в поиске вводим название редактора. Переходим на страницу с приложением и просто нажимаем по кнопке «Установить».
Устанавливаем приложение MediBang Paint
Ожидаем завершения инсталляции и открываем редактор.
Шаг 2: добавляем изображение
Следующим этапом мы добавляем в приложение картинку, из которой нужно получить арт. Для этого нажимаем по значку «Новый холст». Здесь выставляем свой размер рабочей области или оставляем его без изменений, выбрав «Создать».
Создаем новый холст
Теперь переходим в раздел со всеми слоями (иконка выглядит в виде двух квадратов). Далее нажимаем по значку «+» и отмечаем пункт «Выберите изображение, которое нужно добавить». Попадаем в галерею смартфона, откуда загружаем нужную картинку. Редактор позволяет увеличить размер изображения, передвинув ползунок вправо. Завершаем добавление нажатием по кнопке «Задать».
Добавляем изображение
И наконец-то наша картинка находится на холсте.
Шаг 3: обводим изображение
А вот сейчас переходим к самой интересной части – обводке изображения для создания будущего арта. Переходим во вкладку со слоями (как вы помните, на ней изображены два квадрата) и перемещаем слой с нашей картинкой в самый конец. Нажимаем по кнопке «Ввод» возле поля «Непрозрачность».
Нажимаем по кнопке «Ввод»
Здесь выставляем значение непрозрачности примерно в 80-85%. Сохраняем изменения, выбрав «Задать».
Выставляем значение непрозрачности
Теперь заходим в меню с палитрой и выбираем инструмент «Ручка». Также выставляем её толщину в 9-12 пикселей. Всё зависит от размера самой картинки и количества деталей. Ну и как вы могли догадаться, остаётся просто обвести все контуры изображения. Опытные пользователи рекомендуют начинать это делать с глаз, а после постепенно переходить к голове и телу.
Выбираем инструмент для рисования
Важно! Обратите внимание, что контур вы обводите именно на пустом слое, а не на слое с исходным изображением. В данном случае загруженная картинка выступает лишь в качестве трафарета.
Шаг 4: добавляем фон и разукрашиваем изображение
Когда весь контур обведён, то можно переходить к разукрашиванию арта. Для этого просто переходим в меню со слоями и возле слоя с картинкой нажимаем по значку глаза. Итоговое изображение должно исчезнуть, а вместо него появиться контур нашего арта. Также необходимо добавить новый слой цвета, нажав по соответствующей кнопке. Именно на данном слое и будут отображаться новые краски.
Добавляем слой цвета
Разукрашивать картинку можно при помощи стандартных инструментов. Например, карандаша, кисти, акварели и ручки. Для крупных объектов можно использовать заливку. В общем, принцип действия такой же, как и в стандартном Paint на компьютере. Если вы решите загрузить фон, то перейдите в раздел со слоями и нажмите по значку «+». Полученный слой с фоном перемещаем в самый конец, используя стрелки.
Добавляем фон
В итоге должен получиться цветной арт с фоном. Самое сложное в процессе создания арта – это работа со слоями. Давайте ещё раз повторим, что перед разукрашиванием изображения необходимо создать новый слой цвета, а слой с фоном необходимо перемесить в самый конец. Если часто рисовать арты, то всё будет происходить на автоматизме. Также желательно использовать стилус, чтобы края были максимально ровными.
Шаг 5: сохраняем арт
И вот мы подошли к последнему этапу – сохранению арта. Для этого нажимаем по кнопке «Save». Рисунок автоматически будет сохранен в галерею телефона. Если требуется вручную выбрать формат изображения, то открываем дополнительное меню и нажимаем по пункту «Export png/jpg files». А далее в открывшемся окошке выбираем подходящий тип картинки и кликаем по кнопке «Ок».
Сохраняем арт
Арт будет сохранен в галерею в выбранном вами формате.
Вывод
Вот и подошла к концу наша статья, рассказывающая, как рисовать арты на телефоне Андроид. Конечно, приложение имеет ряд других настроек, с которыми вы будете разбираться постепенно. Рассмотреть каждую возможность программы в одной статье просто невозможно. Для наглядности и закрепления навыков можете посмотреть обучающее видео, расположенное чуть ниже. На любые возникшие вопросы мы всегда готовы ответить в комментариях.
Оценка статьи:
Загрузка…Самые лёгкие рисунки карандашом | Art-matita Блог
Умение рисовать никогда не приходит само по себе. Рисованию, как и любому другому делу, нужно учиться, даже если изначально у человека есть определённые задатки.
Начинать своё постижение азов рисования лучше всего с максимально простых рисунков. Для начала можно даже не углубляться в построение тех или иных предметов, а просто поучиться срисовывать их с образца. Такие мини-уроки помогут набить руку, натренировать глаз, научиться видеть и чувствовать пропорции. После такой тренировки можно будет приступать и к самостоятельному рисованию.
Примером простейших рисунков для начинающих могут служить, например, фрукты или овощи. Внимательно посмотрите на изображаемый предмет и ответьте себе на вопрос: какую форму вы в нём видите? Нарисуйте сначала её. Затем посмотрите, чем отличается уникальная форма предмета от простой формы геометрической фигуры, которую вы изобразили. Дорисуйте эти особенности.
Посмотрите внимательно на свою работу, оцените пропорции, правильность формы. Если всё в ней вам нравится, приступайте к раскрашиванию карандашом. Начинайте работу от самых светлых участков и постепенно продвигайтесь к более тёмным, выбирая тон карандаша насыщеннее и темнее. Не забудьте поместить свой рисунок на какой-нибудь фон, чтобы предмет не «висел» в воздухе.
Нарисовав несколько простых рисунков, переходите к более сложным. Возьмите, к примеру, животных или птиц. Их изображение так же, как и в с случае с фруктами, можно условно «разбить» на простые составляющие – геометрические фигуры. Нарисуйте сначала их, а затем плавными линиями объедините все элементы в единый образ.
Сравните получившуюся картину с исходным изображением, проверьте пропорции, размеры, формы. Если всё вам понравится, приступайте к раскрашиванию.
Кому-то из начинающих художников может показаться немного скучным рисовать яблоки или, например, уточек. Если это и ваш случай тоже, выберите тему, которая будет интересна вам, и выполняйте учебные рисунки в её рамках. Например, можно учиться рисовать, обрисовывая по контуру собранные в парке листья, копируя мульгероев, рисуя разные марки автомобилей, придумывая эскизы для граффити или разрабатывая модели платьев, – каждый из вариантов интересен по-своему и имеет право на существование. Самое главное, чтобы выбранная тема увлекала новичка и вдохновляла на новые рисунки.
Если заниматься рисованием систематически, каждый день, пусть даже по чуть-чуть, результаты не заставят себя ждать. Новые рисунки будут получаться всё лучше и красивее, потому что рука будет увереннее держать карандаш, глаз будет лучше видеть пропорции, а развивающееся образное видение начнёт подсказывать, где лучше положить тень, где выделить свет…
Умение рисовать таит в себе просто неисчерпаемые возможности. Учась рисовать по принципу «от простого к сложному», можно достичь небывалых высот и начать создавать настоящие шедевры. Более того, можно даже придумывать свои собственные стили в рисовании и техники рисования.
Не стоит упускать шанс нарисовать самые лёгкие рисунки карандашом, – они будут первой, самой важной ступенькой в лестнице, которая приведёт вас к совершенному владению абсолютно любой техникой рисования.
Наработав навыки в рисовании простым карандашом, приступайте к работе с цветными карандашами. Это будет новый, более сложный этап вашего обучения, который поможет вам развить чувство цвета, научит работать с одним цветом, а так же смешивать цвета, получая новые оттенки.
А напоследок предлагаем вам список тем, на которых вы сможете научиться рисовать:
- Цветы,
- Деревья,
- Игрушки,
- Сладости,
- Анимэ,
- Ёлочные игрушки,
- Посуда,
- Транспорт,
- Украшения,
- Дома,
- Рыбы,
- Причёски и т.д.
Приглашаем на наши курсы рисования в Москве
Учимся рисовать, рисование для начинающих
Выберите среду: Книги по искусству | Учимся рисовать | Картина маслом | Акварель | Акрил | Пастель | Карандаш | Древесный уголь | Перо и чернила
Суть карандаша — в его красоте и проклятии. Способный создавать мельчайшие детали, он также может быть проклятием для многих художников, которые часами создают тон в самых маленьких областях. Карандаш также можно заточить и расточить для более широкого края и более живописного вида, ускоряя процесс штриховки.Некоторые художники предпочитают работать исключительно карандашом (само по себе прекрасное средство), но даже если карандашные рисунки не для вас, они являются недорогим средством, с помощью которого вы можете научиться рисовать и зарисовывать, и такие бесценные навыки можно передать другим людям. любая среда от акварели до масляной живописи.
Женский глаз, Урок рисования
Человеческий глаз часто называют путем к душе, и обычно он играет очень важную роль при рисовании портретов.Этот урок карандаша учит рисовать глаза с высоким уровнем реалистичности с плавным, почти фотореалистичным смешиванием.
Учимся рисовать глаза
Выразительный портретный рисунок углем
В этом уроке используется уголь для рисования выразительного портрета. Несколько техник заимствованы из использования кистей для смягчения краев и использования инструментов, таких как замша, растушевка и ластик, для работы над субтрактивным методом рисования.Этюд выполнен по имени художника Николая Фешина.
Живописный портретный рисунок
Советы по рисованию карандашом
Джим Фогарти — английский художник-самоучка, который создает подробные карандашные рисунки вместе с красивыми гитарными рисунками. В этом уроке Джим представляет собой практическое руководство, дающее полезные практические советы по рисованию для всех художников-карандашей.
Советы по рисованию карандашом
Учимся рисовать деревья
Английский художник Майк Сибли обладает удивительным талантом к экстремальному реализму карандашом.Это два дополнительных урока, которые дают некоторое представление о том, как мистер Сибли создает эти крошечные, но детализированные шедевры, в первую очередь путем изучения использования негативного рисунка.
Учимся рисовать деревья
Портретный рисунок, Андерс Цорн
Эксклюзивный урок рисования от ArtGraphica, показывающий, как рисовать портреты живописным способом. Сюжет взят из масляной картины шведского художника Андерса Цорна, нарисованной углем и панпастелем.Он выполнен на бумаге Strathmore 500.
Портретный рисунок Андерса Цорна
Уильям Тернер Пейзажный этюд, Урок карандаша
Гэвин впервые взял в руки карандаш в 2003 году; его первые попытки заключались в создании болезненно выглядящих человечков-палочек, но вскоре они превратились в полноценные портреты. Позже он создал множество экспериментальных рисунков и эскизов, чтобы создать сайт ArtGraphica, помогая другим художникам в их личном развитии.В этом исследовании Гэвин подходит к предмету с помощью динамической спонтанной техники, чтобы уловить эмоции и поток ландшафта.
Исследование чертежа Уильяма Тернера
Уроки рисования — научитесь рисовать карандашом
Существует множество типов карандашей для рисования — как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом).Некоторые художники будут использовать в основном один карандаш, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут использовать полный диапазон от 9H до 9B.
Механический карандаш поддерживает постоянную точность острия, и реалисты предпочитают его, поскольку он позволяет им работать с деталями без постоянной необходимости в заточке. Хотя он также может быть удобен и полезен в поездках с эскизами, обычно более тупой, широкий край карандаша 3B или 4B значительно упрощает управление быстрыми исследованиями в поле.
Карандаш 3H или выше (диапазон до 9H) дает очень светлую линию. Если вы используете недорогие карандаши, вы можете не получить тех же тонкостей, что и более качественные бренды. Доступно множество типов карандашей для рисования — как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом). Некоторые художники будут использовать в основном один карандаш, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут рисовать с полным диапазоном от 9H до 9B.
3B и выше (до 9B) — довольно темные, мягкие инструменты для рисования. Вы обнаружите, что по мере того, как вы подниметесь в сторону 9B, карандаш очень быстро затупится, а также на бумаге, над которой вы работаете, будет отображаться больше волокон. Их легче растушевать, и они обеспечивают более насыщенные темные оттенки. Если вы слишком сильно нажмете любым из карандашей, ваша работа станет более блестящей, что является природой графита, и этого нельзя полностью избежать, если не переключиться на другие типы карандашей, такие как угольные или угольные.
HB находится между мягким и твердым, часто используется в школах. Это идеальный универсальный карандаш. В сочетании с 2B иногда вам не нужно больше ничего использовать для достижения контура и затенения, и это хорошая комбинация для рисования на открытом воздухе.
Пейзаж Сплит-Рок
Дайан Райт получила степень бакалавра изящных искусств, но не брала в руки карандаш еще 20 лет. В 2002 году Дайан вновь соединилась со своей страстью к рисованию и теперь представляет нам прекрасную сцену Маяка на скале.
Пейзаж Сплит-Рок
Рисунок травы
Майк Сибли — британский художник, способный передать прекрасные фотореалистичные детали своим творениям. Это дополнительный урок искусства к руководству по рисованию деревьев, и он дает некоторое представление о том, как мистер Сибли визуализирует эти крошечные, но детализированные шедевры, в основном с помощью негативного рисунка.
Научитесь рисовать траву
Рисунок деревенского сарая
Дайан Райт вдохновлена такими художниками, как Джон Раскин из Лейкленда.Этот рисунок сарая в деревенском стиле, который очень в духе Раскина, был вдохновлен во время путешествия по Индиане.
Урок рисования в деревенском сарае
Летний полдень (Prismacolor), урок цветного карандаша
Шери Доти — мастер цветного карандаша, и как опубликованный художник ее работы также используются для демонстрации линейки цветных карандашей Prismacolor. Эта демонстрация демонстрирует методы Шери с карандашами Prismacolor на доске для иллюстраций Strathmore для достижения высокого уровня реализма и прекрасного натуралистического чувства света и цвета.
Карандаш Prismacolor demo
Булавы, уголь и карандаш
Американская художница Марша Л. Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом. В этом уроке клюшки для гольфа используются угольные карандаши Wolff, угольные карандаши и графитовые карандаши.
Урок рисования клюшек
Сыр Котсуолд с помидорами черри
Паула Пертиле родилась и выросла в Сакраменто, Калифорния. Позже она продолжила изучать архитектуру и получила степень в области иллюстрации в Академии искусств в Сан-Франциско, и продолжила работать как профессиональный художник. Эта демонстрация цветного карандаша на доске для холодного отжима Strathmore 500 Series украшена знаменитым сыром cotswold с помидорами черри.
Цветной карандаш demo
Чеснок с подсветкой
Барбара Бенедетти Ньютон родилась в Вашингтоне в 1940-х годах, а затем продолжила обучение у Уильяма Камминга. В 1960-х годах она начала профессиональную карьеру модного иллюстратора. После 20-летнего пребывания Барбара вернулась в искусство в 1990-х. Это учебное пособие по цветному карандашу было выполнено на бумаге «Восходящий Стоунхендж» с использованием гризайли.
Цветной карандаш Урок
Рисование детей младшего возраста углем / графитом, учебник
Американская художница Марша Л. Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом.Этот урок был заказан как рождественский подарок с использованием угольных, угольных и графитовых карандашей Wolff.
Учимся рисовать маленьких детей
Научитесь рисовать собаку
Кэти Шитер родилась в 1979 году, она росла в отдаленном городке в Восточном Орегоне, где она полюбила мир природы и животных. Кэти начала выставлять свои работы в 2008 году и стала членом престижного Общества художников-анималистов.В этой демонстрации показан рисунок собаки на гладкой бумаге Bristol Paper 7-миллиметровым механическим карандашом.
Как нарисовать собаку
Ботаническое искусство
Энн Свон изучала искусство в Манчестерском колледже искусств и дизайна в 1960-х годах и всегда любила работать с карандашами. Ее выставки включают Королевский ботанический сад в Кью и цветочные шоу в Челси и Хэмптон-Корт. Это руководство было впервые опубликовано в журнале Leisure Painter в декабре 2005 г.
Урок ботанического искусства
Восход туманной луны с использованием графита и древесного угля
Марк описывает свою работу как «окна в тихие места, в моменты размышлений, в мечты — времена, когда, как сказал Роберт Анри,« кажется, что мы видим нечто большее, чем обычно ». Марк умело сочетает уголь и графит, работая с очень маленьким размером, чтобы создать эту атмосферную демонстрацию туманного восхода луны.
Сочетание древесного угля с графитом
Учимся рисовать мех
Любимые предметы Сидни Эйлин включают фэнтези, дикую природу и кельтское искусство, а когда она не рисует, она часто занимается шитьем и костюмами.В этой демонстрации Сидни использует карандаши Staedtler Mars Lumograph различных сортов и демонстрирует, как создать реалистичный мех животных.
Учимся рисовать мех
Сенсационные зарисовки за шесть простых шагов
Сэнди Сэнди имеет степень бакалавра изящных искусств Колледжа искусств Мура, а также посещала Художественный институт в Филадельфии. Этот простой набросок выполняется в шесть этапов с использованием акварельной кисти для завершения штриховки.
Создание эскиза за простые шаги
Узнайте, как закрасить сферу карандашом
Миранда Ашенбреннер любит реализм и абстрактный стиль. Затенение (вариации значений от теней до бликов, описывающих форму чего-либо) считается одним из наиболее важных аспектов создания реализма. В этом уроке карандаша Миранда учит, как закрасить сферу карандашом.
Узнайте, как затенять сферу
Научитесь рисовать камни
Это урок для начинающих по рисованию камней и тому, как создать трехмерный реализм.
Научитесь рисовать камни
Портрет углем
Брайан Дэвид Макнил — художник-реалист, получивший образование в Академии искусств Ангела во Флоренции, переняв технику художников эпохи Возрождения. Это демонстрация рисунка углем, сделанная с натуры в местной кофейне художника.
Рисование портретов с натуры
Учимся рисовать носы
Стэн Прокопенко родился в Одессе, Украина, приехал в Америку в возрасте шести лет, посвятив себя искусству с того момента, как стал подростком.Стэн учился в Ателье искусств Уоттса в Энсинитасе, Калифорния. В этом уроке исследуются плоскости носа, чтобы помочь изобразить вещи в трех измерениях и в перспективе.
Учимся рисовать носы
Научитесь рисовать перья
На этом уроке цветным карандашом от лауреата премии по дикой природе Кэти Миллер показано изображение сапсана на бумаге Canson Mi-Tientes. В демонстрации также используется бесцветный блендер (карандаш без пигмента, используемый для перемещения воска карандаша и разглаживания его по бумаге).
Учимся рисовать перья
Демонстрация рисования зимнего пейзажа
Дэн Шульц использовал прессованный уголь на бумаге серии Strathmore 400, сначала тонировав небо замшей, а затем заблокировав и исправив формы и массы. Следите за его пошаговым прогрессом в этом бесплатном уроке рисования.
Зимний пейзаж углем Урок бесплатного рисования
Демонстрация рисунка дикой природы аллигатора — уголь и белая пастель
На этом уроке искусства дикой природы (с видео в реальном времени) используется уголь из винограда и белый пастельный карандаш, чтобы показать рисунок аллигатора от начала до конца.Рисунок начинается с неплотного конверта на тонированной бумаге с текстурами, созданными с быстрыми предложениями формы.
Демонстрация рисунка дикой природы
Урок рисования фэнтези
Фэнтезийные рисунки не обязательно должны быть результатом простого воображения. В этом бесплатном уроке искусства фотографии используются в простой манере для создания произведения фантазии. В демонстрации представлены видеоролики (изначально снятые в 2004 году), демонстрирующие первоначальный рисунок, а также его заливку и детали.
Демонстрация фантастического рисунка
Пейзаж, урок бесплатного рисования карандашом
Этот пейзажный рисунок был создан с акцентом на драматические облака. Используемые материалы очень минималистичны — механический карандаш, растушка, бумага и ластик. Учебное пособие по искусству включает два небольших видео и множество пошаговых иллюстраций.
Урок рисования карандашом пейзажей
Учись рисовать как старые мастера
Рисунок углем по картине «Странник» Каспара Давида Фридриха над морем тумана.Рисунок начинается с очень грубого акрилового грунтовочного покрытия, а затем продолжается углем, смешанным с водой, который наносится щеткой из щетины. Мелирование нанесено белой пастелью. Есть восемь видеоклипов, показывающих процесс рисования.
Научитесь рисовать, как Старые мастера
Растушевка цветными карандашами
Инструменты для цветных карандашей и методы работы с цветными карандашами на восковой и масляной основе опытного художника Шери Доти.Некоторые из методов включают полирование, штриховку, использование растворителей, смешивание кистью и прозрачные маркеры смешивания, а также методы нанесения линий и стирания.
Методы наложения и рисования цветным карандашом
Урок рисования сосны
Мартин Станкевиц родился в 1954 году. Художественное образование получил с 1998 года. Он изучал рисунок и живопись наряду с уроками пейзажной пленочной живописи и мастерскими по пейзажам и архитектуре.Мартин также имеет диплом специалиста по лесному хозяйству и в 1996 году основал «Edition Handdruck». Эксклюзивный урок работы с углем Станкевица демонстрирует рисование сосен с видеороликами, демонстрирующими универсальность древесного угля для рисования пленэра.
Рисование деревьев
Эскиз Луиджи Луара
Набросок пасмурной уличной сцены с мокрым от дождя тротуаром, ветреными фигурами с зонтиками и окружающими зданиями.В этом уроке кратко рассматривается установка сцены, включая перспективу, прежде чем создавать тона и мягкие края для воссоздания оригинальной масляной картины.
Наброски уличных сцен
Рисование лиц
Научитесь рисовать лица с помощью тонированной бумаги, угля и кисти. На уроке рисования показано, как подготовить и тонировать бумагу с помощью акрилового гипса с красным пастельным оттенком, как создать линии, образующие основную форму лица, а затем пошаговая инструкция, показывающая различные этапы блокировки.
Как нарисовать лицо
Как рисовать людей
Научитесь рисовать обнаженную женщину винным углем. Учебник (состоящий из трех частей) включает создание пыли, которую наносят кистью для создания мягкого, но очень быстрого фона.
Как рисовать людей
Портретный этюд, Портрет мужчины, Веласкес
Это исследование, выполненное в стиле Диего Веласкеса, сделанное не более чем на виноградном угле.Урок начинается с простого тонирования бумаги угольной пылью, при этом рисунок сначала делается прямыми линиями, а затемняется с акцентом на простые формы и массы.
Портретный рисунок
.уроков рисования — научитесь рисовать
Что такое рисунок?
Чертеж — это нанесение любой отметки на любой поверхности любым маркирующим материалом. ВЫ умеете рисовать, и эти уроки призваны помочь вам лучше рисовать.
Как я могу научиться рисовать?
Рисование — это не ракетостроение. На самом деле, это просто, если вы понимаете истинную концепцию рисования. Рисование — это способность видеть. Это значит смотреть на объект и понимать, как вы его видите. Затем он просто берет эту информацию и наносит ее на поверхность с помощью ряда отметок.Когда вы учитесь видеть как художник, естественно, следует качественный рисунок. Эти уроки разработаны, чтобы помочь вам научиться видеть как художник, показать вам несколько приемов, которые я усвоил на этом пути, и помочь вам просто на лучше рисовать . С практикой можно научиться любому навыку.
Понимание концепции рисования
Многие люди смотрят на объекты, сразу же забывают то, что видят, и рисуют так, как, по их мнению, должен выглядеть объект. Вместо этого, когда вы рисуете, вам следует искать формы, значения и линии и пытаться изобразить эти формы, значения и линии на бумаге.Когда они совпадают правильно, вы получите репрезентативный рисунок. Забудьте, как вы думаете, как это должно выглядеть, и просто рисуйте то, что видите!
Как видите, огромная часть обучения рисованию — это умение видеть. Не существует волшебной формулы для хорошего рисования. Напротив, это практика «видеть как художник». Многие люди думают, что это нечто большее, и тогда они ударяются о «кирпичную стену», сдаются и говорят: «Я не могу».
Если есть страсть, тогда умение может и придет.Это означает, что если у вас есть страсть к рисованию, вы можете приобрести этот навык.
Помните об этой идее по мере роста и развития художника. Вы столкнетесь с препятствиями. Будут дни, когда ваша решимость будет проверена, и вы захотите сдаться. Но имейте в виду, что навыки развиваются со временем. А настойчивость проявляется через страсть.
На развитие моих навыков рисования ушло более тридцати лет, и до сих пор бывают дни, когда я бьюсь «в стену».Я понял, что улучшения могут прийти сразу, а могут — медленно. Но пока я работаю над самосовершенствованием — я расту.
Помните об этом, когда будете расти в собственном искусстве.
Если вы ищете мой лучший совет по обучению рисованию, ознакомьтесь с моими 10 советами по рисованию …
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы получить 10 СОВЕТОВ ПО РИСОВАНИЮ
Материалы для рисования
Рисование — это процесс или техника, используемые, в то время как среда — это фактический материал, используемый для создания произведения искусства.Существует множество различных носителей для рисования, которые можно использовать для создания произведений искусства. Каждая среда имеет разные характеристики и производит разные эффекты. С каждым носителем также связаны разные техники рисования. Многие из этих техник изучаются в перечисленных выше видео-уроках рисования.
Графит — чаще всего называют карандашом или грифелем. Графит — это сероватый материал, доступный во множестве различных сортов. «HB» чаще всего называют карандашом №2, и он находится в середине классов.Более мягкие графитовые карандаши называются карандашами «B» и имеют диапазон от «B» (мягкий) до «9B» (чрезвычайно мягкий). Карандаши «B» обычно оставляют более темные отметки из-за мягкости графита. Одним из недостатков карандашей «B» является то, что они быстро тускнеют. Карандаши «H» изготовлены из более твердого графита и имеют диапазон от «H» (твердый) до «9H» (самый твердый). Карандаши типа «H» оставляют более светлые следы, но остаются острыми в течение более длительного периода времени. Графит также бывает крупными кусками, которых нет в карандашах. Этот графит используется для быстрого покрытия больших площадей поверхности.
Древесный уголь — в то время как графит имеет сероватый оттенок, древесный уголь обеспечивает насыщенные темные оттенки черного при создании рисунков. Древесный уголь — это обожженный органический материал, обычно это древесина. Древесный уголь бывает самых разных типов. Древесный уголь мягкий, оставляет более светлые следы и легко стирается. Прессованный уголь тверже, оставляет более темные следы и их труднее стереть. Древесный уголь производится как в форме карандаша, так и карандаша.
Цветные карандаши — Цветные карандаши состоят из пигментированной палочки, скрепленной восковой связкой.Цветные карандаши различаются по марке качества и цене. Они доступны практически везде.
Мягкая пастель — Мел или мягкая пастель — это порошкообразные пигментированные палочки, которые скрепляются резиной. Готовые рисунки пастелью мелом могут выглядеть как картины и часто называются картинами.
Масляная пастель — это цветные палочки, которые скрепляются льняным маслом. Их можно разбавить и размазать с помощью традиционных растворителей для масляной живописи. Готовые рисунки масляной пастелью также называют картинами.
Перо и чернила — чернила, нанесенные на поверхность с помощью пера, считаются пером и чернилами. Чернила бывают разных цветов и могут применяться в различных перьях. Штриховка, перекрестная штриховка и пунктирная штриховка — это наиболее часто используемые методы рисования пером и тушью.
Маркеры — Маркеры обычно используются при проектировании. Маркеры, как правило, непостоянны (несмотря на то, что на маркере написано). Поэтому маркеры используются в модном дизайне, графическом дизайне, промышленном дизайне и иллюстрации.Маркеры редко используются для того, что считается «изобразительным искусством».
.