Как нарисовать вазу с розами: Как нарисовать вазу с цветами

Содержание

Как нарисовать вазу с цветами за 20 шагов

Сложность

Легко

С такой красотой справится любой начинающий художник. Всего несколько минут и море положительных эмоций от нарисованной собственноручно картины обеспечено.

Нам понадобится

Альбомный лист

Шаг 1 из 20

По центру альбомного листа рисуем небольшую лодочку.

Шаг 2 из 20

От неё вниз ведём 2 дуги и добавляем донышко. Получилась ваза.

Шаг 3 из 20

Изображаем ряд листочков в вазе, с центральными прожилками.

Шаг 4 из 20

Между ними добавляем ещё листочков.

Шаг 5 из 20

Отступаем немного от листиков, рисуем небольшой круг – сердцевину цветка.

Шаг 6 из 20

От сердцевины отходят сердцевидные лепестки, со складкой по центру.

Шаг 7 из 20

Дорисовываем ещё крупные цветки и несколько маленьких, с круглыми лепестками.

Шаг 8 из 20

От цветков вниз намечаем стебли.

Шаг 9 из 20

Добавляем стрелок, с множеством точек по краю.

Шаг 10 из 20

В нижней части букета нарисуем бутоны.

Шаг 11 из 20

Оформим вазу произвольным рисунком.

Шаг 12 из 20

Пришло время добавить цвета картине. Серединки цветов закрашиваем жёлтым.

Шаг 13 из 20

Лепестки лучше смотрятся, при комбинации оттенков. Например, мелкие цветочки штрихуем от центра к краям синим цветом, с переходом в белый.

Шаг 14 из 20

На крупных цветках можно объединить оранжевый и красно-оранжевый оттенки.

Шаг 15 из 20

Половинки листиков окрашиваем в тёмно-зелёный цвет. Бутоны – в синий.

Шаг 16 из 20

Вторые половинки листиков оттеняем светло-зелёным. Так же комбинируем цвета на стеблях и бутонах.

Шаг 17 из 20

Тот же эффект глубины создадим на вазе, окрасив её часть в фиолетовый цвет.

Шаг 18 из 20

Поверх фиолетового добавим синий.

Шаг 19 из 20

Вторую половинку вазы сделаем жёлтой. На дне и горлышке возьмём оттенок чуть темнее. Под вазой намечаем стол.

Шаг 20 из 20

Ещё раз осматриваем картину, добавляем красок, где считаем нужным, и наслаждаемся результатом!

Навигация записи

Понравилось? Поделись!

👇

Как нарисовать вазу с цветами | Рисуем поэтапно карандашом

Вазочка, наполненная свежими и душистыми цветами – это классический сюжет для натюрморта. Многие живописцы, прекрасно знавшие, как нарисовать вазу с цветами, создавали великолепные полотна, которые и по сей день украшают залы музеев. Конечно же, вазу с цветами рисунок которой легче всего выполнить с натуры, можно сделать и сюжетом для любой поздравительной открытки.
Перед тем как нарисовать вазу с цветами поэтапно карандашом, необходимо, чтобы под рукой были следующие предметы:
1). Карандаш;
2). Цветные карандаши;
3). Ластик;
4). Листочек бумаги;
5). Ручка черная гелевая.

Если все те вещи, которые перечислены чуть-чуть выше, уже готовы, можно переходить к изучению того, как нарисовать вазу с цветами поэтапно:
1. Начертите вертикальную линию и наметьте вазу в виде прямоугольника;
2. Прочертите вазочку;
3. К вазочке пририсуйте массивную ручку. Наметьте очертания стола;
4. Легкими линиями схематично изобразите цветы;
5. Прорисуйте серединки нарциссов;
6. Прорисуйте лепестки нарциссов. Конечно же, удобнее всего рисовать цветы с натуры, детально ознакомившись с их строением.

Но можно использовать в качестве источника и качественную фотографию;
7. Прорисуйте цветки тюльпанов;
8. Изобразите стебли и листья;
9. На вазе нарисуйте кружочки;
10. Конечно же, теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось по-настоящему красиво, рекомендуется его сделать цветным. Обрисуйте набросок ручкой;
11. Используя ластик, сотрите набросок;
12. Серым и синим оттенками карандашей заштрихуйте поверхность стола. Красным цветом раскрасьте вазу кроме кружочков, а полоску на ней закрасьте желтым;
13. Желтым и оранжевым цветом раскрасьте серединки нарциссов. Лепестки цветов заштрихуйте голубым и сиреневым тонами;
14. Розовым, сиреневым и фиолетовым карандашами раскрасьте три тюльпана;
15. Четвертый тюльпан закрасьте желтым, оранжевым и красным оттенками;
16. Зеленым и темно-зеленым цветом закрасьте стебли и листья;
17. Коричневым карандашом затемните вазу.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами! Такое изображение будет смотреться не менее красиво, если для его раскрашивания вместо цветных карандашей выбрать краски, например, акварель или же гуашь.

Главное, аккуратно раскрасить цветы, и тогда букет будет просто очаровательным!

Смотреть видео: «Как нарисовать вазу с цветами»

Ваза с розами рисунок карандашом. Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

О том, как нарисовать вазу карандашом, рассказывают еще на начальных этапах обучения академическому изобразительному искусству. В качестве основы для обучения студенты художественных учебных учреждений чаще всего останавливаются на изображении мраморных или гипсовых ваз, реже на рисунках ваз с цветами. Впрочем, чтобы понять, как нарисовать вазу, за основу можно взять любой имеющийся в доме вариант или придумать собственную форму.

Подготовка рисунка

Как нарисовать вазу? Для начинающих хорошей помощью может стать создание подготовительной разметки на листе бумаги. Облегчить будущую работу над рисунком поможет изображение одной длинной вертикальной линии по центру листа и двух перпендикулярных ей коротких в верхней и нижней частях.

Также желательно обозначить контуры низа и верха будущей вазы, которые послужат основой для прорисовки основания и горлышка сосуда. В завершение подготовительного рисунка стоит добавить несколько вертикальных линий, которые обозначат границы боков изделия. Не стоит забывать и о симметричности контурных линий.

Разделение вазы на отдельные составляющие части

Пытаясь разобраться с тем, как нарисовать вазу карандашом поэтапно, необходимо задуматься о соблюдении правильного соотношения фигуры в разных ее частях. Исходя их этого стоит отложить на центральной контурной линии примерную высоту вазы и посмотреть, на какие составляющие части она будет делиться в будущем.

Рисунок вазы может состоять из горловины, основной выпуклой части, ручек, узоров, прочих элементов. Поэтому следует заранее определить хотя бы примерную высоту, где должны располагаться вогнутые и выпуклые части, через которые необходимо прочертить контурные горизонтальные линии. Хотите знать, как нарисовать красивую вазу? Тогда воспользуйтесь советом: контурные, вспомогательные линии лучше наводить, используя твердый карандаш, — это позволит сделать их не слишком заметными, и вы сможете запросто удалить их ластиком.

Объем и форма

Когда станет более-менее понятно, как нарисовать вазу, воспользовавшись разметкой в виде предварительных контуров, можно переходить к созданию и заполнению основной формы. Добиться ощущения объемности вазы можно при помощи грамотной игры света и тени. Более светлыми участками в изобразительном искусстве отмечаются выпуклые формы, а темными — вогнутые.

Для придачи дополнительного объема стоит воспользоваться штриховкой. Можно применять ее как в одном, так и в различных направлениях. Следует заметить, что свет и тень на таком рисунке должны плавно перетекать друг в друга.

Основная работа

Опираясь на вышесказанные рекомендации о том, как нарисовать вазу, можно переходить непосредственно к созданию изображения. Для начала стоит изобразить примерные очертания будущей вазы. Здесь же можно обозначить основание. При этом лучше выполнять легкие движения, так как большинство очертаний в последующем придется удалить с рисунка или просто подкорректировать.

Обозначив и сделав наводку горлышка вазы, можно приступать к прорисовке основной формы. Как вариант, на стенках основы вазы можно изобразить рисунки в виде цветов, узоров, геометрических фигур, прочих элементов.

В завершение с рисунка убираются все вспомогательные контуры и линии. Границы формы наводятся более жирными линиями. При необходимости вазе придается цвет. Лучше всего раскрашивать сосуд в неяркие, пастельные тона, что сделает его более реалистичным.

Если необходимо нарисовать вазу с цветами, то изображать лучше растения наиболее простой формы, например, тюльпаны. От горлышка сосуда должны отходить несколько изогнутые ножки будущих цветов, бутоны которых для начала стоит изобразить в виде овалов, напоминающих куриные яйца. Позже к контурам дорисовываются листочки и острые верхушки бутонов. Все вспомогательные линии удаляются с рисунка.

Добавить насыщенности и разнообразия можно, раскрасив вазу в неброские тона, придав при этом бутонам цветов разнообразие насыщенных красок. Главное, чтобы цветы были раскрашены в естественные, существующие оттенки, что добавит рисунку общего реализма.

В заключение

Разобравшись с тем, как нарисовать вазу при помощи обычного карандаша, и выполнив работу, следует внимательно рассмотреть готовый рисунок. Одна из сторон вазы, на которую падает условный свет, должна быть светлее, а противоположная, соответственно, темнее. Нужно следить, чтобы переход между границей света и тени был как можно более плавным, постепенным. Основание вазы обычно закрашивается темным оттенком.

При возникновении трудностей можно воспользоваться обучающими видеоинструкциями, которые способны более подробно раскрыть последовательность этапов рисования вазы карандашом.

Натюрморт — изображение неживых предметов. Сложно представить красивый натюрморт без вазы. Они бывают разнообразных форм — от прямоугольных до конусообразных, с ручками и без, прозрачные и нет. Принципы рисования всех типов сосудов очень схожи. Рассмотрим основные этапы рисования вазы.

Любой предмет имеет центр, поэтому рисуем осевую линию – линию центра. Она поможет контролировать симметричность предмета. Обозначаем границы предмета, в нашем случае – вазы, поперечными линиями. Визуально делим вазу пополам также поперечной линией.

Там, где меняется ширина горлышка тоже рисуем линию.

Ваза – предмет круглой формы, чтобы правильно ее нарисовать необходимо ее «построить»: передать объем круглой формы помогут овалы. Дабы их нарисовать, ставим точки – границы. Соединяем эти точки в овалы.

Когда наметили овалы, соедините точки, так получается идеальная форма вазы.

Стираем лишние части окружностей и осевые линии. Ваза почти готова, чтобы придать ей объем заштрихуем лишь те участки, куда падает тень. Для новичков это бывает трудно. Ведь чуть сместился угол зрения — участки тени тоже изменили свое положение. Но есть простое решение – если источник света (окно или лампа) находится слева, то тень располагается справа. И, наоборот, свет льется справа – тень рисуем справа. Помним о том, что самая темная тень на рисунке находится вне предмета, падая от него.

Последние штрихи: нужно расположить на противоположной части вазы, но они должны быть светлее, так называемая, полутень. А вот с видимым горлышком ситуация противоположная – более затемняем левую сторону (как на примере). Так рисунок выглядит более правдоподобно.

Рассмотрев простые шаги рисования вазы, вы легко сможете повторить и нарисовать свой маленький шедевр.

Напомним, что мы передали шаги рисования ваз в реалистической манере, но никто не отменяет вашу фантазию и творчество любом выбранном стиле. Ведь кроме натюрмортов, вы можете изобразить вазу необычной формы, придать интересную расцветку или фактуру. А может, захотите собрать целую коллекцию ваз и других предметов на одном листе?

Каждый ученик художественно школы проходит урок о том, как нарисовать вазу с помощью карандаша. Такая картинка является хорошим материалом для предания предметам объема. Давайте и мы попробуем нарисовать вазу, поместив в нее цветок розы. Если хотите, можете нарисовать любой другой цветок или же букет.

Ваза на картинке выглядит достаточно просто, нужно только знать правила перспективы, симметрии, пропорций, а также приемы создания предметам объема. Добавьте узоры на ее стенках, для большей привлекательности вашего рисунка, например, в виде цветов. После этого урока можете срисовать или придумать вазу какой-нибудь другой формы.

Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

1.

Основы начальной разметки рисунка

Начать необходимо с основных линий разметки, т.е. тех линий, по которым мы сможем ориентироваться в дальнейшем (включая линии проема, а также линии опоры вазы). При этом линии проема, нарисованные в горлышке, сделаем немного меньше нижней линии опоры вазы.

2. Ограничительная линия высоты

Давайте нарисуем самую нижнюю и самую верхнею линию вазы. Это поможет нарисовать основание и горлышко без каких-либо искажений. Нарисуйте боковые линии, изображающие угол наклона горлышка. Нарисуйте две боковые точки. Такие точки необходимы для того, чтобы распределить боковые стенки. Следите за линиями горлышка и боковыми линиями, которые нужно нарисовать на расстоянии, одинаковом друг от друга.

3. Предварительное очертание

Рисуем приблизительную форму вазы, основываясь на предыдущих контурах. Едва нажимаем на карандаш, т.к. данный контур возможно придется исправить. Сейчас нужно нарисовать горлышко, чтобы в дальнейшем вы в него «вставили цветы».

Стоит отметить, что потом, на рисунке, выполненном уже с цветами, оно будет почти совсем не видно. Вместе с тем нарисуем нижнее основание вазы.

4. Уточнение контуров рисунка

Слегка уточнив основу рисунка и горлышко вазы, начнем делать для нее узор. Мой узор — в виде окруженных листьями роз. Выберите узор по своему желанию и нарисуйте основные контуры, которые помогут выполнить его точнее.

5. Рисунок узора вашей вазы

Соединив предварительные линии в одно целое, нарисуем узор в деталях. Он не должен «бросаться» в глаза, т.к. не является главным элементом рисунка. Вместо узора из цветов, могут быть, например, какие-нибудь геометрические фигуры.

6. Тени, придающие вазе объем

Раскрасив карандашом ваш узор, начинайте создавать объем для вашей вазы. Чтобы нарисовать на предмете тени, нужно представить, откуда будет падать свет. Тени будут тем «гуще», чем удаленнее они от источника света. Горлышко затените сильнее, ведь свет в него почти не попадает.

После этого в вазе можете нарисовать цветок.

Ваза- один из красивейших и удачных элементов декорирования интерьера. Конечно же всю красоту и изящество вазы

очень сложно передать на рисунке, но мы постараемся это сделать с максимальной легкостью при помощи нашего урока.

Если Вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок именно для Вас, так как рисунок вазы отлично подойдет для этого жанра в живописи. На нашем сайте Вы также можете найти и другие уроки рисования вазы. Вазу с красивым узором сакуры Вы можете посмотреть кликнув по картинке справа

Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (каким и является данная ваза), считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого необходимо нарисовать вспомогательные линии.

Начнем мы с рисования вертикальных вспомогательных линий. Рисуем их следующим образом:

Теперь нарисуем горизонтальные вспомогательные линии, как показано на рисунке ниже:

Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы. Начнем мы с прорисовки горлышка, его контуры примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Мы делаем их более плавными

Следующее, что мы будем рисовать это сам сосуд, а именно верхнюю его часть. С помощью вспомогательных линий, это сделать будет легко. Рисуем нашу вазу строго в пределах от крайней левой вспомогательной линии до крайней правой.

Завершающей стадией рисования самой вазы, является прорисовка нижней части сосуда. Линии нашей вазы должны быть закругленными. Смотрим на следующую картинку, и рисуем:

Можно убрать все вспомогательные линии, и перейти к рисованию красивого цветочного узора на вазе

Наш узор состоит из красивых роз. Рисовать его, для удобства, лучше в несколько этапов. Первый этап заключается в выборе мест расположения роз, и в прорисовке середины цветовНа втором этапе мы рисуем первый ряд лепестков у некоторых розочек

Следующий этап. Рисуем следующий ряд лепестков таким образом, как показано на картинке

Теперь к нашим красивым розам добавляем лепестки

Для украшения вазы, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом

Вот и все, наша великолепная ваза готова. По Вашему желанию Вы можете разукрасить нашу вазу как цветными карандашами, фломастерами, так и любыми красками. Пожалуйста, выкладывайте фотографии своих получившихся ваз в комментариях ниже. Нам очень интересно посмотреть на то, что же у Вас получилось!

Как нарисовать вазу с цветами на графическом планшете?

Цветы – это не только замечательный подарок, но и отличное украшение интерьера. А для нас, цветы послужат гармоничным дополнением к композиции натюрморта. В предыдущих уроках мы изучили построение и нанесение цвета на предметы, но теперь можно усложнить задачу. В композицию рисунка мы добавим растительный элемент – цветы лилии. Это довольно большие цветы, а значит уровень сложности здесь не большой, поэтому поэтапный урок «как нарисовать вазу с цветами» замечательно подойдет для детей.

Инструменты и материалы:

Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Диаметр кисти делаем – 5. Привычно построение рисунка начинаем с вазы. Она расположена посередине в нижней части листа. Прорисуем основу предмета – осевую линию. На ней сверху и снизу намечаем ширину горлышка и донышка:

Шаг 2. Добавим еще засечек по осевой линии. Обратим внимание, что на середине ваза будет широкой, относительно её параметров:

Шаг 3. По засечкам, которые мы сделали в предыдущих шагах, прорисуем боковые части вазы, соединяя линии в общую фигуру:

[advfenlin1]
Шаг 4. Убираем все дополнительные линии, что помогли при построении, теперь их можно удалить. Справа добавим большую ручку:

Шаг 5. На вазе добавим несколько линии, чтобы показать её необычную форму:

Шаг 6. Над вазой наметим общими линиями цветы и бутоны, которые находятся на рисунке:

Шаг 7. Вокруг цветов добавим листья, края которых немного выглядывают. Они имеют вытянутую и заостренную форму:

Шаг 8. Теперь внутри общей формы цветов можно детальнее прорисовать лепестки. Они достаточно большие, но каждый цветок имеет по несколько лепестков:

Шаг 9. Таким же образом, как мы нарисовали лепестки цветка на одной из лилий, изобразим их на всех остальных цветках. Стоит обратить внимание, что положение лепестков на всех цветках разное, потому что некоторые из них полураскрыты или вовсе полностью закрыты:

Шаг 10. Добавим в цветках их серединку, которая состоит из длинных тычинок:

[advfenlin2]
Шаг 11. На заднем фоне проведем горизонтальную линию, а под вазой пусть будет салфетка из ткани:

Шаг 12. Убираем ластиком все лишние линии на рисунке и добавляем контуры, если где-то пропустили:

Шаг 13. Прорисуем тень на вазе бледно-синим цветом:

Шаг 14. Голубой на вазе передаст полутень, что расположен в левой части предмета:

Шаг 15. Бледно-голубой послужит светом на вазе. Не стоит использовать для этого белый, потому что его обычно применяют в работе с бликами:

Шаг 16. Остается прорисовать темно-синим цветом правую часть вазы, потому что в этой части на неё падает тень от цветов. Это самая темная часть на вазе:

Шаг 17. Перейдем к цветам, а именно – к листьям и ветвям. Зарисуем зеленым цветом эту часть, оставляя немного нетронутыми бутоны:

Шаг 18. Светло-зеленым цветом зарисуем остальную часть бутонов:

Шаг 19. Темно-зеленый оттенок передаст тень на листве. По большей части тень расположена в центре букета:

Шаг 20. Цветки полностью окрасим в бледно-голубой цвет:

Шаг 21. Немного затемняем тон голубого цвета и прорисуем полутень на цветах:

Шаг 22. Еще немного затемняем тон цвета в палитре и сделаем тень на лепестках лилий:

[advfenlin3]
Шаг 23. Свет падает на наш предмет слева, поэтому тень от вазы мы направляем вправо:

Шаг 24. Прорисуем поверхность, на которой стоит ваза с цветами, применяя бледные бордовые тона:

Шаг 25. На поверхности салфетки так же будет попадать свет, поэтому прорисуем его немного на переднем плане:

Шаг 26. Фон делаем из двух темных бордовых тонов, для передачи поверхности:

Шаг 27. Можно заметить, что иногда цвет выходит за края контура. Его нужно брать, зарисовав лишнее цветом фона:

Шаг 28. Напоследок нужно добавить немного света и бликов. Белым цветом прорисуем его на цветах и вазе. Стоит аккуратно относится к бликам, чтобы не переборщить. Потому что главная задача блика – добавить объем:

Нарисовать цветы в вазе оказалось не такой уж сложной задачей. Для усовершенствования приобретенных в этом уроке навыков, можно рисовать более сложные цветы, которые требуют мелкой проработки.

Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.

Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку. А пока закрепляйте полученные знания, повторяя пройденный материал

Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете? Как нарисовать яблоко на графическом планшете?

Похожее

Как рисовать цветы в вазе инструкция. Как нарисовать вазу с цветами: поэтапные мастер-классы

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

В этот раз мы будем рисовать цветок в вазе. В качестве цветка выберем каллу или, как ее еще называют – болотная лилия. Это растение очень красивое и будет хорошо смотреться не только на нашем рисунке, но и в живой композиции.

Теперь давайте приступим и нарисуем карандашом наш цветок каллу в вазе. Как обычно разобьем урок на несколько этапов. Достаем карандаш и бумагу, вспоминаем основы, и вперед!

Шаг 1. Для начала нарисуем в верхней части листа кружок. От него проводим дугу под углом вниз, это будет стебель каллы.

Шаг 2. Теперь вокруг кружка делаем набросок бутона лилии. Не забываем нарисовать тонкие хвостики на концах линий в верхней части эскиза цветка.

Шаг 3. Здесь мы нарисуем другую часть бутона каллы. Проводим дугообразную линию, касаясь верхней части круга. Из центра круга рисуем тычинку. Переходим к следующему этапу.

Шаг 4. С цветком почти закончили. Сейчас рисуем утолщение стебля каллы. Примерно по середине стебля добавим да загнутых листочка.

Шаг 5. Переходим к заключительным этапам. Теперь мы нарисуем вазу для цветка. Эскиз не должен вызвать затруднений, просто старайтесь сделать, как в примере. Внутри вазы добавляем контуры налитой воды.

Шаг 6. Последний этап в рисунке. Ластиком стираем все свои ошибки и лишние линии от карандаша. Обводим контуры цветка в вазе и все готово.

Как видите, урок оказался простой. В итоге мы поэтапно нарисовали цветок в вазе. Все что нам остается теперь – это раскрасить рисунок в различные цвета.

Не плохой получился натюрморт. Так же по теме можете посмотреть еще пару видео-уроков ниже, где показано как можно карандашом нарисовать цветы в вазе. А для закрепления материала вам надо будет лишь повторить все шаги.

Смотрите первый видео-урок

Смотрите второй видео-урок

Урок подошел к концу, теперь делитесь своими впечатлениями и эмоциями в комментариях.

Наверное, каждый ученик художественной школы может вспомнить урок рисования вазы. Ее рисуют, как с живыми цветами внутри, так и без них. Дело в том, что ваза является отличным учебным примером, чтобы научиться симметрии и перспективы, ну и, конечно же, придания объема плоскому изображению.

Сегодня мы постараемся нарисовать вазу. Делать это будем, как всегда, поэтапно. Чтобы вам было более интересно, поместите цветочек в вазу. Рисунок смотрится красивее, если придать вазе различные узоры, так она будет выглядеть богаче. Когда вы уже научитесь рисовать простые вазы, стоит попробовать взяться за более сложные варианты.

1. Займемся начальной разметкой

Казалось бы, ваза смотрится на рисунке просто, однако рисовать ее не так и легко, ведь нужен отличный глазомер, следует разбираться в непростых правилах симметрии, изучить пропорции рисунка, научиться придавать объем предмету, используя тени. Чтобы облегчить наше задание, я придумал упрощенную схему, с помощью которой ваза станет симметричной, то есть правильной формы.

Начнем свою работу с изображения основных линий, поэтому делаем разметку своего рисунка. Другими словами, вам следует сделать горизонтальные линии. Ими мы обозначим две границы, сначала верхнюю, а затем и нижнюю. Выполняя задание, определите более широкую часть границы.

Теперь возьмемся за изображение горловины и нарисуем линии, символизирующие отверстие. Эти линии мы делаем от опоры нижней линии. Постарайтесь изобразить линии симметрично относительно той линии, которая делит вазу пополам.

2. Рисуем ограничительные линии

Пришло время заняться высотой нашей вазы, поэтому возьмем в руки линейку. Давайте проведем такие же линии, которые изображены у меня на рисунке. Советую не прижимать карандаш сильно, ведь нам придется стирать эти линии. У вас должен получиться правильный контур вазочки.

На предыдущем этапе мы начертили контуры вазы, а сейчас вам предстоит набросить ее приблизительную форму. Наверное, вы будете этот контур немножко подправлять, так что рисуйте его легко, не давите карандашом на бумагу. Следует учесть, что потом нам предстоит нарисовать цветы и «поставить» их в вазочку, но теперь мы занимаемся рисунком горловины. Несмотря на то, что цветы заступят горловину, нам следует нарисовать ее полностью. Затем рисуем основание нашей вазочки.

4. Уточняем контуры всего рисунка

Далее нам предстоит уточнить основные контуры нашей картинки, поэтому займемся горлышком, а затем и основной формой вазочки. Следует подумать об узоре, ведь с ним ваза будет красивее. Узор можно придумать самостоятельно, а если вам по душе мой узор, пожалуйста, изобразите его. Итак, вы определились с узором, а теперь необходимо карандашом прикинуть основные его контуры. Именно по ним в дальнейшем вам предстоит прорисовать орнамент.

Мы переходим к почти заключительному этапу и должны создать объем нашей вазочке. Как всегда, мы рассчитываем, какая сторона у нас светлее. Теперь возьмите мягкий карандаш и займитесь созданием теней. В этом случае будет несложно изобразить тени, главное с точностью выполнить мою рекомендацию. Теневую сторону штрихуем по принципу, чем дальше источник света, тем «гуще» изображаем тень. Освещенная сторона у нас остается без теней.

Следует внимательно присмотреться к горловине вазочки, а именно внутреннюю ее часть необходимо затенить таким образом, чтобы сильнее выделить отверстие, так как в него практически не попадает свет. Поэтому это место затените сильнее.

Как вы видите, наша вазочка стала похожей на настоящую, однако чего-то ей не хватает. Догадались, что нужно добавить? Ну, конечно же, цветы. Давайте изобразим розу, ведь я уже научил вас ее рисовать.

Помните, что выбранный вами узор должен быть не сложным, так как его придется разрисовать. Итак, наш узор получился не особо броским. Сейчас пришло время его разукрасить. Выполняем эту задачу с помощью разноцветных карандашей. Также можно использовать краски, если есть такое желание.

Так они продлят свою свежесть и красоту. И даже нарисованные цветы нуждаются в таком необходимом предмете быта. Поэтому сегодня и нарисуем вазу с цветами поэтапно цветными карандашами.

Необходимые материалы:

ластик;
лист бумаги;
маркер черный;
простой карандаш;
цветные карандаши желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и коричневого оттенка.

Этапы рисования:

1. Размечаем линейкой и карандашом середину вазу. Затем обозначим самую нижнюю и верхнюю точку предмета, а также боковые стороны.

2. Теперь начинаем рисовать вазу с горлышка. Вверху у самой верхней точки рисуем овал. Это и будет горлышко. Потом нарисуем еще один овал. Он будет ободком. Затем проводим небольшие линии вниз под наклоном для изображения шеи вазы.

3. Проводим линии от шеи вазы к боковым сторонам.

4. Рисуем общую форму вазы. Также необходимо прорисовать основание, которое будет у нас небольшим.

5. Рисуем окружности на основании, в середине вазы, на горлышке.

6. Убираем ненужные детали рисунка.

7. Рисуем букет цветов, помещенных в нашу вазу. Некоторые листики и цветы будут находиться на горлышке вазы, поэтому некоторые части предмета не будут видны.

8. Обводим силуэт вазы черным маркером. Также прорисовывает букет цветов.

9. Начинаем разукрашивать вазу. Берем для этого светло-розовый карандаш.

10. Дополним вазу розовыми тонами более насыщенного тона.

11. Теперь полутени разрисуем красным карандашом. На этом этапе ваза стала намного ярче.

12. На теневые места нанесем штрихи коричневым карандашом.

13. Перейдем к букету. Листики разрисуем зелеными карандашами разных тонов. Это для того, чтобы придать объемность рисунку, да и самому букету.

14. Цветочки сделаем яркими и насыщенными. Берем для этого карандаши желтого и оранжевого цвета. Если их сделать розового или красного, то они сольются с вазой.

15. На этом и завершен урок по рисованию. Дополните готовый рисунок незамысловатыми узорами на вазу и пусть этот предмет станет уникальным и неповторимым в своем роде!

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
нарисовать овалы для днища и горловины вазы
подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

Провести вертикальную линию-ось.
Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
Сделать светотени для придания рисунку объема.

ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
удлиненную (бананы)
или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами

Как нарисовать вазу с цветами карандашом поэтапно?

Все женщины любят цветы. Когда тебе дарят букет роз или самых простых полевых цветов на лице появляется улыбка, настроение поднимается, на душе становится приятно и радостно от того, что тебя любят, думают о тебе, хотят сделать тебе приятное!

Мужчины, дарите милым и любимым женщинам цветы, даже без повода, просто так, а тем более если вы в ссоре, и ваши отношения станут добрее и крепче.

А мы будем учится рисовать цветы, каждый раз разные букеты!

Ваза с розами.

Карандашом можно сделать набросок — рисунок легкими линиями, наметить расположение цветов букета (1), затем форму вазы, более четко прорисовать все линии, веточки и листочки, лишние убрать стирательной резинкой (2), в конце можно раскрасить акварельными красками или просто оттенить мягким простым карандашом (3).

Поэтапное рисование карандашом вазы с цветами, разными-всякими цветами и ветками зелени.

Поставьте букет в вазу, возьмите лист бумаги, карандаш, резиночку для стирания и приступайте к рисованию:

1— неопределенными округлыми линиями намечаем самые крупные цветы букета и рисуем форму вазы;

2— крупным цветам придаем более четкие линии очертания, добавляем листочки;

3— букет постепенно делаем вс пышнее, прорисовываем веточки, мелкие цветочки, серединки-тычинки, лепестки;

4— уточняем о дорисовываем все детали: форму и орнамент вазы, крупные цветы, хорошо вырисовываем каждый лепесток;

5— последний этап, это наложение теней, штриховка рисунка: выделяем темным цветом зелень, стебли делаем четкими, а на светлых цветках накладываем легкие тени и делаем темными только серединки.

В заключении видео-урок: как нарисовать вазу с цветами.

Прежде, чем приступить к рисованию вазы с цветами, надо выбрать форму вазы, которая в свою очередь зависит от того, какие цветы будете рисовать.

Для полевых цветов подойдт ваза с широким горлом, для цветов на длинных стеблях — вытянутая в высоту. Если букет небольшой: три-пять цветков, то горло у вазы должно быть средних размеров, при этом объмность вазы значения не имеет.

Следующий этап: расположение рисунка на бумаге. Изображение вазы ни в коем случае не должно занимать более половины листа в высоту. Оптимально — две трети.

Лучше будет смотреть рисунок, выполненный с эффектом объма, а это значит, что дно и горло вазы должны иметь закруглнные линии.

Намечаем контуры по высоте и ширине вазы и прорисовываем их.

Теперь очередь за цветами. Рисуем стебли цветов, на конце которых намечаем соцветия. Букет следует расположить так, чтобы некоторые элементы букета немного прикрывали горловину вазы. Это могут быть листья или бутоны на стеблях.

При желании можно раскрасить вазу и цветы, но тогда стоит узнать, как с помощью

теней придать объм рисунку.

Рисуем вазу с цветами, выделим следующие этапы:

Первый этап. Рисунок мы начинаем с рисования вазы. Сначала проводит вертикальную прямую, делаем на ней разметки. Рисуем вверх и низ вазы. А затем соединяем линиями вверх и низ вазы. получаем в итоге вот такую вазу:

Второй этап. Приступаем за рисования цветов, которые стоят в нашей вазе. Сначала нарисуем замкнутые фигуры, похожие на неровные овалы. Внутри так их овалов рисуем сердцевину цветов.

Третий этап. Рисуем на каждом цветке его лепестки.

Четвертый этап. Рисуем стебли цветков.

Пятый этап. Используя штриховку, приводим наш рисунок к окончательному виду:

Как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих

Содержание статьи

Как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих
Цветы, изображают большинство известных художников, они видят в этих растениях живой организм и сравнивают их с людьми. Картины с их силуэтами считаются сокровищем мирового искусства.
Мы рассмотрим как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих. Придерживаясь, инструктажа вы сможете изобразить настоящий шедевр на обычном листе!
Простой способ
Если вам необходимо создать красивую открытку на 8 Марта и на 9 Мая, то перед началом создания открытки нужно разобраться как нарисовать цветы поэтапно. Затем, попрактиковаться и после этого можно приступать к основной работе. Начнём наш творческий процесс с лёгкого рисунка. Он рассчитан даже на самых маленьких детей, поэтому привлекайте их к этому занятию. Приступаем:
На листе чёрной ручкой выводим окружность. Вокруг фигуры рисуем пять лепестков. Возле бутона проводим небольшие отрезки.
Отступаем немного вверх рисуем аналогичное изображение. Далее, дорисовываем ещё один силуэт. Между этими изображениями выводим силуэт других растений, внешне они похожи на колокольчики.
Теперь отступаем немного в стороны и изображаем похожие силуэты, но уже меньшего размера.
После этого приступаем к уточнению листиков в букете и детализируем их. К нижней стороне наброска. Дорисовываем нижнюю часть упаковки. Немного выше края сначала выводим ленточку.
Показываем на упаковке складки и превращаем ленту в красивый завязанный бант. Так, мы нарисовали букет из цветов, теперь давайте его раскрасим карандашами.
Карандашом жёлтого оттенка, закрашиваем сердцевины раскрытых бутонов. Голубым, раскрашиваем три основных элемента, колокольчики красим красным карандашом.
Затем, фиолетовым покрываем оставшиеся элементы. Раскрашиваем листья и декоративную упаковку. Синим, выводим контур синих растений. Фиолетовым наводим границы фиолетовых растений.
Зелёным уточняем силуэт листьев и упаковки и красным обводим колокольчики. Бант раскрашиваем красным фломастером и получаем прекрасный букет.
Если один раз выполнить подобную работу, в дальнейшем вы сможете делать прекрасные подарочные открытки.
Сирень
Продолжим учиться. Сейчас узнаем как нарисовать цветы сирени карандашами. Новичкам, рекомендуем использовать простой карандаш, а по завершении, обвести все детали чёрной ручкой, но мы сразу воспользуемся ручкой. Рисуем:
В верхней части листа выводим пять неровных овалов. К ним дорисовываем несколько полуовальных фигур. Изображаем веточки с листиками ближе кверху, с левой стороны и снизу.
Затем, в середине каждого изображения выводим множество разных по размеру звёздочек.
Книзу дорисовываем полуовальную фигуру с ровным низом и добавляем часть дна. Волнистой линией разделяем набросок на два участка и детализируем этот силуэт.
Между силуэтами, дорисовываем ещё несколько бутонов. Если вы использовали карандаш обводим всё чёрной ручкой и приступаем к раскрашиванию.
Фиолетовым закрашиваем всю сирень. Тёмные участки проходим вторым слоем. Листья и центральную часть сирени красим зелёным карандашом. Вазу можно раскрасить любым другим карандашом, мы решили использовать для этих целей голубой карандаш.
Сирень готова. С этим натюрмортом вполне справится ребёнок начальной школы.
Букет роз
В одной из наших статей про цветы из гофрированной бумаги, мы рассказывали, как делать розы. Сейчас давайте изучим как нарисовать букет цветов, состоящий из этих прекрасных растений.
Изобразить розу новичку сложно, но не огорчайтесь, мы предоставим подробную инструкцию, используя которую у вас получится настоящий шедевр. Приступим:
Ближе к верхней стороне листа изображаем небольшую окружность.Вокруг этой окружности выводим волнообразные круги в количестве пяти штук, необязательно их заканчивать. После завершения дорисовываем две дугообразные черты.
На расстояние от растения, изображаем ещё двенадцать идентичных силуэтов. Некоторые наброски делаем более наклонёнными. Книзу и бокам нижней части дорисовываем четыре листика в разных направлениях.
Начиная от крайних листьев по направлению вниз выводим треугольник. К нему внизу дорисовываем две завязки и дополняем картину бантиком. Под бантом изображаем край упаковки. Показываем складки на краю и на банте. Как лёгким способом нарисовать цветы розы разобрались, давайте теперь раскрасим их.
Для этой работы мы будем использовать фломастеры, вы можете воспользоваться и другими материалами.
Зелёным, покрываем листья и центральную часть. Красным фломастером закрашиваем восемь растений, а остальные пять – покрываем жёлтым.
Бантик снизу раскрашиваем розовым фломастером. Оставшийся элемент красим оранжевым карандашом.
Картина готова. Картина совсем несложная, даже если вы начинающий художник, но в результате получается прекрасный букет роз.
В отдельной статье мы подробно разобрали как нарисовать розу.
Ваза с розами
Как можно нарисовать букет цветков розы поэтапно разобрались, теперь давайте изобразим похожий рисунок, но он будет находиться в вазе. Работа также несложная, но для её выполнения новичкам желательно использовать обычный карандаш. Рисуем:
Немного ниже середины листа рисуем две чёрточки. Соединяем их полуовалом, который плоский внизу и не закончен вверху. Поднимаемся немного выше и над силуэтом и приступаем к изображению роз.
Теперь, выводим спиральную линию и начинаем рисовать полускобки и дужки. Выведя достаточное количество этих элементов, получаем розочку. Отступаем в сторону и приступаем к рисованию ещё одной такой розы.
Наверху, изображаем третий силуэт. Между этими силуэтами выводим контуры листьев. Если не знаете, как их воссоздать на листе, megamaster.info вам с этим поможет. Детализируем листочки.
Далее, под низом, рисуем веточку, на которой изображаем несколько листьев аналогичной формы и размера. Добавляем ещё одну ветку. Как нарисовать цветы в вазе узнали, приступим к их раскрашиванию.
Красным покрываем полностью периметр трёх изображений. Этим же фломастером, показываем тёмные места на бутонах. Зелёным, раскрашиваем листья, а вазу мы решили раскрасить оранжевым, вы можете использовать другой фломастер.
Рисунок готов. Инструктаж был не таким сложным. Вы узнали, как нарисовать вазу с цветами и наверняка убедились, что работа несложная даже для новичков в подобном творческом процессе.
Ещё можно розы слепить из полимерной глины.
Рисунок ромашки красками
Если у вас с предыдущими рисунками всё прошло удачно, усложним задачу. Для рисования этого изображения будем использовать гуашь.
Ещё нам потребуется простой карандаш, ластик, кисти и ёмкость с водой. Так как работа немного усложнилась, для наброска воспользуемся обычным карандашом, которым легко можно стереть ластиком в случае ошибки.
А теперь переходим к самому процессу.
Как легко нарисовать букет этих цветов в вазе:
Немного ниже середины листа изображаем полуовальную фигуру. В верхней стороне этого наброска проводим горизонтальную черту и получаем силуэт вазы. Начиная от верха делаем набросок контура букета.
В середине, кружочками намечаем расположение бутонов. В этих набросках примерно выделяем середины. К маленьким окружностям дорисовываем по кругу небольшие лепестки в виде удлинённых полуовалов. Дорисовываем стебли к бутонам и намечаем линию стола.
На палитру выкладываем светло-коричневую гуашь, добавляем немного красной краски и перемешиваем, а далее, этим оттенком закрашиваем основной фон картины. Выкладываем ещё светло-коричневую гуашь на палитру и смешиваем её с белилами.
Этим оттенком красим периметр стола. Теперь, набираем белый материал и втираем её кистью в первый слой, чтобы осветлить плоскость стола. Смешиваем охру с коричневым оттенком и уточняем тень. После этого кистью смягчаем переход оттенков.
Меняем толстую кисть на кисть среднего размера. Берём тёмно-зелёный оттенок. Прорисовываем листья на букете. Вымываем или вытираем кисть, набираем белила и закрываем им вазу.
Этой же кистью набираем с палитры светло-коричневую гуашь и показываем теневой участок на элементе и смягчаем переходы.
Средней кистью на палитре смешиваем белила с небольшим количеством синего и прорисовываем лепестки ромашкам. Дорисовываем упавшую ромашку возле рисунка.
Жёлтой краской выделяем середины бутонов. Добавляем немного зелёного и дорисовываем более светлые листья.
Далее, фиолетовой, показываем небольшие бутоны. Белилами выделяем светлые лепестки на ромашках. В завершении тёмно-зелёной краской показываем затемнённые участки на листьях.
Натюрморт готов. Так мы нарисовали гуашью вазу с цветами ромашки. Но это далеко не последние рисунки, есть ещё несколько вариантов.
Маки
Если справились с ромашками или сделали поделки на тему весны, то не должно возникнуть проблем и с этим рисунком. Рисовать будем маки в вазе. Для этого натюрморта будем использовать тоже гуашь. Начнём:
В нижней части листа, намечаем высоту. По отметкам проводим вертикальный отрезок. Теперь, волнистой линией рисуем контуры. Сверху и снизу выводим два эллипса.
Делаем набросок трёх больших бутонов. В середине набросков отмечаем центральную часть растения и изображаем по четыре лепестка. Дополняем набросок стеблями, рисуем нераскрывшиеся бутоны и выводим силуэты листьев.
Отмечаем границу стола и приступаем к работе с гуашью. На палитре смешиваем светло-коричневую краску с белилами и вертикальными мазками, закрашиваем основной фон. Добавляем ещё охры и показываем тёмные участки на углах листа.
Этой же смесью закрашиваем поверхность стола, на котором стоит этот букет. Смешиваем коричневый с небольшим количеством охры и розовой краски и покрываем участок стола, но делать это нужно небольшими горизонтальными мазками.
Смесью коричневого, белил и охры, закрашиваем практически всю вазу. Добавляем белила и осветляем блики на предмете. Более тёмным оттенком затемняем нужные места на изображение.
Смесью чёрной с коричневой, показываем теневой участок на столе.
Набираем на кисть красную гуашь и мазками в разных направлениях закрашиваем лепестки. В красную краску добавляем немного чёрного материала и красим теневые участки. Красным материалом перекрываем светлые участки. Добавляем немного белил и ставим на поверхности блики.
Далее, боковые лепестки, красим смесью красной гуаши с жёлтой. Зелёным оттенком ставим точки в центре бутонов. Добавляем немного белил и жёлтой гуаши, получив нужный оттенок, прорисовываем тычинки.
Смешиваем зелёный, жёлтый и чёрный и раскрашиваем листья и нераскрывшиеся бутоны. Чтобы картина получилась правдоподобной, светло-зелёной краской дорисовываем немного травы.
Натюрморт готов.
Предлагаем ещё научиться делать оригами цветы.
Как рисовать розы Easy Tutorial
Розы — одно из изображений, которые люди больше всего хотят научиться рисовать. К счастью, они также являются одними из самых простых. Вот как использовать простые знакомые формы, чтобы нарисовать розы под разными углами. Вы можете рисовать розы для скрапбукинга и других поделок в кратчайшие сроки.
Как нарисовать розу сбоку
Основная форма, о которой нужно думать, — это ваза. Вам нужна ваза в форме яйца, но с рифленой, открытой (и более открывающейся) крышкой.Вы можете слегка набросать это слабым карандашом, нарисовав толстый овал, а затем линию немного поверх верхней (также одной из узких сторон) овала. Сделайте линию такой длины, чтобы овал был широким. Затем соедините два конца лески с овалом, немного потянув их внутрь, чтобы получились две дуги.
Как рисовать розы — Easy Tutorial
Из этого вы получили контур вашей розы. Сделайте форму слезинки, в которой одна сторона слезы будет либо правой, либо левой стороной бутона розы. Теперь вы сделали внешний лепесток цветка.Вы можете сделать небольшой завиток около вершины розы, чтобы представить все остальные лепестки, которые все ближе и ближе друг к другу к центру розы. Затем вы можете закончить, нарисовав сбоку букву «V», которая указывает в направлении, противоположном направлению вашего лепестка-слезинки. Это создаст второй лепесток и закроет изображение розы. Верхняя линия буквы «V» должна проходить над созданным вами завитком, примерно следуя линии, которую вы нарисовали ранее, пока не коснется кончика формы капли. Вы можете добавить несколько более плотных букв «V» у основания розы, чтобы показать забавные зеленые «листья», которые находятся у основания цветка.Если вам интересно, правильное название для них — «чашелистики».
Как нарисовать розу сверху
Для некоторых из вас это может быть даже проще, чем ваза-роза. Для этой розы мы рисуем ее сверху вниз. Угол обзора настолько велик, что вам совсем не нужно беспокоиться о перспективе, и это все упрощает.
Нарисуйте очень слабый круг примерно такого же размера, как вы хотите, чтобы цвет вашей розы был. В центре круга нарисуйте крошечную букву «V», но когда вы дойдете до конца «V», не поднимайте карандаш (или ручку).Проведите очень короткую линию, идущую под углом немного за пределы центра розы (почти как V-образная форма на обратной стороне K). Линия должна быть очень короткой — не длиннее одной из сторон вашей буквы «V».
Как рисовать розы Easy Tutorial
Сделайте снова резкий поворот линии (вы хотите, чтобы на резком повороте было видно, как лепестки розы пересекаются около центра цветка), чтобы получился вид шляпообразной вершины над открытой частью “ V-образная форма, с которой вы начали. Затем сделайте еще одну изогнутую часть линии и соедините ее с одной из сторон исходной буквы «V».
Теперь у вас должен получиться большой слабый круг и несколько резких линий, которые как бы сжимаются друг с другом в центре. Теперь вы просто рисуете наружу, составляя ряд за рядом краев лепестков роз. Каждый лепесток не должен быть шире трети круга, и он должен снова сужаться к центру розы, чтобы имитировать то, как лепестки розы складываются друг на друга все более и более плотно к центру розы.
Как рисовать розы Видеоурок

Этот пост был создан с помощью нашей красивой и простой формы отправки.Создайте свой пост!
Прочитать позже Добавить в избранное
Простые инструкции по украшению розочек своими руками
1. ПОДГОТОВЬТЕ ВАЗУ ДЛЯ ЦЕНТРАЛЬНОГО ПУНКТА ИЗ РОЗ
ВЫБЕРИТЕ ВАЗУ
После того, как вы заказали и получили свой DIY Pack из роз, наполнителей и зелени; нужно правильно подобрать вазу. Мы рекомендуем сконструировать ваш домашний декор с цилиндрической вазой длиной от 7 до 11 дюймов. Если вы предпочитаете использовать вазу другой формы, убедитесь, что у нее широкое горлышко.
ОЧИСТИТЕ ВАЗУ
Налейте в вазу немного жидкости для мытья посуды и добавьте воды.Тщательно промойте мыльной водой, чтобы удалить любые бактерии, которые могут испортить розы, зелень и наполнитель центральной части ваших роз, сделанных своими руками, и промойте до тех пор, пока не останется остатков жидкости для мытья посуды.
ДОБАВИТЬ ЦВЕТОЧНУЮ ЕДУ
Налейте в вазу свежую воду и добавьте цветочную подкормку в нужных пропорциях. Обязательно следуйте инструкциям на упаковке. Передозировка или недостаточная доза цветочной пищи пагубно сказываются на жизнеспособности роз, зелени и наполнителей вашего центрального украшения из роз.Это вызывает обесцвечивание стебля, подгорание листьев и лепестков и задержку раскрытия. Никогда не используйте аспирин или газированные напитки в качестве заменителей цветочной пищи.
2. ОТРЕГУЛИРУЙТЕ ЦВЕТЫ В ЦЕНТРАЛЬНОМ РОЗЕ
ВЫРЕЗАТЬ СТВОЛЫ
Тщательно распаковав розы, наполнители и зелень, равномерно обрежьте стебли; на 7 дюймов выше, чем высота вашей вазы. Сделайте острый разрез по диагонали (под углом 45 градусов), так как это поможет цветам центральной части ваших роз, сделанных своими руками, набрать достаточно воды.Во избежание раздавливания стеблей вместо ножниц используйте кусачки или острый нож.
ВЫБРАСЫВАТЬ ВЯЩИЕ ЛЕПЕСТКИ И ЛИСТЬЯ
Иногда некоторые лепестки и листья центральной части ваших роз, сделанных своими руками, могут быть слегка повреждены. Это не означает, что умирают розы, наполнители и зелень; это скорее следствие транспортировки. Удалите увядшие лепестки и листья со свежих цветов, так как они могут сократить срок их хранения в вазе.
УДАЛИТЬ ЛИСТЬЯ РОЗ ПОД ВОДНОЙ ЛИНИЕЙ
Не рекомендуется удалять все листья вдоль стебля; за исключением тех, что находятся под водой, которые со временем могут сгнить.Листва важна для увлажнения роз. Если вы удалите все листья, розы из центральной части ваших роз, сделанных своими руками, будут блокировать поглощение воды, чтобы предотвратить инфекции. Точно так же не удаляйте шипы роз. Раны, нанесенные в результате этого процесса, привлекают нежелательные микроорганизмы, которые сокращают срок годности роз.
3. СОЗДАЙТЕ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ПУНКТ ИЗ РОЗ
СОЗДАЙТЕ СЕТКУ НАД ВАЗОМ
Используя водостойкую ленту толщиной 1/2 дюйма, нарисуйте крестообразный узор на горлышке вазы, которую вы выбрали для своего центрального украшения из роз.Убедитесь, что промежутки между лентой не слишком велики и не слишком малы. Учтите, что вам нужно разместить один или два стебля на каждый промежуток.
РАСПРЕДЕЛИТЬ РОЗЫ ПО ВАЗЕ
Равномерно расположите розы в центральной части поделки по ленточной сетке и чередуйте их цвета. Убедитесь, что стебли помещены в одну и ту же воображаемую центральную точку вазы.
ДОБАВИТЬ НАПОЛНИТЕЛИ И ЗЕЛЕНЬ
Как только розы будут готовы, пора добавить наполнители и зелень в украшение для дома своими руками.Начните с размещения зелени в положении, которое создает воображаемый треугольник, как показано на рисунке ниже. Завершите композицию, добавив наполнители в промежутки между розами.
Ознакомьтесь с нашими наборами свежих роз, созданными для незабываемых событий:
МЫ ЛЮБИМ ВАШЕ МНЕНИЕ! ПОДЕЛИТЬСЯ НРАВИТЬСЯ
3
советов по срезанию садовых роз, чтобы привнести их в дом
Одна из радостей выращивания роз — приносить их в дом.Будь то одиночный цветок в вазе, композиция или цветы, плавающие в чашах на столе, розы украсят любую комнату. Когда они еще и ароматные, тем лучше! Срезанный сад роз прекрасно подходит для цветочных композиций, но вам нужно знать, как сохранить свежий вид срезанных роз как можно дольше. Вы можете сделать несколько простых вещей. Майкл Марриотт — технический менеджер и старший розарий Дэвида Остина Роузеса, причудливое название, которое просто означает, что он много знает о розах! Я впервые встретил Майкла около 10 лет назад, и с тех пор мы поддерживаем постоянные отношения.
Леди Эмма Гамильтон
Фото / Иллюстрация: Дэвид Остин Роузс
Философия Майкла в выращивании роз похожа на мою, и нам всегда нравилось сравнивать заметки и обсуждать розы — в основном, почему мы не должны так сильно ссориться с ними. Майкл недавно дал интервью для серии статей о срезании садовых роз, чтобы принести их в дом. Мне они понравились, и я попросил разрешения поделиться с вами одним из них. С разрешения Дэвида Остина Розеса, вот статья о Майкле.Наслаждаться!
Майкл Марриотт
Фото / Иллюстрация: David Austin Roses
Советы по уходу за срезанными садовыми розами
Свежие несрезанные розы свежее, чем те, которые вы срезаете в собственном саду. Вы вырастили их: это часть их привлекательности. Теперь вам нужно помочь им дольше оставаться свежими, пока они преодолевают путь от куста к вазе. По словам Майкла Марриотта, технического директора David Austin Roses из Олбрайтона, Великобритания, есть несколько способов продлить срок службы срезанных цветов, особенно роз, в вазе, начиная с того, как вы их срезаете.«Для срезания одиночных роз или гроздей цветов выбирайте садовые ножницы более высокого качества или, еще лучше, ручной секатор с острыми лезвиями», — говорит Марриотт. «Идея состоит в том, чтобы аккуратно подрезать стебли, не сжимая их водозаборные каналы. Их способность поглощать много воды — ключ к сохранению свежести ». Он настаивает, что на хороших режущих инструментах нельзя экономить. Инструменты более высокого качества имеют более острые режущие кромки, которые дольше остаются острыми, а часто изношенные детали и лезвия можно заменить. Для срезания цветов и легкой обрезки косточек он использует небольшой ручной секатор, или секатор, как их называют в Англии.Его личным фаворитом является обходной секатор Felco №6, который предпочитают многие флористы, с небольшой режущей головкой, которая легко проникает в густые кусты. «Они довольно маленькие и легко помещаются в кармане. Я всегда ношу свой при себе, поэтому он удобен для срезания цветов, а также для быстрого обслуживания. Он предлагает, если вы предпочитаете ручной секатор специально для срезания роз, поищите такой с функцией «срезать и удерживать», которая упрощает извлечение стеблей после того, как вы их срежете ».
Золотой праздник и лютик.Фото / Иллюстрация: Дэвид Остин Роузес
Советы Marriott по срезанию роз и сохранению их свежими в вазе:
Срезайте цветы рано утром, когда они полностью увлажнены.
Для продления срока хранения в вазе выбирайте цветы на стадии поздних бутонов, внешние лепестки уже раскрыты, а цветы раскрыты не полностью.
Избегайте соблазна обрезать куст с обратной стороны, думая, что это будет менее навязчиво. Вам нужны красивые цветы с сильными стеблями, которые с большей вероятностью будут расти там, где лучше всего на солнце.
Носите чистый контейнер, наполненный прохладной водой, чтобы вы могли полностью погрузить стебли сразу после резки: лучше всего использовать контейнеры с ручками для удобной переноски. По словам Марриотта, иметь несколько любимых контейнеров — это весело, а его любимыми являются: белый эмалевый кувшин с большой ручкой, который он нашел в магазине секонд-хенд, размером как раз на 3 или 4 ножки. Оцинкованные ведра для цветов во французском стиле для большего.
Попав внутрь, снова обрежьте стебли еще на дюйм или около того, удерживая их под водой: этот шаг гарантирует, что никакие пузырьки воздуха не будут блокировать каналы забора воды.После повторной обрезки таким образом держите стебли полностью погруженными в воду, пока они не будут готовы к укладке.
Обрежьте нижние листья, так как листва, стоящая в воде, может привести к росту бактерий. Для продления срока службы вазы старайтесь содержать инструменты и емкости в чистоте.
Тщательно очищайте емкости и вазы: после использования хорошо вымойте; перед следующим использованием снова промыть. Наполните вазы почти полностью прохладной пресной водой, чтобы все стебли, включая более короткие, были максимально погружены в воду.
Добавьте в воду подкормку для цветов, чтобы предотвратить рост бактерий, улучшить поток воды и помочь цветам раскрыться и дольше сохраняться. Обновляйте воду в вазе каждый день или около того.
Поднимайте цветы из вазы для повторной обрезки стеблей каждые 2–3 дня, чтобы освежить поглощение воды.
После того, как цветы будут расставлены, поставьте вазу подальше от прямых солнечных лучей, так как срезанные цветы дольше хранятся в прохладном месте.
Щедрый садовник, Ярмарка Скарборо, Дразня Джорджию.Фото / Иллюстрация: Дэвид Остин Роузес
Получайте наши последние советы, практические статьи и обучающие видеоролики, отправленные на ваш почтовый ящик.
Как расположить цветы в вазе
Мне нравится собирать красивый букет цветов, когда я вижу некоторых из моих любимых на рынке (пионы, лилии, гортензии, и многие другие), но когда я приношу их домой, я никогда не знаю, как их расположить выглядит хорошо.Мы подумали, что будет лучше посмотреть, какие вазы у нас уже есть, и поработать задом наперед, подбирая подходящие цветы. Марта Стюарт во мне трепещет от волнения от того факта, что я наконец-то смогу правильно расставить цветы дома.
Любовь, gp
Ваза
Мы отвезли их в Wild at Heart, замечательный магазин Никки Тибблс (на самом деле, учреждение) в Лондоне, и поставили перед ней задачу подготовить все для всех наших форм и размеров.
Она показала нам, что и как ставить в каждую вазу.Прокрутите вниз, чтобы увидеть, как она справляется с каждой компоновкой.
Колонна
Вазы-колонны могут показаться сложными, но ими проще пользоваться, чем вы думаете. Цветочные стебли должны быть длинными, вам нужно будет только обрезать и создать свободную композицию из нескольких разновидностей.
Начните с удаления всех стеблей листвы, кроме цветка или листьев, которые вы хотите выделить. Обрежьте все цветы до одинаковой высоты стебля (затем вы можете укоротить стебли по ходу).
Начните с листвы.Вставьте несколько стержней (Никки говорит, что лучше всего работать с нечетными числами), направляя их в разные стороны. Стебли листвы закрепят все остальное.
Теперь вставьте свои самые длинные цветы — это те, которые будут выделяться больше всего. В этом случае Никки использовала наперстянки. Никки подчеркивает, что всегда кладет цветок в том направлении, в котором он хочет. Итак, если он наклоняется влево, пусть наклоняется влево.
Продолжайте добавлять разнообразие цветов к разнообразию и работайте по кругу, всегда обходя вазу, стараясь охватить все углы.
Теперь вставьте стебли в вазу и прижмите несколько прядей плюща, чтобы окружить (и замаскировать) стебли.
Вы будете удивлены; немного воды, которую часто меняют, имеет большое значение.
Готово!
Расклешенная ваза
Расклешенные вазы могут быть непростыми, поскольку форма не придает вашей композиции особой структуры. Вот тут-то и пригодится научиться делать букет…
Расклешенная ваза с песочными часами
Удалите лишнюю листву и обрежьте стебли до такого же размера.В конце вы снова обрежете.
Начните с сочетания листвы с вашим центральным цветком, в данном случае розой и белым листом.
Добавьте по одному цветку из каждой стопки. Если вы правша, возьмите букет в левую руку, а правой добавьте цветы. Добавьте каждый цветок под острым углом, зафиксируйте его и удерживайте большим пальцем левой руки. Это придаст вашему букету пирамидальную форму.
Продолжайте добавлять цветы и листву, вращая букет в руке.
Убедитесь, что у вас не слишком много одного цветка или цвета в одной секции.
Обвяжите букет веревкой, чтобы скрепить его.
Оберните букет плющом и вставьте в вазу.
Готово!
Конус
Удивительно, но такую драматическую форму относительно легко создать. Необычная форма самой вазы придаст вашей композиции неповторимый вид.
Выбирайте крупные густые сорта, такие как сирень, которые легко заполняют вазу.
Следуйте тем же инструкциям, что и выше: добавьте каждый цветок под острым углом, зафиксируйте его и удерживайте. Обратите внимание на острый угол, под которым каждый цветок вставляется, а затем фиксируется большим пальцем Никки.
Замаскируйте конус плющом или другой листвой и положите сверху свою композицию.
Очередной букет заявлений вниз.
Обычная расклешенная ваза
Это тот вид вазы, который у большинства из нас, вероятно, есть дома, и все же, на удивление, трудно сделать правильный выбор, в отличие от более драматичных форм, таких как конус выше.
Здесь Никки выстраивает букет из своей композиции. На этот раз стебли она не связывает. Она держит букет рядом с вазой и обрезает стебли (всегда под углом, чтобы они впитывали больше воды) до нужной высоты.
Она осторожно ставит композицию в вазу, крепко сжимая букет, пока он не упадет в воду.
Хрустальная стеклянная ваза
Эти старомодные вазы отличаются компактным формальным букетом.
Все, что вам нужно, — это плотный букет роз, перевязанный бечевкой.Чтобы замаскировать шпагат, используйте ленту и прикрепите ее к букету, как показано выше.
Возьмите небольшую ленту и оберните ею букет.
Приколите первый кусок ленты к букету.
Загните другой край ленты.
Приколите его к букету. Теперь вставьте букет в вазу.
Готовый официальный букет.
Кубическая ваза
Гортензии — отличный цветок для использования в кубической вазе. Они большие и густые, и это хорошо контрастирует с угловатой и приземистой вазой, такой как куб.
Хитрость здесь в том, чтобы обрезать листья со стебля гортензии и сохранить их для вазы.
Наполните куб водой и прижмите листья гортензии ко всем сторонам стакана.
Создайте букет из гортензий и обвяжите его бечевкой.
Обрежьте стебли так, чтобы цветы располагались прямо на краю вазы, и готово.
Кувшин
Никки показывает нам, как расставить кувшины двух разных типов. Композиция букета работает для обоих — керамический кувшин — самый простой, так как стебли замаскированы, и все, что вы видите, — это цветы.
Для такого нежного стеклянного кувшина, как этот, сделайте его простым и свободным, добавив душистый горошек и алхемиллу.
Никки создает свободный букет, как показано выше для расклешенной вазы.
Она удерживает стебли на месте, а затем осторожно отпускает их в воду.
Вот и все … Обратите внимание, что, поскольку она строит свои композиции в одном направлении, стебли расширяются в том же направлении, когда их ставят в вазу, что создает элегантный эффект.
Керамический кувшин
Это так просто, потому что стебли замаскированы.Создайте большой букет из гортензий и обвяжите его шпагатом. Обрежьте по размеру, чтобы цветы сидели прямо на губе кувшина, и все.
Высокая округлая ваза
Придерживайтесь простоты, используя один единственный вид цветов с высокими стеблями, таких как лилии или, в данном случае, дельфиниумы.
Зачистите стебли до высоты кромки вазы.
Скомпонуйте несколько штук и дайте им расслабиться в вазе. Здесь Никки удаляет последние отвлекающие бутоны.
Простая, но эффектная композиция.
Малые устройства
Использование небольших вазочек — даже банок для варенья и стаканов для воды, которые есть у вас дома — вероятно, самый простой способ. Ключ состоит в том, чтобы создавать свободные, неровные, многоцветковые композиции в виде наборов из трех или более мини-ваз. Короткие аранжировки лучше всего подходят для обеденного стола, так как они не мешают разговору.
Здесь Никки создал неровные комбинации в маленьких вазах с бутонами, а затем собрал несколько ваз с бутонами вместе. Имейте в виду, что они лучше смотрятся в группах.
Вот формальная мини-композиция из калины и трав, которые вы можете найти в своем саду, для ваших основных стаканов с водой или стаканов.
Нам очень понравились эти композиции из банок для варенья, которые выставлялись в магазине.
Как рисовать цветы | Сеть художников
Тюльпаны в квадратной вазе, Сьюзан Ван Кампен, 2006, акварель, 23 x 30.
Вынесение альбома на природу для создания цветочного рисунка может быть столь же полезным, как и любой сеанс в студии. Изучение органических форм цветка, встречающихся в природе, позволяет художникам отточить свои навыки работы с жестами, цветом, светом и тенью.И, возможно, форма и «дизайн» цветка или распускающегося растения могут бросить вызов художнику так же, как и фигура, потому что оба сложны и требуют острого зрения, чтобы различать их пропорции и структуру.
Транспортировка срезанного цветка в помещении и размещение его в вазе — это всегда хороший способ научиться рисовать цветы, потому что это подталкивает художников создавать сильные композиции и определять фокус или центр интереса для аранжировки натюрморта или цветочная картина.
Нет единого способа рисовать цветы.Художники следуют этому стремлению во многих различных направлениях — от создания импрессионистических работ, подчеркивающих цвет и жест, до более натуралистических работ, подчеркивающих внешний вид и детали самого конкретного цветка.
Поскольку цветочные рисунки и цветочные картины чаще всего представляют собой эксперименты с линиями и цветом, художники будут работать с графитом, пером и тушью, пастелью или акварелью, углубляясь в этот жанр, но на самом деле нет запрещенной среды для этого. предмет.Художник должен решить, как лучше всего он или она может создать, например, рисунок розы, и быть верным своему собственному видению.
Как рисовать цветы с натуралистическим подобием
Букет Сьюзан Ван Кампен, июнь 2006 г., акварель, 42 x 29½.
Цветочный рисунок для Сьюзан Ван Кампен — это не создание эстетически привлекательной декорации или создание самой яркой композиции. Вместо этого он изображает жизнь цветка — натуралистические детали, которые придают каждому свое сходство.«Моя цель — не создать красивую картину», — подчеркивает художник. «Скорее, я пытаюсь передать характер цветка — почти как если бы я писал портрет».
Ван Кампен использует универсальную прямую акварель — и полюбил этот процесс. «В масляной живописи на счету каждый мазок, — поясняет художник. «Но с акварелью великие вещи часто могут происходить без особых усилий художника. Вначале, когда я только изучал акварель, было трудно приспособиться к среде, но чем больше я работал с ней, тем больше я понимал, что вода действительно делает большую часть работы.Это одна из тех вещей, которым вы не можете научить — как и всему остальному в жизни, чем больше вы это делаете, тем лучше вы становитесь в этом ».
Ван Кампен всегда создает искусство рисования цветов с натуры — иногда сидя на земле в своем саду прямо от объекта, а в других случаях она срезает связку веток и вносит их внутрь, устанавливая их на белые поверхности и впереди. белых стен.
Оказавшись внутри, Ван Кампен настраивает свою установку так, чтобы обеспечить максимальную четкость и фокусировку объекта.«Я работаю на большом белом столе с простой стеной за ним», — описывает она. «Все убрано, поэтому я могу сосредоточиться только на фруктах, цветах и вазах, которые хочу нарисовать или раскрасить». Художница всегда стоит, когда работает в помещении, держа бумагу на прилавке, а краски на стуле рядом с собой. Она использует акварели Winsor & Newton и 300-фунтовую бумагу холодного отжима Arches и отмечает драматический поворот в ее работе, когда она изменила качество материалов. «Когда я только начал рисовать акварелью, я использовал дешевые кисти и бумагу», — признается Ван Кампен.«Когда я перешел на более качественную бумагу, я был поражен тем, насколько улучшилась моя работа — вода и пигмент попадают на бумагу совершенно по-другому».
В дополнение к качеству бумаги Ван Кампен считает, что сохранение белого цвета фона значительно добавит свежести и спонтанности ее работе. «Для меня важно, чтобы между цветами был белый фон», — говорит она. «Это похоже на рисование портрета — я бы не хотел, чтобы на заднем плане много происходящего отвлекало от лица человека.То же самое и при рисовании или раскрашивании цветов — белый фон и поверхность упрощают все для меня и зрителя. Здесь нет беспорядка, и основное внимание уделяется только характерным деталям цветка ».
Убедившись в аранжировке, Ван Кампен начинает сочинять, начиная с рисования только ваз или чаш. «Я никогда не рисую цветы, а только контейнеры, в которых они находятся», — объясняет художник. «В каком-то смысле я все время рисую цветы — только я рисую кистью.Я вообще не работаю сухой щеткой и не стираю. Я очень прямолинейен с краской и в основном просто играю с лужами воды на протяжении всего процесса — лужа здесь для формы цветка, лужа там для стебля или листа — и, когда я добавляю пигмент в лужу, Я смотрю, как он отреагирует. В любой момент у меня может быть четыре или пять влажных участков краски, поэтому я должен знать, что происходит вокруг бумаги. Поскольку я занимаюсь этим так долго, я знаю, как вода будет обрабатывать пигмент, и использую эти знания, чтобы описать форму того, что я рисую.”
Источник: из статьи Эллисон Малафронте, 2008 г.
Научитесь рисовать цветы — их гниение и возрождение
«Я думаю, что люди любят рисовать потому, что они настолько просты, — сухо говорит Джоан Уэдли Карран. «Так мы впервые учимся интерпретировать наш мир визуально». Для Карран рисование является одновременно основополагающим навыком и средством перевода изображений и идей, которые ее вдохновляют. Художница работает в различных медиа, включая уголь, масло и гуашь, в разное время предпочитая одно другому, в зависимости от источника ее вдохновения.
Независимо от того, как называют ее работы, фокус художника всегда ясен: симбиотические, а иногда и антагонистические отношения между людьми и пейзажем. «Какое-то время меня интересовала тема садов, — говорит она, — потому что это был прекрасный пример того, как человек контролирует и изменяет природу. Во многих смыслах сад показывает творца не меньше, чем что-либо еще ».
Карран всегда любила рисовать мир природы, но, переехав в Филадельфию, она обнаружила, что ее привлекает другой аспект окружающей среды.Однажды, собирая фотографии, она наткнулась на дерево, которое находилось в процессе обрезки, и почувствовала необходимость записать, как нарисовать такое дерево в том состоянии, в каком она его нашла. «Он покоробился от обрезки», — вспоминает она. «Именно тогда я заинтересовался взаимоотношениями между человеком и природой, особенно естественными организмами, живущими в городских условиях».
На краю, Джоан Уэдли Карран, рисунок углем на бумаге, 50 x 38, 2009.
Имея это в виду, исследование Карран привело ее к предметам, которые редко замечаются прохожими — сорнякам, ветвям и корням, прорывающимся сквозь тротуар. и фехтование, чтобы выжить.Полученные в результате наброски растений и цветочные рисунки углем интимны и детализированы, а также являются репрезентативными. Несомненно, черно-белое изображение ассоциируется с чувством репортажа, но благодаря использованию белого цвета бумаги и динамической композиции эти объекты становятся возвышенными.
Растительность, обычно отрава каждого садовника или ландшафтного дизайнера, привлекает внимание прекрасной иллюстрацией цветочного рисунка. «Меня всегда интересовала уникальность объектов и их сила, — говорит художник, — и поскольку я извлекаю объект из пейзажа, когда возвращаюсь в свою студию, я склонен думать о нем как об изолированном. .Но я использую этот подход, потому что это позволяет мне действительно проанализировать и расшифровать то, что в первую очередь меня возбудило в изображении.
«Я медленно создаю изображение с помощью штриховки», — говорит она, отмечая, что на завершение рисунка у нее может уйти две недели или больше. «Я использую размытие и стирание, чтобы получить желаемый свет. Мне нравится иметь полный спектр ценностей, чтобы действительно передать чувство драмы ». Она работает на бумаге Стоунхендж, потому что ее пергаментная поверхность выдерживает многократное стирание без размытия.
Источник: из статьи Наоми Экперигин, 2012 г.
Советы, как рисовать розу, как рисовать цветы и многое другое
Красные и белые розы Стефани Бердсолл, пастельный цветочный рисунок, 16 x 22.
Работа с натуры может дать художнику лучшее ощущение текстуры, тонких градаций света и тени, жестов и движений, а также цвета. Но что наиболее полезно в обучении рисованию цветов, так это то, что этот предмет чаще всего можно набросать и нарисовать в соответствии с вашим собственным комфортом и темпом.Зная это и следуя приведенным ниже советам, вы будете на правильном пути к тому, чтобы максимально эффективно использовать каждый момент, проведенный с карандашом в руке.
Удалите биты информации. Выйти в ближайший парк или на луг и записать различную визуальную информацию — отличный способ разогреться перед сеансом рисования цветов. Эти наброски могут оставаться в вашем альбоме или позже стать основой для более законченного рисунка.
Как нарисовать розу. Рисунок розы — знаковая вещь, но иногда ее сложно создать. Уловка заключается в жесте каждого удара. Перетащите свой инструмент, например уголь, одним жестом, который фиксирует форму и положение лепестков цветка. Может потребоваться больше одной попытки, но работа над созданием бутона с меньшим количеством штрихов сделает его более реалистичным, хотите верьте, хотите нет.
Начните с контура. Выделение смелых форм листа или цветка — отличный способ начать рисовать цветок или цветочную живопись, потому что это дает вам представление о том, как формы создают узор или визуальный ритм.Вы также можете начать видеть цветок в целом, а не множество его частей, что может быть полезно при попытке создать сильную связность в цветочном рисунке.
Ресурсы
Бесплатная электронная книга: Рисование цветов с художником ежедневно — Как рисовать цветы и создавать динамическое действие в цветочной живописи
Научитесь рисовать эту розу шаг за шагом!
Наполняем ли мы вазу или создаем новые произведения искусства, у роз есть наши сердца.И хотя всегда сложно соревноваться с красотой природы, цветные карандаши чертовски хорошо справляются с задачей передать глубокий, романтический цвет этого цветка в самый раз. Хотите нарисовать? Мы проведем вас через это.
Цветной карандаш Rose
Уровень: Easy
Что вам нужно
Inspo изображение цветка (или настоящего живого цветка!)
Цветные карандаши оттенков, соответствующих вашему цветку
Бумага для рисования (с битом зубчатой текстуры)
Инструкция
1.Начните с Big Shapes
Взяв в качестве модели настоящий цветок, посмотрите на более крупные формы, составляющие цветок. Нарисуйте их в виде кружков на своей странице светлым карандашом. Это нормально, что это не точная форма лепестков — на этом этапе вы хотите убедиться, что ваш масштаб правильный, а соотношение между лепестками точное.
2. Уточните большие формы
Как только вы уменьшите масштаб, вы можете улучшать свои формы.Посмотрите на края лепестков и имитируйте их контурными линиями. Куда опускается лепесток? Есть ли в нем укромные уголки или закоулки? Просмотрите начальные строки, которые вы сделали, но не бойтесь делать новые.
3. Раскрасьте весь цветок
Теперь начинается важнейший процесс наслоения! Начните с выбора одного цвета, который, по вашему мнению, «суммирует» весь цветок. Например, для красной розы выберите красный цвет от светлого до средне-красного. Затем, не нажимая слишком сильно, раскрасьте все лепестки и листья.Убедитесь, что вы все еще видите часть бумаги! Это будет ваша база, и вы добавите на нее больше оттенков.
4. Начните наслоение оттенков
Когда ваша основа на бумаге, начинайте раскрашивать лепесток за лепестком. Вы можете выбрать тот же цвет, что и базовый, или другой оттенок, но пока не добавляйте самый темный цвет. Используйте этот шаг для создания слоев. С каждым слоем вы должны видеть все меньше и меньше бумаги и больше восковой отделки на вашем рисунке.
5. Добавьте самый темный цвет
Теперь, когда вы принесете драму! Выломайте самый темный карандаш и используйте его, чтобы создать тени или выделить другие детали. Начните осторожно и постепенно наращивайте, чтобы придать насыщенный цвет самым темным участкам.
6. Смешайте с более светлым цветом (необязательно)
Если вы хотите, чтобы ваш цвет (особенно самый темный оттенок) выглядел более гладким и смешанным, попробуйте следующее: возьмите карандаш более светлого цвета (например, что-то, что вы бы использовали в качестве выделения) и проведите им по верхней части рисунка цветным карандашом.Это поможет смешать ваши самые глубокие тени с остальными цветами. Продолжайте, пока не будете довольны своим конечным продуктом!
Следующие проекты
Держите цветные карандаши острыми! У нас есть так много вещей, которые ты можешь нарисовать.
Попробуйте свои силы в рисование реалистичных портретов или, если люди не твое дело, давать портреты птиц спин!
Винсент Ван Гог: Картина «Ваза с белыми розами» (1890) в раме
Пионер экспрессионизма (1853-1890)
«Этот человек либо сумасшедший, либо он оставляет нас всех далеко позади», — уже предсказывал Камиль Писсарро, родившийся в 1853 году, сын Винсента Ван Гога, священнослужителя.Фактически, голландцы стали пионерами модерна с его изогнутыми линиями и яркими цветами, которые положили начало экспрессионизму. Хотя Ван Гог при жизни почти не получал денег на краски и холст для своих картин, и при поддержке своего брата Тео, он регулярно выставляет свои работы сегодня, как правило, на десятки миллионов долларов на захватывающих аукционах.
Ван Гог (1853-1890) происходит из семьи протестантского пастора в Грут-Зундерт в Брабанте. С искусством он впервые познакомился через дядю, торговца произведениями искусства.Первоначально Ван Гог работал в магазинах Galerie Goupil в Гааге, Лондоне и Париже, но также был наставником в Англии и методистским проповедником. Он начал как проповедник в горнодобывающем районе Бориндж, впервые рисовать. Всего через несколько месяцев он посетил Брюссельскую академию, сформировавшуюся дальше, но как самоучка.
Его первые картины маслом изображают бедных фермеров и рабочих. Эти картинки очень темные и нарисованы простыми широкими линиями. В Антверпене, где он пробыл три месяца и познакомился с легкостью и элегантностью японских гравюр на дереве, он переехал в Париж.Здесь он обнаружил Солнце и яркие краски. Он изучал ранних символистов, художников-импрессионистов и пуантилистов, писал городские образы, пейзажи и портреты. Более легкий и ищущий свободу, он отправился в Арль на юге Франции, где он последовал за своим другом Полем Гогеном в 1888 году. Ван Гог планировал создать сообщество художников и пригласить всех своих друзей-художников жить с ним и работать, но план провалился. После драматического противостояния с Гогеном в Ван Гоге Ван Гог повредил ухо, ему пришлось в несколько раз дольше двигаться с переутомленными нервами в больнице.Эти кризисы должны обостриться позже и позже привести к его самоубийству.
В то время в Арле появились самые известные картины Ван Гога. В них заключена вся светимость Солнца; Поля, деревья и облака впечатляющим языком говорят о силе природы. Нам, сегодняшним зрителям, трудно представить, какая сила могла понадобиться, чтобы отвергнуть такие бургундские шедевры личного душевного страдания. Это секрет Ван Гога — и он до сих пор остается секретом его поздних работ.
Giclée = происходит от французского глагола gicler, означающего «брызгать, распылять».
Метод Жикле — это процесс цифровой печати. Это широкоформатная распечатка с высоким разрешением на струйном принтере с использованием специальных разноцветных чернил или чернил на основе пигмента (обычно от шести до двенадцати). Цвета светостойкие, то есть устойчивы к вредному ультрафиолетовому излучению. У них высокая насыщенность нюансов, контраста и насыщенности.
Процесс Giclée подходит для настоящего художественного холста, ручной и акварельной бумаги, а также для шелка.
.