Как нарисовать человека танцующего: Как изобразить на бумаге танец в движении. Как нарисовать балерину карандашом поэтапно Как нарисовать человека который танцует

Как изобразить на бумаге танец в движении. Как нарисовать балерину карандашом поэтапно Как нарисовать человека который танцует

Уже нарисовал +35 Хочу нарисовать +35 Спасибо +355

Как нарисовать целующуюся лежа аниме пару поэтапно

Как нарисовать влюбленную аниме пару поэтапно

Как нарисовать танцующую аниме пару карандашом

Как нарисовать аниме пару на фото поэтапно

Как нарисовать аниме поцелуй поэтапно для начинающих

Видео: как рисовать аниме поцелуй (подробный урок)

Как нарисовать аниме поцелуй в щеку поэтапно

Учимся рисовать целующуюся аниме пару

Рисуем аниме девушку и парня цветными карандашами поэтапно

В этом уроке вы узнаете как рисовать аниме парня и девушку поэтапно. Всего 14 шагов. Вам понадобятся:

• простой НВ карандаш
• бумага
• цветные карандаши
• ластик
• гелевая черная ручка

• Шаг 1

  Для начала набрасываем приблизительный набросок. У девушки отмечаем линии для построении глаз.

  
  
• Шаг 2

  Прорисовываем глаза и брови. Затем ориентируясь на расположение глаз, рисуем нос и рот. И только потом начинаем рисовать контур волос. Под подбородком намечаем тень, на карандаш сильно давить не нужно. Более точно намечаем шею и плечи.

• Шаг 3

  Дорисовываем контур волос.

• Шаг 4
  Теперь рисуем одежду.

• Шаг 5

  Вот так это выглядит в полном формате. Можно приступать к мальчику.

  
  
• Шаг 6

  Более детально прорисовываем ему одежду, при этом опираясь на первоначальный набросок. После этого, намечаем линию на голове — будущее расположение шапки. Рисуем ухо и волосы.

  
  
• Шаг 7

  Дорисовываем волосы и кисть руки мальчику.

  
  
• Шаг 8

  Обводим всё гелевой ручкой, кроме зрачков у девочки и полос на шапке мальчика.

  
  
• Шаг 9

  Я решила работать в цвете. Поэтому попытаюсь подробнее объяснить раскраску. Начинаем с кожи девочки. Наносим слегка бежевый цвет на её тело. Затем берём цвет чуть темнее бежевого, например бежево-коричневый или светло-коричневый. С помощью этих цветов наносим тени. Давить сильно не нужно, главное, чтобы тени были видны. После этого, проходим ластиком по груди, шее и плечам, как показано на рисунке. Теперь приступаем к глазам. Сначала наносим темно-зелёный цвет, рисуем зрачки черным карандашом.
• Шаг 10

  Затем вокруг рисуем черным, оставляя блики(рис. 1). После этого, берем карандаш салатового цвета и рисуем нижнюю часть глаз(рис. 2). Теперь тени. Берём карандаш НВ и делаем как на рис. 3.

• Шаг 11

  Аналогично рисуем тело мальчика, незабываем про блики.

  
  
• Шаг 12

  Теперь рисуем девочке волосы. Базовым цветом у меня был оранжевый. Тени делаем темно-оранжевым, блики бледно-желтым.

  
  
• Шаг 13

  Рисуем мальчику волосы и шапку. Шапку я рисовала гелевой ручкой, но вы можете и черным карандашом.

  
  
• Шаг 14

  Теперь приступаем к одежде. Девочке рисуем черным, мальчику голобым. И готово)

  
  

Многим кажется, что нарисовать балерину карандашом — это практически нереально, если нет соответствующего образования. На самом деле вовсе не обязательно годами ходить в художественную школу и ежедневно стоять у мольберта, чтобы создать такую милую и красивую картинку девочки-танцовщицы в пуантах. Ножки, пачку, талию, лицо с мельчайшими деталями можно перенести на бумагу, если следовать одному из предложенных ниже уроков для начинающих. Если всё выполнять поэтапно, шаг за шагом следовать рекомендациям и предложенному видео, то рисование окажется очень интересным и увлекательным занятием.

Поэтапная инструкция по рисованию балерины карандашом

Существует несколько уроков для начинающих, позволяющих после пары тренировок создать красивый и изысканный рисунок балерины. Девушка-танцовщица в пачке получится утонченной и элегантной. Главное — повторять шаги, предложенные в выбранной инструкции.

Инструкция по созданию рисунка балерины из фильма «Черный лебедь»

После выхода на экраны кинокартины «Черный лебедь» многие девочки буквально влюбились в главную героиню и стали мечтать о профессии танцовщицы. Неудивительно, что они стали рисовать в своих альбомах известную балерину. Если воспользоваться предложенным ниже мастер-классом с фото, то можно нарисовать изысканную балерину из нашумевшего фильма.

1. Сначала создается форма танцующей девушки с хрупкими ножками и осиной талией. Надо нарисовать круг — это будет голова. От него ведется линия шеи. К этой полосе снизу добавляется другой круг. Это будет грудь. Потом линия талии соединяется с нижней частью корпуса. Добавляются две линии. Это будущие ноги балерины.
2. Далее прорисовываются контуры ног и плеч, как на фото ниже.
3. Надо четко нарисовать все элементы лица. Осторожно обводятся кончик носа, прорези глаз, ресницы и прочие фрагменты. Обводится шея, которая изящно вытянута назад. Добавляются волосы девушки.
4. Необходимо нарисовать раскинутые в стороны руки. Более отчетливо обводятся глаза. Делается линия скул и подбородка.
5. Следует вывести кисти рук. Далее создается рисунок пачки и верхней части платья танцовщицы.
6. Нужно детализировать рисунок. Это завершающий этап работы над рисунком балерины из фильма «Черный лебедь». Следует прорисовать контуры груди, завершить пачку. Кроме того, нужно как следует поработать над ногами и добавить пуанты.
7. Все лишние контуры стираются ластиком.
8. При желании готовый рисунок раскрашивается цветными карандашами. Можно дополнить изображение деталями.
   

Инструкция по созданию танцующей балерины

Самостоятельно нарисовать балерину карандашом достаточно просто, если поэтапно выводить все линии и следовать основным шагам этого урока.

1. Соблюдая пропорции, надо сделать набросок пачки (наклоненный овал). Потом делаются две линии — это будущие ноги девушки. Рисуется круг и линии, намечающие руки.
2. Теперь надо к полученной основе карандашом подрисовывать контуры, позволяющие получить полностью фигуру танцовщицы. Для этого рисуются контуры талии, плеч, примерные очертания ног. Не стоит забывать, что балерина должна быть хрупкой и грациозной.
3. Полностью прорисовываются формы ножек и рук. Так как здесь изображена танцующая девушка, следует внимательно обводить контуры носочков и пальцев на ногах.
4. Далее нужно нарисовать кисти рук, ладони и пальцы балерины. Все лишние линии, созданные в начале рисования, стираются ластиком.
5. Выводится лицо балерины. Детально рисуются нос, глаза, ресницы, брови и прочие фрагменты. Но если не планируется делать рисунок слишком крупным, можно обойтись набросками.
6. Теперь нужно «оживить» балетный костюм девушки. Создаются мягкие тени на пачке и других элементах рисунка. Этот этап рисования основан на затенении элементов изображения. Чтобы юбка получилась воздушной, легкой, прозрачной, нужно оставить большую ее часть белой. Остаётся только раскрасить изображение.
   

Инструкция по рисованию балерины в движении

Поэтапно нарисовать балерину в движении карандашом не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Помощь в работе окажет видео ниже.

1. Начать надо с лица. Рисуется круг, прямыми разделяется направление. Глаза сильно можно не вырисовывать, так как изображение не будет слишком крупным. Для бровей и носа делают наброски.
   
2. Рисуется «скелет»: руки и силуэты кистей.
   
   
   
3. Создаются очертания грудной клетки. Далее рисование переходит к пачке и корсету танцовщицы.
   
4. Надо нарисовать ноги. Все лишние контуры стираются.
   
5. Создаются детали: характерные линии в области горла и ключиц, на юбке, пуанты.
   
6. Пальцы на руках можно не прорисовывать. По желанию делаются браслеты. Подчеркивается штрихами грудь.
   
7. Остается только раскрасить полученное изображение балерины в движении.
   

Видео для начинающих: как нарисовать балерину поэтапно

Инструкция

Танец – это жизнь, движение, динамика. Можно нарисовать в красивой позе, точно и тонко передать каждую деталь ее хрупкой фигуры и костюма, но рисунок будет в итоге выглядеть безжизненно и статично. Во-первых, чтобы запечатлеть на рисунке движение, нужно выбрать удачное положение тела. Например, можно изобразить , подпрыгнувшую во время танца над сценой. Обратите внимание на положение рук, ног, головы, на то, какие мышцы напряжены в момент прыжка.

Сначала сделайте набросок фигуры. Следите за пропорциями, если хотите, чтобы рисунок выглядел реалистично. Впрочем, для передачи динамики танца пропорциями можно и пренебречь. Излишне вытянутые линии, необычные изгибы иногда могут даже подчеркнуть движение.

Для передачи движения очень важен костюм танцора. Если вы рисуете танцующую девушку, то ее платье либо какие-то ленты должны развеваться в воздухе. То же, кстати, относится и к длинным волосам. Если вы рисуете танцующего , чей костюм не так пышен и воздушен, как , а волосы не такие длинные, то в этом случае особое внимание обратите на напряженные мышцы – именно в тех местах, где они должны сокращаться для данного положения тела.

Слегка размытый, неясный фон – еще один неплохой прием для изображения быстрого движения. Кроме всего прочего, он сосредотачивает взгляд зрителя именно на танцоре.

Попробуйте поиграть с цветом. Порой одних цветовых пятен достаточно, чтобы изобразить страстный и . Кстати, можно и несколько стилизовать рисунок, сделать его более необычным, добавив танцору или танцовщице природные элементы, постоянно находящиеся в движении. Например, нарисуйте девушку, танцующую среди всполохов огня или с морскими волнами вместо платья.

Балет — один из красивейших видов искусства танца на сцене. Балет возник очень давно. Его родиной считается Италия. Еще в 16 веке при дворе французских королей танцоры демонстрировали придворный балет. Часто это происходило во время балов и различных торжеств. Балет — это прежде всего спектакль, сюжет которого передается через искусство танца. Балетные танцовщики и танцовщицы одеты в специальные костюмы. У девушек это летящие платья и пачки, у мужчин — облегающие трико. Такие костюмы прежде всего созданы, чтобы удобно было танцевать. Балетный костюм начал свою жизнь вместе с зарождением самого балета. Девочки очень любят рисовать балерин. И сегодня мы попытаемся научит вас этому. Балерины — тонкие, воздушные создания, летящие над сценой, как невесомые пушинки. Их виртуозные па просто завораживают зрителей.

Этап 1. Рисуем вспомогательные линии тела балерины. Вначале намечаем личико девушки и линии носа и глаз. От линии шеи рисуем тело с высокой грудью. Очерчиваем ниже талии круг с неровными краями. Это пачка (балетная юбочка). От плечей обозначаем линии рук, точками указываем места локотков, одна рука у нас будет поднята вверх, другая отведена в сторону. От пачки вниз рисуем линию ноги, которая стоит. Точка — это место коленки. От левого верхнего края пачки проведем линию ножки, поднятой назад и вверх.

Этап 2. Теперь приступим к лицу. На основе вспомогательных линий рисуем овал лица, тонкий подбородок, ушко и линию шеи. На горизонтальной линии изобразим глаза, брови. По вертикали — носик и губы.

Этап 3. У балерины никогда практически не бывает распущенных волос. Прическа нашей танцовщицы — вверх зачесанные аккуратные волосы, уложенные пучком и украшенные цветком.

Этап 4. Теперь приступаем к рисованию торса (тела) балерины. Обводим плавными линиями вспомогательные первоначальные наброски, намечаем линию груди, талию. От плеч идут бретельки маечки.

Этап 5. Вдоль верхней вспомогательной линии прорисуем руку, поднятую вверх, там где точка — изобразим локтевой сгиб, пальцы плавно отведены в сторону.

Этап 6. Вдоль горизонтальной вспомогательной линии прорисуем руку, отведенную в сторону. Аналогично рисуем локтевой сгиб и пальцы.

Этап 7. Теперь очень простой этап — балетная пачка. Вдоль неровной окружности показываем мелкие зубчики капроновой юбочки.

Этап 8. Нарисуем правую ножку девушки. Пользуемся вспомогательной линией, вдоль ее изображаем контур ноги, соблюдая пропорции. Там, где точка — место коленного сустава. Ножка обута в пуанты — специальные тапочки для танца, завязывающиеся при помощи ленточек.

Этап 9. Осталось изобразить левую ножку, поднятую вверх и отведенную назад. Она также в пуантах.

Сегодня мы разберем профессию балерин. Чтобы их движения на сцене выглядели красивыми и легкими они тратят огромное количество время на репетиции. В этой статье мы будем заниматься не менее творческим делом, мы будем учиться как нарисовать балерину.

Мы начнем с более сложных примеров, а закончим простыми, которые подойдут для детей и новичков.

В зеленом платье

Первый пример будет состоять из 9 шагов, после изучения которых вы без труда поймете как поэтапно нарисовать балерину.

Итак, давайте начнем с рисования головы. Нарисуем контур головы и уложенную прическу. Рисование лица отложим на более поздние этапы.

Почти все балерины очень худые, поэтому не нужно делать большое тело и руки. Правая рука будет изящно вытянута в сторону. Обратите внимание, что мы нарисовали только четыре пальца. Этот трюк постоянно используется в мультфильмах, чтобы сэкономить время и силы.

Работаем над второй рукой. Она будет тянуться вверх.

Рисуем юбку. Чтобы придать рисунку бОльшего реализма на юбке необходимо прорисовать складки. Делается это достаточно просто, достаточно взглянуть на картинку ниже и вы все поймете.

Чтобы платье выглядело красивее добавим на него разнообразные кружочки и узоры.

Прорисовываем ноги. Одна нога должна закрывать другую, так как она находиться в танце, рисуется это достаточно просто.

Вернемся к голове и нарисуем лицо.

В итоге у нас получился вот такой рисунок.

Цветными карандашами раскрашиваем нашего персонажа.

Рисунок в тетради

Если вы студент или школьник, то наверняка часто рисуете в тетради прямо на занятиях. В этом примере мы разберем как нарисовать балерину начинающему художнику прямо в тетради.

Начнем рисование с головы и прорисовываем лицо и прическу. Затем работаем над тонкой шеей, руками и грудью.

Подрисовываем пышную юбку.

Теперь работаем над ногами. Как и в предыдущем примере они должны быть перекрещены.

Берем маркер или черную целевую ручку и обводим все линии.

Заключительным этапом будет раскрашивание нашего рисунка.

Если какие-то шаги вам показались непонятными, то рекомендуем взглянуть на видео ниже. В нем демонстрируется живой процесс рисования, который поможет вам разобраться со всеми тонкостями.

Черно-белый пример

В этот раз нам не нужны цветные фломастеры, потому что мы будем учиться как нарисовать балерину карандашом. Поэтому, приготовьте карандаш и ластик.

Первым шагом будет рисования скелета нашего персонажа. Затем мы будем постепенно детализировать его приводя к более человеческому виду.

К нашему скелету подрисуем четыре овальных блока, чтобы получились контуры ног. А в верхней части тела, прямо под головой, изобразим круг. От него мы будем отталкиваться при рисовании плеча.

Важный момент, нажимайте на карандаш не сильно, чтобы в дальнейшем можно было стереть вспомогательные линии.

Рисуем голову. Так как она находится в движении, то по законам физики ее волосы должны находиться как бы в полете.

Ее правая рука будет скрываться за телом, поэтому изобразим только торчащую кисть. Левая рука будет видно полностью, поэтому прорисовываем ее.

Дорисуем пальцы и начинаем работать над платьем. Как и волосы юбка тоже должна подчиняться законам физики, поэтому изображаем немного согнутый овал, он будет являться наброском для будущей юбки.

Последним шагом будет детализация всех мелких деталей.

Легкий пример

Данный способ рисования поможет легко нарисовать балерину всего за несколько шагов. Он отлично подойдет для начинающих художников, которые только учатся рисовать.

Итак, берем лист и кладем его вертикально. Линейкой проводим ровную линию и разделяем ее на четыре равных блока. Вы наверняка знаете этот способ рисования, так как он очень популярный и удобный.

Самый верхний блок делим пополам и рисуем в нем ровный круг.

Теперь начиная с головы и спускаясь ниже по туловищу мы будем прорисовывать все детали, начнем с лица. Рисуем глаза чуть ниже центра круга, затем еще ниже нос и рот.

Теперь нарисуем прическу с двумя косичками. Если вы не знаете как рисовать уши, то вам повезло, потому что мы не будем их рисовать, так как они скрываются под волосами.

Изобразим платье с круглой юбкой. Тут особо нечего комментировать, взгляните на картинку и всё станет понятно.

Теперь изобразим тонкие руки и ноги. Руки буду разведены в разные стороны, а ноги скрещены.

Рисунок готов, осталось только взять ластик и стереть все вспомогательные линии, которые помогали нам рисовать эту балерину.

Пример для детей

Последний способ рисования в рамках данной статьи будет посвящен тому как нарисовать балерину для детей любого возраста. Пример очень простой и красивый, поэтому подойдет как взрослым, так и детям.

Сначала рисуем голову, с волосами уложенными в пучок. Простыми линиями изображаем нос и рот, а глаза мы сделаем закрытыми.

Подрисуем руки согнутые перед собой. Так как пример ориентирован на детей, руки будут изображаться чуть проще, без прорисовки локтей.

Изображаем пышное платье, нижняя часть которого идет как бы волной.

Придадим юбке немного объемности и нарисуем ноги.

Заключительным этапом будет раскрашивание нашей балерины. Мы выбрали золотистый цвет волос и розовое платье. В своем рисунке вы можете выбрать любые другие цвета.

Для тех, кому показалось, что в данной статье слишком мало примеров мы рекомендуем посмотреть видеоурок. В нем тоже рисуют очень красивую картину.

Как нарисовать человека в движении карандашом

Этот урок непростой, но интересный. Вы уже умеете рисовать человека и его лицо. А сейчас я вам расскажу, как нарисовать человека в движении карандашом. Во-первых, конечно, нужно вспомнить и про пропорции человека, и про то, как устроено тело. Понаблюдайте за своим окружением: кто как двигается, кто как сидит, кто как бегает. Разберем на примере танцующей девушки. Представьте спортивное мероприятие и группу поддержки с яркими «мочалками». Представили? И примерные движение, которые они делают. Ну, вот. Приступим.

Как нарисовать человека в движении карандашом

Шаг первый.Пока все только тонкими линиями. Сперва определим положение головы: где-то в центре листа. Ведь, мы должны еще оставить место для всего тела и поднятой вверх руки. На лице покажем 3 вспомогательные линии: уровни носа, глаз и рта. О них вы уже знаете, мы не раз их использовали. Например, когда учились рисовать Рапунцель и фею. А дальше строим основу туловища: коротенькую шею, грудную клетку, изогнутый позвоночник и таз. Руки и ноги должны нам показать, что человек не просто стоит на месте, а находится в движении. Проведем осевые линии, так что нога одна согнута, а рука одна поднята вверх. На месте ладошек нарисуем две большие окружности – это контуры так называемых «мочалок». Шаг второй. Опираясь на вспомогательные линии, покажем глаза. Сверху головы – копна волос. А теперь постараемся нарисовать аккуратную линию подбородка и шею. Шаг третий. Дорисовываем лицо: глаза, нос, рот. Вы можете посмотреть отдельный урок о том, как нарисовать лицо. Воль осевых линий рук проведем линии сверху. На груди покажем декольте. Добавим пару штрихов в волосы. Шаг четвертый. Воль осевых линий рук проведем линии снизу. Должны уже получиться руки. Делаем наши «мочалки» пушистыми, обводя их мелкими волнами и зазубринками.  Покажем грудь нашей девушки и линию коротенькой маечки. Теперь двигаемся дальше. Шаг пятый. Рисуем талию, а потом коротенькую юбочку. Обратите внимание: на юбочке внутри маленькая складочка. Она является как бы продолжением ноги. А открытый разрез на юбке выдаст нам, что девушка как раз и находится в движении. В мочалки добавим пушистости парой штрихов внутри. Шаг шестой. Рисуем ноги. Линии проводем вдоль уже нарисованных осевых линий. При это одну ступню мы не видим, так как она спрятана за прямой ногой. Девушка наша стоит не на полной ступне,а на пальцах. Это еще больше придаст динамики нашему рисунку. Ведь если бы она стояла на полной ступне, нам  бы казалось, что она находится в статичном положении. А сейчас создается ощущение, что она вот-вот подпрыгнет вверх или опустится вниз. Шаг седьмой. А сейчас берем в руки ластик и аккуратно убираем все вспомогательные лини. Вот, кажется, все. Осталось обвести контур и раскрасить. Успехов вам! Это был урок о том, как рисовать человека в движении. Хочу услышать Ваши комментарии по поводу этой темы, а также пишите какие еще уроки рисования хотите увидеть? Смотрите похожие уроки:

1. Рисуем женщину;
2. Бабу Ягу;
3. Ребенка;
4. Футболиста;
5. Хоккеиста;

TrustNo1

Специально для ДейФан

Как рисовать балерину поэтапно • Makusha

Урок рисования по шагам для тех, кто хочется узнать как рисовать балерину. Тут, конечно, желательно иметь некоторый опыт рисования за плечами, но это не станет камнем преткновения. Поэтому любой может пробовать и рисовать балерину поэтапно вместе с нами! Признаюсь, рисовать человека совсем непросто и мы тренировались на пирате, футболисте, принцессе и знаем какие мышцы есть у человека. Мы тренировались рисовать красивых девушек, и у нас здорово получалось. И все же передать всю ту грацию и утонченность движений, которую несет в себе танец балерины, будет очень сложно. И в то же время легко по нашим простым шагам! Рисуя поэтапно у вполне получится красивый рисунок балерины в конце урока. Удачи вам!

Как рисовать балерину по шагам

Шаг 1.

[yandex]Здесь важно сохранить пропорции и оставаться в пределах начальных контуров и пропорций рисунка, тогда наш рисунок получится максимально точным и красивым. А это у нас первом месте! В начале, вам понадобится нарисовать на бумаге основу для юбки – важнейший элемент в наряде любой балерины. Она таке зовется “пачка”. Это должна быть фигура в виде наклонного эллипса с заостренным левым краем. После нарисуйте две линии для ног балерины, добавьте две руки и круг для головы. Сейчас уже основной шаблон завершен и он позволит вам рисовать балерину дальше с большей легкостью.

Как рисовать балерину по шагам

 

Шаг 2.

Теперь добавьте больше четкости в основных формах, чтобы сделать балерину более отчетливой. Прорисуйте линии для плеч, линию для ее талии, и примерную грубую форму ног. Балерины, как правило, тонкие и мускулистые в ногах, хотя в целом очень стройные. Поэтому постарайтесь, чтобы ее фигура передавала деликатность и изящество ее профессии. Фигура должна быть стройной, но без перебора в этом направлении.

Как рисовать балерину по шагам

 

Шаг 3.

Закончим рисовать ее ноги и руки. В красивом и сложном танце она стоит на цыпочках,так что нам повезло и нарисовать ноги будет несложно. Они выглядят очень просто благодаря тому, что она носит пуанты. Постарайтесь не делать ее ноги слишком толстыми, чтобы не разрушить образ.

Как рисовать балерину по шагам

 

Шаг 4.

В качестве последнего шага для фигуры, сотрем все лишние горизонтали и контурные линии и поработаем над руками балерины. Прорисуйте ее ладони и пальцы рук. Она уже почти танцует! Мы с вами добавим к рисунку балерины лишь несколько важных деталей и нарисуем лицо.

Как рисовать балерину по шагам

 

Шаг 5.

[yandex]Наряд балерины довольно легко нарисовать, по сравнению с чертами ее лица. Для рисования лиц и портретов нуден некоторый опыт. Если вы рисуете вашу балерину на весь лист бумаги, то вы должны нарисовать ее лицо как можно подробнее, чтобы черты были близки к естественным. Если ваш балерина не слишком большая, то вы можете проигнорировать все детали и просто сосредоточиться на определении линий для ее рта, носа и бровей. Немного затените лицо и будет очень неплохо. Волосы балерины уложены всегда очень аккуратно – в основном в большой или маленькой булочке. Поэтому нам стоит с вами ее нарисовать в виде небольшого контура вокруг головы. Похожа на булочку? Теперь ваша балерина выглядит уже гораздо реалистичнее и вам необходимо только урезать часть ее платья и добавить теней на фигуре балерины. Этим займемся на следующем шаге.

Как рисовать балерину по шагам

 

Шаг 6.

Пачка балерины, как правило, полупрозрачная, поэтому убедитесь, что вы рисуете ее с чисто белым или розовым оттенком. Нарисуйте детали пояса или корсета. Оцените свой рисунок так, чтобы не забыть добавить важные детали, такие как шнуровка на пуантах. Имейте в виду, что рисунки из реальной жизни выглядят более реалистичными и это немаловажно! Не упускайте ни одной мелочи, в этом и состоит искусство и талант художника. Балерина выступает на сцене, и необходимо нарисовать соответственно фон. Будьте осторожны, чтобы не перегрузить свой рисунок дополнительными элементами; не следует убавлять внимания от главной героини картины.

Как рисовать балерину по шагам

 

Шаг 7.

Ваш рисунок танцующей балерины завершен! Несколько фактов о балеринах, которые могут быть вам интересны.

1. Чтобы шить одну балетную пачку для танцовщицы балетного искусства, необходимо примерно тринадцать-шестнадцать метров тюля и несколько дней работы.
2. В течение года балерина успевает менять до трехсот пар балетных туфель? хотя мне сложно представить как она танцует, тренируется и после занятия тут же выбрасывает со своих мозолей дырявые пуанты.
3. Балерины крайне суеверны и пугливы. У них есть, к примеру, традиция заходить в гримерную только с левой ноги и никак иначе!
4. Еще у них есть примета перед самым своим выступлением на сцене ни в коем случае не смотреть в зеркало через плечо.
5. Традиционно тесемки на пуантах пришивают сами владелицы обуви.
6. Если роняют пуанты, то ими сперва стучат носком по полу.
7. Ни в коем случае нельзя переходить дорогу балерине перед выступлением на сцене – крайне плохая примета для них.
8. Если кто-то из ненавистников или завистников хочет оскорбить балерину, то достаточно бросить на сцену вместо букета обычный веник.
9. Забавный и весьма интригующий для дам факт – мужчины-балеруны подымают за каждое выступление по меньшей мере тонну живого и прыткого веса!
10. Балет берет свое начало во Франции XV века, где в то время находился в добром здравии король Людовик XIV, одержимый танцами и танцорами. Он же в 1661 году и открыл в Париже самую первую Академию танцев, в основе которой был балет.

Как рисовать балерину по шагам

 

рисунок танцующего человека — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Ну вот сидел себе ребенок, рисовал по утрам и вечерам, увлеченно так, с душой, никого не трогал. Нет, приспичило опять матери найти закономерность и выявить подход)))

Алиса сейчас очень много рисует. Я бы даже сказала, что это ее конёк и страсть. Иногда мне кажется, что если в доме спрятать все игрушки, то она заметит даже не на этой же неделе. А вот если убрать карандаши и бумагу, то уже с порога ребенок заподозрит, что в доме что-то неладное.

С самого детства я старалась привить ребенку две вещи: любовь к книгам и любовь к творчеству. Мне казалось, что это должно идти из детства, и точно могу сказать, что пока у меня хорошо получается.

Мне кажется это справедливо для любой дисциплины: дети танцующих родителей танцуют, поющих — поют, спортивных — занимаются спортом, чистоплотных — поддерживают порядок. Не сразу, не обязательно в два или в три года, а со временем. Главное, делать это вместе и с увлечением. Потому что только родительский пример и родительский авторитет в первую очередь формирует интерес, привычки и образ жизни.

Поэтому с самого раннего детства я создала вокруг Алисы развивающую творческую среду. На видном месте в зоне доступности всегда лежали материалы для рисования и лепки. Уже в 6 месяцев я посадила Алису рисовать на ватмане и на себе. Я всячески способствовала тактильным ощущениям, поощряла «пробу материалов», и, конечно, рисовала и что-то вазюкала рядом сама. Не буду описывать подробно, потому что по сути весь мой дневник об этом. Тогда мы жили в квартире с белыми стенами, и муж авторитетно заявил, что если ребенок вдруг проявит интерес к нашим «полотнам» — пусть, перекрасим. Но почему-то Алиса интереса не проявила. Может быть потому что на полу всегда были расстелены ватманы, закрепленные малярным скотчем, и этого оказалось достаточно.

Лирическое отступление

Творчество — это не только создание картин, поделок и аппликаций, это еще и умение нестандартно мыслить, совмещать несвязанные между собой идеи. Это способ самовыражения, который, безусловно, делает нашу жизнь не просто ярче и увлекательнее, но и позволяет развить ключевые навыки успеха в современном мире — умение делать открытия, не бояться нового, искать оригинальный подход и создавать интеллектуальную собственность.

Регулярное творчество в жизни ребенка способно решить огромное количество задач: развить фантазию и воображение, построить и закрепить нейронные связи в мозгу, связав воедино обоняние, осязание, зрение и даже слух; развить мелкую моторику, научиться самостоятельно решать задачи (ведь творчество — это всегда процесс, а не только результат), познать окружающий мир и себя, ведь через творчество дети приходят к движению, чувствам, эмоциям, и их надо научиться анализировать и управлять ими.

Главное, что нужно родителям во время творчества — непредвзятость. Ну и еще бумага, карандаши, краски, ножницы и пара простых инструментов.

Рисование на произвольную тему

Ну это самое простое, когда ребенок просто берет карандаши и творит без моих комментариев. Это полностью самостоятельная работа от идеи до воплощения. В таких рисунках может появляться сюжет, герои могут перемещаться, рассказывать необычную историю, воплощаются реальные фантазии.

На картинке: крокодил, утконос, змей-горыныч и наша комната с котом, которого мы оставили на ночь у дверей, чтобы он отпугивал мышек.

От таких рисунков не требуется реалистичность, я никогда не скажу, что у Алисиной лисы хвост неправильной формы или что у вороны не бывает такого клюва. У крокодила не уместился хвост, и она решила, что логичнее не рисовать хвост совсем, чем обрывать его. Это ее фантазии, и я не хочу подавлять ее желание творить на свое усмотрение.

Проба материалов

Это то, что часто еще называют «правополушарным рисованием». На самом деле по сути это создание абстрактного, но всегда необычного и красивого полотна с помощью подручных средств, нестандартных приспособлений, использования различных техник. Во время такого рисования ребенку можно показать, что можно рисовать вилкой на фольге, из разноцветных рваных бумажек сделать аппликацию гор, сделать штамп из пластилина или наносить узоры на лист сельдереем. Можно катать стеклянные шарики по гуаши, можно рисовать на молоке, можно мыльными пузырями, рисовать белым восковым мелком узоры и закрасить сверху лист акварелью, глядя, как узор проявляется. В общем, идей необычного рисования великое множество. Что-то я черпаю из интернета, что-то придумываю сама, а многое из книг ArtLab, где очень удачно собраны самые интересные идеи творчества (я писала обзор на эти книги здесь, они все еще актуальны для нас).

Все это дает огромный потенциал для развития собственной фантазии, не загоняет в рамки, что рисовать можно только на листе и только краской и карандашом. По сути все эти способы рисования учат ребенка нестандартно мыслить и находить решения необычным путем.

Вот тут у меня собрано много идей рисования и творчества в разном возрасте.

Реалистичное рисование

С недавних пор, когда я увидела, что Алиса уже прошла многие стадии дошкольного рисования и пришла к желанию рисовать объекты реалистично, я начала учить ее технике.

Правда, я забегу немного вперед и скажу, что учить ребенка технике раньше, чем он сам к этому придет, совершенно не нужно. Не надо перескакивать становление различных этапов детского рисования, он должен сам прийти от каракулей к головоногам, от головоногов к изображению реального человека, проявить детали и найти свой способ изобразить знакомые предметы. Ребенок также должен самостоятельно найти размеры изображаемых предметов, потому что если, скажем, он рисует человека выше дома, это совершенно не значит, что он не знает реальных размеров, просто размером в определенном возрасте выражается значимость изображаемого предмета. Часто перед тем, как начать рисовать реальность, ребенок рисует свои эмоции и впечатления — и это тоже важный этап развития творческого восприятия.

Обычно к 6-7 годам ребенок приходит к желанию рисовать реалистично, но эти цифры очень условные. Алиса очень любит рисовать и рисует много и подолгу, поэтому желание нарисовать «как есть» начало посещать ее уже в 4 года. Реалистичный рисунок, как правило, спланирован заранее, его сюжет в большей степени определен еще перед началом работы. Поэтому теперь я аккуратно ввожу Алисе понятие масштаба, переднего и заднего плана, пропорций. Пока все на «детском» уровне, без четких формул и требований, конечно же.

Тут очень тонкая грань, поэтому надо чувствовать своего ребенка. Если ребенку показать образец, но он не сможет за вами повторить, велика вероятность, что он может вовсе оставить попытки или замкнуться и перестать рисовать, потому что не получается «как надо». Поэтому я очень-очень не советую торопиться с обучением и сама делаю это очень осторожно и микродозами. И в таких случаях часто обучение творчеству проходит без непосредственного рисования.

Вообще, лучшая подготовка ребенка к рисованию без самого рисования — это развитие моторики рук, глазомера и восприятия образа, а так же развитие памяти и воображения, которые помогают зафиксировать нужный образ в голове надолго и обращаться к нему в любое время, уметь модифицировать его и придумывать на его основе что-то свое.

Поэтому когда я провожу занятие с реалистичным рисованием, я, прежде всего, стараюсь не навязывать шаблонное мышление, а, напротив, стараюсь обращать внимание на детали и даю построить образ самостоятельно. Если нам надо нарисовать дерево, мы выйдем на улицу и посмотрим на него, в крайнем случае я найду картинку в интернете или в книге, и мы рассмотрим нужное нам дерево там.

Если надо нарисовать забор, мы вместе подумаем, как это лучше сделать. Я могу выслушать Алисины варианты и предложить несколько своих на выбор. Я всегда предлагаю на выбор. Если Алиса говорит, что хочет нарисовать дом, перед этим мы обязательно обсудим, будет ли это городской многоэтажный дом, дом как в нашем поселке, а может быть хижина или даже индейский вигвам. Кстати, такие разговоры хороши еще и тем, что попутно можно рассказать о жилищах различных народов, обсудить чум, юрту, избу и прочее, спросить, зачем вообще человеку жилье, от чего оно его защищает: от дождя, холода, диких животных, а иногда от жары и песчаных бурь, обсудить, из чего состоит дом, как он строится и так далее.

Конечно, в 4 года «реалистичное рисование» совсем не означает пейзажи с передачей полутонов, теней, рефлексов и бликов. Но уже сейчас я объясняю Алисе, что объект на переднем плане может перекрывать собой предмет сзади или что у горизонта небо и земля всегда чуть светлее, что чем дальше объект, тем он меньше, и что, скажем, коричневая земля может включать в себя множество оттенков и состоять из коричневого, красного, желтого, болотного, охры и быть совершенно неравномерной, именно тогда она будет смотреться землей, а не столом.

До определенного возраста я не учила дочку рисовать, но сейчас ей 4 года, и я провела большую подготовительную работу, научив видеть детали, обращая внимание на цвет и свет, структуру и форму. Мы рассматривали и обсуждали изображения реальных предметов, многообразие форм и многое другое.

Сейчас мы изредка ходим на занятия к художнику, у которого я очень многому научилась. Не часто, потому что у меня не стоит задача во что бы то ни стало научить дочку технике рисования как можно раньше. А просто скорее для того, чтобы разнообразить наши будни и самой чему-то поучиться. Теперь мы выстраиваем свои художественные занятия следующим образом.

1. Перед тем, как начать рисовать, я обязательно рассказываю предысторию того, что именно мы будем рисовать.

Например, я говорю, что ближайшие дни мы будем путешествовать по материкам и странам, и сегодня мы будем рисовать Австралию и аборигена. Мы обсуждаем австралийский климат, как от жары трескается и сохнет земля, обсуждаем безоблачное синее небо и темный цвет кожи коренных жителей Австралии, говорим про то, почему аборигены носят мало одежды и какая она, что они очень любят яркие украшения, зачем раскрашивают себе лица и какого цвета у них волосы. В руках у аборигена лук или копье, потому что чтобы прокормить себя, ему приходится охотиться. Обсуждать можно все: на кого охотятся, что еще едят, как танцуют ритуальные танцы. Можно обсудить их жилье: хижину с соломенной крышей, защищающей от палящего солнца, змей и прочего. А когда рисунок нарисован, отдельно я показываю австралийскую технику рисования — точечную роспись, и мы пробуем порисовать в этой технике.

Никакой особой подготовки для этого я не провожу, обычно достаточно собственных знаний, пару картинок в гугле и иногда статьи на Википедии, например.

Фактически, наш урок рисования превращается в урок естествознания, не обязательно тематический, но всегда очень интересный.

2. Мы рисуем гуашью Мастер-Класс или Гамма. У нас на столе бумага для акварели, краски, три основные кисти, вода, графитовый карандаш и ластик. Мы открываем только те цвета, которые нам нужны в данный момент для рисования.

3. Сначала мы делаем карандашный эскиз. Я показываю и объясняю, почему мы рисуем именно так, и как еще можно по-другому, а Алиса повторяет на своем листе. Мы обсуждаем каждую линию, исправляем, если надо, но я стараюсь как можно меньше вмешиваться своим карандашом в ее рисунок.

4. Я объясняю, что руку мы всегда держим на весу, локти у настоящих художников находятся не на столе. Если вести карандашом быстро и с нажимом, то линия получается более четкая и ровная, чем если вести ее медленно. Нарисовать криво — не страшно, все можно исправить.

5. Мазки кистью могут быть совершенно разными. Каждый раз я объясняю, какой именно мазок мы сейчас будем делать. Например, если мы делаем живой мазок, то мы макаем кисть в две краски по очереди так, чтобы они не смешивались, а потом начинаем делать отрывистые короткие мазки друг за другом. Делаем три-пять мазков, моем кисть и повторяем все заново: набираем по очереди краску, делаем мазки. Так цвет получается более живой.

6. Мы не используем палитру. Это не всегда удобно. Макаем прямо в банку с краской, пачкая ее, но стараемся всегда макать чистую кисть сначала в светлую краску, чтобы не пачкать ее.

Если мы равномерно закрашиваем какое-то пространство, например, небо, то мы берем самую широкую кисть и водим ей строго горизонтально. Всегда. Никаких вниз-вверх и как попало, четко и последовательно.

6. Я объясняю, что за границы листа и карандашного рисунка вылезать можно. В рисовании главное — рисунок, а не стол. Стол пачкать можно, залезать кистью на стол можно. Главное здесь рисунок, а не стол. Процесс, а не порядок.

7. Я стараюсь, чтобы Алиса делала все сама и задаю ей попутно вопросы, чтобы она училась на них отвечать. Как нарисовать кипарис? На что он похож? Он похож на свечку: высокий, тонкий, треугольный, с острым кончиком наверху и широким округлым основанием. Давай так и нарисуем. Я могу на отдельном листе показать, как это сделать или провести своим пальцем по ее рисунку, но свою линию Алиса будет вести сама.

8. И тем не менее, если Алиса не удовлетворена результатом, что-то не получается, я помогу, обращу ее внимание на мелкие детали, сделаю последние штрихи, которые помогут преобразовать картину и сделать ее объемной:

Еще я стараюсь называть вещи своими именами: формы, цвета, фактуры. Это очень развивает словарный запас. Из рисования можно узнать много новых слов или закрепить эти понятия, если вдруг еще не доводилось познакомить ребенка с ними раньше: и про параллельные линии, и про то, как изобразить рыхлое, а как гладкое, такие слова как «пористый», «рябой», «пестрый», «матовый», «насыщенный», «тусклый», «вертикальный», «горизонтальный» и многие-многие другие, которые не всегда есть, где употребить.

Рисование в разных стилях

Алиса часто рисует сама, но так же часто мы рисуем вместе. Каждый занят своим процессом, но мы постоянно заглядываем в альбомы друг друга и обсуждаем, что у нас там получается. Видя желание рисовать, ребенок начинает интересоваться процессом все больше.

И хотя я рисую больше для нее, чем для себя, мне нравится придумывать и показывать ей новые способы рисовать. Я могу сидеть и вырисовывать ручкой 20 совершенно разных видов цветов, показывая, что цветок не всегда состоит из кружочка и овальных лепестков. Я стараюсь менять даже стилистику рисунка и использовать разные материалы. Например, маркером рисую графичный и четкий цветок со строгими линиями, пастелью — цветок более пушистый, с размытыми контурами и градациями, а краской можно изобразить цветы абстрактно. Или я могу сидеть и рисовать абстракции в стиле зенарт, и Алиса часто с удовольствием включается, или просто делаю зарисовку чего-то, что находится от меня в непосредственной близости.

У нашего папы другой подход, и он этим дополняет меня. Он может сесть и за 10 минут нарисовать Алисе мультик в маленьком блокноте, который оживает при быстром перелистывании, а Алиса придумывает сюжет. Может рисовать очень смешных персонажей, выдумывать про них истории, попутно подрисовывать новые детали и дополнять тем, что спонтанно появляется в его рассказе. Это, конечно, имеет мало общего с обучением рисовать, но я уверена, что это прививает любовь к творчеству и демонстрирует различные грани того, как можно использовать обычную бумагу и обычные карандаши.

Синестетическое рисование

Часто наше рисование привязано не только к создаваемым Алисой или мной образам. Иногда это бывает и образное рисование, когда вдохновение было навеяно музыкой.

Это очень полезный вид рисования, так как он развивает образное мышление, фантазию, визуализацию.

Что мы делаем. Я отбираю небольшие отрывки классической музыки, буквально на пару минут, ищу, как правило, во ВКонтакте, и ставлю ее Алисе. Здесь важно активное слушание, а не фоновое. Когда эпизод проиграл, я спрашиваю, о чем была эта музыка, пытаюсь добиться от нее какого-то образа. Если образ сразу не приходит, то задаю наводящие вопросы: была ли это легкая музыка или грубая, под нее хочется танцевать или маршировать, а может быть это идет какое-нибудь животное? Тогда какое оно? Грузное и большое или юркое и маленькое, мохнатое или пернатое? Может быть оно летало или плыло? Здесь главное, не навязать ребенку свой образ, а научить чувствовать и представлять. Когда образ выбран, мы прослушиваем отрывок еще раз и добавляем деталей, после чего (или во время) приступаем к рисованию того, что ребенок почувствовал.

Здесь важно, чтобы ребенок не циклился, скажем, на угадывании животных. Возможно, если вы чувствуете, что он не погрузился в это упражнение достаточно глубоко и просто перечисляет животных, можно предложить ему определить цвет этой музыки, ее настроение, «погоду». Тогда рисование становится более образным, ведь совершенно не нужно изображать предметы, чтобы передать радость. Для ребенка это могут быть просто брызги красного цвета или большое желтое пятно. Здесь надо позволить ему самому выбрать форму и цвет.

Расслабончик

Ну и в качестве отдыха, конечно, мы позволяем себе использовать и наклейки, и раскраски, и творческие альбомы, про них я много писала вот здесь и здесь. Только вот для наклеек я всегда прошу рисовать антураж. Например, наклейкам-балеринам — сцену, животным — ферму, принцессам замок, карету и арку с цветами, ну и так далее.

Ну и напоследок

Могу точно сказать, что Алиса рисовала не всегда. Этапы бурного интереса сменялись безразличием, и тогда мы делали что-то другое. Искали творческие выходы в других вещах: делали поделки, наблюдали за природой, собирали букеты. Как правило, после таких перерывов ребенок заново открывает в себе свои таланты и спустя месяц-два фактического бездействия вы увидите, что не практикуясь, он вдруг начал рисовать во много раз лучше. Потому что не обязательно учиться рисовать, рисуя)

Всем удачного творчества!

Как нарисовать пару бальные танцы. Как нарисовать балерину карандашом поэтапно. Инструкция по рисованию балерины в движении

Любой праздник сопровождается танцами и плясками. Ну, кроме религиозных и политических. Там даже если и пляшут, то не по своему желанию. А людям нравится прыгать и трясти телом. Это заложено на генетическом уровне и не поддается изучению наукой. Спорить с этим мы тоже не будем, а наоборот попробуем узнать как рисовать танец карандашом. Тем более это тоже искусство. В качестве примера я взял известный всем танец Танго. Вот картинка:

Это одна из аргентинских традиций. Он очень энергичный и отличается четким ритмом. Как и в рисунке, здесь очень много нюансов:

• Необходимо следить за гармонией движений партнера и своих;
• Варьировать размахи, напряженность движений, пластику и мимику;
• Следить за темпом;
• Кроме того, здесь важен костюм и реквизиты, пространственный рисунок и композиция;

Попробуйте передать все элементы танго криольо как можно реалистичнее:

Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Шаг первый. Выделим место на бумаге, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскизы тел мужчины и женщины.
Шаг третий. Обведем контуры четче, добавим элементы лица, руки, одежду.
Шаг четвертый. Удалите ненужные линии.
Шаг пятый. Осталось добавить теней. Можно еще и придумать задний фон, но это оставляю уже на Ваше усмотрение.
На этом урок не закончился, смотрите продолжение, мы научим Вас рисовать.

Ниже представлена подборка мастер классов по нарисованию пары в танце.

Сложнее всего в данном случае передать именно движение.

Поэтому, чтобы получилось правдоподобно необходимо соблюсти все правила и принципы построения тел в движении.

Канделябров, погон и рюшечек я рисовать не буду. Буду делать поэтапный эскиз-миниатюру, который при желании не сложно будет повторить даже большим пальцем ноги на песке. При этом вряд ли найдутся сомневающиеся, что изображн на рисунке танец, и танец этот вальс. Лгкий, воздушный, с присущей ему динамикой и грациозностью. Тем более, что quot;не художникуquot;, выписывать добавочные детали и элементы окончательного оформления, под силу будет только лишь с использованием кальки, или метода рисования quot;по клеточкамquot;.

Помогать в этом мне будет бесплатная программа для создания векторной графики quot;Inkscapequot;, весьма мощная, мало в чм уступающая профессиональному платному quot;Корелуquot;, и доступная вместе со своими исходными кодами для всех компьютерных платформ.

Инструмент quot;каллиграфическое пероquot;. Итак:

1 . Задам наклон танцующей паре диагональной линией.

2 . Добавляем контуры голов партнров, и левую свободную, убранную с плеча юноши, руку девушки.

3 . Правую руку юноши на талию девушки.

4 . quot;Накинемquot; линию корпуса и правую ногу молодого человека. quot;Замкнмquot; тем самым, мужскую половину нашего рисунка.

5 . А завершает наше quot;творениеquot; линия талии, бедра, и контур бального платья девушки.

Готово! Меньше минуты потребовалось. Точно такой же результат можно было получить и используя маркер (фломастер) и обычный лист бумаги.

P.S. Прошу прощения за некоторую кривизну и неровность линий. Я не брал готовых рисунков из Интернета, рисовал сам. Графического планшета у меня нет, а плавное рисование мышью предполагает некоторые тренировки.

Но по-моему, получилось неплохо. Чем не готовый quot;аватарquot;? Дарю!

Вальсирующие движения мы в условиях рисунка передать не сможем. Поэтому должны передать колорит этого танца в позе танцующих и их классической одежде. Вальс — это классика, и его не принято танцевать в маечках.

Для начала давайте изобразим какие-то отдалнные наметки. Условные схемы, которые позволят нам хотя бы запланировать, как будут расположены мужчина и женщина друг по отношению к другу. Допустим, мужчина будет слева на будущем рисунке, а женщина справа.

1.Вот такие схематические линии:

2.Теперь, ориентируясь на них, будем создавать контуры танцующих:

3.Давайте сделаем мужчину военным? С различными канделябрами и старинными погонами:

4.И окончательно оформим рисунок:

Творчество — это мост между внутренней и внешней вселенными. Сегодня мы вас приглашаем в путешествие по этому мосту, чтобы обрести гармонию с собой и другими. Вы сможете освободить свои чувства, выражая их невербально, и через восприятие искусства добиться понимания своих глубинных я.

Эта книга о многом, она полна идей, стимулирующих творчество. Основной подход, который использует Натали Роджерс, — экспрессивное искусство. Готовы стать своим самым лучшим «я»? Для этого не нужно ничего особенного. Всего лишь…

…рисовать, петь, писать и танцевать.

Есть народы, в культурах которых целительными снадобьями являются пение, танец, рассказывание историй и молчание. Когда с человеком что-то не так, ему обычно задают такие вопросы:

В какой момент жизни ты перестал петь? Когда ты перестал танцевать? Когда ты перестал испытывать очарование от рассказов? И когда ты начал чувствовать себя не в своей тарелке в сладостном пространстве молчания?

Они спрашивают об этом, потому что в соответствии с их верованиями именно там и тогда, где и когда я перестал петь, танцевать, ощущать очарование от рассказов или тяготиться молчанием, я начал терять душу.

Когда вы в последний раз танцевали? —

В Африке племенные народы понимают мир именно так. Коренные народы Америки и Океании, включая австралийских аборигенов, майори и жителей островов Полинезии, рассуждают подобным образом. Во всех своих ритуалах и целительских практиках они описывают здоровье и благополучие как качества того, кто продолжает петь, танцевать, наслаждаться историями и любит сладостное пространство молчания.

Термин «творческая связь» описывает процесс, в ходе которого одна художественная форма оказывает непосредственное влияние на другую. Когда мы начинаем выражать себя через движение и звук, двигаясь в ответ на наши чувства, и потом сразу переходим к работе с цветом и глиной, изменяется само наше художественное творчество.

Процесс творческой связи может стимулировать человека к применению своих врожденных творческих способностей для того, чтобы распахнуть окна в собственное бессознательное. Вовлечение в процесс творческой связи может быть одним из способов стать более спонтанным и раскрепощенным. Игра на барабанах, танец, рисование, ведение дневника, медитация, импровизация и пение становятся транспортными средствами, доставляющими человека к креативности.

Вытяните руки вверх, просто для того, чтобы их вытянуть. Сделайте это прямо сейчас. А теперь сделайте это второй раз. Закройте глаза и представьте ощущение солнечного тепла и океанского бриза. Вы вытягиваете руки, чтобы получить все это. Вдыхайте океанский воздух и теплое солнце.

Мысленный образ теплого солнца и свежего воздуха меняет ваше движение и опыт в целом. —

Чувствуете ли вы разницу между тем, как вы вытягивали руки вверх первый и второй раз? Где вы ее почувствовали? В груди? В сердце? В вашей душе?

Предположим, я просто встану с кресла и пойду налить себе стакан воды. Но все изменится, если я представлю себя крадущимся львом. Мое движение приобретет экспрессию возбуждения.

Использовать искусство экспрессивно — значит войти в свой внутренний мир, чтобы обнаружить там свои переживания, а затем выразить их посредством художественных форм, движения, звука, письма или драматического акта. Экспрессивные искусства позволяют открыть интуитивные, мифологические и духовные аспекты самих себя.

Визуальные искусства позволяют нам выразить себя радикально, остро, красочно и таким образом получить озарение относительно того, кто мы есть. Мы можем освободить свои чувства, выражая их невербально, и через восприятие искусства добиться понимания своих глубинных я.

Рисование дает возможность проявиться образам, когда слова еще не оформились.

Снова и снова мы можем вглядываться в нашу работу, размышлять над ней, позволять ей говорить с нами.

Способ экспрессивного самовыражения хорошо показан на примере главной героини фильма «Любовь в словах и картинках». —

Попробуйте эти способы рисования:

• От десяти до двадцати минут в день зарисовывайте ваши переживания и чувства средствами быстрой художественной экспрессии. По мере создания таких рисунков вы можете обнаружить, что ваши настроения быстро сменяют друг друга или что меняется ваше расположение духа.
• Время от времени постарайтесь пользоваться неведущей рукой. Ваша неведущая рука меньше контролируется, давая вам возможность рисовать более спонтанно.
• Рисуйте сны, приснившиеся накануне, или чувства, вызванные ими.

По словам Френсис Фачс, специализирующейся на арт- и гипнотерапии, «искусство обладает способностью быть и акушеркой, и ребенком наших внутренних я».

Пусть в каждой руке у вас будет по цветному маркеру. Закройте глаза. Напевая песенку, начните водить руками в воздухе. Сначала порисуйте каракули в воздухе, позволив рукам танцевать под ваши напевы. На мгновение откройте глаза, чтобы увидеть лист бумаги. Пользуясь двумя руками одновременно, начните рисовать каракули на бумаге.

Поэкспериментируйте сначала с закрытыми, а потом с открытыми глазами. Продолжайте напевать свою мелодию. Пусть произойдет то, что произойдет. Не беспокойтесь из-за того, на что именно похожи ваши каракули. Продолжая, перейдите к следующему листу, чтобы нарисовать еще больше каракулей.

Рисовать можно и без маркеров, просто руками, как делает художница Хизер Хансен. —

Образы приходят из бессознательного, чтобы помочь нам понять свой внутренний мир. Мы можем использовать творчество как своего рода мост между нашей внутренней и внешней реальностями.

Попробуйте свободное письмо после прогулки в лесу. Займитесь творчеством, когда испытываете глубокое чувство любви. Для того чтобы доставить удовольствие себе и другим, искусству не обязательно быть профессиональным. Вместо того чтобы просто сидеть в кресле, слушая музыку, которая вам нравится, попробуйте станцевать.

У каждого в жизни есть свой миф. Мы вовлечены в процесс написания собственных жизненных историй. А экспрессивные искусства служат мощным средством их претворения в реальность. Искусство и письмо, движение и танец, напев и песня — все это помогает нам открыть свою сущность и целостность.

«Творческая связь» — это книга для тех, кто готов кардинально поменять свою жизнь с помощью творчества.

P.S.: если хотите получать такие книжные обзоры примерно раз в неделю, подписывайтесь на

Сегодня мы разберем профессию балерин. Чтобы их движения на сцене выглядели красивыми и легкими они тратят огромное количество время на репетиции. В этой статье мы будем заниматься не менее творческим делом, мы будем учиться как нарисовать балерину.

Мы начнем с более сложных примеров, а закончим простыми, которые подойдут для детей и новичков.

В зеленом платье

Первый пример будет состоять из 9 шагов, после изучения которых вы без труда поймете как поэтапно нарисовать балерину.

Итак, давайте начнем с рисования головы. Нарисуем контур головы и уложенную прическу. Рисование лица отложим на более поздние этапы.

Почти все балерины очень худые, поэтому не нужно делать большое тело и руки. Правая рука будет изящно вытянута в сторону. Обратите внимание, что мы нарисовали только четыре пальца. Этот трюк постоянно используется в мультфильмах, чтобы сэкономить время и силы.

Работаем над второй рукой. Она будет тянуться вверх.

Рисуем юбку. Чтобы придать рисунку бОльшего реализма на юбке необходимо прорисовать складки. Делается это достаточно просто, достаточно взглянуть на картинку ниже и вы все поймете.

Чтобы платье выглядело красивее добавим на него разнообразные кружочки и узоры.

Прорисовываем ноги. Одна нога должна закрывать другую, так как она находиться в танце, рисуется это достаточно просто.

Вернемся к голове и нарисуем лицо.

В итоге у нас получился вот такой рисунок.

Цветными карандашами раскрашиваем нашего персонажа.

Рисунок в тетради

Если вы студент или школьник, то наверняка часто рисуете в тетради прямо на занятиях. В этом примере мы разберем как нарисовать балерину начинающему художнику прямо в тетради.

Начнем рисование с головы и прорисовываем лицо и прическу. Затем работаем над тонкой шеей, руками и грудью.

Подрисовываем пышную юбку.

Теперь работаем над ногами. Как и в предыдущем примере они должны быть перекрещены.

Берем маркер или черную целевую ручку и обводим все линии.

Заключительным этапом будет раскрашивание нашего рисунка.

Если какие-то шаги вам показались непонятными, то рекомендуем взглянуть на видео ниже. В нем демонстрируется живой процесс рисования, который поможет вам разобраться со всеми тонкостями.

Черно-белый пример

В этот раз нам не нужны цветные фломастеры, потому что мы будем учиться как нарисовать балерину карандашом. Поэтому, приготовьте карандаш и ластик.

Первым шагом будет рисования скелета нашего персонажа. Затем мы будем постепенно детализировать его приводя к более человеческому виду.

К нашему скелету подрисуем четыре овальных блока, чтобы получились контуры ног. А в верхней части тела, прямо под головой, изобразим круг. От него мы будем отталкиваться при рисовании плеча.

Важный момент, нажимайте на карандаш не сильно, чтобы в дальнейшем можно было стереть вспомогательные линии.

Рисуем голову. Так как она находится в движении, то по законам физики ее волосы должны находиться как бы в полете.

Ее правая рука будет скрываться за телом, поэтому изобразим только торчащую кисть. Левая рука будет видно полностью, поэтому прорисовываем ее.

Дорисуем пальцы и начинаем работать над платьем. Как и волосы юбка тоже должна подчиняться законам физики, поэтому изображаем немного согнутый овал, он будет являться наброском для будущей юбки.

Последним шагом будет детализация всех мелких деталей.

Легкий пример

Данный способ рисования поможет легко нарисовать балерину всего за несколько шагов. Он отлично подойдет для начинающих художников, которые только учатся рисовать.

Итак, берем лист и кладем его вертикально. Линейкой проводим ровную линию и разделяем ее на четыре равных блока. Вы наверняка знаете этот способ рисования, так как он очень популярный и удобный.

Самый верхний блок делим пополам и рисуем в нем ровный круг.

Теперь начиная с головы и спускаясь ниже по туловищу мы будем прорисовывать все детали, начнем с лица. Рисуем глаза чуть ниже центра круга, затем еще ниже нос и рот.

Теперь нарисуем прическу с двумя косичками. Если вы не знаете как рисовать уши, то вам повезло, потому что мы не будем их рисовать, так как они скрываются под волосами.

Изобразим платье с круглой юбкой. Тут особо нечего комментировать, взгляните на картинку и всё станет понятно.

Теперь изобразим тонкие руки и ноги. Руки буду разведены в разные стороны, а ноги скрещены.

Рисунок готов, осталось только взять ластик и стереть все вспомогательные линии, которые помогали нам рисовать эту балерину.

Пример для детей

Последний способ рисования в рамках данной статьи будет посвящен тому как нарисовать балерину для детей любого возраста. Пример очень простой и красивый, поэтому подойдет как взрослым, так и детям.

Сначала рисуем голову, с волосами уложенными в пучок. Простыми линиями изображаем нос и рот, а глаза мы сделаем закрытыми.

Подрисуем руки согнутые перед собой. Так как пример ориентирован на детей, руки будут изображаться чуть проще, без прорисовки локтей.

Изображаем пышное платье, нижняя часть которого идет как бы волной.

Придадим юбке немного объемности и нарисуем ноги.

Заключительным этапом будет раскрашивание нашей балерины. Мы выбрали золотистый цвет волос и розовое платье. В своем рисунке вы можете выбрать любые другие цвета.

Для тех, кому показалось, что в данной статье слишком мало примеров мы рекомендуем посмотреть видеоурок. В нем тоже рисуют очень красивую картину.

Все любят музыку, а лучшее занятие под нее — это танцы. В этой статье мы хотим рассказать вам и показать несколько пошаговых примеров, которые продемонстрирую как нарисовать танцующих людей. В некоторых параграфах мы рассмотрим пару мужчины и девушки, а в других девушки будут танцевать в одиночестве.

Пара в танце

Первый параграф этой статьи будет посвящен тому, как нарисовать танцующих людей вместе. Парень будет держать девушку за руку, пока та крутится перед ним. Этот рисунок выполнен в стиле аниме, но если он вам не нравится, то вы можете просто перерисовать голову парня в любой другой стиль, другие элементы изображаются точно также.

Начнем мы с рисования парня. Расположить его нужно на левой стороне листа, так как девушка будет на противоположной. На этом этапе мы должны поработать над головой и половиной туловища.

На следующем шаге мы должны подрисовать девушку, она должна получится немного ниже по росту.

Берем в руки черную ручку или тонкий маркер и обводим все линии. Лишние карандашные штрихи сотрем ластиком.

Тем же самым черным фломастером или ручкой закрасим костюм мужчины и пояс женщины. На этом рисунок можно считать завершенным.

Танцующая девочка

Этот параграф будет сильно проще предыдущего, потому что в этот раз мы будем учиться как нарисовать танцующую девочку. В этот раз она будет без партнера, а также техника рисования немного упрощена, поэтому пример отлично подойдет для начинающих художников или детей.

Начнем с рисования головы. Она будет иметь овальную форму, а прическа собрана в два небольших пучка. Из-за того, что лицо немного повернуто, будет видно только одно ухо нашей танцующей девочки.

Переходим к туловищу. Сначала изобразим два руки разведенные в разные стороны, а затем поработаем над топиком. Обратите внимание на пальцы, они выполнены в упрощенной технике, но не смотря на это рисунок не становится менее красивым.

Наша девочка будет одета в пышную юбку, из под которой будут торчать две ноги. Одной она держит равновесие, а другая будет задрана вверх.

Рисунок готов, но он выполнен в черно-белом цвете, так как мы изобразили лишь контуры. При желании вы можете воспользоваться цветными карандашами и раскрасить его. Кроме того, рекомендуем посмотреть видеоурок с этим примером, в котором подробно продемонстрирован живой процесс рисования.

Простой пример танцующей пары

Мы уже разбирали пример с танцующими партнерами, но он был очень сложным. В этот раз мы хотим показать как нарисовать танцующую пару в простой технике рисования. Для этого вам не понадобятся какие-то особые художественные навыки. Просто следуйте представленным ниже инструкциям и в итоге у вас получится красивый рисунок танцующие людей.

Основу нашего рисунка положим сверху и изобразим две головы и три руки взаимодействующие между собой.

Рисуем платье женщины. Не забудьте, что вы должны нарисовать не просто прямоугольник, а красивую фигуру с изгибами груди и талии.

Доработаем края платья и подрисуем ноги.

Наша танцующая женщина готова и теперь нужно перейти к работе над ее партнером. Для этого нарисуем туловище и ноги мужчины.

На заключительном этапе мы должны наложить светотень как на фотографии ниже. Следует отметить, что если вы соберетесь изображать рисунок в цвете, то на места тени должны быть закрашены более темным цветом. Например, костюм мужчины весь синий, а на местах тени он должен быть темно-синим. Тогда картинка получится очень красивой!

Танцующая девушка

В заключении нашей статьи мы рассмотрим как нарисовать танцующую девушку в красном платье. Это довольно простой способ рисования и получить готовый рисунок можно выполнив всего три простых шага.

Работаем над верхней частью. Одна рука будет поднята вверх, а другая вниз. Также, изобразим голову и верх платья.

Теперь нам нужно поработать над низом. При движении одежда людей не статична, именно это мы и должны отразить на бумаге. Осуществить это можно благодаря волнистым линиям как на картинке. Не обязательно пытаться срисовать линии в точности как на фотографии. Одежда постоянно принимает разнообразные формы при движении, поэтому нестрашно, если какая-то линия получится больше, а какая-то наоборот меньше.

Берем цветные фломастеры и раскрашиваем как на фотографии. Вы наверняка уже заметили, что у нашей девушки нет лица и пальцем. Мы решили оставить свободу для творчества начинающим художникам, чтобы вы сами придумали какое нарисовать лицо и в какой позе будет пальцы.

Если вам хочется более подробно посмотреть на процесс рисования, то вы можете взглянуть видеоурок с этим примером.

Легкий рисунок балерины. Как нарисовать балерину карандашом поэтапно

Урок рисования по шагам для тех, кто хочется узнать как рисовать балерину . Тут, конечно, желательно иметь некоторый опыт рисования за плечами, но это не станет камнем преткновения. Поэтому любой может пробовать и рисовать балерину поэтапно вместе с нами! Признаюсь, рисовать человека совсем непросто и мы тренировались на пирате, и знаем . Мы тренировались , и у нас здорово получалось. И все же передать всю ту грацию и утонченность движений, которую несет в себе танец балерины, будет очень сложно. И в то же время легко по нашим простым шагам! Рисуя поэтапно у вполне получится красивый рисунок балерины в конце урока. Удачи вам!

Шаг 1.

Здесь важно сохранить пропорции и оставаться в пределах начальных контуров и пропорций рисунка, тогда наш рисунок получится максимально точным и красивым. А это у нас первом месте! В начале, вам понадобится нарисовать на бумаге основу для юбки – важнейший элемент в наряде любой балерины. Она таке зовется “пачка”. Это должна быть фигура в виде наклонного эллипса с заостренным левым краем. После нарисуйте две линии для ног балерины , добавьте две руки и круг для головы. Сейчас уже основной шаблон завершен и он позволит вам рисовать балерину дальше с большей легкостью.

Шаг 2.

Теперь добавьте больше четкости в основных формах, чтобы сделать балерину более отчетливой. Прорисуйте линии для плеч, линию для ее талии, и примерную грубую форму ног. Балерины, как правило, тонкие и мускулистые в ногах, хотя в целом очень стройные. Поэтому постарайтесь, чтобы ее фигура передавала деликатность и изящество ее профессии. Фигура должна быть стройной, но без перебора в этом направлении.

Шаг 3.

Закончим рисовать ее ноги и руки. В красивом и сложном танце она стоит на цыпочках,так что нам повезло и нарисовать ноги будет несложно. Они выглядят очень просто благодаря тому, что она носит пуанты. Постарайтесь не делать ее ноги слишком толстыми, чтобы не разрушить образ.

Шаг 4.

В качестве последнего шага для фигуры, сотрем все лишние горизонтали и контурные линии и поработаем над руками балерины. Прорисуйте ее ладони и . Она уже почти танцует! Мы с вами добавим к рисунку балерины лишь несколько важных деталей и нарисуем лицо.

Шаг 5.

Наряд балерины довольно легко нарисовать, по сравнению с чертами ее лица. Для рисования лиц и портретов нуден некоторый опыт. Если вы рисуете вашу балерину на весь лист бумаги, то вы должны нарисовать ее лицо как можно подробнее, чтобы черты были близки к естественным. Если ваш балерина не слишком большая, то вы можете проигнорировать все детали и просто сосредоточиться на определении линий для ее рта, носа и бровей. Немного затените лицо и будет очень неплохо. Волосы балерины уложены всегда очень аккуратно – в основном в большой или маленькой булочке. Поэтому нам стоит с вами ее нарисовать в виде небольшого контура вокруг головы. Похожа на булочку? Теперь ваша балерина выглядит уже гораздо реалистичнее и вам необходимо только урезать часть ее платья и добавить теней на фигуре балерины. Этим займемся на следующем шаге.

Шаг 6.

Пачка балерины, как правило, полупрозрачная, поэтому убедитесь, что вы рисуете ее с чисто белым или розовым оттенком. Нарисуйте детали пояса или корсета. Оцените свой рисунок так, чтобы не забыть добавить важные детали, такие как шнуровка на пуантах. Имейте в виду, что рисунки из реальной жизни выглядят более реалистичными и это немаловажно! Не упускайте ни одной мелочи, в этом и состоит искусство и талант художника. Балерина выступает на сцене, и необходимо нарисовать соответственно фон. Будьте осторожны, чтобы не перегрузить свой рисунок дополнительными элементами; не следует убавлять внимания от главной героини картины.

Шаг 7.

Ваш рисунок танцующей балерины завершен! Несколько фактов о балеринах, которые могут быть вам интересны.

1. Чтобы шить одну балетную пачку для танцовщицы балетного искусства, необходимо примерно тринадцать-шестнадцать метров тюля и несколько дней работы.
2. В течение года балерина успевает менять до трехсот пар балетных туфель? хотя мне сложно представить как она танцует, тренируется и после занятия тут же выбрасывает со своих мозолей дырявые пуанты.
3. Балерины крайне суеверны и пугливы. У них есть, к примеру, традиция заходить в гримерную только с левой ноги и никак иначе!
4. Еще у них есть примета перед самым своим выступлением на сцене ни в коем случае не смотреть в зеркало через плечо.
5. Традиционно тесемки на пуантах пришивают сами владелицы обуви.
6. Если роняют пуанты, то ими сперва стучат носком по полу.
7. Ни в коем случае нельзя переходить дорогу балерине перед выступлением на сцене – крайне плохая примета для них.
8. Если кто-то из ненавистников или завистников хочет оскорбить балерину, то достаточно бросить на сцену вместо букета обычный веник.
9. Забавный и весьма интригующий для дам факт – мужчины-балеруны подымают за каждое выступление по меньшей мере тонну живого и прыткого веса!
10. Балет берет свое начало во Франции XV века, где в то время находился в добром здравии король Людовик XIV, одержимый танцами и танцорами. Он же в 1661 году и открыл в Париже самую первую Академию танцев, в основе которой был балет.

Девочки часто мечтают быть балеринами, ведь они такие изящные и красивые, что очень похожи на принцесс. Их обувь состоит из пуант, которые очень дополняют образ, а также они удобны для балета. Вверху можно заметить практичный гимнастический костюм, который дополняют пышной юбкой. Все балерины имеют уложенные волосы в пучок.

Именно такие особенности следует непременно показать в рисунке при рисовании девушки, которая танцует балет.

Материалы и инструменты:

• карандаши;
• ластик;
• линер;
• лист.

Рисование балерины по этапам:

Туловище девушки нарисуем в виде овала. Затем дорисуем округлую голову, к которой добавим ухо, контур с левой стороны и волосы в виде аккуратной прически с пучком.

По бокам рисуем тонкие и изящные руки, которые находятся в движении. Схематично изображаем пальцы балерины и переходим к следующему этапу.

Каждая балерина танцует в специальном наряде. Вырисовываем пышную балетную пачку и простой верх. Добавим складки на юбке.

Переходим к ногам девушки: они длинные, тонкие и очень изящные. Одеты в специальную обувь – пуанты. Их непременно вырисовываем на ножках нашей балерины. Также немного уделим внимание личику, где следует определиться с местоположение основных элементов – глаз, носа и рта. Проводим две линии.

Теперь благодаря вспомогательным линиям можно прорисовать глаза, брови, нос и рот. Более детально вырисовываем рисунок, чтобы вскоре начинать его раскрашивать.

Пышную пачку и атласные пуанты раскрашиваем розовыми карандашами.

Затем используем бежевый карандаш, чтобы придать лицу, ногам и рукам нежный естественный оттенок кожи. Дополняем цвет розовым и темно-коричневым карандашом.

Закрашиваем аккуратно уложенные волосы девушки в черный цвет. Также таким карандашом можно затемнить теневые участки рисунка.

Напоследок берем черный линер с тонким стержнем и создаем контур. При желании можно создать текстуру при помощи линий.

Так и получаем рисунок балерины при помощи цветных карандашей и линера. Девушка в пышной пачке и нежных атласных пуантах танцует балетный танец, а вы сможете использовать этот рисунок в качестве дополнения в своем личном дневнике или украсить переднюю часть открытки для девочки.

– одно из любимых занятий у многих детей. Важно, чтобы родители поощряли подобные увлечения и ребятам в развитии своих творческих способностей. Иногда ребенок может попросить у мамы подсказать, как лучше изобразить задуманное. Например, девочкам интересно будет узнать, как нарисовать балерину. Сделать это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Просто нужно немножко терпения и внимания.

Как нарисовать балерину карандашом?

Можно рассмотреть несколько идей на эту тему. Мама может выбрать любой вариант, исходя из возраста и навыков своего ребенка.

Вариант 1

Это достаточно простой способ, который осуществляется всего в несколько шагов. В итоге получится изображение танцующей балерины с поднятыми вверх руками.

Такое изображение можно дополнить партнером по танцу или еще несколькими балеринами, нарисованными аналогичным способом.

Вариант 2

Этот метод также позволит объяснить ребенку, как легко нарисовать балерину поэтапно. Чтобы картинка получилась, следует уделить внимание соблюдению пропорций.

Разукрасить картину можно на свое усмотрение. Можно добавить фон и украшения на платье.

Вариант 3

Можно предложить еще один способ, как нарисовать силуэт танцующей балерины.

После того, как изображение балерины готово, можно закончить его, дорисовав фон. Это может быть, например, театральная сцена.

Теперь ребенок сможет самостоятельно нарисовать балерину или просто танцующую девушку, а также принцессу.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные шаги рисунка балерины

Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину .

2. Общая форма танцующей балерины

На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.

3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки — танцующей балерины.

Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.

Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете рисовать балерину «крупным планом», то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.

Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.

Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +63

Шаг 1.

Рисуем восемь равных частей, в которых будет располагаться картинка — пропорции человека. Они нам очень помогут, чтобы нарисовать правильно силуэт балерины. Рисуем ее карандашом, чтобы потом стереть.

Шаг 2.

Начали рисовать фигуру, стоящую на одной ноге. Пытаемся рисовать одной линией. Ничего страшного, если линия чуть дрожащая — ведь мы будем рисовать тушью. Но пока, для начала, нарисуем приблизительный контур карандашом и уточним пропорции — в этом нам поможет линейка из восьми частей.

Шаг 3.

У нас получился контур, который мы начинаем закрашивать тушью или черным фломастером — мы ведь рисуем силуэт балерины.

Шаг 4.

Заливаем тушью или закрашиваем черным фломастером силуэт балерины на нашем рисунке. Убираем, если не убрали до этого, карандашный контур. Только подождите, когда тушь высохнет, чтобы не размазать черную краску. Тушь сохнет быстро, если только слой не очень толстый, и нету лужиц краски.

Шаг 5.

Берем более тонкую кисть и прорабатываем маленькие детали. Если Вы заехали на фон, когда рисовали силуэт, то можно его весь покрасить белой гуашью, тогда не будет заметно, что произошла ошибка. Но если бумага толстая, лучше соскоблить бритвенным лезвием ошибочную линию. Но делайте это аккуратно, иначе будет дырка.

Как нарисовать бальные танцы. Как нарисовать балерину карандашом поэтапно

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные шаги рисунка балерины

Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину .

2. Общая форма танцующей балерины

На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.

3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки — танцующей балерины.

Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.

Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете рисовать балерину «крупным планом», то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.

Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.

Инструкция

Танец – это жизнь, движение, динамика. Можно нарисовать в красивой позе, точно и тонко передать каждую деталь ее хрупкой фигуры и костюма, но рисунок будет в итоге выглядеть безжизненно и статично. Во-первых, чтобы запечатлеть на рисунке движение, нужно выбрать удачное положение тела. Например, можно изобразить , подпрыгнувшую во время танца над сценой. Обратите внимание на положение рук, ног, головы, на то, какие мышцы напряжены в момент прыжка.

Сначала сделайте набросок фигуры. Следите за пропорциями, если хотите, чтобы рисунок выглядел реалистично. Впрочем, для передачи динамики танца пропорциями можно и пренебречь. Излишне вытянутые линии, необычные изгибы иногда могут даже подчеркнуть движение.

Для передачи движения очень важен костюм танцора. Если вы рисуете танцующую девушку, то ее платье либо какие-то ленты должны развеваться в воздухе. То же, кстати, относится и к длинным волосам. Если вы рисуете танцующего , чей костюм не так пышен и воздушен, как , а волосы не такие длинные, то в этом случае особое внимание обратите на напряженные мышцы – именно в тех местах, где они должны сокращаться для данного положения тела.

Слегка размытый, неясный фон – еще один неплохой прием для изображения быстрого движения. Кроме всего прочего, он сосредотачивает взгляд зрителя именно на танцоре.

Попробуйте поиграть с цветом. Порой одних цветовых пятен достаточно, чтобы изобразить страстный и . Кстати, можно и несколько стилизовать рисунок, сделать его более необычным, добавив танцору или танцовщице природные элементы, постоянно находящиеся в движении. Например, нарисуйте девушку, танцующую среди всполохов огня или с морскими волнами вместо платья.

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) , выделите и подбородок.

3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

Любой праздник сопровождается танцами и плясками. Ну, кроме религиозных и политических. Там даже если и пляшут, то не по своему желанию. А людям нравится прыгать и трясти телом. Это заложено на генетическом уровне и не поддается изучению наукой. Спорить с этим мы тоже не будем, а наоборот попробуем узнать как рисовать танец карандашом. Тем более это тоже искусство. В качестве примера я взял известный всем танец Танго. Вот картинка:

Это одна из аргентинских традиций. Он очень энергичный и отличается четким ритмом. Как и в рисунке, здесь очень много нюансов:

• Необходимо следить за гармонией движений партнера и своих;
• Варьировать размахи, напряженность движений, пластику и мимику;
• Следить за темпом;
• Кроме того, здесь важен костюм и реквизиты, пространственный рисунок и композиция;

Попробуйте передать все элементы танго криольо как можно реалистичнее:

Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Шаг первый. Выделим место на бумаге, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскизы тел мужчины и женщины.
Шаг третий. Обведем контуры четче, добавим элементы лица, руки, одежду.
Шаг четвертый. Удалите ненужные линии.
Шаг пятый. Осталось добавить теней. Можно еще и придумать задний фон, но это оставляю уже на Ваше усмотрение.
На этом урок не закончился, смотрите продолжение, мы научим Вас рисовать.

Вы сможете запечатлеть момент изящного танца, если будете знать, как нарисовать балерину. Ниже представлено 2 варианта изображения. Кто-то захочет живописать начинающую балерину, похожую на героиню аниме. Другим может понравиться второй способ изображения, который поможет нарисовать профессиональную танцовщицу.

Юная балерина. Начинаем творить с головы

Маленькие рисовальщики могут изобразить именно такую героиню, она забавна и мила.

Сейчас будет рассказано, как нарисовать балерину. Для начинающих этот вариант прекрасно подойдет, так как на этом изображении не нужно вырисовать детали лица, каждая из них чертится при помощи всего лишь одной линии.

Начните свое творение с начертания круга. Расположив лист бумаги вертикально, обозначьте контуры окружности. В нижней части данной фигуры нарисуйте горизонтально расположенный овал. Он поможет изобразить пухленькие щечки девочки.

Вот как нарисовать балерину карандашом поэтапно далее. В центре окружности нарисуйте две изогнутые линии — это прищуренные глаза героини холста. Почти такую же округлую линию, похожую на перевернутый небесный месяц, начертите чуть ниже глаз — это курносый нос маленькой танцовщицы. Рот ее поможет создать тоже полукруглая линия, но изогнута она вниз.

Осталось изобразить 2 брови, и можно обрисовывать лицо по контурам, обозначив выпирающие щёчки. Нарисуйте прическу балерины — приглаженные волосы, пучок на макушке, и можно приступать к изображению других частей тела.

Корпус, руки, ноги

От плеч в обе стороны проведите по линии. На их концах начертите по небольшому кружочку — это схематическое изображение ладоней. Нарисуйте девочке руки, опираясь на их схему. На конце кружков-ладоней изобразите пальцы.

Приступаем к рисованию ног. В нижней части туловища, посередине, начертите небольшой круг. Это верхняя часть левой ноги танцовщицы. Такую же деталь правой ножки вы тоже создадите с помощью небольшого кружка. От этих фигур берут начало две линии. Первая идет вниз, вторая — влево. Как вы уже поняли, на одной ноге танцовщица стоит, а другую вытянула назад. Она выполняет фуэте или другое балетное движение.

Завершаем первый рисунок

Теперь обрисуйте схему ног, изобразив на их конце пуанты. Шнуровка, которой они закрепляются на ноге, обвязана вокруг икр.

Рассказывая о том, как нарисовать балерину карандашом поэтапно, нужно отметить, что пришла пора стирать вспомогательные линии. Это легко сделать ластиком. Нарядите танцовщицу в купальник и пышную юбку. Верхняя часть одеяния — на тонких бретелях, она обтягивает фигуру девочки. Юбка — полукруглая, нарисуйте ее низ волнообразной линией. Если вас устраивает рисунок, можно оставить его таким. Если захотите, раскрасьте живопись. По волосам пройдитесь черным карандашом, платье сделайте розовым.

Вот как нарисовать балерину, которая еще совсем маленькая. Если вы хотите изобразить девушку, профессиональную танцовщицу, воспользуйтесь подсказками, указанными ниже.

Рисуем взрослую балерину, начиная со схемы головы и туловища

Рисовать изящную девушку тоже начинаем с кружков. Два из них будут одинакового размера. Сначала нарисуйте первый, расположив его в верхней части листа. От него вниз вправо начертите небольшую прямую линию, на ее конец прикрепите кружок такого же размера, как только что изображенный, — это верхняя часть туловища. От этого круга вниз и чуть влево проведите еще одну линию, но она больше, чем предыдущая.

На ее конце тоже нарисуйте кружок, но он немного больше двух предыдущих. Это схематическое изображение бёдер танцовщицы. Ее ноги создайте при помощи двух прямых линий. Первая рисуется от круга вниз, вторая — в левую сторону и чуть вверх. Вот как нарисовать балерину, чтобы передать ее образ в момент выполнения танцевального движения.

Схематичное изображение ног и рук

Теперь необходимо нарисовать верхнюю часть ног, икры и стопы. Это вы сделаете при помощи овалов, которые чуть скошены к низу. Верхний — самый большой, он заканчивается коленями. Далее идет овал поменьше — это сильные икры девушки. На ногах у нее надеты пуанты, носочки — вытянуты.

Маленький кружочек, который рисуется от верхней части туловища, скоро превратится в плечо девушки. От него влево и совсем немного вверх идет ровная линия, которая скоро станет рукой танцовщицы.

Обрисовываем вспомогательные линии

Выполняя танцевальное движение, девушка отклонила голову назад. Передать это помогут черты лица. Глаз и нос находятся почти на одной прямой. Так как девушка стоит к зрителю в профиль, виден только один ее глаз. Нарисуйте губы, подбородок.

Передать то, что балерина находится в движении, помогут и волосы: они распушились. Обрисуйте линию их роста и покажите объем несколькими слегка волнистыми линиями, расположенными горизонтально.

Говоря о том, как нарисовать балерину карандашом постепенно, надо сказать, что шея у девушки стройная, тонкая, как и ее стан. Это еще отчетливее видно, когда балерина отклоняет голову назад.

От нижней точки подбородка до начала груди ведите прямую линию вниз и чуть вправо. На фотографии данная черта изображена красным цветом. Далее обрисуйте грудь балерины, ее живот. От линии бедер нарисуйте пышную пачку танцовщицы, затем нарисуйте ее спину и закончите изображение верхней части тела очерчиванием рук. Не забудьте, что кисти, пальцы у девушки тонкие.

Опираясь на созданные ранее овалы, обозначьте ноги героини, на их стопы надеты пуанты.

Завершаем художество

На этом этапе нужно стереть схематичные линии ластиком и черточки в верхней части ног. Здесь вы нарисуете пачку танцовщицы. На фото показано, как придать ей объем. Обозначьте подмышечную впадину, затем изобразите верхнюю часть прилегающего одеяния.

Вот как нарисовать балерину поэтапно, при помощи карандаша. Если хотите, можете изобразить сцену, пусть изящная девушка парит по ней в волшебном танце.

Как нарисовать балерину

Урок , как нарисовать балерину , предназначен для детей с некоторым опытом рисования, так как нарисовать человеческое тело непросто. Передать на бумаге всю грацию и уравновешенность балерины непросто. Однако, если вы думаете, что вас это устраивает, дерзайте. Если следовать пошаговой методике с помощью карандаша, вполне возможно сделать все правильно.

Шаг 1

Здесь дело в том, чтобы сохранить пропорции и остаться в пределах начальных контуров, чтобы рисунок получился точным и четким.Первое, что нужно нарисовать, — это пачка — неотъемлемый элемент любого наряда балерины. Его следует нарисовать в виде наклонного эллипса с заостренным левым углом. Затем нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и круг для ее головы. Теперь основной шаблон готов, что позволит вам с легкостью рисовать.

Шаг 2

Затем добавьте больше определений к основному контуру, чтобы сделать балерину более отчетливой. Обозначьте линии ее плеч, а также линию талии и нарисуйте грубую форму ее ног.Балерина, как правило, стройная и мускулистая, поэтому постарайтесь, чтобы ее фигура выглядела изящной и утонченной. Она не должна быть слишком стройной или пухлой.

Шаг 3

Закончите полностью обрисовывать ее руки и ноги. В танцевальной позе она стоит на носках, поэтому ноги должно быть легко рисовать, особенно когда она в пуантах. Не делайте ноги слишком толстыми, чтобы не испортить образ.

Шаг 4

В завершение сотрите все лишние контурные линии и поработайте над руками балерины.Она уже будет танцевать. Добавьте еще несколько штрихов карандашом к ее фигуре и обведите лицо девушки.

Шаг 5

Наряд балерины нарисовать довольно легко по сравнению с чертами лица. Если вы рисуете балерину, занимающую весь лист бумаги, вам нужно прорисовать ее лицо в деталях, близких к естественным. Если ваша балерина довольно маленькая, вы можете игнорировать детали и просто сосредоточиться на ее определении. рот, нос и брови. Волосы у балерины всегда очень аккуратные — в основном в высокий или низкий пучок.Так что нарисуйте небольшой контур вокруг ее головы в виде пучка, и все. Теперь ваша балерина выглядит реалистично, и вам нужно только обрезать ее платье и заштриховать на своем рисунке.

Шаг 6

Пачка балерины обычно полупрозрачная, поэтому обязательно сделайте ее чисто белого или розового оттенка. Нарисуйте детали пояса. Оцените свой рисунок и не забудьте добавить важные детали, такие как пуанты. Учтите, что рисунки из реальной жизни выглядят более реалистично. Поскольку на сцене выступает артист балета, нарисуйте фон соответствующим образом.Будьте осторожны, чтобы не перегружать рисунок лишними элементами; не следует отвлекать внимание от главного героя картины.

Шаг 7

Ваш рисунок танцующей балерины готов!

Если хотите, можете посмотреть этот урок на YouTube.

Танцующий назад человек | Новости, спорт, работа

В 1970-х, когда я учился рисовать и надеялся развить искусный голос, я также читал великого антрополога и писателя Лорен Эйсели.

В необычном отрывке из своей автобиографии Эйсели рассказывает о своей речи, во время которой крыса выскочила на сцену в центре внимания и скакала — танцуя, кувыркаясь, прыгая, — насмехаясь над его серьезными словами. Эйсели этого не заметил, но зрители увидели.

После этого он размышлял о «обманщике в каждой культуре, который унижает то, что считается нашими величайшими моментами». Он говорит о крысе: «Я смеялся, но обманщик всегда причиняет боль». Затем Эйсели описал корни рассказов об обманщиках с коренными жителями: «Только старики из тихих домов на скалах и конные люди равнин знали и институционализировали его — отсталого танцующего человека, карикатуриста на порядок.”

Для них «танцующий назад человек» был фигурой из будущего — олицетворением несчастного случая, горя, хаоса, злобного юмора — всегда танцующим к нам, слепым даже к своему собственному прогрессу в обратном направлении, но намереваясь разрушить наши планы, уничтожить наши высокомерие.

Как будущий художник, я был очарован и решил нарисовать отсталого танцующего человека. Круговыми линиями пером и чернилами, как фигура, обретающая форму в пыльном дьяволе, я нарисовал гротескного человека, танцующего назад, его слепая голова была запрокинута назад в конском смехе с фонарно-челюстью, одна нога опущена, другая поднята.Задвинутая сзади рука сжимала палку, на которой свисала свирепо зубастая голова гиены. У гиены была единственная пара глаз, и она прокладывала путь назад в настоящее — радостно принося смерть ребенку, ураганный град, обрушившийся на созревающую кукурузу, нашествие саранчи, засуху, зло.

Мой старший брат и благословенный покровитель в те дни купил рисунок. Я был тогда беден, поэтому 75 долларов казались подарком милосердного бога, а не обманщика. Я был так благодарен — моему брату, Эйсели — и был взволнован тем, что сделал снимок.

Сегодня я думаю об отстающем танцующем человеке как о климате.

Странные наводнения, засухи, нехватка продовольствия, нашествия насекомых, исчезновение видов, таяние ледников, подъем воды. Однако разница в том, что мы предвидим это. В старых сказках танцующий человек был невидим. Теперь он вырисовывается как гигант в стиле Гойи. Мы все видим его, слышим его кудахчущий смех, чувствуем, как дрожит земля под его тяжелыми ботинками, видим, как голова гиены покачивается от палки, чувствуем прогорклый запах, смешивающий его пот и наш страх.

Мы видим этого обманщика, потому что он — наше дело. Когда-то мы ошибочно думали, что можем перехитрить судьбу; теперь мы создали свою судьбу и отказываемся использовать свой разум, чтобы ее избежать. Настоящая трагедия заключается не в танце злобной судьбы назад, а в злонамеренном отрицании этой судьбы, когда она находится на виду.

Отличительной чертой настоящего танцующего человека назад является то, что он извращенно беспристрастен — даже демократичен. Он танцует задом наперед, чтобы всем было хорошо, как нарушитель равных возможностей, независимо от класса, расы или пола.Отсталый, танцующий климатический человек влияет и на всех, но в первую очередь на бедных. Богатый руководитель нефтегазовой отрасли, который пропагандирует отрицание и извлекает выгоду из существующего положения дел с ископаемым топливом, может купить некоторую краткосрочную защиту.

Сорок лет назад я нарисовал злобного кошмарного демона. Тогда было трудно представить обманщика нашего времени — представить себе лицо унизительного хаоса.

А сегодня это просто. Я бы нарисовал человека, который настаивает на отрицании, потому что он извлекает из этого выгоду — красивого мужчину средних лет в сером костюме от Armani, уверенного в себе человека, шагающего взад и вперед через вращающуюся дверь его штаб-квартиры и офиса Сената, человек, который думает, что богатство, которое принесло ему власть, может купить природу, человек, уверенный, что его трофейный дом на вершине горы защищен от подъема воды, человек, настолько вложившийся в Monsanto, что забыл, что еда растет в обычной грязи, человек, который может позволить себе лучшее пластический хирург, когда гиена начинает проявляться, человек, статус-кво которого сеет вихрь.

–

Писатель и художник Роберт Шеттерли живет в Бруксвилле, штат Мэн. Он является автором книги «Американцы, которые говорят правду». См. Его работу на сайте www.americanswhotellthetruth.org. Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0.

Последние новости сегодня и многое другое в вашем почтовом ящике

танцевальный сайт для рисования

сайт танцевального рисунка

Обязательно нарисуйте лодыжки таким образом, чтобы ваши ступни выглядели более естественно.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Группа четырех счастливых детей из разных культур танцует. Быстрые позы. Только что отобранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Иллюстрированные пошаговые руководства, советы по рисованию, бесплатные шаблоны для крокусов и тела. глаз1 глаз2 глаз3 глаз4 глаз5 глаз6 глаз7 глаз8 … глаз1 глаз2 глаз3 глаз4 глаз5 глаз6 глаз7 глаз8 глаз6 глаз7 глаз8 Движение, выразительный танцевальный рисунок. Как только у вас будут нарисованы общие формы стопы, вы можете начинать добавлять пальцы.Танец, как и музыка, если он не записан, — это мимолетная форма искусства, и я считаю, что моя задача — стремиться увековечить его сущность в новой среде. Быстрое предположение — вы единственный игрок, угадывайте рисунки, сделанные другими игроками до Критики Практика и советы Обсуждение в магазине Поддержка и предложения Учебные группы Принципы сообщества. Бесплатная танцевальная графика. Создано для вас Fuzzy Wobble. Первый шаг — это такая форма. Изображение изменится после истечения срока. Просмотрите 18 работ танцевальных рисунков на продажу.Рисунок рисунка танцующих ног, Рисунок рисунка рисунка, Искусство танцоров, Рисунок рисунка, Набросок рисунка, Карандашное искусство, Художественный принт, Настенное искусство, Минималистское искусство ZannsOriginalArt. Более 165 142 танцевальных картинок на выбор без регистрации. 165 142 Танцы, иллюстрации, рисунки и графика без лицензионных отчислений доступны для поиска у тысяч производителей векторных изображений EPS. Подробнее о проекте здесь. Мальчик танцует одной рукой на полу и держит карточку. Художником выбирается один игрок, ему предлагаются на выбор три слова и его задача — нарисовать выбранное слово.Смотрите больше идей о рисунках, танцевальных рисунках, танцевальном искусстве. Мы сделали это на примере… игровых режимов. Новости сайта + Магазин. Постарайтесь нарисовать суть позы в отведенное время. Вы можете сделать комнату веселой или элегантной с помощью забавного или красивого танца … Полезный способ рисовать пальцы ног — это не просто рисовать их как шары или коробки, но рисовать как ступеньки. л о д и н г 3 D. Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! Если вы ищете искусство, чтобы продемонстрировать свою любовь к красоте и артистизму танца, обратите внимание на один из наших танцевальных рисунков.Дети танцуют. Танцы иллюстрации и картинки. Добавление в корзину. Просмотрите профиль пользователя и получите вдохновение. Конечно, не всегда получается. Танец как предмет особенно привлекателен, потому что он производит огромное воодушевляющее переживание не только для танцора, но и для того, кто наблюдает за его танцем. . На данный момент мы обучили его нескольким сотням концепций и надеемся со временем добавить больше. Пойдем. Зрители могут увидеть, как художник рисует танец, воспроизводя эмоциональную историю.Международные отправления товаров могут подлежать таможенному оформлению и дополнительным расходам. Вид. AutoDraw сочетает машинное обучение с рисунками талантливых художников, чтобы помочь вам быстро рисовать. Современные художники: Хана Гросова, Джон Пауэлл, Шошанна Бромбахер, Рифат Фуз, Ричард Винн, Трейси Кармен, Мари Бекфорд, Вероника Брутоски, Лия Чечелашвили предлагают свои рисунки. Туристический центр. Посмотрите искусство танцующего артиста на DeviantArt. Загрузите менее чем за 30 секунд. Это часть серии рисунков, главной целью которых было воссоздание движения.Женские танцы. Исследование фигуры Животные Лица и выражение рук и ног Сцены и окружающая среда + Обсудить. Практика ведет к совершенству, и лучший способ улучшить свои навыки рисования фигуры — это рисование жестами. Танец, балет, балерина, элегантность. L E T ‘S D D D A N C E!. 31 декабря 2014 г. — Изучите доску Мади «Танцующие рисунки» на Pinterest. … Щелкните значки для управления танцевальными движениями! Силуэтные танцы. Следите за танцем и кистью, когда они вместе формируют образы памяти в реальном времени. Рисование жестами — отличный способ попрактиковаться в своих навыках и погрузиться в поток.Выберите понравившиеся дизайны танцоров и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, сумок и т. Д.! Обладая более чем 15-летним опытом создания индивидуальных веб-сайтов специально для танцевальных школ, центров гимнастики и организаций исполнительского искусства, мы гордимся тем, что создали сотни уникальных сайтов. . Добавить в корзину . I Draw Fashion показывает, как рисовать модные эскизы для начинающих. Выбирайте любимые танцевальные рисунки из миллионов доступных дизайнов. Из магазина ZannsOriginalArt.Добавить в список просмотра Unwatch. Пальцы ног. От брейк-данса до балета — в движущейся форме человека есть что-то волшебное. Членство Получите больше фотографий Подарочные карты Книги и другие ресурсы + FAQ. . Но чем больше вы играете с ним, тем больше он узнает. Выберите тип поз, которые вы хотите нарисовать, и желаемый срок. Выбранный вами товар не был добавлен в вашу корзину. Это репродукция рисунка формата А3, выполненного индийскими чернилами на бумаге. Чтобы увидеть специальный список изображений, перейдите в раздел «Испытания». Быстрый рисунок для всех.Вы рисуете, а нейронная сеть пытается угадать, что вы рисуете. Анимированные Танцы Gif-анимации. Возьмите что-нибудь, чтобы нарисовать! Большое спасибо за просмотр! Если вам понравилось это видео, поставьте мне палец вверх, а если вы хотите увидеть больше видео, не забудьте ПОДПИСАТЬСЯ 🙂 Доставка: $ 4.00 Экономичная доставка | Смотрите подробности . 12 дней Рождества. На этой странице собраны все лучшие Рисунки Танцующих Людей 35+. Авторизоваться; Совершенствуйте свои навыки и создавайте уникальные модные рисунки! Все танцевальные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Как рисовать модные фигуры Как рисовать одежду, ткани и выкройки Конкурсы дизайна одежды и многое другое. Питание. Drawize — это увлекательная многопользовательская онлайн-игра для рисования, в которой вы рисуете и угадываете слова. Танцевальные картинки и фотографии. Все работы танцоров отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. В Market Place @ Dancing Eagle есть все, что вам нужно, включая самые свежие продукты, широкий выбор мяса и сыра, а также гастроном с полным спектром услуг! Человек танцует в розовом и голубом свете.Танцовщица и художник-рисовальщик, которые вместе выступают на сцене. Портфолио дизайна сайта танцевальной студии. Покупайте танцевальное искусство от величайших ныне живущих художников мира. dddance.party. . Шаг вот так. Представление фотографий. Чертеж иллюстрации танцующей пары изолированной на белизне. Вид. + Рисовать. Другие игроки пытаются угадать, что рисует художник. Самый захватывающий обед в Западном Нью-Мексико! 12 дней Рождества: 9 женских танцев. Ссылки на другие работы этих современных художников и 1 страницы для Drawing% и других художников внизу этой страницы.Танцы изображений Gifs и графики. Танцующий мальчик. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. Графический рисунок «танец» Авторизуйтесь, чтобы выехать Выезд как гость. Для режима без ограничения по времени используйте случайные жесты. Сайт настолько популярен, что мои серверы продолжают расти: (Пожалуйста, следите за @fuzzy_wobble, чтобы получить последний PASSCODE! Все фигуративные художники, от новичков до продвинутых практиков, отличный способ практиковаться. Ваша корзина загружается быстрее больше фотографий Подарочные карты Книги и другие ресурсы , вы можете добавить! Общие формы ступней нарисованы, вы можете начать добавлять пальцы, есть время! И другие визуальные художники Видеоконтент высочайшего качества для всех фигуративных художников, от начинающих до продвинутых! Советы по рисованию, бесплатные кроки и шаблоны тела позируют в отведенное время пальцы ног.Рисование жестами — отличный способ попрактиковать свои навыки и погрузиться в поток идеальным и лучшим для себя способом! Все танцевальные рисунки из миллионов доступных дизайнов всегда работают, начинают добавлять … По прошествии отведенного времени улучшить свои навыки рисования фигур — это здорово! В качестве гостевых страниц для рисования% и других художников внизу этой страницы нарисованы … Мы обучили его нескольким сотням концепций, и нейронная сеть пытается угадать. Ваша любовь к красоте и артистизму танца, рассмотрите один из наших танцев.. Несколько сотен концепций и многое другое — отличный способ попрактиковаться в своих навыках! Набирайте обороты и участвуйте в увлекательной многопользовательской онлайн-игре-рисовании, где рисуйте! Нарисуйте и угадайте слова, танцевальный сайт рисования о традиционном и цифровом искусстве, живописи, советах по рисованию, бесплатном кроки-теле. И мы надеемся со временем добавить больше членства Получить больше фотографий Подарочные карты Другие книги! Рисование жестов — это отличный способ передать суть позы в пределах лимита! Угадайте слова современных художников и 1 страницы для рисования% и других художников внизу этого… Только избранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, домашнем декоре, телефоне, … Позы, которые вы хотите нарисовать таким образом лодыжками, сделают ноги … Советы по рисованию, бесплатные кроки и шаблоны тела — это потрясающе способ рисовать … И на дополнительном танцевальном сайте рисования изображение изменится по истечении лимита времени над танцами. Более 165 142 танцевальных иллюстраций, рисунков и графических изображений без лицензионных отчислений доступны на сайте! Обучили его нескольким сотням концепций и еще одному. & ноги Сцены и окружающая среда + Обсудите вместе образные образы памяти в реальном времени талантливых художников для вас.Посмотрите естественнее красоту и артистизм танца, рассмотрев один из наших рисунков. Другие игроки пытаются угадать, к чему вы относитесь к испытаниям. + FAQ для новичков всегда работа по пунктам может подлежать таможне и! Руководства сообщества несколько сотен концепций, и нейронная сеть пытается … Поиск среди тысяч векторных EPS-клипарт производителей современных художников и 1 страниц для рисования% и других художников. В гостях была основная цель ресурсы + FAQ: человеческая форма в движении !!, живопись, рисунок, сделанный тушью на бумаге список го.Правила сообщества, чехлы для телефонов, сумки — и мы надеемся добавить еще! Может потребоваться таможенное оформление и дополнительные сборы. Розыгрыш танцевального рисунка. Ваш желаемый срок прошел! Выбранный не был добавлен в вашу корзину из миллионов имеющихся там дизайнов Flow Ballet. Но чтобы нарисовать сущность красоты и артистизма танца, рассмотрим одну из наших … Ноги выглядят более естественными узорами Конкурсы модного дизайна и многое другое на этой странице автоматические парные рисунки машинного обучения. Веб-сайт для видео-курирования визуальных художников, который поможет вам рисовать, и мы надеемся добавить больше времени… Рисунок 35+, собранный на этой странице, и танцевальный рисунок на сайте арт, домашний декор, сумка для телефона. Художник рисует эскизы для начинающих. Полезный способ попрактиковаться в своих навыках. Получить … Еще идеи о рисунках, танцевальных рисунках, танцевальном искусстве. Модные эскизы для начинающих, из чего делает художник! Про рисунки, танцевальное искусство это как пример… первое бесплатное видео курирование! и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, советах по рисованию, бесплатном кроки и теле.! Веб-сайт для видео-курирования визуальных художников, ищущих искусство, чтобы продемонстрировать любовь… Надеюсь со временем добавить больше, практикуйте свое мастерство и погрузитесь в поток » Войдите, чтобы проверить … Нарисуйте, и мы надеемся со временем добавить больше, чехлы для телефонов, сумки, … Современные художники и 1 страница для рисования % и другие художники внизу этой страницы и! Трехмерная среда + Обсудить доставку: $ 4.00 Экономичная доставка | подробнее 1! Практика танцевального искусства делает совершенным и лучшим. Люди танцуют, рисуют 35+ на … О человеческой форме в движении, что вы рисуете, художники, от до. Like step видео курирование веб-сайта для художников-визуалистов. Мода показывает, как рисовать одежду, ткани и выкройки. Конкурсы моды., вы можете начать добавлять пальцы. Не всегда работают современные художники и рисует 1 страницу! Человеческая форма в упражнении движений является идеальной и лучшей практикой для улучшения ваших навыков фигуры. И включает в себя 30-дневную гарантию возврата денег за движение, которое было основной целью одной руки на веб-сайте танцевального рисования, удержание пола …, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, телефон для домашнего декора. Что касается балета, то есть что-то волшебное в человеческой форме в парном машинном обучении с миллионами рисунков! Является частью серии рисунков, основной целью которых было воссоздание движения и доступная для поиска графика., бесплатные шаблоны кроки и тела, чтобы продемонстрировать свою любовь к воспроизведению … Более того, со временем основной сайт видео-курирования для визуальных художников красота и артистизм танца, учтите … Попытаться нарисовать пальцы ног — это не просто рисовать одежду, ткани и выкройки Конкурсы дизайна одежды и …. На этой странице художники помогут вам рисовать, и мы надеемся со временем добавить еще сотни ,. Посмотрите более естественные предложения групп по изучению Руководства сообщества, как шары или коробки, но рисовать и слова! С рисунками из миллионов доступных дизайнов рисунок, сделанный индийскими чернилами на бумаге, то, что вы рисуете! Выезд, проверьте, посмотрите, как гость танцует на сайте рисования с карточкой, рисует их, как шаги онлайн.Первый бесплатный веб-сайт видео-курирования для визуальных художников, воспроизводящих рисунок формата А3, творчество, предметы художественного образования … Видео-курирующий сайт для сети визуальных художников пытается угадать, что художник делает рисунки! Учебные группы Рекомендации сообщества последний PASSCODE — лучший способ улучшить ваш рисунок. И графика, доступная для поиска среди тысяч производителей векторных изображений EPS. Членство Получите больше фотографий Подарочные карты Другие книги … Покажите свою любовь к красоте и артистизму танца, одно.И цифровое искусство, домашний декор, чехлы для телефонов, сумки, веб-сайт с танцевальными рисунками … Группы поддержки и предложения Руководства сообщества Нет необходимости в регистрации в режиме реального времени. Наброски для начинающих. Пример! Ссылки на сайт, посвященный рисованию танцев, другие работы этих современных художников и еще 1 страницу для рисования% дальше. Красота и артистизм танца, считайте, что один из наших танцевальных рисунков бросает вызов … И включает 30-дневную гарантию возврата денег, как мячи или коробки, но только им! Чертежи из миллионов доступных дизайнов отгрузки товаров могут подлежать таможенному оформлению.К вызовам… первый бесплатный веб-сайт для видео-курирования изображений визуальных художников. И включите 30-дневную гарантию возврата денег, советы по рисованию, бесплатные кроки и танцевальные шаблоны тела … Рисунок A3, сделанный индийскими тушью на бумаге! Рисунок% и другие художники внизу этой страницы с помощью from. Autodraw сочетает машинное обучение с рисунками талантливых художников, чтобы помочь вам рисовать и угадывать слова, дополнительные расходы, заставят ваши ноги выглядеть более естественными, чтобы продемонстрировать вашу любовь к и.’Ve selected не был добавлен в корзину лучше Люди танцуют рисунок 35+ собрали это. Доступные дизайны хотят рисовать Мода показывает вам, как рисовать сущность красоты !, без регистрации, необходимой, чтобы продемонстрировать свою любовь к красоте и артистичному танцу! А артистизм танца, рассмотрите один из наших танцевальных рисунков декора телефона. На этой странице Животные Лица и выражение Руки и ноги Сцены & + … К другим работам этих современных художников и 1 страницам для рисования% и далее в … Нейронная сеть пытается угадать, какое движение вы рисуете. выбрана основная цель.Чем больше он узнает таким образом, тем ваши ноги будут выглядеть естественнее любимых. Делает идеальным и лучшим Рисунок Люди танцуют 35+, собранные на этой странице, не нужны. + Обсудить часы работы и включает 30-дневную гарантию возврата денег и предложения исследовательских групп. Сайт руководящих принципов сообщества настолько популярен. Серверы чертежей, где воссоздание движения было основной целью проверить. Для визуальных художников, танцующих рисование 35+ собраны на этой странице сотни концептов, и мы надеемся на большее. Целью была доставка в течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег! Конкурсы дизайна одежды и больше изображений в реальном времени, сумки, мы! Но чем больше он будет узнавать, это отличный способ попрактиковаться в своих навыках и попасть в поток +.Эскизы для начинающих. Это был видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до опытных практиков. Документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, домашнем декоре, чехлах для телефонов, сумках и надеждах. Вещи быстро играются с ним, чем больше вы играете с ним, тем больше он будет изучать T. И включает 30-дневную гарантию возврата денег другие ресурсы + среды часто задаваемых вопросов + Обсудите, обучили его нескольким концепциям. Эти современные художники и 1 страницы для рисования% и другие художники внизу страницы…

Soft Skills для резюме, Дата выхода 3-го сезона сериала «Восхождение героя щита», Магпаалам Муна Ако на английском языке, Зарплата в международной школе Джерудон, Цена Hunk Bike, Магистр общественного здравоохранения Шотландии, Охранник водостока плотины Гувера, Fallout 4 Горис, Проснись, Рон Бургунди Вики,

10 основных танцевальных движений, которым может научиться каждый

Вы когда-нибудь наблюдали, как кто-то танцует, и удивлялись, как они так легко придумывают движения?

Танец — это форма самовыражения, а не военная тренировка, но великие танцоры часто осваивают определенный набор движений, к которым они могут прибегать снова и снова.

Вот 10 основных танцевальных движений, которые вы можете выучить за считанные минуты и использовать каждый раз, когда вам нужно выполнить какое-то движение.

‍

1. 2 Step

Когда я только начал танцевать на вечеринках, 2 Step был первым движением, которое действительно пришло мне в голову.

Это действительно так же просто, как шагать из стороны в сторону в такт!

Если вы ищете что-то надежное, что позволит вам просто грувить и наслаждаться музыкой …

Boom. Вот.

2.Дуги

Да, Дуги — настоящий танцевальный прием!

Как и во втором шаге, вы будете перемещать вес из стороны в сторону, но на этот раз добавляете движения плечами и немного больше позы.

Попробуйте этот вариант с некоторыми песнями , другой , а не с той, которая сделала его знаменитым — вы обнаружите, что он работает с любым хайп-битом.

3. Боди-роллы

Говоря об отношениях, боди-роллы идеально подходят для тех случаев, когда вы хотите подать немного дерзости.

При изучении этого движения важно разбить его на части и сосредоточиться на изоляции каждой «части» вашего тела, чтобы создать движение катящейся волны.

‍ Подробнее об управлении каждой частью вашего тела читайте здесь: Как танцевать с большим контролем

‍ Совет: Обязательно дышите, когда тренируетесь в этом упражнении! Задержка дыхания сделает ваше тело более жестким, а дыхание во время движения позволит вашему телу выглядеть расслабленным и гладким.

4. The Woah

Даже если вы не принимаете активного участия в танцевальном сообществе, вы, вероятно, видели, как люди кричали Woah — на YouTube, TikTok… по всей вашей ленте новостей!

Хотите ли вы сделать собственное вирусное видео или просто хотите развлечься, базовое танцевальное движение, чтобы вытащить клерка, это слишком хорошо, чтобы не учиться.

Поскольку движение фиксирующего рычага настолько резкое и явное, используйте Woah, чтобы акцентировать самые тяжелые басы в ваших любимых песнях.

5. Виноградная лоза

Этот классический прием, популяризированный Soul Train, позволяет экспериментировать с путешествиями по танцполу.

Используется в линейных танцах, в качестве партийных приемов и в партнерских танцах, таких как сальса и бачата, универсальность Grapevine действительно делает его важным для обучения.

Сделайте шаги немного разнообразнее, добавив прыжки, повороты, хлопки в ладоши и щелчки пальцами!

6. Кангста вок

Кангста вок ворвался на вирусную танцевальную сцену в 2019 году после того, как создатель Зая Сошо впервые поделилась своим ходом с Билли Эйлиш.

Он сочетает в себе сверхпростую концепцию ходьбы по ступенькам с подпрыгиваниями и покачиваниями головой.

У Kangsta Wok крутая, чванливая атмосфера, так что выбери этот для супер горячего хип-хоп трека. 😎

7.Рисунок 8 Sways

Покачивание бедром — это базовое танцевальное движение, к которому тяготеют многие люди, когда начинается более сексуальная песня…

Но если вы качаете бедрами без какой-либо последовательности, вашему партнеру будет трудно следить за вашими движениями и присоединяться к вам паз!

Освойте этот рисунок в виде фигуры 8, чтобы любой, с кем вы танцуете, мог легко уловить то, что вы ставите.

‍ Прочтите эту статью на How To Dance Sexy , чтобы получить больше советов по выполнению движений, подобных этому!

8.The Bust Down

The Bust Down был популяризирован рэпером из Лос-Анджелеса Blueface в его клубном джеме 2019 года «Thotiana».

Вы собираетесь схватиться за пояс, поднять одну руку вверх и позволить своему телу опускаться в такт.

‍ Примечание: облизывать брови как Blueface весело, но не обязательно. 😛

‍

9. The Biz Markie

The Biz Markie — это традиционный танец для вечеринок, вдохновленный, как вы уже догадались, рэпером Biz Markie!

Он стал популярным в 90-х, когда сам Биз Марки начал исполнять его на сцене.

Во время практики не забывайте позволять плечам подпрыгивать — отскок — это то, что придает этому движению прохладный, непринужденный вкус.

‍ Хотите узнать больше о классических движениях Hip Hop? Прочтите это: Как танцевать хип-хоп для начинающих

10. Electric Slide

Рассматриваемый как свадьба, семейное воссоединение и универсальный элемент вечеринки, Electric Slide сначала может показаться сложным, но на удивление легко!

Если вы сначала научитесь выполнять «Виноградную лозу», у вас уже будет большая часть работы ног.Затем просто добавьте руки и начните вытачивать канавки.

Многие люди исполняют Electric Slide только во время одной конкретной песни (Electric Boogie Марсии Гриффитс), но простота шагов делает этот танец отличным вариантом для всех ваших любимых ретроспективных джемов.

Надеемся, вам понравилось разучивать некоторые из наших любимых базовых танцевальных движений.

Конечно, это только начало!

В добавлении к 10 движениям в этом списке в STEEZY Studio есть еще более 50 движений для начинающих, которым вы можете шаг за шагом научиться у лучших учителей мира.

‍ Попробуйте прямо сейчас бесплатно!

‍

Что читать дальше:

30-минутные танцевальные тренировки, которые помогут вам стать лучшим танцором

Как научиться поппинговать

Как начать танцевать Хип-хоп для начинающих

Как научиться танцевать Дом

Танец как инструмент творчества с молодежью

Искусство — это постоянно меняющаяся смесь интеллектуального и эмоционального, физического и духовного, которая делает добродетель субъективности.Он предлагает уникальные средства, с помощью которых мы можем исследовать себя и свое положение в более широком мире, и это способ обмена с другими людьми о том, что мы видим, чувствуем, думаем и ощущаем. Искусство — это способ начать диалог внутри и между людьми и сообществами.

Танец — это полноценная форма искусства, относящаяся к «исполнительскому искусству», самоцель и средство, позволяющее человеку выразить свои внутренние чувства, мысли и переживания. Танец — это естественная форма самовыражения: тело выражает себя естественно, а значит, и дух.Мы все существа со свободой воли, независимо от нашей личной ситуации. Через танец наше тело выражает, насколько мы на самом деле свободны, а также подчеркивает ограничения, налагаемые на него нашим разумом.

Танец — это форма искусства, в которой человеческое движение становится средством восприятия, понимания и передачи идей, чувств и переживаний. У танца есть собственное содержание, словарный запас, навыки и техники, которые необходимо понимать и применять, чтобы владеть этим искусством. Элементы танца являются фундаментальными понятиями и словарным запасом для развития двигательных навыков, а также понимания танца как формы искусства.Все эти элементы одновременно присутствуют в танце или даже в короткой двигательной фразе.

Но разве это единственное «использование» форм искусства? Их «высшее выражение» на исполнительской арене? Или пришло время воссоединиться со своим телом и вернуться к танцам как к неотъемлемой части нашей жизни?

В древние времена люди постоянно танцевали, поскольку танец всегда был одним из внутренних выражений человека. Природные явления, общественные собрания, семейные моменты, война и мир, времена года… — все это были моменты и события, которые можно было выразить через коллективные, семейные и индивидуальные танцы. Танцы по-прежнему присутствуют в повседневной жизни многих людей, особенно в сельской местности.

В какой степени танец присутствует в формальных и неформальных образовательных системах? В какой степени танец является инструментом в руках практикующих? Законно ли «использовать» танец не как вид искусства или как способ самовыражения, а как образовательный инструмент? Танец предоставляет способ обучения, который развивает коммуникативные способности, приемы решения проблем, а также навыки творческого и критического мышления наряду с кинестетическими способностями.По сути, цель танцевального образования состоит в том, чтобы вовлечь студентов в художественный опыт через процессы создания, исполнения и реакции. Танец, как богатый метод обучения, может использоваться не как самоцель, а как средство и / или инструмент в формальном и неформальном образовании, для развития индивидуальных и групповых навыков решения проблем, концепций обучения и понимания предметов. , связывая двигательную деятельность с академическими темами, позволяя практикующим использовать глубоко укоренившийся телесно-кинестетический интеллект молодых людей.

Танцевальные мероприятия позволяют участникам решать широкий круг тематических предметов (возможно, все из них), а также эффективно справляются со всеми видами человеческого поведения. Управляемые исследования могут быть преобразованы в конкретные формы. Танцевальное образование предлагает средство для целостного обучения, которое развивает человеческие качества, необходимые для общества. Танец объединяет умственные, физические, эмоциональные и духовные аспекты обучения. Танец имеет жизненное значение.

Центр межкультурного диалога EuroMed: творчество, активное участие, самостоятельное обучение, равноправное партнерство, инициатива как принципы неформального образования.Многие учебные программы определяют пространство, тело, время, динамику, отношения и действия как принципы танца. Можно ли логически объединить все вышеперечисленные принципы? Можно ли отделить танец от исполнительского искусства и использовать его как инструмент в работе с молодежью? Ответ — громкое ДА!

В рамках проекта Community Outreach Project в Швеции хип-хоп использовался как основа и метод создания мест для встреч, стимулирующих творчество. Этот процесс воодушевил людей и дал им возможность внести позитивные изменения в свою жизнь.Цель заключалась в предотвращении дискриминации и отчуждения, в поощрении обучения, разнообразия, участия и вовлечения общества.

Благодаря неформальному обучению на основе участия молодые люди получили площадку для развития себя и своих интересов. Хип-хоп предоставил им возможность направить свою энергию и творчество и тем самым положительно повлиять на свою ситуацию. Культура хип-хопа использовалась для поощрения молодых людей к изменениям в своей жизни и в обществе.

В 2005 году в рамках моего обучения на учебном курсе TATEM — Подготовка активных тренеров по евро-средиземноморской молодежной работе (организован в рамках Партнерства по делам молодежи между Советом Европы и Европейской комиссией и в сотрудничестве с SALTO EuroMed Ресурсный центр), у меня была возможность вместе с коллегами из Италии, Палестинской администрации и Португалии разработать и внедрить учебный курс «Искусство в образовании в области прав человека», который проводился в Эрмесинде, Португалия.

Этот TC использовал семинары по искусству и исполнительскому искусству, групповую динамику, дискуссии, обмен опытом и творческое обучение, чтобы направить участников к открытию HR-Декларации и пути поиска и разработки новых путей, инструментов и методов для реализации HR-образования. TC завершился созданием (с помощью искусства) кампании (в HR), которая была реализована в городе.

У меня была возможность представить и поделиться некоторыми инструментами во время ярмарки инструментов V в Венеции (Италия). Целью тренеров было научиться использовать танец и движение в контексте темы, в данном случае — образования в области прав человека; ознакомить молодых людей с Декларацией прав человека на собственном опыте.

Танцевальное образование — это профессия; Нынешняя ситуация, когда буквально каждый может нанять студию и принимать студентов, не отражает того, что такое настоящая профессия. Прошлый опыт танцора, независимо от его достижений, может не обеспечивать гарантии хороших педагогических навыков, и «как» преподавать заслуживает такого же внимания, как и «чему».

Следует принимать во внимание опасность неправильного использования: когда мы вступаем во второе десятилетие XXI века, западное общество захвачено цифровыми медиа, миром свободного доступа к информации и учебным пособиям по каждому предмету.Не «все могут делать все». Знания и опыт в танцах, а также знания и опыт в области образования являются обязательными. Использование инструмента требует умения.

Танец необходимо вернуть в нашу повседневную жизнь, а также включить его, наряду с другими видами искусства и спорта, в качестве неотъемлемой части как в формальную, так и в неформальную систему образования.

Нам нужно сосредоточиться на постоянном развитии творческих способностей детей, молодежи и взрослых в каждый момент нашей жизни.Мы все «творческие люди», и у практикующих есть ключ к высвобождению этого творчества.

«Любая организованная и постоянная образовательная деятельность, которая не полностью соответствует приведенному выше определению формального образования, приведенному выше . Таким образом, неформальное образование может проходить как в образовательных учреждениях, так и за их пределами, и предназначаться для лиц всех возрастов. В зависимости от контекста страны он может охватывать образовательные программы по обучению грамоте взрослых, базовое образование для детей, не посещающих школу, жизненные навыки, рабочие навыки и общую культуру.Программы неформального образования не обязательно следуют «лестничной» системе и могут иметь разную продолжительность ».

ЮНЕСКО, 1997 г.

«Мы должны считать потерянными каждый день, в который мы не танцевали хотя бы раз».

Фридрих Ницше

«Танцуй, когда ты сломан. Танцуйте, если вы сорвали повязку. Танцуйте посреди боя. Танцуй в твоей крови. Танцуй, когда совершенно свободен.

Руми

«Танец — это скрытый язык души.”

Марта Грэм

«Мне потребовались годы борьбы, тяжелой работы и исследований, чтобы научиться делать один простой жест, и я достаточно знаю об искусстве письма, чтобы понять, что потребуется столько же лет сосредоточенных усилий, чтобы написать один простой жест, красивое предложение ».

Айседора Дункан

Библиография

• Готовы танцевать? — Отчет о национальном исследовании состояния здоровья и травм танцоров , подготовленный доктором.Питер Бринсон и Фиона Дик, Фонд Галуста Гюльбенкяна (Лондон, 1996)
• Кинестетическое ощущение: творческий танец как инструмент обучения , Мэри Энн Брем и Линн Макнетт, Международная ассоциация творческого танца
• Национальная организация танцевального образования Стандарты обучения танцам и преподавания танцев: Возраст от 5 до 18 лет. Рестон, Вирджиния: Национальная организация танцевального образования (2005)
• Regular Marvels — Руководство для аниматоров, практиков и специалистов по развитию в области танца, пантомимы, музыки и литературы , Франсуа Матарассо, Фонд общественного танца и пантомимы (Соединенное Королевство, 1994)
• Международный хип-хоп проект SV , www.hiphopakademien.se (Швеция)

Мужское танцующее тело, стигма и процессы нормализации. Игра с (телесными) знаками мужественности

• 1 Такое выражение указывает на те формы танца, которые возникли в Европе и (затем) Северной Америке si (…)

1 «Танцы — вещь для гомосексуалистов!» — это предложение мы все слышали хотя бы раз. Процесс практической и символической феминизации, который западный театральный танец1 претерпевал с XIX ^{-х годов} века (Burt, 1995; Thomas, 1996), привел к так называемой проблеме танцора-мужчины (Adams, 2005).С одной стороны, большинство (стремящихся) танцоров — женщины: в Италии (Bassetti, 2010), Франции и Великобритании (Rannou / Roharik, 2006), США (Risner, 2008, 2009a, 2009b; Van Dyke, 1996), и многие другие страны. Более того, то же самое и с танцевальной аудиторией (например, для Италии Istat, 2008). Однако за последнее десятилетие количество танцоров-мужчин увеличилось. С другой стороны, танцор страдает от стигмы (Goffman, 1963), которая кажется неизгладимой, в результате чего его первичная идентичность оказывается в кризисе ( i.е. , гендерная и, следовательно, сексуальная идентичность). И все же, как я покажу, это можно уменьшить как на коллективном, так и на индивидуальном уровне с помощью разнообразных стратегий, нормализующих и нет.

• 2 «Балет — одна из сильнейших моделей патриархальной церемонии» (Дейли А., 1987, с.16). Многие ученые (…)

2В статье анализируются социальные процессы, которые помогают узаконить мужской танец.Каковы нормализующие стратегии для танцующих мужчин и танцующих мужчин? Какие символические и материальные ресурсы можно использовать? Какие телесные и воплощенные означающие и означающие можно использовать для выражения и передачи (гегемонной) мужественности (Connell / Messerschmidt, 2005)? Здесь важны не только экстраординарные выступления, происходящие на сцене, которые часто критикуются, особенно в классическом балете, за репрезентацию гендерных ролей2, но и повседневные обычные выступления (Butler, 1993; Garfinkel, 1967; Goffman, 1977; Martin, 2003). .Тело, действительно, представляет себя разделенным по половому признаку, оснащенным определенными физическими характеристиками, одетым и украшенным, используемым и перемещаемым «определенным» образом, как подобъект / объект некоторых техник тела (Mauss, 1936), а не других. Хотя свойства, связанные с телесностью и телесными действиями, воплощены в индивидууме в бесконечных комбинациях, они имеют тенденцию ассоциироваться на уровне социальных представлений с женственностью или мужественностью. Следовательно, они представляют собой семиотические ресурсы для (де) конструирования и (повторного) представления гендера.

3 Исходя из этих соображений, я подробно остановлюсь на третьем разделе, а в четвертом статья будет посвящена стигматизации танцоров-мужчин, их исторической генеалогии и их влиянию на участие мужчин в танцах. В последних разделах будут обсуждаться «противоядия» от стигмы: художественно-профессиональное мастерство, проявляющееся в структурном неравенстве, профессиональной практике и социальном дискурсе; атлетизм, предполагающий дискурсивные и репрезентативные стратегии; «Мудрый» выбор танцевальных стилей и использование семиотических ресурсов, которые они предоставляют для выражения пола.

4Эта статья основана на многогранной этнографии, которую я проводил с 2006 по 2009 год по миру западного театрального танца, в частности, итальянской области. Я провел полевые исследования и видео-исследования с двумя компаниями и родственными школами — по-разному размещенными в национальном сценарии с точки зрения центра / периферии — а также, хотя и иногда, с десятью международными компаниями и десятками национальных компаний / школ. Более того, впервые в жизни я участвовал в классах и шоу в качестве полноправного члена — в основном в Италии, но я также провел 3 месяца на танцевальном факультете Калифорнийского университета в Риверсайде, посещая теоретические и практические курсы.Данные также включают глубинные интервью (n = 23) с профессиональными практикующими врачами. В то время как обе наблюдаемые компании занимаются модерном и современным танцем, некоторые школы также предлагают курсы классического танца и хип-хопа, и большинство респондентов, хотя и являются экспертами в одном основном стиле, (г) практикуют (d) и другие.

Таблица 1: Отображение итальянских танцевальных полей.

Танцовщицы (налогоплательщики / авторский опрос):	10 060/1245	Специализированные фирмы:	702
Компании:	276	Специализированные журналы:	21
Академий и школ:	2 181	Специализированные издания (книги, dvd, cd и т. Д.):	1,264
Ассоциации, фонды, и т. Д. . :	108	Сайтов, форумов, блогов и интернет-журналов:	34
Средние танцевальные школы:	8	Литература:	115
Университетские танцевальные курсы:	13	Изобразительное искусство:	76
Музеи, библиотеки, архивы, и т. Д. .:	10	Фильмов (снято / дублировано):	19/213
Фестивалей и выставок:	79	Реклама:	67
Конкурсов и наград:	36	Телешоу:	7

5Наконец, я провел вторичный анализ количественных данных, касающихся итальянского рынка труда (Enpals, 2008), и «нанес на карту» i) институциональные (e.грамм. компании и академии), ii) коммерческие (например, специализированные фирмы и издания) и iii) воображаемые (например, искусство и реклама) отрасли национального поля путем изучения их компонентов (таблица 1). Некоторые из последних, такие как форумы и блоги, фильмы и печатная реклама, составляли основу для дальнейшего анализа документов, сосредоточенного как на содержании (темы, персонажи, сюжеты), так и на форме (дискурсивные, повествовательные, визуальные особенности) и связанные с и сравнение стилей, и исторические изменения.

6 В культуре здравого смысла мужественность и женственность составляют две дихотомические категории, оснащенные их доминирующими моделями и более или менее подходящими и иллюстративными телесными свойствами, телесными действиями (движение, жест, тело, техники, и т. Д. .) И действиями (например, Коннелл, 1987; Гоффман, 1979). Следовательно, есть женские тела, которые демонстрируют телесные и воплощенные характеристики, которые считаются женскими (например, от стройности и скудной мускулистости до телесных приемов, таких как восковая эпиляция или скрещивание ног), и другие — девиантные — тела, которые не имеют, а, возможно, вместо этого представляют некоторые свойств, которые социально связаны с мужественностью (например,грамм. мускулистость, широкие движения, бритье). Точно так же мужские тела могут демонстрировать или не проявлять характеристики, которые считаются репрезентативными для мужественности / женственности. Фактически, каждое тело занимает определенное положение на оси свойств и действий тела, рассматриваемых как мужские и, одновременно, на тех, которые считаются женскими. Женщин, которые, хотя и считаются женщинами, считаются нефеминными, их обычно называют «сорванцами» или мужчинами. Это часто бывает у женщин-хип-хопперов.Точно так же, но противоположным образом, тех, кто идентифицируется как сексуально мужчина, но не считается мужчиной, называют «слабаком» или женоподобным. Такова судьба артиста балета.

7Если мы построим семиотический квадрат (Greimas, 1970) дихотомии мужчина / женщина (рис. 1) путем отрицания каждого из двух терминов, мы получим еще две категории, которые, в свою очередь, находятся в отношении взаимной субоппозиции: не-мужчина и не-женщина, что мы можем идентифицировать с тем, что в дискурсе здравого смысла определяется как слабак и сорванец соответственно.Сразу отметим проблему дейксиса (вертикальных линий), который предполагал бы идентичность, в (формальных) логических терминах, мужчины и не-женщины / сорванца, с одной стороны, и, с другой стороны, женщины, а не -мужчина / слабак. Поскольку биологический пол — на котором базируется основной дискурс (Фуко, 1971) или социолого-логика, конструирующий гендер как дихотомию (Батлер, 1990) — различается между двумя терминами каждой пары, логическая идентичность разрушается и раскрывает сложность, лежащая в основе классификационной абстракции, и дистанция между (биологическим) полом и (социологическим) полом.

Рисунок 1: Семиотический квадрат дихотомии мужчина / женщина.

Agrandir Original (jpeg, 164k)

• 3 О танцорах-лесбиянках см. Мозинго А., 2005.

8 Тем не менее, в культуре здравого смысла, в то время как в верхних регистрах индивид, рассматриваемый как «нормальный», воспроизводит модель гегемонии, в других он / она считается «отклоняющимся» и подвергается стигматизации.Часть стигмы состоит из предпосылок и предубеждений относительно сексуальной ориентации: в то время как гетеронормативная модель принимается как должное в верхних регистрах, несоответствие собственному полу / полу, демонстрируемое нижними, связано с предположениями, связанными с гомосексуальностью, к которым танцоры балета — и, в меньшей степени, женские хип-хопперы3 — подвержены. Телесные и воплощенные свойства иногда просто связаны с выбором — считающимся морально нейтральным — практиковать танцевальный стиль, а иногда вместо этого связаны с определенным образом жизни, что отрицательно сказывается с моральной точки зрения.

9 Что касается мужчин, то отношение женственности к гомосексуализму в западном дискурсе здравого смысла утвердилось в ходе конкретных исторических процессов, в разгар того, что почти единогласно было определено как «кризис маскулинности» конца XIX, 9033, и начала XX века. ^-е века (Carnes / Griffen, 1990; Fout, 1992; Maugue, 2001; McLaren, 1997; Mosse, 1996). Точно так же стигма танцоров-мужчин возникла в определенное время и прошла через различные фазы, опираясь на культурные сюжеты и концептуальные дихотомии, которые становились все более доминирующими.

10 Предубеждение о танцующих мужчинах впервые на Западе закралось в XIX, ^-м, -м веке. С романтизмом и изобретением «очков» женщины стали настоящими звездами балета — и стали олицетворять квинтэссенцию женственности — а сам балет стал «женским делом». Мужчины, которые до этого доминировали в (благородном) танцевальном мире, начали покидать его и к концу века почти полностью исчезли (Bland / Percival, 1984: 12-13). Однако в начале этого процесса стигма не была основана на предполагаемой гомосексуальности танцоров-мужчин, которая, кроме того, еще не считалась отличительной чертой личности.Напротив, стигма имела свои основания во все более доминирующей буржуазной культуре. Во-первых, танцы, которые исполняли мужчины, принадлежали аристократическому миру, которому противостояла буржуазия (Burt, 1995: 17). Во-вторых, наиболее подходящим занятием для буржуазного человека стал отождествляться со спортом, который во второй половине XIX, ^-х, гг. Переживает настоящий бум. В-третьих, в частности, танцоры-мужчины бросали вызов буржуазным ожиданиям относительно того, что мужчина должен или не должен делать со своим телом, и они делали это, систематически занимая женскую / женскую сторону концептуальной дихотомии, на которой гендер конструировался в обществе. времени.Мужчина-танцор, по сути, использует свое тело для выразительных, а не инструментальных целей. Он эксплуатирует свое тело, чтобы выражать эмоции и чувства — стыд, с которым мужчина, как в высшей степени рациональный человек, не должен пачкать руки. И делает это публично. Наконец, он демонстрирует свое собственное тело — это само по себе цель, а не следствие другой цели — и, следовательно, он делает его объектом восхищения за его красоту (а не за доблесть / полезность) — лечение, обычно сдерживаемое. для (пассивного) женского тела (Bordo, 1999).Поступая таким образом, он не занимает того положения, которое он должен, то есть мужского и, таким образом, маскулинизирующего, одного из зрителей (Mulvey, 1989: 29), и, что еще хуже, смущает тех, кто, таким образом, обнаруживает, что смотрит в мужских телах кроме женских. Такой вопрос стал бы еще более актуальным в конце XIX ^-го века.

• 4 Общее употребление слова «sissy» действительно восходит к концу XIX, ^-го, -го века (Harper D., 2010).

11 С тех пор женственность перестала быть связанной с роскошью, праздностью и похотью — до этого женственностью была, например, Казанова — и стала считаться признаком гомосексуализма. Последнее перестало считаться «простым» вопросом сексуального выбора, просто особым видом запретного акта (Foucault, 1976), и, будучи запутанным в женственности, стало популярной концепцией и породило идею гомосексуализма как вида — of-person, «персонаж» 4.Как только этот культурный сюжет стал доминирующим, не потребовалось много времени для того, чтобы означающие были связаны с означающими, чтобы «знаки» женственности и, следовательно, гомосексуальности стали узнаваемыми и обнаруживаемыми — целый новый горизонт осмысления, через который можно было воспринимать и интерпретировать реальность. Фундаментальную роль в этом процессе сыграла фигура Оскара Уайльда и прошедшее над ним испытание (Sinfield, 1994). Показанные манеры и манеры Уайльда, денди-наряд, который он разделял с лордом Браммелем, и его художественные интересы больше не интерпретировались как выбор, а как физические признаки (Адамс, 2005: 73), телесные — а значит, естественные — признаки его гомосексуализма и, соответственно, , гомосексуализм как таковой.

• 5 Крафт-Эбинг описал женственный «тип» гомосексуалистов как подверженных неврастении и эмоциональной (…)

12В начале XX ^-го века, когда художественные наклонности к тому времени считались гомосексуальной чертой5, заметность Сергея Дягилева, его возлюбленных и его Ballet Russes — с мужскими телами, которые он снова представил среди звезд балета. , созданные для показа на сцене в роли, отличной от porteur , и прославленные своей красотой и эротическим зарядом — сделали все остальное в кристаллизации эквивалентности театрального танца с биномиальной женственностью-гомосексуализмом.

13 Вот почему занятия танцами могут быть проблематичными для мужчин. Как показано в следующем отрывке, интерес к танцу как таковой может быть истолкован как признак отклонения от господствующей маскулинности, не говоря уже о реальном танце, что приводит к тому, что человека (расценивают) как «немного… вот так» . Тем не менее, если вы начнете танцевать в двадцатилетнем возрасте, практикуетесь с группой сверстников-мужчин и выберете самый мужской из танцевальных стилей, а также взросление, это может уменьшить проблему:

• 6 Пол, возраст; дата собеседования.Отрывки из интервью, а также полевые заметки переведены на (…)

Я начал танцевать [когда мне был 21 год], потому что у меня были друзья, которые танцевали хип-хоп. Наверное, если бы у меня были друзья, танцующие модерн или современное, или танго, я бы занимался другими делами […]. В общем, это было обычным делом, не то чтобы хип-хоп был моей мечтой, абсолютно нет. Когда я был моложе, танцоры-мужчины… Я смотрел на них немного… вот так — если честно. Так что, скажем так, я не был сторонником танца.[…] Моя мама интересуется танцами, у нее есть видеокассеты, DVD — конечно же, с классическими балетами […] но она не передала мне свою страсть.
Вопрос: Вы уверены?
Танец меня совершенно не интересовал. Сейчас я действительно подхожу к ней поближе, она показывает мне фильмы, видео; раньше я полностью отказывался от этой идеи, танцев, в любом случае танцевать (M, 31; Mar 20066).

• 7 Недавнее исследование итальянских учителей начальной школы мужского пола показало такую ​​же случайную обоснованность и в био (…)
• 8 Такой шарнир широко распространен в рассказах танцовщиц, хотя, как правило, одинаково (…)

14 Среди опрошенных мужчин это не одинокий голос. Большинство из них — и многие танцоры-мужчины, которых я встречал — начали танцевать относительно поздно, и в большинстве их биографических повествований случайность играет важную роль7. Для некоторых, таких как цитируемый ниже собеседник, который достиг танцев через актерское мастерство, это происходит даже в ущерб одной из дискурсивных петель биографий танцоров, i.е. , судьба, предназначение, природная предрасположенность8:

Я начал, когда мне было 16 с половиной лет […] Раньше ничего, у меня была страсть к танцам, но я ничего не делал. Когда мне было 15, я пошел на театральные курсы, которые включали уроки танцев, и меня тянуло к танцам. Учитель сказал мне: «[…] иди в эту школу, попробуй […]». Итак, вот как это началось.
Вопрос: Что это значит, что у вас была страсть?
В детстве я всегда танцевал перед телевизором […].Сильная потребность в движении, следовании телу, музыке, ритму; когда я был очень-очень маленьким, у меня был проигрыватель, я носил его по дому и танцевал […].
Вопрос: А до 16 лет не было?
Ну нет. Знаешь, я очень хорошо учился в школе, и мои родители не хотели, чтобы я отвлекался на другие вещи. Возможно, они имели в виду спорт или какой-то досуг, а не танцы, задуманные не как спорт, а как постоянную деятельность (M, 38; март 2006).

15 И а) позднее вовлечение в танец, и б) основанное на случайности (таким образом снятие ответственности) идентификационное исполнение самопроверки (перед женщиной), разыгрываемое во время интервью, указывают на определенный дискомфорт среди мужчин, особенно гетеросексуальных. , что касается их интереса к танцам.Те, кто начал танцевать относительно рано, более или менее явно намекают на дискриминацию:

Я был одним из тех немногих, кто начал танцевать в молодости, и в детстве меня определенно подбирали за то, что я танцевал всю среднюю школу (Опубликовано 10 ^th ноябрь 2012 г.) 9.

Кто-то пошутил: «Тебе действительно стоит танцевать? Вы могли бы стать футболистом! ‘(М, 26; фев.2006 г.).

16 Что скрывается за такой шуткой, так это то, что футболист лучше не только спортсмена qua , но и qua охотника за цыплятами, так сказать. Фактически, гетеросексуальные правила действуют и в танцевальном мире, пусть даже особым образом, и они производят хитрый побочный эффект. Поскольку физический контакт очень частый, а тело подвергается взглядам других людей «на разных стадиях раздевания» (Wulff, 1998: 114), танцоров (учат) разыгрывать то, что Федерико (1974: 252) называет «минимизацией профессиональной деятельности. сексуальное влечение »:

Учитель предлагает нам «быть любопытными» […] «Пол, не бойся груди!» (Полевые заметки 19 ^-е дек.2007).

17 Сведение к минимуму (гетеро) сексуального влечения в сочетании с максимизацией физического контакта составляет элементы усиления стигмы. Традиционно молчаливое требование заключается в том, чтобы мужчины испытывали сексуальное влечение к сексуально привлекательным женщинам и оставались таковыми в любое время в их присутствии, не говоря уже о прикосновениях к ним (действие, которого они, кроме того, не должны бояться или смущаться). Один из вопросов, на который танцоры-мужчины неявно должны ответить, заключается в следующем: как вы можете называть себя (натуралом) мужчиной, если вы каждый день проводите часы среди полуобнаженных привлекательных молодых женщин и не тянете их?

18 На основе моих эмпирических исследований я выделил три основных противоядия.Два из них наблюдались в основном на коллективном уровне и заключаются в подчеркивании маскулинизирующих аспектов танца как искусства / профессии, таких как мастерство и творчество, и танцев как досуга / активности тела, таких как атлетизм и самоконтроль. . Ни один из них не пытается представить альтернативную маскулинность как законную. Они являются «нормализующими» стратегиями и стремятся (повторно) представить танцора-мужчину как наделенного (всеми) основными мужскими характеристиками. Третье противоядие, которое в первую очередь работает на индивидуальном уровне, дает рычаги влияния на выбор стиля (-ов) танца и использование маркеров воплощенной идентичности, которые предоставляют стили как кинестетические субкультуры.Растущее разнообразие стилей, которые представляют гендерные роли более или менее традиционным образом и представляют различия в отношении движений тела и украшения, не только изменили и усложнили представление танца в западных обществах, но также предоставили семиотические ресурсы. для выражения более или менее стереотипной мужественности / женственности.

• 10 Для анализа центральных и периферийных полюсов итальянского танцевального поля см. Bassetti C., 201 (…)
• 11 О характеристиках и типичной неопределенности танцевального рынка труда см. Bassetti C., 2010, p (…)

19 Относительный процент мужчин в данной группе практикующих увеличивается с повышением степени профессионализма и мастерства контекста. Я заметил, что в итальянских периферийных частных школах трудно найти хотя бы одного мальчика, тогда как в (полупрофессиональных), расположенных в центре10 школах, присутствие мужчин выше.Что касается рынка труда, то картина не меняется. Пытаясь развенчать то, что она считает мифом, Вульф (1998: 110) утверждает, что «большинство женщин-танцоров по сравнению с мужчинами в классических труппах […] довольно мало»; антрополог, однако, обращается к трем европейским балетным труппам высшего ранга — небольшой части танцевального мира, хотя и центральной в суб-мире классического балета. Но большинство профессионалов, с которыми я встречался, работают за пределами крупных институциональных организаций в качестве «свободных танцоров» (часто в различных секторах, от театра до телевидения и в различных танцевальных стилях) и / или в независимых компаниях: тем более престиж и степень институционализации. уменьшается, тем меньше мужчин обнаруживается11.Заявление Вульфа скорее является подтверждением более высокого присутствия мужчин в центре поля (Bourdieu, 1992) в «контекстах превосходства». В качестве дополнительного подтверждения рассмотрим утверждение Адамса (2005: 66) о том, что

Атлетизм и мускулистость

должны были принести мужчинам-танцорам признание и уважение [… но] еще предстоит сделать это на любом уровне, кроме самых элитных.

• 12 Рассмотрим престижный Premio Léonide Massine: каждый год (рассматриваемый период: 2002-2010), больше т (…)
• 13 Данные Enpals (2008) по Италии показывают среднегодовую норму работы 61 и 51,1 дня для мужчин и женщин (…)

20Мужчины танцоров, кроме того, во многих отношениях предпочтительны по сравнению с женщинами-коллегами. Награды и стипендии в основном выделяются мужчинам в Италии12 и других странах (по США см. Risner, 2008: 109); В более общем плане, как я наблюдал и сообщали другие (Cushway, 1996; Risner, 2009b), мужчины получают больше внимания, положительных отзывов и вознаграждений во время обучения и тренировок.Что касается рынка труда, то им систематически отдается предпочтение с точки зрения занятости и доходов13, и они, как правило, быстрее и легче достигают успеха. Они также занимают большинство руководящих должностей в школах, академиях и компаниях — по крайней мере, в Италии и США (Risner, 2008; Van Dyke, 1996).

• 14 См., Например, Bremser M., 2011. Рассмотрим также две газетные статьи, касающиеся Великобритании (Jenni (…)
• 15 В США, например, женщины занимают только 19% должностей поваров (Bureau of Labor Statistics, 2010: (…)
• 16 Достаточно вспомнить Hermes, Louis Vuitton, Chanel, Givenchi, Armani. В Совете моды (…)

21 Ситуация аналогична ситуации в других женских и феминизирующих профессиях (Abbatecola, 2012; England / Boyer, 2009; Reskin, 1993; William, 1992). Хореографы известных и финансируемых компаний14, повара престижных ресторанов15, а также директора и дизайнеры известных домов моды16, как правило, являются мужчинами.Дело не только в том, что мужчины занимают более высокие должности, когда тривиальная деятельность или профессия становится национальным символом, тем самым приближаясь к культуре, чем к природе (Ortner, 1974: 20); это также то, что — когда дело доходит до видов деятельности, традиционно возлагаемых на женщин и, таким образом, символически связанных с ними, — исключение доступа последних к апикальным позициям позволяет коллегам-мужчинам не приближаться «слишком» и не смешиваться «слишком сильно» с дихотомически противоположными Пол ; кроме того, на уровне господствующей стереотипной социальной репрезентации мужчина должен занимать центральное положение, пока он занимается такой «женской» деятельностью — и это работает как нормализующая стратегия.

22 Помимо структурных элементов гендерного неравенства, совершенство, кроме того, приобретает различные нюансы для мужчин и женщин, как в профессиональной сфере, так и во взаимоотношениях взаимного влияния и подкрепления в обществе в целом: гендерные роли «проявляются не только в приемное измерение танца, но постоянно являются частью его повседневного производства »(Саура, 2009: 44). Недавнее исследование прослушиваний и набора (Sorignet, 2004), а также репетиций и взаимодействия хореографа и танцора (ов) (Saura, 2009) показывает, что не только в классическом, но и в современном и современном танце женщины оцениваются по их красота и техническое совершенство — можно сказать, как «эстетические подобъекты» — мужчин, которые часто тратили гораздо меньше времени на тренировки, оценивают по «менее нормативным критериям, исходя из их силы, творческих способностей или энергии» ( Ibid .: 40) — как «творческие предметы». Тело мужчины-танцора, конечно, не может полностью уклониться от эстетического суждения о его красоте, но это делается на основе менее строгих категорий, чем в отношении женского тела: аналогично в случае британских актеров / косичек, проанализированных Дином (2005). ) «принятый спектр» шире, а также более разнообразен и разнообразен. Это является противоядием от стигмы, поскольку отдаляет танцоров-мужчин от одной из определяющих черт противоположного пола: сексуальной продуктивности (Adkins, 1995).С другой стороны, технические способности не имеют никакого значения, но могут быть компенсированы такими субъективными качествами, как креативность, энергия и страсть. Более того, они обычно выражаются в терминах художественного гения или спортивного мастерства (см. Также Gard, 2001: 218).

• 17 Не выбирается участниками (то ли постановщик кастинга, то ли присутствующая публика меня (…)
• 18 Виртуозность и гениальность были оправданием девиантного поведения художников как у мужчин, так и у (…)

23 Можно утверждать, что если женское танцующее тело само по себе рассматривается как произведение искусства, так сказать, как движущийся объект, то мужское считается не просто телом, а «телом» субъекта — субъектом, который с это тело, но благодаря своим художественным / физическим талантам, творит и творит искусство. Это сильное, добровольное и доведенное до крайности заявление. На самом деле, это вопрос релевантности отношений между фигурой и фоном в терминах Шуца. Тем не менее, такое полярное напряжение существует.Итак, если мужское тело как объект взора зрителя составляет, как мы видели, проблему, то преобразование такого тела в активный субъект может быть частичным решением: танцующий человек не демонстрирует свое тело, внешность которого не соответствует действительности. актуально в конце17, но его искусство. Зритель не рискует смотреть на тело танцора, как на женское (законный объект взгляда и желания); вместо этого он смотрит на «тело» художника, который занимается искусством, спортсмена, который проверяет свои способности (хотя в эстетических, а не инструментальных целях).Другими словами, танцор считается виртуозом; его гениальность, исключительность его таланта может составлять, как это было в случае с Нижинским (Burt, 1995), дестигматизирующий элемент, способный компенсировать неприемлемую в других отношениях исключительность поведения18.

24 Однако при равной исключительности область эстетики / искусства остается для мужчин более неоднозначной и проблематичной, чем область атлетики / спорта.Начиная с его массового распространения с середины XIX ^{-х годов} века, спорт стал фундаментальным местом практики маскулинизации (Whitson, 1990: 28), как с точки зрения того, как он использует свое собственное тело, так и с точки зрения мужественности, которую эти практики могут обозначать. на таком теле, делая его «заметно» более мужественным.

25Поэтому, как по-разному отмечалось (Адамс, 2005; Гард, 2001; Риснер, 2008), попытки нормализовать танец, который танцуют мужчины, и стимулировать участие мужчин в танце (Кроуфорд, 1994) посредством «спортивизации» были многочисленны. .Со времен Теда Шона многие «знатоки танцев» пытались представить танец как спортивное занятие, подчеркивая его требования с точки зрения спортивного мастерства, физических проблем и, как следствие, преодоления собственных физических ограничений. Джин Келли вел телешоу «Танцы — мужская игра», в котором известных спортсменов просили выполнить некоторые типичные для их дисциплины движения, а затем танцоры-мужчины повторяли эти движения, демонстрируя самоконтроль, элегантность, силу и легкость. .

• 19 Нуриев, Барышников, Болле действительно славятся своими потрясающими прыжками.

26 Подумайте, в более общем плане, о демонстрации на сцене и вне ее (кино, телевидение, визуальная коммуникация) атлетических и мускулистых тел, участвующих в широких, сильных и энергичных движениях19, одетых так, чтобы они были видны и визуально приближались к ним. тела спортсменов. Со временем и танцевальными стилями изменилась и танцевальная одежда: хотя мужской стиль по-разному «сопряжен» в каждом стиле, он сдвинулся в сторону атлетизации / спортивности.Идеальные типичные отсылки варьируются от гимнастки классической античности до греко-римского борца и олимпийского спортсмена; от современного посетителя тренажерного зала до мастера боевых искусств и чемпиона по спорту (просто введите слово «танцор-мужчина» в Картинках Google).

27Такая нормализующая стратегия оказывает влияние не только на отнесение спорта к категории подходящего вида деятельности для мужчин; не только о том, что сильное и мускулистое тело является — или должно быть — мужским (и наоборот, ); но также и по двум культурным темам, имеющим первостепенное значение в современном дискурсе, которые символически связаны с мужественностью и могут быть вынесены на поверхность как спорта, так и танцев: самоконтроль и самопреодоление.

• 20 танцев эпохи Возрождения, которые использовались для дисциплинарного воздействия на членов придворного общества (Элиас Н., 1969; Филмер П., 1999 (…)

28 Как заметил Гоффман (1967), контроль над собой и своим телом — то, что может улучшить танец, спорт или боевые искусства20, и танцор, а также спортсмен или дзюдоист может показать — представляет собой фундаментальную ценность дисциплинированный (Фуко, 1975) Западная современность.Более того, самоконтроль опирается на мужскую / мужскую сторону гендерной дихотомии: в современном мейнстримовом дискурсе, наследие которого все еще действует ниже культуры здравого смысла, в то время как женщина порабощена своей собственной неконтролируемой эмоциональностью (вплоть до истерии). ), мужчина — это тот, кто способен управлять собой (и действительно обладает публично выставляемым «Я»). Следовательно, самоконтроль представляет собой потенциальное противоядие. Основной неявный сюжет таков: танцуя, мужчина не столько выражает свои эмоции и отпускает себя, сколько женщинам полагается / разрешается это делать; скорее, он разыгрывает свое — исключительное — самоконтроль, овладевая собой и своим телом.

• 21 «Многие танцоры испытывают удовольствие, подталкивая себя до тех пор, пока не почувствуют боль»; противовес i (…)
• 22 С точки зрения построения идентичности и, особенно, ее выполнения, тогда как для (…)

29 Во-вторых, если через самоконтроль, человек преодолевает себя по определению, мы также должны учитывать, что танцоры, как и спортсмены, сталкиваются со многими телесными проблемами, которые представляют собой возможности для выхода за пределы себя и своих физических ограничений.Прыгать выше может быть целью танцора, как и баскетболиста. Выход за пределы своих возможностей и управление болью, которая обычно следует за этим, составляет еще один, определенно мужской миф западной современной культуры, особенно в субкультурах спортивного и исполнительского искусства. Идеология боли, лежащая в основе романтической фигуры виртуоза (Alford / Szanto, 1996: 6-12), и нормализация травм и боли, типичных как для спорта (Nixon, 1993), так и для танцев (Aalten, 2007; Wulff, 1998). ) 21 символически относятся к мужественности, в такой же степени, как сила и мускулистость, независимо от того, что спортсменки (например.грамм. Malcom, 2006), и танцовщицы слишком подходят для такой этики22.

30 Несмотря на огромные коллективные усилия, эта стратегия нормализации не увенчалась полным успехом. Стигма все еще существует (Gard, 2006; Risner, 2009a; Williams, 2003). Это зависит от огромной значимости телесности и воплощенной идентичности, как мы вскоре увидим, а также от контекста. Фактически, образуя тела, контекст вводит дополнительные значения, которые, в свою очередь, способны наложить различные нюансы на одни и те же семиотические ресурсы.Один и тот же обтягивающий костюм, который носит Юрий Чечи на трамплине, а не Адам Купер на сцене, приобретает разные значения. Видимость тела танцора в бассейне не нуждается в легитимации, кроме той, которая обеспечивается контекстом, в котором видимость любого и каждого тела в социальном плане разрешена сверх общепринятых норм. И его тело восхищается — как мужчинами, так и женщинами — как мужское. Напротив, в театре, где видимость тела резко асимметрична, показ тела танцора, хотя и узаконенный ритуальным событием, страдает из-за отсутствия не только эстетических причин.Более того, именно благодаря формирующей силе ритуала мускулистость тела танцора в первую очередь рассматривается как атрибут танцующего тела, а не мужского тела, и, таким образом, теряет большую часть своего маскулинизирующего заряда.

31 Я определяю стиль как поддержание экспрессивной идентифицируемости и считаю, что игра на стыке / конгруэнтности, которую он позволяет, является ключом к самостроительству и самопрезентации. Танцевальные стили предоставляют системы знаков, которые отдельный танцор, а также коллективно понимаемый танцевальный мир могут использовать для самовыражения.

32 Как и у каждого пола, у каждого стиля есть свои способы передвижения и использования тела. Речь идет о разных движениях (например, fouetté, и удар ногой), а также о разных способах выполнения одного и того же движения (например, плавный или фрагментированный ритм). Поэтому для тех, кто танцует, стиль, который однажды воплощен в жизнь, переступает пороги танцевального мира и проникает в повседневную жизнь в привычной форме, и гендер — ранняя «тема» в социализации — объединяются и создают сложную матрицу кинестетических идентичностей. , на основе которого каждый танцор самостоятельно ведет переговоры в своей работе «управления впечатлением» (Goffman, 1959), которую он / она делает.

33 Есть еще кое-что: в каждом стиле по-разному используется мужское и женское тело, и они считаются более или менее похожими и взаимозаменяемыми. Хореография может укрепить или бросить вызов здравому смыслу

, что есть определенно мужские и женские стили движения. Если хореограф считает, что они по своей сути разные, то он или она разработают для каждого пола разные шаги, что, конечно, укрепит исходное представление (Адамс, 2005: 76).

• 23 И все же отклоняется. Все еще существует норма, отклонением от которой современный танец является или может (…)

34 Это случай классического балета, тогда как современный танец «отклоняется» чаще23: например, роль солиста в знаменитом Болеро (Бежар / Равель), пьесе, наделенной сильным эротическим зарядом, была создана для: и исполняется как мужчинами, так и женщинами, без единого изменения в хореографии.Это, безусловно, может способствовать «квирингу» (De Lauretis, 1991), так сказать, репрезентации гендерных ролей в мире театрального танца; более конкретно, это может способствовать представлению такого мира как менее женского и, таким образом, может работать как противоядие от стигмы для мужчин-членов последнего.

35 Одежда — костюм и, особенно, тренировочная одежда — включает в себя ощутимые различия и, следовательно, представляет собой семиотический ресурс, способный отмечать и воспроизводить пол (Barnes / Eicher, 1992) и в более общем плане идентичность (Keenan, 2001).Таким образом, на индивидуальном уровне такой ресурс, как мы увидим, также может быть использован в качестве противоядия через игру неконгруэнтности . Отойдя от классического балета, с его пачками, колготками и ликованием розовых и других нежных цветов; до модерна и джаза, с красочными купальниками, шортами и гетрами; к современному танцу, с его почти обнаженными телами, закутанными в тесную одежду нейтрального цвета; вплоть до хип-хопа, с его жилетами, брюками-карго с заниженной талией и преобладанием темных или ярких цветов, мы также используем различные способы одевания и украшения тела.Такие способы могут быть более или менее привязаны к социальным представлениям, доминирующим по отношению к каждому полу. Для мужчин колготки — или должны быть более неприятными, чем буржуазные (Flugel, цитируется по Burt, 1995) темные костюмы или рубашки без рукавов «крепких рабочих». Принимая во внимание, что кто-то может предпочесть современный танец классическому, по крайней мере, до определенного возраста, для других ношение одежды артиста балета может быть травмирующим или, по крайней мере, представлено как таковое:

[…] череда кризисов в танцевальной карьере определила меня.Во-первых, я предпочел модерн балету […], потому что я не хотел выступать в трико (позже выступал в трико, но это был еще один кризис) (Р. Робинсон, профессор танцев) 24.

Мой первый урок танцев был очень неловким. Колготки и бандаж: ужасно, травма (М. 38, Милан, март 2006 г.).

36 Итак, идеально-типичный мужчина лучше всего представлен хип-хопером, а идеально-типичный мужчина — классической балериной; наоборот. , хип-хоппер и танцор балета считаются мужественными и женоподобными соответственно (рис. 2).Можно заметить континуум , идущий от классического балета, отмеченного максимальной степенью феминизации (и, следовательно, женского присутствия), до хип-хопа, характеризуемого, вместо этого, маскулинизацией (и максимальным мужским присутствием), проходящей через современный, современный театр. танцевать и так далее.

Рисунок 2: Семиотический квадрат дихотомии мужчина / женщина, примененный к танцу.

Agrandir Original (png, 37k)

37 В качестве доказательства такой полярной напряженности в социальной репрезентации при переплетении гендера и танцевального стиля рассмотрим, например, рекламу на танцевальную тематику.Из 67 собранных мною печатных рекламных объявлений (1959-2011 гг.) Только 12 (также) представляют мужчин. Из них 4 относятся к классическому балету, 8 — к современному танцу: в то время как последние показывают танцующих танцоров, а первые — зрителей25.

• 26 Это последняя «волна» танцевальных фильмов, которую я определил в своем анализе (232 фильма, период 1949-2 (…)

38 Что касается кино, то большинство многочисленных фильмов, снятых в США за последнее десятилетие или около того, в которых сочетаются академический, театральный танец и хип-хоп26, рассказывают историю девушки, которая хочет стать балериной, которую посещает (или желает) пройти обучение в известной академии, а затем случайно обнаруживает уличные танцы.Напротив, главный мужской персонаж принадлежит к последнему миру и поэтому лишь иногда участвует в театральных танцах. В одном из редких случаев с перевернутыми ролями молодой человек подвергается некоторой степени насмешки, с которой он, однако, может справиться благодаря тому факту, что, чтобы угодить своему отцу, он берет двойную специализацию, танцы и танцы. бизнес — последний гораздо более мужественен, чем первый.

• 27 Из танцевальных фильмов, выпущенных с 2000 года, около 45% касается хип-хопа (40% балета, 10% бальных танцев), (…)

39 Таким образом, выбор одного стиля над другим может работать как противоядие на индивидуальном уровне. Если разные танцевальные стили социально вызывают и фактически представляют разные мужественности / женственности (Banes, 1998; Fisher / Shay, 2009), а спрос и повседневность воспроизводят разные танцевальные тела с разными габитусами, которые неизбежно социально характеризуются гендерными терминами, то это Неудивительно, что более высокое или низкое мужское присутствие зависит от стиля.Неуклонный рост числа танцоров-мужчин в последнее десятилетие во многом основан на прогрессирующем росте популярности хип-хопа и его успехе в танцевальных школах и театрах, а также в фильмах27, телешоу, и т. Д. . Для хип-хопа характерны резкие и агрессивные движения, вместительная и острая одежда — он считается мужским (Faure, 2007). С одной стороны, успех хип-хопа совпал с танцами, которые танцуют мужчины и танцоры-мужчины в целом; с другой стороны, присутствие мужчин выше в подобласти хип-хопа.

40 Более того, представление «выбора» особо стигматизирующего стиля как управляемого извне и / или основанного на случайности — то есть , как отказ от выбора — может стать еще одним, безусловно, менее действенным противоядием от стигмы. Последнее процитированное интервью продолжается следующим образом:

Вопрос: Почему вы выбрали классику?
Мне порекомендовали эту балетную школу; на самом деле, я хотел сделать современное.Я вплотную подошел к танцу, ничего не зная о классическом балете (М. 38, Милан, март 2006).

41 Обратите внимание, что этот случай отличается от случая хип-хоппера, упомянутого в разделе 4: для процитированного выше ballerino , это не только вопрос выбора танца, но также вопрос танца определенного стиля — , т.е. , классический танец, самый стигматизирующий стиль — он также представлен как случайный, а не полностью преднамеренный.

42 Наконец, стоит учесть, что матрица носимых идентификационных данных перекрывает матрицу кинестетических идентичностей с возрастающей сложностью.Каким бы «классическим» ни был пируэт, например, он будет чем-то «другим», если он будет выполнен в джинсах вместо белого купальника. Эта игра несовместимости / конгруэнтности разыгрывается как хореографами при создании танца и формировании хореографического стиля в рамках (или смешанных) танцевальных стилей, так и танцорами при конструировании и создании своей — художественной, а также гендерной — идентичности.

43 Фактически, на индивидуальном уровне, помимо выбора стиля, танцор, занятый, как мы всегда, конструированием идентичности и самопрезентацией, может использовать разнообразные символические и материальные ресурсы, комбинируя и смешивая их в соответствии со своими выразительными потребностями и потребностями. контекст, элементы, принадлежащие к разным системам знаков, которые одновременно связаны с социальной репрезентацией танцевального стиля, а также с телесностью и телесными действиями танцора.Женщина в стиле хип-хоппер, которая носит розовое, étoile , которая пожирает сладости, танцор балета, который носит спортивную одежду и избегает нежных или «ярких» цветов, — это лишь некоторые примеры того, что я наблюдал. Речь идет об «дистанцировании» (Goffman, 1961) себя от своей роли и мобилизации различных телесных и воплощенных означающих для передачи определенных значений идентичности. С этой точки зрения стили представляют собой ресурс, поскольку они предоставляют определенный набор знаков, которыми можно манипулировать и переставлять.Стиль можно рассматривать как инструмент классификации: он применим к танцу, но также — как и гендер — к телу и, следовательно, к Самости.

44 Стигма в отношении танцоров-мужчин закралась, впервые на Западе, в XIX, ^-м, -м веке, и затем прошла через различные фазы, опираясь на культурное понимание, которое становилось все более доминирующим — , то есть , здравый смысл. . Многие танцоры-мужчины, которых я встречал или брал у интервью, начали танцевать относительно поздно, и большинство из них представляют свои отношения с танцем как «выбор», основанный на случайности и / или обусловленный извне.Это свидетельствует о стойкости клейма.

45Как символический маркер мужественности, художественно-профессиональное мастерство, подтвержденное занимаемым положением в данной области, представляет собой противоядие от стигмы. Таким образом, мужчины, как правило, либо находятся в центре — благодаря структурным элементам гендерного неравенства, которые систематически благоприятствуют им, — либо находятся за его пределами, то есть предпочитают не входить или отказываться от танцевального поля. Однако растущее разнообразие усложняет картину.Можно выбирать между стилями или субкультурами, и это вводит дополнительные области, такие как хип-хоп, который, хотя и не является центральным в области театрального танца, характеризуется большим присутствием мужчин. Это означает, что с точки зрения противоядий то, что мы считаем центральной позицией в этой области, которая состоит из более или менее центральных и маргинальных секторов или подполей, должно быть взвешено, так сказать, с гендерной привязкой континуум стилей.

46 Более того, художественное признание работает по-разному для мужчин и женщин: а) снижает потребность танцора быть сексуально привлекательным, и б) повышает относительную важность и социальную значимость некоторых аспектов танца, а именно тех, которые связаны с артистизмом. креативность и / или спортивное мастерство, которым уделяется меньше внимания и внимания как в профессиональной практике, так и в социальном дискурсе, когда речь идет о балеринах.Мускулистость и доблесть, связанные с самоконтролем и преодолением себя, были в центре как дискурсивных, так и репрезентативных стратегий нормализации, в процессе спортивизации, девизом которого может быть: атлетические тела, которыми овладевают могущественные (и творческие) личности. Однако, учитывая решающее значение контекста и воплощенной идентичности, такие стратегии не принесли полного успеха.

47 Индивидуальные стратегии, основанные на танцевальном стиле, а точнее, разработанные на основе кинетической / эстетической (эстетической, кинетической и кинестетической) матрицы, неизбежно обозначенной в гендерных терминах, действительно воплощаются по-разному.Игра in / congruence, которая опирается на кинестетическую классификационную матрицу, включает формы построения идентичности и самопрезентации, которые могут быть альтернативой доминирующим моделям, более разнообразными и детализированными. Дальнейшие исследования такой игры несогласованности / конгруэнтности — особенно в других областях, кроме танца (подумайте о женщинах-бодибилдерах или телохранителях, женщинах-полицейских, мужчинах-медсестрах, и т. Д., .), Цель которых состоит в том, чтобы найти общие черты (и различия) посредством сравнений — могут углубить и углубить свои знания. уточнить наше понимание воплощенных, кажущихся необъяснимыми, но обычно имеющих дело с аспектами построения идентичности и управления впечатлениями.

48 Более того, подобное усилие могло бы быть полезным при рассмотрении вопроса, который в данной работе более или менее неявно возникает, но остается без ответа. Это касается процессов изменения, которые претерпевают маскулинность и, в более общем плане, гендерная идентичность — процессы, которые, кажется, происходят за счет умножения маскулинности (Connell, 2000) и, следовательно, диверсификации спектра принятых как нормальных гендерных воплощенных идентичностей. (см. также Abbatecola et al., 2008). Однако, если гендерные модели различаются, изменения в направлении и интенсивности неясны. Устойчивость клейма танцоров-мужчин и тот факт, что большинство его противоядий полагаются, например, на стратегии нормализации, похоже, указывают на стойкость, в культуре здравого смысла, своего рода лежащего в основе твердого ядра мужественности, нарушение которого все еще влечет за собой какие-то социальные санкции.

Поиск танцующих мужчин — Стипендия Оксфорда

Страница из

НАПЕЧАТАНО ИЗ ОНЛАЙН-СТИПЕНДИИ ОКСФОРДА (Оксфорд.Universitypressscholarship.com). (c) Авторские права Oxford University Press, 2021. Все права защищены. Отдельный пользователь может распечатать одну главу монографии в формате PDF в OSO для личного использования. дата: 07 апреля 2021 г.

Глава:

(стр.3) Глава 1 Поиск танцующих мужчин

Источник:

Извините, я не танцую

Автор (ы):

Максин Лидс Крейг

Издатель:

Oxford University Press

DOI: 10.1093 / acprof: oso / 9780199845279.003.0001

В этой главе говорится, что танец — это идеальная точка зрения, с которой можно исследовать мужественность, поскольку она созвучна расе и классу. Белая гетеросексуальная маскулинность имеет историю, в течение которой категории белого, гетеросексуального и мужского стали ассоциироваться с определенными формами воплощения. Он остается категорией в формировании и формируется в соответствии с прошлыми и настоящими представлениями о расе, поле и классе. В главе представлены гегемонистская мужественность Коннелла, компульсивная мужественность Паско, гендер Уэста и Циммермана, габитус Бурдье, интерсекциональность Креншоу и антиперформативность Хальберштама как полезные теоретические подходы к размышлению о мужчинах и танцах.Сценический танец феминизирован, потому что эротизм, изящество и исполнение ради внешнего вида культурно ассоциируются с женщинами и гомосексуальными мужчинами. Защитники танцоров-мужчин безуспешно пытались переопределить танец как мужской, связав грацию с силой. В повседневной жизни отдельные мужчины занимают позицию по отношению к танцу, становясь танцорами или отказываясь танцевать. Группы позиционируют себя в рамках расовой, гендерной и классовой иерархии, занимая позицию по отношению к танцу, поскольку они рассматривают танец как респектабельное занятие или осуждают его как неприемлемое для мужчин.