Как нарисовать быстро и легко: Как нарисовать пейзаж Легко

Содержание

Как легко и быстро научиться рисовать человека

Портреты, комиксы, дизайн одежды или просто детский рисунок — что бы вы не захотели нарисовать, может понадобиться изобразить людей. Не смотря на популярность такого рисунка, многие допускают множество ошибок или вовсе не знают, как нарисовать человека. Многим кажется, что это слишком сложно и у них не получится, но благодаря готовым схемам и совсем небольшому количеству практики все возможно.

Содержание

С чего начинается изображение человека
Рисунок человека простым карандашом
Пошаговая инструкция по изображению человека
Чем отличается изображение девушки и парня
Как нарисовать лицо человека
Как научиться рисовать человека ребенку

Мы расскажем, как изобразить фигуру человека с нуля, как правильно подобрать материалы для рисования, чем отличается изображение парня от девушки, разберем основные нюансы при изображении лица.

С чего начинается изображение человека

Любой рисунок или зарисовка всегда начинаются с определения стиля и выбора материалов для творчества. Для начала нужно ответить себе на вопрос, что именно Вы хотите нарисовать. Так Вы определитесь с техникой рисования и поймете, что необходимо для начала работы. Затем переходим к выбору материала. Для новичков лучше всего начинать с простого карандаша. Это помогает легко избавиться от вспомогательных линий, не требует специальных навыков работы с материалом и имеет невысокую стоимость всего необходимого.

В онлайн-школе Fantasy Room можно освоить построение fashion фигуры и лица в карандаше, акварели, маркере и смешанных техниках на курсе Fashion иллюстрации. Также есть аналогичный курс для рисования на планшете. Эти курсы рассчитаны как на совсем новичков, так и на тех, кто уже имеет базовые представления о живописи и рисовании.

Если стиль изображения и материал уже подобран, то самое время переходить к самым простым пошаговым инструкциям для изображения человека. Важно при этом не только соблюдать все пропорции в самом рисунке человека, но и правильно расположить своего персонажа или персонажей на бумаге, чтобы поместились все остальные объекты и размеры разных предметов были соизмеримы с главным героем.

Рисунок человека простым карандашом

Мы уже поняли, что проще всего начинать свой художественный опыт изображения человека с простого карандаша и обыкновенной бумаги. Если до этого Вы не занимались рисованием, то отличным способом ознакомиться с базовыми представлениями о работе с простым карандашом можно считать курс

рисунка для начинающих

. Это отличная возможность научиться отличать карандаши по степени жесткости, освоить простые формы и фигуры, научиться делать простые рисунки и в том числе научиться изображать фигуру человека.

Начинать работу с простым карандашом лучше всего с HB, то есть твердо-мягкого карандаша. Все остальные карандаши важны для прорисовки деталей, добавления теней и полутеней, применения разных оттенков для различных линий.

Пошаговая инструкция по изображению человека

Итак, мы взяли твердо-мягкий карандаш и готовы к изображению. Но как же правильно изобразить человека. Для начала каждый художник знает об основных анатомических пропорциях:

руки заканчиваются на середине бедра;
колени располагаются ровно на середине ноги;
локти совпадают с уровнем талии;
ширина плеч у взрослого человека примерно равна размерам двух его голов;
длина ног — это четыре высоты головы;
таз у женщин — это 1,25 от головы, а мужчины 1,5.

Эти основные правила легко можно запомнить, если рисовать человека по готовой схеме.

Рисуем вертикальную линию и делим ее на 9 равных частей. Это вспомогательные линии, которые помогают соблюдать правильные пропорции тела.

Верхний отдел отведен под голову, соответственно заканчивается он линией, на которой располагается шея. От этой линии и до пятой сверху мы должны расположить таз будущего человека. Обычно его изображают чуть ниже четвертой линии. Так удается соблюсти правило соразмерности ног и головы.

Оставляем последнюю часть внизу для стоп, а остальную ногу делим ровно пополам. Это то место, где будут находиться колени. Середина туловища соответствует талии и локтям соответственно.

Схематически изображаем линии одежды, что позволяет нашему человеку приобрести естественный вид. На одежде делаем характерные складки, чтобы вещи выглядели натурально.

Прорисовываем руки и ступни. Легче рисовать человека с руками за спиной, так пропадает необходимость прорисовки кисти и пальцев, что довольно сложно для новичка. Схематично изображаются уши и нос.

Прорисовка лица. Об этом детальнее расскажем немного позже.

Убираем вспомогательные линии, которые делают рисунок неряшливым и неразборчивым. Человек готов!

Чем отличается изображение девушки и парня

Пошаговая инструкция является универсальной и подходит как для изображения мужчины, так и женщины. Но все же лица и пропорции у парней и девушек отличаются. Первым таким отличием являемся ширина таза. Как уже было сказано ранее, у женщин это 1,25 от размера головы, а у мужчин — 1,5. Еще одной важной особенностью являются плечи. Женщин, как правило, изображают с изогнутой линией плеч, что делает образ более нежным и хрупким. Отличие составляют и мускулистость у мужчин и характерные изгибы женской фигуры, но их размеры зависят лишь от пожеланий автора.

Существенно отличаются лица у людей разного пола. Мужчины обычно обладают более крупным лицом, которое имеет более квадратную форму вверху и острые углы внизу. Для женского портрета напротив свойственны скругленные линии в области лба, щек и шеи.

Следующим отличием мужчины и женщины являются брови. У женщин они обычно тоньше и аккуратнее. Это связано не только с тем, что природа вообще награждает мужчин большей волосатостью, но и с тем, что женщины больше следят за своим лицом и выщипывают брови. Естественно, что и при изображении мужчины и женщины важно учесть и эту особенность.

При изображении женских глаз важно особое внимание уделять ресницам. Их стоит нарисовать более длинными,закругленными, чем у мужчин. Тут играет роль то, что в реальной жизни большинство женщин подчеркивают свои глаза с помощью макияжа.

В целом все эти особенности очень индивидуальны и при рисовании с натуры могут сильно отличаться, ведь все люди разные, с разными фигурами и лицами.

Как нарисовать лицо человека

Самая важная часть любого человеческого изображения — его лицо. Именно лицо отражает эмоции и чувства персонажа, передает его настроение и превращает картинку в настоящий портрет, создает эффект присутствия. Многие художники годами нарабатывают навыки в изображении именно лица. На курсе

пастельной живописи

особое место выделено для портрета.

Но если мы не говорим о максимально естественном изображении, а просто хотим придать личность нашему человеку из пошаговой инструкции, то и его лицо можно легко и быстро научиться рисовать с нуля.

Как и для фигуры человека, для его лица также есть основные пропорции, при соблюдении которых можно получить анатомически правильное изображение. Для этого часто используют вспомогательные оси. Основных осей две. Проводим горизонтальную линию, которая делит овал лица пополам. Эта линия соответствует линии глаз. Проводим также вертикальную ось — ось симметрии. она также делит овл лица на две равные части.

Чтобы полностью нарисовать лицо, нам понадобится еще три вспомогательных линии. Проводим их горизонтально таким образом, чтоб овал лица снизу вверх был поделен на 3,5 части. Верхняя часть, которая оказывается половинчатой, — это линия роста волос. Вторая линия — линия роста бровей, а третья показывает уровень носа.

Остается изобразить рот человека. Нижнюю часть, то есть расстояние от носа до подбородка, делим пополам. Здесь будет нижняя граница нижней губы.

Всем известно, что глаза — это зеркало души, поэтому их изображение должно быть максимально правдоподобным. Важно, чтоб расстояние между глазами вмещало в себя еще один глаз. Чтобы размер глаз был реалистичным, нужно линию глаз поделить на 8 равных частей, каждый глаз тогда будет занимать по 2/8 и отступ от края головы будет составлять 1/8 часть.

Как и в случае с фигурой, все вспомогательные линии необходимо стереть после завершения рисунка.

Как научиться рисовать человека ребенку

Многие дети просто обожают рисовать. При этом они воплощают на бумаге свои самые смелые фантазии, оживляют любимых героев мультфильмов и рисуют семью. Конечно, ребенку важно нарисовать себя, маму или Эльзу из мультика так, чтобы все сразу поняли, кто это. Конечно, за помощью ребенок сразу идет к родителям. И тут у родителей есть два выхода: научить самому или отдать на курсы рисования для детей.

РИСУЙ КАК ДИСНЕЙ

12 уроков

Дети обычно не стремятся передать картинку реалистично, их задача схематическим человечкам придать жизни с помощью разных цветов и воображения. Для ребенка может оказаться сложной схема с разделением на равные части, просчетом пропорций и рисованием осей. Поэтому можно использовать более легкую версию, пожертвовав реалистичностью полученной картинки.

Итак, чтобы нарисовать мальчика или девочку ребенку нужно запомнить, что он всегда должен визуально разделить человечка на голову, туловище и ноги. Голову при этом сразу же можно нарисовать в виде овала, оставить место для шеи и изобразить два прямоугольника, которые станут туловищем и ногами человечка.

Помогите ребенку правильно расположить эти простые фигуры, чтоб шея не была слишком длинной или не пропала вовсе, а ноги не оказались короче головы. Следующим шагом поработайте над краями туловища, придав ему более закругленный вид. Разделите ноги. на первых порах проще всего рисовать ноги в брюках. Остается добавить руки в рукавах. Важно не забывать о ступнях и ладонях. Их можно также схематично изобразить небольшими кружочками. Когда ребенок хорошо научится рисовать таких детишек, то можно постепенно переходить к пошаговой инструкции для взрослых, которая изложена выше.

Понравилась статья?
Заходи на наш сайт и выбирай подходящий курс!

ХОЧУ РИСОВАТЬ

Как нарисовать медведя?

Все дети любят рисовать. Уже начиная с годовалого возраста, кроха изображает свои первые каракули везде, где только можно. Совсем немного позже он обязательно начнет рисовать свои первые картинки – маму, папу и, конечно, различных животных.

Занятия рисованием непременно нужно поощрять. Даже несмотря на то, что первые картинки вашего чада будут изображены где угодно, но только не на бумаге, а руки и лицо малыша будут постоянно измазаны карандашом или фломастером. В процессе рисования ребенок всесторонне развивается, демонстрирует свои художественные способности. Кроме того, именно в рисунках отражается внутренний мир малыша и все его мысли и чувства.

Рисование – одно из немногих занятий, которое способно на некоторое время задержать дошкольника на месте, оно воспитывает в ребенке усидчивость, внимательность и терпение. Это, непременно, сыграет полезную роль во время дальнейшего обучения в школе.

В процессе роста и развития ваш малыш будет постоянно встречаться с множеством зверушек в сказках и мультиках. Одним из любимых персонажей многих ребят становится медвежонок, кроме того, некоторые детки даже ночью не могут расстаться с плюшевой игрушкой этого зверя.

В данной статье мы расскажем вам о том, как можно легко и быстро нарисовать ребенку медведя, как сказочного, так и настоящего жителя леса.

Как пошагово нарисовать плюшевого медведя?

Для начала изобразим два овала – один в другом. Овал побольше – это контур будущей головы, а поменьше – мордочки.

Нарисуем два «рогалика», изображающих ушки, глазки со зрачками и брови. Уголок глаз, который пересекается с контуром мордочки, необходимо стереть.

Добавим носик, ротик и язычок медвежонка.

Далее нарисуем тело и задние лапки мишки так, как показано на картинке.

Начертим контуры передних лапок, а также проведем две линии между ног.

Обведем рисунок жирными линиями.

Раскрашиваем рисунок по собственному желанию, наш плюшевый медвежонок готов!

Для тех, кому предыдущий урок показался слишком сложным, покажем, как еще проще можно нарисовать ребенку сказочного медведя.

Изображаем большой овал – будущую мордочку, а также очертания глаз, носа и ротика.

Добавляем бровки и уши в виде двух небольших окружностей.

Схематично изобразим тельце и ножки медвежонка.

Ручки у нашего медведя будут спрятаны за спиной, и достаточно лишь провести две изогнутые линии, чтобы нарисовать их.

Итак, очень быстро и легко у нас получился замечательный медвежонок из мультика для вашего малыша.

Многие дети в более старшем возрасте, не только не утрачивают интереса к рисованию, но и, наоборот, совершенствуют свои художественные способности. Ребята с развитым творческим потенциалом, которые серьезно осваивают технику рисования, непременно захотят также нарисовать бурого или белого медведя. Далее мы расскажем, как можно довольно просто нарисовать красивого медведя, живущего в лесу.

Как поэтапно карандашом нарисовать настоящего медведя?

Сначала разделим участок бумаги, на котором собираемся рисовать, на 6 одинаковых прямоугольников. Разделительные линии должны быть тонкими, чтобы потом их можно было легко стереть. Далее изобразим основные контуры туловища и головы будущего медведя.

Добавим очертания головы, уши и подбородок. Дорисуем спину.

Аккуратно обведем очертания туловища нашего зверя и удалим вспомогательные линии.

Размещаем на морде глаза, рот и нос мишки.

Осталось добавить тени, прорисовать когти на лапах и изобразить длинную густую шерсть.

Медвежью шкуру необходимо заштриховать простым карандашом. Если вы все сделали правильно, наш мишка получится очень похожим на настоящего лесного жителя.

Статьи по теме:

Как нарисовать маму?

Дети всегда тянуться к творчеству и важно не мешать развиваться талантам ребенка, а наоборот, всячески поощрять их. Рисование — одно из любимейших занятий. Можно рисовать животных, природу, да все, что угодно. Человека рисовать сложнее всего. Но детки всегда хотят научиться изображать самых ценных ему людей — родителей. Сегодня мы расскажем, как можно нарисовать маму.

Как нарисовать снежинку?

Когда за окно идет снег — это безумно красиво, когда всю землю покрывает белоснежным одеялом. И непременно, нужно научиться рисовать их вместе с ребенком, ведь, как не существует на земле двух совершенно одинаковых людей, так и снежинки — уникальны и прекрасны! И рисовать их можно бесконечно.

Как нарисовать пони?

Детки часто интересуются у мамы, как нарисовать то или иное животное. Их интерес также подогревается любимыми мультфильмами, когда они хотят изобразить любимых героев. Сегодня мы расскажем вам, как нарисовать забавных животных — настоящих и мультяшных пони.

Как нарисовать Деда Мороза?

Волшебство новогодней ночи сопровождает нас и до праздник, и даже после него. Хочется как можно дольше продлить это ощущение чудес и волшебства! Детки с удовольствием рисуют новогодние мотивы, центральное место в которых отведено, конечно же, Дедушке Морозу. Мы расскажем вам, как поэтапно, легко и просто нарисовать этого милого персонажа.

14 советов экспертов по быстрому рисованию

Если вы хотите научиться рисовать быстрее, эта статья для вас. Я научу вас рисовать быстрее, используя 14 советов и приемов, которые я усвоил за 20 лет профессионального рисования.

Рисуй с натуры
Упрощение фигур и форм
Блокируй и вынимай
Следи за своими ошибками
Знай, когда остановиться0006
Рисование с руки и локтя
Практика рисования жестами
Рисование отрицательных пространств
Работа над несколькими рисунками одновременно
Использование тонированного или окрашенного фона

Пролистайте и выберите наиболее резонирующие советы.

Начнем.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

1.

Делайте наброски быстрее, рисуя с натуры

Важно делать наброски из реальной жизни. Попробуйте рисовать движущиеся объекты и запечатлевать эти мимолетные моменты как можно быстрее. Это сфокусирует ваш разум, чтобы отфильтровать все ненужные детали и сосредоточиться на ключевых линиях и пробелах.

Акцент делается на скорость и получение максимального количества информации на бумаге за минимальное время.

Выйдите на улицу. Не сидите в студии или за кухонным столом и не пытайтесь рисовать на скорость. Пребывание на улице заставит вас принимать более быстрые решения.

Нарисуйте движение, в идеале живых существ, но это может быть и меняющийся свет в пейзаже, плывущие облака или движущаяся вода.

Прочтите несколько полезных советов: Как рисовать воду карандашом: правильное рисование воды

Отличный способ улучшить свои навыки рисования — нарисовать уличную сцену. Вы можете использовать статичные простые формы зданий в качестве фона, а дорогу и мощение — для ваших сроков.

Быстро наметив структуру, быстро добавьте проходящих мимо людей, чтобы добавить драматического повествования.

Забудьте о деталях рисования. Это линейная работа.

Я только что посмотрел это видео одного из моих любимых художников Стивена Баумана. Смотрите его и учитесь у одного из лучших графитовых художников.

Реалистичный портретный рисунок Стивена Баумана

2.

Рисуйте быстрее, упрощая фигуры и формы

Все художники рисуют, используя одни и те же основные принципы. Вы начинаете с самых смелых, самых простых форм и постепенно превращаете их в более мелкие формы, пока не доберетесь до деталей.

Этот процесс рисования служит двум целям: сначала наметить первоначальные формы в виде грубого наброска и точно настроить пропорции на самой ранней стадии.

Это самая важная часть процесса рисования . Последнее, что вам нужно сделать, это исправить пропорции на более позднем этапе рисования. Это работа для себя, и, кроме того, когда вы заходите слишком далеко по ложному пути, вы становитесь собственником хороших частей и пытаетесь их сохранить.

Это неизменно терпит неудачу.

Вы можете «схитрить» в студии, отслеживая и измеряя, но вы получите наибольшую пользу, изучив эти художественные навыки сначала в жизни.

3.

Рисуйте быстрее, блокируя и поднимая

Когда вы научитесь рисовать простейшие фигуры, вы сможете дополнительно блокировать их с помощью базовых штриховок.

Сделайте себе одолжение и нарисуйте объекты с высокой контрастностью и сильными тенями. Формы будут легче различимы. Все художники ищут самые сильные формы. Когда у вас будет некоторый опыт, вы оцените, как драматическое освещение неизмеримо ускоряет ваш рисунок.

Вы можете узнать: Как рисовать реалистичные тени карандашом (все лучшие секреты)

Заштриховав контурный рисунок жирными тональными блоками, попробуйте аккуратно удалить более светлые области ластиком.

Новичкам не терпится приступить к делу и они начинают рисовать слишком рано. Это ошибка. Это нормально иметь некрасивый подрисуночный рисунок. Это только основания.

Гораздо быстрее поднять тон, чем нарисовать его. Возможно, это не фотографично, но цель не в этом. Это будет выглядеть более живописно, иметь больше атмосферы и занимать меньше времени, и в этом суть.

Графит можно слегка осветлить, промокнув поверхность бумаги ластиком USED или кусочком Blu-Tack. Проще говоря, новый чистый ластик уберет со страницы больше графита, а «грязный» ластик уберет меньше. Чтобы сделать тонкие корректировки, ваш ластик должен быть серым со старым графитом.

Я скатываю ластик или Blu-Tack в шарик, слегка сплющиваю одну сторону и постукиваю по графиту, пока не получу нужный тон. Если я зайду слишком далеко, я могу заштриховать его обратно и сделать это снова.

Если ваш ластик новый, нарисуйте карандашом клочок бумаги или наждачной бумаги и прижмите шарик к поверхности. Проведите ластиком по чистой бумаге несколько раз, чтобы перенести лишний графит, прежде чем наносить рисунок.

Осветлить промакиванием, стереть протиранием.

Помните, что детали в последнюю очередь.

4.

Не исправляйте все свои ошибки в рисовании

Ключ к рисованию быстро и свободно состоит в том, чтобы легко провести несколько линий и определить наиболее точную. В этом секрет быстрого рисования.

Примите свои ошибки и используйте их, чтобы найти лучшие реплики. Ваш эскиз пойдет на пользу. Позвольте зрителю увидеть процесс, это добавляет сцене драматизма, жизни и движения.

Воспользуйтесь этими советами: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

Скучные предметы можно оживить с помощью ярких и плавных линий. Они не только не мешают, но и подчеркивают красоту вашего художественного стиля.

Ваши ошибки придают характер безвкусной теме.

5.

Знай, когда остановиться Рисование

У меня есть недостаток характера — я перфекционист. Я буду рисовать простой набросок снова и снова, пока у моего простого наброска не будет нужной схематичности! Я знаю, что это безумие.

Послушайте, если вы хотите рисовать быстрее, вы должны сопротивляться искушению добавлять детали и заканчивать. Вы будете копать себе яму, и я знаю, что из личного опыта вылезать становится все труднее и труднее.

Перфекционизм сведет вас с ума!

В девяти случаях из десяти ваш идеальный рисунок будет выглядеть не лучше, чем на полпути. Вы будете удваивать свое время и усилия, чтобы добиться результата, практически безрезультатно.

Напрашивается вопрос: Гиперреализм — искусство или навык? В чем смысл?

На самом деле зрителю интересен только главный фокус, все остальное — прокладки. Они очень снисходительны к внешним краям. Вы можете делать то, что вам нравится, пока ключевая область достаточно хороша.

Многие художники-портретисты блестяще рисуют лицо и предполагают только плечи, волосы и тело; ПОЧЕМУ? Потому что это не имеет значения. Зрителя интересует только лицо.

Я зациклен на том, чтобы все было как надо, и пока я это делаю, я корю себя за то, что отнимаю так много времени!

Делай, как я говорю, а не так, как я делаю.

Прежде чем мы двинемся дальше, вы думали о том, чтобы зарабатывать деньги своим искусством? Я покажу вам, как это сделать. Взглянем!

6.

Выберите правильные карандаши и бумагу для рисования

Все это очень хорошо говорит вам, что делать, но это не будет работать без правильных материалов для рисования.

Вам нужен более мягкий карандаш для быстрого рисования. Я обычно использую HB или B, но многие художники предпочитают что-то более резкое, например, 3B.

Прочтите этот пост, если вам нужно: Что означают цифры карандашом? Объяснение классов карандашей + таблицы

Как я уже говорил бесчисленное количество раз, все бренды разные. Я использую карандаши для графического рисования Derwent , и их классы отличаются от других брендов. Это случай выбора марки карандашей и знакомства с ними.

Твердые карандаши бесполезны для быстрого рисования. Может показаться заманчивым использовать легкую марку для рисования грубых контуров, но любое давление может повредить бумагу, а это может испортить все до того, как вы начнете.

Я использую не светлее, чем F в линейке Derwent, и я использую это, только если я могу добавить немного акварельных мазков. Как правило, я делаю наброски в HB или B и использую бумагу для картриджей с небольшим «зубом».

Это еще одна переменная, которую вам придется учитывать. Поверхность бумаги повлияет на тон. Гладкая доска Bristol Board не имеет зубцов, на которые мог бы нацепиться графит, поэтому ваша леска будет легче.

Прочтите этот пост, если вам нужна помощь: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как выбрать с умом)

Преимущество Bristol Board заключается в прекрасном смешивании, которого вы можете достичь, и если вы часто используете блендеры , вы сможете смешивать и рисовать на скорости. Это особенно хорошо для чистых рисунков пером и тушью.

Я предпочитаю золотую середину и в основном использую Плотную бумагу для картриджей Daler-Rowney . Я могу хорошо смешивать и получать насыщенные темные тона. Иногда я буду рисовать на более грубой поверхности, мне нравится использовать Бумага для пастели Canson Mi-Teintes . Я пользуюсь белоснежным оттенком. Есть две стороны, я использую зернистую сторону, другая имеет крест-накрест.

Что мне нравится в тяжелом зерне, так это непосредственная атмосфера, которую оно придает рисунку. Зернистое затенение карандашом мгновенно приобретает глубину и интерес без необходимости использования различных техник. Это выглядит и ощущается гораздо более спонтанно.

7.

Выберите более быструю среду для рисования

Если вам нужна скорость, возможно, пришло время отказаться от обычных графитных карандашей и начать использовать другие среды, такие как графитовые обрубки , порошок и древесный уголь .

Рисование твердым графитом может быть грязным, но вы можете покрыть большую площадь поверхности без особых усилий. Я не использую их так часто, как раньше, но было время, когда они были неотъемлемой частью моего снаряжения. Почему? Потому что раньше я рисовал гораздо быстрее, чем сейчас.

Когда я впервые начал продавать оригинальные работы, я хотел, чтобы каждое произведение искусства было завершено в течение дня. Если бы я взял два дня, я бы проклинал. Теперь я трачу много времени и должен печатать их, чтобы заработать деньги.

Графитовые культи создают фантастические текстуры, и я регулярно использовал их до того, как решил попробовать свои силы в фотореализме. Я продолжаю им пользоваться, но более разумно.

Графитовая пудра удобна для укладки в светлый полутон. Вы можете растушевать его мягкой кистью и снять с бумаги ластиком. К нему нужно долго привыкать, и я не использую его так часто, просто потому, что он везде.

Угольный порошок — еще один грязный, но красивый способ нанесения тона. Кто бывал на Дальнем Востоке и видел, как рисуют художники-портретисты, тот увидит, как они рисуют угольной пылью, как красками.

Они обмакивают свои кисти в угольный порошок и наносят тона слоями. Смешивание настолько мягкое, что бумага не оставляет пятен. Пудра аккуратно снимается ластиком.

Угольные палочки — это оригинальный материал для спонтанного рисования. Вы будете покрыты углем, но вам придется уверенно выбирать линии и рисовать всей рукой. Среда диктует, как вы рисуете.

Обычно я советую художникам не размазывать рисунки пальцами, чтобы не оставить жирных следов на бумаге. Не обращайте внимания на этот совет с угольными палочками. Они требуют, чтобы вы испачкались и смешались пальцами.

Вы можете закрасить весь фон несколькими штрихами. Волосы могут быть заблокированы, а тени нарисованы за считанные секунды. В руках эксперта древесный уголь непревзойден по своей непосредственности и тонкости тона.

Для большинства из нас это обычно катастрофа!

Теперь вы должны иметь в виду, что есть преднамеренное смазывание для художественного эффекта и непреднамеренное смазывание, которое разрушает всю вашу тяжелую работу.

Вот как: Предотвратите смазывание рисунков: полное руководство

8.

Быстрое рисование рукой и локтем

Ваша техника рисования будет иметь прямое отношение к вашей способности рисовать быстро. Когда вы рисуете с запястья, вы неизбежно замедляетесь и рисуете с большей осторожностью и точностью. Это хорошо на заключительных этапах детального рисунка, но не для набросков грубых очертаний.

Руками вы будете рисовать гораздо быстрее. Вам нужно будет держать бумагу под углом или вертикально на мольберте, и таким образом вы сможете отступить и правильно увидеть перспективу. В более крупном масштабе легче рисовать свободно.

Свободное движение руки позволит вам рисовать динамичными движениями. Качество линий улучшит перемещение по странице, а быстрые движения рук позволят вам свободно щелкать, мазать и размазывать.

Вам не придется беспокоиться о том, чтобы отвлечься на детали, потому что вы просто не сможете это сделать.

9.

Практика быстрого рисования жестами

Рисование жестами — это просто причудливый способ описания рисунка с движением. Идея состоит в том, чтобы нарисовать фигуру или животное в разных позах.

Иллюстраторы комиксов — мастера рисования жестами. У них есть зрительная память и базовые знания анатомии, чтобы импровизировать рисовать фигуру в любом положении. Это навык, которому можно научиться на практике.

Вы можете учиться на уроках жизни, если они достаточно неформальны, чтобы вы могли свободно делать наброски, в качестве альтернативы есть манекены, которые вы можете купить и позировать так, как вам нравится.

Учись у мастера . Взгляните на стандарт этой работы Шейна Вольфа (это настоящее имя?)

Используйте этот код для дополнительных 10%: WILDLIFEART -10

Еще один способ быстро нарисовать жесты — нарисовать базовый скелет и конкретизировать его. Вам нужно знать основную форму черепа, нагрудник и бедра. Пока конечности имеют правильную длину, вы можете добавить мышцы с помощью быстрых эллипсов.

Вам нужно базовое представление об анатомии, но это возможно с помощью нескольких ссылок, которые помогут вам разобраться.

Преимущество, которое вы получите от рисования жестами, заключается в развитии зрительной памяти. Если вы рисуете регулярно, вы сможете угадывать и рисовать любую недостающую деталь с большей уверенностью.

Это очень удобно, если вы хотите изменить позу для драматического эффекта. У вас достаточно знаний, чтобы не быть рабом фотографических референсов.

10.

Нарисуйте пустые пространства, чтобы ускорить процесс

Поиск пустых пространств поможет вам увидеть фигуры по-разному. Когда вы рисуете, вы не только смотрите на пространство внутри вашего объекта, но также визуализируете пространство вокруг вашего объекта.

Представьте бегущее животное, давайте воспользуемся моим изображением зебр ниже. Отрицательные формы — это сильные промежутки между конечностями. Рисовать негативное пространство так же важно, как и основное (позитивное) пространство.

Вы также можете использовать тот же метод для рисования полос. Они черные на белом или белые на черном? На самом деле это не имеет значения, если вы относитесь к обеим областям просто как к фигурам и рисуете их пропорционально.

Рисование комбинации отрицательного и положительного пространств ускорит рисование и поможет сбалансировать пространственные отношения.

11.

Работа над несколькими чертежами одновременно

Это работало для JMW Turner. Он работал над несколькими картинами одновременно. У него был конвейерный подход, который увеличил его производительность и его доход. Он также оказался гением, и это помогло.

Я не гений и не умею работать в режиме многозадачности, поэтому я никогда не использовал эту технику для повышения своей продуктивности. Я могу рисовать только одну вещь за раз. Я могу отложить рисунок в сторону, но не вернусь к нему, если начну новый рисунок. Не надолго.

Если вы можете переключать фокус между несколькими изображениями одновременно, я вижу преимущество. Теоретически вы будете смотреть на каждый рисунок свежим взглядом каждый раз, когда возвращаетесь к нему.

То же самое происходит, когда вы уходите на несколько часов и пересматриваете любой рисунок. Свежим взглядом вы можете увидеть очевидные ошибки, которые не были очевидны, когда вы были потеряны в процессе.

Если вы отойдете на достаточное время, чтобы забыть о страхе ошибиться, вы сможете вернуться к работе с более смелым подходом. Вы перестанете беспокоиться о времени и эмоциональных вложениях, которые вы вкладываете, и просто начнете исправлять это.

Вот еще несколько полезных советов: Как стать лучше в рисовании: 15 способов улучшить свое искусство

Я не понимаю, как J.W. Подход Тернера к производственной линии сработал бы для меня или для большинства художников, но я могу себе представить, насколько хорошей идеей может быть возвращение к рисунку каждые несколько дней. Это может ускорить вашу работу и не дать вам застрять.

12.

Используйте тонированный или тонированный грунт для более быстрого рисования

Использование тонированного или тонированного грунта для средних тонов — отличный способ увеличить скорость рисования. Это старое устройство. Вы можете наложить на белую страницу матово-серый тон или использовать готовую тонированную бумагу.

Вы можете нанести тон мягкой кистью, смоченной в графитовой или угольной пудре. На Дальнем Востоке очень широкими кистями накладывают мягкий тон за считанные минуты. Я видел, как художники используют кистей для макияжа таким же образом. Вы также можете поэкспериментировать с наложением среднего тона с помощью цветов Panpastel .

Если вы рисуете на акварельной бумаге или доске, вы можете использовать гуашь или разбавленную тушь .

Гораздо проще купить готовую бумагу. Strathmore продает средне-серые и коричневые блокноты для рисования. Серия 400 очень тонкая, но отлично подходит для отработки техники. Для серьезной работы вы можете предпочесть серию 500.

Тонированный грунт имеет ряд преимуществ. Он устраняет необходимость рисовать все полутона самостоятельно, он связывает изображение в единое целое и учит вас важности использования бликов для придания рисунку истинной глубины.

13.

Трассировка или Сетка вашего рисунка

Это может быть кощунством для пуристов, но трассировка использовалась веками. Предположение, что великие мастера все делали на глаз и только с помощью умения, боюсь, миф.

В те дни, как и сейчас, время было деньгами, и любые сокращения, ведущие к более быстрому результату, были приемлемы. Конечный результат был тем, что действительно имело значение.

Достаточно заглянуть в Instagram, чтобы узнать, сколько профессиональных художников используют трассированное изображение на ранних стадиях рисования. Некоторые упоминают об этом, многие нет. Посмотрим правде в глаза, с отслеживанием связано клеймо.

Нет сомнений в том, что трассировка эталонной фотографии значительно ускорит рисование, но есть и обратная сторона. Это грубо, неуклюже и напыщенно. У него нет никаких художественных достоинств, кроме того, что он является быстрым эшафотом, ожидающим нанесения краски или детали.

В моей книге нет ничего этически неправильного, потому что для воплощения искусства в жизнь нужен очень хороший художник. Начертить исходную трассировку и создать ощущение движения непросто.

Вы можете глубже погрузиться в кальку здесь: Искусство кальки – хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?

Отслеживание фотографии заставляет вас чувствовать себя неуверенно. Почти невозможно понять, что добавить, а что убрать. Вы неизбежно рисуете все, что можете, на случай, если пропустите что-то важное.

Вы теряете спонтанность. Это становится иллюстрацией, и это хорошо, но вы теряете художественный размах рисования от руки.

Это компромисс.

Теперь, прежде чем вы погрозите мне пальцем, я использую сетку для рисования своих иллюстраций. На самом деле это не лучше, чем трассировка, потому что она имеет тот же сдерживающий эффект.

Более быстрое картографирование с использованием сетки

Мне все еще нужно потрудиться, чтобы попытаться вернуть жизнь и душу, которые привлекли меня в первую очередь. Это намного медленнее, чем трассировка, но быстрее, чем рисование от руки. По крайней мере, для меня.

Кроме того, очень немногие считают это мошенничеством.

Загрузите свои сетки бесплатно. Нет подвоха

14. Используйте разделители в качестве помощи при рисовании

Разделители позволяют измерять две точки на изображении и отмечать эти точки на чертежной бумаге. Это простое измерение. Вы можете нарисовать любое фотографическое изображение в том же масштабе

Делители или хорошие компасы s подойдут

Пропорциональные делители поворачиваются вдоль ползунка, что позволяет рисовать в другом масштабе. Вы выравниваете две точки одним концом и отмеряете большую или меньшую версию другим концом.

Хорошие делители достаточно дешевы, хорошие пропорциональные делители стоят дорого. Мне нравится печатать изображение в нужном масштабе и использовать обычных разделителей . Намного легче.

Для получения дополнительной информации об использовании разделителей читайте здесь: Как увеличить масштаб чертежа: 4 простых способа сэкономить время

Теоретически, вы можете застрять без какой-либо подготовки, но может быть проще нарисовать одно пересечение горизонтальной линии глаз и одна вертикальная линия под углом 90 градусов.

Вы должны очень легко нарисовать две ОДИНАКОВЫЕ линии на бумаге для рисования.

Это ваши якорные линии. Если один глаз ниже другого, вы можете видеть это ясно. Вы можете использовать фиксированные линии для перепроверки и перекрестных ссылок, чтобы ваши углы были правильными между любыми двумя заданными точками.

Этот метод дает вам больше свободы для естественного рисования. Вы отказываетесь от проб и ошибок, но сохраняете схематичный, художественный вид.

СОВЕТ: Делители должны иметь тугой механизм, либо купить точный циркуль с колесом регулировки

Вы отмечаете важные точки рисунка, такие как расстояние между глазами, кончиком носа и ртом, и рисуете их все, зная, что они находятся в правильном положении.

Разделители позволяют рисовать от руки в простых рамках, а любые ошибки можно исправить путем измерения.

Хороший способ рисовать быстрее.

Как рисовать быстрее: последние мысли

Кто не хочет рисовать быстрее и выполнять больше работы? Мы все делаем правильно? Не только коммерческие художники хотят быть более продуктивными. Время имеет значение для всех, и если вы чем-то похожи на меня, у вас больше идей, чем времени в день, чтобы их воплотить.

Чем быстрее вы будете рисовать, тем больше произведений искусства вы сможете создать. Найдите метод, который работает для вас, поэкспериментируйте с различными техниками и посмотрите, какие из них помогут вам достичь желаемых результатов.

Эти 14 способов ускорить рисование — прагматичные решения проблемы.

Теперь подготовьте блокнот и приступайте к делу.

Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать сами, вот мой базовый набор:

Pentel Mechanical Pencils 0.3mm
Derwent Graphic Drawing Pencils
Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
Jakar Battery Eraser
Tombo Mono Eraser Pen
Ластик Faber Castell Putty Eraser
Blu Tack
Мольберт French Box

Если вам нужна альтернатива Amazon, посмотрите ARTEZA художественные принадлежности или BLICK

Если вы хотите продать свои рисунки, я могу помочь. Вы действительно должны взглянуть на мой путеводитель. Я возьму тебя за руку и покажу, как. Взглянем!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Узнайте больше здесь

Тссс… это всего $12,99 !

Вот несколько статей по теме, которые вас заинтересуют:

Советы по рисованию: 55 полезных идей и приемов
9 способов избавиться от блеска карандаша на рисунке и сохранить свою работу!
Плохо ли рисовать по референсным фотографиям? Вы обманываете?
Идеи для рисования для взрослых: 120 крутых и простых вещей для рисования
Можете ли вы скопировать рисунок и продать картину?
Как рисовать реалистично: 11 советов экспертов для достижения превосходных результатов
7 типов контурного рисунка: быстро и просто

Плюс найдите ОНЛАЙН-КУРС , который вам подходит.

Закрепите и сохраните

Лучший способ попрактиковаться

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки/регистрации, сделанные по ссылкам в этом посте.

Если вы художник — если вы рисуете или рисуете регулярно — вы, вероятно, в какой-то момент почувствовали, что ваше искусство недостаточно быстро совершенствуется.

Как быстрее поправиться?

Ответ прост: Практика!

Хотя это правда, это несколько упрощено.

Если вы хотите максимально эффективно использовать свое время, если вы хотите быстро научиться рисованию, вам нужно спросить себя, какой самый эффективный способ практиковаться в рисовании и живописи.

Потому что, в конце концов:

«Практика не делает совершенным. Совершенная практика делает совершенным».

ПРЕДПОЧИТАЕТЕ ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕО?
Вот первая часть статьи в виде видео:

Содержание

Причины, по которым ваше искусство недостаточно быстро совершенствуется

Ваше искусство недостаточно быстро совершенствуется, потому что:

Вы недостаточно практикуетесь
Вы не бросаете себе вызов
Вы не атакуете свои слабые места
Вы ожидаете слишком многого (слишком рано)
Вы становитесь эмоциональным

» БЫСТРО научитесь рисовать с помощью этого курса

1.1 Вы недостаточно практикуетесь

Если вы не практикуетесь достаточно часто, ваше искусство не будет улучшаться так быстро, как оно мог.

Проверка реальности:

Обучение рисованию не требует часов или дней. На это уходят годы.

Успешные художники не рисуют пару часов раз в неделю. Они делают это почти каждый день. Это обязательство.

Будьте честны с собой:

Сколько свободного времени вы на самом деле посвящаете рисованию? Час каждый день? Два часа каждый день по выходным? Или вообще никакой?

Чем больше вы рисуете, тем лучше со временем станете. Просто как тот.

Конечно, все мы люди — нельзя рисовать 24/7.

Но если вы чувствуете, что совершенствуетесь недостаточно быстро, я призываю вас посмотреть, как вы на самом деле проводите свое свободное время — и не можете ли вы посвятить его немного больше искусству.

И помните:

Согласованность превыше всего.

Рисование 15 минут каждый день лучше, чем 2 часа по выходным.

ПРОВЕРЬТЕ: обязательное художественное оборудование, которое я рекомендую

1.2 Вы не бросаете себе вызов

Всегда рисование одного и того же мотива может привести к быстрому прогрессу в краткосрочной перспективе, но помешает вашему прогрессу в долгосрочной перспективе.

Если вам не становится лучше, может быть, это потому, что вы не подталкиваете себя.

Мы, люди, порождены привычками. И многие наши привычки на самом деле непродуктивны.

Мы часто ищем путь наименьшего сопротивления.

Что, в свою очередь, часто приводит к удовольствию > продуктивности.

Зачем начинать рисовать, если можно просто лежать в постели и смотреть видео на YouTube? (Поверьте мне, я знаю, как бороться…)

Зачем рисовать что-то новое, когда можно просто нарисовать то, что вы уже умеете?

Ведь таким образом вы уже знаете, что рисунок наверняка получится отличным, не так ли? (Поверьте, я это тоже знаю…)

Тебе нужно бросить себе вызов.

Поначалу рисовать то, что вы еще не умеете, будет непросто. Но награда за то, что вы, наконец, сможете нарисовать что-то новое (или лучше, чем раньше), будет того стоить.

1.3 Вы не атакуете свои слабые места

Руки – заклятый враг многих художников…

Это идет рука об руку с причиной № 2, но идет еще дальше:

Чтобы совершенствоваться быстрее, вам нужно исправить свои недостатки!

Практика — это здорово. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас будет получаться (со временем). Но эффективная практика — это совсем другая история.

Если вы действительно хотите быстро развиваться, рассмотрите возможность активной работы над своими слабыми местами.

Спросите себя: что я не могу нарисовать?

Это что-то конкретное? Руки? Ноги? Легковые автомобили? Кошки?
Это определенный аспект рисования? Перспектива? Пропорции? Анатомия?

Что бы это ни было… атакуй его в лоб!

Вы узнаете больше о том, как быстро научиться рисовать далее в этой статье .

1.4 Вы ожидаете слишком многого (слишком скоро)

Обучение рисованию — это марафон, а не спринт.

С правильной стратегией вы можете быстро сделать большой скачок в прогрессе.

Но даже если вы все делаете правильно, если вы совершенствуетесь каждый день, все равно потребуется время, чтобы добиться действительно хороших результатов.

Я говорю не о неделях или месяцах… а о годах!

Говорят, что нужно 10 000 часов, чтобы стать мастером в чем-то.

И даже если это очень широкое обобщение, рассмотрите следующий расчет:

10 000 часов / 24 часа = 417 дней

Это 417 дней, больше года, из прямых рисунков. (Без сна!)

Если заниматься по 1 часу каждый день, вам потребуется 27,5 лет.

Не поймите меня неправильно:

Если вы преданы своему делу, вы все равно можете стать хорошим художником через несколько лет (или даже месяцев). Но мастерство требует год за годом сосредоточенной практики.

Не расстраивайтесь, если вы еще не Дэвид Финч, после 10 часов практики. 🙂

Потерпите! Не бросайте слишком рано!

1.5 Вы становитесь эмоциональным

Какое отношение эмоции имеют к рисованию? Много.

Если ваше искусство не улучшается достаточно быстро, причиной могут быть ваши эмоции.

Чтобы быстро улучшить свой рисунок, вам нужно быть хозяином своих эмоций.

Что именно это означает?

Это означает, что вы не можете позволить своим эмоциям взять над вами верх.

Вот несколько примеров того, что может произойти, если вы это сделаете:

Вы расстраиваетесь, потому что ваш рисунок не получается так, как вы хотели, и уходите слишком рано
Вы откладываете и откладываете практику связывать с этим плохие чувства
Вы получаете слишком счастливый когда ваш рисунок получается отличным, но тем более печально, если вы не можете повторить этот успех в своем следующем рисунке

Я считаю, что самые успешные люди в рисовании (или в любом другом навыке) — это те, кто не позволяет своим эмоциям контролировать каждое решение, которое они принимают.

Они мыслят в основном рационально и не действуют постоянно на эмоциях.

Таким образом, отличный рисунок не делает их слишком самоуверенными, но и несколько неудачных рисунков не сбивают их с пути.

СВЯЗАННЫЕ: Почему вы больше не можете рисовать (и что с этим делать)

2. Как быстро научиться рисовать

Чтобы быстро научиться рисовать, вы должны рисовать ежедневно и уделять много времени. Вместо того, чтобы рисовать случайные вещи, вам нужно проводить целенаправленные практические занятия, которые работают над вашими слабыми местами. Наличие четкой стратегии — самый быстрый способ быстро научиться рисовать.

Существует три вида практики рисования.

Я имею в виду не конкретные области, которые вы должны изучать, занимаясь своим искусством, такие как анатомия, перспектива, освещение и т. д.

Вы можете подробно прочитать об этих вещах в моем руководстве о том, как рисовать что угодно .

Я говорю о трех общих подходах к практике:

1. Неотъемлемая практика
2. Специализированная практика
3. Полевая практика

Как вы увидите, все эти методы заслуживают внимания и ни один сам по себе не лучше другого.

Давайте рассмотрим их подробнее:

» Научитесь быстро рисовать с помощью этих высококачественных курсов

2.1 Внутренняя практика

Внутренняя практика — это тип практики, которую вы выполняете автоматически.

Каждый раз, когда вы кладете карандаш на бумагу, чтобы что-то нарисовать, вы становитесь лучше.

По одной строке за раз.

Даже если ваша цель не заключалась в том, чтобы стать лучше в рисовании… если бы вы просто хотели повеселиться, рисуя вокруг, вы бы все равно становились лучше со временем.

Это сила врожденной практики.

Это почти пассивная практика. Ты все равно это делаешь, даже если это нецелесообразно.

Чтобы научиться рисовать быстро, нужны более активные подходы.

СВЯЗАННЫЕ С: Можете ли вы научиться рисовать?

2.2 Специальная практика

Специальная практика — это когда вы посвящаете определенное количество времени изучению того, как рисовать или раскрашивать одну конкретную вещь.

Допустим, вы хотите научиться рисовать головы.

Преданная практика означает, что вы садитесь и некоторое время просто рисуете головы (и головы, и головы…) – и больше ничего. Степень вашего посвящения измеряется тем, сколько голов вы рисуете.

Но вы можете нырнуть глубже.

Если вы пытаетесь рисовать головы, вам, очевидно, нужно уметь рисовать их черты: глаза, нос, губы, уши… Это означает, что вы должны сесть и нарисовать множество этих элементов в разных ракурсах. , слишком.

Например, вот две подобные страницы, которые я сделал в 2018 году, когда пытался сделать именно это: научиться рисовать лица.

Честно говоря, я должен был сделать гораздо больше подобных страниц. Но те, что я делал, определенно очень помогли.
Если довести этот подход до крайности, то можно сделать что-то вроде того, что Тодд Макфарлейн описывает в видео ниже (начало с 1:24):
Тодд Макфарлейн — создатель Спауна, если вы еще этого не знали. Он суперталантливый художник комиксов и отличный парень во всех отношениях.
В первые годы своей жизни он был СУПЕР предан своему делу и научился рисовать человеческое тело по частям. Он сел и неделю рисовал только предплечья. На следующей неделе он нарисует предплечья и т. д.
Это утомительный процесс, но, очевидно, в конце концов он окупился для него сторицей.
Если вам интересно, что вам следует попрактиковать в первую очередь, ознакомьтесь с моим руководством для начинающих художников.
Специальная практика – плюсы и минусы
она делает вас быстрее
она создает вашу визуальную библиотеку
улучшение часто более заметно, что заставляет вас чувствовать, что вы чего-то достигли и действительно стали лучше
может показаться, что вам нужно что-то сделать, а не то, что вы действительно хотите сделать
2.
3 Полевая практика
Третий способ попрактиковаться в своем ремесле — это то, что я лично называю полевой практикой.
Вместо того, чтобы выполнять страницу за страницей целенаправленной и дисциплинированной практики рисования, вы практикуетесь «в поле»:
Вы завершаете личные проекты рисования — большие проекты, которые требуют много часов и упорства.
Хотя это отнимает драгоценное время, которое вы могли бы использовать для самостоятельных занятий, завершение проектов также учит вас многому.
В конце концов, это то, чем вы, вероятно, хотите заниматься как художник:
Рисовать и раскрашивать красивые картинки! Если вы планируете, выполняете и заканчиваете большие проекты, вы в основном учитесь, делая то, что вы хотите сделать в конце концов.
ПРОВЕРИТЬ: 6 характеристик хорошего искусства – что делает рисунок хорошим?
Одно предостережение:
Есть правильный и неправильный подход к этому.
Если вы просто возьметесь за дело и создадите готовые картинки на своем нынешнем уровне мастерства, вы не сильно улучшитесь. Хитрость в том, чтобы
а) рисовать проекты, которые заставят вас
и
б) целенаправленно практиковать определенные части, которые вам нужны, чтобы иметь возможность рисовать это изображение.
Это означает, что если вы пытаетесь нарисовать Бэтмена, бьющего Джокера (кто бы не хотел это нарисовать?), вы должны заранее сделать несколько тренировочных страниц.
ПРОВЕРЬТЕ: 30 быстрых и простых советов по рисованию, которые ускорят ваш прогресс.0003
Бэтмен в определенной позе и с определенного ракурса
его сжатый кулак
Лицо и выражение лица Джокера во время удара
и т.д.
Так вы тоже многому научитесь. По сути, это тот же метод, что и первый, но вы тренируетесь более обдуманно — рисуя именно то, что вам нужно выучить для конкретного проекта.
Нарисуй их достаточно, и ты, возможно, тоже станешь отличным художником.
Купите этот рисунок на Etsy!
Например, это законченный рисунок, который я сделал в прошлом году. На это у меня ушло более 10 часов — время, которое я мог бы потратить на самостоятельную практику. Я счастлив, что нарисовал это, и горжусь этим. И я еще многому научился! Весь процесс рисования можно посмотреть здесь.
Практика в полевых условиях – плюсы и минусы
часто приносит больше удовольствия, чем самостоятельная практика
добавляет разнообразия в вашу практику
приводит к готовым фотографиям, которыми вы можете гордиться, а не к одноразовым практическим страницам
может сделать вас более разносторонним художником, потому что вы можете практиковаться в вещах, которые в противном случае не стали бы практиковать очень быстрое рисование определенного предмета
положительные эффекты могут не длиться долго, потому что вы не повторяете регулярно то, что выучили (если рисуете много очень разных картинок)
Совершенствуйтесь быстрее с моей БЕСПЛАТНОЙ электронной книгой!
Узнайте, как стать МАСТЕРОМ рисования за 5 простых шагов с помощью моего БЕСПЛАТНОГО руководства в формате PDF !
Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!
Заключение.

Как нарисовать быстро и легко: Как нарисовать пейзаж Легко | Простые рисунки — YouTube