Как красиво нарисовать 6: Как красиво нарисовать цифру 6 (фломастерами поэтапно)?

Урок по рисунку №6

В пятом уроке по рисованию простыми карандашами мы продолжим использовать линии для изображения природы.

Рассмотрим внимательнее сопряжение плавных линий с окружностью на примере растений.

1-2. Рисуем листок дерева гингко. Наметим линию симметрии, точки нижних краев листа, основание черенка, проводим горизонтальную линию построения через основание листа. Затем проводим полукруг, обобщающий форму листа.

 

3. Синей точкой на рисунке показано, откуда начинаем рисовать плавный изгиб листа. Мысленно для себя выделяем окружности в построении рисунка контура. Живой листик так же не совсем симметричен, его разрез чуть смещаем.

 

4. Прожилки у этого листочка рисуются с помощью сопряжения прямых линий с окружностью.

5. Изобразите то же самое на листке.

6-7. Рисуем цветок.

Сопряжение изогнутых линий с окружностью составляют основу этого рисунка.

 

 

Рекомендуем самоучители по рисованию простыми карандашами

 

8-9. Главные напрвляющие рисунка лепестков можно сначала наметить прямыми линиями, если вам трудно сразу изобразить изогнутые линии.

10. Наметим пропорции: отрезок правой изображаемой части цветка укладывается, как мы видим, в левой части по центральной горизонтали примерно три раза. Овалом намечаем общий контур цветка. Намечаем листья. Здесь стебель не виден, а у листьев несколько не внятная форма. В интересах композиции меняем расположение листьев, — рисуем по-своему, чтобы цветок в целом выглядел красиво.

11. Уточняем детали абриса ( внешний контур рисунка), уточняем линии прожилок лепестков, любуемся их красотой. Стираем линии наметки, а центральный круг стираем не полностью, чтобы потом заштриховать эту область вокруг пестика для передачи объема.

Утолщаем линии лепестков к центру, у пестика они сливаются в одно темное пятно, оттеняя правую часть цветка.

12. Заштриховываем круг вокруг пестика. Затем наносим легкий штрих на края лепестков и более темный – на листья.

13. Последнее упражнение – на сопряжение изогнутых линий с окружностью за ее пределами и внутри нее.

В седьмом уроке по рисованию простыми карандашами мы будем учиться использовать несложные приемы для посторения правильных пропорций объекта. 

---

---

Похожие записи:

Как нарисовать волосы в Adobe Photoshop

Не знаете как правильно рисовать волосы в Adobe Photoshop? В этой статье я расскажу, как нарисовать  бороду и две коротких прически. А также, какие кисти  для фотошопа использовать. создавая волосы

Есть много типов коротких причесок. Сегодня мы рассмотрим две модные прически, которые часто носят люди, а также часто используют в своих работах дизайнеры и иллюстраторы.

Что мы будем создавать

Независимо от того, какой стиль вы выбрали, одно правило остается неизменным. Чтобы получить лучший результат, рисуйте волосы, следуя направлению, в котором они растут из кожи.

Рассмотрим этот принцип на практике:

Начиная с макушки головы, обратите внимание, какое направление принимают волосы в зависимости от прически. Когда начнете делать первые наброски и организовывать слои, помните об этом, чтобы создать надлежащую форму прически и правильно выбрать кисти для рисования волос в Фотошопе.

Попытайтесь нарисовать волосы, которые вы раньше не рискнули бы изобразить, и изучите различные узоры локонов, которые будут выглядеть интересно:

Выберите фотографии, которые являются четкими и имеют хорошее освещение, чтобы можно было легко определить, каким образом должны быть окрашены волосы. Если вы являетесь новичком в рисовании, выбирайте цвета волос, которые проще воссоздать. Вот ресурсы, используемые в этом руководстве:

• Прическа Помпадур;
• Короткая стрижка;
• Борода.

Я буду использовать кисти из списка пресетов кистей Adobe Photoshop. С помощью базовой круглой кисти можно нарисовать много чего. Поэкспериментируйте со значениями «Жесткости» кистей для прически волос в Фотошопе, чтобы получить мягкие или жесткие края для нужных эффектов:

Жесткость кисти — 0% (вверху) и Жесткость кисти — 100% (внизу)

Следующая кисть — это жесткая круглая непрозрачная кисть с имитацией нажима, которую также можно найти в пресетах:

Убедитесь, что для параметра «Непрозрачность» установлен «Нажим», что сделает кисть еще более универсальной

И для каждой кисти включайте параметр «Нажим пера» в разделе «Динамика формы», чтобы каждый штрих был плавным и элегантным. Я часто использую эту функцию для тонких штрихов:

С помощью пользовательских кистей для Фотошопа волос можно достичь реалистичного эффекта, рисуя несколько прядей за раз. Выберите эту опцию, если вы продвинутый иллюстратор или хотите сэкономить время при рисовании. Также можно использовать шаблоны волос, чтобы сразу наложить их на создаваемый портрет.

Помпадур представляет собой смесь различных причесок. Популярная в 50-х годах в современной интерпретации эта ретро стрижка включает в себя выстриженные или выбритые участки по бокам.

Нарисуйте набросок Помпадур, используя гладкую кисть. Я буду использовать в качестве основы эту прическу.

Обратите внимание, что сверху волосы зачесаны назад, а по бокам они направлены вниз:

Нанесите сплошной коричневый цвет для основы. Разместите этот слой под слоем наброска. Установите новый слой в качестве «Обтравочной маски» для основы, и измените его режим наложения на «Умножение». На этом новом слое нарисуйте тени, используя оттенки того же коричневого цвета:

Чтобы понять, какой кистью рисовать волосы в Фотошопе, нужно учитывать, что при таком изменении режима наложения цвет будет автоматически затемняться. Новый оттенок умножается на базовый.

Установите еще несколько слоев в качестве «Обтравочной маски», если вам нужно добавить больше теней. Затем создайте новый слой и установите для него режим наложения «Перекрытие». Задайте белый в качестве цвета переднего плана, чтобы начать нарисовать теплые блики в тех местах, куда падает свет. Нанесите несколько светлых участков, при этом обращая внимание на то, чтобы они соответствовали логике освещения волос:

Можно убрать черные жесткие штрихи наброска, смешав их с цветными частями. Для этого установите для слоя наброска режим наложения «Перекрытие». Затем добавьте новый слой и задайте для него режим «Линейный осветлитель». Создайте светлые области лица, зарисовав области вокруг них кистями волос для Фотошопа светло-бежевым цветом:

Скорректируйте цвет волос с помощью корректирующего слоя. Перейдите в Слой> Новый корректирующий слой> Цветовой баланс и настройте параметры корректирующего слоя таким образом, чтобы углубить красный, синий и пурпурный оттенки волос:

Теперь, когда мы скорректировали цвета, на следующем этапе сделайте мелкие детали четче. Задайте кисти для прорисовки волос в Фотошопе жесткость 100% и прорисуйте дуги, которые будут представлять собой линии волос:

Уменьшите размер кисти, чтобы нарисовать мелкие, тонкие пряди волос по краям головы. И в завершении добавьте красивый градиентный фон позади головы. Закрасьте фоновым цветом части волос по краям головы, чтобы вся голова выглядела более реалистично и более гармонично вписывалась в сцену:

Вот как будет выглядеть законченная прическа Помпадур!

Далее мы нарисуем прическу с завитыми локонами, которые придают волосам невероятный вид.

Используйте это изображение, чтобы создать основу. С помощью той же кисти для рисования волос в Фотошопе создайте набросок лица и волос. Обратите внимание на изменение направленности волос. Волосы на этом изображении длиннее, и поэтому они завиваются в разных направлениях:

Теперь нанесите базовые цвета. Наносите каждый цвет на отдельном слое. Используйте их в качестве обтравочной маски, чтобы создать тени. Снова установите режим наложения для слоев теней на «Умножение» и используйте, те же цвета, которыми вы наносили основу, чтобы нарисовать тени:

Уменьшите непрозрачность слоя наброска до 25%. Создайте два новых слоя, для одного установите режим наложения «Перекрытие», а для второго – «Осветление основы». На первом слое нарисуйте яркие голубые блики. А затем нарисуйте области розовых отблесков на волосах, чтобы получить интересный эффект:

Уменьшите размер кисти для Фотошопа волосы пряди до 5 пикселей и установите жесткость — 100%. Раскрасьте пряди, соблюдая направление каждой из них. Постарайтесь не упустить из виду, какие части прядей накладываются друг на друга, и не забывайте удалять выходящие за границы прядей области:

Добавьте новый слой с режимом наложения «Линейный осветлитель», чтобы нарисовать более интенсивные светлые участки. Нанесите по краям волос розовые области под цвет фона. Они добавят ощущение четкости и блеска волос. Пусть в некоторых местах фон проглядывает сквозь волосы, чтобы они не выглядели слипшимися:

Проведите дополнительную обработку. Сделайте четче пряди с бликами света, а также нарисуйте дополнительные пряди, чтобы сделать их четкими и, как будто, движущимися. Завершите изображение, добавив новый корректирующий слой «Уровни», чтобы отрегулировать интенсивность цветов:

Вот готовое изображение прически с завитыми локонами.

Еще один тип коротких волос, о котором мы не можем забыть — волосы на лице. Несмотря на то, что они располагаются не на верхней части головы, они ведут себя похожим образом. Давайте посмотрим, какой кистью рисовать волосы в Фотошопе.

Борода для фотошопа — я использовал это изображение для примера. Начните с предварительного наброска, обращая особое внимание на направление волос. В данном случае мы должны помнить, что волосы направлены вниз:

Отрегулируйте базовые цвета и уменьшите «Непрозрачность» слоя наброска до 20%. С помощью мягкой круглой кисти нарисуйте на новом слое тени и установите для этого слоя режим наложения «Умножение». Цвет волос на лице зависит от тона кожи, поэтому убедитесь, что вы гармонично смешали участки кожи и примыкающие к ним участки бороды и усов:

На том же слое с режимом наложения «Умножение» нарисуйте с помощью кисти для Фотошопа волос штрихи различной длины, которые будут задавать структуру волос. Обратите внимание на то, как эти пряди волос изгибаются по кривой вдоль подбородка и около шеи:

Добавьте новый слой и установите для него режим наложения «Перекрытие». Установите белый в качестве цвета переднего плана и нарисуйте светлые блики. Светлых бликов должно быть больше в верхней части, где света на бороду падает больше. Отрегулируйте тона кожи, чтобы они выглядели естественно:

Добавьте новый слой и установите для него режим наложения «Линейный осветлитель» и нарисуйте тонкие штрихи блестящих волосков. Добавьте пучки из нескольких волосков, а также нарисуйте блестящие волосы в верхней части, где кожа соприкасается с бородой и усами:

Продолжайте рисовать кистью для рисования волос в Фотошопе на лице и блестящие волоски, пока не будете удовлетворены результатом. Не забудьте нарисовать щетину на шее для большей реалистичности. Добавьте красивый градиентный фон и усильте цвета с помощью нового корректирующего слоя «Кривые»:

Вот окончательный результат. Не бойтесь добавить больше деталей лица или блеска бороды.

Чтобы создать реалистичные, «живые» волосы, нужно обращать внимание на то, как они двигаются и взаимодействуют со светом. Овладев этими приемами, вы сможете быстро создавать эффектные волосы!

Пожалуйста, опубликуйте ваши отзывы по текущей теме статьи. Мы крайне благодарны вам за ваши комментарии, отклики, подписки, дизлайки, лайки!

Пожалуйста, оставляйте ваши мнения по текущей теме статьи. За комментарии, дизлайки, подписки, отклики, лайки низкий вам поклон!

Вадим Дворниковавтор-переводчик статьи «How to Paint Realistic Hair in Adobe Photoshop Short Hair & Beards»

Как нарисовать ЕЛКУ (12 способов + 55 фото).

Добрый день, мы продолжаем цикл статей на тему «Как нарисовать Новый Год – 48 идей и 10 уроков». И сегодня в общую копилку новогодних рисунков добавляю ЕЛКИ. Мы будем рисовать новогодние елки в РАЗНЫХ ТЕХНИКАХ. Я покажу как создать простые рисунки елок, и как своими руками создать настоящую елку с прорисовкой хвойных иголок и блеском отражающимся в стеклянных новогодних шаров.

Итак, давайте посмотрим какие способы рисовать елки я собрала для вас в этой статье.   

 

Как нарисовать новогоднюю елку

СПОСОБ №1 – ЗИГЗАГ

Самый простой способ рисования елки – это зигзаг, который расширяется книзу. Его можно нарисовать как тостой кисточкой (левое фото) или тонкой кисточкой (правое фото ниже).

 

Как нарисовать новогоднюю елку

СПОСОБ №2 – МЕТЕЛОЧКА.

Этот способ тоже достаточно простой для рисования детскими руками. Надо просто на листе бумаги нарисовать прямую линию (или слегка наклонную если елка будет наклоняться).

Эта линия будет служить центральной осью елки – ее хребтом. И далее уже красками – влево и вправо от этой оси —  мы будем  рисовать наши пучки-метелочки. Рисовать надо от нижних рядов елки – до верхних. Это важно для того, чтобы наш верхние ярусы ложились поверх нижних лапок елки.

То есть сначала рисуем нижний ярус елки (ряд размашистых мазков-веток снизу), потом второй ярус над нижним  (мазки кладем внахлест на край нижнего ряда), а потом поочередно ярус за ярусом идем к верхушке.

Потом на этой елочке вы можете нарисовать снег.

 

Вот на этих рисунках ниже тоже елка нарисованная в технике МЕТЕЛОЧКА.  Обратите внимание что, после того, как на елке мы нарисуем новогодние шары, нужно снова взять на кисточку зеленой краски и ПОВЕРХ ШАРОВ нанести несколько хвойных мазков, чтобы шары как бы выглядывали из-под лапок.

 

В этой же технике можно рисовать елки на зимних пейзажах. Фоном для такого новогоднего пейзажа может служить

круговая метелица из оттенков синей гуаши. И сами еловые ветки-разлетайки тоже рисуем НЕСКОЛЬКИМИ оттенками голубого, бирюзового и белого.

 

Также красиво смотрится когда данная техника используется в рисовании АКВАРЕЛЬЮ ПО ВЛАЖНОЙ БУМАГЕ. Мы получаем нечеткие размытые силуэты елочки. И уже новогодние шары на такой елке можно рисовать подчеркнуто четко с идеально ровыными краями.

Такую новогоднюю елку-метелочку можно украсить  точечками бус, бантиками, новогодними конфетками, круглыми пятнами шаров.

Чтобы шар получился идеально круглым (как на рисунке выше), лучше рисовать его не просто кисточкой, а с помощью трафарета. Вам надо просто вырезать круглый трафарет-дырку из картона – лучше несколько дырок на разные размеры шаров.

Для этого обведите несколько рюмочек разного диаметра на листе картона, проткните ножницами каждый кружок и вырежьте внутренность по линии окружности – и мы получим круглые дырки шаблоны. Их кладем на елочку – нужную дырку-окружность  в нужное место елочки. И аккуратно закрашиваем  дырку густым и сочным цветом.  Можно делать это не кисточкой, а спонжиком – то есть куском поролоновой губки для мытья посуды. При помощи губки краска ляжет равномерно  — так как ворсинки кисточки могут подлезть под трафарет и испортить идеальность круга.

 

Теперь, смотрите на картинки ниже. Здесь мы видим что наша техника МАЗКОВ выполняется в другом направлении. Здесь мазки кладутся не по направлению вниз от оси-ствола елки, а наоборот  линии хвои уложены полукруглым вектором вверх. И мы получаем уже новый силуэт новогоднпей елки. То есть другой сорт елки.

 ВЫВОД: В этой технике главное ОСЬ-СТВОЛ (от нее мы ведем наши мазки веток). И еще главное НЕСКОЛЬКО ЦВЕТОВ КРАСКИ — мазки должны выполняться из красок разного оттенка зеленого (или разного оттенка синего). Тогда наша елка будет выглядеть объемной фактурной и близкой к настоящей природной своей красоте.

 

Как нарисовать новогоднюю елку

СПОСОБ №3

 силуэтная двуцветная

 

Этот способ тоже очень простой. Его обожают маленькие дети. Сначала рисуем обычный силуэт елки – лохматый (левый рисунок ниже) или геометрический с острыми треугольными углами (правый рисунок ниже), как вам будет угодно.

Закрашиваем силуэт в зеленый цвет. Сушим. И поверх высохшего фона рисуем елочные украшения. Или сразу размещаем елочные украшения, и потом отдельно закрашиваем промежутки между ними зеленым.

Силуэт елк может быть САМЫМ ПРОСТЫМ – обычным прямоугольником. Звезды, шары, и ножка ствола любой треугольник делает похожим на новогоднюю елку.

 

А вот на фото ниже еще одни примеры СИЛУЭТНЫХ елок, но уже с ДВОЙНЫМ ЗАКРАШИВАНИЕМ. Здесь силуэт делится на ЗОНЫ – каждая зона закрашивается в свой оттенок зеленого.

Зоны рисуются карандашом по сухому  зеленому фону  — а потом закрашиваются новым оттенком зеленого. Сушим. Рисуем украшения, бусы ленты звезду – и новогодняя елочка готова.

 

 

Как нарисовать новогоднюю елку

СПОСОБ №4 – ЯРУСНАЯ.

 

Ярусные елки  мы все умели рисовать еще в детском саду. Когда возводили ярусы из треугольников разного размера. Вот на рисунках ниже я представляю вашему вниманию вариации этого приема изображения елки.

Ярусы могут иметь

округлые углы и плавные линии этажей (как на левом рисунке ниже). Или ярусы могут иметь острые углы и ломаные линии этажей (как на правом рисунке ниже).

 

Ярусы могут иметь ЧЕТКУЮ СИММЕТРИЮ (как на левом рисунке ниже).

Или каждый ярус может быть НЕСИММЕТРИЧНЫМ – не одинаковым слева и справа (как на правом рисунке ниже).

Каждый ярус можно закрасить в свой оттенок зеленого. От темного к светлому, или чередуя темный и светлый по очереди (ка на рисунке новогодних елок ниже).

 

По краям ярусов новогодней елки можно разложить линии СНЕГА, или линии ЕЛОЧНОЙ ГИРЛЯНДЫ.

Ярусная елка может иметь интересную стилизацию – вот как например эти елочки на рисунках ниже – края их лапок закручены в завитки разной степени крутости.

Рисуем новогоднюю елку

СПОСОБ №5 

прорисовка теневых зон.

А вот новогодние елки, у которых нет четких ярусов – но намеки на ярусность заданы прорисовкой тени под еловыми лапками. То есть за счет того, что на силуэте елки мы выделяем ЛОМАНЫЕ НЕРОВНЫЕ ЛИНИИ и закрашиваем их более темным оттенком зеленого – за счет этого мы получаем на елке силуэты теневых зон – и елка становится фактурной, с четко-очерченными хвойными лапками (как это сделано на рисунках новогодних елок ниже).

Над теневыми зонами можно кое-где забелить заснеженность (как на новогоднем рисунке ниже).

 

А вот ниже рисунок новогодней елки, где теневые зоны представлены в виде ОКРУГЛЫХ ЛИНИЙ.

То есть карандашом на зеленом силуэте елки мы рисуем округлые  линии и петельки. То есть хвойные лапки изображаются в виде этаких лепешек-ушек.

А потом по этим линиям проводим

темно-зеленой кисточкой. Сушим. И кое-где на зеленые лапки кладем светлые пятна салатово-зеленого – это придает лапам-лепешкам елки визуальную выпуклость.

Как рисовать новогоднюю елку

СПОСОБ №6 МОЗАИКА.

Этот способ хорошо изображать на подарочных упаковках, на открытках и в качестве интересной работы на конкурс новогоднего рисунка в школе.

Начинаем мы с того, что на листе бумаги карандашом рисуем треугольник. А потом уже красками заполняем этот треугольник самыми разными фигурами (елочными игрушками, цветами, птичками, снежинками и прочими узорами и др.).

Рисуем стилизованую елку.

СПОСОБ №6

Горизонтальные линии.

А вот способ рисовать елочку, пожалуй, самый простой – мы на листе бумаги карандашом рисуем очертания треугольника. А потом внутрь этого нарисованного треугольника укладываем горизонтальные линии разного цвета. По вашему вкусу линии могут быть – прямые, волнистые или ломаные как на рисунке ниже. Их можно располагать в горизонтальном направлении, в вертикальном или диагональном.

 

Простой способ нарисовать елку.

СПОСОБ №7   ЗАВИТКИ.

Здесь мы рисуем  на листе бумаги треугольник. А потом в любое место треугольника кладем крупную каплю светло-зеленой краски – рядом каплю темно-зеленой краски. И просто пальцем смешиваем эти две капли в круглый завиток-розочку. В результате краска двух оттенков смешивается и получаем двухцветный ролл.  Повторяем эту же процедуру в другом месте елки. И снова и снова пока не заполним все поле очерченного треугольника.

 

Как нарисовать новогоднюю елку.

СПОСОБ №8

 ХВОЙНЫЕ ЛАПКИ.

А вот способ нарисовать новогоднюю елку используя прорисовку хвойных лапок.

Вот давайте на примере ниже рассмотрим как именно создается такое изображение новогодней елки на листе бумаги.

Вот чтобы получить такую елку, мы сначала должны нарисовать карандашом треугольник. Потом закрасить его зеленым фоновым цветом темного оттенка. А потом поверх фона нарисовать линии-косточки будущих хвойных лапок. А потом на этих косточках-веточках нарастить зеленую хвою.

Рисуем сияющие огнями елки.

СПОСОБ №9

 ЛУЧ СВЕТА.

А вот теперь я хочу показать, как необычайно красиво смотрится нарисованная нами елка, если заранее продумать ФОН. Фон на котором вы начали рисовать елку может заставить ваш рисунок сиять.

То есть если сделать фон не сплошным одним цветом, а сделать в центре листа широкую фоновую полосу на тон светлее, чем остальная фоновая зона листа. Таким образом мы получим как бы столп света, внутри которого будет сиять наша елка.

И в это световом потоке-луче (когда краска высохнет) мы будем рисовать нашу елку, любым выбранным способом. И в итоге мы получим елку сияющую неземной красоток. Вот на рисунке выше видно как эффектно выглядит такой фон. Елка как бы освещена небесным светом.

А сам рисунок елки представляет собой нагромождение пятен разного цвета (натыканных пальцем по сути). Но создается иллюзия неземного сияния картины – за  счет того, что 1.) фон листа в центре имеет белесый светлый оттенок  2.) по всей елке кроме цветных пятен разбросаны белые пятна.

Давайте теперь рассмотрим подробный мастер-класс по рисунку хвойной новогодней елки, для которой мы как раз применим ТАКОЙ ФОНОВЫЙ ПРИЕМ  — как «столп света».

 

Как нарисовать яркую елку

СПОСОБ №10

ГУСТАЯ ХВОЯ.

 

И на этом рисунке ниже мы тоже видим этот же прием фоновой подготовке листа. Лист закрасили в голубоватый оттенок по центру и желтоватый по краям (лучше закраску фона делать не кистью, а спонжиком, губкой для мытья посуды).

На этом же примере мы научимся рисовать световый глянцевые блики на елочных шарах.

Обратите внимание, что эта новогодняя елка (на рисунке выше) нарисована в технике, похожей на МЕТЕЛКУ. Только здесь не одна центральная ось, от которой пляшут наши мазки кистью (как в способе №2), нет — здесь осями для метелочек-иголочек служат  множественные линии-оси, хаотично разбросанные по разным направлениям.

 

Давайте я вам нарисую пошаговый МАСТЕР-КЛАСС, с подробной схемой этапов рисования такой новогодней елки.

(Мне лень доставать краски и кисть, поэтому буду рисовать компьютерной мышкой. Это немного исказит схожесть с оригиналом, но все же передаст суть самой техники. Итак…

ШАГ 1 – делаем общий фон, светящийся в центре голубоватым пятном.

ШАГ 2 – в светящемся фоне задаем темную фоновую основу будущей елочки.

ШАГ 3 – Поверх нашей основы и вокруг ее рисуем линии-оси будущих еловых лапок. Рисуем хаотично и, главное, не очень густо (чтобы воздуха между ними было побольше). И главное, чтобы они смотрели вниз и немного в растопырку.

ШАГ 4 – Берем на кисть светло-зеленую краску. И начинаем покрывать длинными метелочками-иголочками НИЖНИЙ ЯРУС ЕЛКИ. Это важно начинать рисовать лапки елки  снизу вверх – мысленно поделить елку на 4 яруса-этажа и начать с нижнего, постепенно двигаясь вверх. Тогда елка будет смотреться натурально (где верхние лапки прикрывают нижние- как в природе). В данном мастер-классе я, ради экономии своего времени, покажу только один нижний ярус.

ШАГ 5 – Берем на кисточку  просто зеленый цвет – и еще между светлыми иголками делаем насыщенно-зеленые иголки. Тоже хаотично- там сям делаем мазки кисточки.

ШАГ 6 – берем светло-коричневую гуашь на кисточки. И тоже этим цветом делаем там-сям иголки коричневого хвойного цвета.  Закончили с НИЖНИМ ЯРУСОМ.

ШАГ 7 —  Переходим ко второму ярусу – и делаем то же самое – рисуем иголки чередуя кисточки со светлой гуашью, насыщенной гуашью и коричневой гуашью.

ШАГ 8 – берем на кисточку темно-зеленый цвет (самый темный оттенок) и там-сям добавляем темные взмахи кисточкой – прорисовывая иголки, находящиеся в тени под лапками. Рисуем в любом месте. Не задумываясь.

И ДАЛЕЕ продолжаем с третьим ярусом и с четвертым ярусом на верхушке елки. Пока вся елка не покроется хвойными ветками. Я уже не буду здесь рисовать до самой верхушке – компьютерная мышь не самый удобный инструмент для рисования.

Теперь давайте разберемся как мы будем рисовать украшения для этой елки.

ШАГ 9 – под круглый трафарет (дырка в картоне) рисуем круги ОДНОГО ЦВЕТА  в любом месте елки – но желательно под лапками – то есть располагаем каждый шар между ветвями. Это важно – чтобы шары выглядели натурально (мы их потом в последнем шаге чуть-чуть прикроем иголками от  лапок нависающих сверху над шаром).

ШАГ 10 – на кисточку бперем цвет того-же оттенка что и сам шар – только на несколько тонов темнее. И на шаре рисуем завитки этого темного цвета.

ШАГ 11 – на кисточку берем еще один СОСЕДНИЙ С ТЕМНЫМ оттенок цвета. И рядом с первым темным завитком на шаре кладем еще один тоже темный но другого оттенка.

ШАГ 12 – берем на кисточку светлый (но не белый) оттенок цвета. И в центре шара кладем пятно светлого цвета  — пятно круглой формы, или в виде толстого завитка.

ШАГ 13 – берем на кисточку БЕЛЫЙ цвет. И В цетре шара ставим белую толстенькую точку. И в нижнем боку шара делаем белый полукруглый штрих. Таким образом наши шары засверкали как настоящие стекланые.

ШАГ 14 — Теперь берем палочку с круглым наконечником, которой мы будем рисовать ТОЧЕЧКИ БУС. Подойдет простой карандаш с круглой стиркой на конце. В блюдце наливаем густую белую гуашь – тычем концом карандаша в блюдце и рисуем цепочку бус  между шарами. Белые бусы и красные.

ШАГ 15 – И теперь нам нужно на шары чуть чуть надвинуть иголки елки.   Для этого мы снова берем на кисточку зеленый цвет – и кладем несколько резких иголок-мазков на верхние части шаров. Чередуем оттенки зеленого – пару мазков светлым, пару темным. Так наши шарики чуть-чуть прикроются хвоей и будут выглядеть  натурально-висящими под лапками елки.

 

По такому же принципу вы можете нарисовать любую из новогодних елок, представленных ниже.

Вот эта елка, например, рисуется целиком и полностью сначала ТЕМНО-ЗЕЛЕНОЙ КИСТЬЮ, а потом после высыхания на кисть берем СВЕТЛЫЙ ОТТЕНОК ЗЕЛЕНОГО и поверх темной хвои рисуем уже светлые лапки.

Но обратите внимание: светлые ветки мы рисуем, не повторяя контуры темны – то есть темные ветки торчат не в те же самые стороны, что и светлые.

А здесь (рисунок елки ниже) как раз иначе. Здесь светлые ветки хвои рисуются именно ПОВЕРХ таких же темных веток. Только линии светлых иголок наносятся чуть в разнобой с темными.

 

На такой густой елке можно разместить совсем мало игрушек. Главное следите за тем, чтобы после прорисовки шаров вы не забыли снова взять на кисточку зеленого цвета – и снова прорисовать иголки хвойных лапок, которые своими краями НАЕЗЖАЮТ поверх елочных украшений. Чтобы новогодние шары как-бы утопали частично в густой хвое и выглядывали из нее своими глянцевыми гладкими боками.

А еще на такой елочке хорошо смотрится гирлянда из ярких много-лучевых звездочек. 

Чтобы заставить звездочки гореть СВЕТОМ ИЗНУТРИ (рисунок ниже), мы используем хитрый способ. Используем плоскую кисть (где щетинки выстроены в ряд, а не круглым пучком), и на палитру капаем светло-желтую каплю краски и рядом темно-желтую. В эту краску прикладываем кисть так, чтобы один край щетинкового ряда кисти взял светлую краску, а другой темную.

И теперь такой двухцветной кистью рисуем лучики звезд. Лучики — это просто отпечатки кисти – кисть припечатываем по кругу располагая ее светло-красочный край в центр круга, а темно-красочный край кисти во внешнюю сторону круга звездочки. (Вглядитесь в звездочки на рисунке елки ниже – у них лучики к центру желтые, а по краям темнее). После того как лучи высохнут на серединку такой звездочки кладем круглое пятно белой краски.

И белую искусственную елку вы можете нарисовать в той же технике густых еловых веток. Для этого на голубоватом фоне серой кистью рисуем те же лапки елки (мохнатые веточки). А потом поверх их серых очертаний рисуем уже белые мохнатые веточки. И получаем рисунок где белая хвоя выделяется на фоне серой хвойной тени (как это и сделано на рисунке новогодней елки ниже).

Как рисовать зимнюю елку

СПОСОБ 11 

заснежанные елочки.

А вот еще одна симпатичная заснеженная елка вечерняя, освященная фонарем. Я компьютерной мышкой попробовала нарисовать эту елку поэтапно. Конечно это не так удобно и показательно как мазками кисти, но все же данный мастер-класс  передает общий принцип создания рисунка в этом стиле. Тут показано как простыми разляпистыми мазками передается мозаичное выстраивание ярусов лапок елки.

 

В похожей технике создаются многие снежные образы нарисованных елок.

Давайте рассмотрим подробнее как в домашних условиях простому неподготовленному человеку (без художественного образования и житейского опыта махания кисточкой по бумаге) самому за один вечер создать шедевр при помощи незнакомой его руке кисти и баночки с краской.

Вот один из хитрых способов нарисовать елку своими руками за короткий срок. Сначала на бумаге рисуем контуры треугольника.

На треугольнике обязательно рисуем центральную линию оси (это нужно для того чтобы знать в какую сторону – влево или вправо – разворачивать кончик кисти).

На кисть берем черную краску. Важное условия – форма кисти должна быть плоская (не круглым пучком) и щетинки должны быть желательно жесткими. Второе важное условие – краска должна быть не слишком мокрая. То есть разводим густую суховатую черную смесь – макаем в нее таку же сухую кисточку. И припечатываем к рисунку – так мы получим отпечатки ворсинок натурального неразмытого лишней сыростью контура (похожего на контур настоящей игольчатой хвои).

А потом можно взять и на кончик этой же черной кисти нанести суховатую белую гуашь (тоже густую гуашь на блюдечке размазать, макнуть край щетинок плоской кисти и укладывать ее отпечатки по ярусам елки – ровными рядами.

 

А вот еще один ускоренный способ нарисовать елку. Тут еще все проще. Этот способ похож на самый первый зигзаговый способ в нашей статье. Только с добавлением белого снега.

 

А вот способ, где елка рисуется уже мокрой кистью, ее обмакнули в темно-зеленую краску, а потом кончик этой же кисти макнули в белую гуашь. И сразу этот белый кончик припечатали к нижней части нарисованной овальной лапки елки. Таким образом мы получим лапку, где нижний край имеет чистый белый контур, а дальше от него вверх идут бело-зеленые разводы.

 

А вот настоящий ювелирный способ рисования хвои заснеженной елки.  Здесь прорисовывается тонко и изящно каждая крупная иголочка на хвое. Вот мы как раз воочию видим способ, где кисть обмакнули в краску с двух сторон.

И такой кистью наносим хвою вдоль нарисованной веточки. Сначала левый ряд (как на расческе), потом правый ряд (как на гребешке), а потом (!!!) обязательно целых три центральных ряда иголок (чтобы хвойная веточка получила объем).

Такие экспериментальные елочки гуашью вы можете нарисовать сразу на одном рисунке, уместив их в единый зимний пейзаж.

Вот такие идеи рисунков новогодней елки я для вас сегодня собрала в одну Семейную Кучка на нашем сайте. Теперь вы можете выбрать любой способ нарисовать елку, исходя из имеющихся в наличие материалов и веры в свои способности.

Дерзайте. Замахивайтесь на художественные шедевры. И пусть у вас все получится.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Если вам нравится наш сайт, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.
Поздравить с Новым Годом автора этой статьи Ольгу Клишевскую.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

что это такое, идеи оформления конспектов, 6 способов конспектирования

Для чего нужен конспект? Конспектирование — отличная возможность систематизировать знания и запомнить самую важную информацию на уроке, вебинаре или при подготовке доклада. В этой статье мы поговорим о том, как составлять конспекты, используя различные методы.

Что такое конспект

Конспектирование — это процесс осмысленной переработки текста, аудио- и видеоматериала с целью улучшить запоминание информации. Написание конспекта позволяет выделить смысловые части, зафиксировать ключевые идеи, выявить закономерности и систематизировать информацию. Конспекты составляются в виде тезисов, выписок, вопросов, в сжатом виде отражающих и уточняющих необходимую информацию.

Виды конспектов

Ведение конспектов существенно облегчает усвоение учебного материала. Выделяют несколько видов конспектов:

• Плановый конспект строится на основе плана, информация в конспекте раскрывает каждый его пункт.
  

• Конспект-схема помогает за счёт схем сформировать логические связи.
  

• Текстуальный конспект состоит из цитат, логически связанных между собой.
  

• Свободный конспект содержит выписки, тезисы, цитаты.
  

• Тематический конспект раскрывает определённую тему, например, отражает хронологию событий.

Методы конспектирования

Существует несколько методов конспектирования, которые подразумевают под собой способы записи конспектов. Остановимся подробнее на самых популярных и эффективных методах конспектирования.

<<Форма демодоступа>>

Метод Корнелла

Конспект ученицы «Домашней школы Фоксфорда» Елены Янышиной

В середине прошлого века профессор Корнелльского университета Вальтер Паук разработал метод конспектирования, ставший впоследствии суперпопулярным у студентов. Он так и называется — метод Корнелла.

Когда полезен

Для обработки больших объёмов информации, например, на продолжительных и информативных вебинарах.

Предметы

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• биология,
• химия,
• география.

Как использовать этот метод конспектирования:

• Возьмите лист А4 или обычный тетрадный лист. Проведите две горизонтальные линии: одну вверху (там будет дата и заголовок), вторую — внизу, чтобы под ней можно было записать 5-6 предложений, суммирующих содержание конспекта на этой странице.
• Затем проведите вертикальную линию и разделите середину листа на две части. Правая колонка должна быть в два раза шире левой.
• Во время вебинара в правую широкую колонку нужно записывать основные сведения, которые сообщает учитель. Между предложениями лучше оставлять немного пустого пространства, чтобы была возможность в них ещё что-то дописать. После занятия в левую колонку перенесите всю самую важную информацию: правила, формулы, даты, имена.
• В течение суток после урока заполните нижнее поле, там нужно записать краткое резюме всей лекции.

‍Скачайте шаблон и пользуйтесь на уроках

Многие ученики домашней онлайн-школы «Фоксфорда» пользуются именно таким методом конспектирования и отмечают его эффективность. В интервью семиклассница Елена Янышина отметила, что конспектирование по методу Корнелла особенно полезно в гуманитарных предметах.

Метод боксов

Конспект, созданный по этому методу, будет выглядеть примерно так

Этот метод составления конспектов схож с предыдущими, но суть в том, чтобы заключать каждый блок темы в небольшие квадраты. Так проще воспринимать информацию, поскольку фокусируешься только на выделенном аспекте темы. Факты не путаются между собой, их легче запомнить.

Когда полезен:

• при изучении иностранных слов, дат, биографий исторических личностей;
• для сопоставления нескольких понятий.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык.

Как использовать:

• Возьмите удобный вам формат листа бумаги. Начертите несколько одинаковых квадратных или прямоугольных «боксов». Лучше распределить их на странице хаотично, чтобы не воспринимать всё как единую таблицу.
• Если знаете тему, заранее впишите в «боксы» заголовки и подзаголовки. Это поможет быстро структурировать информацию внутри блоков.
• Записывайте в «боксы» важную информацию по каждой ключевой мысли или понятию.  

Метод нумерации

Суть этого вида конспектирования заключается в том, чтобы присваивать порядковый номер каждой записываемой мысли. При этом тренируется лаконичность и чёткость мышления, а в конспекте потом легко ориентироваться.

Когда полезен метод

Для записывания длинных лекций, особенно если преподаватель порой перескакивает с одной мысли на другую.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык,
• химия,
• биология,
• география,
• геометрия,
• физика.

Как использовать:

• Возьмите тетрадь и ручки двух цветов.
• Во время урока пишите тезисно — желательно, чтобы фразы умещались в одну строку.
• Присваивайте номер каждой строке. Используйте ручку цвета, отличного от того, каким пишете основной текст.
• Если в новом тезисе есть отсылка к написанному ранее, поставьте в конце предложения соответствующую пометку. Например, «см. № 3».

Метод таблиц

Конспект ученицы «Домашней школы Фоксфорда» Варвары Онохиной

Таблицы — это очень наглядно. Их можно использовать не только на истории, но и на других уроках.

Когда полезен:

• при рассмотрении тем с одинаковыми критериями,
• при конспектировании большого количества фактов,
• чтобы свести несколько элементов в одну систему,
• чтобы разобраться в плюсах и минусах чего-либо.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык,
• биология,
• география.

Как использовать этот метод написания конспекта:

• Возьмите тетрадный лист или лист А4 и, расположив его горизонтально, начертите нужное количество столбцов. При вертикальном расположении листа колонки могут получиться слишком узкими, будет неудобно писать.
• Изучая те или иные темы, вносите данные в соответствующие столбцы.
• Когда таблица будет готова, отложите конспект на несколько часов, а потом вновь обзорно взгляните на него. Сравните факты и понятия, отметьте сходства и различия, плюсы и минусы, проанализируйте связи.

Ученица «Домашней онлайн-школы Фоксфорда» Варвара Онохина любит, когда в тетради всё аккуратно и красиво. Она часто использует конспекты и делает таблицы по материалам урока. Они помогают лучше запоминать. Причём во время онлайн-занятий ей интересно общаться в чате, а конспекты она делает, пересматривая записи. Удобно, когда преподавателя можно «поставить на паузу» и всё подробно записать.

Метод индексов

Стрелочки, рамки, схемы, таблицы, графики, рисунки и прочие визуальные средства — прекрасные помощники в понимании связей и запоминании ключевых понятий. Используйте их при оформлении конспектов.

Можно вкраплять их в текст или ставить на полях для привлечения внимания. Например, если преподаватель продиктовал незнакомое понятие и не дал определение, можно поставить рядом яркий значок, чтобы потом разобраться с новым термином.

В конспектах могут быть свои «эмодзи»

Когда полезен

Когда нужно записывать быстро, но при этом структурировать информацию.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык,
• химия,
• биология,
• география,
• геометрия,
• физика,
• информатика.

Как конспектировать методом индексов:

• Составьте список значков, которые вы будете использовать. Например: квадрат — выучить наизусть, круг — прочитать в учебнике, знак вопроса — уточнить у преподавателя и так далее.
• Запишите принятые условные обозначения на форзаце тетради, даже если хорошо их запомнили.
• Потренируйтесь пользоваться индексами на записях занятий, чтобы не запутаться в «прямом эфире»

Метод ментальных карт

Ментальная карта по истории

Карта мыслей, на первый взгляд, кажется гораздо сложнее и запутаннее обычного конспекта. В ней ключевая идея находится в центре, а от неё тянутся ветки мыслей и объяснений. Но на самом деле она намного эффективнее: во время составления и отрисовки ментальной карты вы пропускаете информацию через себя и лучше её запоминаете.

Когда полезен:

• для разбора больших сложных тем,
• для анализа литературных произведений,
• при написании эссе,
• в подготовке докладов.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык,
• биология,
• география.

Как использовать этот метод ведения конспектов:

• В центре карты напишите главную мысль. От неё проведите несколько линий и отметьте все ключевые идеи, относящиеся к теме. На эти ветки добавляйте новые пункты, раскрывающие предыдущие, и так далее.
• Пишите кратко и старайтесь не расширять карту дальше четвёртого уровня. Объединяйте темы из разных веток, добавляйте заметки и идеи. Делайте всё, чтобы не только удобно расположить мысли на карте, но и заставить её работать на вас.

Инструкции по составлению карты мыслей у нас посвящена отдельная статья. Обязательно прочтите и используйте этот эффективный метод создания конспектов!

Учащиеся «Домашней школы Фоксфорда» часто сталкиваются с составлением ментальных карт на уроках по эмоциональному интеллекту и иностранным языкам. Заведующая кафедрой английского языка Ольга Зуева считает, что интеллект-карты отлично развивают логику и стратегию и подходят для всех типов восприятия (визуалы, аудиалы, кинестетики). А благодаря современным технологиям в карте мыслей можно визуализировать материал, наполнять его аудио- или видеосодержанием, и плюс все эти элементы можно передвигать.

Надеемся, что наша статья была для вас полезна, и вы поняли основные правила конспектирования. Использование конспектов существенно облегчит ваше обучение и поможет лучше запоминать материал по разным предметам. Теперь вы знаете, как правильно писать конспекты, и сможете успешно применять в учёбе самые эффективные методы конспектирования.

[Crysta] Как рисовать красивые линии Настройка давления пера от 隼人ろっく

На этот раз это подготовительный выпуск для рисования штрихового рисунка, который может показать силу и слабость насколько это возможно. Спасибо.

* Извините, это видео предназначено только для комментариев на японском языке.
Если вы думаете «все еще хорошо!», щелкните по нему.
* Извините, это обучающее видео только на японском языке.
Если вы думаете: «Меня все еще устраивает! Если вы думаете, что сможете это сделать, нажмите здесь.

Некоторые видео нельзя публиковать на подсказках (с материалами, защищенными авторским правом).
Знакомство и объяснение того, как рисовать рисунок, информация и знания об изображении, а также советы, которые могут улучшить иллюстрацию и сократить время с помощью небольшой техники.
Я был бы рад, если бы вы пришли посмотреть на это.

Как нарисовать розу

Рисование и наброски — приятное времяпрепровождение.Вы не только создаете что-то свое, но и расслабляетесь. Если вы любите искусство и хотите создать эскиз розы, но не знаете с чего начать, мы можем помочь.

Это руководство для начинающих о том, как нарисовать розу. Мы проведем вас через весь процесс от начала до конца, делая наброски каждого лепестка по отдельности. Вы можете использовать обычный карандаш или цветной карандаш. После этого вы можете оставить его как набросок или пройтись по нему акварельными красками.

[ЧИТАЙТЕ: Как сделать слайм]

Следуйте нашему процессу из 6 шагов и нарисуйте красивую розу.

№1. Выбери свою розу

Сходите в сад или купите одну розу. Выберите тот, форма и цвет которого вам нравятся.

№2. Выберите карандаш

Вам не нужно что-то слишком темное, поэтому сделайте легкий штрих с отведением 2H или даже 3H. Не нажимайте сильно. Держите свои линии легкими и свободными, помня, что вы рисуете живое растение. В случае ошибок имейте под рукой ластик. Нарисуйте контур. Это должен быть круг. Поставьте небольшую отметку в том месте, где будет центр розы.

№3. Рисуем лепестки

Ваша роза — это просто набор отдельных лепестков, которые выходят из центра. По мере продвижения к краям лепестки раскрываются больше. Начните рисовать маленькие более плотные лепестки в центре. Слегка нарисуйте их.

Лепестки не круглые, а скорее вытянутой круглой формы. Когда они перекрываются, они становятся больше и шире от середины.

№4. Добавить цвет

Это может быть цветными карандашами или даже акварелью. В этом руководстве мы будем рисовать цветными карандашами. Выберите тот, который наиболее точно соответствует цвету вашей розы. Начните с центра наружу, добавляя цвет и оттенок.

Если ваша роза состоит из нескольких цветов, т. е. красного, переходящего в оранжевый и даже розовый, добавляйте цвета по отдельности, но очень легко и смешивайте вместе, чтобы они выглядели естественно.

№5. Создать деталь

Теперь начните добавлять небольшие дополнения. Если лепестки роз неровные, покажите это. Используйте не только прямые, но и изогнутые линии.Думайте о розе как о множестве разных уникальных лепестков и покажите индивидуальность каждого из них.

№6. Добавление вариантов

Просто сильнее нажимая на карандаш, вы можете изменить внешний вид лепестков. Более темный цвет может указывать на оттенок, но сохраняет его текучесть. Попробуйте добавить движения и объема, чтобы роза выглядела объемной, а не просто плоской.

Не торопитесь и наслаждайтесь процессом. Как только ваша роза будет готова, вы можете перейти к другим цветам или просто к другим типам и цветам роз.В конце концов, вы сможете рисовать целые коллекции цветов, каждый со своими сложными деталями.

[ЧИТАЙТЕ: Как завязать галстук]

Вместо того, чтобы рисовать их на бумаге и терять их, купите красивый альбом для рисования и начните его заполнять. Скоро у вас будет собственная уникальная книга красивых эскизов и рисунков роз.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать лучшие из The Sized , которые ежедневно доставляются на ваш почтовый ящик.

Раскрась глаза манга за 6 шагов

 

В этом уроке вы научитесь раскрашивать красивые глаза в стиле манга в цифровом виде!

 

 

Вы можете загрузить чертеж, чтобы следовать ему вместе с учебным пособием в качестве практики! (Изображение в формате PNG с прозрачным фоном.)

 

 

Как сохранить тренировочную линию

• На ПК: щелкните изображение правой кнопкой мыши, выберите «Сохранить изображение как…», затем переименуйте изображение и сохраните его на своем устройстве.
• На смартфоне или планшете: нажмите и удерживайте изображение и сохраните изображение во всплывающем меню. Изображение будет сохранено в приложении «Галерея» или «Фотографии» на вашем устройстве.

 

При открытии с помощью приложения для смартфона по умолчанию изображение может выглядеть полностью черным.Это связано с тем, что прозрачный фон отображается как черный. Изображение будет правильным при открытии в приложении для рисования.

 

 

Шаг 1. Импорт штрихового рисунка

Давайте начнем с импорта изображения, которое вы только что сохранили, на холст вашей программы для рисования.

В этом уроке я использовал Clip Studio Paint для iPhone.

Загрузите версию для iPhone из AppStore. Все функции можно использовать бесплатно в течение одного часа каждый день и без ограничений по времени при покупке в приложении.

 

Запустите Clip Studio Paint, откройте экран Управление работами и нажмите кнопку Открыть работу из фотографий внизу по центру экрана.

 

 

Выберите и откройте загруженный штриховой рисунок из ваших фотографий.

 

 

 

Шаг 2. Создайте базовый слой

При использовании образца изображения или штрихового рисунка, нарисованного цифровым пером, штриховой рисунок будет нарисован на прозрачной пленке или «Слое.” При раскрашивании обязательно создайте отдельный слой, на котором будете рисовать.

Начав с базового слоя, создайте новый слой под штриховым рисунком.

 

 

 

Шаг 3. Нанесение базовых цветов

Используя инструменты заливки, заполните внутреннюю часть глаза.

 

 

Поскольку это всего лишь основа, не беспокойтесь об оттенках. Сосредоточьтесь на том, чтобы между штриховым рисунком и цветом заливки не было пробелов.Используйте инструмент «Ластик», если краска выходит за пределы линии, и используйте инструмент «Перо», если есть небольшие пробелы.

Когда закончите, переходите к следующему шагу.

 

 

 

Шаг 4. Затенение радужной оболочки

Добавляем новый слой над слоем, который мы создали в шаге 3, давайте начнем затенять радужную оболочку.

Выбрав новый слой, коснитесь кнопки Clip to Layer Under .

 

 

Это прикрепит новый слой к базовому слою,

, ограничивающий область, которую новый слой может закрасить, областью, закрашенной в базовом слое.

 

 

При затенении я использую две кисти: жесткую кисть, которой можно рисовать четкие линии, как перо или карандаш, и мягкую кисть, которая может рисовать мягкие очертания, как аэрограф.

 

1.  Используя инструмент «Перо» чуть более темного цвета, чем основа, проследите внутреннюю часть радужной оболочки.

 

 

2. С помощью аэрографа закрасьте верхнюю половину радужной оболочки.

 

 

3.Нарисуйте зрачок в центре глаза.

 

 

Далее мы добавим более темные оттенки, чтобы добавить глубины глазу и смешать штриховой рисунок и глаз.

Вы можете сэкономить много времени на этом шаге, если в вашем приложении есть функция Блокировка прозрачных пикселей или Блокировка альфа-канала .

 

Выбрав затеняющий слой, выберите Заблокировать прозрачные пиксели в панели команд палитры слоев.

 

 

Это заблокирует прозрачные пиксели

и оставьте редактируемыми только непрозрачные пиксели.

 

 

4. С помощью аэрографа наложите цвета, чтобы размыть границу между радужной оболочкой и линиями века.

Убедитесь, что более темные оттенки находятся в пределах ширины области, которую вы добавили на шаге 2.

 

 

5. Сделайте то же самое с нижней половиной радужной оболочки и закрасьте штриховой рисунок более темным цветом.

 

 

6. Добавьте более темные оттенки зрачку.Я добавил их внизу в примере. На изображении ниже нижняя половина затемнена.

 

 

 

Шаг 5. Добавление более светлых оттенков

Возвращаясь к базовому слою внизу, давайте осветлим части базового слоя, чтобы добавить контраста. Здесь, как и прежде, пригодится функция Блокировка прозрачных пикселей .

 

 

Используя инструмент Airbrush, добавьте более яркие оттенки в правую нижнюю часть базового слоя.Не забудьте отрегулировать это в зависимости от вашего освещения.

 

Еще одна вещь, с которой следует быть осторожным, — это не использовать белый цвет в качестве основного оттенка. Использование белого цвета сделает область слишком яркой или покажется неокрашенной. Вместо этого используйте яркие/бледные цвета, похожие на основной цвет, окружающую среду или одежду персонажа.

 

 

 

Шаг 6. Добавление бликов и завершающих штрихов

Наконец, давайте добавим блики.Основные моменты необходимы, так как они дают глазам искру жизни.

Вы также можете удалить блики, чтобы подчеркнуть недостаток энергии.

При добавлении бликов добавьте новый слой над штриховым рисунком. Нарисовав блик поверх штрихового рисунка, весь глаз будет иметь большую глубину.

 

 

Регулируя направление блика, вы можете указать направление, на котором фокусируется персонаж.

На этот раз я добавил блики в левом верхнем углу.

 

 

Вот оно!

Основные моменты меняются в зависимости от направления света в сцене и направления взгляда персонажа. Попробуйте несколько ракурсов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит для вас.

 

 

 

Сводка

В этом уроке мы прошли основные этапы рисования радужной оболочки и зрачка. Существует множество вариаций, с которыми вы можете поиграть с одной и той же концепцией, например, с размером диафрагмы и бликов, общей цветовой схемой и положением каждой части.Попробуйте поэкспериментировать со своими персонажами и найти комбинацию, которая работает лучше всего!

 

Как рисовать красивые анимированные графики в SwiftUI — Часть 2 | by Mattia Righetti

Создайте

CapsuleGraphView , повторно используя CapsuleBar , который мы создали в предыдущей части

Давайте продолжим наш проект гистограммы из части 1.

 struct CapsuleGraphView: View { var data: [Int] 
 var maxValueInData: Int 
 var spacing: CGFloat 
 var capsColor: ColorRGB var body: some View { Text("Hello") }} 

В начальной настройке мы created:

• A data переменная, которая будет нашим массивом отображаемых значений;
• maxValueInData ,максимальное значение в массиве для установки максимальной высоты, заполненной значением;
• интервал , используется для интервала графика;
• и капсулаЦвет , используется для присвоения цвета каждой капсуле.

Теперь реализуем сам граф. Для этого нам понадобится GeometryReader для правильного получения размера дисплея и HStack для выравнивания капсул по горизонтали:

 struct CapsuleGraphView: View { var data: [Int] 
 var maxValueInData: Int 
 var spacing: CGFloat 
 var capsColor: ColorRGB 
 var body: some View { 
 GeometryReader { геометрия в HStack { CapsuleBar(value: self.data[0], 
 maxValue: self.maxValueInData, 
 ширина: (CGFloat(geometry.size.width) - 8 * self.spacing) / CGFloat(self.data.count), 
 valueName: "val1", 
 capsuleColor: self.capsuleColor 
 ) CapsuleBar(value: self.data[1], 
 maxValue: self.maxValueInData, 
 width: (CGFloat(geometry.size.width) - 8 * self.spacing) / CGFloat(self.data.count), 
 valueName: "val2", 
 capsuleColor: self.capsuleColor 
 ) CapsuleBar(value: self.data[2], 
 maxValue: self.maxValueInData, 
 ширина: (CGFloat(geometry.size.width) - 8 * self. spacing) / CGFloat(self.data.count), 
 valueName: "val3", 
 capsuleColor: self.capsuleColor 
 ) CapsuleBar(value: self.data[3], 
 maxValue: self.maxValueInData, 
 width: (CGFloat(geometry.size.width) - 8 * self.spacing) / CGFloat(self.data.count), 
 valueName: "val4", 
 capsuleColor: self.capsuleColor 
 ) CapsuleBar(value: self.data[4], 
 maxValue: self.maxValueInData, 
 width: (CGFloat(geometry.size.width) - 8 * self.spacing) / CGFloat(self.data.count), 
 valueName: "val5", 
 capsuleColor: self.capsuleColor 
 ) } }.frame (height: 500) 
 } 

К сожалению, мы не можем использовать здесь ForEach для анимации капсул так, как нам хотелось бы (надеюсь, это просто ошибка), поэтому нам нужно жестко запрограммировать CapsuleBar в HStack пять раз.

Я установил рамку таким образом, чтобы график не растягивался по всей вертикали, но вы можете удалить это ограничение, если хотите, чтобы оно было выше.

Вот и все! Теперь при предварительном просмотре кода мы должны увидеть примерно следующее:

  struct  ContentView_Previews: PreviewProvider { 
  static   var  previews:  some  View { 
 CapsuleGraphView(data: [1, 4, 3, 3, 5], 
 maxValueInData: 5, 
 spacing: 24, 
 capsColor: ColorRGB(красный: 44/255, зеленый: 54/255, синий: 79/255)) }} 

В части 3 мы составим наше представление объявление анимирует фон и график, когда выбран сегментированный элемент выбора.Увидимся там!

Рисунок луны — Как нарисовать луну шаг за шагом

Мы все уже видели луну, сияющую в небе, и она очаровывала людей с самого начала человечества.

С его различными фазами и светящимся появлением в небе , он фигурирует во многих мифах, мифологиях и искусстве, таких как поэзия, кино, живопись и рисунок.

Если вы когда-либо с удивлением смотрели на луну и хотели увековечить ее в своем произведении, вы, возможно, задавались вопросом, как правильно запечатлеть ее на своем рисунке, и это руководство поможет вам это сделать.

Мы создали это пошаговое руководство о том, как нарисовать луну всего за 6 шагов, чтобы вы могли нарисовать ее без хлопот!

Как нарисовать луну — приступим!

Шаг 1

Это первый шаг в нашем руководстве по рисованию луны. Мы начнем с простого круга. Для этого шага мы будем использовать светлый карандаш, чтобы нарисовать его, который мы сотрем чуть позже.

Нарисовать идеальный круг от руки может быть довольно сложно, поэтому есть несколько инструментов, которые можно упростить.

Циркуль для рисования — лучший инструмент, если он у вас есть. Эти инструменты имеют острие, которое можно использовать для вращения, чтобы легко нарисовать идеальный круг.

Шаг 2. Нарисуйте второй круг

На этом втором этапе рисования луны мы продолжим использовать карандаш, как и на предыдущем этапе.

Этот круг будет в основном внутри первого круга, который вы нарисовали, с небольшим его кусочком за пределами исходного круга.

Использование эталонного изображения будет очень полезно для размещения второго круга, и, как вы, вероятно, видите, это поможет нам нарисовать полумесяц чуть позже.

Шаг 3. Затем начните рисовать луну

На этом этапе нашего руководства по рисованию луны мы начнем рисовать некоторые из последних линий.

Внутри двух кругов уже есть форма луны, поэтому на этом этапе вы должны стереть части, которые не будут частью окончательной формы луны.

Когда форма полумесяца останется такой, как на эталонном изображении, аккуратно проведите ручкой по карандашным линиям, а затем сотрите оставшиеся карандашные линии.

После того, как вы нарисовали пером, не забудьте дать чернилам полностью высохнуть, прежде чем начинать стирание!

Шаг 4. Нарисуйте звездочки для вашей луны

Теперь, когда у вас есть основная часть рисунка луны, мы можем начать добавлять забавные детали! На этом этапе мы будем рисовать маленькие звездочки.

В нашем примере мы нарисовали три звезды вокруг луны, но вы можете рисовать столько, сколько хотите!

Вы также можете изменить стиль, размер или форму звезд, чтобы они выглядели так, как вам хочется. Здесь нет неправильных ответов, и вы должны делать любые детали, которые вам нравятся!

Шаг 5. Теперь добавьте последние штрихи

Ваш рисунок луны почти завершен, так что давайте перейдем к финишной черте с некоторыми окончательными деталями на этом последнем этапе.

В нашем примере мы нарисовали два небольших облака под луной, чтобы придать ей более атмосферный вид.

Это еще один шаг, где вы можете проявить немного творчества и изменить эти детали по своему усмотрению!

Вы можете сделать облака больше, изменить форму или даже проявить хитрость и использовать ватные шарики, чтобы приклеить их и сделать 3D-облака!

Как вы думаете, какие забавные штрихи и детали вы будете использовать, чтобы закончить рисунок луны?

Шаг 6. Закрасьте луну каким-нибудь цветом

На этом последнем шаге нашего руководства по рисованию луны у вас будет возможность действительно показать нам свое творчество!

Этот шаг посвящен добавлению красивых цветов к вашему рисунку, и самое приятное то, что нет правильного или неправильного способа сделать это.

Вы можете полностью раскрыть свой творческий потенциал и использовать любой из ваших любимых цветов! Мы показали вам один способ, которым вы можете это сделать, но это всего лишь предложение, и вы можете использовать всевозможные цвета, чтобы завершить его.

Выбор цветов — это только половина удовольствия, так как вы также можете отлично провести время, выбирая отличные художественные инструменты и материалы для цветов.

Вы можете использовать акриловые краски, если хотите получить густые, яркие и интенсивные цвета. Есть также варианты, такие как цветные ручки и карандаши для более сложных и ярких цветовых деталей, которые вы также можете использовать.

Я также думаю, что некоторые красивые акварельные краски были бы удивительными, чтобы придать этому изображению более мягкий вид.

Это всего лишь несколько примеров того, что вы могли бы использовать, но какие забавные художественные материалы и цвета вы думаете использовать, чтобы воплотить в жизнь свой лунный рисунок?

Рисунок вашей луны завершен!

Вот и подошло к концу наше пошаговое руководство по рисованию луны!

Получить правильную форму луны может быть сложнее, чем кажется, но мы надеемся, что техника использования двух кругов внутри друг друга была полезным советом для вас при рисовании красивых лун.

Самое приятное то, что эту технику можно легко изменить, поэтому, если вы хотите создать более полную луну или еще более тонкую, вы можете использовать ту же технику, но немного изменить положение кругов.

Это всего лишь один из способов персонализировать этот рисунок. Вы также можете добавить свои собственные забавные детали, например, колпак на ночь с храпящим лицом!

Подобные детали, а также ваш собственный уникальный выбор цвета и используемые художественные средства действительно могут помочь придать вашему рисунку индивидуальный подход.

Нам будет очень интересно посмотреть, что вы все придумаете!

Это не должно быть концом вашего путешествия по рисованию, так как будет еще много уроков по рисованию, которые мы будем выпускать для вас.

Обязательно следите за нашим сайтом, чтобы ничего не пропустить!

Мы также очень надеемся, что вы поделитесь своим готовым рисунком луны на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли насладиться им! Нам не терпится увидеть ваши потрясающие рисунки.

7 способов улучшить навыки рисования за считанные минуты

Большинство художников, будь то новички или опытные мастера, хотят научиться рисовать лучше. И недостаточно просто иметь хорошие идеи для рисования — вам также нужны технические навыки, которые помогут вам совершенствоваться в долгосрочной перспективе. Мы собрали семь упражнений, рекомендованных художниками, которые помогут вам в этом. Но сначала несколько быстрых советов, которые помогут вам начать!

Советы, как быстро рисовать лучше Курс

Чарльза Янга — отличное место, чтобы быстро улучшить свое мастерство и упростить воплощение ваших идей рисования в жизнь.Охватывая все, от разбивки вашего изображения на управляемые части до создания трехмерного внешнего вида вашей работы, вы оттачиваете свои навыки в кратчайшие сроки.

Фото любезно предоставлено инструктором Чарльзом Янгом через Skillshare

Вооружившись этими методами, найдите время, чтобы попрактиковаться в следующих упражнениях, которые помогут вам продолжать совершенствоваться.

Упражнение 1. Ведите ежедневный блокнот

Ежедневные наброски — это прекрасный инструмент, который можно добавить в раздел «Практика рисования».«Используете ли вы свою ежедневную практику как терапевтическую меру или просто как выход для своей творческой энергии, вы обнаружите, что ваши навыки рисования и генерация идей улучшатся, если вы будете ежедневно брать ручку (или карандаш) в альбом для рисования.

Для новичков в рисовании регулярные наброски — отличный способ отточить свои навыки. И хотя наброски идей для начинающих художников не всегда легко найти, инструктор Skillshare и иллюстратор Брианна Гилмартин предлагает осмотреться.Эффективный способ придумать хорошие идеи для рисования — просто начать с вещей, которые вас окружают — людей, мест или объектов.

Упражнение № 2: разминка для улучшения скорости и координации

Как художник, разработка упражнений для разминки помогает подготовить руки и руки и работать так, как вы хотите. Мало того, разминка со временем улучшает скорость и точность зрительно-моторной координации.

Хотите попробовать сами? Это упражнение включает в себя рисование текстур произвольной формы и является отличным способом подготовиться к более сложной работе.

Вам понадобится большой чистый лист бумаги для рисования, инструмент для рисования с тонкими точками и широкая поверхность. Цель состоит в том, чтобы заполнить вашу страницу кластерами различных текстур и расположений за короткий промежуток времени. Дело не столько в качестве, сколько в количестве. Здесь нет суждений — просто начните рисовать простые вещи.

Установите таймер на пять минут и начните рисовать маленькие отдельные фигуры и линии в верхнем левом углу страницы. Сосредоточьтесь на сохранении быстрого темпа и думайте о захвате различных текстур по мере продвижения.Когда ваше время истечет, найдите минутку, чтобы понаблюдать и оценить то, что вы создали, и поищите закономерности в своем наброске.

Инструктор Skillshare Эмма Вудторп также предлагает непрерывное рисование линий в качестве разминки, чтобы поддерживать связь с вашими рисунками.

Фото любезно предоставлено инструктором Эммой Вудтроп через Skillshare

. Непрерывное рисование линий помогает отвлечься от мысли о том, что искусство и рисунки должны быть совершенными, и обеспечивает более гибкое творчество, когда формы и объекты начинают обретать форму.Это отличная разминка как для тела, так и для ума!

Готов попробовать? Начните с чистого листа бумаги для рисования и фломастера среднего размера. Затем представьте предмет или посмотрите на фотографию, например на портрет, для вдохновения. Затем начните рисовать объект и не поднимайте ручку, пока не закончите.

Имейте в виду, что вы пытаетесь найти неожиданные способы перехода от одного элемента к другому — например, от губ к уху и к глазам — не нарушая непрерывности ваших линий.Это поможет вам понять, как, а не что, вы рисуете.

Еще одно забавное упражнение для непрерывного рисования линий — посмотреть на себя в зеркало и нарисовать свое лицо, не отрывая пера от страницы. Сначала это кажется нелогичным, но, прежде чем вы это узнаете, вы будете более связаны с биомеханикой своего стиля рисования и будете готовы выполнять более сложные упражнения.

Упражнение № 3. Использование перспективы для придания рисунку большей реалистичности

Особенно, если вы пытаетесь улучшить свои навыки реалистичного рисования, вы, вероятно, знакомы с идеей перспективы.Перспектива — это просто угол, под которым вы смотрите и рисуете объект. Например, если вы сидите на скамейке в парке напротив фонтана, ваш рисунок будет отображаться под этим углом: с большим фонтаном спереди и в центре, а люди и объекты за ним намного меньше.

Тем не менее, перспектива может быть одним из самых сложных навыков для освоения, поэтому полезно выполнять упражнения, которые помогут вам лучше понять перспективу. Как только вы это сделаете, говорит инструктор Skillshare Милан Глозич, вам будет легче рисовать более реалистичные изображения в своем воображении.

Он предлагает начать с этого упражнения «комната с сеткой», чтобы у вас были ориентиры, помогающие формировать вашу точку зрения. Возьмите лист бумаги и пару карандашей и погрузитесь в:

Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем через Skillshare

Упражнение № 4: Улучшить пропорции

Как и перспектива, правильные пропорции помогают сделать ваши рисунки более реалистичными. Проще говоря, пропорция — это соотношение между высотой, шириной и глубиной в искусстве, которое помогает масштабировать людей, животных и объекты на ваших рисунках.

Метод сетки — отличный инструмент для тренировки пропорций, — говорит инструктор Skillshare Брук Глейзер, которая объясняет его как «установку тренировочных колес» на ваш пресловутый арт-велосипед. Ее курс научит вас, как использовать сетку, чтобы лучше видеть пропорции.

Если вы ищете простое упражнение для начала работы с сетками, начните с изображения, которое вы хотите нарисовать, линейки, вашего любимого графитного карандаша и ластика. Затем нарисуйте вертикальные и горизонтальные линии на изображении, чтобы имитировать внешний вид традиционной миллиметровки.Один дюйм шириной на один дюйм — это обычное измерение для ячеек сетки.

После того, как ваша сетка создана, пометьте строки и столбцы цифрами (по горизонтали) и буквами (по вертикали).

Затем скопируйте шаблон сетки на лист чистой бумаги для рисования, который станет вашей сеткой для рисования, и положите его рядом с исходным изображением, бок о бок. Посмотрите на координаты сетки поверх фотографии и повторите их на сетке чертежа. Например, посмотрите на поле A1 на своем изображении и попытайтесь воспроизвести его в поле A1 на бумаге для рисования.Затем посмотрите на коробку A2 и сделайте то же самое. И так далее. Цель состоит в том, чтобы разделить рисунок, чтобы вы могли воспроизвести его и сохранить пропорции с точностью.

Стоит отметить, что, хотя сетки позволят вам настроить пропорции вашего рисунка, новички могут захотеть придерживаться исходных пропорций, пока не наберутся опыта.

При достаточной практике вам может даже не понадобиться рисовать сетку — опытные художники «видят сетку», не обрисовывая ее.В любом случае это упражнение — отличный способ развить способность воспринимать пропорции в любом произведении искусства.

Упражнение № 5. Идеальная работа с фигурами

Формы — это одни из первых вещей, которым нас учат рисовать, когда мы молодые художники, но по мере того, как вы продолжаете развивать свои художественные навыки, они приобретают совершенно новую ценность в вашей работе. Формы важны для практики рисования, потому что они могут помочь вам создать более реалистичный дизайн или помочь вам разработать сложные узоры и заполнить пространство внутри абстрактных частей.Но сначала их нужно освоить!

«Упражнения с фигурами» — это простые, но эффективные техники, которые могут улучшить ваши навыки рисования. Упражнения с формами заставляют вас изучать фотографии и рисунки, определяя основные формы, составляющие их основу. Как только вы научитесь видеть (и делать наброски) основные элементы сложных произведений искусства, вы станете лучше понимать, как изображения объединяются, и в конечном итоге вы будете рисовать более пропорциональные части.

Для начала вам понадобятся журналы или фотографии, которые вы можете размечать, черный маркер для набросков с точеным наконечником и крепкие ножницы.Затем выберите изображение, фотографию или рекламу, которые кажутся вам визуально интересными, и найдите основные формы — треугольники, квадраты, прямоугольники, круги и овалы — внутри изображения. Обведите маркером каждую фигуру, которую вы можете идентифицировать, и повторите процесс с другими фигурами в журнале. Вы даже можете вырезать и сохранять размеченные изображения, чтобы у вас были примеры, к которым можно было бы вернуться, когда вы хотите поработать над улучшением своего зрения для рисования.

Цель этого упражнения — просто определить формы, из которых состоит фотография или изображение.Чем больше вы будете практиковаться, тем больше будет улучшаться ваша естественная способность видеть формы в мире и на ваших рисунках.

Упражнение № 6. Использование фигурок для улучшения рисования фигур

Хотя рисование фигурок из палочек кажется начинающему художнику немного странным, они являются исключительным инструментом, помогающим улучшить рисование фигур, как реалистичных, так и произвольных.

Фигурки из палочек служат основой для наших линейных рисунков. Когда мы начинаем с простого объекта, с которым мы знакомы и умеем рисовать, легко превратить эти простые фигуры в более сложные рисунки.Даже опытные художники используют их в своей работе: Глозич говорит, что обычно начинает работу с простых фигурок из палочек, создавая эскизы, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Фигурки из палочек также могут стать отличной отправной точкой для набросков идей для начинающих художников.

Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем через Skillshare

Упражнение № 7: Проведите неделю, улучшая свой рисунок

Возьмите это от Беа Бишофф, внештатного писателя, которая провела неделю, изучая, как рисовать и улучшая свои навыки рисования: есть много, чтобы узнать о том, как рисовать лучше! Бишофф каждый день посещала разные курсы Skillshare и узнавала все, от того, как правильно держать карандаш, до того, как рисовать ее любимый предмет — собак.

Улучшение навыков рисования требует времени и усилий. Почему бы не запланировать неделю, чтобы пойти по стопам Бишоффа и посмотреть, чего вы сможете добиться за пять дней?

Фото любезно предоставлено инструктором Джошуа Джонсоном через Skillshare

. Еще одно забавное дополнение к вашей неделе совершенствования рисования — каталогизация вашего искусства! Сохраняя файл с созданными вами деталями, вы сможете более внимательно изучать свои рисунки и легко измерять свой прогресс.

Возьмите папки с файлами, шкаф или ящик для хранения и организуйте свои рисунки в папках по типу, дате или любой другой системе, которая лучше всего подходит для вас.

Раз в месяц — или чаще, если хотите — проводите время за просмотром своего каталога и своей работы. Делайте заметки в своем блокноте и оценивайте свои сильные стороны, области возможностей и общий прогресс. Ваш каталог позволит вам быть ближе к своему искусству, что поможет развить ваши навыки рисования!

В конце концов, чем чаще вы берете ручку или карандаш, чтобы попрактиковаться в рисовании, тем лучше вы становитесь. Регулярно выполняйте эти семь упражнений, и вы будете на пути к совершенствованию своих навыков и станете лучшим художником.

Рисование ежедневных монстров: вдохновение в капле чернил

Увлекательный урок, который научит вас создавать картины из чернильных пятен.

Пошаговое руководство по созданию пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования

Сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, сообщение бренда размыто, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.

В мире, где 74% маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы выделяетесь визуально, имеет решающее значение.

Если ваш бренд успешен, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом. Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.

С помощью пользовательских иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединяться вокруг общей точки зрения и индивидуальности. Они общаются с клиентами на интуитивном уровне и помогают брендам рассказать свою историю устойчивым образом.

Однако многие дизайнеры уклоняются от работы иллюстраторами, опасаясь, что у них нет навыков рисования.Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации, не требуя рисования.

Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания собственного произведения искусства с нуля. Вы можете следовать этому курсу и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих предметов для своего следующего проекта.

Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.

Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева является первопроходцем этой печально известной работы Dribbble, и теперь этот стиль стал отдельной тенденцией.

Черпая вдохновение у Георгиевой, мы создадим собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.

Вот что вы получите в итоге.

1. Начните со звезд.

Используя «инструмент звезды» в Illustrator, создайте четырехконечную звезду. Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.

Выделив его, продублируйте его на месте, нажав Ctrl+C, затем Ctrl+F.

Уменьшите фигуру впереди.

Затем добавьте эффект свечения; выберите большую форму; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».

Наконец, вы можете сохранить форму звезды на панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.

2. Создайте форму облака.

Сложите прямоугольники различной ширины вместе.

Объедините их вместе с панелью «Навигатор».

В завершение придайте всей форме большое значение «радиуса угла».

3. Сделать текстуру планеты из облаков

Начав с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.

Сложите множество форм облаков вместе и убедитесь, что у вас есть последовательность изгибов наружу и внутрь, чтобы создать волнистый узор.

4. Настройте текстуру.

Упростите волнистый узор, прежде чем применить его к форме планеты.

Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.

5. Создайте текстурированную планету.

Перекройте волнистый узор кругом и создайте разделение с помощью параметра «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите дополнительную фигуру, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив различные значения серого к каждой стороне планеты.

6. Добавьте атмосферу на планету.

Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl+X, затем Ctrl+B.

Выровняйте их правильно.

Добавьте прозрачность новым кругам и эффект размытия третьему кругу (на панели «Внешний вид»).

Сгруппируйте (Ctrl+G) и сохраните результат на панели «Символ».

7. Дублируйте и раскрасьте планеты.

Скопируйте несколько фигур планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.

Используйте «Инструмент «Прямое выделение» (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент «Пипетка» (I)», чтобы выбрать и применить цвет.

8. Масштабируйте и размещайте свои планеты

Переместите планеты в разные положения с помощью «Инструмента «Выделение» (V)» и задайте им различные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживайте клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).

9. Добавьте кольца.

Нарисуйте несколько кругов вокруг планет, чтобы получились кольца.

Чтобы вставить меньшие планеты перед кольцами, выделите их, затем нажмите Ctrl+X (вырезать) и Ctrl+F (вставить впереди).

10. Добавьте облака и звезды на небе.

Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько форм облаков и звезд.

Дублируйте, масштабируйте и размещайте их по своему усмотрению в пространстве.

Вот окончательный результат.

Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы создать свой собственный образ.

Добавьте типографику, и вуаля, у вас есть новый настроенный фон рабочего стола.

Воссоздайте стиль иллюстраций блога Toptal

Блог Toptal — ценный источник идей и вдохновения, созданный лучшими талантами со всего мира. Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, дополняющие содержание. Мы используем простые геометрические формы и яркие цвета для изображения предметов.

Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.

Вот что вы получите в итоге.

1. Нарисуйте простого малька.

Чтобы создать мальков, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью инструмента «Перо» (P).

Измените форму, перемещая точки с помощью инструмента «Прямое выделение» (A).

2. Создайте емкость для майонеза.

Создайте три круга с уменьшающимся размером сзади вперед.

Внешний круг — контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветной обводкой) — световой эффект.

Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Шапка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.

3. Приготовьте кетчуп и горчицу.

Дублируйте чашку с майонезом, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.

Просто нанесите на соус разные цвета и подсветите, как было предложено выше.

4. Добавьте листья салата в форме волны.

Инструментом «Перо» (P) проведите прямую линию и добавьте к ней несколько точек.

Распределите расстояние между ними по горизонтали на панели «Выровнять».

Перетащите точки изменения вниз и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.

5. Создайте ломтик хлеба.

Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение с помощью параметра «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, полученную с помощью инструмента «Разделить», затем перекрасьте ломтик хлеба.

6. Приготовьте хлеб для гамбургеров.

Отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку опрокидывания к верхнему слою.

Закруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для гамбургера.

7.

Готовьте бургер.

Раскрась салат в зеленый цвет.

Затем создайте разные прямоугольники со скругленными углами для мяса, сыра и помидоров, используя соответственно коричневый, желтый и красный цвета.

Перемещайте предметы, чтобы правильно наслоить бургер.

8. Сделать хот-дог из бургера.

Начиная с иллюстрации бургера, удалите помидоры и сыр, перекрасьте салат в майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб, чтобы получился более симметричный хот-дог.

9. Создайте форму пиццы.

Начните с верхнего слоя бургера, переместите нижние точки вниз и сблизьте их.

Дублируйте треугольную фигуру, уменьшите масштаб и сделайте ее желтой для сырной основы.

10. Добавьте фигурки помидоров.

Перекройте большой красный круг меньшими внутренними кругами и используйте параметр «Минус спереди» на панели «Навигатор».

Поместите на форму для пиццы несколько ломтиков помидоров разного размера и в разных положениях.

11. Создайте несколько кусочков мяса.

Нарисуйте органическую коричневую фигуру с помощью инструмента «Перо» (P), продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.

Добавьте более мелкие, цветные, округлые штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.

13. Создайте соломинку.

Звезда с длинным белым прямоугольником.

Добавьте две точки с помощью Pen Tool (P) и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.

Скопируйте и вставьте среднюю точку на правом краю, затем примените красную обводку без заливки.

Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.

14. Создайте форму банки из-под газировки.

Нарисовать восьмиугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он больше походил на банку.

Добавьте прямоугольники со скругленными углами сверху и снизу, чтобы создать ободки.

15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.

Перемещайте точки, чтобы настроить формы, а затем масштабируйте банку и солому до соответствующих пропорций.

16. Закончите волнообразным рисунком на банке.

Нарисуйте органическую волнистую форму для рисунка на банке.

Затем создайте разделение с помощью панели «Pathfinder» и удалите лишние внешние формы.

Вот окончательный результат.

Воссоздайте иллюстрацию, вдохновленную игрой «Долина монументов»

Monument Valley — игра-бестселлер, созданная студией UsTwo. Она завоевала десятки наград, в том числе стала лучшей игрой Apple для iPad в 2014 году, а ее стиль иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими работами Эшера.

Теперь вы узнаете, как легко создать такой же визуальный стиль, который принес этой игре такой огромный успех.

Вот что вы получите в итоге.

В качестве строительных блоков для всей иллюстрации вы будете использовать только плоскости и кубы.

Цветовая палитра состоит из четырех цветов для воды, травы, дерева и зданий — каждый в трех оттенках для имитации естественного света.

1. Создайте изометрическую плоскость.

Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму. Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.

Мы назовем это «Изометрический эффект»:

Перейдите к Эффект> 3D> Выдавливание и скос Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров. Установите «Глубину вытягивания» на ноль в первой опции «Выдавливание и скос».

Теперь у вас есть изометрическая плоскость.

Чтобы лучше поиграть с формой, выберите «Объект» > «Разобрать внешний вид».

Это позволит вам изменить цвет плоскости и свободно перемещать точки.

Мы назовем это «Эффект расширения».

2.

Обведите грани острова.

Чтобы создать три грани формы острова, создайте квадрат и два вытянутых прямоугольника.

Повторите «Изометрический эффект» для каждого.

На втором этапе примените «Изометрия сверху», «Изометрия слева» и «Изометрия справа» соответственно.

3. Соберите и раскрасьте основание острова.

Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждую грань разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет сверху.

4. Создайте грани куба в перспективе.

Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, с изометрическими левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые вам понадобятся, чтобы получить изометрический куб.

Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три лица. В этом прелесть изометрической перспективы.

5. Собери куб.

Освободите фигуры с помощью «Эффекта расширения», соедините лица и примените три оттенка серого для имитации освещения.

Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного освещения.

6. Запустите базу дерева.

Выполните те же действия, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани, прежде чем соединить все вместе.

Затем примените три оттенка коричневого, чтобы изобразить дерево.

7. Закончите дерево.

Уменьшите масштаб коры дерева; дублировать куб; и раскрасьте его лица, как форму земли, в зеленый цвет.

8. Используйте куб для создания строительных блоков

Дублируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет в качестве строительного материала.

Игра с масштабом; сдвиньте нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.

9. Соберите башни.

Совместите основание башни и розовый куб.

Оставьте между ними небольшое пространство и поместите в него три колонны.

Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Интеллектуальные направляющие» в пункте меню «Вид».

10. Соедините башни.

Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и привяжите их к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.

Просто продублируйте правую плоскость и измените ее размер, чтобы создать ребро для башенного моста.

11.Создайте лестницу.

Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку в одну ступеньку.

Несколько раз продублируйте и расположите ступени.

12. Закройте лестницу.

Совместите точки с левой стороны, чтобы закрыть зазоры от лестницы.

13. Переверните лестницу.

Выберите свою готовую лестницу и используйте «Инструмент «Отражение» (O)», чтобы создать второй блок, обращенный влево.

Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой граней в соответствии с эффектом освещения — более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.

14. Соедините лестницу.

Прикрепите несколько кубиков к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.

15. Создайте эффект глубины воды.

Дублируйте и уменьшите голубую поверхность.

Расположите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект морской глубины.

16. Запустите палубу, используя существующие самолеты

Как и в случае с лестницей и башенным мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите, применив коричневые оттенки дерева.

17. Добавьте столбы на террасу.

Выберите кору дерева, затем скопируйте, уменьшите масштаб и поместите, чтобы создать опоры палубы.

Вот окончательный результат.

Вы можете добавить большие темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскость острова, чтобы имитировать траву и цветы.

В целом, получайте удовольствие, перемещайте предметы и стройте несколько крутых башен, используя простые строительные блоки, которые вы только что изучили.

В заключение

Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно особых навыков рисования, чтобы создать красивые иллюстрации.

Все, что вам нужно помнить, это 3 принципа:

• Начните с четкой идеи или концепции — что вы изображаете?
• Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — воруйте как художник.
• Наблюдайте и переводите сложные элементы в основные геометрические формы, с которыми вы можете работать, — будьте проще.

Получайте удовольствие от создания собственных иллюстраций и загружайте свои новые произведения искусства на Dribbble и в другие места в Интернете.