Как быстро нарисовать человека: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Узнаем как будет правильно рисовать людей, не имея навыков?

В данной статье мы рассмотрим, как правильно рисовать людей, какими должны быть пропорции их тела и лица. Также рассмотрим несколько способов передачи на рисунке того или иного движения или же мимики. В конце отметим, как нужно наносить тени на рисунок и какие участки следует оставлять светлыми. Этот мини-урок позволит вам понять, как правильно рисовать людей в том или ином ракурсе, и поспособствует развитию абстрактного мышления.

Предварительный совет начинающим художникам

Очень часто люди, которые только-только начинают постигать все азы живописи, имеют привычку наносить рисунок на бумагу прерывистыми коротенькими линиями. Им кажется, что так изображение получится более точным, а после этого «эскиза» все можно будет навести и таким образом завершить работу. На самом деле подобная техника ошибочная, так как рисунок не только смотрится неэстетично, но еще и портится ваша способность как художника мыслить целостно. Поэтому, если вы хотите понять, как правильно научиться рисовать человека, то должны уяснить первым делом, что даже самый легкий эскиз наносится сплошными линиями, которые проводятся «от корочки до корочки». Это нужно для того, чтобы вы в первую очередь чувствовали тот объект (движение или часть тела), который вы рисуете. И даже если карандаш пойдет не туда, исправить все можно очень быстро и просто.

Пропорция – основа основ

Теряясь в догадках о том, как правильно рисовать людей так, чтобы их тело получалось пропорциональным, руки не были слишком длинными или наоборот, слишком короткими, чтобы голова была «на своем месте», и вообще, были учтены все нюансы, важно в первую очередь выучить одно правило. Итак, все тело человека, вместе с его головой – это семь равных частей; легче всего наносить их в виде эллипсов, расположенных вертикально, так как в дальнейшем округлые формы будет проще преобразовать в нужные нам очертания. При этом самый верхний эллипс у нас будет выполнять роль головы. Средние три с половиной фигуры – это торс, а вся остальная нижняя часть, как вы уже поняли, станет ногами. Длина руки от плеча будет занимать в среднем три таких эллипса, при условии, что она будет выпрямленной вдоль туловища.

Работаем в пределах намеченной высоты

Теперь, чтобы понять, как правильно рисовать человека поэтапно, когда верхняя точка у нас имеется, а также есть некоторые контрольные отметки (поясница, ноги, голова, руки), приступаем к выполнению самого эскиза. Оставляем небольшое расстояние в области нижней части верхнего эллипса, а верхней части второго — после него, для того чтобы нарисовать там потом шею. Вверху прорисовываем более четко овал головы, нижние три с лишнем эллипса обводим в общий овал, который станет туловищем. Для дополнительного удобства при рисовании можно провести вертикальную ось, которая будет рассекать рисуемое вами тело пополам вдоль. Так изображение будет более сбалансированным и четким.

Отмечаем конечности на рисунке

Далее изучая, как правильно рисовать людей, переходим к тому, что отмечаем плечи и колени. Первые будут расположены на краях нашего туловища, соответственно сверху. Размер овалов, которые будут символизировать будущие плечи, может варьироваться в зависимости от того, кого именно вы рисуете. То есть, если это женщина, то они совсем маленькие, если мужчина, то, конечно же, большие. Колени у нас будут обозначены на уровне верха второго снизу овала (из тех, которые мы рисовали в самом начале). Затем наносим такие же эллипсы в месте локтей (середина туловища), а после — в области пяток. Только в последнем случае их нужно изобразить горизонтально относительно рисунка. В завершении этого этапа проводим две параллельные извилистые линии, которые начинаются у плеч и заканчиваются у коленей. Так мы условно определяем будущий силуэт человека.

Более тщательная проработка деталей фигуры человека

Если вы еще не знаете, как правильно рисовать людей, обратите внимание на те эскизы, которые предлагаются профессиональными художниками. Вам это будет необходимо для того, чтобы правильно передать все рельефы и толщину конечностей, которые мы будет прорисовывать по уже существующим отметкам. В общем, соединяем между собой бедра и колени, колени и стопы, а после прорисовываем таким же образом руки. Не забываем о том, что нам надо также отметить шею и примерно набросать очертания той одежды, в которой должен быть изображен ваш человек на рисунке.

Лицо – насколько это важно в рисунке

Несомненно, понять, как правильно рисовать портрет человека, очень сложно, особенно на словах. В некоторых рисунках данная деталь вовсе упускается из виду, и лицо изображается в виде тонких приблизительных черт, которые свойственны любому человеку, без проработки деталей. Если же вы хотите изобразить человека в полный рост, да еще и с чертами лица, то стоит учитывать их пропорции. Для каждого человека характерным будет лишь то, что глаза, нос и рот располагаются больше в нижней части овала головы, а верхнюю занимают волосы. Все остальное – это исключительно индивидуальные параметры, которые измеряются в пропорциях.

Как научиться рисовать людей | Саморазвитие

Общие советы для новичков

Чтобы научиться рисовать людей с нуля самостоятельно, необходимо придерживаться следующих советов:

• первым делом следует построить несколько пропорциональных скелетов, контролируя расположение рук, ног, таза, ладошек, коленей и др. ;
• получившиеся скелеты необходимо упрощенно преобразить в человеческие тела, то есть не демонстрировать рельефность мышц;
• теперь нужно поработать над одеждой и образом людей – это могут быть брюки для мужчины или платье для женщины в зависимости от выбранного пола нарисованного человека;
• скелеты используются в качестве основы для формирования тела человека – полного или худощавого, высокого или низкого.

Когда изображать человека на бумаге по вышеописанным действиям начинает получаться, следует переходить к выделению его мышц ног, рук и торса.

Как научиться рисовать человека поэтапно?

Поэтапное изображение человека
Какие этапы входят в процесс изображения человека на бумаге:

• определение основных пропорций;
• голова и лицо;
• торс и таз;
• руки.

Прежде чем научиться рисовать человека в полный рост, в динамике, положении сидя, необходимо понять, что рисование – это навык, который можно освоить при регулярном его повторении и оттачивании.

Человек в полный рост

Еще один способ рисования человека в полный рост может быть следующим:

• Изобразить прямоугольник, стороны которого соотносятся как 3:4. При этом располагаться геометрическая фигура должна так, чтобы ее длинные стороны имели вертикальное положение, а короткие – горизонтальное.

Как рисовать человека (мужчину) в полный рост: пошаговое руководство

• В центре прямоугольника провести вертикальную линию, которая должна быть чуть длиннее продольной стороны.
• В самом верху от одного угла прямоугольника к другому его верхнему углу провести дугу. Это будет линия плеч. В нижней части должна быть аналогичная дуга, но только чуть длиннее. Это будет контур летней легкой одежды, например, футболки.
• Изобразить части тела в полный рост. Это делается с помощью овалов. Ими обозначаются голова, плечи, колени.
• 2-мя короткими линиями, проходящими от нижней части головы к дуговой линии над прямоугольником, обозначить шею.

Как рисовать человека (мужчину) в полный рост: пошаговое руководство

• Не нужно стараться тщательно вырисовывать овалы, они нужны только для того, чтобы художник мог лучше ориентироваться в своем рисунке при работе над ним. Когда работа закончится, эти овалы придется удалить.
• Единственный овал, над которым нужно особенно постараться – голова. Здесь важно учитывать форму подбородка.
• Изобразить еще 2 овала, которые будут обозначать локти и 2 овала, которые будут обозначать ступни.
• Провести 2 извилистые линии, проходящие по бокам туловища. Они должны быть соединены с контурами коленей.

Как рисовать человека (девушку) в полный рост: пошаговое руководство

• По плечевым и локтевым овалам нарисовать верхние конечности. Аналогично по коленным и стопным овалам нарисовать нижние конечности. На данном этапе убедиться в правильной пропорции конечностей и туловища.
• Взять ластик и аккуратно устранить все лишние элементы. После удаления ненужных вспомогательных деталей добавить контуры футболки и нижнюю линию брюк.
• Нарисовать лицо.

• Нарисовать одежду. Важно не забывать: на ней должны быть складки и тени. Местоположение последних зависит от того, с какой стороны от человека находится источник света.

Определение основных пропорций

Как правильно отобразить пропорции человека
Для работы необходим чистый лист бумаги и простой карандаш. Определить основные пропорции человеческого тела несложно, но постараться придется. Обычно «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов, но зачастую используют высоту в семь голов.

Идеальные пропорции тела различных возрастов

На рабочей поверхности следует провести вертикальную прямую линию, высота которой будет являться ростом будущего человека. Полученную линию нужно разделить напополам и провести горизонтальную отметку – это определена лобковая кость.

Каждую получившуюся часть потребуется разделить еще пополам. Линия в верхней части является уровнем груди. Линия в нижней части подразумевает коленные чашечки.

Если на рисунке необходимо изобразить человека с разведенными руками, то все линии можно вписать в квадрат. Согласно среднестатистическим данным расстояние от кончика пальцев на одной руке и до кончика пальцев на другой идентично росту человека.

При определении высоты головы необходимо разделить на две половины самую верхнюю часть линии. Полученная отметка является высотой головы, а также расстоянием между подбородком и грудью. Пупок располагается на отметке, которая делит отрезок прямой от линии груди до лобковой кости напополам. Линия, которая делит рост человека пополам, является точкой начала рисования кистей рук.

Даже если человек не умеет рисовать красиво и реалистично, представленная схема поможет избежать ошибок при составлении пропорций тела на холсте.

Позиция на спине и животе

Вам будет интересно:Владимир Владимирович Дмитриев – художник и декоратор театра

Несмотря на то в какой позиции будет находиться человек, – на животе или спине, техника рисования от этого не меняется. А для срисовки людей в разном положении учат анатомию. Если, не изучая строение тела, приниматься за работу, то вряд ли принт получится красивым. Вот как нарисовать лежащего человека на спине, следуя правилам:

• Давление тела равномерно распределится на кровать. Углубления и складки на материи получатся практически одинаковыми.
• Если руки заведутся за голову с расправленными локтями, соприкасаясь ладонями с затылком, то в районе плеч и шеи на футболке или свитере будет много складок.
• Если человек на исходной картинке будет с закинутой ногой на ногу, то в этом случае характер складок на штанах получится другой, не такой, как при прямых конечностях.
• Углубления, комковатость материи на подушке и светотень также должны прорисовываться правильно. Поэтому анатомию и поведение материи при определенных нагрузках следует изучать.

Вам будет интересно:Как нарисовать чернику карандашом

Человек, расположенный на животе, в отличие от лежащего персонажа на спине, имеет другой характер распределения одежды, и давление на кровать. Как нарисовать лежащего человека на животе правильно? Учитывайте нюансы:

• Если личность располагается с приподнятыми ногами и головой, с расставленными локтями по сторонам ложа, а ладони находятся на щеках, то давление на центр кровати усилится, а также в двух точках расположения рук. Складок на материи получится много, и они будут глубокие.
• Футболка в нижней части спины немного скомкается. Если вместо шортов изображены джинсовые штаны, то на обратной стороне колен также получится много складок.

Если знать то, как правильно реагирует ткань на изменение позиции персоны, то картинка получится красивой.

Пропорции головы и лица

Как правильно изобразить пропорции головы и лица
Чтобы научиться рисовать человека карандашом правильно, необходимо изучить все особенности построения и пропорции головы, лица. Пропорции обязательно должны быть соблюдены. Для этого необходимо определить основные линии, по которым будет происходить процесс создания человеческого лица.

Какие линии помогут соблюсти пропорции головы и лица:

Пропорции головы и лица

1. Высота головы делится на две одинаковые части и полученная отметка является линией глаз.
2. Отмерив седьмую часть высоты головы, можно получить линию роста волос.
3. Теперь необходимо разделить высоту головы на три одинаковые части, чтобы определить линию бровей и линию носа.
4. Выявить отметку края нижней губы можно, разделив на две одинаковые части отрезок от кончика носа до подбородка. Над полученной отметкой следует обозначить линию рта.
5. Линия затылка и линия носа совпадают, что хорошо видно на голове, повернутой в профиль.
6. Линия оси глаз должен стать точкой, от которой необходимо рисовать ушную раковину. Ее окончание приходится на линии носа. Если лицо изображено в профиль, то уши распределяются на вертикали, которая делит череп на две равные части.
7. Величина ладони идентична расстоянию между макушкой и линией носа. Этот замер особенно важен – его следует отметить, так как пригодится он еще не один раз.

Итак, чтобы научиться рисовать лицо человека необходимо запомнить и проработать упомянутые выше правила соблюдения пропорций.

Пропорции таза и торса

Грудная клетка имеет важные точки, которые необходимо обязательно находить и изображать соответствующим образом. Для этого на черновой части листа нужно отметить размер высоты ладони, чтобы не высчитывать его каждый раз.

Какие основные линии и отметки нужно сделать, чтобы легко научиться рисовать человека:

Основные точки на теле человека

1. Следует от линии основания носа отмерить одну длину ладошки вниз и сделать отметку. Это будет определена длина шеи и яремная впадина. От полученного штриха нужно отступить вниз на высоту ладони, чтобы выявить основание грудины.
2. Чтобы определить, в каком месте на теле человека следует закончить рисование ребер, потребуется от линии грудины отмерить еще одну ладонь вниз. Эта же отметка определяет местонахождение локтей.
3. Пупок и линия окончания ребер находятся очень близко, но пупок расположен немного ниже.
4. Выступ тазовой кости определить можно, если отмерить от линии окончания ребер еще одну ладонь вниз. Эта отметка будет место будущего изображения паховой части. Этот уровень не нужно сравнивать с линией лобковой кости, которая находится несколько выше паха.
5. Половина длины ладони составляет высоту стопы.

Для построения ног величина ладони не понадобится, поэтому ее можно на время отложить в сторону.

Пропорции рук

Правильное отображение фигуры человека на холсте или бумаге зависит от знаний художника относительно пропорций рук, локтей, ключицы, предплечья и кисти. Также важно уметь применять имеющиеся знания на практике.

Как соблюдать пропорции при рисовании рук:

1. Рисование рук начинается с отметки ключиц, длина которых составляет размер одной ладони.
2. Крепление плечевой кости происходит под ключицей. Верхняя часть этой кости имеет дельтовидную мышцу, которая хорошо выделяется практически у каждого человека. Именно по этой причине ее необходимо рисовать, причем соблюдая все правила глубины, объема и пропорций.
3. Чтобы обозначить дельтовидную мышцу правильно, необходимо определить ее размер. Он равен величине ладони.
4. Отметка расположения локтя будет находиться ниже на одну величину локтя от линии, где заканчивается дельта.

Представленные выше пропорции считаются стандартными и практически всегда одинаковы для каждого человека.

Определившись с техникой определения пропорций тела человека, можно переходить к процессу изображения деталей и отличительных черт внешности.

Проработка черт лица

Проработка черт лица
Научиться рисовать голову человека и лицо в деталях можно, если освоить технику соблюдения пропорций путем многократного ее повторения. После этого можно приступать к поэтапной проработке черт внешности.

1. Обозначение формы. Здесь все просто – нужно обозначить форму лица. Обычно для этого используются овальная, яйцевидная или другая округлая фигура. С помощью вертикальной оси можно достичь симметричности, а горизонтальной – правильного изображения глаз.
2. Определение основных элементов лица. Неважно с чего будет начата прорисовка особенностей лица, важно делать это быстро и легко. Сначала легкими штрихами обозначаются все элементы лица без особенностей деталей. Сильно нажимать на карандаш не нужно, чтобы иметь возможность быстро исправить допущенные ошибки, убрать черновые линии.
3. Уточнение размеров и форм. Корректировать размеры, форму, размер глаз, рта, особенности носа и бровей, обозначить форму лица нужно на данном этапе. Здесь следует внести коррективы в выполненную заготовку на предыдущих этапах.
4. Добавление теней и деталей. Легкие короткие штрихи помогут обозначить тени около глаз, носа, выделить скулы и акцентировать внимание на верхней губе. На этом же этапе необходимо нарисовать волосы, добавить теней на шею.

Представленная поэтапная инструкция, которая поможет научиться рисовать глаза человеку, а также рот, нос, губы, брови без обращения за уроками к опытному художнику.

Описанный портрет является достаточно примитивным, но от этого он не перестает быть правильным. Таким же способом можно научиться рисовать голову человеку как женского, так и мужского пола.

Как научиться рисовать карандашом портрет людей

Для примера, возьмём лицо девушке, форма лица овальная. Вообще, девушек всегда интереснее рисовать, тут и более выразительность глаз, разнообразие форм. Всё, как обычно, рисуется вытянутый круг, разделяя пунктирами. Вертикальная, идёт посередине, а горизонтальных должно быть несколько.

Первая разделяет лицо слегка пониже половины, вторая другую часть. Чтоб Вы понимали, смысл данных линий показать приблизительное нахождение носа – вертикальная линия, глаз, губ – это горизонтальные. Но сильно давить на карандаш нельзя, контур будет стёрт, как только достигните пропорциональности лица. Легкими движениями, начертите части носа, ниже губ. Затем самое важное в портрете, это элемент зарисовки зеркала души. Их расположение находится слегка повыше переносицы, его внешние края указывают, где будут идти внутренние уголки. Есть один факт, возможно, который не все знают, что расстояние между глазами, равно размеру одного глаза. Рассмотрите, какая форма у портретируемой и старайтесь приблизиться к ней. Рисовать брови стоит начинать с внутренней стороны, точки, что ближе к носу. И соответственно, не забудьте про ресницы. Чтобы сделать ровный рот, проведите вспомогательный конусообразный контур от внешних уголков глаз к области предполагаемых губ.

Особенности изображения лица человека в профиль

Чтобы научиться рисовать человека ребенку или взрослому, необходимо постепенно развивать отточенные навыки, усложняя их время от времени. Если ученик освоил особенности изображения лица человека в анфас, то можно попробовать поработать над рисованием лица в профиль или научиться рисовать портрет человека.

Изображение головы человека в профиль

Как нарисовать лицо в профиль:

1. Нанесение границ квадрата, внутри которого будет изображено лицо человека. Полученную фигуру необходимо разделить на 4 равные части. Аналогично приему распределения элементов лица в анфас необходимо обозначить места нанесения в профильном виде.
2. Вписывание наклоненного овала от линии носа до верхней линии головы для определения формы лба и головы. Прорисованная фигура позже будет использоваться для нахождения отметок крепления шеи и линий роста волос.
3. Чтобы определить надбровные дуги, следует от верхней линии овала провести наклоненную вперед линию, продолжая ее до отметки бровей. Теперь следует поставить карандаш в центральную горизонтальную ось глаз, нарисовать нос. Кончик носа должен слегка выходить за границы квадрата. Легким штрихом следует наметить челюсть – ее форма слегка вогнута внутрь квадрата. Подбородок должен немного выйти за линию прямоугольной фигуры.
4. Линия рта, а именно уровень нижней губы, обозначается при разделении отрезка от подбородка до носа на две равные части. Расстояние от полученной отметки до носа нужно разделить снова на две части, чтобы получить линию верхней губы. Линию рта получить несложно – для этого необходимо разделить напополам отрезок между нижней и верхней губой.
5. Прорисовка линий губ, рта, подбородка. Выделение направляющих линий от крыльев носа до внутренних уголков глаз, а от уголков рта следует двигаться к центру глаз.
6. На соответствующих уровнях лица наносятся глаз и бровь. Ухо изображается на вертикальной центральной оси. Чтобы нарисовать его правильно, нужно начинать от линии глаз и доводить линию до уровня носа. Здесь же определяется шея, которая крепится сзади к черепу идентично уровню расположения носа.
7. На данном этапе происходит прорисовка зрачка, глаз и веки. Также художник должен показать форму губ, добавить тени на верхнюю губу и под нижнюю также. Легкими штрихами добавить объемности уху, отразить рельеф челюсти под ним. Создание прически зависит от фантазии художника – это может быть короткая стрижка или длинные волнистые локоны.

Если это профиль девушки, необходимо выделить губы, добавить пушистости ресницам и прорисовать более четко линии глаз.

Как рисовать романтическую позу двух влюбленных

В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать романтическую позу двух влюбленных. А так же рассмотрим общие принципы рисования разных пар.

ШАГ 1. Для начала давайте познакомимся с позами.

1) Романтическая пара. Рисунок такого типа включает в себя пару, имеющую слабое выражение лица и изящные позы, такие, как в примере.

2) Игривая пара. Такой тип наиболее часто встречается среди артов. Рисунок этого типа состоит из счастливой пары, выраженной большим количеством объятий и улыбок на лице.

3) «Грубая» пара. Наиболее часто встречается в аниме. Для того чтобы нарисовать пару такого типа, необходимо использовать зловещие и хитрое выражение лица. В такой паре, либо женщина доминирует над мужчиной, либо мужчина доминирует над женщиной. Также, смотрите: как рисовать аниме девушек в купальнике.

ШАГ 2. В отношениях встречаются два типа людей: «пассивный» и «активный». Ниже мы рассмотрим подробней эти два типа.

1) «Пассивный» партнер по существу означает, что он «застенчивый» или «слабый» в отношениях. Для того что бы нарисовать пассивного человека необходимо знать несколько особенностей:

1- брови всегда смещены в вертикальном положении, чтобы показать беспокойство или застенчивость.

2- румянец на щеках.

3 – широкие глаза, взгляд дружелюбный и застенчивый.

2) «Активный» партнер обычно управляет отношениями. Есть бесчисленное множество способов нарисовать это тип людей. Мы пойдем по упрощенному пути и рассмотрим наиболее распространенный способ:

1- брови наклонные, с небольшим изгибом, чтобы показать зловещие выражение.

2 – узкие глаза, передающие хитрое выражение.

3 – рот всегда открыт, это обозначает то, что человек собирается сделать ход.

ШАГ 3. Однако не все пары разделяются на «пассивных» и «активных». Есть отношения, которые полностью равноправны.

А так же встречаются пары \”смешанного состава\”. Ниже на примере это показано более ясно. Женщина явно \”доминирующая\” в отношениях, в то время как мужчина представляет собой смесь \”доминирующего\” и \”пассивного\”.

Теперь давайте приступим к рассмотрению пошагового рисования романтической пары.

ШАГ 4. Нарисуйте два круга для головы, а затем добавьте вспомогательные линии для лица и тела.

ШАГ 5. В этом шаге нарисуем профили их лиц. Начнем со лба, а затем опустимся ниже, набрасывая носы, рты, подбородки, и линию челюсти.

ШАГ 6. Нарисуем глаза и брови. Старайтесь рисовать любящее и романтическое выражение. Как только все будет сделано, приступаем к рисованию рта или губ, а затем намечаем ухо.

Шаг 7. Теперь приступаем к рисованию волос. В этом шаге вы можете повторить прически за мной или же нарисовать любую по своему желанию. Я нарисовал длинные волосы девушке, а парню волосы средней длинны.

Шаг 8. Нарисуем руку девушки. Начиная с плеча, ведем линию руки, которая пересекает подбородки пары.

ШАГ 9. Теперь нарисуем плечо парня, а затем добавим линию груди, а так же его руку и кисть, которая находится на голове девушки. Эта пара собирается поцеловаться)

ШАГ 10. В этом шаге заканчиваем рисовать женское тело. Нарисуем выгнутую спину, а также бедра и живот.

ШАГ 11. Теперь все, что нам осталась сделать, так это одеть их. Вы можете добавить девушке купальник, как у меня, или же одеть ее в платье. Парню же я нарисую майку. Продлеваю линию туловища, а затем дорисовываю полукруг под его подмышкой.

ШАГ 12. Стираем все вспомогательные линии и формы, которые мы нарисовали на первом этапе.

ШАГ 13. Вот так выглядит пара после добавления цвета.

Источник: dragoart Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для людей желающих научиться рисовать карандашом.

Особенности рисования мультяшных и анимешных героев

Как изобразить мульт-героя
Чтобы научиться рисовать человека аниме, нужно понимать, что техника соблюдения пропорций и рисования в целом идентична классическому художественному стилю. Однако некоторые отличия рисунка аниме все же имеют место:

• лицо без сильно выраженных пропорций;
• подбородок героев имеет более острые очертания;
• низкий лоб;
• маленький нос и губы;
• посадка больших выразительных глаз далеко друг от друга;
• скулы широкие.

Чтобы научиться рисовать мультяшных людей, необходимо начинать работу с простых форм – овала или шара, после чего наносить линии для соблюдения пропорций, прорабатывать каждый элемент лица.

В статье подробно описано, как научиться рисовать человека самостоятельно без помощи профессиональных художников. Следуя несложным правилам и техникам можно изобразить на листе бумаги вполне реального человека в полный рост или его портрет в профиль или анфас.
Как нарисовать человека Как научиться рисовать человека в стиле аниме

Важные особенности рисования

При рисовании фигуры человека важно учитывать массу нюансов, которые повлияют на конечное качество рисунка.

• Необходимо учитывать пропорции, именно поэтому важно изучить анатомию, а также научиться дополнять рисунок светом и тенями.
• Чтобы понять, как нарисовать человека карандашом, нужно понять самый первый этап рисования – это создание наброска или макета.
• Опираясь на набросок, рисунок дополняется всеми остальными чертами.

Существует множество пошаговых инструкций, которые помогут понять все этапы рисования человека и научиться создавать изображение максимально пропорциональным и реалистичным.

как нарисовать человека — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

September 19, 2020

Изображение фигуры живого человека принципиально не отличается от рисования гипсовой. Однако оно требует от учащегося более глубоких знаний перспективы, пропорций, пластической анатомии, характера движения и более уверенного, точного применения принципа основных характерных точек и направляющих линий. Рисование живого человека осложняется тем, что он не может долгое время сохранять одно и то же положение своего тела, и оно постоянно в тех или иных пределах меняется. Кроме того, рисование человека требует большего сосредоточения внимания и никак не допускает копирования, срисовывания.

В рисунке прежде всего выявляется сущность общего, основного движения фигуры и взаимное расположение главных частей тела, так чтобы они вместе наиболее ярко выразили образ, характер изображаемой модели. Достигается это прежде всего выявлением на листе бумаги главных, характерных точек и основных направляющих линий модели. В процессе рисования надо учитывать лишь то положение модели, которое более ярко выражает ее образ. Следовательно, на бумаге сначала строго фиксируется сущность основного движения, затем все детали, подчиняясь общему движению, наносятся на этот каркас. Метод основных точек и направляющих линий особенно важен в кратковременных набросках с фигуры движущегося человека.

Такой набросок позволяет быстро зафиксировать одномоментное движение (рис. 170, 171).

Детали же, если они необходимы, прорисовываются потом по памяти. Методика рисунка человека — длительного и краткого — иллюстрируется рис. 180, 181, 182, которые особого словесного пояснения не требуют.

180. Последовательность рисунка живой фигуры; 181. Скелет фигуры; 182. Мышцы фигуры

Одна «чашка кофе» поможет существовать проекту целый месяц! Если вам нравится рисование, и наши статьи оказались вам полезны, поддержите нашу школу рисования!

Paypal:

paypal.me/ghenadiesontu

Яндекс.Деньги:

In Академический рисунок, Базовый курс, Книги по рисованию, Рисунок*, Художественная Школа Tags Последовательность рисунка живой фигуры, Скелет фигуры, Мышцы фигуры, Изображение фигуры живого человека, Уроки рисования фигуры человека, рисовать фигуру человека, как нарисовать фигуру человека поэтапно, С чего начать рисование фигуры человека, Основы академического рисунка, принципы строения тела человека, принципы строения тела человеческого тела, Учимся работать с геометрическими фигурами, представляем человека в виде конструктора, изучаем строение скелета, Тренируемся рисовать людей в разных позах, изучаем особенности человеческой фигуры, пластика тела, How to draw human body, academic drawing of human figure, как нарисовать человека

September 16, 2020

Во время того или иного движения человека меняется взаимное положение костей его скелета, напрягаются соответственные группы двигательных мышц, что вызывает изменения во внешней пластической форме всей фигуры.

Поэтому построение учебного рисунка должно основываться на знании характера работы, степени напряженности мышц, вызванных различными движениями фигуры. Проблему эту мы подробно рассматриваем в разделах, посвященных методике рисования отдельных частей тела человека.

Внешняя пластическая форма человеческого тела непосредственно зависит от ее внутреннего строения. Поэтому без четкого сознания причин, вызывающих изменения очертаний внешних форм, студент не сможет убедительно построить фигуру человека в рисунке. В лучшем случае процесс рисования сведется к более или менее точному копированию видимых форм, пороки которого так ярко охарактеризовал академик архитектуры В. А. Веснин: «…прежде всего надо отмести все методы «срисовывания» и «копирования» как методы, приучающие к пассивному отношению к натуре, к подражанию, к бессмысленному ее повторению. Надо твердо усвоить, что рисование есть активный процесс — большая работа мысли, глаза и руки…».

Для иллюстрации прямой зависимости изменения пластической формы фигуры человека от характера производимого им движения приведен простейший пример. На рис. 180 изображен опирающийся на одну ногу натурщик. Степень равновесия фигуры можно проверить с помощью отвеса. В случае устойчивого равновесия живой модели отвес, опущенный из центра тяжести фигуры (находится в середине таза), должен пересечь опорный след. В этом случае опорная нога значительно наклонится в наружную сторону, таз, нагруженный массой туловища и лишенный опоры второй ноги, тоже примет наклонное положение. Так будет создано характерное для подобного случая движение «перекоса».

Наклон ноги и перекос таза будут подчеркнуты сильным выступом большого вертела бедра опорной ноги. Ради сохранения равновесия верхняя часть позвоночного столба, жестко соединенного своей нижней частью с тазом, изогнется в противоположную сторону. Этот изгиб отчетливо отразится на средней линии торса. Грудная клетка, будучи жестко связанной с позвоночным столбом, наклонится в сторону опорной ноги. При этом нижние ребра грудной клетки с одной стороны приблизятся к подвздошным костям таза, а с другой — отойдут от них. Плечевой пояс, принимая естественное положение, соответствующее движению грудной клетки, наклонится в сторону, противоположную наклону таза. Шея в нижней своей части продолжит движение позвоночного столба, а в верхней — вместе с головой отклонится в сторону, противоположную опорной ноге.

Таким образом, общее движение всей фигуры будет напоминать плавную змеевидную линию, а центр тяжести таза, груди, головы будет проектироваться на опорный следок. Неопорная нога несколько согнется в суставах, ее колено расположится ниже колена опорной ноги. Руки могут принять самые различные положения, однако опущенная рука над опорной ногой и поднятая другая рука будут находиться в соответствии с движением плеч и подчеркивать естественность позы всей фигуры. Мышцы в основном окажутся в сжатом, напряженном состоянии со стороны опорной ноги и растянутом, расслабленном с противоположной. Итак, мы проследили, каким образом опора фигуры человека лишь на одну ногу вызывает строгое логичное взаиморасположение костей и мышц, которое сказывается во внешней пластической форме всей фигуры. Уяснив эту взаимосвязь, студент может создать достаточно убедительный образ нагруженной собственным весом фигуры человека.

Для понимания «механики» различных движений человеческой фигуры и их верного отражения в рисунке необходимо прежде всего уяснить значение в этом процессе местоположения центра тяжести всего тела и его отдельных частей (рис. 170). Стоя или сидя, человек сознательно, но чаще всего инстинктивно занимает такое положение, при котором вся нагрузка от веса его тела воспринимается всем скелетом, а работа мышц фиксирует это положение. Поэтому в свободно стоящей или сидящей фигуре ее общее движение и движение отдельных частей определяется взаимным расположением точек опор и центров тяжестей всей фигуры и ее частей. Естественно, что в том случае, когда фигура имеет устойчивое статическое положение, отвес, опущенный из центра тяжести всего тела человека, должен пройти через площадь его опоры. Неподвижное положение более динамичных своих поз человек сохраняет благодаря усиленной работе определенных групп мышц.

Центр тяжести общий и отдельных частей тела человека

Сложно и бесконечно разнообразно расположение в пространстве тела человека, совершающего динамические движения. От статических оно отличается не только иным положением центра тяжести и более активной работой мышц, но не в меньшей степени и законами инерции движущихся масс тела. Поэтому при ходьбе, беге, работе и других сложных движениях, совершаемых человеком, отвес, опущенный из общего центра тяжести, в некоторые моменты выходит за пределы площади опоры, и равновесие тела достигается за счет сил инерции. Общий центр тяжести стоящего человека находится в середине его таза, при сложных положениях человека центр тяжести может выходить за пределы его тела.

Человек сознательно управляет положением центра тяжести своего тела, создавая определенную взаимосвязь его отдельных частей (рис. 171). Это позволяет ему легко совершать различные сложные движения во время работы, спортивных упражнений, танцев и т.

п. Отработанные в процессе жизни движения кажутся естественными, а подчас красивыми и гармоничными. При неожиданных, случайных падениях человек инстинктивно стремится привести центр тяжести своего тела в устойчивое положение.

Естественно, что средствами рисунка можно запечатлеть лишь какой-то один момент происходящего в пространстве и во времени процесса движения. Поэтому для верной передачи впечатления от одного момента движения важно изучить весь процесс этого движения и запомнить, какое положение предшествовало зафиксированному нами моменту и какая поза последует за ним. Каждая часть изображенной фигуры должна сохранять следы предыдущего движения и одновременно включать последующее. Задача художника — выбрать одно, единственное положение фигуры, которое наиболее ярко и выразительно отразило бы характер данного вида движения.

Рассмотрим теперь фигуру человека, совершающего сильный поворот вокруг вертикальной оси (см. рис. 171). В этом случае общее вращательное движение складывается из относительно небольших постепенных поворотов отдельных частей тела. Поворот голеностопных суставов, коленных и тазобедренных сочленений, позвонков грудной клетки, поясницы и шеи позволяет вращать голову (при неподвижно стоящих следках) на 180°в каждую сторону.

Рисуя фигуру человека в различных положениях, следует отчетливо представлять себе расположение основной кости таза, грудной клетки, изгиб позвоночного столба, положение костей конечностей. Одним словом, пластическая анатомия должна помочь студенту уяснить характер движения в различных суставах, возможные взаимоположения основных частей человеческого тела, работу определенной группы мышц. Одним словом, надо уяснить строго обоснованную, логическую связь всех частей тела человека с характером движения его фигуры. Поэтому в процессе обучения рисованию полезно наложить кальку на готовое изображение фигуры и вписать в ее контур кости скелета.

На схематических рисунках показаны статические виды движения фигуры человека и его частей (см. рис. 170), их совокупность создает богатую гамму движений, которая отражает не только физические возможности и состояние человека, но и его сложные душевные переживания. Учебный рисунок фигуры человека должен непременно основываться на знании пропорций, которые, выступая в различных математических отношениях, выражают правильность геометрического строения формы. «Пропорция,— отмечает Витрувий,— есть соответствие между членами всего произведения и его целым по отношению к части, принятой за исходную, на чем и основана вся соразмерность».

При некоторых изменениях пропорций тела человека в связи с индивидуальными особенностями можно, однако, отметить некоторые общие пропорциональные закономерности, типичные для большинства людей (рис. 172). Эти средние пропорции нормально развитой фигуры взрослого мужчины могут быть приняты за исходные, по сравнению с которыми легче заметить особенности пропорционального строя индивидуума.

Пропорции тела человека как наиболее гармоничного создания природы были в центре внимания художников, теоретиков искусства. Исследования пропорций содержатся в книгах римского теоретика архитектуры Витрувия, гениального художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, архитекторов того же времени Альберти и Палладио, крупных исследователей пропорций Цейзинга, Месселя и Хэмбеджа. Вопрос о пропорциях занял существенное место в творчестве архитекторов и исследователей нашего времени и прежде всего знаменитого французского архитектора Ле Корбюзье и советских зодчих И. В. Жолтовского, М. Я. Гинзбурга, В. Ф. Кринского и др.

Благодаря этим трудам в процессе исторического развития искусства было создано немало канонов пропорций, которые основаны на глубоком изучении живого человека и отражают идеальные представления той или иной эпохи о совершенной красоте человеческого тела.

Отметим основные пропорциональные закономерности фигуры взрослого мужчины среднего роста. Высота головы составляет 1/ 7,5—8, ширина плеч приблизительно 1/4, а ширина таза 1/5 общей высоты фигуры, лонное сочленение делит ее пополам, колени помещаются на половине высоты ноги, пальцы опущенной руки доходят до середины бедра.

Пропорции мужской и женской фигур. Возрастные изменения

Голова высокого мужчины дости гает более 1/8 части его роста, а голова низкого мужчины относительно больше и составляет лишь 1/7 часть. Длина туловища менее подвержена индивидуальным изменениям, чем длина ног, поэтому у высоких людей обычно ноги относительно длиннее, а у низких — короче. По сравнению с мужчинами женщины имеют меньший рост, относительно более длинное туловище и короткие ноги, более широкий таз и узкие плечи, меньший размер головы, кисти руки и следка ног.

На протяжении жизни человека пропорции его тела меняются очень сильно (рис. 172). Объясняется это тем, что в процессе роста отдельные его части тела увеличиваются по-разному, например высота головы увеличивается в 2 раза, туловища в 3, руки в 5, а шеи в 6 раз. У новорожденного ребенка голова составляет 1/4 часть его высоты, у шестилетнего—1/6, а у взрослого человека 1/7 или 1/8 часть. Для быстрого и уверенного рисунка фигуры человека с натуры и особенно «по воображению», как было уже сказано, необходимо знать и применять так называемые опорные точки, или маяки, фиксирующие важнейшие анатомические узлы фигуры и направляющие линии движения основных масс тела.

По опорным точкам определяют положение фигуры в пространстве и ее пропорциональный строй. Они как бы служат начальными маяками построения рисунка с учетом перспективных сокращений и позволяют наметить характер движения каждой части тела.

Отметим главные точки фигуры человека (рис. 173). Лонное сочленение и выступы подвздошных костей спереди, нижний позвонок копчика и выступы подвздошных костей сзади определяют положение таза. Первый и седьмой шейные, двенадцатый грудной и нижний крестцовый позвонки, а также копчик фиксируют характер движения позвоночного столба. Яремная ямка и мечевидный отросток грудной кости, а также выступы линий окончания грудной клетки отмечают наклон и поворот грудной клетки. Большой вертел бедра, коленный сустав и голеностопное сочленение позволяют сообщить ногам нужное движение. Точки акромиальных отростков отмечают ширину и поворот плеч, а плечевой, локтевой и запястный суставы определяют движение рук.

В процессе проработки деталей фигуры необходимо, помимо указанных главных опорных точек, помечать опорные точки Отдельных костей и мышц (суставы пальцев, лодыжки, мыщелки колен и т. п.).

Основные направляющие линии вертикально стоящей на обеих ногах фигуры имеют такие положения: линия таза наклонена вперед, живота — вертикально, грудной клетки — назад, шеи — вперед, а головы — несколько назад, ось голени располагается вертикально, а бедра наклонена вбок. Основные линии предплечья и плеча составляют между собой небольшой угол, другие части тела (кисть, стопа, суставы и пр.) имеют свои направляющие линии.

При сложных движениях человека направление основных масс его тела меняется в значительных пределах, создавая большое число различных его положений. Наблюдая опорные точки и направляющие линии фигуры и помечая их на листе бумаги с учетом перспективных сокращений, мы получаем прочный «скелет» рисунка человека.

Среди различных факторов, влияющих на построение рисунка человека, важное место занимает физиологическая оптика, в частности зрительное восприятие линий и объемных форм. Человеческому зрению свойственно поддаваться оптическим обманам. Эта способность зрительного восприятия должна учитываться в процессе изучения изображения формы. Речь идет об иллю зорной оценке длины, площади, угла наклона и кривизны формообразующих элементов фигуры. Несовершенство нашего зрительного оптического аппарата и психологического восприятия модели иногда служит причиной ложных истолкований размеров и конфигураций.

В учебном рисунке фигуры человека очень важна корректирующая роль мозга, ибо механический перенос размеров, видимых глазом, приводит к известным ошибкам, особенно при рисовании фигуры человека в ракурсе. «Фотографически» изображенная модель, по правилам конической проекции, может оказаться в рисунке диспропорциональной, зрительно неубедительной. Опыт показывает, что в этом случае правдивое изображение фигуры человека будет результатом проецирования как бы параллельными лучами с сохранением объемных пропорций частей тела без перспективных изменений, т. е. дальние части несколько увеличивая, ближние — уменьшая (рис. 174, 175). При изображении человека в сложных перспективных сокращениях рисующий должен представлять, воображать исходные фронтальные виды фигуры (сбоку, спереди, сзади), а также характерные «сечения» изображаемой фигуры (см. рис. 173).

175. Схема получения правдивого, скорректированного изображения человека спереди и сзади; снизу и сверху

Рассмотренные начальные сведения о конструкции, движении и пропорциях могут способствовать развитию в дальнейшем более глубокого понимания фигуры человека и грамотного ее изображения.

Архитектору часто приходится решать вопросы архитектурного порядка, связанные с употреблением материалов, из которых изготовлена одежда человека, поэтому он должен знать их конструктивные особенности. Нет необходимости изучать все многообразные виды тканей, но некоторые характерные свойства, связанные с образованием складок, необходимо рассмотреть. Характер «поведения» различных тканей можно наблюдать в натуре, но с нашей точки зрения интереснее его рассмотреть в произведениях искусства различных эпох (скульптуре, живописи, графике). Особенно важен анализ приемов изображения ткани, наглядно иллюстрирующих их «работу» в образовании складок. Складки могут характеризовать покой или движение формы, человека, воздуха (ветер). Складки ткани должны выявлять узлы формы при том или ином движении.

Архитектору-практику приходится делать эскизы или самому разрабатывать для своих проектов архитектурно-декоративные элементы — объемные (скульптура, рельеф) или плоскостные (роспись, мозаика, сграффито). В этих случаях одежду на фигуре человека ему приходится изображать в стилизованной, обобщенной манере.

Архитектор должен отобрать небольшое число лаконичных складок, могущих подчеркнуть пропорции, объем, движение, жест изображенной фигуры человека и тем самым значительно усилить выразительность художественного образа.

В скульптурах «Аполлон» (рис. 176), рисунок складок подчинен общему движению фигуры, подчеркивая тот или иной характер пластики тела, облегчая его, свободно ниспадая либо развиваясь по ветру.

Техническая сторона изображения складок должна быть полностью подчинена методике построения рисунка фигуры человека, ее узловым пунктам и направляющим линиям движения. Следует заметить, что мастера изобразительного искусства различных эпох часто рисовали скелет человека, «одевали» его мышцами, а потом рисовали различную одежду.

Все сказанное может быть применено к рисованию таких видов одежды, как костюмы, головные уборы и обувь. Их внешний вид зависит от моды, назначения и качества самой ткани. Так, одежда из тонких, мягких, легких тканей может четко выявить, подчеркнуть пластику тела. В рисунке следует акцентировать не только те места, где ткань плотно облегает форму, но и те, где складки свободно свисают или развеваются. Одежды из плотных толстых тканей обычно скрывают форму, но зато, обобщая ее, способствуют монументализации произведения.

Последовательность выполнения рисунка скульптуры Аполлона показана на рис. 176.

1-я стадия. Осознав движение, быстро пометить крайние точки фигуры (для ее наилучшего размещения на листе бумаги) и точку центрального луча зрения всей композиции. Нанести опорные точки фигуры: лонного сочленения — лобка, выступы гребешка подвздошных костей плечевого пояса — яремную ямку, плечевые суставы, грудной клетки — мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей — большого вертела, следков и колен, верхних конечностей — локтя и запястья, головы. Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук.

2-я стадия. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей от середины к краям.

3-я стадия. Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта.

4-я стадия. Пометка собственных и падающих теней, предварительно осознав условия освещения, поперечные и продольные сечения формы по отношению источника света.

5-я стадия. Обобщение рисунка, т. е. приведение к тональной и линейной гармонии, выявление частей формы близко и дальше расположенных от источника света и зрителя и в зависимости от характера ее пластики. В одном случае усиливается светотеневой контраст, в другом уменьшается.

Та же последовательность в работе соблюдается и при рисовании других скульптур: «Мальчика с гусем», «Амура» (рис. 177, 178). В эти рисунки, как и в другие, полезно вписать скелеты, сравнивая их между собой по движению и размерам (рис. 179).

177. Последовательность рисунка скульптуры «Мальчик с гусем”

178. Последовательность рисунка скульптуры «Амур»

In Anatomia, Академический рисунок, Базовый курс, Гипсовые детали головы, Рисунок* Tags основные пропорциональные закономерности фигуры взрослого мужчины, Фигура человека, Конструкция фигуры, основные движения фигуры, Пропорции фигуры, Последовательность рисунка скульптуры, фигура человека рисунок, построение, Телосложение и фигура человека, изображение фигуры человека, человек рисунок, человек нарисовать, поэтапный рисунок, фигура человека, пропорции фигуры человека, строение фигуры человека, пропорции и строение фигуры человека, положение костей его скелета, В учебном рисунке фигуры человека, Как нарисовать человека карандашом, Учимся рисовать человека от простого к сложному, как нарисовать фигуру человека поэтапно, как нарисовать человека поэтапно, как нарисовать человека для начинающих, как нарисовать человека

Как рисовать быстрее — 5 советов по улучшению скорости рисования

Мэтт Фасселл в Drawing Concepts

Художники, которые много лет рисовали, часто поражают людей тем, как быстро они могут получить изображение на поверхности для рисования. Часто не менее поразительна точность, сопровождающая скорость. К сожалению, когда люди видят этот навык, они предполагают, что это результат таланта, а не развитого навыка.

Откровенно говоря, любой может рисовать быстро, но скорость рисования без точности не имеет смысла. Итак, нам нужно рисовать быстро, но и рисовать аккуратно.

Правда в том, что знание нескольких «секретов» поможет улучшить ваши навыки рисования и, по иронии судьбы, улучшит вашу точность. Эти концепции потребуют практики, но если вы будете помнить о них во время рисования, вы заметите заметное улучшение своей скорости.

Совет № 1. Ищите и рисуйте основные фигуры

Многие люди сначала начинают рисовать, рисуя контурные линии или очертания объекта. На самом деле такой подход к рисованию кажется почти инстинктивным. Мы рисуем линиями с тех пор, как впервые взяли в руки карандаш. Этот подход, хотя и полезный и важный, является медленным и утомительным. Каждое незначительное изменение направления линии должно быть точно зафиксировано. Это делает процесс рисования мучительно медленным. Если мы думаем об объектах с точки зрения форм, процесс рисования упрощается, что приводит к более быстрым и точным рисункам.

Каждый объект можно визуально разбить на простые формы. Соединяя эти простые формы вместе, можно довольно быстро построить даже сложные объекты. Возьмем, к примеру, этот распылитель. (Я знаю — захватывающая тема, верно?) Хотя бутылка не слишком сложна, в ней есть несколько форм, которые могут представлять собой проблему. Мы просто разобьем бутылку на простые сегменты (или формы).

Самое сложное — научиться видеть простые формы в сложных объектах. Замечать формы в сложных объектах можно научиться на практике. Это центр веб-сайта, sketchbooknation.com.

Совет № 2. Сравнивайте на картинной плоскости

Еще один способ повысить скорость рисования — сравнивать и оценивать пространственные отношения, существующие на картинной плоскости. Эти сравнения легко провести, если вы работаете с фотореференсом, который уже обрезан, чтобы соответствовать композиции вашего рисунка. Если вы работаете с натуры, гораздо сложнее увидеть эти отношения. Использование видоискателя помогает проводить необходимые сравнения, но без него это практически невозможно.

Этот метод в основном полезен для начальной компоновки вашей композиции. Хитрость заключается в том, чтобы заметить отрицательные пробелы между положительными пробелами и попытаться сопоставить их со ссылкой. Если вы сможете получить правильную информацию, то создание вашей композиции с вашими первоначальными отметками может быть выполнено быстро и точно.

Совет № 3. Рисуйте всей рукой

Еще один метод увеличения скорости рисования связан с физическим способом нанесения меток на поверхность. Это естественная тенденция рисовать, когда мы пишем. Мы научились держать карандаш, чтобы писать, так что это естественное желание рисовать, когда мы пишем.

Когда мы пишем, мы в основном используем запястья и пальцы. Работа с этой группой мышц позволяет нам делать четкие пометки, необходимые для письма. Хорошая новость заключается в том, что для рисования мы можем быть более свободными и менее определенными с нашими отметками.

Таким образом, имеет смысл использовать большую группу мышц, когда мы делаем отметки. На самом деле мы можем держать карандаш по-разному. Если мы будем рисовать с плеч, а не с запястий, мы можем потерять свои метки. Мы можем делать линии различной интенсивности, используя большую группу мышц. Более свободные метки в рисовании не только быстрее наносятся, но и создают ощущение движения и интереса к рисунку. Точность также повышается за счет рисования нескольких линий для объекта вместо одной.

Совет № 4. Используйте другой носитель

Если приоритет отдается более быстрому рисованию, обязательно используйте носитель, подходящий по скорости.

Например, рисунок цветным карандашом займет больше времени, чем рисунок пастелью того же размера. Природа среды, очевидно, играет роль в скорости, с которой рисунок может быть завершен. Цветные карандаши заточены до такой степени, что для покрытия большой площади потребуется совсем немного времени. Пастели, однако, могут быть распространены быстро. Конечно, есть компромисс. Рисунки цветными карандашами могут быть разработаны с более высоким уровнем детализации, чем рисунок пастелью.

Это еще одна причина, по которой уголь является популярным материалом для рисования фигур с натуры. Информация может быть нанесена на поверхность быстро. Ценности и свет можно развить за короткое время. Полные рисунки могут быть выполнены быстрее с использованием древесного угля.

Совет № 5. Опускайте детали

Все наблюдаемые детали не обязательно записывать, особенно если важна скорость. Часто части изображения более эстетичны, когда они упрощены до значений, линий и форм.

Зацикленность на деталях может замедлить работу, особенно когда работа застопорилась из-за предполагаемых ошибок. Если вы станете слишком зациклены на деталях, рисунок может выглядеть жестким или неестественным, когда он будет завершен — если он вообще когда-либо будет завершен.

Что вы можете сделать прямо сейчас

Для быстрого рисования нужны знания и практика. Скорость достигается практикой рисования формами, распознаванием пространственных отношений, рисованием с большей группой мышц, использованием правильного материала и опусканием ненужных деталей.

Итак, начните улучшать скорость (и точность) рисования, рисуя как можно больше разных вещей, используя эти концепции. Вы заметите, что ваш рисунок улучшится.

Дополнительные уроки, которые вам понравятся…

Как быстро рисовать людей, не замечая их

14 июня

14 июня Как быстро рисовать людей без них Замечание

Мэри

рисование, городской скетчинг

Рисование людей в рамках ежедневных занятий рисованием городских пейзажей — это очень весело и отлично подходит для повышения вашего мастерства. Но как можно рисовать незнакомцев, не вызывая у них дискомфорта?

Нарисовать кого-то так, чтобы он этого не заметил, — это навык, которым можно овладеть так же, как и самим рисованием. На самом деле, есть несколько простых трюков, которым вы можете следовать.

Почему вы должны рисовать людей

Их независимые конечности, жесты и общее движение делают людей довольно сложными объектами, это правда.

Кажется, они никогда не остаются на месте достаточно долго. И конечно же они часто встречаются в местах с другими людьми, шумом и просто массой отвлекающих факторов вокруг.

Но именно из-за этих сложностей освоение рисования людей поможет вам существенно улучшить свои навыки. Это также отличная практика для рисования фигур, композиции и просто для того, чтобы скоротать время в ожидании поезда.

Можно ли нарисовать незнакомца без спроса?

По правде говоря, и да, и нет. Это зависит от того, как вы на это смотрите и каковы ваши собственные предпочтения и ценности. Это что-то вроде серой зоны.

Мне нравится думать об этом с точки зрения фотографии, чтобы правильно визуализировать это. Представьте, что вы подходите к совершенно незнакомому человеку на улице и фотографируете его, даже не спрашивая.

Если они это заметят, то, скорее всего, почувствуют себя немного неловко, если не разозлятся. И у вас не возникнет проблем с пониманием почему.

Вы же не станете подходить к незнакомцу и открыто фотографировать его? Так чем отличается рисование?

Когда мы переходим к рисованию, часто это кажется немного другим, хотя в принципе это точно такая же ситуация.

Использование чьего-либо образа без разрешения является вторжением в частную жизнь во многих культурах. Но в плане городских зарисовок упор делается на «подобие». Склонны ли вы переходить границы во многом зависит от типа рисунка , который вы собираетесь рисовать.

Рембрандт делал много быстрых зарисовок людей в самых разных ситуациях, часто на сцене.

Как городской скетчер ваша работа используется для «визуальных заметок», как дневник того, что вы видите в течение дня.

Это означает, что обычно вы не просите своих людей позировать специально для вас. Скорее, вы бы просто рисовали все, что и кого бы ни привлекало ваше внимание, в идеале, чтобы они или кто-либо еще не заметил.

Сами наброски часто получаются быстрыми, грубыми и спонтанными, они не предназначены для аранжировки или сверхточной обработки. Взгляните на мое Ultimate Urban Sketching Guide для получения дополнительной информации по этому вопросу.

В этом случае ваши окончательные наброски не будут в точности (или даже отдаленно) похожи на ваш объект. И из-за этого я лично не чувствую себя виноватым, делая наброски незнакомцев таким образом, и я не обижусь, если кто-то другой использует меня в качестве объекта.

Является ли взятие чьего-то сходства вторжением в частную жизнь или нет, во многом зависит от того, насколько похожим будет результат.

Но насколько похожи слишком похожи? Что ж, мое личное эмпирическое правило таково: если бы мой предмет мог узнать незнакомец на улице только с помощью моего рисунка, он слишком реалистичен, и я бы спросил разрешения. Все, что более общее, является честной игрой.

Почему бы просто не спросить разрешения?

Когда на тебя смотрят, особенно не зная почему, никому не доставляет удовольствия. Так почему бы просто не подойти к человеку, объяснить, чем вы занимаетесь, и спросить, не могли бы вы сделать его небольшой набросок?

Потому что это противоречит цели. Если вы хотите спонтанно запечатлеть сцену или жест, которые привлекли ваше внимание, заявить о себе, скорее всего, изменит эту сцену.

Если вам нужны естественные позы, часто лучше рисовать людей так, чтобы они этого не знали.

Если они узнают, что за ними наблюдают, большинство людей очень хорошо это поймут и автоматически немного напрягутся и адаптируют свою позу, даже просто подсознательно.

В результате ваш объект будет выглядеть менее естественным и спонтанным, что будет полной противоположностью тому, к чему вы стремились.

Люди, которые знают, что за ними наблюдают, подсознательно меняют свою позу, даже немного.

Они также могут чувствовать себя обязанными оставаться на своем месте дольше, чем если бы вы их не рисовали, так что вы фактически вторгаетесь в их расписание.

Кроме того, если вы спросите кого-нибудь, это привлечет к вам внимание, и они, скорее всего, захотят увидеть набросок, когда он будет готов. это было бы супер отталкивает любого застенчивого городского скетчера .

Для более длинных и сложных портретов, конечно, необходимо сначала поговорить с объектом. Но для быстрых, грубых набросков это часто невозможно и не нужно.

Несколько простых советов, как не быть замеченным

Лучший способ создать хорошие наброски незнакомцев — сделать это так, чтобы они не заметили, что являются объектом вашего художественного внимания. Некоторые из них просто практика, другие трюки вы можете реализовать сразу.

Самый простой способ, чтобы вас воспринимали как меньшую «угрозу» для ваших — это выглядеть так, как будто вы что-то пишете , а не рисуете их.

Если они заметят, что вы на мгновение оглядываетесь, они просто решат, что вы глубоко задумались, и это совпадение.

Рисование с помощью простого черного блокнота и ручки может создать впечатление, что вы пишете вместо этого, и никто не будет чувствовать, что за вами наблюдают.

Я часто делаю это, используя неприметный черный альбом для рисования. Moleskines отлично подходят для этого и очень прочные.

Если я хочу быть очень осторожным, я также буду использовать обычную ручку, а не карандаш. Очевидно, что этот трюк не работает с акварелью или другими явно вычурными материалами.

Еще один фантастический способ удостовериться, что ваши непроизвольные объекты не умнее, — это использовать ваше периферийное зрение . Для грубых набросков вам не нужно постоянно смотреть на кого-то прямо.

Для частей наброска вы можете смотреть прямо за объект, заставляя его поверить, что вы наблюдаете что-то рядом с ним или позади него.

Научиться

смотреть без смотреть требует небольшой практики, но это важный навык для городских скетчеров, так что продолжайте!

И, конечно же, есть самый простой способ спрятаться, куда именно вы смотрите: наденьте солнцезащитные очки .

Темные оттенки маскируют ваши глаза, поэтому никто не может сказать, смотрите вы прямо на них или на что-то еще рядом с ними. И если вы сомневаетесь, большинство людей поверят (захотят) поверить, что вас интересуют не они.

В ситуациях, когда ни один из этих вариантов невозможен, вам просто нужно научиться наблюдать, не глядя.

Конечно, потребуется немного практики, но способность рисовать незнакомцев, не заставляя их чувствовать, что за ними наблюдают или им некомфортно, — очень полезный и важный навык для любого городского скетчера.

Хорошие места для зарисовок людей

Лучшими местами для зарисовок незнакомцев в больших и малых городах обычно являются те, где люди слишком заняты своей жизнью, чтобы замечать многое из того, что происходит вокруг них.

По этой причине я люблю делать наброски на вокзалах и в аэропортах, поскольку у каждого обычно есть более важные дела, чем наблюдение за окружающей обстановкой.

Кафе прекрасно, потому что вы можете удобно сидеть, часто спрятавшись в кабинке или за столом сзади, и ваши объекты обычно не будут двигаться много или быстро.

Эдгар Дега посетил множество репетиций, чтобы сделать наброски балерин и подготовиться к своим более сложным картинам.

Но самые лучшие места для зарисовок людей — это центры исполнительского искусства. Любой театр, танцевальная школа или даже концертный зал прекрасны, потому что ваши персонажи привыкли к тому, что на них смотрят, в конце концов, это часть их работы.

Для репетиций, а не официальных выступлений вам, конечно, потребуется разрешение. Это во многом похоже на то, как Эдгар Дега практиковался в своих удивительных картинах с балеринами.

Чтобы узнать больше о хороших местах, посетите мою статью «11 мест в вашем городе, идеально подходящих для городских зарисовок».

Ситуации, в которых

не допустимо рисовать незнакомцев

В то время как в основном можно сделать быстрый набросок незнакомца, не спрашивая разрешения (см. выше), есть некоторые ситуации, когда это технически возможно, но просто не кажется Правильно.

На ум приходит любая ситуация, которая кажется довольно частной , а также места, где дресс-код очень расслаблен (например, бассейны).

Кладбища — прекрасные места для практики перспективы и натюрмортов (могильные камни, цветы…), но я бы не рекомендовал рисовать скорбящих.

То же самое касается и религиозных зданий. Опять же, идеально подходит для архитектуры и сложных деталей, но не для зарисовок людей.

Дополнительные советы и рекомендации можно найти в других моих статьях по городскому скетчингу.

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Оставить комментарий

Мэри

Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.

Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем ​​работаю в сфере цифровых технологий. Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.

Темы

• архитектура
• искусство
• художники
• сочинение
• Рисование
• упражнения
• пейзаж
• жизнь и хобби
• материалы
• перспектива
• портреты
• эскизный проект
• натюрморт
• городской скетчинг

Последние статьи

10 самых полезных сайтов для художников

Что значит хорошо рисовать?

Как рисовать быстрее: 29 советов, как ускорить свои навыки рисования — Artsydee

Делиться заботой!

• Фейсбук
• Твиттер

Если вы художник или думаете им стать, то, скорее всего, вы задавались вопросом, как рисовать быстрее.

Содержание

1. Зачем учиться рисовать быстрее?
2. Найдите и нарисуйте основные фигуры.
3. Рисуйте всей рукой.
4. Используйте другой носитель.
5. Рисовать движущиеся объекты и людей.
6. Рисовать из воображения.
7. Уберите Детали из чертежа.
8. Работа над несколькими рисунками одновременно.
9. Держите свой карандаш в движении.
10. Что, если я скажу, что ты слишком много говоришь?
11. Проследите или сделайте фотокопию своих рисунков.
12. Нарисуйте негативное пространство.
13. Включите смешанную технику / узорчатые поверхности / текстурные элементы.
14. Измените свой внутренний сценарий.
15. Оставьте свой рисунок намеренно незавершенным.
16. Знай свою среду.
17. Знать себя.
18. Выборочно сгладить тон.
19. Используйте малярную ленту для создания прямых краев.
20. Перейти к абстрактному (или полуабстрактному).
21. Дайте себе ограничение по времени.
22. Возьмите урок рисования.
23. Нарисуйте предметы в правильном порядке.
24. Упражняться.
25. Пропустите части сцены.
26. Различные текстуры.
27. Используйте цифровые манипуляции.
28. Создайте фон для одеял.
29. Наблюдайте и рисуйте.
30. Практикуйте упражнения по быстрому рисованию.
    1. Упражнение: рисование жестами.
    2. Упражнение: рисуйте недоминантной рукой.
    3. Упражнение: Разбей его.
    4. Упражнение: непрерывное рисование линий.
    5. Вот отличное видео о том, как рисовать быстрее:
31. Рекомендуемый скетчбук.
32. Рекомендуемые карандаши для ускорения рисования:
33. Часто задаваемые вопросы о рисовании быстрее
    1. Как мне рисовать?
    2. Как научиться рисовать без многолетней учебы?
    3. Почему я так медленно рисую?
    4. Лучше рисовать медленно или быстро?
    5. Как вы ускоряете набросок?
    6. Как быстро улучшить свой рисунок?
    7. Можно ли научиться рисовать самостоятельно?
    8. Как быстро можно научиться рисовать?
    9. Как увеличить скорость рисования?
    10. Каковы пять техник рисования?
    11. Как рисовать мгновенно?
    12. Как научиться рисовать за 30 дней?
    13. Заключение

Нет ничего более неприятного, чем тратить часы на работу и не закончить ее, потому что у вас не хватило времени.

Для быстрого рисования нужна практика. Чем больше вы будете это делать, тем лучше будут развиваться ваши навыки. вот 29Советы, которые могут помочь ускорить ваши навыки рисования!

Зачем учиться рисовать быстрее?

Ускорение процесса рисования — достойная цель, поскольку это позволяет работать быстрее без ущерба для качества.

Все дело в практике, и есть много преимуществ от быстрого наброска — от того, что у вас будет больше времени для работы над своим искусством, до тренировки вашей руки, чтобы стать лучше.

Это отличный способ поддерживать высокий уровень энергии во время работы над произведением!

Найдите и нарисуйте основные фигуры.

Это хорошая идея, чтобы выработать привычку рисовать основные фигуры, когда вы делаете набросок.

Найдите круги, треугольники, прямоугольники и овалы на исходной фотографии и попытайтесь воссоздать их с помощью простых штрихов.

Вы обнаружите, что рисовать то, что вы видите, намного проще, если разбить его на более простые геометрические фигуры.

Рисовать всей рукой.

Один из лучших способов рисовать быстрее — использовать всю руку, а не только запястье.

Делайте большие круговые движения от плеча и локтя как можно чаще, чтобы вашей руке не приходилось слишком далеко перемещаться для выполнения удара.

Вы обнаружите, что эта техника помогает вам поддерживать постоянный поток.

Использовать другой носитель.

Если вы постоянно пытаетесь рисовать карандашом как можно быстрее, то вам будет сложно ускориться.

Попробуйте работать с маркерами или ручками, чтобы вам было легче рисовать быстрее, поскольку они требуют меньшей точности и дают вам больше свободы движений.

Рисование движущихся объектов и людей .

Если можете, попробуйте выйти и зарисовать людей, которые находятся в движении.

Это поможет ускорить ваши навыки рисования, потому что позы в движении сложнее рисовать, чем неподвижные.

Рисуй из воображения.

Когда вы только начинаете учиться рисовать быстрее, рекомендуется вообще не использовать эталонную фотографию.

Попробуйте закрыть глаза и изобразить объект по памяти, прежде чем пытаться воссоздать его на бумаге — это отличный способ для начинающих научиться рисовать быстро, не отвлекаясь на внешние отвлекающие факторы или ограничения, такие как использование эталонной фотографии. получается не совсем то.

Убрать детали из чертежа.

Большинство начинающих увлекаются деталями, когда рисуют наброски — они тратят время на затенение каждой пряди волос на голове человека или рисование отдельных листьев на дереве.

Не поддавайтесь этой привычке ограничивать детали только наиболее важными частями объекта, который вы рисуете.

Это поможет вам научиться рисовать быстрее, потому что вам не придется тратить время на воссоздание всех менее важных мелочей.

Работа над несколькими чертежами одновременно.

Если у вас возникли проблемы с быстрым рисованием, может помочь работа над несколькими разными рисунками одновременно.

Это хороший способ не увязнуть в какой-либо одной части, а также может ускорить ваши навыки рисования в целом, поскольку вы сможете быстро переходить от одного проекта к другому, не застревая и не разочаровываясь.

Держите карандаш в движении.

Когда вы рисуете, старайтесь не поднимать карандаш слишком часто — вместо этого держите его в движении на протяжении всего рисунка, чтобы вам не приходилось останавливаться для исправления.

Если вы обнаружите, что часто останавливаетесь, есть вероятность, что ваша рука или рука не совершают достаточно больших движений при рисовании, что замедлит ваш прогресс.

Что если я скажу Ты слишком много говоришь?

Когда вы говорите, вы стимулируете свое левое полушарие логически доминирующей речью.

Эта часть любит узнавать идентичность объекта, маркировать его и организовывать. Когда я пытаюсь научиться новому способу рисования реальности, важно стимулировать другую сторону, которая больше интересуется фотографиями и восприятием изображений.

Сложно делать и то, и другое одновременно.

Две руки, две половины мозга: Правое полушарие контролирует левую сторону тела.

Левый мозг управляет правой стороной тела.

Отследите или сделайте фотокопию своих рисунков.

В художественной школе в старших классах иногда очень полезно использовать обводку.

Если вы хотите рисовать с натуры, но не хватает терпения или возможности перерисовать объект.

Я часто копирую свои рисунки и разрезаю их, чтобы использовать в качестве шаблона для новых рисунков.

Трассировка также является отличным способом научиться рисовать быстрее, подражая вашему собственному стилю рисования, но каждый раз с другим результатом.

Самое главное, что вы водите рукой по бумаге и знакомитесь с такими инструментами, как карандаши и ручки.

Когда мне не хватает уверенности в каком-то средстве или скорости, я прослеживаю свои рисунки с прошлых картин, чтобы они были связаны с чем-то знакомым.

Рисование отрицательного пространства.

Если вам трудно добиться прогресса в рисовании таких объектов, как люди или животные, попробуйте вместо этого нарисовать пустые пространства между их телами.

Как бы это ни звучало, это отличный способ для начинающих научиться быстро рисовать, освобождая себя от концентрации на фактическом содержании объекта и рассматривая формы вокруг объектов или предметов.

Например: если вы работаете графитными карандашами и рисуете чье-то лицо, попробуйте потратить некоторое время, просто нарисовав пространство вокруг его/ее глаз, прежде чем пытаться заштриховать их, чтобы вы могли потренироваться манипулировать рукой, чтобы ваши рисунки обладают большей текучестью.

Это поможет ускорить процесс создания набросков, потому что меньше отвлекающих факторов, когда вы научитесь рисовать быстрее, сосредотачиваясь на определенных частях объекта, а не на всем объекте целиком.

Использование смешанной техники / узорчатых поверхностей / текстурных элементов.

Если у вас проблемы со скоростью, включение текстурированных поверхностей или других элементов в ваши наброски может помочь увеличить ваш импульс во время рисования.

Использование различных материалов, которые вынуждают вас выйти из зоны комфорта, также может способствовать творчеству, поскольку помогает одновременно стимулировать все пять чувств, а не сосредотачиваться только на одном чувстве за раз.

Вы не обязаны использовать эти материалы каждый раз — главное, чтобы вы привыкли переключать вещи, чтобы, когда вы вернетесь к обычным графитным карандашам, акварели и т. д., у вас было хорошее понимание возможностей среды.

Измените свой внутренний скрипт.

Один из лучших способов повысить свой импульс — изменить свой внутренний диалог.

Вместо того, чтобы говорить: «О, чувак, мне нужно нарисовать этого человека до окончания обеденного перерыва», измените его на что-то вроде: «Мне понадобится 30 минут, чтобы быстро набросать этого человека».

Первое утверждение кажется более пугающим, потому что оно сосредоточено на продолжительности времени, а не на том, на чем вы сосредоточены в это время.

Изменение языка поможет вам сосредоточиться на скорости, а не на том, сколько времени у вас осталось, что поможет устранить отвлекающие факторы и стирание, чтобы научиться рисовать быстрее, присутствуя в данный момент.

Зачастую мы сами себе злейшие критики. Помните, что рисование — это прогресс, а не совершенство.

Что еще более важно, речь идет о том, чтобы развлекаться и получать удовольствие от процесса, а не от закрепления результата.

Так что разрешите себе совершать ошибки и принимайте их как часть процесса обучения.

Как только вы сможете подключиться к этому мышлению, вы увидите, насколько легче вам научиться рисовать быстрее, не давая себе слишком много времени или пространства для чрезмерного анализа ваших рисунков.

Намеренно оставить свой рисунок незавершенным.

Один из лучших способов повысить свой импульс — намеренно оставить свои рисунки незавершенными.

Это может показаться странным, но это отличная техника для начинающих, которые пытаются найти мотивацию в процессе рисования, поскольку вы позволяете себе прыгать по бумаге без какого-либо давления или ожиданий в определенных областях.

Это поможет вам больше сосредоточиться на скорости и меньше на достижении прогресса в одной области, что поможет вам продвинуться в нескольких аспектах рисования, таких как перспектива, затенение, качество линий и т. д. — все сразу!

Идея, лежащая в основе этой техники, заключается в том, что, когда мы рисуем вещи, которые точно знаем, какими они будут, у нашего разума уже есть ответ, поэтому нам не нужно уделять много внимания.

Знай свой носитель.

Чем больше вы знакомы с материалом, тем легче вам будет рисовать быстрее, потому что вы будете знать такие вещи, как: какое давление прикладывать и где ваши линии должны быть легкими/тяжелыми, и как они смотреть при правильном использовании.

Проведите время, играя и экспериментируя с различными художественными средствами (пастель, Conte, маркеры и т. д.)

Познай себя.

Прежде чем вы сможете изменить или увеличить свой импульс, важно познать себя как художника.

Спросите себя: в чем я хорош? Что я хочу улучшить?

Что заставляет меня чувствовать себя расстроенным/в колее? Каким я хочу, чтобы мир увидел во мне артиста?

Зная эти вещи, вы можете ставить конкретные цели и создавать действенные шаги для достижения этих целей, которые помогут поддерживать вашу мотивацию на протяжении всего процесса обучения.

Выборочное сглаживание тона.

Помните, чтобы рисовать быстро, нужно отказаться от совершенства.

Один из способов сделать это — выборочно сгладить тон, когда вы намеренно создаете большие блоки недостающей информации.

Это поможет вам сократить время, затрачиваемое на детализацию небольших областей, и позволит вашему разуму больше сосредоточиться на более крупных формах, что ускорит ваш процесс, поскольку вам не придется часто переключаться между различными видами или деталями.

Используйте малярную ленту для создания прямых кромок.

Этот метод может быть полезен, когда вы тренируетесь рисовать прямые линии, квадраты, прямоугольники и т. д.

Одна из причин заключается в том, что это поможет вам уменьшить или устранить стирание, чтобы вы могли научиться рисовать намного быстрее, используя подход «проб и ошибок», который также позволит повысить вашу уверенность!

Вы также обнаружите, что это помогает сохранять чистоту вашей работы внутри форм, поскольку на ней остается меньше пятен.

Малярная лента прекрасно работает, потому что она не оставляет следов на бумаге, если только ее не прижать очень сильно.

Использование фигур вместо линий при рисовании из воображения.

Перейти к абстрактному (или полуабстрактному).

Рисование абстракций может быть отличным источником вдохновения, поскольку позволяет вашему разуму творить без границ.

Это важно, потому что чем больше вы будете практиковаться, тем менее пугающим будет рисование из воображения.

Даже если вы просто используете формы и тени — ничего страшного! Просто помните, что вам потребуется гораздо меньше времени, чтобы закончить свою работу.

Одна вещь, которую я всегда делаю, когда застреваю в своем рисунке, — это делаю перерыв и возвращаюсь к нему позже, после того, как я взгляну на него свежим взглядом.

Таким образом, если вы сделаете шаг назад от своей работы, это позволит вашему разуму увидеть вещи по-другому, что поможет сломать этот «ментальный блок».

Ограничьте себя во времени.

Чтобы рисовать быстрее, рекомендуется установить ограничение по времени или поместить часы в поле зрения во время работы.

Это поможет сосредоточиться на текущей задаче и не отвлекаться на слишком много других вещей, происходящих вокруг вас.

Запишитесь на урок рисования.

Всегда полезно учиться у других художников.

Будь то онлайн-урок или личное занятие — это поможет сохранить остроту ума и сосредоточиться на развитии как художника.

Нарисуйте предметы в правильном порядке.

Например, сначала нарисуйте большие фигуры, прежде чем зацикливаться на более мелких деталях, с которых у вас может возникнуть соблазн начать.

Это поможет сосредоточиться на создании больших изображений, так как это часто требует больше размышлений и дает вашим глазам возможность увидеть что-то существенное, чтобы направлять вас при рисовании.

Практика.

Важно помнить, что чем больше вы практикуетесь, тем лучше и быстрее становятся ваши навыки.

Если вы разочарованы своей работой, не беспокойтесь — это совершенно нормально.

Я до сих пор расстраиваюсь, когда мне кажется, что я застреваю или не развиваюсь в своих навыках рисования.

Но вместо того, чтобы расстраиваться из-за себя, я просто делаю несколько глубоких вдохов и разбиваю свою большую цель на более мелкие шаги, чтобы с ней было легче справиться.

Независимо от того, какой навык вы пытаетесь освоить — рисование или что-то другое — имейте в виду, что если вы готовы потратить необходимое время и усилия, то стать достаточно опытным, чтобы использовать этот новый навык, абсолютно возможно.

Пропустить части сцены.

«Подтасовывая» вещи и опуская мелкие детали, вы можете ускорить процесс рисования.

Например, если вы рисуете сцену из реальной жизни, не используйте текстуру объектов, которые находятся далеко.

Вы удивитесь, сколько времени это сэкономит вам, особенно если вы только начинаете учиться рисовать.

Различные текстуры.

Включайте различные текстуры в свои рисунки, когда это возможно.

Это может быть шероховатость бумаги, гладкость кожи, ощущение бархата/шелка и т. д.

Это поможет добавить деталей и реализма вашей работе, что также сделает ее более интересной!

Используйте цифровые манипуляции.

Это отличный способ ускорить работу и поэкспериментировать.

Например, вы можете создать абстрактный фон: Управляйте тем, как свет падает на объект вашего рисунка, и добавляйте эффекты, такие как размытие/шум.

Используйте цифровые изображения в качестве эталона при рисовании из воображения.

Это отличный способ ускорить вашу работу, особенно если вы похожи на меня и любите разбивать процесс и шаги, необходимые для выполнения чего-либо.

Создание сплошного фона.

Рисуя по воображению, используйте большую область цвета или тона в качестве фона.

Это поможет ускорить процесс, потому что вы будете фокусироваться на самой фигуре/объекте.

Наблюдение и зарисовка.

Не торопитесь замечать важные аспекты того, что вы рисуете.

Если вы хотите запечатлеть реалистичный объект, обязательно обратите внимание на свет и тень, углы, движение и т. д.

Не забывайте о деталях, но и не переусердствуйте, потому что меньше значит больше!

Упражнения по быстрому рисованию.

Упражнения по рисованию отлично подходят для обучения быстрому рисованию, потому что они заставляют вас работать в сжатые сроки и с ограниченным количеством материалов.

Вы можете найти множество этих упражнений в Интернете, если вам нужно «скоростное рисование».

Упражнение: Рисование жестами.

Рисование жестами — это художественный процесс, который включает в себя создание быстрых базовых набросков фигуры или предмета.

Обычно это делается очень короткими интервалами от 10 секунд до 20 минут на скетч. Часто это рисование по времени.

Рисование жестами — это быстрый способ попрактиковаться в рисовании фигур и уловить суть предмета.

Это часто делается для быстрого изучения идеи или эмоции перед созданием более законченного произведения искусства.

Это также полезно для художников, у которых нет доступа к дополнительным материалам, но которые хотят поработать над идеей.

Рисование жестами не предназначено для использования в качестве окончательного рисунка, но его часто используют художники, когда они развивают свои идеи.

Упражнение: рисуйте недоминантной рукой.

Это еще одно отличное упражнение для повышения вашего художественного мастерства, поскольку оно заставляет вас смотреть на вещи с другой точки зрения.

Развлекайтесь и не беспокойтесь, если ваши рисунки не будут идеальными.

Рисование — это развлечение и изучение новых возможностей, так что не бойтесь пробовать что-то новое!

Упражнение: разбери.

Разбейте свой рисунок на части и сосредоточьтесь на каждой части общей законченной работы отдельно.

Например, вы можете рассматривать яблоко как круг, линии и точки.

Это еще одно упражнение, которое хорошо подходит для того, чтобы научиться быстро рисовать, сосредоточившись на мелких деталях, которые вам легко воспроизвести.

Упражнение: непрерывное рисование линий.

Это упражнение похоже на предыдущее, поскольку оно побуждает вас сосредоточиться на более мелких частях общей картины.

Разница здесь в том, что в этом упражнении вы будете рисовать непрерывные (т. е. непрерывные) линии и не останавливаться между каждой частью, как в «Разбей это».

Вот отличное видео о том, как рисовать быстрее:

Блокнот Strathmore серии 400 — отличный выбор для начинающих. Эта бумага идеально гладкая и хорошо впитывает чернила, краски и карандаш.

Ознакомьтесь с моими статьями о лучших альбомах для мультимедийного искусства, акварельных набросков и…

К счастью, хорошие карандаши очень легко достать, и они помогут вам в рисовании! Вы можете купить их онлайн или в любом хорошем магазине товаров для творчества.

Карандаш 2B, безусловно, ваш друг — он достаточно темный, чтобы вы могли видеть, что вы делаете, но он не будет настолько темным, что вам будет трудно стереть любые ошибки.

Часто задаваемые вопросы о рисовании быстрее

Как рисовать?

Это вопрос, который многие задают уже давно и многие до сих пор не знают даже с чего начать!

Самое главное, что вы можете сделать, это попрактиковаться.

Как ты рисуешь? Рисование — это навык, которому нужно учиться на практике, а это значит, что им нужна дисциплина и терпение.

Вы начинаете с простых форм и постепенно переходите к созданию собственных работ.

Чем больше времени и усилий вы вкладываете в свои рисунки, тем лучше они становятся и тем комфортнее вам с ними.

Рисование — это процесс, требующий времени, практики и терпения.

Художникам важно помнить, что рисование включает в себя множество различных навыков: наблюдательность, воображение, творчество, память, визуализацию и способность переводить то, что вы видите, на бумагу.

Без одного из этих навыков рисовать будет сложно или даже невозможно.

Художник, обладающий всеми пятью навыками, сможет нарисовать все, что захочет.

Но для тех, у кого нет некоторых из этих навыков, поначалу это может показаться тяжелой битвой. Это не гора, а холм.

Секрет успеха в постоянной практике.

Как научиться рисовать без многолетнего обучения?

Если вы хотите научиться рисовать — это то, что вам нужно. Не нужно годами учиться в Художественных школах.

Существует множество отличных книг с инструкциями по технике рисования, самоучителей или онлайн-видеоинструкций, доступных бесплатно.

Самое главное в обучении тому, как что-то делать, это то, что ваш мозг сам разработает метод обучения.

Хитрость в том, чтобы отключить «внутреннего критика» и начать, вместо того, чтобы тратить время на поиск идеального метода.

В конечном счете, именно ваш личный опыт позволит вам определить, что лучше всего подходит для вас.

Почему я рисую так медленно?

Существует много потенциальных причин, по которым вы можете рисовать медленнее, чем другие, здесь мы перечислим некоторые из наиболее распространенных:

– Вы более застенчивы в своем рисунке и, следовательно, на его создание уходит больше времени.

— Вы можете чувствовать, что ваши рисунки недостаточно хороши и нуждаются в постоянной доработке. Его часто называют «внутренним критиком».

— У вас есть заранее определенное представление о том, как вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел в конце, поэтому вы тратите больше времени на его планирование перед началом.

Лучше рисовать медленно или быстро?

Оба хороши в зависимости от того, что вы собираетесь делать!

Если вы хотите схематичный/свободный вид, то рисуйте быстро. Если вы хотите более чистый и отточенный вид, рисуйте медленно.

Как быстро сделать набросок?

Как и в большинстве случаев в жизни, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас это получается!

Есть несколько простых шагов, которые помогут вам ускорить ваши наброски. Вот они:

— Используйте лист бумаги большего размера (чтобы компенсировать большие движения во время рисования).

— Попробуйте эскизы на 1/2 или даже 1/4 страницы.

— Нарисуйте простые фигуры и попробуйте использовать толщину линий, чтобы указать такие детали, как глубина, текстура и т. д.

— Нарисуйте множество набросков! Чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее вы станете.

Как быстро улучшить свой рисунок?

Первым шагом к совершенствованию навыков рисования всегда является практика.

Ежедневные упражнения и постановка конкретных целей, например определенное количество рисунков в неделю (3–10), помогут вам быстрее совершенствоваться.

– Установите для себя крайние сроки и обязательно разместите их на видном месте, где вы сможете их часто видеть. Это будет держать вас мотивированным и ответственным.

– Найдите творческую тему и направьте на нее свою энергию. Гораздо легче практиковаться в рисовании, когда тебе это нравится!

Если это похоже на работу, то вам нужно найти что-то еще, что вам нравится делать. Ключ в том, чтобы найти что-то, что удерживает ваш интерес и заставляет время лететь быстро — также известное как «поток».

— Рисуйте вместе с другими, обменивайтесь рисунками или присоединяйтесь к группе эскизов, и это даст вам дополнительный импульс мотивации и поддержки.

Вы сможете помогать друг другу, подбадривая друг друга, делясь советами и техниками, планируя совместное рисование (лично или онлайн) и т. д.

Можете ли вы научиться рисовать самостоятельно?

Да, но это тяжелая работа!

Я думаю, что каждый может научиться рисовать, но нужно быть готовым потратить время и силы.

Если вы готовы принять вызов и хотите попробовать себя в рисовании, вот несколько общих советов:

— Будьте максимально преданы своему делу (время, потраченное на практику).

— Будьте терпеливы. Будут времена, когда вы почувствуете, что совсем не развиваетесь.

— Найдите занятие/хобби, которое поддерживает вашу практику рисования (чтобы оптимизировать время, которое вы тратите).

Как быстро можно научиться рисовать?

Это зависит от того, сколько времени они готовы потратить на это и каковы их ожидания.

Ускорить процесс обучения невозможно, но можно постоянно совершенствовать свои навыки, чаще тренируясь!

Вот несколько общих советов:

– Чтобы научиться пользоваться карандашом, требуется несколько тысяч рисунков.

– Чтобы стать умелым рисовальщиком, нужны годы практики.

– На овладение «искусством» рисования уходят десятилетия.

Как повысить скорость рисования?

Вот несколько простых шагов:

— Поставьте конкретную цель. Сколько рисунков вы хотите делать в неделю?

– Получите альбом для рисования и карандаши/ручки, которыми вам нравится рисовать. Они будут меньше походить на «работу», если будут инструментами, которые помогают вашему творческому процессу, а не мешают ему.

— Разместите свои рисунки там, где вы будете часто их видеть — дома или на работе. Это мотивирует вас рисовать чаще.

— Иногда рисуйте в цифровом виде. Вы можете быстрее делать наброски в цифровом формате, экономить время, используя ярлыки, и легко поделиться с другими, когда закончите!

Каковы пять методов рисования?

Можно использовать множество техник, чтобы улучшить свои навыки рисования, но вот пять простых, которые помогут вам начать.

– Затенение (с использованием карандашей, фломастеров, мелков, пастели и т. д.)

– Толщина линии (толстые и тонкие линии)

– Рисование жестами (быстрые наброски человеческой фигуры)

– Перспектива (3D-рендеринг объектов и ландшафтов)

– Узор и текстура (использование повторяющихся форм и штрихов для создания узоров и текстур).

Как рисовать мгновенно?

Рисование быстро требует практики, но вот несколько простых шагов:

– Попрактикуйтесь в рисовании одного объекта (дерево, лицо и т. д.) с использованием разных техник.

– Создайте свой метод рисования. Забудьте о правилах и экспериментируйте, пока не найдете то, что подходит именно ВАМ!

– Ускорьте движения рук. Чем быстрее вы двигаетесь, тем меньше времени потребуется, чтобы закончить рисунок, потому что будет

Как научиться рисовать за 30 дней?

Научиться хорошо рисовать можно за короткое время, но все зависит от ваших целей и степени вашей самоотверженности.

Вот несколько простых шагов:

— Установите цель ежедневного розыгрыша (даже если это всего 5 минут). Сделайте эту цель достижимой, чтобы вы могли делать это каждый день.

– Найдите конкретное занятие (например, тренировки или приготовление пищи), которым вы можете заниматься, отрабатывая свои навыки рисования.