12 картин со скрытым смыслом
Художники часто оставляют послания на своих картинах, делают отсылки к другим произведениям и вкладывают в них личные переживания. Рассказываем о 12 картинах, в которых заложен тайный смысл. Уверяем тебя, после этого материала ты посмотришь на них совершенно иначе.
«Сотворение Адама», Микеланджело
«Сотворение Адама», Микеланджело«Сотворение Адама» – одно из самых известных произведений Микеланджело. На нем невооруженным взглядом можно увидеть очертание человеческого мозга. И это не совпадение: художник увлекался анатомией и, говорят, даже вскрывал трупы.
«Мадонна со святым Джованнино», Доменико Гирландайо
«Мадонна со святым Джованнино», Доменико ГирландайоНа этой картине эксперты увидели неопознанный летающий объект в форме диска, который художник прорисовал очень детально (напоминаем, что картина была написана в XV веке). А на заднем фоне изображен человек, который всматривается в него.
«Фламандские пословицы», Питер Брейгель-старший
«Фламандские пословицы», Питер Брейгель-старшийНа этой картине Брейгеля-старшего изображено 112 нидерландских народных пословиц того времени.
Например, «вешать колокольчик на кота» означает совершать опасный и неразумный поступок, а «целовать дверную ручку» – быть неискренним. Художник хотел, чтобы люди задумались о своих поступках и проанализировали свою жизненную позицию.
«Ужин в Эммаусе», Караваджо
«Ужин в Эммаусе», КараваджоСюжет этой картины передает трапезу воскресшего Иисуса со своими учениками. Но все внимание привлекает именно стол, с которого можно считать несколько тайных посланий, заложенных художником. Так, например, от корзины с фруктами отражается тень в виде рыбы, что олицетворяет обязательный обет молчания в жизни христиан.
«Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк
«Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини», Ян ван ЭйкСчитается, что на этой картине изображены купец Джованни ди Николао Арнольфини и его жена (правда, некоторые исследователи уверены, что это автопортрет художника с женой).
Но внимание многих искусствоведов привлекает именно зеркало, в отражении которого можно увидеть самого художника с палитрой в руках. А над зеркалом можно увидеть надпись: «Ян ван Эйк был здесь».
«Спальня в Арле», Винсент Ван Гог
«Тайная вечеря», Леонардо да ВинчиВ мае 1888 года художник переезжает в Арль (город на юге Франции), где обзаводится мастерской и продолжает творить. Так, к осени он окончательно обустраивается и решает нарисовать свою спальню. Картина получается преимущественно в желтых тонах, и это не случайно. Многие эксперты объясняют это тем, что Ван Гог принимал лекарство от эпилепсии, из-за которого сильно менялось восприятие цвета (все становилось зелено-желтого тона).
«Портрет Адели Блох-Бауэр», Густав Климт
«Портрет Адели Блох-Бауэр», Густав КлимтАдель Блох-Бауэр была женой богатого сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра и любовницей Густава Климта. Когда муж узнал об их романе, он решил отомстить, и сделал это очень необычно. Он заказал у художника портрет своей жены и заставил его сделать сотни эскизов.
Работа продлилась несколько лет, и чувства любовников быстро остыли. К слову, Адель так и не узнала, что муж был в курсе романа.
«Голубая комната», Пабло Пикассо
«Голубая комната», Пабло Пикассо «Голубая комната», Пабло ПикассоМало кто знает, что на самом деле за «Голубой комнатой» скрывается портрет мужчины. Этот факт стал известен в 2008 году, когда картина была отдана на экспертизу. Мистики никакой в этом нет, просто у Пикассо не всегда были чистые холсты, на которых можно было рисовать. Поэтому он использовал ненужные картины.
«Ночная терраса кафе», Винсент Ван Гог
«Ночная терраса кафе», Винсент Ван ГогМногие исследователи считают, что эта картина – отсылка к «Тайной вечере» Леонардо да Винчи.
Дело в том, что в самом центре картины стоит официант с длинными волосами и во всем белом (что напоминает одежу Иисуса Христа), на террасе находится 12 человек, один из них стоит в дверях, как Иуда, который, как известно, покинул ужин, а за спиной официанта вырисовывается крест (из оконной рамы).
«Явления Христа народу», Александр Иванов
«Явления Христа народу», Александр ИвановДля этой картины художнику позировали десятки натурщиков, но один из образов привлекает особое внимание. Видишь человека на заднем фоне в коричневом хитоне? Его Иванов писал с Николая Гоголя, с которым художник тесно общался.
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», Поль Гоген
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», Поль ГогенЭту картину Гогена нужно читать справа налево, она олицетворяет жизненный цикл человека от рождения до самой смерти.
«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
«Тайная вечеря», Леонардо да ВинчиХудожник на протяжении трех лет искал натурщика для Иуды.
Однажды он наткнулся на улице на пьяницу и пригласил его позировать. После того как да Винчи написал его, мужчина сказал, что уже позировал для него раньше. Оказалось, что несколько лет назад Леонардо писал с него Христа.
35 тайн знаменитых картин
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.
Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.
Музыка на ягодицах
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.
Фрагмент части триптиха
Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».
Обнаженная Мона Лиза
Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.
Старый Рыбак
В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.
Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).
А был ли кит?
Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».
Казалось бы, обычный пейзаж.
Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так — в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.
Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.
Два «Завтрака на траве»
Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.
Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.
Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».
Двойники на «Тайной вечере»
Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.
Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих.
Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.
«Ночной дозор» или «Дневной»?
Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.
Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.
И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит.
После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.
Перевернутая лодка
Анри Матисс, «Лодка», 1937.
В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.
Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.
Обман в автопортрете
Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.
О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды.
Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.
Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.
Чужие мишки
Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.
Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.
Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».
Невинная история «Готики»
Грант Вуд, «Американская готика», 1930.
Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.
Месть Сальвадора Дали
Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие».
Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.
В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.
Двуликая Даная
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.
Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.
Желтая спальня Ван Гога
Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.
В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.
Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.
Беззубое совершенство
Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.
Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью.
Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».
Майор на фейсконтроле
Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.
Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.
Почему Свобода обнажена
Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.
По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.
Неквадратный квадрат
Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.
На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.
Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича.
Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.
Мелодрама Австрийской Моны Лизы
Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.
На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.
Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу.
Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.
Картина, вернувшая Гогена к жизни
Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.
Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).
Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни.
А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.
112 пословиц на одной картине
Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559
Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».
Другие пословицы отражают человеческую глупость.
Субъективность искусства
Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894
Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.
Скрытая картина
Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901
В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку.
«Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.
Недоступные марокканки
Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928
Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.
Спонтанное озарение
Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900
Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой… И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами.
Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.
Опять двойка
© Федор Решетников
Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.
Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.
Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».
Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».
Как рождаются шедевры
Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844
В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять.
Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.
Урок анатомии от Микеланджело
Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511
Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.
«Тайная вечеря» Ван Гога
Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888
Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи.
В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.
Образ памяти у Дали
Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931
Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.
О чем кричит Мунк
Эдвард Мунк, «Крик», 1893.
Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».
Но что за закат мог так напугать художника?
Есть версия, что идея «Крика» родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау — настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис — один из них и стал источником вдохновения художника.
Писатель в народе
Александр Иванов, «Явление Христа народу», 1837-1857.
Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины.
Гоголь считал, что Иванов «уже давно умер для всего мира, кроме своей работы».
Подагра Микеланджело
Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1511.
Создавая знаменитую фреску «Афинская школа», Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти «в роли» Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.
Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.
Зеркало четы Арнольфини
Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.
В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора.
Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.
Как недостаток превратился в талант
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Автопортрет в возрасте 63», 1669.
Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется «стереослепота» — неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.
Безгрешная Венера
Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482-1486.
До появления «Рождения Венеры» изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха.
Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление — аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.
Лютнист или лютнистка?
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Лютнист», 1596.
Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.
Смотрите также:
- 20 самых странных картин в мировой живописи
- 13 демонов Михаила Врубеля.
Сказочно-мистический мир гениального художника - «Сад земных наслаждений»: что означают главные символы в загадочном триптихе Иеронима Босха
- За 125 лет миллионы людей видели эту картину, но никто не догадывался, что на самом деле изобразил Ван Гог
- Как Айвазовский создавал свои картины и как правильно смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере
Сказочно-мистический мир гениального художника Телеграм
30 самых необычных и странных картин художников мира
Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения!
Эти картины пугают и завораживают одновременно
Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны.
№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг
Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.
№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх
Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси.
№3 «Три возраста женщины», Густав Климт
Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи.
№4 «Семья», Эгон Шиле
Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути.
В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги. На полотне изображен сам художник, его возлюбленная и неродившийся ребенок. Картина явно не создана для впечатлительных людей.
№5 «Две Фриды», Фрида Кало
Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.
№6 «Мост Ватерлоо.
Эффект туман», Клод Моне
Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо.
№7 «Алхимия», Джексон Поллок
Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.
№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро
Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения.
№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм
Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.
Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака.
Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.
№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс
Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям.
№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон
Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов.
В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания.
№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол
Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.
№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо
Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало.
Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.
№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон
Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота.
№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо
Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт.
Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора.
№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман
Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.
№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския
Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой.
В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.
№17 «Крик», Эдвард Мунк
Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.
Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре.
Заставляет задуматься, не считаете?
№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген
По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.
№19 «Герника», Пабло Пикассо
Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека.
Мурашки по коже, правда?
Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».
№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк
Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”.
№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель
Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно.
Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.
№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин
Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.
№23 «Американская готика»
С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму.
Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.
№24 «Влюбленные», Рене Магритт
Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.
№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали
Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов.
Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном.
№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали
Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.
№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя
Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн.
Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”.
№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк
При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”.
№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико
Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам.
Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге.
№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде
Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.
Подходят ли такие картины для интерьера?
Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне.
Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.
Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег. Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.
In Pictures — BBC News
BBC NewsIn Pictures
In Pictures
Top Stories
Featured Contents
Features
Week in pictures
Your pictures
Watch /Listen
Последние обновления
exsqh6whmg.1.0.1.1.1″>
1:$post-63261772.0.3.1.0″> Опубликовано в 23:09 14 октября 23: 09 14 октября
Дженни Коулман
BBC News
exsqh6whmg.1.0.1.1.1.1:$post-63159007″>
Around the BBC
BBC News Services
- On your mobile
- On smart speakers
- Получать уведомления о новостях
- Свяжитесь с BBC News
Тема и значение в фотографии
Тема и значение этой статуи золотого льва.
Изучая понятия предмета и значения в фотографии, я смог перейти к более выразительному и творческому созданию изображений. Вот что я обнаружил по пути.
Объект фотографии может выходить за рамки того, что изображено, и указывать на то, что предлагается за физическими и психологическими границами кадра.
Смысл выводится через рассказывание историй, символизм и метафоры, которые оставляют место для воображения и более глубокого вовлечения аудитории.
Фотографии становятся искусством, когда они исследуют подлинную природу и мировоззрение фотографа, освещая универсальные темы, такие как состояние человека.
Давайте рассмотрим понятия предмета и смысла в фотографии, цель фотографии и почему мы делаем фотографии.
К концу нашего путешествия вы поймете, как использовать собственное творчество, чтобы перейти от простой фотодокументации к более художественному и личному представлению окружающего мира.
Важность объекта в фотографии
С одной стороны, эта фотография — не более чем удачный снимок, который я сделал в момент относительного затишья, когда туристическая группа вторглась в прекрасную церковь Богоматери в Брюгге на северо-западе Бельгии.
На изображении изображена статуя льва, сидящая на вершине мавзолея Карла Смелого, бывшего герцога Бургундского.
Сюжет, золотой лев и шлем на большом гробу, безусловно, интересен.
Кроме того, теплая цветовая палитра поднимает настроение, а свет прекрасно раскрывает прекрасные формы и текстуры выставленных предметов.
Но на этой картинке есть нечто большее, чем то, что изначально предполагает предмет.
Тот факт, что статуя изображает льва, говорит о силе. Тот факт, что лев золотой, предполагает богатство и престиж.
В конечном счете, это фото говорит мне о силе и богатстве. Это также говорит о постоянном повышении статуса благодаря почитанию герцога и его положению за счет размещения его гроба в такой красивой церкви.
Какова цель фотографии?
Основной целью фотографии является документирование мира вокруг нас и передача нашей реакции на то, что мы видим и переживаем в своей жизни.
Мы фотографируем, по крайней мере, сначала, чтобы порадовать себя и удовлетворить наше любопытство к исследованию и документированию.
Но возможность поделиться своими фотографиями с более широкой аудиторией одновременно и приятна, и важна.
Социальные сети, поскольку они во многом основаны на изображениях, идеально подходят для фотографов.
При всей своей негативности и навязчивости не сбрасывайте со счетов силу социальных сетей. Платформы социальных сетей, которые часто изображаются в негативном свете, изначально разрабатывались с благородными намерениями.
Я по-прежнему считаю, что при правильном использовании социальные сети могут быть полезны для фотографов. Точно так же жизнеутверждающая фотография может реально и положительно изменить жизнь других людей.
Фотография – общепризнанная форма графической коммуникации. В то время как есть много места для интерпретаций аудитории, многие темы и метафоры остаются вечными и универсальными.
Все творческие люди ищут смысл и цель в своей жизни.
Демократизация фотографии — это подарок, поскольку она позволяет нам искать смысл в процессе, который доступен и, поскольку им легко поделиться, он потенциально доступен миллионам людей по всему миру.
Если вы чувствуете, что вам есть что сказать, фотография вполне может стать средством, с помощью которого вы сможете исследовать и выражать свое собственное уникальное видение мира.
Вот несколько примеров того, как это можно сделать.
Фотографии детей, которыми поделились бабушки и дедушки.
Картины, усиливающие экологическую тематику.
Фотографии, пропагандирующие доброту, сострадание и сочувствие.
Изображения, демонстрирующие универсальные понятия семьи, любви и родства.
Фотографии, посвященные состоянию человека.
Отважного путешественника ждут невероятные возможности для фото на острове Кувервиль в Антарктиде.
Что такое фотография?
Цифровая фотография — это гораздо больше, чем набор нулей и единиц, собранных на сенсоре фотоаппарата, обработанных и затем сохраненных на карту памяти.
Точно так же изображение на пленке не ограничивается взаимодействием света с химически чувствительной эмульсией.
Некоторые фотографии имеют коммерческую ценность, но только потому, что они помогают продвигать продукт или услугу или, в случае свадебной и семейной портретной фотографии, вызывают сильные воспоминания, связанные с памятным событием.
Фотография — это запись момента времени таким образом, чтобы сохранить уникальную интерпретацию этого момента фотографом.
Память имеет важное значение для ценности фотографии, и ваши фотографии уникальны тем, что они исследуют определенные моменты времени с вашей собственной уникальной точки зрения.
Эта фотография острова Кувервиль в Антарктиде является хорошим примером, поскольку все участники тура, в котором я участвовал, сделали совершенно разные снимки с палубы нашего корабля, когда мы отплыли к нашему следующему антарктическому приключению.
Некоторые люди выбрали широкоугольный вид, показывающий больше окружающего неба и моря, в то время как другие предпочли увеличить масштаб и исследовать различные элементы ландшафта и окружающего залива.
Во многом мой образ прост и составлен таким образом, чтобы показать суровую и суровую красоту этого эпического пейзажа. Это крутое и довольно высококонтрастное изображение еще больше подчеркивает недоступную природу большей части острова Кувервиль.
Фото сделано на полнокадровую камеру Canon 5D Mark II и Canon EF 100-400mm f/ Объектив USM серии 4-5-5,6 L. Изображение было сделано с рук на расстоянии 400 мм при относительно скромной выдержке 1/200 секунды при ISO 640 и диафрагме объектива, установленной на f /5,6
Прошлое прошло, а будущего не существует. Следовательно, оба являются абстрактными понятиями. Мы не можем изменить прошлое и в лучшем случае можем повлиять только на будущее.
Несомненно только настоящее, и нам нужно полностью погрузиться в то, что мы делаем здесь и сейчас. Без этого уровня погружения мы, вероятно, существуем таким образом, что не позволяем нам реализовать свой собственный истинный потенциал.
Фотография — один из лучших способов полностью погрузиться в настоящий момент.
Я чувствую себя живым, когда делаю фотографии, и многие из моих самых запоминающихся событий живут благодаря фотографиям, которые я сделал.
Это потому, что фотографии — это и окна в мир, и зеркала, отражающие наше собственное, уникальное мировоззрение.
Мы получили информацию из наших предыдущих фотографий и вдохновились на создание чего-то, что одновременно отмечает момент и, со временем, может считаться запоминающимся.
Однако на фотографии, которые каждый из нас делает здесь и сейчас, влияет ряд факторов. Некоторые из этих факторов включают следующее:
Это критическое понимание, поскольку оно лежит в основе того, почему фотографии, которые вы делаете, уникальны. Вы, в конце концов, личность. Цените свою уникальность и доверяйте своей интуиции, которая направит вас к вашей истинной творческой природе.
Я создал подробный пост на эту тему под названием «Создание уникальных фотографий». Я уверен, что это поможет вам на вашем собственном уникальном творческом пути.
Почему мы делаем фотографии?
Вы когда-нибудь задумывались, почему именно вы делаете фотографии?
В конце концов, фотография заката — это просто двухмерное искусственное изображение природного явления. Фотография — это не настоящий закат, не новорожденный ребенок, не бар-мицва и не именинный торт.
Я не говорю, отложите камеру и займитесь коллекционированием марок (хотя в этом нет ничего плохого).
Я просто говорю, что важно отделить фотографию от человека, места или события, которые были изображены.
Фотографии являются мощными стимуляторами памяти, позволяя нам думать о близких и важных моментах нашей жизни.
Тем не менее, не принято обнимать фотографию, брать ее с собой на пикник или приносить домой на встречу с родителями.
Создаваемые вами фотографии уникальны тем, что они представляют собой личное, задокументированное исследование людей, мест и событий, с которыми вы столкнулись на своем жизненном пути.
Излишне говорить, что каждая ваша фотография – это своеобразная капсула времени.
И самые лучшие фотографии, которые вы создали, безусловно, заслуживают сохранения.
Лучший курс фотографии Мельбурн
$330,00
Фотография — это акт творения
Для меня акт создания фотографий — это форма творения, которая одновременно исследует мое собственное уникальное мировоззрение и указывает на реальности за пределами того, что изображено внутри Рамка.
Таким образом, фотография — это то, что она есть, но также и то, к чему она относится.
Фотография действительно своего рода алхимия, особая смесь технологии и магии, которая каким-то образом содержит свою собственную реальность, существующую только в границах изображения.
Иногда фотограф совершенно ясно представляет себе, что еще, помимо изображенных людей, предметов или мест, исследуется.
Но чаще всего нас просто тянет сделать фотографию на интуитивном уровне.
К счастью, наш предыдущий опыт фотосъемки вселил в нас уверенность в том, что в том, что мы делаем, есть потенциал.
В этом случае только после того, как изображение будет записано или, вполне возможно, только после того, как оно будет обработано, мы сможем интерпретировать его значение.
На самом деле, часто бывает полезно провести какое-то время между созданием изображения и решением, что с ним делать и, в конечном счете, насколько оно важно.
Этот уровень разделения между моментом записи изображения на камеру и процессом просмотра готовой фотографии может быть важен для оценки ее качества и ценности с более объективной точки зрения.
Это интересная идея, потому что процесс создания фотографии в камере удаляет объект из реальности.
Из этого следует, что другой уровень разделения достигается за счет постобработки и, конечно же, когда изображение печатается и помещается в рамку для выставки.
Каждый уровень разделения отдаляет изображение от его изначальной органической реальности.
Возможно, поэтому тем легче понять смысл или послание, которые раскрываются в наших фотографиях, чем дальше мы удаляемся от их изначального, органического начала в виде цветка, щенка или лица.
Значение и связь на фото
Фотография как искусство связана с такими уровнями разграничения. Можно с уверенностью сказать, что для художника фотография — это не создание фотографий, а поиск смысла.
Что мне нравится в фотографировании незнакомцев, так это близость, которую я разделяю с ними в те несколько коротких моментов, во время которых делаются фотографии.
Затем эта связь распространяется на аудиторию, которая может извлечь собственное значение из того, что она видит.
Я создал прекрасную публикацию с изображениями из мекки фотографов дикой природы острова Южная Георгия под названием «В поисках подлинного смысла жизни», в которой более подробно исследуется концепция смысла в связи с творческой жизнью.
Собираетесь путешествовать?
Вот что вам нужно
Фотография и социальные сети
Лично я думаю, что знаменитость, на которую так много людей ищет влияние в социальных сетях, может быть довольно разрушительной для души.
Хотя меня никогда не втягивали в более негативные аспекты социальных сетей, я еще не был настолько взволнован или под влиянием этого.
В настоящее время я почти не провожу время ни в одной из социальных сетей. Однако, чтобы увеличить аудиторию моего блога, трудно полностью отказаться от социальных сетей.
Имея это в виду, я, вероятно, вернусь к ней, хотя, скорее всего, ограничусь одной или двумя платформами. Те, где могут быть найдены потенциальные читатели этого блога.
Twitter не будет одним из них, и маловероятно, что я буду вкладывать много усилий в Facebook.
У Instagram, безусловно, был потенциал, но он в значительной степени был захвачен влияниями, многие из которых не являются теми, кого я бы назвал законными, и могут не представлять существенной ценности для своих подписчиков.
А еще есть алгоритм Instagram, который, как я понимаю, в значительной степени контролирует то, что появляется в вашей ленте.
Из оставшихся платформ я думаю, что Pinterest — мой лучший вариант в будущем.
Все платформы социальных сетей имеют одну большую слабость для фотографов. Изменение алгоритма или политики может свести на нет годы напряженной работы по созданию аудитории.
Вот почему я концентрируюсь на создании наилучшего контента в надежде, что поисковые системы, такие как Google, вознаградят меня повышением рейтинга моего сайта и отдельных сообщений в блогах, которые я пишу, в результатах поиска.
Я могу сказать вам, что, хотя некоторые из моих постов довольно быстро ранжируются очень высоко, для других постов в блоге может потребоваться много месяцев, чтобы получить высокий рейтинг.
Излишне говорить, что я в деле надолго.
Я работаю фотографом и преподавателем фотографии уже несколько десятков лет, и я полон решимости сделать этот сайт одним из лучших в мире сайтов, посвященных путешествиям.
Это большая просьба, и усилия, честно говоря, огромные. Но я двигаюсь в правильном направлении, и я мотивирован продолжать движение из-за моего желания жить целеустремленной и наполненной смыслом жизнью.
Центральным элементом этой цели является необходимость создавать изображения, которые вдохновляют, и сообщения в блогах, которые обучают и мотивируют моих читателей исследовать свое собственное творчество с помощью искусства фотографии.
Жизнь, насыщенная смыслом, благодаря фотографии
Лично я считаю, что счастье, которое в последнее время стало обозначать поиск удовольствия, переоценено. То же самое верно и для нашего желания достичь этого.
Не лучше ли погрузиться в наполненную смыслом жизнь, которая затрагивает душу и освещает состояние человека.
Хорошо быть самоотверженным, быть сосредоточенным на других, а не на себе. Ирония в том, что для внутреннего художника, чтобы сосредоточиться на других, мы должны принимать решения, которые на первый взгляд могут показаться эгоистичными.
Однако, создавая пространство и время в нашей повседневной жизни, мы сможем лучше сосредоточиться на развитии собственного творчества. В результате мы создадим качество искусства, столь необходимое для истинной цели нашей жизни.
Мой вам совет, чего бы это ни стоило, — будьте сильными и правильно расставляйте приоритеты.
Спаси себя, затем спаси мир.
Тема и смысл этой статуи Карла Смелого, Брюгге.
Значение изображения — важно ли это?
Чтобы фотография была искусством, она должна делать больше, чем просто описывать изображаемый предмет или сцену.
На ум приходят три вполне конкретных вопроса.
О чем фотография?
Какую историю он рассказывает?
Какое значение мы можем извлечь из рассматриваемой фотографии?
Репортажная фотография
На этом изображении изображена статуя 9 человек.0203 Карл Смелый , бывший герцог Бургундский, является примером сильных отношений, которые веками существовали между церковью и государством.
Фотография — отличный способ исследовать такие отношения, особенно когда ваши фотографии содержат элементы повествования или рассказывания историй.
Используете ли вы сторителлинг в своих фотографиях?
Я написал обширный пост под наклоном Фоторепортаж: рецепт успеха, в котором представлены изображения великолепной горы Хуаншань (т. е. Желтой горы) в Китае.
В посте описывается, как рассказать историю с помощью серии фотографий, и я уверен, что вы найдете отличный способ продемонстрировать конкретное событие (например, день рождения, свадьбу, праздник), которое вы посещаете, или место, которое вы посещаете. ваши путешествия.
Но хотя возможность рассказать историю с помощью серии изображений — это здорово, было бы ошибкой думать, что это должно означать создание серии изображений в линейной манере.
Фоторепортаж о дне жизни вполне может включать в себя изображения от рассвета до заката, но фоторепортаж о времени года не обязательно должен включать фотографии, сделанные каждый день в течение этого периода времени.
Имейте в виду, если вам нравятся такие испытания, вы можете посмотреть книгу и фильм под названием «В погоне за светом» фотографа National Geographic Джима Бранденбурга.
Книга великолепна, но фильм исследует фотографии, проект и фотографа на гораздо более глубоком уровне.
В книге и фильме задокументирована задача Джима делать по одной экспозиции каждый день в течение девяноста дней между осенним равноденствием и зимним солнцестоянием.
Я считаю его классикой, хотя мне особенно понравился фильм, в котором рассказывается о проекте Джима.
Одним изображением можно сказать многое, и давно говорят, что фотография стоит тысячи слов. Эта концепция говорит о силе и ценности, присущих успешной фотографии.
В наши дни широко используется термин Content Is King . Не сомневайтесь, что отличные фотографии по-прежнему содержат много ценного контента для поощрения анализа, дебатов и критики.
Будьте уверены, что можно исследовать историю по одной фотографии. Это правда, что одно изображение может не рассказать всю историю или ответить на все вопросы, связанные с рассматриваемым предметом, темой или темой.
Но иногда полезно оставить часть истории нерассказанной.
Это оставляет пространство для воображения, а вместе с ним и более глубокого уровня вовлеченности вашей аудитории.
Обусловленность — это барьер, который мы должны преодолеть
Все мы подвергаемся обусловленности на протяжении всей жизни. Эта обусловленность может проявляться по-разному, включая следующие:
Члены нашей семьи
Система образования
Религия
Средства массовой информации
Государственная политика
Мы обусловлены любовью и ненавистью.
Эта обусловленность, которая не всегда является тонкой или подсознательной, может заставить нас негативно судить о людях, образе жизни и культурных традициях, которые отличаются от наших собственных.
Как путешествия придают смысл вашим фотографиям
Одна из замечательных особенностей путешествий заключается в том, что они погружают нас в жизнь, пейзажи и культуры, выходящие за рамки нашего обычного повседневного опыта.
При этом путешествие может освободить нас от ограничений, связанных с обыденностью, и открыть наш разум для новых смыслов и возможностей.
Мы растем благодаря переменам, и лучший способ принять перемены — исследовать всевозможные вещи, выходящие за рамки нашей так называемой нормальной жизни .
Свобода от известного — это путь вперед для творческого человека, который ищет душу, и я считаю, что путешествия и фотография — идеальные партнеры в этом самом важном путешествии.
Суди в композиции с изображением жилья в Стэнли, столице Фолклендских островов.
Композиция подчеркивает тему и смысл
Композиция является решающим фактором, лежащим в основе многих замечательных изображений, и главным фактором в моей собственной фотопрактике.
Этот нетрадиционный снимок, сделанный в Стэнли, столице Фолклендских островов, на самом деле является исследованием композиции.
На фото только дома, заборы и небо. На самом деле это линия, форма, текстура и повторение.
Вместо того, чтобы использовать композицию для повышения визуальной привлекательности изображения, эта фотография в первую очередь посвящена композиции. В результате композиция стала основным объектом фотографии.
Ну, я же сказал, что это нестандартное изображение.
Однако обычно я использую композицию, чтобы подчеркнуть основной объект и более эффективно передать смысл моих фотографий. Скорее всего, именно так вы и захотите его использовать.
Существует множество элементов композиции, которые стоит учитывать при построении фотографии. Давайте рассмотрим некоторые из них сейчас.
Свет освещает объект
Цвет, качество и направление света — важные способы улучшить настроение фотографии.
Представьте холодный голубой свет рассвета, освещающий землю.
Сравните это с теплыми цветами, которые мы ассоциируем с классическим восходом или закатом, и более нейтральным цветом света, присутствующим в обычный день между золотыми часами после восхода и до заката.
Фотографирование Гренландии: свет и цвет — это небольшой пост, который я написал, в котором объясняются некоторые факторы, влияющие на свет и цвет на ваших фотографиях.
Учитывая, что свет и цвет часто считаются двумя самыми важными элементами в фотографии, я уверен, что вы найдете этот пост очень полезным для чтения.
Мы живем в мире цвета
Хотя я люблю черно-белую фотографию, большинство моих изображений остаются цветными.
Мы живем в мире цвета, но для создания изображений, в которых цвет активно влияет на успех ваших фотографий, требуется умение.
Оттенок, насыщенность и яркость цвета, а также то, как один цвет взаимодействует с цветом или цветами, которые его окружают, являются ключевыми факторами при работе с цветом.
Вы когда-нибудь были в Буэнос-Айресе? Район, известный как Ла-Бока, — это буйство красок и абсолютное удовольствие для фотографирования.
Мой пост под названием «Как фотографировать красочную Ла-Бока» содержит несколько полезных советов о том, как приблизиться к цвету во время городской фотопрогулки.
Линия объединяет объекты на фотографии
Использование линии — фантастический графический прием в фотографии. Вы можете использовать линии, чтобы подчеркнуть трехмерное пространство в пределах двухмерной фотографии.
Линии также используются для создания фигур, реальных или предлагаемых размещением связанных объектов в кадре.
Я написал пост под названием «Сила линий в композиции», в котором есть довольно абстрактное изображение, сделанное на снегу на знаменитой горе в Китае.
Если вы хотите открыть для себя уникальные способы использования линий на своих фотографиях, вам стоит взглянуть на этот пост.
Форма добавляет объем и объем фотографии
В моем посте «Как использовать композицию для создания отличных фотографий» представлены изображения из фотопрогулки, которую я предпринял в Санкт-Петербурге, Россия.
Форма является доминирующим элементом композиции на этих фотографиях, и я использую этот короткий пост, чтобы обсудить, как я скомпоновал изображения вокруг формы.
Сила текстуры в черно-белой фотографии
Текстура — важный элемент композиции, но она особенно полезна при работе с черно-белыми изображениями.
Цвет является настолько доминирующим элементом, что, когда вы удаляете его с фотографии, вам нужен хотя бы один другой элемент композиции, чтобы действительно доминировать на фотографии.
Текстура и контраст особенно хорошо подходят для черно-белых фотографий.
Простая фотография в посте «В поисках красоты в банальности» показывает, насколько важна текстура для успеха черно-белой фотографии.
Используйте баланс, чтобы влиять на смысл
Концепция баланса является фундаментальной для фотографии. Просто подумайте о том, как расположение горизонта на пейзажной фотографии влияет на смысл изображения.
Это фотография, связанная с землей, или более эфирное и, возможно, духовное изображение, основанное на небе?
В посте «Создайте порядок и баланс в ваших фотографиях» представлен архитектурный элемент индуистского храмового комплекса на острове Бали.
Фотография, на которой основан пост, в первую очередь является исследованием композиции, где, следуя первоначальным замыслам архитекторов, я использовал баланс, чтобы придать фотографии ощущение порядка и целостности.
Как использовать масштаб и пропорции в фотографии
Я очень доволен эпическим характером фотографий из поста, который я создал на основе поездки в живописную Гренландию.
Эти фотографии отлично иллюстрируют, как использовать масштаб и пропорции в ваших собственных фотографиях.
Пост под названием «Масштаб и пропорции в фотографиях». Я уверен, вы найдете его информативным и вдохновляющим.
Кадрирование содержит и раскрывает
Фотография — это целый мир, и кадрирование позволяет изолировать основной объект или сцену от более крупного окружения.
Важно отметить, что то, что вы исключаете из кадра, может быть столь же важным, как и то, что вы включаете.
Определив, что следует исключить из своей композиции, вы определили границы этого мира и, как следствие, исследуемые истории, сообщения и смыслы, возникающие в нем.
Важно понимать, что кадрирование — это один из способов, с помощью которых фотограф пытается представить объект или сцену в соответствии со своим собственным видением мира.
Недавно я опубликовал пост под названием «Заполни кадр, сделай лучшие фотографии», в котором даю несколько действительно полезных советов о том, как использовать кадрирование в камере, чтобы улучшить композицию и прояснить замысел ваших фотографий.
Фокус определяет объект
Степень разделения между конкурирующими фокусными точками или между основной фокусной точкой и ее окружением обеспечивает визуальное разделение и помогает направить зрителя к наиболее важному визуальному элементу изображения.
Способность выделить основной объект на фотографии и, при необходимости, приглушить его окружение за счет критической фокусировки и глубины резкости является важным приемом в фотографии.
Глубина резкости концентрируется Внимание
Глубина резкости позволяет определить, какая часть изображения как впереди, так и позади фактической точки фокусировки (например, объекта) считается резкой.
Вообще говоря, вы должны использовать небольшую глубину резкости для портретной фотографии и большую глубину резкости для пейзажной фотографии.
Я написал очень полезную статью на эту тему под названием «Глубина резкости: руководство по фотографии».
Написанный очень просто, этот пост поможет вам использовать глубину резкости для создания более визуально интересных и эмоционально вызывающих изображений.
Используйте угол обзора, чтобы улучшить рассказывание историй
Угол обзора, с которого вы фотографируете, может сильно повлиять на внешний вид и сообщение, которое вы пытаетесь передать.
Я бы посоветовал вам поиграть с углом обзора, двигаясь вокруг объекта и фотографируя его либо с более низкой, либо с более высокой точки обзора.
Вместо того, чтобы просто подносить камеру к глазам, направьте взгляд туда, где она должна быть, чтобы создать привлекательное и визуально захватывающее изображение.
Этот пост с Триумфальной арки иллюстрирует два совершенно разных взгляда на один и тот же предмет.
Я уверен, вы будете удивлены тем, насколько сильно отличаются эти две фотографии.
Изменение перспективы приводит к уникальным изображениям
Точно так же, изменяя перспективу, вы будете поражены тем, насколько интереснее станут ваши изображения.
Все, что требуется для изменения точки зрения, — это применить один или несколько из следующих методов:
Изменение расстояния камеры до объекта
Изменение расстояния объекта до фона
Изменение фокусного расстояния (например, увеличение или уменьшение масштаба), с помощью которого вы делаете снимок
Хотите быстро отправиться Россия?
В моем блоге под названием «Как сделать объект монументальным» приведены отличные примеры того, как использовать перспективу для создания визуально захватывающих изображений.
Черно-белый портрет отца в Калькутте, Индия показывает взаимодействие.
Настоящий фотограф ищет смысл
Без сомнения, красивая фотография, как и все великое искусство, важна, поскольку она расширяет возможности человека.
Более того, фотографии способствуют эмоциональному обучению, которое помогает формировать наше отношение, мышление и поведение.
Тем не менее, фотографии — это фикция. В конце концов, разве понятия любви, счастья и сплоченности не лежат в основе иллюзии, вокруг которой строят свой бизнес свадебные и портретные фотографы.
Когда-то у меня была собственная свадебная/портретная студия, и я могу заявить об этом без сожаления.
Откровенно говоря, если вы платите кому-то за портрет, то вполне естественно ожидать, что на лучших фотографиях вы будете выглядеть лучше и, возможно, веселее, чем в повседневной жизни.
Собственно, в этом суть процесса и сделки, заключенной с фотографом.
Это не так уж сильно отличается от фэшн-фотографов, за исключением того, что чем больше бюджет, тем больше фантастический результат скорее всего будет.
Как насчет фотографов пейзажей и природы?
На самом деле это одно и то же. Вы ищете интересный предмет и используете композицию и, надеюсь, лестный свет, чтобы сделать отличную фотографию.
Тот факт, что фотография может выглядеть лучше, чем память большинства людей о месте, особенно если ваша фотография была сделана на восходе или закате солнца, когда их визит был в середине дня, вполне приемлем.
В то время как ваши фотографии документируют людей, места и события, они также являются вашими интерпретациями ключевых моментов вашей жизни.
Чем позитивнее опыт, тем больше вы будете воспринимать его через розовые очки. Это реальность, как вы ее воспринимаете. Почему же тогда ваши фотографии не отражают эту реальность?
Просто помните, что фотография — это вещь сама по себе. Он существует вне людей, событий или мест, которые скомпрометировали предмет вашей фотографии.
Творческий подход к фотографии дает вам возможность еще больше отодвинуть изображаемые объекты от реальности момента.
Этот процесс позволяет более глубоко исследовать конкретную и своеобразную реальность самой фотографии.
Благодаря этому более глубокому и художественному подходу к фотографии можно добиться большего смысла.
И поиск смысла очень важен для аутентичности, к которой стремятся многие фотографы и другие творческие люди.
Я считаю, что подлинность существует во взаимодействии между следующим:
Мотивация фотографа при создании фотографии.
Взаимодействие фотографа с изображаемым объектом.
Интерпретация фотографом опыта, связанного с созданием фотографии.
Реальность конечного изображения, независимо от того, использовалась ли постобработка.
Иными словами, подлинная природа фотографа проявляется на трех уровнях взаимодействия или отношений, которые мы можем определить следующим образом:
Взаимодействие между фотографом и субъектом
Взаимодействие между субъектом и зрителем
Взаимодействие между зрителем и фотографом
Все три уровня взаимодействия могут быть распознаны и проанализированы на великолепных фотографиях, особенно на тех, которые исследуют состояние человека.
Задумчивый образ знаменитой Дерево Ванака на озере Ванака, Новая Зеландия.
Как передать смысл ваших фотографий
Вот фотография, которую я сделал в холодном свете рассвета Дерева Ванака на Южном острове Новой Зеландии.
Мне посчастливилось сфотографировать это дерево в разное время года и при очень разном освещении.
Эта версия, сделанная зимой, мне больше всего нравится. Без листьев дерево кажется старше и более изолированным, чем в другое время года.
Зима — хорошее время, чтобы исследовать метафоры одиночества и уязвимости, но синий свет рассвета, вероятно, отбрасывает этот образ в мир меланхолии.
Меня это устраивает, меланхолия имеет свою неповторимую красоту. Это отличное место для посещения, хотя я бы не хотел жить в таком состоянии.
Считается, что изображения — это самый быстрый и естественный способ обработки, запоминания и воспроизведения информации мозгом.
Вот почему мы гораздо легче запоминаем лица людей, чем их имена.
Есть также образы, которые остаются с нами еще долго после того, как мы впервые увидели их. Это может быть эмоциональное воздействие изображения, например, невеста, идущая по проходу в день своей свадьбы, или лицо родителя на похоронах своего ребенка.
Символизм и метафора — это другие способы использования изображений для передачи сообщения или смысла.
Подумайте о знаках, которых существует множество разных типов. Дорожные знаки сообщают нам, куда идти, как туда добраться и когда продолжать движение.
Язык тела — это еще один способ, которым мы используем знаки, чтобы сигнализировать о намерениях. Внешне протянутая рука может означать приветствие или дружбу, но, представленная другим образом, может означать предостережение, предупреждение или отказ.
Знаменитая работа Леонардо да Винчи под названием «Витрувианский человек» исследует такие понятия, как гармония, равновесие и сплоченность.
Произведение предполагает совершенство человека, созданного по образу Божию.
Фотографии открыты для интерпретации, что, на мой взгляд, делает их только интереснее. Хорошо, когда тебе бросают вызов и поощряют думать и обдумывать смысл.
Но для фотографа также важно признать, что, хотя он может иметь четкое представление о значении конкретного изображения, значение также может быть субъективным, и некоторые изображения, вероятно, вызовут разные реакции у разных людей.
Чем разнообразнее ваша аудитория, тем больше вероятность того, что они отреагируют на ваши фотографии.
Именно по этой причине несколько неоднозначные фотографии часто оказываются наиболее убедительными и, как следствие, вызывают самый высокий уровень значимой обратной связи.
Как быть более объективным в своих фотографиях
Связь, которую вы формируете со своими фотографиями, сложна. Вы были там, так что опыт принадлежит вам, как и память, которую вы сформировали из этого опыта.
Вполне возможно, что, вкладывая время, деньги и физические усилия, чтобы добраться до места, где вы сделали эту фотографию, ваша связь с ней, а также относительная важность, которую вы ей придаете, усиливаются.
Это хороший пример того, почему крайне сложно объективно смотреть на свои фотографии. Предвзятость, которую мы привносим в наши собственные фотографии, может затруднить оценку того, насколько они хороши на самом деле.
Согласны?
Если вы потратите много времени на постобработку изображения, вам будет еще труднее принять менее восторженные отзывы.
Вот почему фотографы часто переоценивают отзывы, которые они получают от своих партнеров, которые из-за желания дать положительную обратную связь, возможно, не говорят вам то, что вам действительно нужно знать.
Я за положительный отзыв. Но не ведитесь на нечестные отзывы.
Мы все можем совершенствоваться, и для начинающего фотографа важно получить информативную и объективную обратную связь от того, кто имеет право ее предоставить.
Чтобы фотография могла передавать информацию, она должна передавать сообщение, значение или чувство, которое на эмоциональном уровне связывает зрителя.
«Афганская девушка» Стива Маккарри дает нам прекрасный пример этой самой важной концепции.
Холодный синий свет грозового неба возле Милдьюры в Виктории, Австралия.
Найти смысл с помощью метафоры
Хотя фотография может содержать такие объекты, как деревья, реки, облака и траву, эти отдельные элементы могут быть использованы, чтобы предложить целый ряд совершенно разных концепций.
Цветущее дерево может продемонстрировать жизненную силу и щедрость Весны. Одно и то же дерево, сфотографированное посреди зимы, может наводить на мысли о нехватке и невзгодах.
Точно так же быстрая река может указывать на живительный дар воды, в то время как сухое русло реки может указывать на опасную природу засухи.
Вспомните образ, который появляется в начале каждого эпизода мультсериала «Симпсоны».
Эти белые пушистые облака, сфотографированные на фоне голубого неба, предполагают счастье и безопасность.
Это идеальное небо, которое рекламодатели использовали в течение многих лет, чтобы предложить идеализированную жизнь.
Теперь взгляните на это изображение грозового неба из Милдьюры в Австралии.
В этих облаках много дождя, и штормовой фронт, который они представляли, принес огромное количество дождя в Милдьюру в разгар особенно жаркого и сухого лета.
Я думаю, что это красивая фотография, но это изображение также представляет потенциальную опасность.
Метафора в фотографии хороша тем, что она позволяет не только изобразить то, что есть, но и предложить нечто другое.
Знаете, точно так же, как сова предполагает мудрость, а термин «домосед» предполагает лень, даже лень.
Я думаю, что тот факт, что фотография по своей природе репрезентативна, может затруднить понимание того, что то, что вы видите на фотографии, может наводить на мысль о чем-то другом, а не о том, что есть на самом деле.
Вы видите, что объект такой, какой он есть, но его также можно использовать, чтобы предложить что-то другое. Что-то кроме самой вещи.
Есть известная история о философе Зигмунде Фрейде. История гласит, что во время лекции, которую читал Фрейд, женщина вмешалась и сделала несколько негативных комментариев по поводу очевидной озабоченности Фрейда сексом, даже упомянула его сигару.
Ответ Фрейда был красноречив.
«Иногда, мадам, сигара — это просто сигара».— Зигмунд Фрейд
Для меня фотография — это творческое занятие, которое позволяет мне исследовать не только то, что я вижу, но и то, что предлагается. В этом отношении фотография — очень духовное занятие.
Конечно, общение реальных и метафорических предметов и событий существует очень, очень давно.
Подумайте о впечатляющих наскальных рисунках в Ласко, Франция. Они оба изображают диких животных, а также представляют собой звездные созвездия на ночном небе.
Существует множество теорий относительно назначения этих картин и их смысла. Недавняя теория предполагает, что наскальные рисунки в Ласко использовались для обозначения дат и основных астрономических событий.
Я считаю, что фотография, как живопись и музыка, — это дело всей жизни. Как только вы разберетесь с выдержкой, диафрагмой, глубиной резкости и т. д., вы перейдете к композиции.
Но когда фотография становится искусством, это когда вы смотрите за пределы объектов в видоискателе вашей камеры и начинаете исследовать истинный предмет вашей фотографии и присущее ему значение.
Чтобы добиться успеха, важно доверять своей интуиции и позволить процессу создания фотографии направлять вас, используя ваше собственное уникальное творческое «я».
Гленн Гай, гуру туристической фотографии
The Artists LifeGlenn Guy Travel Photography GuruPhotography and Story Telling, Glenn Guy, Travel Photography
0 лайковСемь способов придать смысл вашим изображениям
Никакие технические и композиционные навыки, которые у вас есть в вашем наборе инструментов, не могут придать вашим изображениям смысл.
Из всех соображений, пожалуй, труднее всего вложить смысл в изображение. Это эзотерическая вещь, но она может помочь поднять ваши фотографии от обыденных до экстраординарных.
Применение разных уровней смысла
Научившись читать в четыре года, мне дали книгу, начинавшуюся «Питер». На противоположной странице была фотография Питера. На обратной стороне было написано «Джейн», и ее фотография сопровождалась. Затем он представил собаку. Это были очень простые утверждения, которые описывали иллюстрации.
Аналогичным образом, на самом базовом уровне фотографии составляют немногим больше этого. Я называю их фотографиями «Это»: «Это кошка», «Это я» и так далее. К этому вы можете добавить местоположение, чтобы сделать его немного более значимым: «Это я в замке Данстенбург», а также время: «Это я, в замке Данстенбург, на закате». Каждая фотография имеет определенный уровень смысла.
Это я в замке Данстенбург на закате.
Но смысл у них не очень глубокий. Они не бросают нам вызов, как некоторые фотографии.
Однако мы можем создавать лучшие образы, которые значат гораздо больше, чем эти простые утверждения.
Некоторые жанры фотографии легче передать более глубокий смысл, чем другие. Например, в уличной фотографии обычно есть изображения интересных людей, которые делают интересные вещи — они рассказывают историю. Принимая во внимание, что с пейзажной фотографией сложнее привить более глубокий смысл, помимо демонстрации ее красоты: «это красивый ручей с красивыми горами на заднем плане».
Итак, как нам добавить больше смысла?
1. Взгляните на мир уникальными глазами
Комбинации выдержки, фокусного расстояния, расстояния до объекта, кадрирования, высоты и угла камеры, направления света, цвета и интенсивности света, а также обработки позволяют нам создавать собственные уникальные способы изображения предмета. Тем не менее, многие фотографы предпочитают придерживаться шаблонных правил того, как должна выглядеть фотография. На самом деле, нас часто судят по субъективным предписаниям, которые не более чем поощряют фотографирование на колбасных машинах.
Они могут радовать глаз судьи, но не раздвигают границы творчества.
Бывают, конечно, моменты, когда шаблонность необходима. Когда клиенты заказывают мне изображения, соответствующие их брифу, обычно остается мало места для творческого расширения. Несмотря на это, как и все художники, как творческие фотографы, мы обычно пытаемся показать мир таким, каким его не видит большинство людей. Передача нашей собственной уникальной точки зрения является важной частью значения фотографии.
Ребенок справа играет в море с младшими, на длинной выдержке видно их движение. Между тем, старший подросток, одетый полностью в черное, наблюдает за происходящим, но не присоединяется к нему. Потемнение одежды также отражает их относительный возраст и устойчивость к морю.
2. Значимые изображения не обязательно популярны
Печальная правда заключается в том, что у многих зрителей наших изображений неискушенный вкус; просто посмотрите самые популярные телешоу, чтобы убедиться, что это правда.
Следовательно, если вы зарабатываете на жизнь продажей фотографий или набираете много лайков в Instagram, то вы, вероятно, решите снимать приятные для публики и непринужденные снимки прыгающих ягнят, полуголых молодых женщин, птиц на палках, горных ручьи и закаты.
Не поймите меня неправильно, я не сбиваю ни одну из этих фотографий. Точно так же, как X-Factor занимает свое место в популярной культуре, так же как и эти изображения. Однако, если вы хотите поднять свои фотографии на новый уровень, придав им более глубокий смысл, это требует размышлений и признания того, что вы, возможно, избегаете популярности.
Так что экспериментируйте, расширяйте границы и не беспокойтесь о популярности.
3. Примите, что ваш смысл не совпадает с моим
Добавление вашего смысла к изображению не обязательно означает, что зритель может его прочитать. Их личное окно в мир, вероятно, сильно отличается от вашего. Их политические убеждения, религия, философия, настроение, опыт, местоположение и личные обстоятельства приведут к тому, что они интерпретируют вашу фотографию иначе, чем ваша, и это нормально.
Если вы хотите, чтобы читатель был уверен в том смысле, который вы пытаетесь передать, подумайте над тем, чтобы направить его, добавив заголовок или заголовок.
Заголовок или подпись могут определять способ понимания изображения. Это изображение могло быть озаглавлено «Мир», или «Одиночество», или «Свобода», или «Иду домой», или «Я скучаю по тебе», и каждый из них придавал бы изображению свое значение.
4. Сфотографируйте свою страсть
Значение — это гораздо больше, чем то, что записано на рамке. Если есть что-то, к чему у вас есть сильные чувства, сделайте это своим предметом, и этот огонь проявится на вашей фотографии.
Неважно, гнев ли это по поводу социальных или экологических проблем, радость от встречи с восходом солнца или поиск предметов, которые бросают вызов вашим убеждениям, на ваших изображениях будет заметен искренний энтузиазм и эмоциональная заинтересованность в предмете. Почему? Если вы заботитесь об этом, вы заметите мелочи, которые придают фотографии смысл, и сделаете все возможное, чтобы получить изображение.
Точно так же, если вам все равно, что вы снимаете, то вы будете знать это, и вашим зрителям тоже все равно.
5. Уважайте своего субъекта
Если вы увлечены своим предметом, уважайте его.
Одно из направлений фотографии, которому я обучаю, — это полет птиц. В качестве приманки я пеку специальный пирог без соли, сахара, разрыхлителей и беленой муки. Вместо этого есть много жиров, семян, фруктов и мучных червей. Я считаю, что если я заманиваю птиц для фотографирования, то я должен дать им что-то ценное взамен. Чего я не делаю, так это не привлекаю птиц, играя территориальный призыв того же вида. Это обычная практика, но она отвлекает птицу от всего, что она делает, чтобы выжить и вырастить птенцов.
Птицы в полете.
Иногда мы не можем отдать сразу. Отправляясь в хрупкую пустыню, мы должны как можно меньше вмешиваться, но не сразу понятно, что мы можем дать взамен. Тем не менее, мы можем использовать наши фотографии для повышения осведомленности об окружающей среде и поощрения уважения со стороны других.
Область, в которой многие ошибаются, — это фотографирование бездомных. Если вы фотографируете человека, которому не повезло, значит, вы извлекаете выгоду из его несчастья. Вам нужно отдать что-то, что-то гораздо более стоящее, чем несколько купюр, которые вы оставляете в их копилке. Доброта и понимание — хорошее начало.
Эти соображения станут очевидными в вашей фотографии. Почему? Во-первых, ваша заботливая репутация отразится на ваших фотографиях и на том, как люди вкладывают в них смысл. И наоборот, если люди считают вас безразличным или злым, они будут цинично относиться к вашим фотографиям. Во-вторых, как и в случае с моим пунктом номер четыре, ваша забота о предмете будет очевидна и просвечивает в ваших изображениях.
6. Многократное фотографирование одного и того же объекта
Будь то человек, животное или неодушевленный предмет, все обладает качествами и чертами, которые я называю личностью. Чем больше вы что-то фотографируете, тем лучше вы с этим сталкиваетесь.
Знакомство с предметом улучшит вашу способность добавлять смысл к вашим фотографиям. Чем лучше вы его знаете, тем больше вероятность, что вы найдете способ снять его, который лучше всего раскроет его индивидуальность. Таким образом, повторное обращение к одному и тому же предмету не только помогает вам отточить свои навыки, но и открывает новые способы изображения его истории.
Однако не зацикливайтесь, слишком ограничивая себя. Отступление от темы или даже жанра может помочь нам расти как фотографам, и это само по себе может изменить то, что люди читают в наших изображениях.
7. …Но избегайте клише
Чрезмерное использование объектов и методов в фотографии создает проблемы для фотографов. В письменной форме этого легко избежать. Но так же, как у композиторов заканчиваются комбинации нот, фотографы могут испытывать трудности с передачей более глубоких значений, когда объект или техника перегружены. Выборочная окраска является очевидным примером. Или возьмите вездесущее селфи.