Фото серого неба: Серое небо

Содержание

Небо в пейзажной фотографии — заполняем кадр

Вы можете значительно влиять на пейзажные фотографии, заполняя большую часть кадра изображением неба. Но как справляться с очевидным контрастом при съемке небосвода? Мы предлагаем вам ознакомиться с простыми советами, следуя которым, вы будете создавать гармоничные снимки с небом в кадре.

Фотографы, наряду с другими трудностями, довольно часто сетуют на погоду. Но давайте смотреть правде в глаза, ведь нас не осчастливит ясное синее небо день за днем — где же тут драма?

Нет, то, чего мы хотим, это небо полное кучевых облаков, прорывающиеся лучи солнечного света, радуга и нависшая угроза ливня. Такие условия добавляют интерес к изображению пейзажа. Они стимулируют чувства и это одно большое утешение фотографов, проживающих в условиях британского климата.

Для многих зрителей увлекательный просмотр пейзажа по большому счету определяется небом в изображении. А при отсутствии какого-либо интереса в небесном своде, верхняя часть рамы снимка практически теряет смысл.

Но верно и обратное. Когда большие облака заполняют фотографию, небо само по себе может стать основным координационным центром картины. В этих случаях земля внизу будет играть вспомогательную роль на снимке.

Когда мы сталкиваемся с драматическим небом, то обычно стараемся увеличить его количество в снимке по сравнению с землей, заполняя половину или большую часть кадра для дополнительного эффекта.

Но не следует забывать и о земле. Это по-прежнему важный элемент и она требует чего-нибудь достаточно сильного, чтобы успешно прикрепить к себе небо на фотографии.

Оно может быть всепоглощающим, поэтому на переднем плане или в качестве базы в картине должен выступать визуальный аспект привлекающий взгляд зрителя обратно к земле.

Такую функцию может выполнять дерево, вершина горы или река. Главное, чтобы объект не только выступал связующим звеном, но и справлялся с ролью эффективного координационного центра в нижней части рамки.

Выбор объектива при съемке неба это скорее вопрос предпочтений или обстоятельств, но широкоугольный зум вам точно не помешает.

Совершенно очевидно, что широкоугольный объектив позволяет включать в кадр больше неба, что, как правило, очень полезно и действительно помогает усилить на фотографии влияние задумчивого небосклона.

Он также обеспечивает ощущение стремительно движущихся облаков в направлении камеры и драматическую перспективу.

Иногда интерес может быть в небольшой части неба близко к горизонту, в таком случае для съемки подходит короткий зум, например 70-200мм, подчеркивающий пейзаж на фоне неба.

Фильтр для неба

Часто «правильное» воздействие на земле значительно отличается от того, что нужно для неба в силу того, что оно гораздо ярче.

Поэтому необходимо уменьшить воздействие на верхнюю часть кадра при съемке любых фотографий неба. Самый простой способ это сделать состоит в использовании градуированного фильтра нейтральной плотности (ND Grad), причем его следует выровнять таким образом, чтобы затемненная часть фильтра покрывала небо.

Это позволит снизить воздействие (затемнить небо), а светлая часть фильтра покроет землю, которая останется неизменной. Фильтры выпускают с различной плотностью, как правило, 0.3, 0.6 и 0.9, что позволяет затемнить небо в различной степени.

Небо может быть увеличено с помощью поляризационных фильтров, которые обычно крепятся через винтовое соединение, так что вам придется подобрать соответствующий диаметр для вашего объектива.

Поляризатор очень хорошо работает с кучевыми облаками и эффективно выделяет их на фоне голубого неба.

Лучше всего он себя проявляет, если солнце находится под углом 90 ° по отношению к камере. Если оно находится позади вас, то эффект будет минимальным.

Чтобы использовать поляризатор, вращайте внешнее кольцо фильтра, глядя в видоискатель, пока не получите желаемый эффект.

Можно использовать ND фильтр очень высокой плотности, чтобы замедлить экспозицию до нескольких минут и размыть движение облаков.

Как сделать кадр с большим небом

Вот что надо делать, чтобы в вашей пейзажной фотографии было большое небо:

1. Предвидеть погоду
Грозовой фронт, дождевые облака и прочие погодные условия могут обеспечить вас идеальными компонентами для съемки потрясающих пейзажей под драматическим небом, так что следите за прогнозом синоптиков.

2. Снимать под широким углом
Чтобы включить много неба и добавить чувство драмы к вашим снимкам, пригодится широкоугольный объектив. Составьте композицию таким образом, чтобы небо заняло от 1/2 до 2/3 кадра. Здесь может быть полезно установить штатив низко к земле, чтобы включить в передний план больше интереса.

3. Идеальная экспозиция
Сначала проверьте показания счетчика, наклонив камеру вперед, чтобы полностью исключить небо. Установите полученное значение в ручном режиме. Оно будет правильным для земли, но небо окажется слишком ярким. Чтобы сбалансировать экспозицию, установите фильтр на 0. 6 или 0.9 и выровняйте его так, чтобы он затемнял небо.

Как справиться с унылым небом

Серое свинцовое небо – это настоящая проблема, когда речь идет о добавлении интереса к пейзажу, но попробуйте съемку в черно-белом цвете и вы удивитесь, насколько хорошо могут получиться ваши изображения.

Чтобы представить себе, как будет выглядеть ваше небо на черно-белой фотографии, перейдите в монохромный режим (съемка в формате JPEG).

Даже если вы снимаете в RAW, изображение на ЖК-дисплее будет показано в черно-белом варианте, что отлично подходит для принятия решения.

Фотографии неба с различными оттенками серого цвета и тональными различиями будут выглядеть лучше, чем в одной сплошной тональности.

Диапазон оттенков также может быть расширен в Photoshop: переходите в Изображение> Коррекция> Черно-белый и регулировка цвета ползунком.

Заключительные советы, которые помогут вам снимать фотографии с небом

Будьте внимательны при использовании поляризатора
При использовании поляризационного фильтра на ультра широкоугольном объективе общий эффект иногда может выглядеть странно, некоторые части неба гораздо темнее других. Поэтому избегайте съемки при самых широких углах для уменьшения поляризации.

Покупка градуированного фильтра нейтральной плотности (ND Grad)
Существуют несколько производителей ND фильтров по разным ценам. Фильтр с плотностью 0.6, пожалуй, самый полезный, а также популярен 0.9. Вы можете рассмотреть возможность приобрести их в комплекте.

Как справиться со сложными условиями освещения
Использование ND фильтра для контроля над воздействием не всегда практично. Вместо этого, вы можете попробовать съемку двух или более кадров из одой и той же позиции, выставляя различные значения экспозиции для отдельных частей изображения, а затем объединить их в Photoshop для достижения наилучших результатов.

Проверьте гистограмму
Фотографии неба часто имеют крайности со светлыми и темными областями, поэтому очень важно регулярно поглядывать на гистограмму, чтобы убедиться, что у вас нет бликов или теней. Вы можете откорректировать экспозицию, если это необходимо или установить градуированный фильтр нейтральной плотности, на свое усмотрение.

20 февраля, 2013

Телеграм

4 способа заменить небо на фотографии

В этой статье мы не будем буквально менять небо. Когда я употребляю фразу «замена неба», то обычно имею в виду использование специального программного обеспечения, чтобы вместо скучного небесного пейзажа подставить более красивый из фотографии, сделанной в другой день. Но есть другой вариант. Конечно, они оба имеют право на жизнь, но я хочу рассказать именно о втором, суть которого заключается в реалистичном объединении фотографий с брекетингом экспозиции.

Эта техника очень полезна, так как большинство камер не очень хорошо справляется с обработкой широкого динамического диапазона, особенно когда дело доходит до пейзажной фотографии и съемки недвижимости. Покопавшись в интернете, я нашел упоминания об одном-двух стилях обработки. В этом небольшом уроке (назовем его так) я покажу четыре разных способа, которые применяю для разных ситуаций. Также вы узнаете, почему я их использую.

Если вы уже какое-то время бьетесь об стенку головой и еще не опробовали эти методы, начните сейчас же! Это откроет новые двери для работы с фотографиями.

Базовое выделение и маскирование

Совет: располагайте слои с разными экспозициями в ниспадающем порядке. Если работаете с небом и землей, поместите «небесный» слой выше. Это поможет сохранять организацию.

Самый базовый трюк с заменой неба – просто выделить его на снимке и добавить маску слоя.

Это легко сделать. Добавьте обе фотографии в один Photoshop-документ, расположив их на отдельных слоях. Для примера я использую два следующих снимка, которые объединю при помощи нескольких легких шагов.

Я выбрал эти фотографии, так как у них относительно простой горизонт, а разница между экспозициями небольшая примерно один стоп. Первая техника лучше всего работает именно с таким типом снимков. Для начала я открываю два изображения в Photoshop и выравниваю их.

Процесс работы

Давайте посмотрим, как я расположил слои – тот, у которого правильно экспонированное небо находится выше. Я активирую инструмент Быстрое выделение (Quick Select Tool), затем кликаю по участку неба и перетягиваю курсор. Photoshop отлично справляется, помогая выделить нужную часть снимка. Иногда программа ошибается. Чтобы подправить контур, удерживайте нажатой клавишу Alt – она переводит инструмент в режим стирания выделения. После того как небо выделено, я нажимаю кнопку маски в нижней части панели слоев. Вуаля! Мы получили снимок со смешанной экспозицией. Если хотите немного подкорректировать выделение, кликните по кнопке Уточнить край (Select and Mask) в верхней панели. Появится окно с несколькими кнопками в левой части. Выберите инструмент Уточнить радиус (Refine Edges Brush Tool).

Примечание: Кнопка Уточнить радиус появляется только при активном инструменте Быстрое выделение.

Техника базового выделения работает хорошо, но стоит учитывать ее преимущества и недостатки.

Плюсы:

Очень легко.
Быстро.
Не нужны продвинутые навыки.
Удобно вносить коррекции.

Минусы:

Малая точность.
Работает не для всех смешанных экспозиций, особенно когда они отличаются на несколько стопов.
Если в кадре есть деревья – даже не пытайтесь. Метод не работает.

Использование градиента

Совет: Маска слоя работает как обычная маска. Все, что закрашено белым, видно, черным – невидимо. Оттенки серого проявляют слой частично.

Для этого примера я использую следующие два снимка. Я внес немного коррекций, чтобы выровнять горизонт обоих.

Градиентная маска – метод, ставший популярным благодаря своей простоте и возможности получить гладкий переход от земли к небу. Он очень плавно смешивает слои и создает вид, который очень приближен к реальному. Это очень удобно, когда на линии горизонта есть деревья, детализация которых не очень важна. Но такой метод вряд ли поможет, если требуется сохранить детали на вершинах гор – в таком случае создается темный градиент на поверхности земли.

Процесс работы

Поместите два снимка в Photoshop-документ так, чтобы небо было наверху. Затем активируйте маску верхнего слоя.

Следующий шаг – выбрать инструмент Градиент (Gradient Tool) и кликнуть по маске слоя. Примечание – не кликайте по изображению на слое. В таком случае вы просто закрасите фотографию и увидите черно-белый градиент. Потом кликните где-то в верхней части неба и перетяните курсор вниз. Если требуется, повторите процесс, пока не будете довольны результатом.

Преимущества:

Скорость
Работает с большинством фотографий.
Создается реалистичный результат.
Не требует специального выделения.

Недостатки:

При работе с очень контрастными фотографиями появляются странные темные пятна на горизонте.
Обычно плохо работает со снимками гор.
Точно выделить контур не получится, этот эффект применяется более глобально и может привести к ужасным результатам.

Совет: После того как вы наложите градиент и получите снимок, воспользуйтесь кистью, чтобы подправить маску. Выберите белый или черный цвет и измените непрозрачность. Начать можно с 25%. Однако, одного оптимального числа нет. Просто ориентируйтесь на ситуацию и поправьте нужные участки.

Кисть

Я стараюсь не злоупотреблять этим методом, но в зависимости от ситуации он может пригодиться. Мой недавний пример работы с ним – путевка в Гранд Каньон. При обработке одной из фотографий не помог ни градиент, ни быстрое выделение. После нескольких попыток я вручную закрасил маску и получил желаемый результат. Ниже приведен другой пример, но техника работает одинаково хорошо для обоих. Я не вносил никаких коррекций в эти две фотографии, поэтому они выглядят… не очень. Лучше всего подходят фотографии, когда у одной из них немного пересвечена земля. Вы просто закрашиваете её маску при помощи кисти с низкой непрозрачностью.

Совет: Это очень просто – создаете маску слоя, выбираете кисть, а затем закрашиваете небо и землю по своему усмотрению. Не забывайте регулировать непрозрачность и работайте, пока не получите желаемый результат.

Финальный эффект после обработки.

Преимущество этой техники в том, что есть возможность выполнять очень много специфических коррекций. Некоторые участки можно сделать темнее или светлее, просто закрасив маску при помощи кисти с разной непрозрачностью.

Преимущества:

Можно вносить очень точные коррекции.
Легко осветляйте и затемняйте участки фотографии по своему усмотрению.
В любой части снимка можно создать естественный градиент.

Недостатки:

Вокруг гор часто создается сияние.
Не очень хорошо работает, когда в кадре есть горы… или деревья.

Маски свечения

Это – самая сложная техника. Она обычно приводит либо к катастрофическим результатам, либо к идеальному смешиванию. Наилучший пример – снимок юкки коротколистной, который я сделал ранее в этом году. До того как я научился работать с масками свечения, выделить такое дерево было почти невозможно из-за его шипастых листьев и пространства между ветками, через которое виден фон.

Процесс работы

Прежде всего вам потребуется специальный Photoshop-плагин. Я использую бесплатный вариант, так как считаю, что с достаточным количеством усилий можно достичь отличного результата почти в любой ситуации. Для примера в статье использовался плагин от Rya Pro.

После установки дополнения можно переходить к созданию масок свечения. Я делаю это через кнопку Create Luminosity Mask на панели Easy Panel. Если вы используете TK Actions, там будет кнопка All Masks As Channels – она работает аналогичным образом.

Маски свечения находятся на вкладке Каналы (Channels) рядом со вкладкой Слои (Layers) в боковой панели. Активируйте ее и увидите, что появилось множество масок свечения. Теперь пройдитесь по слоям и найдите тот, земля или небо на котором практически одного цвета (черного и белого).

Совет: Созданную маску слоя можно инвертировать, нажав Ctrl + I.

После получения выделения нужно сделать его еще более точным. Для этого я выделил канал Темные 3 (Darks 3) и перетащил его на кнопку создания нового слоя в нижней части панели, получив копию маски свечения.

Убедитесь, что создали копию, вам ведь не хочется случайно удалить канал свечения, над которым вы работаете. Создайте новый и экспериментируйте на нем. Когда дубликат создан и выделен (мы все еще на панели Каналов), я перехожу к верхнему меню и выбираю Изображение > Коррекции > Уровни (Images > Adjustments > Levels). Это позволит дополнительно подкорректировать маску. Просто перетяните слайдеры, расположив их по своему усмотрению. Учитывайте, что на текущем этапе этот шаг – не идеальный способ дополнительно уточнить выделение.

Теперь, когда выделение стало точнее, берите кисть и закашивайте небо черным цветом (в нашем случае), а землю и дерево – белым. Не забудьте установить жесткость и непрозрачность кисти на 100% и аккуратно закрасьте все черным и белым соответственно. В результате должно получиться что-то подобное.

Чтобы перенести выделение со вкладки каналов на вкладку слоев, удерживайте нажатой клавишу Ctrl и кликните по нужному каналу, затем перейдите к слоям и кликните по желаемому. После этого нажмите на кнопку маски. Оцените результат и внесите коррекции, если это необходимо.

Преимущества:

Очень высокая точность.
Обеспечивает наиболее естественный переход между землей и небом.

Недостатки:

Несмотря на большое количество усилий все равно может получиться плохой результат.
Требует много времени.
Иногда земля и небо очень похожи, поэтому даже маски свечения не спасут вас.

Выводы

Конечно, существуют другие способы смешивать фотографии с различной экспозицией, но в данный момент мне о них не известно. Я пользуюсь этими четырьмя методами при работе с полной заменой неба. Если вы будете пытаться замаскировать маленькие кусочки, может потребоваться прибегнуть к двум или трем техникам сразу.

Если вы знаете о других способах, поделитесь ими в комментариях!

Автор: Nathan St. Andre

20/10/2017 Просмотров : 66340 Источник: improvephotography.com Перевод: Алексей Шаповал

В объективе небо

Небо всегда красиво. В любую погоду. Даже в дождь. Даже если оно серое и хмурое. И практически в любом пейзаже небо занимает порой значительную часть площади всего изображения. Будь то живопись, будь то фотография, будь то изображение, выполненное в какой-либо другой технике — это совершенно неважно. А пейзажи, как известно, один из самых любимых жанров многих художников. В том числе и фотохудожников.

Правильно работая с небом, грамотно заполняя им пространство кадра, можно в значительной степени влиять на восприятие пейзажа зрителем. Как сделать так, чтобы небо украшало пейзаж – вот главная тема нашей сегодняшней статьи. Наши советы будут достаточно просты, и, хочется думать, что они окажутся полезными вам.

Достаточно часто многие фотографы, рассуждая о трудностях своей работы, ворчат по поводу непогоды. Но давайте скажем друг другу правду: кого из нас постоянно радует красивое голубое небо с легкими и пушистыми овечкам — облачками? Признайтесь, ведь вам хочется хоть изредка видеть небо серым, дождливым, затянутым темными и тяжелыми грозовыми тучами… Вот где драма! Вот где мощь и сила природы! Небо многогранно, как талантливый актер. Порой небесные спектакли просто восхищают, потрясают наше восприятие, наше воображение. А значит, и украшают пейзаж и придают какое-то внутреннее действие, которое развивается по своему сюжету, как будто по написанному кем-то захватывающему сценарию. Сначала на небе могут беззаботно плавать и кувыркаться в лучах теплого солнца легкие кучевые облачка, потом порывами ветра неведомый нам режиссер неожиданно пригонит тяжелые тучи, но уже через несколько минут после кульминации этой грозовой драмы с молниями в главных ролях на небе может засиять другая потрясающая героиня — прекрасная радуга. И все это хочется сфотографировать! Всё это в очень сильной степени подогревает интерес фотографа к съемкам подобного рода небесных представлений.

Короче говоря, небо в пейзаже можно смело назвать не только достаточно важным персонажем, но и местом действия, сценой, на которой развертываются события. Вот всё это и надо правильно и грамотно передать зрителю. Так, чтобы он ощутил себя реальным очевидцем этого спектакля, почувствовал всю его мощь. Чтобы возник эффект присутствия. Чтобы зритель почувствовал даже запахи и дуновение ветерка.

Работая над пейзажем, никогда не забывайте про небо.

Если небо в пейзаже будет некрасиво и неинтересно, то вся верхняя часть фотографии практически потеряет всякий смысл. Но, уделяя большое внимание небу в пейзаже, легко можно и перегнуть палку, переборщить. Проще говоря, на фоне неба потеряется то, что фотограф хочет показать на земле. Земля станет не главным, а лишь вспомогательным элементом снимка.

Очень часто видя в реальной жизни так называемое «драматическое небо», неопытные фотографы машинально стараются уделить ему особое внимание, предоставляют небу в кадре большую по сравнению с землей площадь. Вот в этом и заключается их первая и, можно даже сказать, главная ошибка. Земля – важный элемент любого пейзажа. О ней никогда не следует забывать. Земля в пейзаже всегда требует особого внимания. На ней должен быть какой-то элемент, связывающий ее с небом, как бы прикрепляющий небо к земле. Небо может быть просто всепоглощающим. Вот поэтому на переднем плане пейзажа со смыслово значимым небом должен находиться некий элемент, если хотите, визуальный аспект, пятно, привлекающее внимание зрителя к земле, возвращающий зрителя с небес на землю. Таким предметом может стать, например, высокое дерево, одинокий телеграфный столб, вершина горы вдалеке или даже красивая травинка, если снимать с нижнего ракурса. Тут важно то, чтобы этот объект был не просто связующим небо и землю элементом, но и играл бы координирующую роль в центре нижней части пейзажа со значимым небом.

Каким объективом снимать красивое небо? Любым, каким хотите. К которому вы привыкли. Тем, который вы считаете наиболее уместным для съемки именно этого пейзажа, над которым вы работаете. Но, тем не менее, то, что широкоугольный зум не будет вам лишним – однозначно.

Дело тут вот в чем. Широкоугольники всегда позволяют включать в границы кадра намного больше пространства, нежели другие объективы. Стало быть, широкоугольником мы и неба в кадр захватим намного больше, чем и усилим его влияние на смысловое содержание нашего пейзажа. Плюс ко всему, широкоугольный объектив при рассмотрении впоследствии вашего пейзажа вызовет у зрителя ощущение того, что облака на небе реально находятся в движении. Причем, в движении в направлении именно его, зрителя. Широкоугольник подчеркнет и драматическую перспективу пространства.

В некоторых случаях для вас может представить интерес сравнительно небольшая часть неба непосредственно вблизи горизонта. Тут вам на помощь придет короткий зум. Ну, например, с фокусным расстоянием 70-200 миллиметров. Такой объектив очень хорошо подчеркнет пейзаж на фоне красивого неба.

Фильтр для неба

Небо гораздо ярче, чем земля. Всегда. Даже если оно кажется вам темным. Вот поэтому очень часто правильная экспозиция на земле очень часто отличается от той, что нужна для неба.

Именно это и приводит фотографа при фотографировании неба к необходимости уменьшения экспозиции на верхнюю часть кадра. Проще всего выровнять ситуацию можно при помощи градуированного светофильтра нейтральной плотности (ND Grad). При съемке этот светофильтр нужно установить так, чтобы более темная его часть перекрывала небо. Использование ND-светофильтра позволит вам в некоторой степени затемнить небо, при этом более темная часть кадра, в нашем случае земля, останется неизменной, незатененной. ND-светофильтры выпускаются различных размеров и различной плотности. Это позволяет фотографу работать в достаточно широком диапазоне и затенять небо в различных соотношениях относительно земли.

Очень интересные изображения неба можно получить, применяя ND-фильтры очень высокой плотности. Они позволяют так затемнить небо, что снимать будет можно с выдержкой вплоть до нескольких минут. Фотографировать тут, естественно, нужно со штатива. При этом облака, находящиеся в движении, будут размытыми. Потрясающее зрелище ждет зрителя ваших пейзажей!

Усиление психологического воздействия на зрителя неба в пейзаже может быть достигнуто и путем применения поляризационного светофильтра. Такой фильтр очень хорошо работает с так называемыми кучевыми облаками. Он их очень красиво и эффектно выделяет на фоне яркого голубого неба.

Поляризаторы лучше всего проявляют себя при условии, что солнышко по отношению к камере находится примерно под углом 90 градусов. Учитывайте и то, что если небесное светило будет находиться за вашей спиной, эффект, получаемый при помощи такого фильтра, будет сведен к минимуму.

Поляризационные светофильтры крепятся на объектив фотокамеры путем винтового соединения. По этой причине вам нужно будет подбирать его в магазине четко по диаметру вашего объектива. При работе с таким фильтром вам потребуется вращать его внешнее кольцо, и при этом смотреть в видоискатель, потому что иначе не увидишь эффект, им создаваемый.

Пейзаж с большим небом. Как сделать его красивым?

Как сделать так, чтобы небо в кадре было большим и красивым? Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Вот вам наши рекомендации:

1. Учитывайте в работе погоду.

Огромные свинцовые тучи, приближающаяся гроза, низко нависшие дождевые облака – всё это великолепие природы может служить для вас прекрасной натурой для съемки потрясающего пейзажа! Следите за прогнозом погоды!

2.

Снимайте широкоугольником!

Про это мы уже говорили чуть выше. Снимать широкоугольным объективом нужно для того, чтобы в кадр попало как можно больше неба. Это добавит в ваш пейзаж больше драматизма. При съемке широкоугольником композицию кадра нужно строить так, чтобы небо в нем занимало от половины до двух третей всей площади кадра. Для этого можно снимать с нижней точки, практически от самой земли. В этом случае и передний план будет намного интереснее.

3. Старайтесь подобрать идеальную экспозицию

Первым делом вам нужно проверить показания счетчика, наклонив фотокамеру к земле. Это необходимо для того, чтобы из кадра полностью исключить небо. После этого установите полученное значение в ручном режиме. Это значение экспозиции будет точным для земли, но при этом небо окажется слишком ярким. Для того, чтобы сбалансировать экспозицию, на объектив нужно установить градуированный светофильтр плотностью на 0,6 или 0,9. При этом выровнять его нужно таким образом, чтобы он затемнял верхнюю часть кадра, то есть небо.

Что делать, если небо унылое?

Вы запланировали на какой-то день съемку, подготовили фотоаппаратуру и другое снаряжение, специально для этого важные дела перенесли на другое время… Но, увы, погода выдалась хмурой и унылой. Небо серое и свинцовое… Казалось бы, что у вас возникла серьезная проблема при съемке хорошего пейзажа. Как же при таких условиях добавить интерес к этому снимку? Рекомендуем попробовать сделать изображение не цветным, а черно-белым. Такой пейзаж может приятно удивить не только вас, но и ваших многочисленных зрителей…

Для того, чтобы представить себе, как будет выглядеть небо на такой черно-белой фотографии, вам нужно перевести фотокамеру в монохромный режим съемки и увидеть все собственными глазами прямо на дисплея вашего аппарата. При этом снимать нужно в формате JPEG. Но даже если вы будете снимать в формате RAW, то на дисплее вы также увидите черно-белое изображение. Для принятия решения о том, как поступать дальше, в черно-белом варианте делать снимок или в цвете, такого изображения будет вполне достаточно.

Многие мастера фотографического пейзажа убежденны в том, что снимки, на которых присутствует множество оттенков серого цвета и прочих тональных различий и переходов, выглядят намного лучше, чем фотографии, сделанные в сплошной тональности.

Кстати, диапазон этих оттенков и переходов может быть значительно расширен в графических редакторах при постобработке снимков. В этой сегодняшней статье на этом мы останавливаться не будем. Об этом лучше почитать в других специализированных статьях по теме постобработки фотографических изображений.

Ну и в заключение статьи – Несколько полезных советов о том, как фотографии с небом сделать красивыми.

Будьте предельно внимательны при работе с поляризационным светофильтром!
Если с таким светофильтром вы решили снимать ультраширокоугольником, то полученный при этом эффект может показаться вам довольно странным. В чем этот эффект проявляется? В том, что некоторые участки неба могут оказаться значительно темнее, чем другие его участки. Для уменьшения поляризации мы рекомендуем избегать снимать небо такими объективами.
Четко определитесь с покупкой градуированного светофильтра нейтральной плотности (ND Grad)!
Различные производители выпускют различные градуированные светофильтры. Эти фильтры весьма значительно разнятся и по своему качеству, и по своей стоимости. Так что выбирать вам. Многое тут зависит от толщины вашего кошелька. Тем не менее следует учесть, что самый популярный фильтр – это фильтр плотностью 0,6. Так же достаточно полезен и фильтр с плотностью 0,9. Если вы будете покупать их в комплекте, то это может оказаться несколько дешевле.
Сложные условия освещения? Не надо делать из этого проблему!

Использование градуированных фильтров не всегда возможно. Ну, например по одной простой причине – отсутствия их в наличие у вас в принципе или в этот конкретный день и час в вашей сумке. Как же тогда в таком случае выйти из положения? Рекомендуем сделать два снимка: отдельно небо и отдельно землю. Естественно, экспозицию в этих случаях нужно выставлять разную, необходимую для неба и для земли. Ну, а потом, уже дома, уютно устроившись за компьютером, многим из вас не составит особого труда объединить эти два снимка в один путем несложных манипуляций в графических редакторах. Результат такой работы в некоторых случаях может быть даже лучше, чем при съемке с градуированными светофильтрами.

Не забывайте проверять гистограмму!

Снимки неба обычно имеют крайности со светлыми и темными своими участками. Вот почему мы и рекомендуем вам почаще поглядывать на гистограмму. Делать это нужно для того, чтобы быть полностью уверенным в том, что на снимке не будет ярких бликов или глубоких теней. В этом случае вы сможете или откорректировать экспозицию так, как вам это будет необходимо, или попробовать поснимать с градуированным светофильтром.

Меняем небо на фотографии в Photoshop

Автор Дмитрий Евсеенков На чтение 5 мин Просмотров 297 Обновлено 01. 11.2021

В этом уроке мы узнаем, как, используя программу Photoshop CS6,быстро и легко заменить небо на фотографии. Для работы мы будем использовать основной инструмент выделения и маску слоя для отделения неба от остальной части изображения. Кроме того, мы узнаем, как в Photoshop с помощью изменения положения ползунков параметров наложения (Advanced Blending) можно легко скрыть оригинальное изображение неба, после чего его заменит новое небо.

Ниже показано изображение, которое я буду использовать. Я намеренно выбрал фотографию такого типа, т.к. небосвод здесь частично закрывается листьями и ветками деревьев. Эти предметы можно вырезать с помощью «Волшебной палочки» (Magic Wand) или команды «Цветовой диапазон» (Color Range), но в этом материале мы узнаем, как использовать параметры наложения (Advanced Blending) находящиеся в диалоговом окне стилей слоя для отделения одного предмета на изображении от другого:

А вот это изображение я буду использовать для замены:

Сразу хочу предупредить, что обе фотографии должны иметь одинаковый размер в по ширине и высоте, поэтому, перед началом работы, следует изменить размеры одного изображения так, чтобы они были равны другому.

И вот как будет выглядеть мой конечный результат:

В данном материале я буду использовать Photoshop CS6, но, подойдет и любая другая версия Photoshop вплоть до CS2.

Итак, давайте приступим.

Первое, что мы должны сделать, это поместить наши фотографии один документ. Для этого откройте обе фотографии в Photoshop, выберите изображение с домом, нажмите комбинацию клавиш Ctrl+ A для его полного выделения (вокруг всего изображения появятся «марширующие муравьи»), затем нажмите Ctrl+C, чтобы скопировать изображение в буфер обмена.

Переключитесь на документ с небом и нажмите Ctrl+V, при этом изображение дома скопируется в документ, и в панели слоёв вы получите два слоя:

C помощью изменения «Параметров наложения» (Advanced Blending), которые мы будем использовать в ближайшее время, можно выбрать (выделить) и скрыть области изображения в зависимости от их цвета, иными словами, мы можем выбрать и скрыть голубое небо, никоим образом не влияя на зелень деревьев. Но изменение параметров наложения будет влиять не только на синий цвет неба, но и на синие тона всего остального изображения. Т.е скроются все области, содержащие синий цвет.

Помните, что другие цвета также могут содержать синий, особенно серые или белые тона!

Рассмотрим, как избежать выделения лишних участков изображения.

Первое, что мы сделаем, это копию слоя с домом. Убедитесь, что он активен в панели слоёв (выделен синим цветом) и затем нажмите Ctrl+J для дублирования слоя. Визуально в рабочем окне ничего не изменится, но в панели слоёв мы получим копию, расположенную выше оригинала:

Отключите видимость дубликата и кликните по слою под ним, чтобы сделать его активным:

Далее, мы будем рисовать контур выделения вокруг области на фото, расположенной ниже неба. Другими словами, мы обрисуем область, которую мы хотим защитить от действия инструмента «Параметры наложения». Для этого я предпочитаю использовать «Прямолинейное лассо» (Polygonal Lasso Tool):

По большей части, контур можно проводить довольно свободно по деревьям ниже неба, единственный участок, где мне нужно быть более точным, это область вокруг верхней части трубы, т. к. труба и небо очень похожи по тону и цвету:

Вот как выглядит выделение на всём изображении:

Теперь, когда выделение готово, давайте преобразуем его в маску слоя, для этого кликните на соответствующий значок в нижней части панели слоёв, после чего Photoshop добавляет новую маску для «Слой 1», и если мы посмотрим на миниатюру маски в панели, увидим, что выделенная область теперь заполнена белым, а это значит, что она будет отображаться в документе, в то время как область, заполненная чёрным, будет скрыта:

Вот как теперь выглядит документ. Пока не слишком похож на профессиональный фотомонтаж:

Кликните по верхнему слою (Слой 1 копия) в панели слоёв и нажмите на значёкглаза, чтобы вернуть видимость слою:

Вся исходная фотография вновь отобразится в окне документа:

Дважды щелкните непосредственно по миниатюре верхнего слоя в панели слоёв:

Это действие открывает диалоговое окно стилей слоя:

Управление параметрами наложения находится в средней колонке, здесь интересует нижний раздел, «Наложение,если» (Blend If). Управление осуществляется двумя ползунками в нижней части диалогового окна, в Advanced Blending разделе. Прямо над ползунками находится меню выбора, по умолчанию установленное на значении «Градации серого» (Gray) и выберите из списка «Синий» (Blue), при этом Вы заметите, что полоски изменили цвет с серого на синий:

Теперь перетащите верхний правый ползунок влево:

Как только Вы начнёте перемещать ползунок, вы увидите, как оригинальное небо исчезает, а под ним начинает проглядывать новое. Обратите внимание, что область, выделенная ранее, не подвержена действию слайдера, исчезает только небо. Продолжайте перемещать ползунок влево, пока большая часть оригинального неба не скроется:

Единственная проблема заключается в том, что теперь края вокруг деревьев и листьев стали резкими и появилась неприятная окантовка. Чтобы исправить это, нам нужно смягчить переход между двумя фотографиями, и для этого нам нужно разделить ползунок надвое.
Отпустите ползунок, затем, удерживая клавишу Alt, нажмите на левую часть ползунка и продолжайте перетаскивать её влево. При этом он будет разделен на две половины, которые мы можем перемещать независимо друг от друга (теперь Alt можно отпустить). Мы можем регулировать мягкость переходов между исходной фотографией и фото замены небо, увеличивая или уменьшая расстояние между двумя половинками слайдера.

Наблюдайте за изменениями вашего изображения при перемещении половинок ползунка и добейтесь их оптимального положения, так, чтобы окантовка исчезла:

Собственно, на этом всё, вот готовый результат:

Заменяем небо в Фотошоп / Creativo.one

Фильтры

ГлавнаяУрокиРабота с фотоКоллажиЗаменяем небо в Фотошоп

Заменяем небо в Фотошоп

Ничто так не убивает атмосферу на фото так, как скучное и серое небо. В этом уроке вы узнаете отличный способ создать атмосферу и улучшить привлекательность фото.

Сложность урока: Средний

Содержание

#1. Открываем основное фото и новое небо
#2. Выделяем небо
#3. Завершаем выделение
#4. Добавляем маску
#5. Корректируем размер нового неба
#6. Настраиваем контрастность
#7. Цветокоррекция
#8. Добавляем новое солнце
#9. Создаем мягкую тень
# Комментарии

Ничто не убивает атмосферу на фото так, как скучное и серое небо. И безоблачная синева, и однотонное серое полотно делают снимок «мертвым». А замена неба в Photoshop это отличный способ создать атмосферу и улучшить привлекательность фото. Этот полезный трюк пригодится каждому фотографу.

Процесс замены неба очень простой и состоит из двух этапов: копирования неба на новый слой и доработка стыков с помощью ластика (Е) или маски. Но такой способ подходит только для фото с ровной линией горизонта, без деталей и с одинаковым освещением. Если дополнительные элементы нарушают целостность горизонта, а небеса разительно отличаются, придется применять более продвинутые техники фотоманипуляции, чтобы получить качественный результат.

Для этого урока мы поставили довольно сложную задачу – добавить яркое закатное небо на фото, сделанное в пасмурный день. Работа с подобным материалом должна включать значительную цветокоррекцию, но зато результат получится яркий и эмоциональный.

Сначала потренируйтесь на исходниках из урока, которые можно скачать по ссылке ниже. После выполнения урока, вы сможете проделать такие же манипуляции со своими собственными снимками.

Скачать архив с материалами к уроку

1.

Открываем основное фото и новое небо

Переходим File – Open (Файл – Открыть) и открываем в Photoshop картинку, на которой будем заменять небо. После этого переходим на панель слоев Window – Layers (Окно – Слои). Зажимаем клавишу Alt и дважды кликаем по названию слоя «Background» (Фон). В результате он превратится в обычный слой с именем «Layer 0» (Слой 0). Теперь снова переходим в меню File – Open (Файл – Открыть) и загружаем в программу фото с закатом из дополнительных материалов (или любое другое).

После этого жмем Ctrl+A, чтобы выделить весь документ, затем копируем его Ctrl+C и закрываем Ctrl+W. Возвращаемся на основной рабочий документ и жмем Ctrl+V, чтобы вставить скопированный закат. Обратите внимание, что основной снимок с пасмурным небом должен находиться выше фото с закатом. Поэтому на панели слоев перетаскиваем скопированный закат ниже. Затем кликаем по верхнему слою, чтобы сделать его активным.

2. Выделяем небо

Чтобы проявить новое небо, нам нужно вырезать часть основного. На простом фото можно воспользоваться ластиком (Е), но на детализированных работах придется создавать точное выделение. Автоматические инструменты выделения – Magic Wand Tool (W) (Волшебная палочка) и Quick Selection Tool (W) (Быстрое выделение) – могут сработать на небе с четкими границами, но мы будем делать все вручную.

С помощью сочетания клавиш Ctrl+ увеличиваем масштаб фото, чтобы лучше видеть детали, которые нужно выделить. Берем Pen Tool (P) (Перо) и начинаем создавать контур с левого края. Кликаем по точке горизонта, затем перемещаем мышку к центру, чтобы создать аккуратные кривые, повторяющие очертания неба. Дойдя до деталей, например, людей в центре, аккуратно обводим их по контуру.

3. Завершаем выделение

Продолжаем до крайней правой точки горизонта, затем обводим всю верхнюю часть фото, захватив небо. Доходим до самой первой точки. Когда вы наведете на нее мышкой, то рядом с курсором появится маленький символ «О». Кликаем по этой точке пером и контур замкнется автоматически.

На данный момент выделение является векторным контуром. Чтобы превратить его в обычное выделение, кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем Make Selection (Создать выделение). В открывшемся диалоговом окне мы устанавливаем Feather Radius (Радиус растушевки) на 0,3 пикселя и проверяем, чтобы была выбрана опция New Selection (Новая выделенная область). Жмем ОК и видим марширующих муравьев вокруг неба. Если вы уделили достаточно времени проработке контура с помощью Pen Tool (P) (Перо), то в результате получите очень точное выделение.

4. Добавляем маску

Выделение неба готово, но на данном этапе нам нужно инвертировать его, чтобы выделить передний план и лошадей. Для этого мы переходим Select – Inverse (Выделение – Инвертировать) или жмем Ctrl+Shift+I. В нижней части панели слоев нажимаем на кнопку Add Layer Mask (Добавить слой-маску) и мы увидим наше новое небо.

Если у вас с первого раза не получилось, и вы удалили не ту часть изображения, не волнуйтесь. Чтобы исправить это уже после применения маски, просто кликаем левой кнопкой мышки по маске на панели слоев и инвертируем ее комбинацией клавиш Ctrl+I. В результате черные участки станут белыми, а белые – черными. Это гораздо быстрее и проще, чем отменять последние действия и заново возиться с выделением.

Совет эксперта: добавьте отражение

Если на переднем плане основного снимка есть лужи или ручьи, то с помощью отражения можно связать два фото вместе.

Для этого выбираем слой с новым небом, затем дублируем его Ctrl+J. Перемещаем копию в самый верх панели слоев и меняем ее режим наложения на Overlay (Перекрытие). Уменьшаем Opacity (непрозрачность) примерно до 50%, затем активируем режим свободной трансформации (Ctrl+T). Центральную верхнюю точку перемещаем в самый низ документа, чтобы отразить копию по вертикали и покрыть ею воду. Убираем резкие края с помощью фильтра Filter – Blur – Motion Blur (Фильтр – Размытие – Размытие в движении). В поле Distance (Смещение) вводим 5-10 пикселей и устанавливаем Angle (Угол) на 0.

Чтобы удалить отражение в тех местах, где нет воды, добавляем маску на слой. Затем активируем Brush Tool (B) (Кисть) и выбираем мягкую черную кисточку размером примерно 300-400 пикселей. Проводим кисточкой вокруг воды, где нужно удалить отражение. Затем уменьшаем непрозрачность слоя, чтобы эффект не выглядел перенасыщенным.

5. Корректируем размер нового неба

Теперь мы видим новое небо, но оно выглядит не очень реалистично. Давайте это исправим.

На панели слоев выбираем слой с небом и активируем свободную трансформацию (Ctrl+T). Тянем за рамку трансформации, чтобы подобрать идеальное положение неба. Можете увеличить небо и использовать только его часть или растянуть по горизонтали и получить драматичный эффект. На примере из урока мы слегка растянули нижнюю часть неба, чтобы на финальном результате было больше ярких красивых облаков.

Закончив с положением неба, жмем Enter или дважды кликаем внутри рамки трансформации, чтобы применить изменения.

6. Настраиваем контрастность

Сейчас небо все еще выглядит не на своем месте. Причина в том, что контрастность и цвета оригинального фото отличаются от закатного снимка. Цвета должны быть гораздо теплее, а контрастность – гораздо выше.

Кликаем по слою с передним планом, чтобы активировать его, затем в нижней части панели слоев нажимаем на кнопку Create new fill or adjustment layer (Создать новую заливку или корректирующий слой) и выбираем Curves (Кривые). В открывшемся окне в нижней части нажимаем на кнопку Clip Layer (Обтравочная маска), чтобы все изменения затрагивали только слой ниже. Тянем кривую вниз до тех пор, пока наездники не превратятся в полусилуэты. Чтобы тени были глубже и насыщеннее, тянем черную точку чуть правее.

7. Цветокоррекция

Не закрывая панель Curves (Кривые), нажимаем на надпись RGB и выбираем канал Red (Красный). Тянем кривую чуть выше, чтобы увеличить насыщенность красных оттенков. Далее выбираем канал Blue (Синий). Тянем кривую в противоположном направлении, чтобы добавить желтоватых оттенков. Красные и желтые тона смешаются и добавят приятную теплую тонировку, которая гармонирует с закатом.

Так как мы пользуемся корректирующими слоями, в любое время вы можете вернуться и поправить их настройки. Для этого дважды кликаем по значку корректирующего слоя на панели слоев, чтобы снова открыть его параметры.

8. Добавляем новое солнце

Теперь мы можем добавить солнце, которое будет притягивать внимание зрителя.

Выбираем самый верхний слой, затем жмем Ctrl+Shift+Alt+N, чтобы создать новый чистый слой. Нажатием клавиши D сбрасываем цвета на стандартные черный и белый и заливаем новый слой черным цветом (Alt+Backspace). После этого в верхней части панели слоев нажимаем на слово Normal (Нормальный) и выбираем режим наложения Screen (Осветление).

Далее переходим Filter – Render – Lens Flare (Фильтр – Рендеринг – Блик). Lens Type (Тип объектива) устанавливаем на 50-300mm Zoom (Трансфокатор 50-300 мм), а Brightness (Яркость) – на 100%. Кликаем в окне предпросмотра, чтобы выбрать положение блика. Закончив, нажимаем ОК, затем с помощью Move Tool (V) (Перемещение) размещаем блик на месте солнца.

9. Создаем мягкую тень

В последнем шаге мы создадим мягкие тени. Но, возможно, вам стоит пропустить этот шаг. Все зависит от вашего исходного фото.

Берем Lasso Tool (L) (Лассо) и рисуем выделение в нижней части документа по форме тени, отбрасываемой объектом композиции. В нашем случае это лошадь слева. Убедитесь, что тень падает в соответствии с направлением источника света. Закончив с первым выделением, зажимаем клавишу Shift и рисуем тень, отбрасываемую следующей лошадью.

Далее на верхней панели нажимаем на кнопку Select and Mask (Выделение и маска) (в старых версиях Refine Edge (Уточнить край)). В открывшемся диалоговом окне перемещаем ползунок Feather (Растушевка) вправо. Это сгладит края выделения. Жмем ОК, затем в нижней части нажимаем на кнопку Create new fill or adjustment layer (Создать новую заливку или корректирующий слой) и выбираем Curves (Кривые). Тянем кривую вниз, чтобы затемнить выделенные области и создать эффект теней от лошадей.

Совет эксперта: как улучшить солнце

Далее вы узнаете, как создать вспышку на источнике света. Выбираем слой с солнцем и создаем новый слой Ctrl+Alt+Shift+N. Жмем D, чтобы сбросить цвета на стандартные, и X, чтобы поменять их местами. Затем активируем Pencil Tool (B) (Карандаш). Устанавливаем его размер на 6 пикселей, с зажатой клавишей Shift кликаем в центре солнца и проводим линию влево. Не отпуская клавишу Shift и кнопку мышки, на такое же расстояние проводим линию вправо.

После этого применяем фильтр Filter – Blur – Motion Blur (Фильтр – Размытие – Размытие в движении). Устанавливаем Distance (Смещение) на 250 пикселей и Angle (Угол) – на 0 градусов. Дублируем (Ctrl+J) этот слой и активируем трансформацию (Ctrl+T). Хватаем мышкой за угловой узелок и с зажатой клавишей Shift поворачиваем копию на 90 градусов. Жмем Enter, чтобы принять изменения. Затем объединяем оба слоя вместе (Ctrl+E) и получаем белый крест. Дублируем (Ctrl+J) его и активируем трансформацию (Ctrl+T). Поворачиваем копию на 45 градусов (с зажатой клавишей Shift это будет сделать гораздо проще) и жмем Enter, чтобы принять изменения. В конце снова объединяем (Ctrl+E) оба слоя вместе.

Автор: Jon Adams

Источник: www.digitalcameraworld.com

Новые работы пользователей

По заданным фильтрам работы не найдены

Попробуйте изменить критерий поиска или сбросить фильтры

Смотреть все работы

Хотите взять максимум?

Активируй Premium подписку и получи 15 преимуществ на Creativo

Premium-контент

110 видеоуроков только для Premium-пользователей.

Закрытые трансляции

Регулярные трансляции с профессионалами, обычным аккаунтам они доступны платно.

Приоритет в проверке работ

Все работы в вашем портфолио рассматриваются в приоритетном порядке.

Статистика переходов в соцсети

Сколько человек перешли по ссылкам из вашего профиля

Возможность
скачивать видеоуроки

Вы сможете скачивать все бесплатные видеоуроки без ограничений

Premium-статус
на аватаре

На вашей аватарке будет отображаться значок, обозначающий Premium-статус.

Короткая именная ссылка

Получите именную ссылку на профиль вида https://creativo.one/sasha

Возможность отложенной
публикации постов

Вы сами решаете, в какое время пост появится в ленте.

Светлая / темная
тема сайта

Меняйте тему оформления сайта под свое настроение.

Расширенные возможности опросов

Голосования с прогрессивным рейтингом, создание викторин

Поддержка от кураторов

Напрямую получайте поддержку от кураторов команды Creativo.

Поддержка в телеграм-чате

Обменивайтесь опытом, делитесь заказами и отвечайте на вопросы друг друга в закрытом чате.

Подарки, призы, розыгрыши

Получите возможность выиграть ценные призы и подарки от команды Creativo и партнеров.

Разбор работ от авторов

Ежемесячные тренировочные интерактивы по разным направлениям для отточки мастерства и разбора работ.

Активировать Premium

Хотите узнавать

обо всех событиях?

Выберите, куда хотите получать уведомления

Скопировать ссылку

Работа скрыта

Войти, чтобы проголосовать
title»/> {{percent(index)}}
{{(index + 1)}}.
Изображение удалено
{{percent(index)}}
Всего проголосовало: {{total}}
Вы можете выбрать до {{max_variants}} вариантов. Голос будет распределён равномерно между всеми выбранными.
{{item.title}}
Изображение удалено
Создать опрос
Сделать мультиголосование
Можно выбрать несколько вариантов. Максимум {{lex(‘response’, max_variants)}}
Название опроса
Ответ {{(index + 1)}} Удалить ответ
Добавить ответ
Прогрессивный подсчет результатов
Автоматически завершить опрос 0″> через {{lex(‘days’,closeday)}}

{{lex(‘feed_type_’ + tp)}} {{counts[tp]}}
Сортировка:
По релевантности По дате По популярности
Показывать превью
Закреплен
Опрос
По вашему запросу ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.

Не удалось загрузить работу. Возможно она была удалена.
= 0}»> GIF {{work.bite}} Мб Загрузить
Редактировать Удалить
18+
Работа имеет содержимое для 18+ лет
Жалоба
Опишите суть жалобы, при необходимости добавьте ссылки на скриншоты
Спасибо! Ваше обращение ушло на рассмотрение.

1. Название и описание 2. Миниатюра 3. Исходник 4. Тэги 5. Прочие настройки
Название работы
Описание работы (необязательно)
Комментарий
Скрывать в портфолио (доступ по ссылке)
Ваша миниатюра:
Название:
{{name}}
Описание:
Исходник:
{{source.name}} {{source.name}}
Тэги:
#{{tag.label}}
Есть ли у вас исходник к работе?
Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.
jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px
Пример исходника
Выберете тэги работы:
Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев.
Стиль работы Тематика Ятаквижу
Стиль работы:
#{{tag.label}}
Тематика:
#{{tag.label}}
Ятаквижу:
#{{tag.label}}
Не более десяти тэгов на одну работу
Работа 18+
Отключить комментарии
Комментарии к работе будут отключены, на их месте будет выведена реклама.
После добавления работы:
Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице
Запланировать публикацию
{{pub_dates[pub_date] || pub_dates[0]}}
Отменить планирование
Запланировать
Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адрес, помогающих нам сделать его удобнее для вас. Подробнее
20 советов для создания фантастических снимков в плохую погоду
12 сентября 2015Фото
Начинается сезон, когда солнечных дней становится всё меньше. Однако, как известно, у природы нет плохой погоды. На улице облачно, туман, ливень или моросящий дождик? Не спешите убирать фотоаппарат на полку. С нашими советами даже в ненастную погоду вы сможете сделать великолепные пейзажные снимки.
Поделиться
0
Если утром вы выглянули в окно, а там идёт дождь, не отменяйте планов провести день с фотокамерой: дождь станет отличным помощником в изучении новых тонкостей фотосъёмки.
Если вы приехали на место съёмки и обнаружили, что оно окутано густым туманом, считайте, что вам повезло!
Если по пути туда, где вы давно планировали сделать фотографии, вы заметили, что небо затягивается тучами, подумайте о возможностях, подаренных этими погодными изменениями.
Если вам удастся настроиться на позитивный лад, ваши пейзажные фотографии станут более интересными и совершенными. Фотограф, который жалуется, что погода была не на его стороне, просто упустил свой шанс. Погода определяет настроение пейзажа. Поэтому чем необычнее погодные условия, тем более захватывающими получаются снимки.
xload/Depositphotos.com
Снимаем грозовые пейзажи
Задействовав погоду в пейзажных фотографиях, вы сможете передать больше настроения. Особенно это касается грозового неба: оно всегда наводит на размышления.
Уильям Тёрнер (William Turner), известный своими морскими пейзажами, утверждал, что для создания картины «Последний рейс корабля „Отважный“» он привязал себя к мачте корабля прямо в разгар бури. Мы не предлагаем пойти на столь крайние меры, однако готовность испытать на себе силу стихии может дать вам лучшее представление о фотографируемом пейзаже.
Как формируются штормы
Штормы образуются, когда область низкого давления оказывается окружённой областью высокого давления, в результате чего сгущаются тучи. Температура поверхности Земли повышается, нагревая, в свою очередь, воздух прямо над собой. Он поднимается, а холодный воздух сверху идёт вниз. Запускается конвекционный процесс. Чем теплее воздух, тем выше он поднимается, формируя великолепные кучево-дождевые облака.
Какие сюжеты выбрать для грозового неба
Все пейзажи по-своему прекрасны, однако некоторые будут лучше других. Если образующиеся тучи особенно впечатляют, сделайте их центральным предметом съёмки, а передний план пусть играет вторую роль. Для этого сделайте линию горизонта ниже.
Часто отлично смотрится пейзаж с чистой линией горизонта. Если вы хотите включить какой-то объект в композицию, убедитесь, что он выглядит достаточно маленьким по отношению к небу.
Если есть ветер, используйте его для усиления эффекта: длинные волосы или свободная одежда, развевающаяся на ветру, всегда добавляют драматичности.
nejron/Depositphotos.com
1. Подальше от брызг
Если вы фотографируете на побережье в штормовую погоду, примите меры для защиты камеры от брызг. Особенно берегите её заднюю сторону — используйте собственное тело в качестве щита.
2. Серые или цветные облака
В штормовую погоду у вас есть разные варианты. Если вы будете снимать в середине дня, облака будут казаться серыми. Поэтому, чтобы фотография получилась целостной, убедитесь, что передний план обладает схожей ограниченной палитрой. А вот на закате или рассвете вы можете, напротив, получить удивительные красочные небеса.
3. Защита от стихии
Помните: пыль также может нанести серьёзный вред технике. Защищайте камеру не только от брызг, но и от порывов ветра.
4. Баланс яркого неба
Используйте фильтр нейтральной плотности. Он позволит вам сбалансировать экспозицию переднего плана со значительно более светлым небом. Если солнце находится под прямым углом, экспозиция может быть неравномерной вдоль неба. В таком случае расположите ND-фильтр горизонтально.
5. Выбор пейзажа
Одним из наиболее важных аспектов при фотографировании погоды в пейзаже является выбор удачного сочетания неба и переднего плана.
farvatar/Depositphotos.com
Снимаем пейзажи в пасмурную погоду
Серое небо обычно ассоциируется с негативом. Многие жалуются на те дни, когда не хватает солнечного света. Легко впасть в депрессию, если постоянно пасмурно. Но есть и положительная сторона в такой погоде.
Первое, что нужно учесть: термин «серое небо» охватывает множество погодных условий — от толстых непроницаемых облаков до нежных рассеянных облачных слоёв на голубом небе. Каждый случай даёт вам уникальный шанс.
Каковы плюсы пасмурной погоды
Слои облаков помогают уменьшить контрастность. Современные зеркальные фотокамеры, при всех своих достоинствах, склонны к одному недостатку: получаемые изображения зачастую чересчур контрастны, особенно при ярком солнечном свете. В пасмурную погоду такой проблемы нет.
Опытные фотографы часто относятся к пасмурной погоде как «небесному софтбоксу». Если вы хотите снять портрет или фигуру в дверях, результат получится гораздо привлекательнее именно под серым небом.
Серое небо создаёт настроение в ландшафтных снимках. В то время как всех нас впечатляет живописный ландшафт, с опытом появляется желание сделать что-то менее ординарное, например получить вид, который бы выражал пафос и печаль. Такие сцены лучше дополняются тёмным небом.
Пейзажи, сделанные в облачный день, часто отлично смотрятся в ч/б. В отсутствие цвета подчёркиваются тона, а настроение пейзажа становится значительно более очевидным. Чтобы сохранить полное качество изображения, снимайте в цвете, а после преобразовывайте в чёрно-белый. А можете сохранить цвет изображения, но целенаправленно уменьшить насыщенность — такие снимки могут выглядеть сногсшибательно.
fyletto/Depositphotos.com
6. Правильный баланс белого
При съёмке серого неба важным является то, что оно свободно от цветовых оттенков. Чтобы обеспечить это, вы должны выбрать правильный баланс белого. Опция AWB достаточно надёжна. Но для полной уверенности в получении желаемого результата выберите режим Cloudy, цветовая температура которого — 6 000 градусов по Кельвину и соответствует небу в пасмурный день.
7. Акцентированные тона
В пасмурном свете акцент изображения должен быть на тонах. Собираетесь ли вы сохранить своё изображение в цвете или решили преобразовать его в чёрно-белый, именно тона будут передавать настроение. Достичь этого при ярком солнечном свете определённо труднее.
8. Съёмка в солнце
Серое небо предоставляет уникальную возможность включить солнце непосредственно в фотографию без недодержки. В то время как солнце слегка закрыто облаками, оно может стать довольно интересной чертой композиции, чего никак не достигнешь в солнечный день.
9. Отображение скрытых деталей
Многие мелкие детали природы будут выглядеть гораздо ярче с очень бледным серым небом на фоне. Это противоречит многим правилам ландшафтной фотографии. Но вы увидите, что скромная красота листьев или отражений станет более очевидной в пасмурный день.
10. Выразительное небо
Не всегда стоит снимать небо при создании пейзажей. Часто изображение может выглядеть намного лучше совсем без него. Плоское и безликое небо вряд ли много добавит в вашу фотографию.
Снимаем в дождь
Так же, как и серое небо, дождь бывает очень разнообразным — от лёгкой измороси до полномасштабного потопа, и каждый представляет уникальные возможности для фотосъёмки.
Однако необходимо, во-первых, не промокнуть самому, а во-вторых, не промочить свою камеру. Трудно быть полным энтузиазма, когда вы промокли. Точно так же и ваш фотоаппарат будет уязвим в дождь, если его не защитить должным образом.
tab62/Depositphotos.com
Самый лёгкий дождь — изморось. Её даже можно порой спутать с туманом. Земля слегка влажная и при кратковременном моросящем дожде высыхает довольно быстро.
Значительно более интенсивны грозы. И хотя во время грозы трудно работать, при этом появляются превосходные возможности для создания оригинальной фотографии. Отчасти как раз потому, что большинство фотографов не решаются снимать в таких сложных условиях.
Грозы возникают при формировании кучево-дождевых облаков и часто сопровождаются громом и молниями. Они случаются в любое время года, но чаще в конце весны и летом, особенно ближе к вечеру.
Наиболее сложно работать во время дождя, сопровождающегося сильным ветром, особенно если направление ветра всё время меняется. Стоит повернуться к нему спиной, как новый порыв снова бьёт в лицо. Но если вы готовы к таким сложностям, то вам может представиться великолепный случай.
А вот во время затяжного дождя работать проще всего — результаты обычно получаются отличные. Секрет в том, чтобы обратить больше внимания на землю. В такое время она более насыщенная по цвету и полна интересных отражений. В отсутствие ветра вы сможете работать вполне комфортно, если предпримете следующие меры предосторожности.
11. Дождевик
Большинство камер (если не все) могут выдержать случайные капли дождя, но мало какая может пережить длительный ливень. Купите специальные пластиковые дождевики для камеры и объективов.
12. Причалы
Причалы — идеальные объекты для съёмки в дождь. Мокрые деревянные полы отлично отражают. Плюс такие места, как правило, безлюдны во время дождя. Если вы в состоянии снимать в условиях низкой освещённости или ночью, скучные в обычное время пирсы могут стать сногсшибательными на ваших фотографиях.
13. Ночные огни
В городе также появляются невероятные сюжеты в дождь, особенно в ночное время. Вам не нужен проливной ливень. Вполне достаточно и мелкого дождя, чтобы получить отражения яркого неонового освещения.
14. Реки
Если вы находитесь в сельской местности, не забывайте о возможности сфотографировать текущую воду. Каскады и водопады часто наиболее фотогеничны, именно когда идёт дождь. Движущуюся воду лучше всего фотографировать при использовании малой выдержки: между ¼ и 8 секундами для достижения гладкого эффекта.
15. Радуга
Помните, что сразу же после дождя может появиться радуга. Подумайте заранее, где бы вы хотели расположить конец радуги. С композиционной точки зрения радуга может быть использована в качестве ведущей линии. Поищите дерево или здание, которое можно использовать в качестве фокус-точки.
steveheap/Depositphotos.com
16. Немного ясности
Некоторым изображениям, снятым в дождь, может не хватать контрастности, особенно в полутонах. Если вы пользуетесь Adobe Camera Raw, Lightroom или Photoshop, это легко можно исправить, увеличив чёткость (Clarity) ваших RAW-изображений. Сдвиньте её вправо, чтобы оживить полутона.
Снимаем пейзажи в туман
Считать густой туман или лёгкую дымку плохой погодой не совсем корректно. Даже новички принимают вызов густого тумана. Он показывает нюансы, недоступные в любых других условиях.
Как правило, туман значительно снижает насыщенность цвета. При этом гораздо больший акцент делается на тонах. Такие изображения могут быть успешно преобразованы в чёрно-белые.
В туман тональная перспектива делает удалённые объекты значительно светлее, чем те, что ближе к камере. Это особенно заметно в лесу.
Съёмка тумана или ночной мглы позволяет получить очень атмосферные изображения. Искусственные огни становятся спокойнее, создавая неземные эффекты. А световые лучи слегка искажаются, когда дымка кружится вокруг — получаются довольно сказочные сюжеты. Если земля влажная, можно захватить едва уловимые отражения.
Городской пейзаж может выглядеть особенно интересно в тумане: пробки, ближний свет фар, молчаливые однотонные улицы, создающие загадочные сюжеты. Здания, уходящие вдаль, кажутся непривычно чуждыми. Вспомните весьма выразительные фильмы 40-х и 50-х годов, чтобы оценить потенциал этого предложения.
Поищите трудноуловимые образы. Туман обладает способностью упрощать формы и ослаблять текстуру, следовательно, объекты, даже те, что сравнительно близко к вам, лишь очерчены силуэтом. С визуальной точки зрения сцена, охваченная туманом, упрощается.
17. Мимолётность тумана
Дымки и туманы, как известно, недолговечны. Часто есть лишь момент, чтобы найти подходящее место, пока туман не исчез. Найдите такие места ещё до наступления тумана. Подчеркните настроение с помощью тёплого и холодного фильтров Photoshop.
18. Перспектива
Влага в воздухе создаёт иллюзию, что объекты тем светлее, чем дальше они от камеры. Этот визуальный феномен становится особенно заметным при использовании телеобъектива. Правда, если освещение низкое, вам будет нужен штатив.
19. Повышайте экспозицию
Проблема, с которой вы наверняка столкнётесь, — недоэкспонирование. Система замера в камере запрограммирована на 18% серого, а это означает, что ваши снимки в тумане будут недоэкспонированы. Самым простым решением является выбор ручного режима и более открытая диафрагма.
20. Вдоль холмов
Если вы рядом с холмистой или горной местностью, стоит учесть, что туман может подниматься или опускаться в зависимости от окружающей среды. Попробуйте найти изолированные объекты на переднем плане (например, дерево) и используйте их в качестве фокус-точки. Не бойтесь снимать в ширину, показывая, насколько мало дерево по сравнению с туманом.
prudek/Depositphotos.com
Безусловно, комфортнее фотографировать в погожие дни, когда тепло и солнечно. Однако стоит также использовать прекрасные возможности, которые появляются при менее благоприятной погоде. Сложности, возникающие во время съёмки в такое время, помогают фотографу развить более широкий кругозор. Главное здесь — правильный настрой.
10 советов по фотосъемке серого неба или в дождливые дни
10 советов по фотосъемке серого неба или дождливых дней
Съемка в пасмурный или дождливый день — это совсем не весело с точки зрения фотографии. Трудно запечатлеть что-то динамичное на фотографии серого неба или как запечатлеть что-то красочное на полностью сером небе. Но вы можете исправить ситуацию с помощью этих идей для фотосъемки в дождливый день или как делать более качественные снимки в пасмурный день, когда вы оказались в пункте назначения, когда погода совершенно противная, и вы предпочли бы провести время в помещении — но не делайте этого, просто следуйте этим советам. серое небо или дождливый день фото идеи ниже.
У меня была короткая остановка в Чикаго, и я запланировал фантастическое городское приключение на свежем воздухе, исследуя центр города и даже отправившись в один из культовых речных круизов. Что ж, раннее прибытие в очень холодный и пасмурный день действительно ослабило мой энтузиазм и мысли о том, чтобы насладиться днем на свежем воздухе, но я воспринял это как вызов проявить больше творчества, несмотря на неблагоприятные условия. Так что же делать, если погода не благоприятствует и создает дискомфорт? Отправляйтесь туда в плохую погоду и попрактикуйтесь в этих 10 советов по фотосъемке серого неба или дождливых дней, надеюсь, вы сможете улучшить свои навыки и креативность в невероятные или невеселые дни на открытом воздухе.
Зачем фотографировать серое небо или фотографировать в дождливый день?
Моросящие и дождливые дни не всегда так вдохновляют и даже хуже, когда вы ограничены временем, чтобы посетить какое-то место или насладиться мероприятием на свежем воздухе. Но среди всех этих плохих ненастных временных рамок вы найдете несколько золотых возможностей, которые на самом деле могут хорошо работать в серые дни и создавать лучшие ситуации освещения, которыми можно воспользоваться. Ознакомьтесь с некоторыми из этих идей ниже, и вы получите удовольствие от тоскливого и дождливого дня в более сложном и полезном аспекте фотосъемки.

Первая леди путешествует по Чикаго
Советы по фотосъемке в дождливый день или как делать снимки в пасмурную погоду
1) Убери эти безжизненные небеса – нет ничего хуже горизонта, заполненного плоским и пасмурным небом так что лучший трюк в этом — обрезать эти скучные небеса. Резко кадрируйте и выделяйте важные элементы, которые хотите выделить

Детали часов на улице Чикаго

2) Детали, детали — Как и в предыдущем случае с кадрированием и масштабированием, поиск интересных деталей и снимков окружающей среды, которые действительно дают вам ощущение места, — вот что делает городскую фотографию интересной. найти интересные архитектурные детали, забавные и причудливые знаки, знаковые достопримечательности или необычные вещи, которые появляются у вас, когда вы идете по этим улицам.

Боб в Миллениум-парке Чикаго

3) Сделайте эти культовые снимки, но усильте презентацию . Так что я видел много изображений Боба на набережной Чикаго, и вы всегда видите изображения с линией горизонта, выгравированной на скульптуре. Хорошо, это весело, но так скучно, так почему бы не пройтись вокруг него или под ним и посмотреть, что вы можете запечатлеть, вы найдете несколько действительно увлекательных фотосессий, но не торопитесь и наблюдайте, что делают другие люди перед знаковыми изображениями

Деталь боба в черно-белом

4) Черно-белая фотография – визуализировать и фотографировать городские пейзажи в черно-белом цвете уже сложно, но в унылые серые дни это еще сложнее, но все, что сделано правильно, может сделать несколько замечательных снимков и отличный способ представить ваш объект по-новому можно работать под дождем. Поэкспериментируйте с выдержкой или диафрагмой и посмотрите, сможете ли вы создать такие эффекты дождя или приятные увеличенные детали с туманным фоном, а ваш объект — с каплями дождя или сфокусироваться на эффектах дождя.

Отражения на улицах Чикаго

6) Захват отражений – отражения в дождливые дни делают дождливые дни веселыми! Вы действительно можете сосредоточиться на отражениях или различных эффектах, создаваемых дождем. Опять же, поиграйте с творческими элементами управления на вашей камере или установите некоторые из автоматических элементов управления, которые улучшат ее работу. 7) Увеличьте настройку ISO — ничто не сравнится с фотосъемкой, и она не будет слишком резкой, потому что вы забыли увеличить значение ISO. к настройке, которая работает. В зависимости от того, насколько серое или темное небо и композиция, вы можете начать с низкого уровня, например, с 400, и посмотреть, насколько вы резки.

Уличная сцена в театральном районе Чикаго

8) Измените настройки баланса белого некоторые экспериментальные снимки для ser — это то, чем вы довольны.

Архитектурная деталь в Чикаго

9) Ищите насыщенные цвета в вашем предмете . Серое небо идеально подходит для определенных типов фотографий, таких как цветы, детали пейзажа и цвета, которые подчеркивают более яркие детали и насыщенность. Ищите цветовые детали и блокировку, пока вы ходите. Если вы найдёте человека, одетого в яркую одежду на сером фоне или с интересной текстурой, ваш предмет будет выделяться, а изображение оживет.

Под экспериментом Боба В Чикаго

10) Эксперимент — Серые и унылые дни обычно производят очень скучные и шаблонные изображения. Почему бы просто не изменить свой способ смотреть и интерпретировать, бросив себе вызов, поэкспериментировать с новыми приемами камеры или, что еще лучше, пойти на художественную интерпретацию. Почему бы и нет, когда небо серое, пришло время мыслить нестандартно и по-настоящему усилить свои творческие способности в этих условиях.

Водное такси в Чикаго

Если вам понравились эти советы по работе с камерой, ознакомьтесь с другими моими советами по фото ниже
Советы по черно-белой фотосъемке для начинающих
Съемка уличных фотографий — несколько советов и приемов по фотосъемке
15 советов по Instagram для получения лучших фотографий и композиций
10 советов по фотосъемке серого неба или дождливых дней
фотосъемка цветов и природы — советы о том, как сделать ваши снимки эффектными
Фотосъемка людей – некоторые советы и приемы
Советы по фотосъемке в путешествиях Фотография
Фотосъемка в путешествиях – что взять с собой
Совет по фотосъемке – подсветка изображения сзади
Совет по фотосъемке – заполнение кадра
Фотография еды – сделайте ваши снимки эффектными быть забавным вызовом для вас, чтобы выйти на улицу и попробовать некоторые эксперименты и некоторые из методов, описанных выше.
Не позволяйте унылому небу омрачить ваши возможности для фотосъемки, особенно в условиях меняющихся погодных условий, которые могут создать фантастические возможности. Надеюсь, что этот пост дал вам некоторые идеи о том, что делать и пробовать в трудные и скучные дни.
Спасибо за визит, надеюсь, что 10 советов по фотосъемке серого неба и дождливых дней были вам полезны и заставили задуматься о том, что делать, несмотря на неблагоприятные условия. Если у вас есть другие любимые советы по фотосъемке в дождливые, серые дни, поделитесь ими в разделе комментариев ниже, спасибо.
Делиться заботой!
25 акции
Поделиться
Твит
Как заставить серое небо светиться… без обработки
Один из трех основных ингредиентов отличного пейзажные фотографии светлые. Сюжет и композиция закладывают основу, но именно свет может превратить обычную сцену во что-то экстраординарный.
Подобрать правильный свет может быть непросто, особенно во время путешествий. Когда я путешествую, я часто могу просто провести несколько дней в одном районе, прежде чем перейти к следующему месту. По этой причине я очень зависим от погоды в своих фотографических усилиях. Поскольку у меня нет гибкости, чтобы вернуться, пока условия не будут подходящими, мне часто приходится идти на компромисс.
Во время поездки в Коста-Кебрада на севере Испании в 2017 году пришлось пойти на множество компромиссов. На небе либо совсем не было облаков, либо меня встретила густая серая облачность. Оба условия не были идеальными для получения фотографий, которые я имел в виду.
В этой статье я покажу вам, как бороться с серым небом; Я покажу вам, как я создал фотографию светящегося восхода солнца, хотя во время восхода не было красочного света, как вы можете видеть на фотографии ниже.
В отличие от названия этой статьи, я говорю не о методе постобработки.
Время захвата: 14 минут до восхода солнца
30 с | 27 мм | f/9,5 | ISO 100
Создание «ложного восхода солнца»
С тех пор, как я впервые исследовал Плайя-де-ла-Арния недалеко от Сантандера, я представлял его под сияющим небом, когда теплый свет восхода освещает различные морские скалы и передний план. Но этого так и не произошло, и моя поездка в Кантабрию уже подходила к концу. У меня было еще только одно утро, но прогноз не выглядел многообещающим.
Фотография выше была сделана за 14 минут до восхода солнца в мое последнее утро в Испании. Щель, которую вы видите в левой части кадра, вскоре закрылась, и солнце так и не смогло осветить облака. Мои путешествия закончились бы довольно печально, если бы я не сделал это фото на час раньше:
Время съемки: 75 минут до восхода солнца
546 с | 27 мм | f/5,6 | ISO 200
Это светящийся восход, который я искал, за исключением того, что свет, который вы видите на фотографии, не является светом солнца. Я сделал это фото за 75 минут до восхода солнца, когда на побережье было еще кромешной тьмой. я выставил на 9минут при ISO 200 и f/5.6, чтобы раскрыть цвета.
Но откуда берутся эти цвета?
Синий — это естественные цвета, которые вы получаете в течение синего часа, но оранжевое свечение справа — искусственное. Это город Сантандер, светящийся вдалеке. Я заметил это накануне утром и решил быть на месте очень рано на следующий день, чтобы использовать это световое загрязнение в свою пользу.
Все дело во времени
Время важно для достижения идеального баланса цветов. Если бы я сделал снимок слишком рано, в небе было бы недостаточно синего, а оранжевое свечение было бы слишком доминирующим. Если бы я сделал снимок слишком поздно, оранжевое свечение было бы слишком мягким, как вы можете видеть на фотографии, которую я сделал 39.минут до восхода солнца:
Время съемки: 39 минут до восхода солнца
388 с | 27 мм | f/8 | ISO 100
Чтобы идеально запечатлеть такой «ложный восход солнца», я должен быть на месте примерно за 90 минут до настоящего восхода солнца. Это дает мне достаточно времени, чтобы настроить композицию, сделав несколько снимков с высоким значением ISO в темноте. После этого я могу запечатлеть полный переход от оранжевого к голубому и к серому небу. Это дает мне возможность выбрать лучшую фотографию для последующей обработки или даже объединить несколько фотографий с помощью временного смешивания — или, как некоторые называют это, композитинга.
И, конечно же, вы можете сделать то же самое вечером — запечатлеть фальшивый закат. Просто оставайтесь поблизости достаточно долго после захода солнца, чтобы сияние близлежащего города осветило небо.
Arnia Glow – Окончательная обработка
Требования для создания свечения серого неба
Есть некоторые требования для работы таких фотографий. Во-первых, поблизости должен быть достаточно сильный источник света. Отлично подойдут крупные города, которые находятся в нескольких километрах от локации.
Далее вам нужны облака достаточно низко в небе. Если источник света достаточно сильный, даже более высокие облака могут уловить цвет. Но он не будет таким интенсивным и ярким.
Что касается оборудования, вы должны уметь снимать с очень длинной выдержкой или использовать более высокие значения ISO. Я предпочитаю снимать при низких значениях ISO, что обычно приводит к выдержке в несколько минут. Для этого я использую спусковой тросик и ручной режим камеры. Если вы не хотите использовать спусковой тросик, вы также можете установить фиксированное время экспозиции с помощью настройки таймера выдержки на вашей камере — у большинства современных камер есть такая настройка. Но с тросиком вы будете более гибкими.
Если освещение по какой-то причине изменилось или облака рассеялись, вы можете адаптироваться, удерживая кнопку спуска затвора нажатой немного дольше или отпустив ее раньше.
Ночь Уакачина – 206 с | 16мм | f/8 | ISO 200
Заключительные слова
Тусклое, серое небо может стать отличным холстом для красочных фотографий, полных настроения и тайны. Используя искусственное городское освещение, вы можете смешать темную атмосферу ночи с яркими цветами, которые вы обычно видите только на рассвете и закате.
Но не всегда рядом есть город, а иногда условия еще хуже и приходится иметь дело с дождем или густым туманом на вашей локации. В следующем видео я поделюсь некоторыми дополнительными советами, которые вы можете применить в таких ситуациях. Так что, когда вы будете в следующем путешествии, а погода будет плохой, у вас теперь будет достаточно идей, как все-таки уйти с некоторыми хранителями.

Фейсбук
Твиттер
флипборд
Пинтерест
Более
Галерея «Грей Скай»
Лаура Ван Хорн
Лаура Ван Хорн — художница смешанной техники, работающая в смешанной технике энкаустики, акрила, чернил, смолы и коллажей. Она родилась в Виннипеге, Манитоба, Канада, и переехала в Сиэтл, штат Вашингтон, в 1994 году. Она училась в Pratt Fine Art Center в Сиэтле, штат Вашингтон. Лора владеет галереей Grey Sky Gallery в историческом районе Пионеров Сиэтла, штат Вашингтон. Она также представлена галереей SAM, Third and Wall Art Group в Сиэтле, штат Вашингтон, а также галереей Summit в Парк-Сити, штат Юта.
Все, чего я когда-либо хотел, это творить. Воспитание в спортивно-ориентированной семье представляло собой довольно сложную задачу. В доме редко была бумага, поэтому мне приходилось проявлять изобретательность в поиске собственных запасов. Я отправился в лес, чтобы собрать цветы, чтобы прижать их, а затем приклеить к деревяшкам. Я использовал старый лак для ногтей моей тети, чтобы нарисовать камни на заднем дворе. Ничто не было гладко или красиво, все мои творения были грубыми и необычными. Я чувствую, что нехватка художественных принадлежностей сыграла огромную роль в том, что я стал художником, которым я являюсь сегодня. Я очень люблю смешанные техники и текстуры, провожу много времени, экспериментируя с разными средами и поверхностями. Никогда не бывает однозначного ответа на вопрос «как ты это сделал?» Мне нравятся многие стили рисования, и я использую множество сложных, инновационных сред и материалов для создания своего искусства.
www.lauravanhorneart.com
Стек #2 | Энкаустика Смешанная техника | 36″ х 36″ | $3000
Geode Path в бирюзовом цвете | Смешанная техника и смола на панели | 30″ х 30″ | $2000
Он любит меня | Смешанная техника и смола на панели | 36″ х 36″ | $2600
Цветовая гамма №2 | Смешанная техника и смола на панели | 36″ х 48″ | $3800
Спасатели | Энкаустика на панели | 24″ х 24″ | 1500 долларов США
Цветовая схема #2 | Смешанная техника на панели в ореховой раме | 36″ х 48″ | $3800
Осло в парке | Энкаустика на панели | 30″ х 40″ | $2600
Абстрактный цветочный букет | Смешанная техника и смола на панели | 36″ х 36″ | $2600
Библиотека | Энкаустика на панели | 36″ х 36″ | $2900
Рост | Энкаустика на панели | 36″ х 36″ | $3000
Голубые холмы | Энкаустика на деревянной панели (в раме из орехового дерева) | 36” х 36” | 2800 долларов
Бурные воды | Энкаустика на панели (в раме из орехового дерева) | 30″ х 40″ | $2800
Заказ | Смешанная техника и смола на панели | 36″ х 36″ | $2600
Простота | Акриловая смешанная техника на холсте | 36″ х 36″ | $2400
Пирс | Холст, смешанная техника, масло, в нестандартной рамке из орехового дерева | 30″ х 30″ | $2200
Дом персонажа | Масло и винтажная бумага | 30″ х 40″ | $2400
Рост №2 | Энкаустика Смешанная техника | 36″ х 36″ | $3000
София | Акриловая смешанная техника и смола | 36″ х 36″ | $2700
Край воды | Холст, масло, смешанная техника, в пользовательской рамке | 30″ х 30″ | $2200
Коробка с жеодами | Смешанная техника на панели | 30″ х 30″ | $2000
Выстрел | Старинный коллаж из спичечных коробков | 24″ х 24″ | $1200
На горизонте | Акриловая смешанная техника в ореховой рамке | 30″ х 30″ | $2400
Фантастический | Акриловая смешанная техника на холсте (в раме из орехового дерева) | 30″ х 40″ | $2700
Черный жук | Акриловая смешанная техника на панели | 30″ х 40″ | $2200
Поездка Бонда | Смешанная техника на панели | 36″ х 36″ | $2400
Ванна | Акрил на холсте | 30″ х 40″ | $2200
Озеленение #3 | Смешанная техника и смола — диптих | 24″ х 36″ | $1500 (за оба)
Обожженные жеоды | Смешанная техника и смола — диптих | 24″ х 36″ | $1500 (за оба)
Моя деревня #2 | Энкаустика Смешанная техника | 12″ х 36″ | 850 долларов
Немного надежды | Смешанная техника на панели | 30″ х 30″ | $1700
Спокойствие | Энкаустика, смешанная техника на панели | 48″ х 36″ | $3200
Внутри Снаружи | Энкаустика Смешанная техника | 30″ х 40″ | $2300
Бирюзовый цветок | Смешанная техника на панели | 24″ х 24″ | $1000
Ротари в розовом цвете | Акрил на холсте | 20″ х 20″ | $750
Дикий | Смешанная техника на панели | 24″ х 24″ | 1000 долларов
Длинная полоса №1 и №2 | Энкаустика и меловая пастель на панели | 12 x 36 дюймов каждый | 850 долларов за штуку
That Park в Швеции | Энкаустика на панели | 30″ х 40″ | $2600
Все размеры и цвета | Энкаустика на панели | 36″ х 36″ | $2800
Выровнено | Энкаустика на панели | 48″ х 48″ | $3900
Твигги | Энкаустика, смешанная техника на панели | 36″ х 36″ | $2500
Цветок апельсина | Смешанная техника и смола | 36″ х 36″ | $2400
Улетай | Смешанная техника на панели | 36″ х 36″ | 2400 $
Отдельные жеоды на металле — 24″ x 24″ $500 каждая
Глоток свежего воздуха | Смешанная техника на деревянной панели | 36” х 36” | $2400
Черно-белое | Акриловая смешанная техника на холсте | 36″ х 36″ | $1900
Пятно на бревне | Старинный коллаж из спичечных коробков на панели | 40″ х 30″ | $2400
Жеодовые ячейки одуванчика | Смешанная техника и смола на панели | 30″ х 30″ | 2000 долларов
Путь жеоды фиолетового цвета | Смешанная техника и смола на панели | 30″ х 30″ | $2000
Geode Path в темно-синем цвете | Смешанная техника и смола на панели | 30″ х 30″ | $2000
Лия и Габби Хэнли
Лия и Габби Хэнли — супружеская пара из штата Вашингтон. Они профессионально фотографируют с 2013 года. Им нравится совмещать свою страсть к фотографии с любовью к дизайну интерьеров.
Серия «Горец» посвящена упрощенным портретам шерстистых сельскохозяйственных животных. Художники прекрасно провели время, пытаясь запечатлеть прихоть, силу и характеры этих разных животных, обитающих на американских проселочных дорогах. Лайджа и его жена Габби переоборудовали «Мерседес Спринтер» в дом на колесах и отправились фотографировать Соединенные Штаты. Пять лет, 100 000 миль и 49заявляет позже (Аляска, мы идем за тобой!), Они все еще гонятся за светом. Они намеренно используют очень высокие значения ISO, чтобы создать впечатление зернистости пленки и добавить текстуру и теплоту каждому изображению. Отпечатки ограниченного тиража поставляются на фотобумаге музейного качества для превосходной стойкости к выцветанию и оформляются в соответствии с самыми высокими стандартами галереи.
Звезда | Фотография (ограниченный тираж 35) в белой рамке | 42″ х 58″ | $3000
Татанка | Фотография (ограниченный тираж 35) в белой рамке | 42″ х 58″ | $3000
На стене
Тень | Фотография (ограниченный тираж 35) в белой рамке | 42″ х 58″ | $3000
Лонгхорн | Фотография (ограниченный тираж 35) в белой рамке | 42″ х 58″ | $3000
«Одинокая звезда» висит на стене
Stumptown | Фотография (ограниченный тираж 35) в белой рамке | 42″ х 58″ | $3000
Дуэт | Фотография (ограниченный тираж 35) в белой рамке | 42″ х 58″ | $3000
Веснушки | Фотография (ограниченный тираж 35) в белой рамке | 42″ х 58″ | $3000
Уинстон | Фотография (ограниченный тираж 35) в белой рамке | 42″ х 58″ | $3000
Скотт Гибсон
Гибсон видит отдельные эмоции в своем уме как комнаты с искаженным пространством и цветом. Работая в сериях, он выражает сбивающие с толку и противоречивые эмоции из своего иногда экстраординарного, а часто и обыденного жизненного опыта.
Он достигает удивительной глубины и текстуры живописи смолой или древней техникой энкаустики. Он наслаивает пигментированный воск или смолу, выдалбливая, соскабливая, обжигая, шлифуя, заливая и полируя. Этот физический процесс помогает создавать произведения, более точно отображающие эмоции, которые он видит в своем уме.
Иллюстратор, доктор джунглей, технический вице-президент, официант и уборщик — вот лишь некоторые из профессий, которые занимал Гибсон, и на протяжении всего своего пути он был работающим художником. Сейчас он все свое время посвящает искусству.
Гибсон — экспериментатор и ненасытный читатель по искусству, философии и физике. Он имеет степень в области биоинженерии и степень магистра в области электротехники. Влияние его технических знаний можно увидеть в структуре его работ и процесса. Его эмоциональная чувствительность возникает естественным путем, потому что его воспитывали психотерапевты-хиппи.
«Эмоции — это мое искусство. Я творю, потому что я все еще живу, ищу, сбит с толку и нормальный».
Зеленая полоса | Смола и пигмент на панели | 30×30 | $1650
ПРОДАН Бирюзовый Мэрилин | Смола и пигмент на панели | 30″ х 30″ | $1650
Звездная ночь | Смола и пигмент на панели | 30×30 | $1650
Мэрилин Диптих | Смола и пигмент на панели | 40×72 | $4180
Цунами | Смола и пигмент на панели | 30×30 | $1650
Икар | Смола и пигмент на панели | 30×30 | $1650
PSST | смола на панели | 36″ х 36″ | $2300
Whaam | смола на панели | 23″ х 22″ | 950 долларов
Out Back At Marie’s | смола на панели | 23″ х 22″ | $950
Девушка с жемчужной серёжкой | смола на панели | 23″ х 22″ | $950
Спокойствие 1980-х | Смешанная техника и смола | 22″ х 23″ | $900
Хаос 1980-х | Смешанная техника и смола | 22″ х 23″ | $900
Эмпатия | Смола и сталь | 7 дюймов x 10 дюймов x 6,5 дюймов | 560 долларов США
Конфликт | Смола и сталь | 4″ x 6,5″ x 8″ | $380
Отчаяние | Смола и сталь | 4,5″ x 6,5″ x 4″ | $380
Perfect Calm #4 | Смешанная техника на деревянной панели 20’ x 20” | $790
ПРОДАНО Натюрморт с айвой | Смола и пигмент на панели | 30″ х 30″ | $1650
Джессамин Бокс
Джессамин Бокс черпает вдохновение в рисовании вещей, которые мы видим в повседневной жизни. Потрескавшиеся и разбитые тротуары, залатанные дороги и безрассудная запущенность городских и промышленных пространств говорят о ней в текстурах и несоответствующих линиях. Прекрасные, вдохновляющие и разрозненные, они движутся в своей собственной вселенной, противопоставляя себя порядку, подчеркнутому обычным, но неожиданным выражением.
Яркие цвета пробуждают радость, формы и текстуры оживают на холсте и, подобно кислороду, привносят ясность и сосредоточенность в каждое мгновение бодрствования. В ее работах нет ни визуального начала, ни конца, ни правильной стороны, ни перевернутой. Вместо этого изображения плавают на холсте; формы существуют независимо, но они едины в общей истории.
Живопись приносит счастье и удовлетворение, но также дает причудливое безрассудство, которое ей трудно выразить в других сферах повседневной жизни, свободу, которую она предлагает зрителю найти в своей личной связи с работой.
Она впервые попробовала мятную сладкую вату, и это было знаменательно | Акриловая смешанная техника на холсте | 36″ х 36″ | $2100
«Это была невинная игра в захват флага, пока Сэнди не стала безжалостной» | Акриловая смешанная техника на холсте | 48″ х 48″ | $2800
Casper Slide on Half Rail | Акриловая смешанная техника на холсте | 48″ х 48″ | $2800
Вечер пятницы на роллердроме Stardust | Акриловая смешанная техника на холсте | 48″ х 48″ | 2800 долларов
Мат сказал Воробей Вороне | Акриловая смешанная техника на холсте | 48″ х 48″ | $2800
У нее было мужество, как картон под дождем | Акриловая смешанная техника на холсте | 48″ х 48″ | $2800
Фрэнк Галлимор
Заявление о серии Chrn
Меня очень интересуют различные формы портретной живописи, фигуративного искусства, рассказывания историй, типографики и более сказочные аспекты современного реализма. Я работаю в основном масляными красками и тяготею к работам, в которых есть немного опасности и странности, но я также люблю повеселиться.
«Метаболка» — серия картин ткани в движении. Это переносит на холст мое увлечение почти жидким качеством ткани. В движении ткань может стать океанической, кажущейся огромной в своем взаимодействии со светом, и рисование такого движения стало для меня медитативным опытом, как, надеюсь, и для зрителя. Эта серия, возможно, является моим самым преднамеренным набегом на абстракцию, оставаясь в то же время фундаментально реалистичным. Я хотел рисовать натюрморты, которые были бы чем угодно, только не неподвижностью.

Серия War Boy Заявление
Меня очень интересуют различные формы портретной живописи, фигуративного искусства, повествования, книгопечатания и более сказочные аспекты современного реализма. Я работаю в основном масляными красками и тяготею к работам, в которых есть немного опасности и странности, но я также люблю повеселиться.
На моих картинах «Военный мальчик» обычно изображен ребенок в военной каске с рогами, изображенный в сценах насилия и игры. В конечном счете, эта серия представляет собой исследование того, как насилие и игра неотъемлемы от человеческого бытия, поскольку они помогают нам научиться ориентироваться во взаимодействии с другими. На самом деле, я считаю, что большая часть взросления состоит в том, чтобы научиться различать одно и другое. Изучение этой динамики, однако, напомнило о трагической мировой истории детей-солдат, детских травмах и множестве причин, по которым дети могут взрослеть слишком быстро или вообще не взрослеть. Этот сериал очень близок моему сердцу и как родителю, и как бывшему ребенку.
Досягаемость | Масляная краска на холсте | 60″ х 48″ | $5800
Водоворот | Масло на панели | 36″ х 48″ | $4000
Вкус | Масло на холсте | 36 x 24 дюйма (в рамке) | $3220
Пламя Один | Масляная краска на холсте | 48″ х 36″ | $3900
Костер Два | Масляная краска на холсте | 48″ х 36″ | $3900
ПРОДАНО — Военный мальчик 1 | Масло на холсте | 18″ х 24″ | $1510
Военный мальчик 2 | Масло на холсте | 40″ х 30″ | 4200 долларов
Военный мальчик 5 | Масло на холсте | 60″ х 48″ | $10 080
Военный мальчик 3 | Масло на холсте | 36 x 24 дюйма (в рамке) | $3220
Память Мори | Масляная краска на панели | 40″ х 30″ | 4200 долларов.
Военный мальчик 6 | Масло на холсте | 46″ х 38″ | $6050
Военный мальчик 7 | Масло на холсте | 40″ х 30″ | $4200
Военный залив 4 | Масло на холсте | 22″ х 42,65″ | $3650
Майкл Солтис
Буквы, цифры и изображения используются для визуальной передачи мысли или идеи — они расположены особым и осмысленным образом, чтобы другие могли «расшифровать» сообщение. В своей работе я использую буквы, цифры и изображения нетрадиционными способами и включаю цвет, линии и различные элементы смешанной техники, чтобы создать структуру и выделить темы и идеи, которые связывают нас с прошлым опытом или воспоминаниями. Цель состоит не только в том, чтобы продемонстрировать красоту, присущую самим элементам, но и в том, чтобы задействовать как логическую сторону мозга, которая хочет расшифровать сообщение, так и творческую сторону, которая хочет найти свой собственный уникальный опыт.
Рентгеновское зрение | Смешанная техника и смола | 36″ х 36″ | $4000
Кругосветное путешествие | Смешанная техника и смола на панели | 36″ х 36″ | $4000
Район идет дальше | Смешанная техника и смола на панели | 36″ х 36″ | $4000
Бесплатные поездки на пони | Смешанная техника и смола на панели | 24″ х 36″ | $2600
Кувалда | Смешанная техника и смола на панели | 48″ х 48″ | $7100
Удиви меня | Смешанная техника и смола на панели | 30″ х 30″ | 29 долларов00
Нет места лучше дома | Смешанная техника и смола | 36″ х 36″ | $4000
Pamela Beer
Я колорист, и мне нравится, как тактильный акт рисования кажется лиричным и вызывает чувство спокойствия, когда я довожу каждую работу до конца». Профиль Памела — современный художник смешанной техники. Ее картины яркие, красочные, просторные и часто абстрактные, но они основаны на одновременном опыте ее южного наследия и ее нынешней жизни. Она использует яркое освещение и тени с отчетливыми формами, которые подразумевают обретенную силу и радость. Ее работа сложна, многослойна и вызывает чувство любви к прекрасному, будь то в отношениях, изяществе, людях и природе. Ее работа начинается с асемического письма, форм, знаков, цветов и использует как прозрачность, так и непрозрачность, которые приливы и отливы на холсте позволяют зрителю соединиться с абстракцией работы, но при этом найти что-то знакомое. Несмотря на отсутствие формального художественного образования, Пэм имеет степень магистра психологии и опыт работы в области технологий. Найдя конец традиционной корпоративной работе, она оставила свою карьеру в 2013 году, чтобы всю жизнь любить искусство и, таким образом, разжигать свой дух через создание визуальных форм. Ее картины выставлены в Пьюджет-Саунде и его окрестностях. Она является членом ассоциации женщин-художников Вашингтона, недавно выбранной в качестве финалиста на премьере конкурса Art Comes Alive 2019 в Цинциннати., FASO Abstract, занявший первое место.
Я плачу золотой слезой | Масло и холодная восковая среда | 36″ х 36″ | $2200
Песня, которая преследует мою душу | Масло и холодный воск | 36×36 | $2200
Барндоминиум тети Гейл | Масло и холодная восковая среда | 36″ х 36″ | $2200
Как он меня видит| Масло и холодная восковая среда | 36″ х 36″ | $2200
Синий с оттенком капризности | Масло и холодная восковая среда | 20″ х 20″ | 900 долларов
Унылый с синей стороной | Масло и холодная восковая среда | 20″ х 20″ | $900
Страх — это лжец | Масло и холодная восковая среда | 16″ х 16″ | $500
Изменения | Масло и холодная восковая среда | 36″ х 36″ | $1900
Воспоминания о доме | Масло и холодная восковая среда | 48″ х 48″ | $3500
Разобранный закат | Масло и холодная восковая среда | 48″ х 48″ | $3500
Блюзовые песни | Масло и холодный воск на панели | 30″ х 30″ | $1700
Глубокие мысли | Масло и холодная восковая среда | 30″ х 30″ | 1700 долларов
Было. Темная и бурная ночь | Масло и холодный воск на панели | 30″ х 30″ | $1700
Олень съел цветы | Масло и холодная восковая среда | 36″ х 36″ | $1900
Синий туман | Масло и холодный воск на деревянной панели | 48″ х 36″ | $2700
Свидетельствовать | Масло и холодный воск на деревянной панели | 54 фута x 48 дюймов | 3200 долларов США
Гроза | Масло и холодная восковая среда | 30″ х 30″ | $1700
Сердце полуночи | Масло и холодный воск на деревянной панели | 40″ х 40″ | $2700
Летающая комната | Масло и холодный воск на панели | 54 х 48 футов | $3000
Лия Джеррард
Лия Джеррард использует стальную проволоку и технику плетения для создания крупномасштабных абстрактных скульптур. Она родилась в Сиэтле и училась в колледже Линфилд в Макминнвилле, штат Орегон.
Ее уникальный метод лепки, разработанный благодаря сочетанию ее интереса к плетению корзин и украшений с ее желанием создавать крупномасштабные работы. Ее скульптура выросла в ответ на вызовы, присущие ее проектам
В 2016 году она получила стипендию Фонда художников штата Вашингтон, а также была представлена художником на аукционе Фонда художников 2017 года. Недавно она стала членом галереи Shift в Сиэтле.
«Я использую стальную проволоку и технику плетения для создания абстрактной скульптуры, стремясь вызвать у зрителя эмоции и связь через форму».
”Создавая произведение, я работаю над лирическим качеством, побуждающим остановиться и перевести дыхание. Мой процесс медленный и медитативный, я надеюсь, что этот процесс информирует зрителя об опыте».
«На меня влияет то, что меня окружает: промышленные районы Сиэтла и леса Вашингтона. Я работал в столетних зданиях с богатой историей, а также проводил много часов в лесу. В Вашингтоне я могу постоянно переходить от промышленности к природе, и моя работа отражает этот поток, рост и напряжение».
Серия цепей №12 | Сталь, проволока и найденный объект | 52″ x 24″ x 24″ | 1400 $
Вода #3 | Сталь, проволока и стекло | 24″ x 32″ x 7″ | 1200 долларов
Без названия | Сталь, Звенья цепи | 30″ х 15″ | $700
Лунный свет | Сталь и проволока | 48 дюймов x 48 дюймов x 6 дюймов | 1400 долларов США
Water One | Стальная проволока и стекло | 24 дюйма x 6 дюймов | 700 долларов США
Серия цепей №17 | Линия из стали, проволоки и цепей | 900 долларов США
4
Инкапсуляция мягкого бреда | Проволока, сталь и дерево | 6500 долларов |
Косвенный курс | сталь и металл | 36″ x 50″ x 12″ | $2900
Трио и река | Сталь, камень и проволока | 35 дюймов x 18 дюймов x 3 дюйма | 600 долларов США каждый
Поршни | Медь, проволока, камень, найденные объекты | 50x36x8″ | $1200
Болото | Сталь, проволока, камень и дерево | 48 дюймов x 96 дюймов x 12 дюймов | 3200 долларов США
Циклы | Сталь, проволока и найденные предметы | 50x8x8 дюймов | 1400 долларов США
Кольца чувств – проволочная скульптура – диаметр 24 дюйма (приблизительно) 90 7 90 900 9000
долларов США каждое | Сталь и проволока | 14x8x8″ | 1200 долларов
Без названия | 60x8x7 | 2400 долларов
Вода Один и Вода Два — 1300 долларов за оба
Соединение через форму
Реликвия на заднем дворе #2 | проволока, сталь, найденный объект | 54″ x 20″ x 20″ | $1800
Магдалена Куни
Несмотря на то, что Магдалена Куни родилась при репрессивном коммунистическом режиме, ей суждено было стать художницей. создание альтернативного мира, отмеченного причудливыми, фантастическими и невероятными персонажами. Куни-самоучка считает своих родителей и их группу друзей-художников своими первыми и самыми важными учителями.
Ее отец, сценограф и кукловод, и ее мать, графический дизайнер, повлияли на способность Куни творить в условиях цензуры. Театр всегда был «счастливым местом» Куни, и она считает, что именно поэтому ее картины больше склонны к воспоминаниям, беспредметности, чем к конкретике. С раннего возраста Куни остро осознавала соперничество темных и светлых сил в ее жизни. Эти контрасты проявляются в противоположных оттенках, которые можно увидеть на многих картинах Куни. Ее выбор цветовой палитры также отражает два ее дома: один перекликается со знаменитыми красными и оранжевыми крышами ее родины, Чехословакии (ныне Чехия), а другой вдохновлен прохладными серыми и синими тонами ее нынешнего дома в Сиэтле. Вашингтон. Контраст цветов проходит через картины Куни, когда она мастерски смешивает и накладывает слои, создавая увлекательные, чувственные водовороты эмоций и текстур. В своем последнем эксперименте Куни использует необычные инструменты для рисования, чтобы создавать большие холсты со сложной текстурой.
Не интересуясь шокирующей ценностью, Куни говорит, что ее картины ощущаются как дом, место в вашем сердце, которое драгоценно и где вы чувствуете себя наиболее похожим на себя.
Внутреннее спокойствие | Акрил на панели | 36″ х 60″ | $3750
Абстрактная текстура | Акрил на холсте | 36″ х 48″ | $2750
Вернуться ко мне | Акрил на панели | 36″ х 60″ | $3750
Вернуться ко мне на месте
Метаморфоза, серия 2 | Смешанная техника на деревянной панели | 48×36 | $3250
Медитация души | Акрил на панели | 24″ х 60″ | $2250
Метаморфозы Серия 1 | Смешанная техника на деревянной панели | 48×36 | $3250
Текстурированный разум | Акрил на деревянном панно-диптих | 60” х 72” | $4750
Текстурированная абстракция | Акрил на холсте | 48″ х 60″ | $3500
Тишина внутри | Акрил на холсте | 48″ х 36″ | $ 2750
Подвешенный во сне | Акрил на холсте | 48″ х 36″ | $2750
Природа Серия 2 | Акрил на холсте | 36″ х 24″ | $1275
Ангелы-хранители | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | $1750
Читать между строк | Серия 2 | Акрил на холсте | 48” х 60” | $2750
Цвета мысли | Акрил на холсте | 36×48″ | 2750
Heartbeat #2 | Холст, акрил | 20 x 20 дюймов | 550 $
Красочное движение мыслей | Холст, акрил | 40 x 60 дюймов | 29 $50
Бетанн Лоусон
Люди, незнакомые с моей работой, часто просят меня, как художника, описать ее. «Это пейзажи? Портреты? Вы рисуете абстракции?»
Верно это или нет, но я остановился на термине «современный импрессионизм», так как считаю, что он наиболее точно выражает мой стиль живописи; не совсем репрезентативный, но уж точно не абстрактный, каким мы его знаем в современную эпоху.
Что касается сюжета, я обычно рисую все, что вызывает у меня вдохновение, поэтому мои картины связаны скорее стилем, чем сюжетом. Я мог бы работать над городской уличной сценой из Сиэтла или достопримечательностью Сан-Франциско, в то же время я мог бы рисовать внутри посудомоечной машины или вспоминать свой последний отпуск.
Первое, к чему я стремлюсь в каждой своей работе: «Что такого в этой картине, что заставляет вас продолжать смотреть на нее?» Я хочу, чтобы у вас, коллекционера, было произведение искусства, которое продолжает привлекать внимание еще долгое время после того, как оно попало в вашу коллекцию. Я надеюсь, что вы сможете находить что-то новое каждый раз, когда будете снимать это под другим углом или перевешивать в новое место.
Итак, я атакую работу, как гигантскую запутанную головоломку, разбирая изображение и собирая его обратно, используя знакомые формы и цвета, но… фокус в том, чтобы сделать только часть работы. Я всегда оставляю маленькую часть для вас, метафорически оставляя последние кусочки головоломки, чтобы вы могли дополнить их собственным воображением, идеями… и воспоминаниями.
Я рисую почти всю свою жизнь. Будучи маленькой девочкой, я часто сопровождала своего отца в «город» из Ист-Бэй, помогая ему перетаскивать его многочисленные великолепные, написанные маслом холсты и тяжелые мольберты из большого багажника его синего Маверика в красочную атмосферу и персонажей Эмбаркадеро. Площадь. Уличный художник из Сан-Франциско, мой отец каждые выходные окружал себя настоящими работающими/голодающими художниками и мастерами. Те годы сырого творчества и самопожертвования ради своего искусства оставили неизгладимое впечатление.
Я выбрал более практичный (? спорный) путь, специализировался на дизайне и нашел свой путь в Сиэтл, где несколько десятилетий работал дизайнером по текстилю и графике, всегда балуясь чем-то лично творческим, чтобы мои идеи развивались. Только после безвременной смерти моего отца в 2011 году я вернулся к своей любви к рисованию на холсте, на этот раз больше и смелее, чем когда-либо прежде.
Много места | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | 2800 долларов
Хюгге | Акрил на холсте | 48″ х 36″ | $3800
Пикабу | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | $2800
Мощность Гул электрических линий | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | $2800
Апрельские ливни | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | $2400
Осень | Акрил на холсте | 40″ х 30″ | $2800
Кухня BFF | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | $2800
Дин Дин | Акрил на холсте | 30″ х 40″ | $2600
Зумиз! | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | $2800
Ночная очередь | Акрил на холсте | 36” х 48” | $3200
Твин Пикс | Акрил на холсте | 30″ х 30″ | $2600
Уровень моря | Акрил на холсте | 24″ х 30″ | $1800
Повседневная жизнь | Акрил на холсте | 24″ х 24″ | $850
Один в центре города | Акрил на холсте | 40″ х 30″ | $1750
Высокий мальчик | Акрил на холсте | 48″ х 36″ | $2850
Золотые ворота | Акрил на холсте | 40″ х 30″ | $2100
Зимовщик | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | $2800
Пятьсот миль | Акрил на холсте | 24″ х 36″ | $1800
Зимний капюшон | Акрил на холсте | 24″ х 24″ | $1100
Паром Паром Тихий | Акрил на холсте | 40″ х 30″ | 2100 долларов
Спасатель | холст, акрил | 24″ х 36″ | $1500
Easy Street 2 | Акрил на холсте | 24″ х 24″ | $1100
YOLO | Акрил на холсте | 60 x 30 дюймов | 2400 долл. США
Люди смотрят | Акрил на холсте | 24 x 24 дюйма | 650 долл. США
Мистер прямо сейчас #1 | Акрил на холсте | 40” x 30” 0 | 1200 долл. США
5 7 T для Tony’s | Акрил на холсте | 40″ x 30″ | 2100 $
Наклон ветряных мельниц | Акрил на холсте | 30″ x 24″ | 1600 $
Марш | Акрил на холсте | 40″ х 30″ | $2800
Brooke Borcherding
Мои недавние акриловые работы представляют собой современный взгляд на традиционную пейзажную живопись на открытом воздухе и привносят красочный оттенок в повседневную жизнь. Я сосредотачиваюсь на прерывистом цвете, придавая легкое пикселизированное ощущение знакомой среде, сохраняя живое ощущение динамической энергии. Эти «деконструкции» призваны пролить свет на красоту упорядоченного хаоса.
Брук — отмеченная наградами художница, постоянно работающая в Уоллингфорде, Сиэтл, штат Вашингтон.
Она начала рисовать в старшей школе 17 лет назад и получила степень бакалавра живописи в Орегонском университете в 2010 году. Она считает себя художником-пейзажистом-самоучкой, получая знания от сверстников на пленэре и плодотворно работая. Ее уникальный стиль развился из желания исследовать человеческое восприятие в эстетике и стимулировать наши человеческие чувства с помощью цвета и пространства, которые мы видим вокруг себя.
За последние 8 лет Брук в качестве художницы-участницы совсем недавно была представлена в выпуске журнала Plein Air Magazine за октябрь / ноябрь 2020 года для акрилового пленэра. В 2019 годуона была представлена в журнале American Art Collector Magazine, а в 2016 году журнал Southwest Art Magazine выбрал ее в качестве одного из 21 художника в возрасте до 31 года, за которым стоит наблюдать. Она была удостоена престижной премии за лучшую картину маслом/акрилом на конкурсе Carmel Plein Air 2018 года. Работы Брук собираются на национальном и международном уровнях и выставляются в галереях на Западном побережье — в Вашингтоне, Калифорнии и Орегоне. Если вы живете в районе Сиэтла, вы также можете найти ее работу в различных компаниях, которые участвуют в арт-прогулках по соседству.
Новый взгляд | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | $2800
Космическое место | Акрил на холсте | 40″ х 30″ | $2600
Набережная Сиэтла | Акрил на холсте | 30″ х 40″ | $2400
Среди зданий | Акрил на холсте | 30″ х 40″ | $2400
Главная Скоро | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | $2650
Вид сверху | Акрил на холсте | 30×40 дюймов | 2400 долл. США
ПРОДАНО -Ловить день | Акрил на холсте | 36×48 дюймов | $3100
Вечерняя поездка | Акрил на холсте | 40″ х 30″ | $2200
Центр города Днем | Акрил на холсте | 36″ х 48″ | $ 3100
Падение | Акрил на холсте | 30″ х 40″ | $2200
Голубое небо | Акрил на холсте | 36″ х 48″ | $3100
Когда зеленый встречается с фиолетовым | Акрил на холсте | 30 х 40 дюймов | 2400 долларов
Рекламный щит природы | Акрил на холсте | 30″ х 40″ | $2200
Фремонт осенью | Акрил на холсте | 30″ х 40″ | $2200
Джули Девайн
Джули Девайн — современная американская художница. Она родилась и выросла в Калифорнии и переехала в штат Вашингтон в 1991 году. Ее работы исследуют дикую визуальную красоту западной части Северной Америки и абстрагируют ее формы.
Джули рисует пейзажи, сочетая жестикуляцию кистью и работу ножом в характерном полуабстрактном стиле. Ее искусство выражает горячую признательность за природу и традиции живописи, в частности импрессионистский, постимпрессионистский, модернистский и абстрактный экспрессионистский стили.
Ее картины находятся в международных частных коллекциях и выставлялись на Тихоокеанском Северо-Западе, в Нью-Йорке, Нью-Мексико и Италии. Больница Group Health в Сиэтле приобрела несколько ее работ для своей постоянной коллекции. Ее оригинальные работы доступны через Julie Devine Studio, Gallery Mack, Grey Sky Gallery и Saatchi Art.
«Моя работа связана с духовным опытом в пейзаже. Я уделяю пристальное внимание качеству света, его значению, источнику и температуре. Я рисую кусочки света и пытаюсь передать ощущение воздуха и движения. Формы и композиция тоже очень важны для меня
Рисование на открытом воздухе вдохновляет и повлияло на то, как я работаю. Я научился отдавать предпочтение мастихинам за их скорость и оперативность. На улице, среди меняющихся условий, я рисую быстрее, увереннее и более густой краской. Цвета приходят более интуитивно, и я делаю больше беспорядка. Этот опыт я привношу в помещение, когда работаю в студии.
Художники, которые меня больше всего вдохновляют, включают: Юджина Будена (за его работу с воздухом и светом), Луизу МакЭлвейн (за столь смелое рисование пейзажей каньона на пленэре), Дебору Ремингтон (за ее стремление к внутреннему пейзажу), Эдгара Пейна. (за оттачивание моего понимания композиции), Ричард Дибенкорн (за его видимое смешение цветов и упрощение форм), Поль Сезанн (за его конструктивное использование цвета), Мане (за создание плоских моментов для отдыха глаз) и Джоан Митчелл (за то, что показал мне пустыню живописи)»
Диабло Лейк Виста | Масло на холсте | 36″ х 36″ | $3000
Cadcade Slope | Масло на холсте | 48″ х 36″ | $3500
Золотая роща | Масло на холсте | 48″ х 60″ | $5000
Прибытие | Холст, Масло | 36×36 дюймов | $3000
Аргентинский Verbascum | Масло на холсте | 36″ х 36″ | $3500
Садовое небо | Масло на холсте | 48″ х 36″ | $3000
Императрица | Масло на холсте | 30″ х 30″ | 2100 долларов
Голубая небесно-голубая вода | Масло на холсте | 36″ х 36″ | $3000
Stacey Pollard
Я работала художником и гравером, и мне нравится создавать поверхности моих произведений, как если бы они были монопринтными или коллаграфическими пластинами. Кусочки японской бумаги или рисунки могут быть покрыты краской, но они по-прежнему являются важной частью моего процесса. Фотографии также играют роль — они могут быть быстрыми снимками, чтобы подтолкнуть мою память к значениям и композиции. Мне нравится балансировать между точным представлением того, что я видел, и сдержанной интерпретацией.
Первое обновление | Акрил на панели | 36″ х 48″ | $3000
Весенний диптих | Акрил на панели | 36″ х 48″ | $3000
Лес 1 | Акриловая смешанная техника на панели | 48″ х 36″ | $2250
Вильс | Акрил на панели | 30″ х 40″ | $3000
Валы | Акрил на панели | 30″ х 40″ | $2500
Вторая мечта | Смешанная техника на панели | 48″ х 36″ | $2400
Монастырь | Акриловая смешанная техника на панели | 40″ х 30″ | 2500 долларов
Мерцание | Акрил и смешанная техника на панели | 48 х 36 | $2700
Филигрань | Акриловая смешанная техника на панели | 36″ х 48″ | $2700
Прогулка Бобби | Акрил на панели | 24 х 36 | $1100
Летняя тень | Акрил на панели | 30x 40 | $1800
Бессвязный блюз | Акрил и смешанная техника на панели | 30 х 40 дюймов | $1600
Триплет | Акриловая смешанная техника на панели | 36″ х 36″ | $1800
Отражение I | Акрил на панели | 24″ х 24″ | $900
Секретный путь | Акриловая смешанная техника на панели | 36″ х 48″ | $2250
Путь сквозь лес | Акриловая смешанная техника на панели | 24″ х 48″ | $1500
Ханна Сарфраз
Ханна — гиперреалистичный художник из Сиэтла, работающий исключительно цветными карандашами. Ее работы занимают от 90 до 120 часов, с невероятной детализацией и терпением. После 4 лет работы преданным художником у нее было несколько успешных работ. Ее первая работа была вдохновлена вещами, которые мы часто упускаем из виду. Она создавала крупномасштабные работы, посвященные обычным предметам, таким как вышивка галстука-бабочки или высохшая среда на тюбике с краской. В следующей серии она объединила знаки препинания с фактурой. Например, она нарисовала точку с запятой, покрытую синими птичьими перьями, и амперсанд, высеченный в мраморе.
Ее самая заметная работа — серия кутюрных шарфов, накинутых на шею горящего посетителя или застрявших в горлышке пивной бутылки, чтобы сделать коктейль Молотова в середине революции. Здесь интересно ее сопоставление от кутюр и кэжуала в такой буквальной форме искусства. Ее следующей деталью в этой серии шарфов будет шарф от кутюр, выполненный в виде узора на винтажном противогазе.
Сочетание гиперреалистичного стиля Ханны, негативного пространства и большого масштаба рисунков интригует как художников, так и зрителей.
Винтажный рисунок с камеры | Оригинальный рисунок цветным карандашом на бумаге в рамке | 30 х 30 дюймов | $2,600
Camelback Мотоцикл Рисунок цветным карандашом на бумаге | Печать ограниченным тиражом 30 x 40 дюймов | $615
Устрица | Рисунок цветным карандашом на бумаге — Печать ограниченным тиражом | 30 х 40 дюймов в рамке | $615
Монополия Рисунок | Печать ограниченным тиражом 24 x 36 дюймов | $225
Цветочный бизон | Печать ограниченным тиражом | 25″ х 25″ | 225 долларов
Цветочный череп | Цветной карандаш на бумаге | Печать ограниченного выпуска, 200 долларов США — 20 x 20 дюймов
Противогаз Gucci | Печать ограниченным тиражом 24 x 36 дюймов | $225
Голубая жеода | Цветной карандаш на бумаге | 24″ х 24″ | Ограниченное издание, $225
Purple Geode | Цветной карандаш на бумаге | 20″ х 30″ | Принт ограниченной серии, $225
Рисунок шарфа Burberry | Цветной карандаш на бумаге | 22″ х 28″ | 2150 долларов США
Шарф Hermes | Оригинальный цветной карандаш на бумаге | 30″ х 30″ | $2450
Прикрытие | Цветной карандаш на бумаге | -24 х 30 дюймов | Принт ограниченной серии, $235
Обертка Dior | Оригинальный цветной карандаш на бумаге | 35″ х 30″ | $2,350
Розовая краска Смахнуть | Цветной карандаш на бумаге | 24″ х 36″ | Ограниченное издание, 225 долларов
GirlSpit
GirlSpit создала свое имя, объединив личность вымышленного нью-йоркского художника-граффити (Spit) и сексизм в культуре граффити — борьбу с доминированием мужчин и добавление девушки.
Противопоставление стереотипа сладости, Девушка.
Против тяжести действия, Кос.
GirlSpit создала свой собственный жанр, объединив современное абстрактное и уличное искусство. Тематика варьируется от темного искусства до политики и ее личного фаворита — картографии.
В частности, городское картирование северо-запада Тихого океана.
Каждое изделие создается вручную.
Наиболее подробный фрагмент — это трафарет города Сиэтл на чертежной пленке Dura-Lar. Он имеет размеры 24 x 36 дюймов и представляет собой единый кусок пленки. Он был вырезан вручную ножом X-Acto, и на его изготовление ушло невероятные 250 часов.
Уникальный взгляд на трафарет и жанр уличного искусства. Как правило, в трафаретном искусстве трафарет используется для создания нового произведения искусства с помощью аэрозольной краски. В данном случае трафарет — это произведение искусства.
Физические карты становятся забытым искусством в цифровом мире. Карты помогают понять, как создавались города в силу географических и социальных условий и могут служить капсулой времени, они рассказывают историю. Карты служат связующим звеном с воспоминаниями о местах, где мы были, о пережитом опыте, который мы можем вспомнить визуально. Карты могут вдохновлять людей одновременно мечтать о большем и одновременно чувствовать себя маленькими, благоговея перед огромным миром.
Извините Шиела | Смешанная техника на холсте | 24” х 40” | $900
Винтажный рынок 1967 | Papercut в рамке | 42 дюйма x 32 дюйма | $750
Угол Пайк-плейс | Смешанная техника на холсте | 30″ х 40″ | $1440
Нефть и вода | Paper Cut (в рамке) | 24″ х 20″ | $600
Мыльные пузыри | Paper Cut (в рамке) | 24″ х 20″ | $600
Мост ее голоса | Акриловая смешанная техника на холсте | 48″ х 36″ | 1200 долларов
Праздничный рынок | Papercut в рамке | 13” х 13” | $400
Городской рыбный рынок | Вырезать из бумаги | $150
Цветочные мечты | Холст, акрил | 24” х 36” | $750
200 цветов | Майларовый трафарет ручной резки | 37,5 «х 25,5» |
Открытый рынок | Бумажная резка | 15” х 12” | $125
Нежная природа | Акриловая краска на холсте | 24” х 36” | 850 $
Корзина B&W | Смешанная техника на холсте | 24” х 30” | 425 долларов
Водные пути Пьюджет-Саунд | в акриловой рамке Mylar Drawing Film| 18” х 24” | $600
Позвони маме | Смешанная техника на холсте | 24” х 30” | $800
36″ x 24″ | $8500
Город Сиэтл 1894 | Майларовая чертежная пленка | 36” х 24” | $1650
Город Сиэтл 1920 | Майларовая чертежная пленка | 24” х 36” | $3200
36 x 24 дюйма | $3600
Город Олимпия | Пленка для рисования Mylar со стеклянной рамкой | 8″ х 8″ | $350
Город Такома | в стеклянной рамке майларовой чертежной пленки | 15 дюймов х 15 футов | $750
Мама-паук | Майларовая чертежная пленка | 12” х 15” | $175
Листья гинкго | Майларовая чертежная пленка | 15 дюймов x 12 дюймов | 325 долларов США
Кофейные зерна | Майларовая пленка для рисования | 15 дюймов x 12 дюймов | 250 долларов США
Time for Two | Холст, акрил | 18 дюймов x 24 дюйма | 275 долларов США
9 Limits | Вырезанная из бумаги | 14 x 14 дюймов | 225 долларов США
Келли Рэй Каннингем
Келли Рэй Каннингем — художник и дизайнер интерьеров, которая привносит свою любовь к цвету и узору во все, что она создает. Она любит рассказывать истории через живопись и интерьеры.
После более чем 20-летней карьеры художника-абстракциониста, работающего с домовладельцами, дизайнерами интерьеров и архитекторами, она искала способ объединить свой опыт работы в области живописи, моды и ландшафтного дизайна в одном творческом начинании.
Как дизайнер интерьеров Келли Рэй рада расширить свой красочный мир искусства, путешествий и садов, чтобы помочь клиентам продемонстрировать свою историю в своих домах. Она всегда предполагала, что ее картины выйдут за рамки холста, поскольку ее жажда дизайна и творчества безгранична и выходит за рамки сред.
Келли Рэй живет в Западном Сиэтле, штат Вашингтон, со своей женой, восьмилетней дочерью и милым спрингер-спаниелем Барли. Ее студия Art + Design находится в ее садовой студии на заднем дворе, где ее собака и ребенок попадают в беду.
О картинах:
Келли Рэй — художник-самоучка, ее работа основана на экспериментах и исследованиях. Она придерживается процессного подхода к рисованию. Она рисует разными красками, поскольку они придают процессу разные качества. В ее картинах используются слои цвета, работа мастихином и кистями, причудливое использование точек и линий, энергичные мазки. Вы увидите абстракцию, которая сочетает в себе творческое создание меток и жестовое применение смелых цветов (и всегда синего цвета Тиффани). Она рисовала, выставляла и заполняла стены домов и коммерческих зданий более двадцати лет. Ее работы являются частью частных и корпоративных коллекций по всей территории США.
«Ее подход к искусству лишит вас разрешения создавать все, что вы хотите, только для того, чтобы сделать что-то красивое»
— Лаура Лоури, премьера журнала Lucia
Подражательница любви | Акрил и графит на холсте | 36” х 48” | $2,200
Зонт #9 | Акрил и графит на холсте | 36” х 72” | $2,800
Джефф Уилсон
Мне нравится создавать картины, которые мгновенно узнаваемы, демонстрируют динамичные композиции, необычные сюжеты и яркие цвета. Акрил — отличное средство для быстрой и интуитивной работы кистью, которая сохраняет определенную свежесть и спонтанность.

Будучи дипломированным геологом и шотландским иммигрантом, я черпаю вдохновение в пристальном наблюдении за местными пейзажами и построении объектов с точки зрения стороннего наблюдателя. Обычно это выливается в работы, иллюстрирующие те причудливые аспекты американской жизни, которые обычно остаются незамеченными.

Джефф Уилсон — художник, работающий с акрилом. Он родился в Эдинбурге, Шотландия, и переехал на Тихоокеанский Северо-Запад в 2004 году. Он художник-самоучка, который ушел из индустрии природных ресурсов в 2013 году. Помимо галереи Grey Sky, он представлен Hambleton Galleries. , Келоуна, Британская Колумбия, Галерея Ван Доп, Нью-Вестминстер, Британская Колумбия, и Галерея Кимото, Ванкувер, Британская Колумбия.
Кредиты Барни | Акрил на холсте | 30″ х 40″ | $2100
Ла-Асиенда | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | $2300
Быстрый выбор | Акрил на холсте | 40″ х 30″ | $2100
Государственный отель | Акрил на холсте | 24×48 дюймов | $2100
Делюкс Дика | Акрил на холсте | 40×30 дюймов | $2100
Голодные травы | Акрил на холсте | 30″ х 40″ | $2100
Солнечная сторона вверх | Акрил на холсте | 30″ х 40″ | $2100
Хлеб Жизни | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | $2300
Паб Churchill Arms | Акрил на холсте | 30 x 24 дюйма
Новости Майка | Акрил на холсте | 30″ х 40″ | $2100
Отель Американский | Акрил на холсте | 24″ х 48″ | $2100
Орешник | Акрил на холсте | 30″ х 30″ | $1700
Дворецкий Парковка | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | $2300
Джен Чемберс
Джен Чемберс родилась и выросла на Северо-Западе. Получив степень в области дизайна интерьеров, она поняла, что помимо самовыражения через дизайн, она также может улучшить и передать свою точку зрения через искусство. Джен нашла свою истинную страсть в качестве художника смешанной техники в 2005 году и никогда не оглядывалась назад.
Она постоянно смотрит на мир сквозь призму собственного искусства и очень вдохновляется текстурами, встречающимися в природном ландшафте. Она опирается на свою интерпретацию природы и стремится переплести движение с безмятежностью как с помощью обычных, так и абстрактных форм.
Джен работает с акриловой смешанной техникой, а также с энкаустикой. Ее стиль, хотя и всегда очень текстурный, сильно варьируется, что дает ей свободу художественных экспериментов, что приводит к постоянной эволюции.
Повышенное сознание | Энкаустика на панели | 48″ х 72″ | $ 6900
Путешествие в глубь | Энкаустика на панели | 36″ х 48″ | $3450
Энергетические поля | Энкаустика на панели | Диптих размером 30 x 60 дюймов | $3600
Жестокий | Энкаустика на панели | 36×36 | 259 долларов0
Общая земля | Энкаустика на панели | 24″ х 24″ | $1150
ПРОДАНО- Побережье | Энкаустика на панели | 36″ х 60″ | $4320
Выносливость | Энкаустика на панели | 48″ х 36″ | $3450
Забери меня | Акрил на холсте | 36×48 | $2590
Живая тишина | Энкаустика на панели | 12″ х 48″ | $1150
Пример просмотра в комнате
Восприятие сумерек | Холст, смешанная техника | 36” х 48” | $2330
Акриловая краска Infinite Ripple на деревянной панели 48 x 36 дюймов | $3865
В мире | Акриловая смешанная техника | 48x 60 | $3885
Непрерывность | Энкаустика на деревянной панели | 36″ х 36″ | $2590
Приобретение баланса | Акриловая смешанная техника | 36×48 | $1730
Релиз | Энкаустика на панели | 48″ х 36″ | $3450
Джошуа Монто

Что бы вы сделали, если бы у вас остался только один день? Такова реальность, с которой просыпается каждое утро художник из Сиэтла Джошуа Монто, у которого рак четвертой стадии. И с каждым новым днем, который у него есть, Монто отвечает: он будет создавать произведения искусства и делать это с чувством возбужденной непосредственности.

Монуто, уроженец Сиэтла, обнаружил, что работает на складе Boeing, по сути, бессмысленной работой, которая постепенно превращалась в бессмысленную карьеру. После того, как ему поставили диагноз, эта ситуация становилась все более невыносимой. В январе 2015 года он ушел из компании, чтобы удвоить свою страсть к искусству.
Монто смирился со своей смертью и при этом живет с мантрой «Время — это товар», которая вселяет в него энергию и находчивость, чтобы максимально использовать оставшееся время. С помощью этого принципа и некоторых передовых фармацевтических препаратов Монто прожил годы после своего первоначального прогноза и продолжает создавать замысловатые, красочные работы, изображающие его любимые места и достопримечательности Изумрудного города.
С годами творческий подход Монто развивался. Сегодня он использует вырезанную бумагу для создания своих работ. Точно так же, как в его жизни есть демаркация диагноза до и после рака, работа Монто также имеет две стороны. Его можно рассмотреть вблизи по его деталям и тканям и на расстоянии по его портретному или пейзажному простору. В конце концов, его искусство, как и его жизнь, связано с изменением перспективы.
Омар | Вырезать бумагу на панели | 48″ х 24″ | $2700
Седрик | Вырезать бумагу на панели | 48″ х 24″ | $2700
Бейсбольный стадион | Вырезать бумагу на панели | 36″ х 48″ | $3500
Шоубокс | Вырезать бумагу на панели | 62″ х 36″ | $4500
Easy Street | Вырезать бумагу на панели | 62″ х 36″ | $4500
Карен Абель
Карен Абель работает с глиной более 30 лет, занимаясь рекламой и маркетингом в районе Пьюджет-Саунд. Она имеет степень по коммуникациям/рекламе Вашингтонского университета и прошла различные курсы по керамике и стеклу в Центре искусств Киркланда, Центре искусств Пратта и Колледже Белвью. Она была исполнительным директором-основателем ArtEast, некоммерческого арт-центра в Иссакуа, штат Вашингтон, и в настоящее время консультирует по вопросам развития пространств визуального искусства, организаций художников и бизнес-моделей искусства. Сейчас она постоянно занимается в студии Whidbey Clay Center на острове Уидби, а также в своей частной студии в центре Вашингтона.
Ее керамические конструкции, построенные вручную и из плит, отражают дома, сельскохозяйственные постройки и упрощенные формы птиц. Работает как с фаянсом, так и с керамогранитом. Фаянсовая посуда хорошо сочетается с широкими мазками чистой яркой глазури, когда я выделяю текстуры поверхности и резные узоры. Керамогранит используется, когда непрозрачные и приглушенные цвета желательны, чтобы подчеркнуть форму. Повествование занимает центральное место во всей ее работе; рассказывая истории через изображения, выгравированные на зданиях, или через взаимодействие птиц друг с другом и с окружающей их средой. Истории часто возникают из следов, созданных в процессе текстурирования глины, который является рыхлым и спонтанным. Группировка нескольких зданий создает еще больше историй. Группы птиц поддаются насмешливому подходу к повествованию благодаря тому, как их воображаемые взаимодействия имитируют человеческие особенности.
Районы | Фаянс, Морилка, Глазурь | 6 дюймов x 3,5 дюйма x 4,5 дюйма | 250 долларов США
Районы | Фаянс, морилка, глазурь | 6 дюймов x 3,5 дюйма x 4,5 дюйма | $250
Районы | Фаянс, Морилка, Глазурь | 6 дюймов x 3,5 дюйма x 4,5 дюйма | 250 долларов США
Дом сверху | Фаянс, морилка, глазурь | 9 дюймов x 7 дюймов x 5 дюймов | $300
Береговые птицы | Керамика, глазурь и проволока | 10 дюймов x 5 дюймов x 2 дюйма | 200 долларов США каждый
Сиэтл Спринг | Глина, глазурь и проволока | 11 дюймов x 5 дюймов x 3 дюйма | $350
Встреча с ними | Фаянс, Глазурь | 8 дюймов x 6 дюймов x 5 дюймов | 300 долларов США
Маленькие домики, смешанные | 95 долларов США каждый
Оставив 2020 год позади | Фаянс, глазурь, стальная проволока | 18,5 дюймов x 6 дюймов x 6 дюймов | $400
Сиэтл Спринг | Фаянс, глазурь, стальная проволока | 18,5 x 6 x 6 дюймов | 400 долл. США
Домики с птицами | Фаянс, глазурь, пластилин Sculpey | 2 x 6 x 2 дюйма | 95 долл. США каждый
Дом и сад | 250 долл. США
Домики | Фаянс, глазурь | 2 х 6 х 2 дюйма (приблизительно) | $95
Равновесие II | Керамика, глазурь и металл | $350
Окрестности | Фаянс, Морилка, Глазурь | 145 долларов за штуку
Белый дом на холме | Керамика, морилка и глазурь | 11,5 дюймов x 4 дюйма x 3 дюйма | 350 долларов США
Она просто переросла все это | Фаянс, глазурь | 9 дюймов x 6 дюймов x 3 дюйма | 300 долларов США
Стейси Милрани
Большая часть моей работы основана на наблюдениях за обычной повседневной жизнью — иногда прекрасной, иногда горькой, иногда обыденной — я просто документирую правду, как я ее вижу и помню.

Я работаю в различных средствах массовой информации и особенно ценю те, которые обеспечивают присущую им степень несовершенства и неожиданности.

Мой стиль, вероятно, развился из понимания искренности, цвета, повествования и абсурда. Наряду с моей любовью наблюдать за человеческим поведением и за тем, как мы вместе движемся по этому миру — как одно гигантское стадо психов.
Ебать это дерьмо | Коллаж и масло на панели | 15″ х 9,75″ | $600
Мечтатель Трубки | Смешанная техника на панели | 24″ х 24″ | 2000 долларов
Директор по маркетингу | Смешанная техника на панели в черной рамке | 24″ х 24″ | $2000
Самолечение | Смешанная техника на панели (в кадре) | 10″ х 8″ | $495
Поисковик неисправностей | Смешанная техника на панели | 24″ х 24″ | $2000
Борец за власть | Акварель на бумаге в рамке | 12″ х 9″ | $425
Трудоголик | Акварель на бумаге в рамке | 12″ х 9″ | $ 425
Голубые чертовы небеса | Коллаж и масло на панели | 15 дюймов х 9. 75″ | 600$
Fan-Fucking-Tastic | Коллаж и масло на панели | 15″ x 9.75″ | 600$
Magic Fucking Bubbles | Коллаж и масло на панели | 15″ x 9.75″ | 680$
Радуги и единороги | Коллаж и масло на панели | 15″ x 9,75″ | 600 долл. США
Луч проклятого солнечного света | Коллаж и масло на панели | 15″ x 9,75″ | 600 долл. США
9
Steffanie В детстве Стефани Лориг рисовала и рисовала на любой доступной поверхности.Она получила степень в области визуальных коммуникаций и начала свою карьеру в качестве графического дизайнера и иллюстратора.За это время она основала социальное предприятие, которое использовало исцеляющую силу творчества для помочь детям, сталкивающимся с трудностями. Проработав 21 год генеральным директором организации, она вернулась к своим корням как дизайнер и художник.
Ее работы можно увидеть в 4-этажном здании в Бетесде, на винодельне в долине Напа и в домах по всей территории США. Помимо того, что она является плодовитым художником, она является автором одиннадцати книг.
«Рисуя, я руководствуюсь интуицией, а не заранее определенным планом. Это позволяет любопытству, а не суждению, вести меня вперед, освобождая меня от склонности к перфекционизму. Я часто добавляю кусочки коллажа — выброшенный список покупок, порванный кусок ткани, старую домашнюю работу моего сына — к картине, создавая многослойное празднование случайных совпадений».
”Этот многоуровневый подход также направлен на то, чтобы скрывать и раскрывать, позволяя мне освобождать фигуры, объекты и идеи, которые когда-то были скрыты, и смотреть, как произведение передо мной становится визуальной поэмой, народной сказкой. или наблюдаемая мечта».
Королевство Железного Коня | Акрил на холсте | 48″ х 48″ | $3,800
Сотканные миры нужды и выгоды | Акриловая краска на холсте | 24″ х 48″ | $2750
Прядильная пряжа | Акриловая краска на холсте | 24″ х 48″ | $2750
Благословения за благословениями | Смешанная техника на холсте | 36 x 36 дюймов
Пробуждение во время сна | Смешанная техника на холсте | 36″ x 36″
Бормотание Бормотание | Смешанная техника на холсте | 14,5″ x 11,5″
Когда мудрость полетела к совершенной радости | Смешанная техника | 36″ x 36″
Предвестник непреодолимой истины | Смешанная техника на холсте | 30 x 19 дюймов
Ни здесь, ни там | Смешанная техника на холсте | 14″ х 7″
Серия шатающихся | Смешанная техника на холсте | 20 x 16 дюймов
Размышления о сердцевине внутренней тишины | Смешанная техника на холсте | 10 x 8 дюймов
Урожай с усами | Смешанная техника на холсте | 14 x 11 дюймов
Benjamin Griswold
Benjamin Griswold предпочитает масло и пастель, которые он использует для создания интересных портретов и уникальных сцен, приправленных миром природы. Недавно приобщившийся к миру живописи, он в основном самоучка и постоянно стремится улучшить свои художественные навыки.
Он давно является страстным поклонником европейского искусства и особенно вдохновляется французскими импрессионистами. Его страсть к искусству выражается в его картинах, некоторые из которых созданы с использованием мягких палитр, а другие отражают его любовь к ярким цветам.
Творческий по натуре, Ян любит экспериментировать с различными процессами и техниками, что приводит к современному подходу к его творчеству. Он также любит работать с деревом, и примеры его прекрасного мастерства можно увидеть в рамах, которые он строит вокруг своих работ.
Юлия | Масло на холсте | 48″ х 36″ | $2600
Harley 6 | Масло на холсте | 48″ х 36″ | $2400
Гавайская лошадь 2 | Масло на холсте | 48×36 | $2400
Без названия | Масло на холсте | 60″ х 48″ | $3800
Белый | Масло на холсте | 24″ х 60″ | $1800
Тарасова | Масло на холсте | 48″ х 36″ | $2400
Без названия 077017 | Масло на холсте | 48” х 60” | $3800
Элиза | Масло на холсте | 60″ х 48″ | $3800
Исла | Масло на холсте | 60” х 48” | $3800
Рубин 3 | Масло на холсте в ореховой раме | 79” х 63” | $5200
Твигги Ларсон | Масло на холсте | 60″ х 48″ | $3000
Джоэлла | Масло на холсте | 48″ х 48″ | $2400
Аннотация 077018 | Масло на холсте | 35″ х 42″ | $2000
Мятежник | Масло на холсте в ореховой раме | 36” х 36” | $1800
Доберман-пинчер без названия | Масло на холсте | 48” х 36” | $2400
Черный! | Масло на холсте | 48” х 36” | $1800
Аннотация 074018 | Масло на холсте | 36” х 48” | $1800
Scott Filipiak
Скотт Филипиак, родом из Среднего Запада, окончил художественную школу по специальности «Коммерческое искусство/графический дизайн» и начал свою отмеченную наградами 20-летнюю карьеру в области графического дизайна/художественного направления.
После переезда в Юту в 2009 г., Скотт вернулся к своим корням в живописи и фотографии и выставлялся в нескольких галереях, включая Художественный музей Спрингвилля, Галерею городского искусства и Галерею Финч-Лейн. Скотт получил множество наград и продолжает исследовать идеи, вдохновленные природной красотой Запада.
Серия штрих-кодов разработана на основе фотографий Скотта. Он увидел группу осин, которые напомнили ему плотно сгруппированные вертикальные линии штрих-кода. Скотт объединил свою любовь к технологиям и рисованию, чтобы создать работающий штрих-код, который можно было сканировать с помощью бесплатного приложения QR Reader, а также можно было бы выделить как произведение искусства.
Штрих-коды Скотта часто ведут к бензопилам и топорам в иронической символике того, что часто нас уничтожает то, что создает нас, и скрытый страх саморазрушения. У него было множество работ, представленных жюри на выставках, включая Президентскую выставку в Солт-Лейк-Сити, Весенний салон Музея искусств Спрингвилля и Духовное и религиозное шоу Музея искусств Спрингвилля.
Измельченный Starbucks | Акрил на панели с чипом NFC | 48″ х 24″ | $2800
Штрих-код № 56 | Акрил на деревянной панели | 42” х 18” | 1500 долларов
Красный кухонный помощник | Акрил на Richlite с чипом NFC | 48″ х 48″ | $4500
Штрих-код 54 | Акрил на панели в рамке | 24″ х 48″ | $1700
Мятый Кракен | Акрил на панели с технологией NFC | 36″ х 36″ | $3200
Банки с жидкой смертью в комнате
Маска на синем | Акрил на панели с чипом NFC | 18″ х 18″ | $650
Головоломка | Акрил на панели с чипом NFC | 18,5 х 25 дюймов | 1200 долларов
Красный топор | Акрил на панели | 12″ х 24″ | 450 $
Микс-лента | акрил на деревянной панели с технологией NFC | 36,5 «х 24,75» | $2250
Крест COVID | Акрил на панели с технологией NFC Chip | 14″ х 14″ | $450
Розовая жемчужина | акрил на доске | 28,5 «х 15» | $700
В комнате
В комнате с видом
Розовая жемчужина висит в комнате
Вид из номера
Лора Мартини
Лора Мартини — местный художник по керамике. В своих проектах она уделяет основное внимание текстуре, масштабу и эстетической информации. Стремление к ее творчеству берет свое начало в окружающих узорах природы. Природа перезаряжает и направляет свое внимание на разработку дизайна, узоров и деталей, которые постоянно меняются и растут. Время, которое она проводит на природе, является ее подготовительной фазой и инкубационной фазой творческого процесса. Там она находит узоры и текстуры своего предмета и вдохновения. Кора деревьев, ветки и листья часто изображаются на поверхности сосудов, которые она строит. Она высоко ценит творческий процесс как единство познания и действия. В своем керамическом дизайне она достигает тонкого баланса между использованием положительного и отрицательного пространства (как в ее серии «Деревья»), притяжением физической структуры глиняного тела (как в серии «Деревья») или ее дизайном с чистыми линиями (как в «Листьях»). Серии). В большинстве случаев она начинает свою работу на гончарном круге, а затем добавляет детали и дизайн поверхности, чтобы отразить и развить концепцию дизайна. Ее работы в основном покрыты белой керамической глазурью, которая намеренно сведена с ума. Она достигает сумасшедшего рисунка поверхности в процессе обжига раку, где сильное напряжение в процессе охлаждения приводит к усадке глазури, которая больше, чем керамическая поверхность, к которой она приклеилась. Земное чувство, которое она достигает на готовых сосудах, связывает ее с природой и напоминает ей о жизненном балансе и хрупкости.
ZC#16 | МЕДЬ РАКУ ГЛИНА | $260
WC22 | ГЛИНА, РАКУ ГЛАЗУРИ | 450 $
АМФОРА | ГЛИНА, ГЛАЗУРИ РАКУ| $550
СЕРИЯ TREE | ГЛИНА, РАКУ ГЛАЗУРИ | $450
ЧЕРНОЕ ПЛЕТЕНИЕ | ГЛИНА, РАКУ ГЛАЗУРИ | $525
Вт 13 | ГЛИНА, РАКУ ГЛАЗУРИ | $400
СЕРИЯ TREE | ГЛИНА, РАКУ ГЛАЗУРИ | $450
Debbie Bianchi
Я люблю рисовать цветы и птиц, на многих моих картинах изображены цветки вишни или магнолии. Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, как сильно я люблю элегантность и простую красоту цветка магнолии. В некоторых викторианских текстах говорится, что значение цветка магнолии представляет собой символы благородства, настойчивости и любви к природе. Мягкий и тонкий по цвету, но сильный на вид, цветок представляет собой красоту, заключающую в себе силу, женственность и нежность.
Цветок обычно бывает розовым, бледно-лиловым и белым, но я исследовала те же формы и плоскости с яркими или просто неожиданными цветами, которые напоминают мне о причудливых мечтах. Конечно, я включил своих любимых птиц, рисуя их, я пытаюсь поделиться со своими зрителями их свободой движения и прекрасным волшебством.
Этот сборник работ был создан, чтобы вдохновить нас на то, чтобы природа потворствовала нашим природным экосистемам, и я надеюсь напомнить всем нам, что ни один из этих даров природы нельзя принимать как должное. Любите свою планету.
Мои работы были опубликованы во многих журналах и книгах по искусству, кроме того, у меня было много выставок на Тихоокеанском Северо-Западе, и я участвовал в Нью-Йоркской выставке искусств. Для меня большая честь сообщить, что мое искусство было включено в несколько европейских частных коллекций.
Лунный цветок | Акрил на панели | 40″ х 30″ | $2040
Прихоть | Акрил на холсте | 40″ х 30″ | $2040
Орхидея | Акрил на холсте | 20″ х 20″ | 680 долларов
Вечеринка | Акрил на холсте | 36″ х 48″ | $2900
Спокойствие | Акрил на холсте | 20″ х 20″ | $680
Мейв | Акрил на панели | 40″ х 30″ | $2040
Патти Кристи
Патти Кристи всю жизнь живет на северо-западе Тихого океана. Выросшая в Олимпии, она переехала в Сиэтл в 1980 году и в настоящее время работает в своей студии в Магнолии. Выпускница факультета изящных искусств Evergreen State College Патти открыла для себя красоту пастели 30 лет назад. Ее пейзажные выражения — это воспоминания о ее путешествиях из Монтаны в Новую Зеландию.

В детстве она регулярно посещала побережье Вашингтона, и мягкие тона дюн, травы и океана сильно повлияли на ее раннюю карьеру. Этот стиль остается очевидным в ее недавних работах, где цвета мягкие, с небольшим количеством четких линий. Искусство течет по бумаге, позволяя зрителю почувствовать принадлежность к определенному времени суток и сезону. Понимание света и тени важнее для развития работы, чем перспектива.
«Мои картины призваны вызывать момент покоя; они интерпретация того, что я вижу и знаю. Форма и цвет определяют работу, в ней нет социальных комментариев или скрытого смысла, она предназначена для того, чтобы зритель и художник чувствовали себя непринужденно.
Удовольствие начинается с плотницких работ по сборке досок, нанесению грунта и визуализации того, какой может быть следующая серия. На основе недавнего опыта начинается картина. Цвет и композиция важны, но пусть картина развивается без внешнего визуального воздействия, ее ключ, работая, как ребенок, позволяя картине говорить мне, что делать». 9№ 0008

Патти работает меловой пастелью на панели, используя разработанный ею метод закрепления картин до гладкой поверхности без пыли. Ее оригинальные работы доступны через Venue in Ballard и Bainbridge Arts and Crafts в Уинслоу.
Времена года XII | Меловая пастель на панели | 36 х 36 дюймов | $2400
Поздняя осень III | Меловая пастель на панели | 32″ х 32″ | $1200
Устье II | Меловая пастель на панели | 24 х 36 дюймов | $1600
Времена года VII | Меловая пастель на панели | 24 х 48 дюймов | $1900
Поздняя осень IV | Меловая пастель на панели | 32 х 32 дюйма | $900
Восстановление 8 и 9 | Меловая пастель на панели | 48 х 18 дюймов | 900 долларов за штуку
Лаура Бауэр
Идеи, сформулированные Лаурой Бауэр в двухмерных и трехмерных работах, появились благодаря бесстрашному исследованию материалов. Вдохновленная переменами, она начала четырехлетнюю работу с керамическим кругом и лепкой из глины, затем занялась формированием кусков проволоки и нейлона, продолжая двадцатитрехлетнее исследование акрила на холсте. В течение последних семи лет она уравновешивала, создавая скульптуру с ее новейшей концентрацией — энкаустикой.
«Мое исследование медиума всегда было моим источником вдохновения: я подталкивал материалы, чтобы увидеть, на что они способны, и обнаруживал, что материалы обладают большим потенциалом, чем предполагалось. Чтобы создать сдвиг в перспективе и узнать, что медиум может показать мне, я Я должен отпустить любую привязанность и позволить ей развиться во что-то новое.
Чтобы выйти из прошлого и перейти в новое настоящее, мне нужно быть смелым и отказаться от любых правил или способов ведения дел. Эта открытая позиция в отношение к материалам позволяет проявиться свежим выражениям. Даже то, что не работает, часто ведет меня в другом направлении, которое затем становится новой работой на короткий период времени, а затем, возможно, его нужно будет снова подтолкнуть ».
Без названия Аннотация 7 (Интерактивная) | Энкаустика, дерево и магниты | 36″ х 36″ | $4,000
Без названия Абстракция 1 Настенная скульптура Энкаустика | Гвозди и дерево | 36″ х 36″ | $3,800
Без названия Аннотация 18 | Энкаустика и гвозди | 24″ х 24″ | $1,200
Без названия Аннотация 10 | Резная энкаустика и масло | 30″ х 40″ | $2,600
Без названия Аннотация 14 | Энкаустика, джинсы и гвозди | 24″ х 24″ | 1000 долларов
Черно-белый | Энкаустика на панели | 20″ х 10″ | $600
Без названия Аннотация 11 | Масло на холсте | 36″ х 48″ | $1,600
Без названия Абстракция 2 Резьба | Энкаустика и масло | 36 x 36 дюймов | 3 600 долл. США
Скульптуры бейсбольной биты, различные размеры, энкаустика и дерево 300–500 долл. США каждая
Скульптуры бейсбольной биты, различные размеры, энкаустика и дерево 300–500 долл. США каждая
коробки Encaustic, Styrofoam и bamboo $300 /набор
Кубики размером 2 x 2 дюйма в коробках размером 12 дюймов Энкаустика, пенополистирол и бамбук 300 долл. США за комплект
Сью Робертс
Сью Робертс родилась в Филадельфии, штат Пенсильвания, получила степень бакалавра искусств в Канзасском университете в 1983 году3.
В детстве Сью Робертс любила делать что-то своими руками и с самого раннего возраста знала, что хочет стать художник. Под влиянием журнала MAD и мультфильмов The New Yorker она постоянно рисовала мультфильмы на протяжении всей средней школы с намерением стать художником и аниматором. Все изменилось после того, как на втором курсе колледжа она пошла на урок керамики, и оттуда она увлеклась изучение новых материалов/процессов и создание трехмерных объектов.
Работая с различными материалами, включая воск для энкаустики, дерево, медь и клепаный листовой металл, Сью всегда уделяла основное внимание лепке и работе с глиной.
Работа Робертса известна своим юмором и стимулирующими социальными комментариями, о ней писали в статьях в Orlando Sentinel, Metalsmith Magazine, Seattle Times, а также в 500 Figures in Clay (Lark Books), 100 Northwest Artists. (Schaffer Publishing) и Embracing Encaustic (Hive Publishing).
Ее работы выставлялись на выставках в музеях и галереях США и Японии, а также находятся в многочисленных частных коллекциях по всей стране. В 2002 году Робертс получил ординатуру художника в Школе ремесел Пенленда в Северной Каролине, а в 2012 году стал получателем грантов Фонда художников штата Вашингтон для проекта художников (GAP).
В настоящее время она содержит художественную студию и резиденцию на острове Гуэмес, штат Вашингтон.
Связь | Керамика и глазурь | 15 дюймов x 12 дюймов x 6 дюймов | 1350,00 долларов США
Маленький ковбой | Керамика и глазурь | 31″ x 10″ x 5″ | 1500 $
Голова медсестры | Керамика и глазурь | 6″ x 9″ | 275 $
Family Time | Керамика и глазурь | 16″ x 9 x 6″ | 1800 $
Массовое отвлечение
Игровой мяч | Керамика и глазурь | 25″ x 23″ x 5″ | $1600
Насадка для капельного кофе | Керамика и глазурь | 8″ х 4″ | $350
Змеиная голова | Керамика и глазурь | 9″х 5″ | $350
Голова с золотыми шарами | Керамика и глазурь | 5″ х 7″ | $275
Головка с тремя шарами | Керамика и глазурь | 5″ х 7″ | $275
Маленький король | Керамика и глазурь | 5″ х 7″ | $275
Змеиная голова | Керамика и глазурь | 7″ х 7″ | $275
Мяч на носу | Керамика и глазурь | 7″ х 4″ | $275
Радужная голова | Керамика и глазурь | 8″ х 7″ | $300
Волновая головка | Керамика и глазурь | 8″ х 3,5″ | $325
Мусорная головка | Глина и глазурь | 7″ х 4″ | $300
Голова в облаке | Керамика и глазурь | 15″ x 12″ x 6″ | 650,00 $
Кэрри Грей
Я всегда находил утешение в творчестве, но только когда я начал работать со стеклом, я обнаружил сияние цвета, которое мне так понравилось. С помощью линии, формы, цвета, непрозрачности и прозрачности я создаю иллюзию множества слоев и глубины, даже если я ограничен одной плоскостью.0005
Природа — моя тема, потому что она является домом для совершенных форм, узоров, неотразимых пропорций, ярких цветов и бесконечного разнообразия. Он придерживается правил геометрии и, тем не менее, имеет для нас глубокий эмоциональный оттенок. Моя цель в представлении природы — свести ее к минимуму, сохраняя при этом эмоциональное качество. Мне нравится работать в пространстве между «слишком много против слишком мало», чтобы выразить себя.
Все материалы, с которыми я работаю, оригинальные, выдуваются вручную и создаются по индивидуальному заказу для каждого проекта местными мастерами как во Фримонте, так и в Канзас-Сити, штат Миссури. Я выбираю изготовленные вручную листы и рондели из стекла из-за их гуманизирующего качества, с их органическими текстурами поверхности, несовершенными кругами и случайными пузырьками воздуха. Работая вместе, мы можем создавать точные цвета, которые усиливают впечатление от моей работы. Я хочу повысить ценность стекла, а не мешать ему.
Прин Б | Стекло, металл и дерево | 24” х 24” | $900
Автопортрет | Витражи | 18″ х 18″ | $750
Preen C | Стекло, металл и дерево | 24” х 24” | $900
Прин А | Стекло, металл и дерево | 24” х 24” | $900
Пролей свет | Стекло, металл и дерево | 32” х 32” | $1000
Я верю во что угодно | Стекло, металл и дерево | 32” х 32” | 1000 долларов
Модные хлопки | Стекло, металл и дерево | 32” х 32” | $1000
Pussy Willows v3 | Стакан . Металл | 17” х 17” | $900
Цветущая слива v2 | Стакан . Металл | 17” х 17” | $900
Pussy Willows v1 | Стекло и металл | 17” х 17” | $900
Pussy Willows v2 | Стакан . Металл | 17” х 17” | $900
Цветущая слива v1 | Стакан . Металл | 17” х 17” | $900
Желание | Стекло и металл | 30” х 20” | $1000
Филиал Кацура | Стекло и металл | 44” х 22” | $1800
Новый v2 | Стекло и металл | 18” х 18” | $1000
Новый v1 | Стекло и металл | 18” х 18” | $1000
Новый v3 | Стекло и металл | 18” х 18” | $1000
Маргаритка | Витражи | Круглый 40 дюймов | 2400 долл. США
F 201 D | Витражное стекло | 16 x 16 дюймов | 750 долл. США
Рикардо Ромеро Кортес Дуке
Рикардо Ромеро Кортес Дуке родился в Чикаго и вырос в Восточном Вашингтоне. Акриловые картины — его основное средство, с капсульными исследованиями масла, туши и смешанной техники.
Исследуя классический пейзаж в абстрактном приложении, Рикардо мастерски создает напряженные личные моменты, позволяя зрителю создавать повествование. Деконструированный пейзаж просит зрителя затуманить свое зрение, извлечь из своих личных воспоминаний и придать им свой собственный смысл.
Рикардо живет, работает и выступает в Сиэтле, штат Вашингтон.
Проблеск надежды | Акрил на холсте | 36″ х 48″ | $2600
Роллинг-Хиллз | Акрил на холсте | 36″ х 36″ | $2400
Carolyn Autenrieth
Мои работы в первую очередь вдохновлены формой и текстурами, происходящими из приливных районов PNW. Комбинации шипов, резных участков и отверстий в фарфоре и керамограните с тех пор превратились в язык контраста, представленный в сериях по мере изучения концепции и повествования. Игра шипастых текстур и негативных пространств часто создает ощущение напряжения и тактильный отклик. Эти измененные части, брошенные колесом, меняются со светом и тенью в разных контекстах, как природа в ответ на движение света и времен года, вызывая любопытную красоту через зрение и прикосновение, гладкую и острую; что-то, что кажется одновременно знакомым и удивительным.
Резной бассейн | Неглазурованный/глазурованный фарфор | 5″ х 5,5″ | $225
Сине-черная лента | Черный керамогранит | 6 1/2 дюйма в диаметре | 200 $
Edge Reveal Shadow | Черный керамогранит | диаметр 6 1/2 дюйма |$200
Противоположности встречаются | Черный керамогранит | 7,5 «х 4» | $200
Резной поток | Неглазурованный фарфор | 5″ х 5,5″ | $225
Золотая лента с шипами | Фарфор и глазурь | 6″ х 3″ | $175
Резная ваза Flow | Неглазурованный фарфор | 6,5-7″ х 3″ | 225 $
Резная ваза Flow цвета морской волны | Глазурованный фарфор | 7,5 «х 3,5» | $225
Высокая резная ваза Flow | Неглазурованный фарфор | 8,5 «х 3» | $250
Тереза Мейер
Тереза Мейер — мультимедиа-художница из Сиэтла, которая создает сюрреалистические фотомонтажи автопортретов. Ее широкоформатные повествовательные работы включают темы дома, природы и взаимодействия между людьми и окружающей их средой, которые часто оставляют зрителя в подвешенном состоянии в моменты нарастающего напряжения. Ее фантастическая тематика и использование ярких, сочных цветов создают привлекательные и наполненные чудесами образы. Г-жу Мейер привлекают жанры автопортрета и сюрреализма за их катарсическую способность выражать неосязаемое и устанавливать связь с людьми на эмоциональном уровне, вызывая чувство удивления, любопытства и надежды. Она считает, что искусство способно открывать сердца и расширять кругозор, и она ищет возможности вдохновлять на перемены и способствовать благополучию с помощью искусства. Г-жа Мейер имеет степень магистра изящных искусств в области фотографии и с удовольствием преподает в Light Box Laboratories, основанной ею в 2013 году программе арт-терапии, посвященной работе с малообеспеченными подростками и подростками из групп риска.
Г-жа Мейер недавно была удостоена награды режиссера и члена жюри в галерее Photo Place, почетного упоминания на PX3 Prix De La Photographie Paris, премии Ringholz Art Supply Award, второго места на фотобиеннале Szeklerland и почетного упоминания директора в Центре. для художественной фотографии. Ее работы выставлялись на международных выставках, недавно появились в журналах Lensculture, Don’t Take Pictures, Pro Photo Daily, Communication Arts и The Cooperative of Photography, а в настоящее время представлены в галерее Grey Sky и галерее арендных продаж Портлендского художественного музея.
В серии автобиографических автопортретов зрителей приглашают в сказочное путешествие самопознания, которое исследует внутренний ландшафт разума через призму сюрреализма. Идентичность исследуется через переплетение сложностей прошлого и настоящего и, в частности, через то, как прошлое формирует и диктует наше восприятие нашего настоящего «я» и отношений. Зрителей окутывают крупноформатные работы, семьдесят два на сорок восемь дюймов, которые часто оставляют их в подвешенном состоянии в моменты нарастающего напряжения. Фантастический сюжет и использование ярких, сочных цветов приводит к привлекательным и наполненным чудесами изображениям, призванным наполнить зрителя благоговением и вызвать у него непредубежденное любопытство. Использование коллажа и ручной сборки реквизита позволяет мне построить свой собственный мир и найти свое собственное повествование, в то время как использование фотографии привязывает историю к этому миру и месту во времени. Это катарсический сериал, который исследует не только то, как мы развиваем личность и преодолеваем травмы, но и чудо мифа, красоту природы, любопытство человечества и, прежде всего, стремимся к надежде
Гордыня и Хамартия — союзники и враги | Акриловая печать ограниченного выпуска | 24″ х 36″ | $ 2150
Биография | Архивная пигментная печать | Доступны различные размеры
Автопортрет в долине Рождества | Архивная пигментная печать | Доступны различные размеры
Подход | Архивная пигментная печать ограниченного выпуска в ореховой рамке | 48″ х 72″ | $10 000
Пропавшая женщина | Архивная пигментная печать | Доступны различные размеры
Хугинн Ок Мунинн | Архивная пигментная печать | Доступны различные размеры
Соучастие | Архивная пигментная печать | Доступны различные размеры
Начало Противодействие | Архивная пигментная печать | Доступны различные размеры
Швея | Архивная пигментная печать | Доступны различные размеры
Метаморфоза | Архивная пигментная печать без рамы | 18 x 12 дюймов
Ожидание | Акриловая печать ограниченного выпуска | 24″ х 36″ | 2150 долларов
Погоня за кроликами | Архивная пигментная печать | Доступны различные размеры
Живот | Акриловая печать ограниченного выпуска | 24″ х 36″ | $2150
Архивный пигмент для печати компонентов | Доступно несколько размеров
Genna Draper
С помощью метода, который является откровенно физическим, и ее обширное понимание и использование различных материалов, Genna Draper создает картины в смешанной технике с различной степенью репрезентации, вызывая любопытство и более глубокое исследование между слоями. Поражая своими интригующими текстурами и желаемыми палитрами, Дрейпер представляет работу, которая является динамичной и связной по заключению, но оставляет зрителю возможность исследовать решения и эмоциональные реакции каждой сделанной отметки.
«Я рисую, потому что люблю это, чистое и простое. Я люблю хаос и физические требования воплощения моих идей в осязаемые произведения. Больше всего мне нравятся связи, которые я могу установить с людьми благодаря своей работе». , она создавала работы как для коммерческих, так и для частных клиентов.Ее работы можно найти в коллекциях по всей Северной Америке, включая Оттаву, Монреаль, Торонто, Калгари, Сиэтл, Портленд, Канзас-Сити, Майами, Лос-Анджелес и Сан-Франциско.
www.gennadraper.com
Lush #2 | Акрил на холсте | 48″ х 36″ | $900
Мать, может я | Смешанная техника на холсте | 48″ x 48″
Стейси Спенсер
Стейси Спенсер — современный художник-самоучка, живущий и работающий в Сиэтле, штат Вашингтон.

«Я родом из Джорджвилля, Квебек, я вырос в окружении природы и следовал за своим отцом на строительных площадках, где он построил много домов. Здесь я нашел свою первую любовь к строительству. Это творчество привело меня в реабилитационные дома в районе Сиэтла, где я нашел много сокровищ. Винтажная плитка стала навязчивой идеей, и теперь я хочу поделиться этим периодом забытого мастерства через свое искусство».
Вы можете найти Стейси на стройке, ремонтирующей кухни и ванные комнаты, а также продвигающей работы других художников по всему Сиэтлу. Если выпадает редкий тихий момент, она, возможно, заняла столовую своей семьи, где проводит время, перестраивая найденные старинные потолочные плитки.
Максин | Vintage Upcycled Mixed Media на деревянной панели | 36 x 24 дюйма
Мост | Смешанная техника и переработанная винтажная потолочная плитка | 24×24 дюйма
Мэвис | Vintage Upcycled Mixed Media на деревянной панели | 18 x 24 дюйма
Далила | Vintage Upcycled Mixed Media на деревянной панели | 12 x 24 дюйма
Агата | Vintage Upcycled Mixed Media на деревянной панели | 24 x 36 дюймов
Верона | Vintage Upcycled Mixed Media на деревянной панели | 24” x 24”
Майкл МакНалли
Я вошел в мир искусства и живописи, в частности, в более позднем возрасте. Моя история включает в себя много лет активного наблюдения за изобразительным искусством. У меня сохранились ранние воспоминания о том, как я много раз посещал великий Художественный институт в Чикаго, и меня привлекала выставка 19-го века.Мастера го и 20 века, которые предлагает этот музей. Я изучал историю западноевропейского искусства в UCSD и провел время за границей, наслаждаясь многими великими художественными музеями как в Восточной, так и в Западной Европе. Я думаю, что весь этот коллективный опыт привел меня к моему нынешнему набегу на создание собственных произведений искусства. Наконец, я могу предположить, что, возможно, на мою «дизайнерскую» ДНК повлиял мой дедушка; который был известным чикагским архитектором в начале 20-го века.
Я описываю свой стиль живописи как: Figurative Fusion ® Мои картины репрезентативны, но также наполнены элементами абстракции, импрессионизма и экспрессионизма. Мне нравится экспериментировать с различными стилями живописи.
Союз Южного озера № 1 | Акрил на холсте | 30 x 24 дюйма
Союз Южного озера № 2 | Акрил на панели | 24 x 30″
Геометрия № 3 | Акрил на холсте | 30″ x 40″
Сиэтл Воздушная абстракция | Акрил на холсте | 36″ x 24″
Акрил на холсте | 48 x 30 дюймов
Space Needle | Акрил на холсте | 48 x 36 дюймов
Нотр-Дам-Париж | Акрил на холсте | 24 x 36 дюймов
Геометрия №2. | Холст, акрил | 36 x 48 дюймов
Геометрия № 5 | Акрил на холсте } 36 x 48 дюймов
Лето на озере Флоренция — остров Андерсон | Акрил на холсте | 36 дюймов x 24 дюйма
Мелисса Мисода
Карантин, я искал что-то другое, что-то яркое и красочное, чтобы развеселить мое однообразное окружение.0005
Я страстно желал оказаться на пляже, размышляя о прошлых временах, прошлых закатах и моментах спокойствия и счастья. Эта работа проистекает из тех воспоминаний и цветов, которые нас окружают. От закатов до океанских волн, до пейзажей гор и цветочных полей.
Создание этой работы было таким же терапевтическим, как и наслаждение законченным произведением.
Работа My Wall Chandeliers направлена на то, чтобы запечатлеть визуальное движение посредством повторения. Стиль, в котором я работаю, проистекает из спонтанности моих материалов. В то время как я вхожу в каждую часть с идеей, то, как я воплощаю ее, имеет инстинктивное качество, позволяя моим материалам течь естественным образом. Использование тонких, но жестких металлических форм для создания каркаса, который контрастирует с гладкой и прозрачной природой прозрачного стекла, создает визуальную дихотомию. что в дальнейшем позволяет движению существовать. Есть что-то очень чистое в использовании прозрачного стекла в мире, наполненном цветом. Отражения запечатлены таким образом, что движение мира меняется вокруг нас, увеличивая мелкие детали, которые мы склонны упускать из виду.
Мелисса получила степень бакалавра искусств в Школе искусств Тайлера и степень магистра искусств в Университете Альфреда. Вместе со своим мужем Энди она управляет стеклодувной студией Misoda в Западном Сиэтле и преподает стеклодувную мастерскую в средней школе Саммамиш в Белвью, штат Вашингтон. Совсем недавно ее работы выставлялись в Художественном музее Бельвью в Вашингтоне, Музее Альбукеру в Нью-Мексико, а недавно они были приобретены Медицинским центром долины Киттатас для их нового здания в Элленсбурге, штат Вашингтон. Мелисса была опубликована как в The New Glass Review от Corning, так и в 500 Glass Objects от Lark Publishing.
Она училась в Школе стекла Пилчака в Стэнвуде, штат Вашингтон, в Центре изящных искусств Пратта в Сиэтле и получила место в Музее стекла в Такоме.
Красный закат, Модный зеленый горный пейзаж, Синий морской пейзаж | Выдувное стекло | 9 дюймов x 5 дюймов
Настенная люстра Leaflet | Выдувное стекло | 33 дюйма x 18 дюймов x 8 дюймов
Ваза Sunset | Выдувное стекло | 12,5 дюймов x 9 дюймов | 400 долларов США
Никки Брук
Никки Брук — современный художник, работающий в основном маслом и акрилом. Ее картины варьируются от атмосферных пейзажей до экспрессионистских абстракций, и все ее работы разделяют конгруэнтность и преданность, которые очевидно

Выделяя предметы до их основных качеств, Никки создает объемное, вызывающее воспоминания настроение, которое зрители могут чувствовать и исследовать. Она рисует, используя отредактированные цветовые палитры, чтобы подчеркнуть тональность, атмосферу и пространство. Используя слои материалов, она строит и определяет поверхности, учитывая композицию, цвет и оставляя место для спонтанности. Никки описывает свой процесс как интуитивно понятный и отзывчивый.
«Я хочу, чтобы моя работа была искренней. Я хочу сказать самое простое».
«Я начинаю рисовать с расплывчатой идеи, которая обычно меняется и принимает другое направление. Иногда первая отметка сообщает направление, в других случаях я точно представляю, что я собираюсь нарисовать. Я интенсивно работаю, добавляя и удаляя слои, пока не найду решение. Образы обычно приходят из воспоминаний, желаний, они являются эмоциональным и духовным выражением моей жизни».
Никки изучала изобразительное искусство в Государственном университете Сан-Хосе и более десяти лет преподает искусство. Она работает в своей студии в Гиг-Харборе, где проводит художественные мастер-классы и занятия. В 2018 году Никки получила награду «Лучший художник» в Гиг-Харборе, а в 2020 году ее художественные классы получили награду «Лучший выбор читателей» в West Sound Home and Garden.
Холдинг Небо | Акрил на льне в раме | 40″ х 52″ | $6,200
Магия в движении | Акрил на дереве в индивидуальной рамке | 36″ х 70″ | $7,600
с видом на комнату
Светильник | Смешанная техника на панели в ореховой раме | 72″ х 18″ | $4600
Охраняй пламя | Масло на холсте в нестандартной раме | 48″ х 30″ | $4,400
Импульс | Холст, Масло (в рамке) | 29″ х 40″ | $2800
Небесные тела | Масло на холсте | 50 дюймов x 68 дюймов • Рамка из орехового дерева | $7200
Унесенный ветром | Акрил на холсте в рамке | 44″ х 48″ | $4800
ПРОДАНО Надежда | Масло на холсте — изготовленная на заказ рамка из орехового дерева | 24″ х 48″ | 4400 долларов
Джин Майерс
Джин — художник-самоучка. Она рисует уже более 20 лет, и, как и у многих художников, ее работа — это личное путешествие.
«Работа — это мой голос в мире. В любой день она может быть разной, поэтому мои картины становятся визуальными дневниками, создаваемыми день за днем, слой за слоем. Когда картина больше не говорит со мной, пора отложить ее и начать заново на новой поверхности. Время окончания работы над картиной не ограничено. Это может произойти через несколько часов, несколько дней, месяцев или лет.
На мою работу большое влияние оказывает природа. Смена времен года, смена света и то, как природа упорядочивает себя — посев, рождение, смерть и время уединения, когда происходят начинания».
Ее студия находится в Порт-Таунсенде, штат Вашингтон, на Пьюджет-Саунд. Работа находится в частных и государственных коллекциях США, Тайбая, Австралии и Пуэрто-Рико.
Хождение под водой | холст, смешанная техника | 40” х 40” | $3000
Среди бела дня | холст, смешанная техника | 40” х 40” | $2900
Шумоподавление | Смешанная техника на холсте | 24” х 60” | $2900
Ее пропавшие перчатки | Смешанная техника на холсте | 60” х 48” | $3200
В соответствии с тишиной | Смешанная техника на холсте | 54” х 48” | 600 долларов за панель
The First Progress | Смешанная техника на холсте | 30” х 90” | $3900
Зазубренная кромка II | Смешанная техника на холсте | $900
Зазубренная кромка | Смешанная техника на холсте | $900
Эрика Вольф

Эрика Вульф — художник, в настоящее время работающий с маслом и смолой. Она изучала масляную живопись и энкаустику в Академии искусств Гейджа. Она участвовала в групповых и персональных выставках, ее работы хранятся в частных и коммерческих коллекциях на Северо-Западе, в Нью-Йорке, Австралии и Великобритании. Ее картины украшали обложки британского журнала Risk и сборника поэта Эндрю Готлиба «Flow Variations». Она родилась и в настоящее время живет в Сиэтле с мужем и сыном.
Как художник, я заинтригован тем, как сильно цвета могут говорить с нами и какую глубину чувств они вызывают. Цвет является элементарным, первичным, чистым и может означать что-то свое для каждого из нас; оно может быть медитативным или активизирующим, трансцендентным или слегка сострадательным.
Меня вдохновляют художники цветового поля, такие как Жюль Окитски, Марк Ротко, Леон Берковиц и Хелен Франкенталер, а также фотографы горизонта, такие как Эрик Кахан, Хироши Сугимото и Дебра Блумфилд. В сочетании с моим изучением цвета в ландшафте природного мира я пытаюсь уловить мимолетное и намеренно несложное выражение. Что-то редуктивное, но отражающее, использующее цвет как светящееся выражение, а не как иллюстрацию.
Моя цель — пригласить зрителя войти в картину, замедлиться, разжаться и получить доступ к мягкому, размытому сознанию пробуждения, люминесцентному свету горизонта перед закатом или в любое время, когда ваш разум спокоен. и вы открыты тому, что выходит из этой тишины.
В последнее время я создаю небо с безмятежностью, которую я видел и чувствовал раньше, и которую я пытаюсь представить в холодные месяцы в Сиэтле. Когда состояние самого мира кажется мрачным, я нахожу спокойную медлительность, созерцая небо и широкое сочетание цветов, которое может существовать бесчисленным множеством способов. Это успокаивающая противоположность нашей чрезмерно возбужденной культуре: хаотические мировые события, политические беспорядки и безжалостные социальные сети. Для меня небо — это передышка и идеальная метафора экспансивности жизни, будь то открытое и светлое или темное и зловещее, в конечном счете прекрасное во всей своей яркости и непостоянстве.
Тропосфера | Масло и смола на панели 30 x 30 дюймов
Терри Ричардсон
Терри — уроженка Сиэтла, которая изучала фотографию в 1990-х годах и впоследствии усовершенствовала свой визуальный и концептуальный стиль на студийных занятиях. В 2002 году она получила докторскую степень в области фармации в Вашингтонском университете. Сегодня д-р Ричардсон работает преимущественно со смешанными красками, включая энкаустику, смолу, масло и акрил. С акцентом на деконструкцию, трансформацию и переработку материалов ее работы представляют собой визуальную реконструкцию повседневных материалов. Под влиянием микробиологии и с намеренным задействованием осязания готовые работы создают текстурное и символическое присутствие практически неузнаваемого материала, содержащегося внутри.
Разобранный | переработанные книги и энкаустика | 20 x 20 дюймов
Реставрация | Многослойные журнальные бумаги со смолой в рамке | 25 x 42,5 дюйма
Мини | Переработанная книга и холодный воск | 6 x 6 дюймов
Джессика Берд Гиворонски
Работа Джессики Берд Гиворонски основана на ее мультикультурном корейско-американском происхождении. Военные задания ее отца требовали, чтобы семья ездила в новый дом каждые 1-2 года, что привело к интернациональному мышлению в ранние годы Джессики.
В детстве ее чувство идентичности было одновременно подвижным и хрупким, поскольку она не была привязана к определенным людям или местам и мало понимала происхождение своих предков. Знакомство с различными культурами как дома, так и за его пределами дало ей большое чувство удивления и признательности визуальным языкам и традициям, которые окружали ее. Эти культурные мотивы, символы и символы теперь в значительной степени определяют работу Гиворонски, поскольку она стремится проверить буквальные и метафорические границы, разделяющие страны, культуры и группы людей.
Используя те самые материалы, которые касаются реальных людей, от повседневной традиционной одежды до военной формы, она смешивает иностранные материалы вместе, чтобы создавать скульптурные формы и инсталляции смешанной техники. Отправляясь в свое личное путешествие с намеренно «размытыми линиями», она надеется воспитать чувство признательности и понимания того, что означает взаимосвязь для зрителей, которые взаимодействуют с ее работой.
Her
800 тканевых лепестков из традиционных корейских платьев ханбок и американской униформы
Неизвестный солдат
500 изготовленных вручную латунных военных жетонов и корейских ханбоков
Брайант Гетц
Брайант Гетц (1988) — художник и педагог с Тихоокеанского Северо-Запада. Его картины масляной краской и смешанной техникой часто бывают большими по размеру из-за его влечения к конфронтационному характеру более крупных работ. Его больше всего интересуют эмоциональные и мрачные аспекты жизни и способы их изображения в портретной и фигуративной живописи. Это приводит к эмоциональной сложности, возникающей при личном просмотре работы. Парадоксальна и работа с яркими красками и агрессивными детскими каракулями в сочетании с мягким изображением лица и тела. Существует меньше беспокойства по поводу отдельного повествования. Вместо этого он стремится сделать каждую отметку на холсте максимально эмоционально насыщенной. Эстетически работа содержит традиционные элементы, характерные для его формального образования. Но во многих отношениях он также читается как честный и грубый из-за различных попыток разучиться и экспериментировать. В конечном счете, он считает, что важно, чтобы картины были сложными, а также веселыми и красивыми.
Бархатцы | Холст, Масло (в рамке) | 48″ х 48″ | $3250
Эмбер | Масло на холсте | 54″ х 48″ | $4000
Бархатцы | Предварительный просмотр образца
222 | Масло на холсте | 54″ х 48″ | $4000
предыдущая / следующая
Вернуться к художникам
49
Лаура Ван Хорн
11
Лия и Габби Хэнли
17
Скотт Гибсон
6
Коробка Джессамин
13
Фрэнк Галлимор
7
Майкл Солтис
19
Пиво Памела
18
Лия Джеррард
19
Магдалена Куни
29
Бетанн Лоусон
14
Брук Борчердинг
8
Джули Дивайн
16
Стейси Поллард
14
Ханна Сарфраз
26
Девчачья коса
2
Келли Рэй Каннингем
13
Джефф Уилсон
18
Джен Чемберс
5
Джошуа Монуто
17
Карен Абель
12
Стейси Милрани
12
Стефани Лориг
17
Бенджамин Грисволд
17
Скотт Филипиак
7
Лора Мартини
6
Дебби Бьянки
6
Патти Кристи
12
Лаура Бауэр
17
Сью Робертс
19
Кэрри Грей
2
Рикардо Ромеро Кортес Дуке
17
Кэролайн Аутенрит
14
Тереза Мейер
2
Дженна Дрейпер
6
Стейси Спенсер
10
Майкл МакНалли
3
Мелисса Мисода
14
Никки Брук
8
Джин Майерс
1
Эрика Вульф
3
Терри Ричардсон
2
Джессика Берд Гиворонски
4
Брайант Гетц
Grey Cloudy Sky — Bilder und Stockfotos
81. 913Bilder
Bilder
Fotos
Grafiken
Vektoren
Videos
AlleEssentials
Niedrigster Preis
Signature
Beste Qualität
Durchstöbern Sie 81.913
grey cloudy sky Фото и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.
dunkle himmel mit wolken — серое облачное небо стоковые фотографии и изображения
Dunkle Himmel mit Wolken
unscharfem wolkigen Himmel mit vignette für Hintergründe — серое облачное небо стоковые фотографии и изображения
Unscharfem wolkigen Himmel mit vignette für Hintergründe
gewitterwolke — серое облачное небо стоковые фотографии и изображения
Gewitter05 him. — серое облачное небо фото и фотографии
Sturm Himmel, Regen.
драматический blaugrüner himmel. düstere schwere gewitterwolken. dunkler blaugrüner himmelshintergrund — серое облачное небо стоковые фото и изображения
Dramatischer blaugrüner Himmel. Düstere schwere Gewitterwolken….
Dramatischer blaugrüner Himmel. Düstere schwere Gewitterwolken. Dunkler blaugrüner Himmelshintergrund mit Kopierraum für Design.
drohende gewitterwolken über ackerland — grey cloudy sky stock-fotos und bilder
Drohende Gewitterwolken über Ackerland
schöne meereshöhe mit fantasie dunklen himmel — grey cloudy sky stock-fotos und bilder
Schöne Meereshöhe mit Fantasie dunklen Himmel
gewitterwolken über dem meer, dunkler himmel im sommer bewölkt, sintflutartiger regen — серое облачное небо стоковые фото и изображения
Gewitterwolken über dem Meer, dunkler Himmel im Sommer bewölkt,…
драматическое синее небо mit sonne — серое облачное небо сток-фотографии и изображения
драматическое синее небо mit Sonne
majestätische wolken — серое облачное небо стоковые фотографии и изображения
Majestätische Wolken
Schöne Gewitterwolken in einer Sommernacht mit Rosa und Blau.
баннер драматический dunkle gewitterwolken schwarzer himmelshintergrund. dunkle gewitterwolken regenzeit. Панорама метеорологии gefahr sturmkatastrophen klima. dunkle wolkenlandschaft sturmwolke mit kopierraum. — серое облачное небо стоковые фото и изображения
Banner Dramatische dunkle Gewitterwolken schwarzer…
Панорама schönen gewitterwolken. серый bedect драматический химмель. — серое облачное небо сток-фотографии и фотографии
Панорама облачного Gewitterwolken. Серый bedect драматический…
Panorama der wunderschönen Gewitterwolken.
Aquarelle Hintergrundtextur in Hellgrauen rosa Farben-abstrakter himmel mit wolken im weichen vintage-stil — grey cloudy sky стоковые фото и изображения
Aquarelle Hintergrundtextur in Hellgrauen rosa Farben-abstrakter…
Естественный белый цвет
3D-рендеринг, выполненный из изолированных материалов на фоне зеленой поверхности. weiche runde cartoon flauschige wolken mock up icon. 3d геометрическая форма вектор-иллюстрация. — серое облачное небо сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
3d-Render einer Auf-isolierten Wolken auf gruem Hintergrund….
wolken in den himmel — серое облачное небо сток-фото и изображения
Wolken in den Himmel
Himmel voller grauer Regenwolken.
zementboden und schwarze wandhintergründe, leerer raum, innenraum, verwendung für display-produkte. — серое облачное небо стоковые фото и изображения
Zementboden und schwarze Wandhintergründe, leerer Raum, Innenraum,
über kopf aufnahme von regenwolke; wetterumschwung — серое облачное небо стоковые фото и фотографии
Über kopf Aufnahme von Regenwolke ; Wetterumschwung
dunkle wolken — серое облачное небо стоковые фото и изображения
Dunkle Wolken
Hintergrund dunkler Wolken vor einem Gewitter
storm — серое облачное небо стоковые фотографии и изображения
Storm
Schwarze stürmische Wolken
dunkle stürmische wolken für Hintergrund — серое облачное небо стоковые фотографии и изображения
Dunkle stürmische Wolken für hintergrund
dunkle atmosphärische landschaft mit schwarzen bergsilhouetten zwischen regnerischen niedrigen wolken. düstere berglandschaft мит regenbewölkten wolken auf der силуэт де berggipfels bei bewölktem wetter. gipfel in grau bewölktem himmel — серое облачное небо стоковые фото и фотографии
Dunkle atmosphärische Landschaft mit schwarzen Bergsilhouetten…
nimbus verschieben — серое облачное небо стоковые фото и изображения
Nimbus verschieben
wunderbare regnerischen sky — серое облачное небо стоковые фото и изображение
Wunderbare regnerischen sky
himmelshintergrund paradies mit großen wolken — grey cloudy sky stock-fotos und bilder
Himmelshintergrund Paradies mit großen Wolken
bedrohliche, dunkle wolken bedecken himmel — grey cloudy sky stock-fotos und bilder
Bedrohliche, dunkle Wolken bedecken Himmel
rainy тег — серое облачное небо стоковые фото и фотографии
дождливый тег
regenwolke — серое облачное небо стоковые фото и изображения
Regenwolke
errisbeg — панорама залива Гуртин даль дюна ди собачья бухта — серое облачное небо стоковые фото и изображения
Errisbeg — Panorama di Gurteen Bay dalle dune di Dog’s Bay
Gray Sky — Bilder und Stockfotos
1. 093.484Bilder
Bilder
Fotos
Grafiken
Vektoren
Videos
AlleEssentials
Niedrigster Preis
Signature
Лучшее качество
Durchstöbern Sie 1.093.484
серое небо Стоковая фотография и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.
dunkle himmel mit wolken — серое небо стоковые фото и изображения
Dunkle Himmel mit Wolken
вокруг имменштадта в баварии — серое небо стоковые фотографии и изображения
вокруг Имменштадта в Баварии
gewitterwolke — серое небо стоковые фотографии и изображения
Gewitterwolke — серое небо
Бедектер Химмель Ландшафт. флюс и горы. — серое небо стоковые фотографии и фотографии
Бедектер Химмель Landschaft. Фласс и горы.
штурм химмель, реген. — серое небо фото и изображения
Sturm Himmel, Regen.
Stürmischen Wolken für Hintergrund — серое небо стоковые фото и фотографии
Stürmischen Wolken für Hintergrund
Dunkle sturmische Wolken als Hintergrund.
Панорамный снимок с белым фоном — серое небо стоковые фото и фотографии
Панорамный снимок с белым фоном
Wolken auf dunklem, Transparentem Hintergrund. реалистичная цветная векторная иллюстрация. bewölkter tag natur im freien. — серое небо сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Wolken auf dunklem, Transparentem Hintergrund. Realistische…
blauer himmel und weiße wolken — gray sky stock-fotos und bilder
Blauer Himmel und weiße Wolken
Abstrakter weißer Wolken- und blauer Himmelstexturhintergrund
dramatischer himmel — gray sky stock-fotos und bilder
Dramatischer Himmel
wunderschöner sonnenuntergang bewölkter himmel aus der luftaufnahme. flugzeugansicht über wolken — серое небо стоковые фотографии и фотографии
Wunderschöner Sonnenuntergang bewölkter Himmel aus der…
Sommer Blauer Himmel und Weißer Wolkenweißer Hintergrund. schöne klare bewölkte im sonnenlicht ruhige jahreszeit. панорама lebendige cyan wolkenlandschaft in der natur umgebung. Skyline des Horizonts im Freien mit frühlingssonne. — серое небо фото и фотографии
Sommer Blauer Himmel und weißer wolkenweißer Hintergrund. Schöne…
blauer himmel wolken hintergrund. schöne landschaft mit wolken am himmel — серое небо сток-фото и фотографии
Blauer Himmel Wolken Hintergrund. Schöne Landschaft mit Wolken…
weiße 3d-wolke isoliert auf blue hintergrund. Rendern sie weiche runde cartoon flauschige wolkensymbol am blue himmel. 3D геометрическая форма векторные иллюстрации — серое небо сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ
3D-изображения, изолированные на синем фоне. Rendern Sie…
strandstühle — серое небо стоковые фото и изображения
Strandstühle
Strandkörbe am Strand mit riesigem Himmel
vektorwolkenlinie im flachen stil gesetzt — grey sky stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Vektorwolkenlinie im flachen Stil gesetzt
wolke auf blauem Transparentem Hintergrund. реалистичные цветные векторные иллюстрации. bewölkter tag natur im freien. — серое небо сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Цвет на синем прозрачном фоне. Realistische…
Цвет синий, прозрачный Hintergrund. Realistische flauschige weiße Wolkenvektorillustration. Bewölkter Tag Natur im Freien
reisende bei starkem regen — grey sky стоковые фотографии и изображения
Reisende bei starkem Regen
schöne Himmel mit weißen wolken — серое небо стоковые фото и фотографии
Schöne Himmel mit weißen Wolken
wolken und himmel, синий цвет фона с зимними волкенами. панорама — серое небо фото со стока и изображения
Волки и Химмель, синий Химмель Hintergrund mit winzigen Wolken.
Синий фон с волком на юге Флориды — серое небо сток-фотографии и фотографии
Синий фон с волком на юге Флориды
3D-рендеринг на фоне изолированного холма на заднем плане. weiche runde cartoon flauschige wolken mock up icon. 3d геометрическая форма вектор-иллюстрация. — серое небо сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
3d-рендеринг изображения с изображением изображения на заднем плане….
düsterer blick auf die kirche mit dunklem Himmel — серое небо сток-фотографии и изображения
Düsterer Blick на кирхе с мокрым небом
каракули, собравшие силуэты волков. handgezeichnete doodle-elemente auf blauem hintergrund isoliert. — графика серого неба, клипарт, мультфильмы и символы
Doodle Sammlung von Silhouetten Wolken. Handgezeichnete Doodle-Ele
himmel und wolken, abstrakte aquarellhintergrund — серое небо, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Доломиты и воды, абстрактный акварел Хинтергрунд
dolomiten der brenta kletterwand, italien — серое небо стоковые фото и фотографии
Dolomiten der Brenta Kletterwand, Italien
wolken in den blauen himmel hintergrund — серое небо стоковые фотографии и изображения
Wolken in den blue himmelhintergrund — серое небо стоковые фотографии и изображения
Himmel Hintergrund
Mann mit regenschirm bei Wind und Regen — серое небо фото и фотографии
Mann mit Regenschirm bei Wind und Regen
regenwolken. sommer- und herbstregen mit gewitterwolkenelementen. vektor flacher regensturm und blitz gesetzt — серое небо сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Регенволкен. Sommer- und Herbstregen mit Gewitterwolkenelementen.
eine helfende hand — серое небо стоковые фото и изображения
eine helfende hand
набор векторных изображений — серое небо стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы
Набор векторных изображений
Cartoon Cloud Design Collection in синий цвет, белый Farbe Wolke Form Vektor Illustration
schöne meereshöhe mit fantasie dunklen himmel — серое небо стоковые фотографии и изображения
Schöne Meereshöhe mit Fantasie dunklen Himmel
haufenwolken erscheinen in der regel bei sonnigem wetter, wenn die luft etwas feuchter ist. sie werden durch aufziehen erstellt, wie thermik. die luftmassen steigen, dehnen sich aus und kühlen sich dabei ab. — серое небо фото и изображения
Haufenwolken erscheinen in der Regel bei sonnigem Wetter, wenn. ..
драматический blaugrüner himmel. düstere schwere gewitterwolken. dunkler blaugrüner himmelshintergrund — серое небо фото и фотографии
Dramatischer blaugrüner himmel. Düstere schwere Gewitterwolken….
Dramatischer blaugrüner Himmel. Düstere schwere Gewitterwolken. Dunkler blaugrüner Himmelshintergrund mit Kopierraum für Design.
drohende gewitterwolken über ackerland — серое небо стоковые фотографии и фотографии bewölkt,…
satz von Transparenten verschiedenen wolken. вектор. — серое небо сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Satz из прозрачного фона Wolken. Вектор.
облако-речевой-символвектор. abbildung des isolierten kontursymbols — stock-grafiken серого неба, -clipart, -cartoons und -symbole
Cloud-Speicher-Symbolvector. Abbildung des isolierten…
Яркое панорамное изображение — серое небо фото и изображения
Яркое панорамное изображение
Электрическое панорамное изображение.
синий веб-баннер с перисто-кучевыми, слоисто-кучевыми и высококучевыми облаками. соннигер reisetag. кучевые облака. — стоковые фото и изображения серого неба
Blauer Himmel Hintergrund Web Banner mit Cirrocumulus,…
Meteorologie, Klimareise-Urlaubskonzept.
Панорама синего цвета и волкен с tageslicht natürlichen Hintergrund. — серое небо сток-фотографии и изображения
Панорама синего цвета и изображения с природными фонами…
синего цвета с высокослоистыми слоями грунта, векторный мультфильм, изображенный с циррусом, концепт всех сезонных горизонтальных баннеров и фоновых изображений и летнего утра. Horizont Vier Jahreszeiten Hintergrund — серое небо стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Синий фон с Altostratus Wolken Hintergrund, Vector Cartoon…
Изображение — серое небо, фото и фотографии
Изображение
Cloudscape (44,8 mpx)
Реалистичный рисунок. schöne weiße wolken densation sammlung vektorwettelemente — серое небо, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Реалистичные изображения. Schöne weiße Wolken Condensation…
leuchten sie cumulus-wolken am blue himmel. большое фото. — стоковые фото и изображения серого неба
Leuchten Sie Cumulus-Wolken am blue Himmel. Большое фото.
Горизонт Нью-Йорка с волком — серое небо сток-фото и изображения
Горизонты Нью-Йорка с волком
Blue Himmel — серое небо сток-фотографии и изображения
Blue Himmel
реалистичные изображения. natur Himmel Wetter Symbole Regen Oder Schnee Wolke Vector Sammlung — серое небо, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Реалистичные изображения. Natur Himmel Wetter Symbole Regen oder…
cartoon-flache satz von weißen wolken auf blauem hintergrund isoliert. абстрактный элемент концепции. векторная иллюстрация — серое небо, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Cartoon-flache Satz von weißen Wolken auf blauem Hintergrund…
satz von niedlichen wettersymbole mit verschiedenenmotionen ausdruck. векторные мультяшные виджеты aufkleber-set. — серое небо сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Satz von niedlichen Wettersymbole mit verschiedenen Emotionen…
schöne rosa wolken am himmel. nachhaltige entwicklung. экосистема. erhaltung der biologischen vielfalt. Люфтбилд. Зоммерхинтергрунд. дроненфотография. эрде. nachhaltigkeit. атмосферный ландшафт. sonnenuntergang — стоковые фотографии и изображения серого неба
Schöne rosa Wolken am Himmel. Nachhaltige Entwicklung. Экосистема.
Kinder mit gelben regenschirm auf dem док — серое небо стоковые фото и изображения
Kinder mit gelben Regenschirm auf dem док
wolken setzen isoliert auf blauem hintergrund. einfaches, niedliches zeichentrickdesign. коллекция иконок или логотипов. реалистический элемент. флахстил вектордарстелунг. — серое небо сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Wolken setzen isoliert auf blue Hintergrund. Einfaches,…
der Fieschergletscher in den Schweizer Alpen — серое небо стоковые фотографии и изображения
Der Fieschergletscher in den Schweizer Alpen
Der Aletschgletscher, fotografiert an bewölkten Tag.
wetterliniensymbole gesetzt. sonne, regen, gewitter, tau, wind, schneewolke, nachthimmel minimale vektor-illustrationen. einfache flache umrisszeichen für web, прогноз ок. 30×30 пикселей идеально. Bearbeitbare striche — серый фон с изображением неба, клипартом, мультфильмами и символами
Wetterliniensymbole gesetzt. Sonne, Regen, Gewitter, Tau, Wind,…
Wetterliniensymbole festgelegt. Sonne, Regen, Gewitter, Tau, Wind, Schneewolke, минимальная векторная иллюстрация Nachthimmel. Einfache flache Umrissschilder für Web, прогноз ок. 30×30 пикселей идеально. Медвежья полоска.
Голубой фон и белый цвет — серое небо, фото и изображения
Синий фон и белый фон, фон
0004 Weißer Rauch auf schwarzem Hintergrund
Wolken in den Himmel — серое небо сток-фотографии и изображения
Wolken in den Himmel
Himmel voller grauer Regenwolken.
umriss мультяшный стильный стильный набор иконок. логотип-символ Wettervorhersage. векторные иллюстрациибилд. isoliert auf weißem Hintergrund. — серый фон с изображением неба, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Umriss Cartoon flachen Stil Wolken Icon Sammlung….
из 100
339.639 Серое небо Стоковые фото, картинки и изображения
Темное драматическое небо и облака. фон для смерти и грустной концепции. серое небо и пушистые белые облака. гром и грозовое небо. грустное и угрюмое небо. природа фон. мертвый абстрактный фон. облачный пейзаж.
Белые пушистые облака не имеют голубого неба.
Рыбацкие лодки и дождь, падающий в море.
Характер темного неба с облачным утром.
Темно-синее небо с легкими облаками
Облако над голубым небом, облачный фон сцены
Пушистые облака в небе в сезон дождей
Темное драматическое небо и облака. фон для смерти и грустной концепции. серое небо и пушистые белые облака. гром и грозовое небо. грустное и угрюмое небо. природа фон. мертвый абстрактный фон. облачный пейзаж.
Облачная погода абстрактный фон. векторная иллюстрация серого неба
Сильный огонь и дым, трава и тростник в пламени. Черный дым.
Вид с воздуха на Эйфелеву башню в тумане в Париже. концепция загрязнения воздуха в городе
Пастельный фон текстура неба в мягкой акварели серо-розовый
Черно-белые облака и небо
Красивые яркие белые и серые облака на голубом небе, серое облачное небо, красивые пушистые серые облака, пасмурный день
Серые облака в небе
Облачное небо, полное глубоких серых облаков. приближается буря.
Абстрактное серое небо с облачной текстурой или фоном
Облачное небо над горизонтом, темное, серое. грозовое небо, дождь.
Серый фон неба с белыми облаками и мягкой винтажной текстурой
Дождевое облако и солнечный луч после грозы
Серый фон неба с одиночным белым облаком — абстрактный мягкий ретро-дизайн
Ретро фон неба с облаками в сумерках
Фон темного неба с пасмурными серыми облаками перед грозой
Серые облака в небе
Фотография захватывающего морского побережья и моря с рябью низких волн на фоне серого неба в тусклый пасмурный день на фоне морского пейзажа, горизонтальное изображение
Вектор облаков на прозрачном
Фон настоящих тяжелых облаков.
Серое небо
Зловещие грозовые тучи
Темное угрюмое небо над горным хребтом, Новая Зеландия
Серые и черные грозовые тучи
Свет в темноте и драматические грозовые тучи темное небо
Серебряная подкладка
Грозовое небо
Драматические грозовые тучи .киев,украина
Темные зловещие серые грозовые тучи. драматическое небо
Темный фон грозовых туч
Темные зловещие тучи. драматическое небо
Рождественские огни на сером фоне. векторный файл eps 10 включен
Темное облачное грозовое небо с облаками и волнами в море — концепция глобального потепления
Драматическое небо, отраженное в морской воде
Морское небо, буря, буря, небо затуманено
Векторная иллюстрация цифрового фрактала
Темно-серое небо
Горизонт море — водный пейзаж фон
Драматические грозовые тучи
Грозовые тучи
Серые тучи в небе
Буря приближается к голландскому берегу
Темное небо
Дождливое серое небо, солнце, лучи, темные облака, весеннее время
остров Облачное небо
9000men В зимний день с сильным снегопадом в Скеппсхольмене вы найдете множество музеев Стокгольма
Грозовое небо, дождь. грозовые тучи над горизонтом, темные, серые.
Темно-серое небо на фоне облаков. черные деревья.
Изображение красивого пейзажа Брум, Австралия
Сумерки в городе Бангкок серое небо на заднем плане и озеро на переднем плане
Серое небо
Дождевые облака и хмурое небо в черно-белых тонах
Фон темных облаков перед грозой шторм
Голубое небо с облаками, для фона или текстуры
Серо-розовый фон неба винтаж в мягкой акварели
Грозовое небо
Тускло-серый пасмурный фон неба
Серо-серая текстура деревянного пола террасы со свежей зеленой травой под голубым небом, облаками и солнечным светом лета, используйте для фона
Темно-серые грозовые тучи. драматическое небо.
Серый фон с плоской картой мира и абстрактным облачным небом, исчезающим до белого
Текстура серого неба в стиле ретро в мягкой бледной акварели
Драматическая сцена перед штормом в океане с копией пространства
Зеленая планета. концепция экологии
Облачная векторная иллюстрация paperart. объемный облачный горизонтальный фон. 3d перекрывающийся бумажный баннер облаков. открытка с голубым небом, поздравительная открытка
Облачное небо, полное темно-серых облаков. грозовое облако
Сильный дождь над бушующим океаном
Драматическое небо над старым одиноким деревом
Пиксельное звездное небо ночью. звездное небо бесшовный фон. векторная иллюстрация.
Горный пейзаж в пасмурный день. тропинка через травянистый луг. горный хребет вдали. штормовая погода летом
Темное грозовое небо над океаном с большими волнами
Золотое пшеничное поле, горизонт и облака на голубом небе. чулчице, польша
Одинокая звезда сияет ярче всего в ночном небе над Северной Каролиной
Драматический фон неба. грозовые тучи в темном небе. угрюмый облачный пейзаж. панорамное изображение можно использовать в качестве веб-баннера или широкой шапки сайта. тонированное и отфильтрованное фото с копией пространства.