Фигура человека из пластилина поэтапно: Узнаем как слепить человека из пластилина: поэтапный процесс

Узнаем как слепить человека из пластилина: поэтапный процесс

Лепка из пластилина — увлекательнейшее занятие, которое притягивает как взрослых, так и детей. Помимо того что создавать фигурки из пластилина весело, это к тому же еще несет огромную пользу для развития человека. Особенно полезна лепка для детей, так что берите своих малышей, пластилин, все необходимое и давайте учиться, как слепить человечка.

Инструменты и материалы

Для того чтобы слепить человека из пластилина, понадобится пластилин, а также специальный ножик — стек. Кроме того, нужно заранее приготовить доску, на которой и будет осуществляться работа. Для последующей очистки доски от остатков пластилина желательно приготовить кусочек ваты — она хорошо убирает прилипший материал. Если все необходимое уже приготовлено, приступаем к работе.

Как слепить человека из пластилина поэтапно

1. Первым делом лепим голову. Для этого берем кусочек пластилина, по цвету схожего с оттенком кожи, и скатываем из него шар.
2. Как слепить голову человека из пластилина, понятно, переходим к туловищу. Для создания тела нужно также скатать шар, но большего размера. Далее раскатываем его до формы овала. Тело можно сделать любого цвета, в зависимости от того, во что одет ваш человечек. Соединяем голову с туловищем.
3. Далее разберем, как слепить человеку из пластилина руки и ноги. Конечности обычно делают из «колбасок», раскатанных в ладошках или на дощечке. Затем их присоединяют к телу: руки по бокам с обеих сторон, ноги — снизу. Есть другой вариант того, как слепить человеку из пластилина ноги. Можно сделать одну толстую колбаску, а затем при помощи стека, разрезать ее, не доходя до конца. Тогда получатся ровные красивые ноги.
4. Переходим к оформлению лица. Как его слепить человеку из пластилина? Глаза обычно делаются из шариков, скатанных из черного/синего/зеленого пластилина. Ротик и носик вырезаются стеком.
5. Волосы создаются путем соединения множества раскатанных в ладошках «змеек». Они могут быть разных цветов: черные, желтые, коричневые, красные, синие — на ваш выбор.

Вот и все, человек из пластилина готов.

Наборы для лепки

Для детей существуют также наборы для лепки, в которые входят разные формочки. Есть такие наборы и для создания фигуры человека. Как слепить из пластилина фигуру человека, работая с формочками?

1. Нужно скатать шарик из пластилина одного цвета или приготовить сразу несколько шариков разных цветов.

2. Далее берем формочку и ровно и аккуратно размещаем внутри нее пластилин так, чтобы она была заполнена полностью.

3. Проделываем то же самое с шариками других цветов.

4. Соединяем аккуратно верхнюю часть туловища с головой и нижней частью. В конце у нас получаются вот такие милые человечки.

Дети очень любят лепить из пластилина, а с такими наборами процесс станет еще более увлекательным и разнообразным.

Карикатуры из пластилина

Карикатура — это саркастическое изображение чего-либо. Если говорить о человеке, то он изображается нелепым, неприятным, смешным, а иногда даже устрашающим. Попробуем слепить из пластилина карикатуру.

• Во-первых, голова. Как слепить лицо человека из пластилина, если это карикатура? Голова обычно делается очень большой.
• Тело человечка должно быть хилым, руки и ноги — тонкими (по сравнению с головой).
• Выражение лица всегда глупое. Черты лица также обычно острые или нереально выпуклые: нос, глаза, губы.

Лицо человека из пластилина

Как слепить человеку из пластилина лицо?

1. Лепим саму голову. Так как мы будем работать над лицом, то нужно сделать голову немного плоской. Для этого скатываем шарик из бежевого пластилина. Далее немного сплющиваем его в ладонях или на дощечке при помощи пальцев. Следом берем небольшой кусочек того же цвета, делаем из него овальный нос, придаем ему пальцами слегка заостренную форму. Помещаем его на середину лица.

2. Приступим к лепке губ. Для этого нам понадобится пластилин красного цвета. Делаем из него лепешку, затем при помощи стека придаем губам форму. Крепим губы чуть ниже носа. Далее берем два небольших кусочка пластилина белого цвета и также делаем из них лепешки в форме овала. Прикрепляем их чуть выше от носа по обеим сторонам от него.

3. Продолжаем лепить глазки. Берем еще два кусочка коричневого цвета чуть меньших размеров и проделываем с ними то же самое, что до этого с белыми кусками. Накладываем коричневый на белый.

4. Заканчиваем глаза. Теперь нам нужен черный пластилин — будем делать зрачки. Проделываем с ним все то же самое и накладываем сверху на глаза. Остаются только волосы. Берем коричневый/желтый/черный или пластилин любого другого цвета и раскатываем из него толстый жгутик. Крепим его на голове — по бокам и верхней части. Затем при помощи стека придаем волосам реалистичность — делаем форму локонов.

Вот и все, голова из пластилина готова. Слепить ее не составляет особого труда, с этим справится любой человек, даже ребенок.

Все профессии важны

В лепке человека из пластилина важна не только его фигура, но и то, во что эта самая фигура облачена. Одежда — неотъемлемая часть человека.

Одного и того же человека мы можем представить по-разному, поменяв лишь его одеяние. Давайте рассмотрим, как слепить одежду представителям различных профессий.

Возьмем, например, медсестру.

Для того чтобы слепить ее одежду, нужен пластилин розового цвета, создаем из него классическую форму. Для лучшего эффекта можно слепить также шприц и фонендоскоп, как показано на фото. Врача можно изобразить просто в белом халате.

Далее рассмотрим, как слепить костюм пожарного.

Достаточно «одеть» его в типичную форму пожарного, а на голову надеть каску, как на фото выше.

Если у вас или у вашего ребенка не получается слепить человека из пластилина с первого раза, не расстраивайтесь. Главное — пробовать снова и снова, и в конце концов все получится.

Лепка фигуры человека. 7-й класс

Разделы, к которым относится материал: ИЗО

Цель урока – научиться лепить фигуру человека с помощью пластичного материала, с учетом пропорций, передавать объем тела, позу, характер.

Задачи урока:

• Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве.
• Формирование понимания общественного назначения искусства как средства отражения познания окружающего мира.
• Познакомить с жанром изобразительного искусства. Закрепление навыков изображения головы человека, соблюдая пропорции.
• Содействовать воспитанию личности, приобщать учащихся к духовно-нравственным ценностям.
• Развитие художественно-технических навыков в лепке фигуры и изобразительного мышления. Развивать творческое воображение, память умение анализировать пропорциональные отношения, развитие моторно-двигательной координации руки.

Оборудование учителя – наглядные пособия: презентация “Лепка фигуры человека”, иллюстрации с фотографиями скульптур мировой культуры.

Оборудование учащихся: альбомы, гуашь, акварель, цветные карандаши.

Оформление доски: на центральной части написана тема урока (пустое место для будущего объяснения материала), справа – письменное объяснение материала, слева – наглядные пособия.

План урока:

1. Организационная часть (приветствие) 1 – 2 мин.
2. Объяснение материала (10 – 15 мин).
3. Практическая часть (20 мин).
4. Заключительная часть (показ общих ошибок, показ лучших работ, домашнее задание).

Ход урока

Вступление:

— Здравствуйте, дети. Сегодня мы будем лепить фигуру человека из пластилина.

Лепка является одним из самых древних видов искусства. Ещё в глубокой древности люди заметили, что при увлажнении глина становится мягкой и податливой. Тогда из неё удобно лепить различные предметы. После этого люди начали мочить глину, вначале покрывая ею плетеные корзины, посуду, а после и первые статуэтки божков, которые являлись примитивными предметами культа.  Первые находки скульптур были обнаружены в палеолитических стоянках во Франции, на территории бывшего Советского Союза, в Австрии, Японии и многих других метах нашей планеты.

— Что же такое скульптура? Скульптура – это вид изобразительного искусства, характеризующийся на ваянии или высечении из пластического или твердого материала трехмерной фигуры. В основном, в скульптуре изображается человеческая фигура в единичном или групповом исполнении, а также фигуры животных, мифические персонажи, изображение пейзажа и предметов.

Существует несколько разновидностей скульптуры, по рельефным признакам: 

1) Круглая скульптура – эта скульптура характерна тем, что может свободно размещаться в пространстве, это дает возможным иметь ее обозрение со всех сторон. Сюда входят все статуи как во весь рост, торс, бюст, статуэтка (небольших размеров статуя).  

2) Рельеф – вид скульптуры, где изображение расположено на плоскости. Существует две разновидности рельефов, это барельеф и горельеф. Барельеф — это вид рельефа, в котором сама фигура выступает над плоскостью меньше, чем на половину своей толщины. Горельеф – это вид рельефа, в котором изображение, в отличие от барельефа, возвышается над плоскостью больше, чем наполовину своего объема.         

Учитель: из каких материалов можно делать скульптуру?

— Использование материалов, в основном, связано с архитектурной культурой данной местности. Методом обработки металла (бронза, медь, драгметаллы) является ковка и плавка. Методом обработки глины, гипса, камня, дерева является лепка и ваяние.

Скульптура полным образом может передать эмоции, чувства, вкладываемые скульптором. Расцвет скульптура получила во времена древне римской цивилизации. (Посмотрите “Цецилия”  Скульптор использовал натуралистические подробности, такие, как кривой рот, оттопыренные уши, бородавку на щеке, для того чтобы конкретизировать образ, жизненность и цельность которого он прекрасно ощущал.   Богатство, прочное положение среди жителей Помпеи, успех достались ему, видимо, нелегко: страх, неудачи, борьба наложили отпечаток на его лицо, изрезанное глубокими морщинами).

Если посмотреть историю скульптуры в России, еще до правления Петра I, то можно четко сказать, что в это время, когда Православная Церковь имела мощное влияние, этот вид искусства практически не имел возможности как-либо развиваться. Петр I приглашал в Россию иностранных мастеров, в том числе и скульпторов (К. Б. Растрелли — статуя, выполненная из бронзы, императрицы Анны и монумент Петру І,), что повлияло на дальнейшее развитие скульптуры в России.

Период расцвета изобразительного искусства в целом считается время правления Николая I. Император оказывал всяческое покровительство, как художникам, так и  скульпторам. В это время были сооружены и украшены скульптурами храм Христа Спасителя в Москве , Исаакиевский собор в Петербурге.

Зачем же делались скульптуры людей?

— художники лепили божков, для поклонения, портреты людей, которых его интересовали или по заказу; благодаря портретным скульптурам мы можем узнать больше о предках, их характерах, душевных качествах, увидеть, как автор сам относился к этим людям — любил, уважал или посмеивался).

— Посмотрите несколько скульптур.

— Что подметил художник в изображенном человеке?

Творческая деятельность урока:

Перед началом работы следует повторить с учениками, какие виды искусства, жанры существуют, что такое композиция, пропорции, как работать с пластилином.

Творческое задание : лепка фигуры в движении. Темы выбирают дети: спорт, отдых, балет, танцы, цирк.

Объяснение учителя, педагогический рисунок на доске:

1. Вид изобразительного искусства – скульптура

(живопись, графика, архитектура, ДПИ, дизайн)

2. Жанр – портрет

(пейзаж, исторический, бытовой, батальный)

*Демонстрация наглядного материала с примерами портретной скульптуры.

3. Композиция: лепить с учетом пропорций фигуры (соотношение частей)

*Демонстрация рисунка с каноном Поликлета.

4. Статика /динамика (положение фигуры в пространстве)

*Демонстрация фотографий с мировыми скульптурами в движении.

Создание объёмной скульптуры начнём с разработки эскиза. Главное – создать динамичный, эмоциональный образ, над которым вам будет интересно работать: темы спорт, отдых и искусство.

— Для начала нарисуем фигуру человека. Рисуя тело или голову, ученик вначале намечает форму шара и трапеции, а затем уточняет ее по натуре. Этот метод имел целый ряд преимуществ перед другими. Следуя ему, ученики привыкали рисовать более осознанно, они не просто наблюдали предмет, его форму, но и анализировали ее. Намечаем расстояние от головы до пят, проводим осевую (серединную) линию по вертикали, она поможет нам в дальнейшем изменять положение фигуры в пространстве. Делим его пополам – находим тазовую часть (крестец). Нижнее расстояние пополам – колени. Рисуем форму головы – овал (1/7 всего тела). Трапеция – тело (плечи шире, чем талия) и пояс (трапеция). Руки рисуем в форме прямоугольников. Если человек в движении, то можно изменить положение серединной линии: человек нагнулся, облокотился.

Направление основных костей ног изменить (согнуть колени, выставить вперед ногу и тд.) Направление рук изменить (согнуть в локтях, поднять вверх и тд.)

Материалом для создания фигуры можно выбрать пластилин бежевого или оливкового цвета (это не важно).

Мягкую алюминиевую проволоку при помощи плоскогубцев сгибаем для каркаса будущей скульптуры. Берем кусок проволоки (70-80см), перегибаем пополам. Образовавшаяся петля в месте сгиба – будущая голова. На других двух концах проволоки  сгибаем две петли для крепления к доске. Из этой же проволоки формируем плечи, бёдра, обматывая и скрепляя их в нужных местах тонкой проволокой. Кусок проволоки (30-35см) прикрепляем к плечам – это руки. Для того, чтобы передать динамизм фигуре сгибаем ноги в коленях и руки в локтях, изгибаем торс и шею, основываясь на свой эскиз. Петли на концах проволоки поворачиваем перпендикулярно к фигуре, чтобы она удобно “встала” на доске-основании.

Важно: чтобы скульптура была устойчива и не качалась, надо чтобы она фиксировалась на доске не менее чем двумя (а лучше тремя) хорошо закреплёнными точками.

Теперь формируем основные объёмы скульптуры. Посмотрите на профиль человека, на контур фигуры в области груди, таза, коленей. В голову и торс для уменьшения веса можно вложить кусочки пенопласта или пробки, мятую фольгу или бумагу, скрученную нитками или скотчем. 

Лепим детально голову:

1. Намечаем форму головы – круг и полуовал.
2. Проводим вертикальную линию по середине лица для симметрити. И горизонтальную по середине – уровень глаз. Расстояние между глазами – глаз. Брови над глазами.
3. Делим расстояние от глаз до подбородка пополам – находим нос. Нос в форме треугольника.
4. Между носом и подбородком проводим прямую линию – губы. Губы: верхняя часть – напоминает форму птицы, нижняя – полуовал.
5. Уши в форме полуовала находятся на расстоянии от линии глаз до уровня носа. Волосы нарисуйте, какие хотите – волнистые, прямые, длинные, короткие и т.д. Шея – от окончания ушей.
6. Лепим волосы, либо головной убор, кисти рук и обувь, формируем детали одежды. Изготавливаем из картона или шпона дополнительные детали: лыжи, скрипку, гитару и т.д. Покрываем пластилином дополнительные детали, а так же основание, чтобы скрыть места прикрепления скульптуры. В работе постоянно сверяемся с эскизом.

Итог урока.

Рассматриваем только самые удачные и интересные работы.

Домашнее задание.

Собрать репродукции картин художников. На следующих уроках показать свою “галерею” скульптурных фигур.

Использованная литература.

1. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл. программа общ уч. – М.: Просвещение, 2011.
2. Ракитин В.И. Искусство видеть. – М.: Знание, 1972.
3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч.4. Краткий словарь художественных терминов. – М.: Обнинск, 1998.
4. http://dlyseby.ru/

Сделать каркас для скульптуры человека. Высокие технологии

Слов много, а практически все эти действия проделываются в течение одной минуты. Дальше будет проще.

2. Сгибаем новый отрезок проволоки (длина 50-60 см) пополам, и еще
раз сгибаем, смотрим фото выше. Сгиб округлый, по ширине таза. Округлый
сгиб будет создавать лонное сочленение таза, хвостики — это будущие
ноги куклы. Совмещаем начатый кукольный каркас с новым элементом.
Смотрим фото ниже (слева).

Высота полученной конструкции без учета ног (от подбородка куклы до
лонного сочленения – 3 головы куклы. У меня – 15 см. Соединяем обе
детали с помощью изоленты. Крепко, надежно, чтобы высота таза не
менялась. Можно закрепить с помощью проволоки, медицинского пластыря,
термопистолета и т.п. Главное, чтобы детали не смещались одна
относительно другой.Смотрим на фото слева.

3. Делаем ручки. Берем новый отрезок проволоки, сгибаем пополам,
формируем плечи. Для этого прикладываем наш новый отрезок проволоки к
каркасу в области плеч и сгибаем проволоку вниз с обеих сторон.
Получились «ручки». На фото выше справа.

Длина пока не принципиальна, лишнее всегда можно откусить
плоскогубцами. Крепим деталь к каркасу с помощью изоленты. Результат на
фото:

4. Далее я формирую грудь. Это не обязательный этап, но его наличие
облегчает будущую обмотку каркаса. Берем очередной отрезок проволоки
(50-60 см), формируем округлый сгиб (буква П, верхняя планка со
скругленными концами). Ширина «буквы П» приблизительно 1.5 ширины головы
куклы. Отгибаем верхнюю планку «буквы П» на 1.5-3 см. Получаем фигуру,
показанную на фото (слева).

Опять же, проще сделать, чем описать. На фото проволока неровно
легла, верхний элемент симметричен с обеих сторон. Креплю «грудь» в
области грудной клетки. Фиксирую изолентой в области грудины и в районе
талии. Смотрим фото.

Хвостики от этого отрезка проволоки помогут в создании попы куклы.
Это тоже необязательный этап, мне помогает в обмотке. Просто выгибаем
проволоку по форме ягодиц, разводим их от талии вниз к ножкам и
фиксируем оба хвостика на ножках, один слева, второй справа. На фото
концы проволоки еще не зафиксированы.

Вот что мы имеем на данном этапе:

В ногах теперь у нас по пять проволочек, их количество можно менять в
зависимости от проволоки, которую вы используете, от высоты и веса
куклы, от способа крепления ее к подставке. Я не перекручиваю проволочки
между собой, а обматываю их по спирали либо дополнительной проволокой
меньшего сечения, либо хвостиками проволоки, оставшимися при
формировании ягодиц.

Примерим голову кукле, согнем предварительно ручки в локтях, посмотрим на результат.

Проверим симметрию, можно сформировать изгиб позвоночника.

Сейчас руки и ноги значительно длиннее, чем нужно. Мне удобнее позже отрезать лишнее.

А сейчас я загну кончики проволоки и обмотаю их изолентой, чтобы не мешали в дальнейшей работе и не царапались.

Продолжаем работу по формированию тела куклы.

Для этого нам понадобится уже изготовленный кукольный каркас, нитки
катушечные любые, флористическая лента или лейкопластырь, ножницы и
самое главное –та-да-да-дам – полрулона туалетной бумаги.

Любите ли вы туалетную бумагу так, как люблю ее я? Это один из самых
благодарных и податливых материалов. Еще и недорогой и легкодоступный
).Бумага нужна самая обыкновенная, серая.

Почему мне нравится использовать для обмотки именно бумагу, а не
полосы синтепона, к примеру? Я иногда работаю и с синтепоном, и с
синтепухом, и со шнуром. При использовании туалетной бумаги (далее ТБ)
мне проще постепенно сформировать нужные объемы, процесс идет медленно,
т.к. слои бумаги тоненькие, все ошибки сразу легко поправить. В
зависимости от ширины бумажной полоски меняется и задействованное
рабочее пространство. Использование ТБ дает достаточно плотное тело, но
податливое для изменения позы. Да и проткнуть тушку иглой при желании
возможно (допустим, при оформлении одежды или креплении аксессуаров).

Если же нужна совершенно жесткая конструкция, то тело из ТБ можно
прогрунтовать ПВА. Иногда после обмотки ТБ финальным слоем я использую
обыкновенный медицинский бинт, который грунтую разведенным ПВА. ТБ можно
комбинировать с обмоткой синтепоном. В общем, креатив всегда
приветствуется))).

Сначала я подготавливаю материал: отрываю полосы туалетной бумаги
длиной около метра. Часть полос откладываю в сторону, часть складываю
пополам несколько раз и разрываю посередине (именно разрываю, а не
разрезаю, мне нужны рваные края, чтобы элементы обмотки плавно
переходили друг в друга и не было резких обрывов формы). Желательно
внешние края бумаги тоже сделать рваными, хотя бы пару мм оборвать
произвольно. Я забыла это сделать и была не права). Часть полос рву на 3
части, часть – на 4. Теперь, когда материалы готовы, можно приступить к
работе.

• Берем каркас, 2 подготовленных цельных отрезка ТБ, сминаем
  каждый отрезок в комок, заполняем одним комком грудину
  будущей куклы, вторым – тазовую область. Делаем это, чтобы не было
  пустот внутри тела и оно не «гуляло». Заполняем довольно плотно, при
  необходимости фиксируем нитками. Результат на фото.
• Начинаю обмотку я с талии куклы. Мотаю цельными отрезками ТБ в
  одном направлении. Довольно плотно. Если нужно, фиксирую нитками,
  когда перехожу с одного куска ТБ на другой. Смотрим фото.
• Далее крест-накрест обматываю плечи несколько раз, опять
  прохожусь по области грудной клетки. Сейчас я использую уже
  разорванные напополам обрывки бумаги. Фото:
• Обматываем ручки. В зависимости от размера куклы тут
  понадобятся отрезки ТБ либо разорванные на 3, либо на 4 части.
  Мотать начинаю сверху, захватывая плечо и грудную клетку (делаю
  один-два оборота по торсу, потом перехожу на ручку). Наматываю
  бумагу по спирали, плотно, натягивая бумагу в процессе обмотки.
  Главное не перестараться, чтобы не порвать бумагу))). Доматываю до
  того места, где по моему замыслу начнется лепная часть руки, продолжаю
  обмотку в противоположном направлении. Важно, чтобы слои бумаги
  плотно прилегали друг к другу. Витки идут наискосок, слегка
  внахлест. Не забываем, что рука имеет определенный рельеф, обмотка
  должна его повторять. Мы не хотим получить две палочки по сторонам
  туловища. В местах расположения мышечной ткани количество слоев
  обмотки можно увеличить (пройтись бумагой туда-сюда несколько раз
  по одному месту). Всегда фиксируем нитками, если нужно. Не забываем
  о локтях. Если кукла статична, а ее ручка должна быть согнута,
  можно в области локтя примотать комок ТБ и нитками зафиксировать.
  Промежуточные результаты на фото.
• Продолжаю работать с грудной клеткой. Приматываю комочки ТБ в
  районе груди лентами бумаги, фиксирую нитками. Формирую спинку
  аналогично, только вместо комков бумаги использую сложенный в
  несколько слоев отрезок ТБ. Обратите внимание на область лопаток,
  чтобы спина не оказалась слишком впалой или горбатой. Корректируем
  изгиб позвоночника, если нужно.
• Дальше работаю над нижней частью тела. Ножки формируются
  аналогично ручкам. У меня лепная часть ноги выше колена, поэтому
  оформляю только бедра. Если нужно сформировать ногу ниже колена,
  действуем аналогично работе над ручками. Не забываем про мышцы,
  коленки. Нога тоже не должна быть похожа на палочку. Хвостики
  бумаги фиксируем нитками, если требуется. Обматывая ножки, я, как и в
  случае с руками, начинаю с одного-двух витков по тазовой области. Это
  помогает лучшей фиксации бумаги. Так мы избежим прокручивания
  бумаги вокруг своей оси в уже намотанном состоянии. И не забываем,
  что бумага наматывается всегда в одном направлении на одной
  конечности. На другой конечности– лучше во встречном, но тоже все
  отрезки в одном направлении! Иначе каждый последующий отрезок
  бумаги будет стремиться размотать предыдущий и обмотка не получится
  плотной и жесткой.


• В заключение работаем с тазом. Формируем ягодицы, животик,
  паховую область. Где можно, используем комки бумаги, примотанные
  полосами и закрепленные нитками. Где не получается, просто
  продолжаем обмотку лентами ТБ шириной в полрулона или в треть. При
  обмотке захватываем верхнюю часть бедер, проводим бумагу между
  ногами куклы, обматываем бумагу вокруг талии.


• Смотрим внимательно на то, что получается и корректируем те
  области, которые нас не устраивают. Хвостики бумаги фиксируем
  нитками. Смотрим фото. Здесь кончики ТБ торчат, мне они не мешают,
  но их можно подклеить. Выглядеть тушка будет более эстетично.




• Обратите внимание, обмотка конечностей куклы книзу становится
  тоньше. Я делаю это намеренно. Во время примерки ручек-ножек я
  подкорректирую длину-ширину их обмотки. Мне проще нарастить недостающие
  объемы, чем уменьшать имеющиеся))).


• Когда обмотка тела куклы бумагой завершена, я осуществляю финальную
  обмотку либо флористической лентой, либо бинтом с последующей
  грунтовкой разведенным ПВА или шликером, либо медицинским пластырем.
  Можно загрунтовать непосредственно тушку из ТБ. Здесь показываю обмотку
  флористической лентой. Цвет взяла яркий для контраста. Работать,
  конечно, лучше с тем цветом ленты, который присутствует в костюме. Или
  использовать телесные оттенки, можно белый. Проще производить обмотку в
  сторону расширения. То есть от талии – к тазу, от талии – к грудной
  клетке, от колена – к паху и т.д. Мотаем туго, но не перетягивая.
  Внахлест, слегка наискосок. Руки – опускаемся вниз, возвращаемся. Плечи –
  сначала крест-накрест, потом лентой проходим вокруг торса несколько
  раз. Корректируем положение тела, если нужно. Я руки не фиксирую прочно и
  не приматываю, позже буду искать нужную позу. Если положение куклы
  знаете наверняка, несколько раз плотно обмотайте плечевой сустав до
  неподвижности.




• Описывать это долго, а делать легко и довольно быстро. Для меня это
  один из наиболее приятных и медитативных этапов работы))). Всегда можно
  поиграть с объемом и рельефами и на основании одного и того же каркаса
  получить совершенно разные кукольные тушки.

Чтобы вылепить голову или фигуру человека, обычно делают каркасы, которые поддерживают пластилин и глину.

Каркас для головы и бюста. Лепка модели головы осуществляется на деревянном каркасе: для этого из нескольких досок сколачивается легкий щиток, и к нему крепится вертикальный стержень, высота которого должна быть на 1 см ниже предполагаемой высоты головы. Стержень не следует прикреплять строго по центру щитка: в этом случае лицевая часть головы будет выступать, и скульптура потеряет устойчивость.

Каркас для головы. Вариант 1

Если модель головы лепится с наклоном или поворотом, стержень изготавливается вдвое короче предполагаемой величины портрета и сверху к нему прикрепляется гибкая металлическая проволока, фиксирующая его положение. Проволоку можно заменить соответствующим эквивалентом. На металлическую часть стержня рекомендуется привязать тонкие свисающие проволоки с небольшими деревянными крестовинами на концах.

Каркас для головы. Вариант 2

Каркас для бюста отличается от предыдущего каркаса только тем, что к вертикальному стержню прикрепляется горизонтальный стержень (крестом) для поддержки плеч. Этот стержень нужен в том случае, если размер бюста приближается к натуральной величине. Бюсты небольшого размера хорошо удерживаются на каркасе с одним вертикальным стержнем. Для маленьких фигур человека и животных (менее 10 см) каркас можно не делать.

Положение каркаса головы на щитке

Каркас для фигуры. Лепка фигуры начинается с подготовки каркаса. Каркас необходим, если фигура лепится в вертикальном положении стоя и превышает по высоте 20 см. Без каркаса могут обойтись работы, не превышающие по высоте 10-15 см.

Каркас для фигуры делается с учетом пропорций и расположения фигуры в пространстве. Это как бы проволочная схема фигуры, которую предстоит вылепить.

Глаголь. Вариант 1

Для каркаса сначала изготавливается «глаголь», внешним видом напоминающий букву «Г» с загнутым кончиком не вниз, а вверх.

Глаголь. Вариант 2

Из стальной проволоки, диаметр которой выбирается в зависимости от размера фигуры, гнется «глаголь», который состоит из большого вертикального стержня, горизонтального и малого вертикального, к которому прикрепляется каркас.

На рисунке ниже указаны возможные размеры глаголя для фигуры высотой 1 м. Они даны с расчетом на толщину плинта около 10 см и на то, что горизонтальное плечо глаголя будет входить в фигуру приблизительно на уровне крестца. Для фигуры другого размера высота горизонтального плеча должна быть пропорционально изменена. На глаголе для метровой фигуры, если наложить плинт потолще, можно лепить фигуру и в полнатуры.

Глаголь. Размеры из расчета на метровую фигуру

Внизу глаголь имеет привинченные, приклепанные или приваренные лапы, согнутые под прямым углом. На рисунке ниже одна лапа показана изогнутой дважды, в разных плоскостях. Если применить лапы такой формы, то каркас будет иметь больше жесткости в нижней части глаголя, где это как раз нужнее всего.

Глаголь для маленьких фигур

Глаголь никогда не устанавливают непосредственно на поворотном щите станка. Его наглухо прикрепляют к отдельному щиту с таким расчетом, чтобы фигура пришлась более или менее над серединой щита. Глаголь прикрепляют к деревянному щитку с таким расчетом, чтобы фигура была расположена по его середине.

К глаголю крепится петля из довольно толстой (4-6 мм) проволоки, поддерживающая торс. Она имеет вид треугольника основанием вверх. Концы проволоки, обращенные вниз, изгибаются горизонтально и привязываются к горизонтальному плечу глаголя. Петля привязывается не только к вертикальному, но и к горизонтальному отрезкам глаголя для того, чтобы она была застрахована от поворачивания вокруг вертикальной оси.

Стержень для головы также привязывается и к горизонтальному плечу и к вертикальному концу глаголя и связывается с торсовой петлей. Узел, где к торсовой петле привязывается стержень для головы, — это такое место каркаса, которое в процессе последующей лепки чаще всего «вылезает» наружу – где-нибудь в яремной ямке или неподалеку. Поэтому пусть весь этот «коварный» узел будет надежно спрятан в глубине. Верхний край петли помещают на пару сантиметров ниже предполагаемого уровня ключиц, стержень для головы пропускается не спереди, а сзади торсовой петли. Не наматывайте лишней проволоки на место связывания. Длины стержня для шеи и головы должно хватить на полный рост фигуры, что вскоре даст возможность куском глины, прикрепленным к образовавшемуся стержню, отметить высоту макушки при еще совсем голом каркасе. Если даже конец проволоки будет впоследствии немного торчать наружу из положенной фигуры, то в данном месте почти не помешает, а если помешает, то не трудно будет лишнее «откусить» клещами.

Каркас для фигуры

Проволоку для ног нужно взять подлиннее. Она внизу должна оканчиваться не в следке, а в массе плинта, почти касаясь деревянного щита. Нижний конец стержня ноги будет достаточно надежно закреплен глиной, и в тоже время его не трудно будет передвинуть, если понадобится.

По такому же способу можно иногда закрепить и нижний конец стержня руки. Его изгибают, и после прокладки он оказывается вогнутым в глину. Проволоку для рук надо, привязывая к каркасу, изогнуть таким образом, чтобы она не могла вертеться, а была бы закрепленной наглухо. Для каркаса кисти к концу основного стержня привязывают пучок из пяти проволочек. Если кисть руки прилегает к телу, то для нее можно не делать каркаса.

Змейки для удержания глины

В некоторых случаях, в зависимости от позы, каркас строят так, чтобы глаголь входил в тело не как обычно, а сбоку или иногда в заднюю поверхность бедра.

Проволоку для каркаса нужно брать мягкую. Жесткую, пружинящую или ломкую проволоку предварительно обжигают. Если нет проволоки достаточно толстой, то ее складывают вдвое-втрое или скручивают тонкую. Вообще ее подбирают так, чтобы любая часть каркаса не гнулась под тяжестью несомой глины и не шаталась от нажима во время лепки, но наряду с этим была бы послушной приложенным усилиям в том случае, если потребуется перегнуть ее по-иному. Связывают части каркаса проволокой.

Если этюд выполняется из глины, нельзя части каркаса для продолжительного этюда делать из алюминиевой проволоки или привязывать алюминиевой проволокой – она в глине со временем разрушается.

Крестик для удержания глины

Несущую основу каркаса надо основательно дополнить нехитрыми приспособлениями для удержания глины: крестиками и «змейками». Без этого глина будет кусками отваливаться во время работы. Крестики подвешиваются там, где поместятся значительные объемы глины, угрожающие отвалиться вниз (или в сторону). «Змейками» чаще всего обвивают стержни рук и ног. Где объем позволяет, к металлической основе, чтобы уменьшить количество, а следовательно, и вес необходимой глины, и чтобы увеличить сцепление глины с каркасом, можно привязывать любые обрезки дерева.

Каркасы для маленьких фигур делаются в принципе так же или еще проще. Чем меньше масса глины, тем она легче и тем меньше грозит обвалом. Пластилин, из которого очень удобно лепить небольшие фигуры – от самых маленьких до размера 50-60 см, — иногда совсем не требует крестов и «змеек».

Каркасы для фигур больших – в натуральную величину и немного больше натуральной величины – тоже в принципе не отличаются от описанного. Главное, чтобы они были достаточно прочными. Железо, из которого они гнутся, должно быть более толстым (но не настолько, чтобы нельзя было переделать, перегнуть по-новому), кресты – крупнее и многочисленнее. Слишком большие объемы можно заполнять кусками дерева. Крестики, «змейки», и вообще всякую поддержку для глины стараются расположить ближе к нижней границе объема. Лучше, когда большая часть глины лежит на своей опоре, а не висит под нею.

Лепится фигура с прокладки плинта, затем делается общая прокладка всей фигуры с уточнением пропорций и отношений масс. Последняя стадия – конкретизация рельефа поверхности формы.

Каркас для рельефа. Для лепки рельефных скульптур применяются несколько иные каркасы. В них щит с деревянной рамкой изнутри обивается дранкой. Вместо дранки иногда вбиваются гвозди с торчащей шляпкой, чтобы удержать глину. Для работы с таким каркасом нужен специальный мольберт, позволяющий закрепить каркас в вертикальном положении. Вся конструкция устанавливается на станок (вращение в данном случае не обязательно).

Мольберт для лепки рельефа

Перечисленный инвентарь, включая каркасы, используют для скульптур больших размеров. Прочие скульптуры могут лепиться на дощечках без набивки дранки и гвоздей, особенно если вместо глины применяется пластилин. Но в этом случае необходимо иметь деревянные подпорки – лежащие на них дощечки будут находиться под прямым углом к полю зрения детей.

Цель этого проекта — передать состояние движения фигуры. Задача здесь не в том, чтобы подробно отобразить каждую деталь скульптуры, а в том, чтобы передать общий облик и жестикуляцию.

Жидкий гипс не может поддерживать сам себя, поэтому его надо накладывать на арматуру и поэтапно создавать форму фигуры. Гипс нельзя удалить с арматуры, если он там уже присутствует, поэтому арматура становится составной частью создания скульптуры. После застывания гипс следует отполировать, обработать и сделать гладким, чтобы облагородить внешний вид и поверхность скульптуры. В этом проекте вы узнаете, как сделать скульптуру при помощи кусков материи. Фигура танцовщицы опирается на подставку только одной ногой, другая нога отведена назад. Это значит, что каркас должен быть крепким и прочным, а также следует позаботиться, чтобы на отведенную назад ногу не пришлось слишком много веса.

Вам потребуется

• Материалы
• Металлическая проволока для арматуры
• Пенопласт (куски упаковки)
• Металлический шнур
• Гипсовый бандаж
• Веревка
• Холст (грубый и простой)
• Кружевная ткань

Инструменты

• Ножницы
• Пластиковая емкость
• Маска от пыли
• Металлическая петля
• Ложка или папка
• Маленькая лопатка
• Стеки
• Рашпиль
• Металлическая мочалка

Начните с набросков позы танцовщицы. Соорудите металлический каркас (см, с. 82), следуя позе вашей модели. Вес скульптуры выходит за пределы опорной ноги, поэтому лучше снабдить арматуру легким материалом, например пенопластом, закрепив его проволочным шнуром. Таким образом, вы сможете избежать перегрузки в неподдерживаемой части арматуры на ранней стадии работы.

Заложите куски пенопласта в густоты каркаса.

2 На следующем этапе нужно укрепить каркас и начать формировать облик фигуры, используя бинт и воду. Имея под рукой сосуд с чистой водой, нарезайте небольшие куски гипсового бинта по мере необходимости.

3 Погрузите бинт в воду и оберните им опорную ногу фигуры.

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств имени А.А. Алябьева»

Художественное отделение имени В.Г. Перова

Методическая разработка

Тема:

«Лепка фигуры человека на уроках скульптуры»

Разработала:

Коробчинская Полина Игоревна

преподаватель скульптуры

Тобольск

2016

Содержание

Введение

Изготовление каркаса

Моделировка форм

Заключение

Список литературы

Введение

Методическое пособие предназначено, для детей, обучающихся в учреждениях дополнительного образования по направлению «Скульптура», педагогических работников, занимающихся с детьми младшего и среднего школьного возраста основами лепки из скульптурного пластилина. Используя данное пособие можно не только самостоятельно изготовить фигуры на каркасе, но и обучить этому детей.

Работа с использованием данной методической разработки проведения занятия позволяет приобрести обучающимся необходимые знания, умения и навыки по изготовлению каркаса и моделировке фигуры человека.

Актуальность данной темы заключается в эффективности средств познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов, помогая детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития.

Дети, освоившие технику лепки на каркасе, получают хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности. Также лепка развивает детей и является одним из способов реализации творческого потенциала. Нельзя не отметить положительное влияние лепке на развитие таких личностных качеств, как аккуратность, терпеливость, сосредоточенность.

Изготовление каркаса

Любая фигура человека высотой более 10 см. требует каркаса, иначе она не сохранит форму. Именно поэтому в процессе обучения следует уделить внимание обучающихся на технологию изготовления каркаса фигуры. Так как ученики создают скульптуру не более 20 см. в высоту, то изготавливается не стандартный каркас на глаголе, а более упрощенный каркас, с учетом возрастных особенностей учеников и количества учебных часов.

Работа над каркасом неотделима от лепки, хотя и не является лепкой в буквальном смысле слова. В это время мы выполняем часть той скульптурной работы, в результате которой потом возникает законченный этюд. Эту часть работы, эти задачи решить совершенно необходимо потому что последующем ходе работы мы будем опираться на то, что получили, узнали, будем согласовывать и соразмерять последующие действия с тем, что уже нами установлено. На стадии работы над каркасом мы словно обрели впереди себя цель и достигли того, что некоторые ее очертания стали для нас различимы. Направление на цель найдено, и мы пробуем сделать первые шаги на пути продвижения к ней, стараясь не терять ее из виду и не отклоняться в стороны. Стадия выполнения каркаса является ответственной в первую очередь потому, что в это время в воображении работающего впервые возникает и определяется в некоторых своих общих чертах будущий этюд.

Приступать к работе над каркасом можно после того, как станок для работы отрегулирован и, главное, постановка проанализирована, изучена и понята, а все инструменты готовы к работе.

Для изготовления каркаса необходимы следующие материалы:

Проволока алюминиевая или медная сечением 2,5

Плоскогубцы и кусачки

Подставка (доска)

Гвозди

Молоток

Карандаш простой и ластик

Эскиз, шаблон скелета

Устройство каркаса для фигуры несложно.

Для изготовления каркаса фигуры человека рекомендуется использовать медный иди алюминиевый электрокабель ВВНГ двужильный сечением 2,5 или 3х2,5 (трехжильный сечением 2,5). Тонкий диаметр телефонного провода не может служить надежным каркасом даже при многослойном скручивании, поэтому на уроке необходимо показать типы проволоки, пригодные для работы. Проволока для каркаса должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть слишком гибкой, чтобы не выгибаться под тяжестью материала.
Для практической работы каждому ученику необходимо иметь медную проволоку (40-50 см). Такой каркас позволит выполнить фигуру большого размера и обеспечит ее надежность и устойчивость.

Перед практической работой учитель демонстрирует последовательность изготовления каркаса, параллельно комментируя свои действия, а так же напомнить о пропорциях фигуры человека.

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Эти изменения отчетливо видны в человеческой фигуре. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого человека размер головы занимает 1/7 часть всего его роста, а у ребенка 4-5 лет – 1/4 или 1/5 часть.

Существуют соотношения частей тела: концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся приблизительно немного ниже середины бедра. Бедро немного длиннее голени. Предплечье короче плеча. Пропорций в изображении фигуры человека, говорили о представлениях красоты человеческой фигуры.

Приступая к его изготовлению, воспользуемся отрезком проволоки, длина которой в четыре-пять раз превышает размер самой фигуры.

Плоскогубцами необходимо сделать «петлю» для будущей головы. Петля при лепке предотвратит прокручивание головы.

Приложив заготовку к шаблону, отмерим длину туловища до основания ног.

От копчика, в районе тазовой кости, необходимо сделать загиб проволоки вправо.

П осле этого проволока загибается вниз- это одна из ног. Размеры ноги должны соответствовать размерам, указанным в чертеже.

Далее изготавливается «петля» — необходима для качественной установки каркаса на подставке и ее длина зависит от движения и положения ног. Если положение стоя- петля 3см., если шаг – 4-5 см., если бег-6-7см. (размеры приблизительные)

После выполнения второй ноги, необходимо сделать загиб проволоки вправо в районе тазовой кости симметрично с уже готовым элементом.

Держа пересечение проволок, обкрутить 2-3 раза проволоку вокруг основания туловища человека. Откусить проволоку плоскогубцами.

При изготовлении рук следует воспользоваться следующими рекомендациями:

Длина рук равна длине всего каркаса + 3 см. на «обкрутку» проволоки вокруг «позвоночника». Откусить проволоку плоскогубцами.

Сложить проволоку пополам так, чтобы один кончик был чуть больше. Обкрутить проволоку рук вокруг «позвоночника», держа короткую проволоку с каркасом туловища правой рукой, а левой рукой обкрутить длинную часть проволоки вокруг «позвоночника» в районе плечевого пояса. В итоге длина рук должна уровняться. Если руки после прикручивания плохо держатся на основании каркаса, то их нужно прижать плоскогубцами либо закрепить кусочком пластилина.

Прикрутив, сделать загибы проволоки на плечи.

Основные требования к проволочному остову любой конструкции заключаются в том, чтобы он точно соответствовал размерам, указанным на чертеже. Сгибая каркас, следует отмечать на проволоке местоположение локтевых и коленных суставов, указанных на шаблоне.
После изготовления каркаса, ему необходимо предать задуманное движение.

Для этого выровнять каркас, придав ему исходное положение скелета человека стоя и придать ему соответствующее задумке движение.

Подобрать необходимую по размеру подставку и закрепить каркас на подставке, воспользовавшись следящими рекомендациям:

Разместить работу на доске, так, чтобы каркас размещался посередине подставки, отметить с внутренней стороны петли каркаса 3 точки: 2 точки у пяток и 1- посередине петли.

Забить все гвозди ровно до середины их длины.

Сделать наклоны гвоздей в сторону каркаса

Приставив каркас под наклоненные гвозди забить гвозди до конца, ударив по шляпке гвоздя. Проверить, чтобы каркас был хорошо установлен и качественно забит.

По окончанию работы убрать все инструменты в отведенное для них место и начинать работать над моделировкой общих масс фигуры человека.

Моделировка форм

Прежде всего, надо отложить пластилиновый плинт. Он при построении каркаса обозначает нижнюю границу пространства, занимаемого фигурой.

В работе с натуры должно стать заповедью: накладывать, срезать или перемещать пластилин сразу настолько, насколько необходимо. А если масса пластилина, с которой нужно произвести операцию, слишком велика для этого, сначала ставят вехи, или маяки, указывающие на то, что скульптор знает, что и как он собирается делать. Самое главное, анализируя и сравнивая детали, из уже сделанного нужно брать в качестве опоры для всего дальнейшего. Работая над множеством больших и малых форм, передвигая их, мы остановим себя, если по инерции занесем руку на твердо установленный элемент остова построения.

В накладывании пластилина должна быть определенная дисциплина действий. Лепка из пластилина при всей своей свободе обязательно подразумевается приближение к оригиналу из нутрии. Наращивая первоначальную болванку, стараемся показать, как мы размещаем в пространстве те или иные формы в нужном движении, ракурсе (голова, ноги и т.д.). Нет нужды совершенно в начале работы браться за отдельную часть и лепить мелкие детали а именно (голова — нос, глаза и т.д.). Необходимо набрать основные крупные массы точные в пропорциях, весе, движении. Не нужно наращивать одну массу до границы другой, так как она может быть соразмерной или отпасть, необходимо по мере возможности вести работу сразу над всеми массами, хотя скачки от одной массы к другой будет очень заметны. Сходство с моделей воспитывает дисциплину художественную. В работе нужно стремится к точности и конкретности. При лепке человека выделяю три основных момента накладывания пластилина

1) Набор общей массы

2) Моделировка форм

3). Проработка деталей

Так или иначе, весь пластилин, потребовавшийся для наполнения объема фигуры, необходимо наложить на каркас постепенно, наращивая кусок за куском, придерживаясь продуманной последовательности и порядка от общего к частному. Элементы внутренней конструкции лучше всего брать в той самой очередности, в какой они стоят друг за другом благодаря объективно существующему устройству натуры. Это могло бы быть чем-то вроде возведения фигуры по ее собственным законам: определяющее — сначала, зависимое — потом.

Не следует позволять себе набрасывать бесформенные глыбы глины и откладывать заботу об их членораздельной форме на последующее. Мало того, чтобы нагрузить на каркас примерно достаточную массу пластилина, мало убедиться в том, что она с этого поворота, с которого ее сейчас видит работающий, имеет внешние очертания, сходные с контурами модели. Нужно сразу требовать от себя большего. Для того чтобы сразу показывать верную общую форму всего объема, необходимо, накладывая пластилин, уже знать, какую общую форму она должна принять, а для этого нужно заранее затратить известное время на осматривание со всех сторон, на осмысливание и на запоминание всей общей формы этого объема в целом. К моменту накладывания последних кусков глины, наполняющих, наконец, объем, нужно уже иметь, в известном смысле слова, законченное понятие об объеме, который должен появиться,- законченное не в смысле исчерпывающей детализации — нет, а в смысле полного кругового охвата со всех сторон: спереди, сзади, слева, справа. Важнейшее правило прокладывания объема, даже закон: объем сначала должен возникнуть в воображении автора, причем как единое целое со всеми своими сторонами вместе, в их связи, в их отношении друг к другу. И так же как единое целое сразу со своими сторонами в их верном отношении друг к другу он должен возникнуть и в глине под руками скульптора. В то время, когда впервые устанавливается, предположим, какая-то одна сторона, скульптор направляет свое внимание больше всего на то, как по отношению к ней расположены те стороны, которые уже есть, и как будут расположены те стороны, которые должны появиться.

Проработка деталей и окончание работы над этюдом

Переход от начала лепки к средней стадии процесса иногда представляет собой своего рода «опасный» момент. В начале лепки, при прокладывании и во время первых проверок проложенного, ученик, самими обстоятельствами лишенный возможности бездумно копировать одну только внешность, так или иначе, проявляет сознательную деятельность, отбирая ясные и нужные пространственные задачи и более или менее отчетливо разрешая их. Широта его восприятия и энергия суждения разогреты ощущением новизны, да и сами задачи этого периода еще довольно просты. Но бывает, что в какой-то определенный момент в работе наступает перелом, не замечаемый учащимся, но заметный со стороны. Учащийся вдруг начинает работать, как попало, без осознанных задач. Начинается пощипывание этюда то здесь, то там, без связывания одного с другим, а когда кто-нибудь повернет модель, пощипывание продолжается, но уже с другой стороны, причем все это уже не соотносится с тем, что делалось при предыдущем повороте, и глаз работающего, подчиняясь воле слепого случая, скачет с какой-то одной отдельно воспринимаемой детальки рельефа поверхности на другую, с какого-то одного кусочка контура на какой-то другой. Начинается работа «вприглядку».

Важным вопросом является работа над сечениями объема. Мы сейчас имеем в виду поперечные сечения. Если вы знаете остов построения объема, знаете некоторые, самые главные поперечные сечения фигуры, то задача вылепить ее по памяти в каком угодно положении не представится неразрешимой. Любую крупную часть фигуры можно мыслить как совокупность важнейших сечений, нанизанных на какой-то основной стержень, связывающий их воедино. Выше мы говорили для примера о том, как надо и как не надо подходить к воссозданию полного объема торса при прокладке. Все сказанное можно свести к следующему: к прокладыванию общей формы торса надо подходить не как к срисовыванию по очереди нескольких контуров с заполнением кое-как пространства между ними, а как к нанизыванию важнейших поперечных сечений на два крепко поставленных основных стержня — заднюю и переднюю главные линии его. Два наиболее важных для всей фигуры поперечных сечения — это сечение на уровне гребней подвздошных костей и затем сечение плечевого пояса около уровня ключиц. Каждое сечение необходимо хорошо просмотреть кругом и не один раз. Сечение плечевого пояса должно быть верно, поставлено над сечением таза. Если это выполнено и если к тому же оба сечения, верно, связаны друг с другом посредством передней и задней главных линий торса, да еще если оба вместе верно помещены над опорной площадкой, покрываемой следком, то успех построения фигуры можно считать обеспеченным. Поэтому на их установку надо обратить самое серьезное внимание и много раз проверять ее со всех сторон, неустанно поворачивая и модель и этюд. Другие важнейшие сечения фигуры, о которых нельзя забывать,- это сечение шеи у ее корня, или, что то же самое, рисунок стыка шеи с торсом, затем сечение грудной клетки ниже уровня грудных мышц, сечения бедра вверху и внизу, сечение колена, сечение посередине голени и рисунок стыка голени и следка.

Работая над руками, нужно продумать, каковы эти сечения и как они повернуты друг над другом посередине плеча, в верхней и нижней частях предплечья. Каждое сечение, о котором возник вопрос, должно быть незамедлительно просмотрено кругом, и, может быть, не один раз.

Работая над симметрично построенными самой природой формами — головой, грудной клеткой с плечевым поясом на ней, тазом, необходимо заботиться об элементарном соответствии одной половины другой. Увидеть, есть это соответствие или нет, можно в каждом случае с первого взгляда, если посмотреть точно спереди или сзади.

Однако начинающие иногда охотно выделывают бугры и борозды и в то же время не хотят видеть, что в их работе начало шеи сбито влево или вправо от центра — от яремной ямки, что одно плечо получилось короче другого, что одна половина грудной клетки шире другой или длиннее другой (в направлении сверху вниз), иногда она сдвинута по отношению к другой вверх или вниз так, что вся геометрическая основа построения видимого рисунка грудной клетки перекосилась.

Словно боясь воспроизвести имеющееся в натуре выступание наружу очертаний опорного бедра, очень многие из начинающих, вопреки видимому и явно нарушая элементарное геометрическое построение таза, ослабляют этот контраст и стараются пододвинуть опорное бедро внутрь, чуть ли не под середину таза, да еще утолщают его, перенося внутренний его контур слишком близко к противоположному боку.

Очень важно не забывать, что проверка и оценка целого всей фигуры в каком бы то ни было отношении требует отхода от этюда на значительное расстояние. Стоя близко от этюда, можно получить представление о всей фигуре лишь путем постепенного переведения взгляда с одного ее места на другое. Неискушенному ученику этого кажется, порой достаточно, чтобы считать, что он видит всю фигуру, но в действительности это не так. Переводя взгляд с одного места фигуры на другое, мы видим одну часть после другой, а не одновременно, и мы не можем в это время непосредственно воспринимать отношения и оценивать их во всех их тонкостях. Непосредственно воспринимать отношения чувством и взвешивать их во всей их точности можно лишь в то время, когда то, что относится друг к другу, видно одновременно, без необходимости поочередно переводить взгляд с одного на другое. Отдаление, обязательное в этих целях, для каждого глаза разное. Иногда, чтобы, не переводя взгляда видеть всю фигуру в целом с полной ясностью, необходимо расстояние в три-четыре-пять раз больше ее роста.

Конечная стадия процесса, включающая в себя разбор «вплотную» и окончательное улучшение общего, продолжается долго. Два основных момента, составляющих ее, тесно переплетаются друг с другом. И тот, кто только вступает в период разбора, сейчас же начинает сталкиваться с вопросом окончательного усовершенствования целого.

Если оглянуться на весь процесс лепки длительного этюда, то наиболее общая схема его будет такова: 1) грубое упрощение, где точно и конкретно берутся только немногие места, наиболее важные для передачи главнейших закономерностей; 2) разбор «вплотную»; 3)окончательное прослеживание, исправление и уточнение всех связей и зависимостей целого, определяющих его крепость, характерность, выразительность, содержательность — другими словами, завершающее обобщение всего сделанного. Только такое обобщение, опирающееся на доскональный разбор, можно считать полноценным, свободным от упрощенчества и верхоглядства. Это обобщение и есть итог всего процесса, конец, венчающий дело.

Заключение

Лепка из пластилина — как один из видов изобразительной деятельности несёт огромные возможности для развития ребёнка. Задача педагога, зная и грамотно используя эти возможности, построить учебный процесс с учётом возрастных, индивидуальных особенностей детей.

Изучив особенности лепки из пластилина с использованием металлического каркаса, пришла к выводу, что такие занятия способствуют развитию мелкой моторики, художественного вкуса, индивидуальности, интуиции, воспитывают организованность, дисциплинированность и аккуратность при работе с бумажным материалом, а также умение планировать творческий процесс каждым учащимся.

Лепка фигуры человека является эффективным средством познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов помогает детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития. Также эти занятия дают детям хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности, развивают чувство материала и пластической формы, совершенствуют глазомер и тренируют способность к тонкой ручной работе.

Творческое начало заложено в каждом ребенке, и важно искать способы его раскрытия. Важным моментом поддержания интереса ребенка к занятиям является также его творческая активность. Ребенка должен увлекать сам процесс овладения тем или иным навыком. Поэтому перед ним надо ставить посильные, ясные цели и задачи, обязательно фиксировать достигнутый результат, а затем предлагать новые задачи.

Занятия лепкой и скульптурой необходимы детям, так как они помогают раскрыть творческий потенциал ребенка, его индивидуальные способности, способствуют всестороннему развитию личности, помогают, ребенку расслабится, и благотворно влияют на его психику. Дети начинают стремиться к познанию самих себя и окружающего их мира.

Список литературы

1. Соколов В. Н. Лепка фигуры. — М., 1963.

2. Одноралов Н. Скульптура и скульптурные материалы. — М., 1982.

3.Мухина В. Скульптура. — М.-Л.: Просвещение, 1964.

4.Боголюбов Н.С. Лепка на занятиях в школьном кружке. — М.: Просвещение, 1979.

Лепка: медведь из пластилина

Сегодня лепим медведя из пластилина. Вернее, конечно, по традиции двух: бурого и белого, как мы их и рисовали двух, модели из бумаги сделали и маски изготовили. И сейчас они у нас неразлучны.

Пластилин у меня двух цветов. Тёмно-серый, получен в результате многолетнего  смешивания множества кусков разных цветов. Да, увы, цветной пластилин изумительно красив, цвета сочные, бьющие по глазам, но как он склонен пачкаться!  Я восхищаюсь ещё не вскрытыми коробочками пластилина и удручаюсь, видя во что превращается это великолепие занятий через пять. Если слепить фигурку из нескольких разноцветных деталей, то при разбирании обратно на части, они обязательно будут уже со следами, оставшимися от соседних деталей. Уберечь   исходный цвет от загрязнения можно лишь если использовать во всей скульптуре только один цвет. Так я всегда и поступаю. Полученный в результате долгого –долгого сминания радужных кусков БУРЫЙ теперь берегу и ничего к нему не подмешиваю, чтобы не было разводов.

Есть ещё светлый — его тоже очень тщательно охраняю и прежде, чем за него взяться, всегда честно мою руки.  Такие вот колористические проблемы и пути их решения. А вы, уважаемые читатели, как справляетесь с  маркостью цветного пластилина?

Но вернёмся к нашим медведям. Бурого Мишу будем лепить из одного куска, полярного медведя — по частям.  Таков их жребий.

Опорная картинка есть — приступим. Из продолговатого куска вытягиваем  две ноги на конце и две почти посередине. Заготовка один — в один как для  лепки коровы. Тратить время на поиски ответа на вопрос почему план строения четвероногих животных так однотипен не будем, а займёмся приданием индивидуальности медведю.

Лапы удлиним и согнём. Обратите внимание — МЕДВЕДИ — СТОПОХОДЯЩИЕ! Когда мы рисовали лошадей, кошек и других травоядных и хищников, я вам всё время повторяла — ноги устроены не как у человека: эти животные пальцеходящие. Там только и гляди, чтобы со сгибом или суставом не промахнуться. У медведя лапы устроены по тому же плану, что у нас(или у нас как у них): плечо-предплечье-кисть и бедро-голень-стопа. После  хитроустроенных ног с путами, бабками, пястями и другими многочисленными деталями, я как взялась лепить лапы медведя так и почувствовала: чего-то не хватает. Какие-то больно уж немногосложные лапы.

Тело крупное и, хотя грудная клетка мощная, всё же несколько грушеобразно расширяется к заднему концу: у задних лап чрезвычайно мощные бёдра. Хвост небольшой(знаете эту небылицу в лицах: «по поднбесью, братцы, сер медведь летит, хвостом вертит — принаправливает». Ну, так лететь-то он может и летит, но вертеть хвостом, факт не получится). Шея мощная, голова сравнительно крупная и не такая остроносая, как у волка, лоб большой. Нос затупленный, уши круглые, глазки маленькие, широко расставленные. Вот и Миша.

Давайте извлечём пользу из пластилинового медведя: пусть попозирует стоя на задних ногах. Ого! Весьма впечатляющ. Никак не хотела бы я встретить такого товарища в лесу, да чтобы он этак шёл, зловещий вид, прямо скажем.

Теперь будем лепить большого белого медведя из светлого пластилина.

Туловище, шея и голова — один кусок(отвинчивать да потом привинчивать голову будет уже явно лишняя работа). А вот с ногами так и поступим — отделим два больших куска для задних лап, два чуть поменьше — для передних. Лапам придаём форму с учётом стопохождения. Один конец куска для туловища вытягиваем и намечаем голову.

У полярных медведей голова в сравнении с туловищем кажется маловатой. Морда не похожа на моду бурого медведя: лоб и нос почти на одной линии, лоб очень покатый, уши небольшие и мало выделяются.

Полярный пластилиновый медведь

Вообще же белый медведь это невообразимо большое животное. Я получила очень сильное впечатление во время  экскурсии по зоологическому музею. Экскурсовод рассказывает, я ушками хлопаю, оглядываюсь, удивляюсь на чучела бизонов и броненосцев. Тут мне говорят: посмотри вверх! Задираю голову: боже мой! Я, оказывается, стояла у подножия большущего белого медведя, чьи передние лапы простирались в полуметре над моей головой. А я его и не заметила, как мы не обращаем внимания на высотные дома: из-за огромных размеров они выпадают из восприятия.

Так, но нашего пластилинового медведя под эти воспоминания мы долепили. Ничё так, вполне полярный. Этого, пожалуй, на дыбы поднимать не будем. Право, и одного хватит.

Про то, как слепить медведя из пластилина вам рассказала Марина Новикова.

Понравилась статья? Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почтеl

Читайте ещё:

Аппликация белый медведь

Маска медведя

Силуэты  белого и бурого медведей

Модель медведя из бумаги

Метки: лепка животных, лепка из целого куска, лепка конструктивным способом, поделки для детей

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

20 снежных фигур, которые легко сделать самому и с детьми

Как лепить снежные фигуры

• Определитесь с идеей скульптуры. Используйте в качестве образца один из примеров ниже или придумайте что‑нибудь своё.
• Обязательно наденьте тёплые перчатки, а чтобы они не промокли в процессе работы, натяните поверх ещё одни — резиновые.
• Заготовьте снег. Для маленьких снежных фигур хватит и того, что вокруг. Если же в планах что‑то монументальное, понадобится больше материала.
• Начинайте с самых крупных деталей и постепенно двигайтесь к более мелким. В этом плане лепка из снега ничем не отличается от работы с пластилином.
• Создайте из кучи или комов снега основу, а затем поэтапно добавляйте детализацию, согласно задумке.
• Для придания прочности конструкции смачивайте снег тёплой водой и налепляйте слой за слоем. Тонкие элементы армируйте, вставляя внутрь деталей палки или веточки.
• Для выравнивания поверхностей разглаживайте их руками, куском фанеры или дощечкой. Углубления и рельеф создавайте лопатками.
• После подмерзания декорируйте снежную фигуру обрезками ткани, кусками пластика или готовыми элементами.
• Для подкрашивания скульптур разведите тёплой водой гуашь или акварель и нанесите на поверхность кисточкой, распылителем или просто из бутылки.
• Для узоров используйте шаблоны, вырезанные из плёнки или пластика.
• Уберите из‑под фигуры снег, прорисовав своеобразную тень, чтобы скульптура не сливалась с фоном и лучше смотрелась.

Где лепить снежные фигуры

В парке, сквере, у дома. Лучше всего формировать снежные фигуры там, где они станут украшением и смогут порадовать максимальное количество людей, создав праздничное настроение.

Не ограничивайте свою фантазию и используйте окружение как часть композиции для воплощения креативных сцен. Лепите не только на земле, но и на скамейках, ступеньках, заборах, а также у деревьев, столбов, знаков или стен.

Какие снежные фигуры можно слепить

Вот несколько идей крутых скульптур — от самых незатейливых до изощрённых, на которые придётся потратить не один час и горы снега.

1. Снеговик

1 / 0

Public domain / Pinterest

2 / 0

Public domain / Pinterest

Классика жанра. Несколько минут, три кома один на другом, и всё готово. Для разнообразия можно сделать снеговика‑малыша из двух шаров или стоящего на голове акробата. Не намного сложнее изготовить пухлого симпатягу с ручками и ножками или Олафа из «Холодного сердца».

2. Гусеница

Public domain / Pinterest

Если сделать снеговика из одинаковых шаров и положить на землю, получится гусеница. Усики, лапки и зелёный цвет придадут ещё большее сходство. Миниатюрную версию фигуры можно сделать из снежков прямо на ветке дерева.

3. Птички

Public domain / Pinterest

Слепите несколько продолговатых снежков, добавьте глаза, клюв и рассадите на перилах или ступеньках. Мелким птичкам хватит этих деталей, для версий покрупнее можно приделать голову, крылья и хвост.

4. Черепаха

Public domain / Pinterest

Соберите снег в кучу и хорошенько уплотните. Обрисуйте лопаткой панцирь и его пластинки, прилепите голову с шеей и лапы. С помощью лопатки нанесите на тело черепахи рельеф, чтобы придать ей реалистичности.

5. Пингвин

1 / 0

Public domain / Pinterest

2 / 0

Public domain / Pinterest

Сделать пингвина просто: достаточно вылепить продолговатый ком, а затем приделать к нему клюв и лапы. Можно создать одну большую птицу или целую колонию из миниатюрных. Если их раскрасить, получится очень круто.

6. Уточка

1 / 0

Public domain / Pinterest

2 / 0

Public domain / Pinterest

Милую маленькую уточку легко сделать из обычного снежка, прилепив сверху голову с клювом и обрисовав по бокам крылья. С большой фигурой придётся повозиться: нужно сначала скатать ком, а потом придать ему форму туловища с хвостом и головой. Клюв из кусочка морковки или оранжевая краска не дадут спутать фигуру ни с чем другим.

7. Кот

1 / 0

Public domain / Pinterest

2 / 0

Public domain / Pinterest

Снежного котейку можно изобразить по‑разному. Самый простой вариант — из снежков на стволе дерева. Стоящий на задних лапах кот делается из длинного кома с круглой головой. Большие сидящие скульптуры ваяют, срезая с крупной снежной глыбы всё лишнее или, наоборот, долепляя недостающие детали вроде хвоста и торчащих ушек.

8. Заяц

1 / 0

Public domain / Pinterest

2 / 0

Public domain / Pinterest

Зайчата во многом похожи на котов и отличаются лишь ушами и мордочкой. Большого зайца‑симпатягу легко получить, добавив ушки и лапки к снежному кому. Сидящих и стоящих сделать чуть сложнее, хотя, даже если получится не очень похоже, — длинные уши всегда подскажут, кто это.

9. BB‑8

1 / 0

Public domain / Pinterest

2 / 0

Public domain / Pinterest

Слепить малыша BB‑8 из «Звёздных войн» проще простого. Большой шар, сверху ещё один поменьше и пара веточек‑антенн. Без раскраски будет не то, поэтому придётся повозиться с узорами на корпусе.

10. Миньон

1 / 0

Public domain / Pinterest

2 / 0

Public domain / Pinterest

Продолговатый ком, руки‑ноги, улыбающийся во все зубы рот, очки и пара веточек в качестве волос. Конечно, большое значение играет цвет, но и нераскрашенные миньоны выглядят очень здорово. Особенно большой компанией!

11. R2‑D2

Public domain / Pinterest

Если миньону не делать ноги, а вместо рук прилепить квадратные опоры по бокам — получится любимый многими дроид‑астромеханик R2‑D2. Прорежьте по кругу канавку, чтобы выделить голову, пририсуйте окуляр, кнопки — и его уже ни с кем не спутаешь.

12. Тоторо

Public domain / Pinterest

Слепите большой снежный ком, придайте ему форму яйца, а затем выделите живот, приделайте ушки, руки и вставьте в одну из них зонт. Несколько штрихов из веточек, чтобы добавить детали, — и перед нами Тоторо из культового аниме.

13. Собака

1 / 0

Public domain / Pinterest

2 / 0

Public domain / Pinterest

3 / 0

Public domain / Pinterest

Фигуру пса можно вылепить как из цельной глыбы снега, так и из нескольких деталей, отдельно формируя лапы, туловище, голову и хвост. Собаководы могут попробовать изобразить снежную копию своего питомца и посмотреть на его реакцию.

14. Медведь

1 / 0

Public domain / Pinterest

2 / 0

Public domain / Pinterest

Самая простая фигура — это мишка, обнимающий ствол дерева. Варианты посложнее — сидящий на земле или стоящий на четырёх лапах зверь. Прелесть снежного медведя в том, что его можно не раскрашивать, — достаточно камешков для глаз и веточек для когтей.

15. Динозавр

Public domain / Pinterest

Динозавра на длинных лапах сделать не так‑то просто, поэтому чаще всего их изображают сидящими на земле. Лёгкий вариант — очертания рептилии из снежков на стене дома. Если же хочется создать устрашающего динозавра с распростёртыми лапами и поднятым хвостом, придётся заморочиться с каркасом из веток или смачивать снег водой и ждать, пока он подмёрзнет.

16. Акула

1 / 0

Public domain / Pinterest

2 / 0

Public domain / Pinterest

Зубастого хищника легко соорудить из вытянутого кома. Плавники, хвост, заострённая морда, зубы из ледышек или просто нарисованные. Лёгкий вариант — отдельные плавники на снегу. Высший пилотаж — устрашающая фигура с раскрытой пастью.

17. Лего‑человечек

Public domain / Pinterest

Чтобы сделать такой забавный аналог снеговика, придётся слепить квадратную глыбу, а затем вырезать туловище, руки‑ноги и надеть сверху голову. Для начала можно потренироваться на миниатюрном человечке, а потом сооружать фигуру побольше.

18. Губка Боб

Public domain / Pinterest

Как и лего‑человечка, Спанч Боба нужно ваять из большого кома снега. Здесь уже понадобятся все ваши творческие способности. Можно немного схитрить, если сделать фигуру на куче снега, — в этом случае достаточно прорисовать очертания, глаза и улыбку.

19. Зефирный человек

Public domain / Pinterest

Стей Пафт из «Охотников за привидениями» — это всё тот же снеговик, только гигантских размеров и с большим животом. Добавьте складки на руках и ногах, бескозырку и воротничок, и уже можно начинать бояться зефирного монстра.

20. Мороженое

Public domain / Pinterest

Слепите ком побольше, разровняйте лопаткой по кругу, придав форму конуса, и вырежьте квадратики, чтобы сделать основу похожей на вафельный стаканчик. Останется положить сверху аккуратный шар, и снежное мороженое готово.

Читайте также ❄️🌡🧤🎄

Танграм своими руками (схемы игры, фигуры)

Танграм — старинная восточная головоломка из фигур, получившихся при разрезании квадрата на 7 частей особым образом: 2 больших треугольника, один средний, 2 маленьких треугольника, квадрат и параллелограмм. В результате складывания этих частей друг с другом получаются плоские фигуры, контуры которых напоминают всевозможные предметы, начиная от человека, животных и заканчивая орудиями труда и предметами обихода. Такого рода головоломки часто называют «геометрическими конструкторами», «головоломками из картона» или «разрезными головоломками».

С танграмом ребенок научится анализировать изображения, выделять в них геометрические фигуры, научится визуально разбивать целый объект на части, и наоборот — составлять из элементов заданную модель, а самое главное — логически мыслить.

Как сделать танграм

Танграм можно сделать из картона или бумаги, распечатав шаблон и разрезав по линиям. Вы можете скачать и распечатать схему  квадрата танграма, кликнув по картинке и выбрав «печать» или «сохранить картинку как…».

Можно и без шаблона. В квадрате чертим диагональ — получается 2 треугольника. Один из них разрезаем пополам на 2 небольших треугольника. Отмечаем на каждой стороне второго большого треугольника середину. Отсекаем по этим отметкам средний треугольник и остальные фигуры. Есть и другие варианты, как расчертить танграм, но когда вы его разрежете на части, они будут абсолютно те же самые.

Более практичный и долговечный танграм можно вырезать из жесткой офисной папки или пластиковой коробки из под DVD. Можно немного усложнить себе задачу, вырезав танграм из кусочков разного фетра, обметав их по краям, или вовсе из фанеры или дерева.

Как играть в танграм

Каждая фигура игры должна складываться из семи частей танграма, и при этом они не должны перекрываться.

Самый легкий вариант для детей дошкольников 4-5 лет — собирать фигуры по расчерченным на элементы схемам (ответам), как мозаику. Немного практики, и ребенок научится составлять фигуры по образцу-контуру и даже придумывать свои фигуры по такому же принципу.

Уровень первый — скачать и распечатать цветной танграм, так легче будет ориентироваться в схеме.

Схемы и фигуры игры танграм

В последнее время танграм частенько используют дизайнеры. Самое удачное применение танграма, пожалуй, в качестве мебели. Есть и столы-танграмы, и трансформируемая мягкая мебель, и корпусная мебель. Вся мебель, построенная по принципу танграма, довольно удобна и функциональна. Она может видоизменятся в зависимости от настроения и желания хозяина. Сколько всевозможных вариантов и комбинаций можно составить из треугольных, квадратных и четырехугольных полок. При покупке такой мебели вместе с инструкцией покупателю выдаются несколько листов с картинками на разные темы, которые можно сложить из этих полок. В гостиной можно повесить полки в виде людей, в детской из этих же полок можно сложить котов, зайцев и птиц, а в столовой или библиотеке — рисунок может быть на строительную тему — дома, замки, храмы.

Вот такой многофункциональный танграм.

животных, розу, собаку, бегемота и человека паука

Психологи и педиатры едины во мнении: если Вы хотите чтобы Ваш малыш развивался полноценно, сказок на ночь явно недостаточно. Одним из наиболее рекомендуемых занятий для ребенка, начиная с самого маленького возраста, является лепка из пластилина. именно по этому мы с вами сегодня и поговорим о том как лепить из пластилина правильно и красиво. Во-первых, это тесно связано с развитием мелкой моторики у детей. Научно доказано, что этот процесс непосредственно влияет на полноценное развитие речи. Кроме того, лепка из пластилина в 3 или 4 годика – процесс творческий и способствует общему развитию и полноценному восприятию окружающего мира. В этой статье мы вам расскажем как лепить правильно из пластилина животных с пошаговой инструкцией выполнения и научить этому ваших детей!

Этим, на первый взгляд, простым делом заниматься надо правильно, а это в первую очередь зависит от взрослого. Больших денежных вложений это занятие от Вас не потребует, но необходимое придется приобрести. В первую очередь это пластиковая дощечка для лепки из пластилина. Она не должна быть большого размера, а вот яркий цвет очень даже приветствуется. Прекрасно, если в одном комплекте с доской продаются пластиковые или силиконовые формочки. Для детей их производят в форме зверят или звездочек.
Лепка из пластилина для малыша – это по определению новое занятие и Ваше участие на этом этапе будет просто необходимо. Но, для того, чтобы научить ребенка, необходимо знать как лепить фигурки и животных из пластилина делать это правильно самому и помнить, что это не только развлечение для малыша – оно должно принести реальный развивающий результат. И так как лепить из пластилина животных, человека паука, собаку и многое другое, как сделать это красиво и правильно.

С чего начать

Начинать лучше с самого простого – от цельного кусочка пластилина отломать несколько небольших кусочков и скатать шарики. Каждый кусочек перед началом самой лепки необходимо подержать в руках: материал согреется, приобретет температуру рук, и работать с ним будет намного комфортнее. Все это надо показать на собственном примере и доступно объяснить ребенку, для чего Вы это делаете. Любое, на первый взгляд, элементарное действие малыш должен повторить самостоятельно и желательно не один раз. Так действие им отрабатывается и в голове фиксируется конечный результат, выстраивается, по началу, несложный алгоритм. Потом действие будет доведено до автоматизма и творческая составляющая процесса выйдет для ребенка на первый план.
Результаты такого творчества тоже необходимо проанализировать и закрепить – это должно послужить общему развитию Вашего малыша. Перейдем к полезным советам и практике а не словам!

Каждое занятие лепки пластилином должно давать ему что-то новое, знакомить с необычной формой или цветом, расширять его мировосприятие и словарный запас. И делать это надо, конечно, в адаптированной для ребенка форме, от простого и понятного — к сложному, но в соответствии с возрастом и развитием. Это должно выглядеть как четко структурированное задание для Вас и развлечение для ребенка, а не наоборот. Не занимайтесь с ребенком лепкой на пластилине, если у него плохое на пластилине настроение или он капризничает. Тем более, не стоит заставлять малыша лепить, если сейчас делать этого он совершенно не хочет. Огромную важность имеет позитивный настрой на процесс. У ребенка должны формироваться только положительные ассоциации – это поможет продвинуться достаточно далеко и в плане творчества, и в плане развития.

Важно не только правильно проводить занятие по лепке для детей, но и заканчивать его. Малыш должен воспринимать весь процесс, от подготовки места для лепки до уборки этого места и мытья рук, как единый законченный процесс. Родителям надо объяснить, что пластилин – это такой материал, что после работы с ним необходимо сначала вытереть насухо руки чистым платком или тряпочкой, а уже потом вымыть их с мылом.

Как лепить из пластилина животных

Если после одного двух пошаговых заданий ребенок научился делать палочки и шарики разных цветов и создавать из пластилина простые формы – надо переходить к следующему этапу, иначе ребенок просто может потерять интерес к этому занятию. Фигурки зверей – самый удачный вариант для усложнения задачи. И так как лепить из пластилина животных пошагово с картинками. Это интересный, познавательный и любимый поголовно всеми детьми объект. Однако, увидеть по телевизору и воссоздать творение из пластилина, например, обезьянку получится не сразу – это достаточно сложное задание для начального этапа. И поэтому начинать надо с простых, с точки зрения количества деталей, образов. Например, показать ребенку мультик про удава и предложить его слепить. Сделать это у малыша получится со 100%-ой гарантией, и такой успех в самом начале пути ребенка, безусловно, вдохновит. А заслуженная похвала с Вашей стороны только закрепит полученный результат. А дальше задачу можно усложнить и предложить слепить бегемотика из пластилина.

Лепим бегемота

Как лепить из пластилина бегемота, фото

Для выполнения поставленной задачи а то есть слепить бегемота с пластилина своими руками необходимо будет предварительно подготовиться. Во-первых – инструмент: это доска, зубочистки, стека и пластилин нескольких цветов. Если это будет обычный бегемот – то серый, белый и черный пластилин вполне подойдет. Не исключено, что Ваш ребенок решит творить в сюрреалистической манере, и выберет иные цвета, например фиолетовый, зеленый и синий. Это решение можно только поприветствовать – у ребенка есть творческое начало и собственный, отличный от других, взгляд на мир. Можно только пояснить, что в природе таких бегемотов нет.
Итак, если все необходимое готово, можно приступать, пошагово выполняем лепку бегемота своими руками.

Основой для каждой части тела будущего бегемотика из пластилина будут шарики разного размера и цвета. Изготовить их можно заранее и, если возраст ребенка позволяет, посчитать необходимые заготовки. Серые побольше и поменьше – это голова и туловище, совсем маленькие надо приберечь для ушек и хвостика, а средние – для шеи и ножек. Из двух маленьких черных шариков делаем глаза и размещаем их так, чтобы они находились посередине на ровном расстоянии друг от друга и смотрели прямо на ребенка. Таким образом, вводятся понятия «симметрия» и «парность», которые в дальнейшей работе пригодятся еще не один раз. Начинать вылепливать части тела необходимо с головы, объясняя ребенку, что самое главное у каждого живого существа. После того, как готовы все части будущего бегемотика, его надо скрепить неострыми зубочистками. Доверьте эту работу ребенку – это новый и незнакомый для него этап — до этого все было проще. И не забывайте, что похвала и поощрение — неотъемлемая часть Вашего занятия. Любой результат должен закрепляться в сознании ребенка как успех, а неудача должна быть озвучена как рабочий момент, без акцента.

Теперь, когда первая серьезная работа завершена, надо подвести итог. Ребенку надо объяснить, что это не конец, хотя и бегемотик очень хорош, а начало целой коллекции будущих, еще более прекрасных работ из пластилина. Выделите для коллекции место и торжественно водрузите туда первый экспонат.
Самое время переходить на личности…

Как слепить человека из пластилина

С чего стоит начинать и как лепить человека из пластилина по схеме и своими руками? Это занятие лучше всего с познавательной беседы и заострить внимание на двух важных моментах: цвет кожи человека и количество частей тела. Со вторым проще – это можно пересчитать по пальцам. А на цвете кожи можно остановиться подробнее и рассказать, что люди бывают разными. Помните, что просто слепить фигурку из пластилина – это не Ваша задача. Ребенок при помощи занятия в легкой игровой форме должен расширять свой кругозор и словарный запас, а техническая работа пальцами должна только помогать в достижении этой цели.

Как и в случае с бегемотиком сделанного из пластилина своими руками – начинаем с головы. Так как это следующий этап, то он должен быть более сложным. Начнем с зубов и добавит к ним язык из красного пластилина. Кстати о зубах: природное их количество, то есть – 32, лепить не стоит, так как ребенку эта затея может перестать нравиться. Можно слепить четыре зуба и просто объяснить, что, когда человек улыбается, видны только эти, а всего их больше.
Еще один важный момент, пусть Ваш будущий человек из пластилина обязательно улыбается, ведь позитивное настроение должно быть не только у Вас с малышом, но и у результата ваших усилий. Короче, все смеются – все довольны!

После зубов начинаем лепить остальные детали, помним про симметричность черт лица. С прической разбираемся следующим образом – обозначаем ее при помощи пластиковой тоненькой палочки или зубочистки. Наш экспонат будет выставляться не в музее мадам Тюссо, потому на каждом волоске останавливаться не будем. Важно помнить, ни часть процесса, ни весь он целиком, ребенка утомить не должны, и, если можно что-то упростить – смело это делаем. Но, тем не менее, за упрощением нельзя забывать про все детали. Ведь это – лицо человека, а значит все должно быть: и брови, и уши, и нос. Причем, у каждой части лица должна быть характерная типичная форма. Это должно отложиться в сознании ребенка, и поэтому Ваш комментарий необходим. В принципе как лепить человека из пластилина своими руками мы узнали осталось дело за малым!

Когда работа с лицом закончена, остается ерунда. Из большого кусочка пластилина делаем туловище. Оно должно быть овальной формы. При помощи зубочисток крепим к нему ноги и руки. Заострить внимание ребенка сейчас надо на пропорциях. При этом можно прибегнуть к наглядности и рассмотреть свое отражение в зеркале в полный рост.
Итак, второй экспонат готов, и человека торжественно можно разместить неподалеку от бегемота.

Роза из пластилина

Как лепить розу из пластилина своими руками

Вашему малышу про художественные объекты знать абсолютно необязательно, но в идеале надо выдумать какой-нибудь повод. Например, 8 Марта или мамин день рождения очень подойдут. Если нет ничего на примете, можно объяснить ребенку, что для того, чтобы сделать розу из пластилина своими руками, подарок и потом преподнести его близкому человеку никакого повода вовсе и не надо.

Подготовительный этап включает в себя подбор материалов для розы из пластилина. Пусть это будет обычная красная роза необычной красоты из пластилина. Впрочем, если Ваш малыш настаивает на другом цветовом решении – стоит пойти у него на поводу. Так или иначе, потребуется пластилин четырех цветов и обычная канцелярская скрепка. Скрепка послужит каркасом для стебля – ее надо разогнуть и обмотать пластилином, в традиционном варианте – зеленого цвета.

Из остальных кусочков пластилина трех цветов надо скатать маленькие шарики – это будущие лепестки розы. Здесь надо остановиться на таком понятии, как «сочетаемость». Авангард – авангардом, но в ребенке с самого детства необходимо воспитывать вкус. На простом примере с розой надо объяснить, как сочетаются цвета друг с другом, или, что еще важнее, какие цвета сочетать нельзя.
Сделать лепестки трех оттенков для розы с пластилина – это один вариант, но можно пойти более легким путем. Соединить три цвета в один, и из такого «смешанного» материала раскатать лепестки. Теперь, начиная с самых маленьких лепестков, начинаем формировать бутон. Процесс идет сверху вниз. Заканчиваем розу сделанную из пластилина своими руками, оформляя стебель листиками и маленькими шипами.
Когда работа закончена, осталось самое важное – подарить. Слова придумывать необязательно, мама и так все поймет и оценит!

Собака из пластилина

Собака из пластилина с фото

Техника элементарной лепки Вашему малышу после предыдущих занятий понятна, а дальше от взрослого зависит, как надолго сохранится в нем интерес к процессу творчества. Для поддержания этого интереса, выбирайте любимые Вашим ребенком персонажи из мультиков, сказок или реальной жизни. Это может быть, например, соседская собака. И так как лепить собаку из пластилина поэтапно своими руками.

Слепить собаки из пластилина несложно. Берем несколько кусочков разноцветного пластилина. Это могут быть, например, желтый, коричневый, белый и черный цвета. Один цвет будет являться основным. Для контраста, пусть это будет не черный. Его нам еще предстоит использовать для глазок, хвоста и носика будущего животного. Из основного, допустим, коричневого цвета делаем голову, туловище и лапки. Готовые части скрепляем уже описанным раньше способом, при помощи зубочисток, и дорабатываем детали. Если собака из пластилина будет не породы «пекинес», то мордочку необходимо немного вытянуть, прилепить черные носик и глазки. Из контрастного цвета, лучше белого, сделать одно ухо, а второе оставить коричневым. Для правдоподобности можно вставить язычок. По такому же принципу делается лошадь из пластилина. Эти два экземпляра необходимо добавить к уже существующей коллекции. Вот так просто и быстро была сделана собака из пластилина своими руками и пошагово объяснена.

Лепим человека паука

Человек паук из пластилина фото

Если Ваш ребенок — поклонник мультфильмов про человека паука, то легко согласится воплотить этот образ в пластилине. А вот на практике все не так просто. Та как  слепить из пластилина человека паука. Для того, чтобы облегчить максимально Вашему ребенку задачу – надо, чтобы перед глазами была картинка или аппликация. Дальше – проще: за основу берется фигура человека паука, а это вы уже проходили, а потом лепятся и прикрепляются характерные детали, которые из простого человека делают человека-паука. Этот экспонат займет много времени на лепку и достойное место в детской коллекции.

А теперь, несколько правил безопасности.

Маленькие дети любят все попадающее под руку тащить в рот, поэтому перед началом надо провести «инструктаж» по технике безопасности использования пластилина. Ребенок должен понимать, что «кушать» пластилин и изделия из него категорически нельзя. Кроме того, вымазанные пластилином руки не стоит вытирать об одежду и рассовывать по карманам. Выкинуть впоследствии придется не только шорты, но и, возможно, стиральную машинку. Этот аспект касается даже пластилина, который не мажется. Это относительно новый шариковый или зернистый пластилин, который хорошо застывает. Правда, одежду или ковер он испортит точно так же, как и обычный.

В процессе лепки из пластилина вам придется использовать такие предметы, как проволока, зубочистки, ножик. И в задачу родителей входит проследить, чтобы ножик был пластиковый, а проволока и зубочистки – тупыми.

Родителям следует запомнить, что такое простое, на первый взгляд, занятие как лепка может принести очень значительную пользу для всестороннего развития Вашего ребенка. Вам необходимо строго придерживаться тех правил, о которых мы уже говорили, а именно:

• С каждым следующим занятием постепенно усложнять творческую и техническую стороны выполнения фигур.
• В процессе лепки из пластилина вводить основные понятия: «парность», «пропорциональность», «симметрия», «гармония» и «сочетаемость». Объяснять все надо на доступном ребенку языке, учитывая его возраст и развитие. Кроме того, помните, что лепка – процесс творческий, а у ребенка свое восприятие мира. Так что трава – не обязательно зеленая, а солнце – желтое.
• За каждое выполненное задание необходимо хвалить, а на недочеты не обращать внимания и помогать их исправлять. Делать все только с хорошим настроением, поддерживая желание ребенка заниматься дальше. Для малыша это должна быть только игра, а для Вас – урок со своими целями и задачами.
• Последнее, и, пожалуй, самое важное – терпение. Занятия с собственным ребенком не должно стать для Вас обузой, или временем, которое вы отрываете от других, как Вам кажется, более важных дел. Ничего важнее будущего Вашего ребенка нет!

Это пожалуй все правила и рекомендации о том как лепить из пластилина своими руками разных животных, людей и других фигурок.

Как слепить человека из глины (с иллюстрациями)

Об этой статье

В соавторстве:

Инструктор по керамике и скульптуре

Статья написана в соавторстве с Наташей Дикаревой, МИД. Наташа Дикарева — скульптор и художник-инсталлятор из Сан-Франциско, штат Калифорния. Обладая более чем 25-летним опытом работы с керамикой, лепкой и установкой, Наташа также преподает мастер-класс по керамической скульптуре под названием «Приключения в глине», посвященный разработке концепции, методам ручного изготовления, текстуре и технике глазурования.Ее работы были представлены на персональных и групповых выставках в Центре искусств Беатрис Вуд, галерее Абрамса Клагхорна, Центре искусств Блумингтона, галерее Марии Кравец и Американском музее керамического искусства. Она преподавала в Университете Миннесоты и в Школе американских индейцев OIC. Она была удостоена награды Excellence Award на 1-м Всемирном конкурсе чайников, Best in Show на 4-м конкурсе биеннале глины и стекла и Гран-при Американского музея керамического искусства. Наташа имеет степень магистра искусств Университета Миннесоты и степень бакалавра искусств Киевского колледжа изящных искусств. Эта статья была просмотрена 158 290 раз.

Соавторы: 20

Обновлено: 10 августа 2021 г.

Просмотров: 158 290

Резюме статьиX

Чтобы слепить человечка из глины, начните с изготовления шара для головы, трубки для туловища и небольших трубочек для рук и ног. Затем возьмите шар, который будет головой, и выдавите шип из глины, чтобы сформировать шею.Затем используйте зубочистку, чтобы сделать небольшое отверстие в верхней части цилиндра тела, и воткните шею в это отверстие, чтобы соединить голову и тело. Для рук и ног сплющите концы трубочек, сформируйте из них руки и ноги и прикрепите их к туловищу. Чтобы узнать, как сделать лицо для своего глиняного человека, продолжайте читать!

• Печать
• Отправить фанатскую почту авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 158 290 раз.

40 Реалистичная человеческая глиняная скульптура для начинающих

Скульптура — это искусство, требующее большого терпения.Ведь создать из пластилина что-то настоящее двойник – дело непростое и обязательно требует времени. Для новичка искусство лепки может показаться сложным, но вам не о чем беспокоиться. Просто наберитесь терпения и будьте готовы практиковаться с этими идеями реалистичной скульптуры человека из глины для начинающих.

Скажем прямо, сделать человеческую скульптуру будет непросто, и, будучи новичком, вы точно не справитесь за одно испытание. Но с идеальной глиной и некоторыми умными советами вы обязательно добьетесь своего.Если вы один из тех, кто долгое время играл с глиной и теперь настроен бросить себе вызов, то эти реалистичные человеческие скульптуры из глины для начинающих дадут вам идеальное вдохновение.

Лучшая глина для лепки

Прежде чем прикасаться к какой-либо поверхности, касающейся лепки, вам нужно знать, с какой глиной вам следует работать. На рынке существует множество марок глины с различными характеристиками и цветами. Некоторые из популярных марок глины:

· Van Aken International
· AMACO DARICE CONELX CLAY 5 фунтов воздуха сухой белый
· Моделирование глины — скульптура и формование премиум-класса сухой глины
· Art Plastilina моделирование глины
· Arteza Polymer Clay Starter
· Daiso Soft Clay
· Sago Brothers Modeling Clay
· Activa Blackjack Low Fire Halay
· Sculpey III печь испеченная глина

Все эти глины являются одними из фаворитов многих художников-скульпторов.Их различные цвета делают их более привлекательными, а их различные характеристики делают их уникальными. Выбор правильной глины очень важен, и это зависит от того, кто и для чего собирается ее использовать. Для человеческой скульптуры с мелкими деталями лучше всего использовать мягкую глину.

1. Сделайте свое рабочее место

Источник изображения

Источник изображения

Время работы над скульптурой пройдет намного легче, если вы устроите свое рабочее место в чистоте и порядке.Возьмите стол удобной высоты и поставьте его там, где будет максимальное количество света. Убедитесь, что все ваши инструменты и материалы для лепки выставлены на обозрение, чтобы вы могли легко найти их во время работы.

2. См. каталожный номер

Источник изображения

Прежде чем запачкать руки, неплохо было бы сделать домашнее задание. Я говорю об изучении анатомии обнаженных и одетых людей, а также мышц и скелета, чтобы вы могли сделать свою человеческую скульптуру реальной.Вы можете легко получить доступ к этим ссылкам через книги по анатомии или в Интернете.

3. Создание каркаса фигуры

Источник изображения

Когда вы думаете о создании человеческой скульптуры, вам нужно сначала сделать каркас фигуры. Эта арматура изготовлена ​​из алюминиевой проволоки и служит каркасом вашей скульптуры. Это означает, что эта арматура является опорной конструкцией, которая удерживает глину, пока вы лепите фигурку. Поэтому убедитесь, что вы не делаете эту арматуру в спешке.

4. Старт с базовым корпусом

Источник изображения

Не увлекайтесь добавлением деталей и резьбой. Просто начните с основной формы вашей скульптуры и сначала убедитесь, что основное тело готово. Не забывайте и о позе вашей скульптуры. Убедитесь, что основная форма скульптуры находится в позе, которая работает со всех сторон.

5. Обратите внимание на пропорции

Источник изображения

Проверьте пропорции вашей скульптуры, пока вы постепенно добавляете глину.Это избавит вас от хлопот по исправлению пропорций позже. Потому что вы не хотите, чтобы у вашей скульптуры было неправильное лицо, которое будет выглядеть по-разному с любой стороны. Подмигивание!

6. Проверка на ошибки и творческий подход

Источник изображения

Когда ваша скульптура будет готова, выпейте чашку кофе, черт возьми, выпейте бокал вина после долгого процесса, а затем вернитесь на свое рабочее место со свежими мыслями. Теперь вы увидите некоторые вещи, которые выглядят неправильно в вашей скульптуре.Исправьте их, а затем приступайте к добавлению деталей к вашей скульптуре. Вы можете использовать проволоку и штамп, чтобы придать своей скульптуре идеальную текстуру и эффект земли, чтобы она выглядела реалистично.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Создание реалистичной скульптуры человека из глины для начинающих, а также придание ей реалистичного вида будет большой проблемой. Но продолжайте практиковаться и убедитесь, что вы следуете советам, и ваша человеческая скульптура будет готова, прежде чем вы это узнаете. Только не теряйте терпение и не сдавайтесь.

Скульптурворкс, Инк.

История скульптуры: от глины к бронзе Введение: Искусство выплавки по выплавляемым моделям Самые ранние известные отливки по выплавляемым моделям датируются ранние династии Египта, почти 7000 лет назад, когда металл был выливали в «инвестиции» из обожженной глины, которые были форму с помощью расплавленного или «потерявшегося» воска.Затем, где-то между 4000 и 3000 годами до нашей эры, была обнаружена бронза. вероятно случайно, так как это металл тверже меди или только олово. Так началась эпоха, известная как бронзовый век. Старинные бронзовые отливки по выплавляемым моделям выдержали века, визуально рассказывая историю прошлых культур, их религий, и их социальные структуры. Например, китайские бронзы изображали церемониальные изображения; Индийские и египетские отливки символизировали божества; африканцы отливали образы природы; а греки воссоздали человека форма. Многие из этих культур с тех пор устарели, их религии эволюционировали, и общества изменились. Элементы «выплавляемого воска» процесс был доработан. Однако сегодня бронзовое литье по существу так же, как это было во 2000 г. до н.э. в аккадский период. Бронза представляет собой сплав 95 % меди, 4 % кремния и 1 % марганца с следы других элементов, таких как железо.Кремниевая бронза была бронза выбора для художественных отливок с момента ее разработки в 1920-е годы. Он устойчив к коррозии, прочен, эластичен, формуем. и свариваемые. Также известна как «горячелитая» бронза. художественное литье по выплавляемым моделям из кремнистой бронзы создается посредством много трудоемких операций. Скульптор Так Лэнгленд работает над глина для его скульптуры «Кенийская танцовщица». 1. Изготовление оригинальной глиняной скульптуры Чтобы начать процесс изготовления бронзовой скульптуры, скульпторы предпочитают делать оригинал из глины. Есть множество различных глин, доступных для скульптора. Три основные категории глины, используемой для скульптуры, представляют собой глину на водной основе, глину на масляной основе, и самозатвердевающая/низкоогнеопасная глина. Правильный выбор глины для конкретный проект может быть просто вопросом предпочтений.Опыт, тем не менее, возможно, лучший учитель, когда решает, какой тип глина для использования. Большинство художников-скульпторов предпочитают работать с масляными красками. глина (также известная как пластилин, пластилен или пластилин). То Основная причина работы с глиной на масляной основе заключается в том, что она никогда не сохнет или твердеет. Его всегда можно смягчить и переработать, если изменение необходимо сделать. Основной проблемой при использовании глины на масляной основе является как сделать глину достаточно мягкой, чтобы можно было быстро построить скульптуру и в то же время глина должна быть достаточно твердой, чтобы производить хорошие деталь.Обычное решение — выбрать достаточно твердую глину. для работы с деталями, а затем просто используйте тепло, чтобы смягчить глину для наращивания. Очень небольшие скульптуры часто моделируются прямо из воска, что, хотя и сложнее моделировать, позволяет максимально детализировать. 2. Использование арматуры Арматура в скульптуре — это материал, используемый для поддержки вес глины.Арматура обычно необходима при изображении фигура в движении или стоя. Арматура служит в качестве опоры для скульптуры. В некоторых случаях скелет формирование может быть сделано из проволоки или других материалов, таких как трубы или алюминий, который поможет удерживать глину на месте, так что глина может быть обработана и детализирована. При работе с большими скульптурами важным фактором является вес.Таким образом, после создания первоначальной арматуры скульпторы часто используйте «наполнители», такие как пенополистирол или алюминиевая фольга, чтобы «заполните» форму и уменьшите количество глины, использовал. Если большую часть массы арматуры можно сделать с наполнителем, тогда глина сверху будет просто тонкой шкуркой вместо огромной густая масса, которая рискует отвалиться. После изготовления арматуры можно формировать глиняную скульптуру. вокруг и на арматуре.Арматура удерживает части скульптура на месте, что позволяет скульптору свободно перемещать пластилин вдоль арматуры, чтобы получить форму, которую он или она хочет. Для барельефов может быть изготовлена ​​арматура, состоящая из сетка из винтов, соединенных проволокой, чтобы глина не скользила. Скульптор Блэр Басуэлл сделала это невероятная арматура для поддержки его монументальной баскетбольной скульптуры легенда Оскар Робертсон.Блэр покрыл эту стальную арматуру пеной перед добавлением глины. Скульптор Пол Острайхер делает последние штрихи к глиняной версии своей скульптуры художника Альфред Левитт. 3. Окончательная обработка глины при подготовке к лепке После того, как будут сделаны последние штрихи к исходной глине. скульптура, завершающая процедура перед лепкой – подкрашивание деликатной детали и сглаживание поверхности глины до совершенства.Этот очень важно, потому что любая ошибка или несовершенство в глине будут скопированы в процессе лепки и будут появляться в каждом последующий этап. Таким образом, чем более гладкая глина, тем меньше работы. потребуется на восковой копии и самой готовой бронзовой отливке. Инструменты с крючками или гребенки часто используются для разрезания глины до новый контур и оставить на поверхности небольшие выступы. Для более гладкие поверхности, можно использовать резиновые или металлические почечные инструменты.Для очень тонкие поверхности, кисть и растворитель используются для удаления все следы инструмента. После достижения желаемой гладкости изделие должно дать полностью высохнуть, прежде чем продолжить процесс формования. 4. Изготовление формы из глины Оригинал Когда глиняная скульптура станет полностью гладкой и завершенной, форма должна быть сделана из оригинальной глины.Отличное воспроизведение поверхности оригинала можно достичь с помощью полиуретановой смеси для формования или высококачественный силиконовый каучук. Наиболее распространенным материалом, используемым сегодня для изготовления пресс-форм, является материал известный как Smooth On. Это латексная резина, которая очень тщательно разработан, чтобы быть в состоянии подобрать мельчайшие детали в работе. Резиновая смесь наносится непосредственно на поверхность глины, используя кисть, чтобы фактически «нарисовать» его на поверхности. Особое внимание следует уделить предотвращению образования пузырьков воздуха. которые могут попасть в резиновую смесь. После нанесения первого слоя резины на поверхность необходимо дать полностью высохнуть (обычно в течение 24 часов) перед наносится следующий слой. Все детали из оригинальной глины теперь собраны внутри резинового материала, который был окрашен на. Форма чаще всего состоит из трех-пяти слоев резины. (применяется в течение нескольких дней). После высыхания последнего слоя резины наносится прочная внешняя «куртка». сделан, чтобы помочь сохранить форму более гибкой резиновой формы для заливки восковой реплики. Эта «куртка» обычно сделанный из гипса, Hydrocal, смолы или эпоксидной смолы, и называется «материнская плесень». Когда все это будет готово и все высохнет, внешняя «куртка» удаляется, а затем резина срезается с глины, на что называется линией разъема (просто линией раздела для пресс-формы). Скульптура теперь перешла от положительной формы к отрицательной форме. Если скульптура большая или сложная, ее обычно разделить на более мелкие части, каждая из которых нуждается в своем индивидуальном форма. Части будут соединены позже, после того, как скульптура будет отлит из бронзы, чтобы снова сделать всю скульптуру цельной. Процесс обучения изготовлению высококачественной многокомпонентной резины плесень может занять годы.Новичок должен нанять профессионала, или сделать гипсовой слепке оригинала и сделать гипсовый слепок (а положительный). Из этого твердого позитива можно сделать резиновую форму без риск «потерять» оригинал. Форма высочайшего качества сэкономит много времени и денег в производстве. Выше: Скульптор Так Лэнгланд наносит первый слой резины кистью, чтобы сделать форму его скульптура «Рассвет». Выше: Скульптор Так Лэнгланд наносит шпателем третий слой резины. Выше: Скульптор Так Лэнгланд наносит верхнюю гипсовую «рубашку» или «материнскую форму», держать форму формы. А рабочий заливает расплавленный воск в «материнскую форму» через отверстие для того, чтобы сделать воск положительным. 5.Заливка восковой копии из формы После завершения «материнской формы» положительные формы могут теперь будет создан путем заливки восковой реплики. Заливка воска обычно выполняется в четыре этапа или слоя. Первый слой наносится путем нагрева воск до температуры приблизительно 220 градусов по Фаренгейту. Пока воск достаточно горячий, форма вращается, пытаясь покрыть всю внутреннюю поверхность формы расплавленным жидкий воск, который заливается в «материнскую форму» через дыра. Второй слой воска наносится чуть холоднее, примерно 200 градусов. Последние два слоя наносят примерно при 180-185 градусов. А готовый воск должен быть толщиной примерно 1/4 дюйма или просто немного тоньше. Когда воск остынет и форму извлекут, появляется восковой позитив скульптуры. Если скульптура представляет собой барельеф или если она имеет большую форму, открывается широко, воск обычно намного легче чистить.Следующий тем же рекомендациям по температуре нанесения слоя, что и выше, воск должен чистить вначале в самых глубоких углублениях формы, чтобы избежать любые капли. 6. Восковая чеканка «Восковая чеканка» — процедура ремонта всех дефектов, возникших в процессе заливки воска, чтобы сохранить оригинальные детали в форме. Там всегда будет несколько пузырьков воздуха, швов и линий формы, которые нужно будет удалить с поверхности воскового позитива. «Чеканка воска» обычно выполняется на литейном заводе профессиональный «восковщик». Однако, если скульптор предпочитает, они могут сами заниматься «чеканкой воска». Процедура «чеканка воска» выполняется с помощью маленьких, деликатных инструменты для соскабливания и горячий инструмент для заполнения дефектов внутри воска.Как только воск возвращается в идеально законченное состояние, скульптор рассматривает воск. Если воск получает скульптор одобрение, он готов отправиться в литейный цех для штамповки. А гравировщик воска на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, работает с воском. с небольшими инструментами, чтобы удалить любые недостатки. Фотография Элизабет Логгинс. А схема литниковой системы скульптора Така Ленгланд. 7. Изготовление воска Готовый воск представляет собой точную копию исходной глины. Сеть восковых стержней, называемых литниками и воротами, затем прикрепляются к положительному восковая модель. Эти литники будут служить своего рода системой каналов, который будет подавать расплавленный металл во все области скульптуры, а также обеспечить выход газов и воздуха. Кроме того, восковая воронка (называемая разливочная чашка) прикрепляется к воротам для использования во время заливки. А рабочий литейного завода Schaefer в Арлингтоне, штат Техас, прикрепляет систему литника к восковой части. Фотография Элизабет Логгинс. В процессе спруинга особое внимание уделяется таким областям, как: как кончики кроличьего уха или пальцы лягушки, чтобы обеспечить что эти тонкие области не будут «короткими». Однажды литниковая обработка завершена, воск готов к шелушению обработать. 8. Керамическая оболочка (литье по выплавляемым моделям) Процесс изготовления керамической оболочки требует серии погружений воска в смесь, называемую суспензией, для создания твердой оболочки. Эта керамика оболочка после высыхания становится твердой, прочной оболочкой по всему скульптура, которая будет принимать, удерживать и формировать расплавленный металл для изготовления бронзовой фигуры. Воск сначала погружают в растворитель, который очищает любые незакрепленные частицы или мусор с поверхности воска. Процесс оболочки примерно начать. Чистый воск погружают в раствор, называемый предварительным смачиванием. затем два слоя очень мелкозернистой суспензии. это известно в качестве основного покрытия. Вот где вся тонкая детализация в куске подобран. Это почти как зерновая силиконовая мука. Оболочка затем проходит через процесс суспензии в различные шламовые смеси различных сортов, постепенно становящиеся более вязкими с каждым покрытием.Каждый раз, когда воск покрывается керамическим суспензионной смеси, ей дают хорошо высохнуть. Каждое пальто добавляет поддержка общей прочности корпуса. Керамическая оболочка Процесс состоит из семи-девяти слоев суспензионной смеси. Один раз все слои высохли, затем керамическая оболочка отправляется на «депарафинизированный». 9. Плавление/выжигание воска Когда керамическая оболочка готова, ее помещают в Герметичная печь под давлением, известная как автоклав.Высокие температуры (1500 до 1800 градусов по Фаренгейту) и давление выталкивает воск из скорлупа и воск вытапливаются, становясь «теряемыми». Этот Отсюда и произошло название «Процесс выплавки воска». Воск теперь покинул скорлупу, оставив детальный отпечаток внутри оболочки, которая вскоре заполнится расплавленным бронза. Этот шаг также упрочняет керамическую оболочку, чтобы подготовить оболочка для экстремальной температуры расплавленной бронзы, которая он собирается получить. Рабочие литейного завода Schaefer в Арлингтоне, штат Техас, осторожно поднимают тигель, содержащий расплавленную бронзу, из нагревательной печи. Фотография Элизабет Логгинс. 10. Отливка/заливка бронзы Когда в керамической оболочке нет воска, ее повторно обжигают и готов к заливке расплавленной бронзы.Все из горячие керамические снаряды выносятся на литейный этаж, где они либо помещены в песок, чтобы стоять сами по себе, либо они подключены к опорной раме, которая будет удерживаться на месте. Массивные блоки из бронзы тем временем нагреваются до температуры примерно 2250 градусов по Фаренгейту, так что жидкая бронза созданный. Жидкая бронза перемешивается и готовится к заливке. Когда расплавленная бронза готова, литейщики очень осторожно поднимают тигель с жидкой бронзой из нагревательной печи.Рабочие должны носить защитные лицевые щитки, одежду, перчатки, и сапоги. Двигаясь быстро и очень точно, литейщики заливают жидкая бронза в каждую ожидающую керамическую оболочку. Когда керамический снаряды все заполнены залитой бронзой, затем их оставляют охлаждать несколько часов. Негативное пространство внутри керамических оболочек теперь стали положительными бронзовыми отливками. Справа: Рабочий литейного завода Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, заливает расплавленную бронзу. в керамические оболочки.Фотография Элизабет Логгинс. Скульптор Так Лэнгленд ломается отделить охлажденную оболочку, чтобы отделить металл внутри от оболочки. 11. Break Out После охлаждения бронзового и керамического корпуса керамический оболочка отламывается, чтобы отделить бронзовый металл от оболочки. Это делается с помощью молотков, инструментов, электроинструментов и пескоструйных аппаратов. Этот процесс следует выполнять очень осторожно, чтобы не причинять ненужных повреждений металлической поверхности. Как только весь керамический корпус снят, литники (теперь ставшие металл) также необходимо отрезать или отпилить. На данном этапе непокрытая бронза считается «сырым металлом». 12.Чеканка по металлу «Гонка по металлу» — это процесс отделки металла. вернуться к внешнему виду оригинала. Этот процесс обычно включает изрядное количество сварки высокочастотным сварочным аппаратом. шлифовальные машины часто используются для удаления литников. Угловые шлифовальные машины с различными различные сорта подушечек Roloc используются для отделки поверхности бронза. Всегда начинайте с коврика для гольфа, а затем вплоть до очень тонкой подушечки при погоне за металлом. Также может потребоваться ретекстурирование некоторых участков бронзы. Это можно сделать с помощью инструмента, известного как карандашная шлифовальная машина. Этот инструмент использует различные высокоскоростные борфрезы, некоторые из которых очень похожи к тем, которые использует стоматолог, чтобы усовершенствовать окончательную бронзу. А металлоискатель на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, работает с металлом. с небольшими инструментами, чтобы удалить любые дефекты в окончательной бронзе.Фотография Элизабет Логгинс. 13. Сварка/сборка металла Если создаваемая скульптура довольно большая или сложная, он мог быть разрезан на куски на этапе формовки. Это необходимо для того, чтобы иметь возможность делать пресс-формы, которые были бы маленькими достаточно, чтобы равномерно залить бронзу. То есть вместо одной большой формы для большого куска кусок мог быть разбит на пять или десять разных маленьких кусочков, каждый со своей формой.Каждый меньшая форма, таким образом, была бы другой частью всей скульптуры, так что, когда все куски будут отлиты и выгнаны, они затем можно собрать вместе, чтобы создать целое произведение. В этом случае все отдельные бронзовые детали должны быть сварены вместе, чтобы снова создать всю скульптуру. Сварщик по металлу будет используйте высокочастотную сварочную горелку, чтобы тщательно сварить скульптуру вместе.После того, как скульптура снова сварена в одно целое, все линии сварки также необходимо прогнать, чтобы они исчезли и похоже, что скульптура изначально была цельным куском. А сварщик на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, тщательно сваривает бронзовый птица на ветку. Также необходимо добавить крылья птицы. Фотография Элизабет Логгинс. А рабочий литейного завода Schaefer в Арлингтоне, штат Техас, использует пескоструйную очистку кабинет.Фотография Элизабет Логгинс. 14. Пескоструйная обработка бронзы Когда окончательная деталь сварена и доведена до совершенства, затем бронза подвергается пескоструйной обработке (или дробеструйной обработке), чтобы сделать ее очень гладкая и блестящая. Использование пескоструйного шкафа наиболее удобно способ пескоструйной обработки скульптуры. Скульптура находится внутри шкаф и крышка надежно закрываются. Рабочий может вставить руки в шкаф через отверстия сбоку шкафа к которым прикреплены перчатки для защиты рук рабочего. Утомительный эти защитные перчатки, рабочий может затем управлять пескоструйной очисткой компрессор, наблюдая за ходом работы через окно в кабинет. После пескоструйной обработки скульптуры скульптор еще раз осматривает кусок для точности. Теперь, когда бронза подверглась пескоструйной обработке, виден его истинный золотой цвет, почти как светящаяся платина.Пескоструйная обработка также делает поверхность бронзы более пористой, позволяя верхней поверхности быть более открытой для проникновения патины на следующем этапе. 15. Патинирование «Патина» — это цвет бронзы. «Патинирование» процесс, при котором расчетная химическая реакция между бронзой, кислотные химикаты и высокие температуры окисляют поверхность металлы. Определенные химические вещества будут производить определенные предсказуемые цвета когда их напыляют на бронзу, а затем нагревают. Процесс патинирования начинается с нагревания (обычно горелкой) поверхности бронзы до температуры примерно 450-475 градусов по Фаренгейту. Поверхность будет иметь красивый золотистый вид когда будет готов. Затем можно использовать самые разные техники для химического применения, чаще всего с натуральными кисти из щетины.Химические вещества также можно наносить с помощью пистолетов для распыления, пульверизаторы и аэрографы. Дж.Д. использует паяльную лампу для нагрева бронзы перед нанесением патины. Фотография Элизабет Логгинс. голый металл, до нанесения патины, «Head of Dawn» Скульптор Так Ленгленд. «Голова Рассвета» скульптора Така Ленгланд после нанесения окончательной патины (с нитратом железа над печенью серы ). химические вещества, нанесенные на бронзу, будут взаимодействовать с металлом, создавая цветной или текстурированный внешний вид поверхности бронзы. То патина сама по себе стала настоящим искусством, и множество красивых комбинаций может быть достигнут. Коричневые, золотые и красные цвета обычно производятся с использованием Нитрат железа. Зеленые и синие оттенки можно получить с помощью нитрата меди.Белые и бежевые цвета можно получить с помощью нитрата висмута и цинка. нитрат. Нитрат серебра очень дорог, но при очень горячем нанесении и с настойчивостью и опытом он может создать красивый серебристо-серый патина. Древние азиаты закапывали свою бронзу для естественного окисления их, иногда годами, для создания патины. Сегодня окисление и окрашивание бронзовой скульптуры может происходить в дело часов.Но это все еще тонкий процесс, который должен выполняться с осторожностью и с использованием надлежащего оборудования, предпочтительно обученным патинером. После наносится патина, патинёр и скульптор решают между два герметика для защиты патины. Традиционный способ защиты заключается в нанесении на поверхность нескольких тонких слоев прозрачной восковой пасты, который затем слегка полируется мягкой чистой хлопчатобумажной тканью.Этот патина должна длиться неопределенно долго в помещении. Однако если люди неоднократно коснитесь определенных областей, можно ожидать, что бронза в конечном итоге засияет через. Поскольку сегодняшняя уличная атмосфера более агрессивна и несет более высокое содержание техногенных загрязнителей, более прочный лак, Защитное средство для металла рекомендуется для любых скульптур, размещенных на открытом воздухе. Incralac™ — один из таких герметиков, разработанный специально для меди. и его сплавы.Так как Incralac™ производит внешний вид пластмассы, глянцевая поверхность, скульптура должна быть покрыта воском для придания мягкости вид традиционной патины. 16. Завершение: Готовая скульптура После выполнения всех вышеперечисленных шагов уникальная бронзовая скульптура будет изготовлена ​​и теперь может быть продана. Конечно, если эта работа будет продана и скульптор захочет сделать еще одну, то скульптору придется вернуться к «материнской форме» и пройдите все шаги заново, чтобы сделать еще одну бронзу скульптура. Одна из главных вещей, о которой следует помнить при просмотре скульптуры, это что процесс «потерянного воска» создает действительно уникальные скульптуры. Хотя скульпторы исследуют каждый из восков и перепроверяют каждый готовый металл из-за ручного характера этого процесса, каждый слепок и каждая патина будут похожи, но все же отчетливо уникальный. Справа: Готовая скульптура «Кенийская танцовщица» скульптора Така. Ленгланд. Слева: «От глины к бронзе: студийное руководство по фигуративной скульптуре» Скульптор Так Ленгленд. 17. Резюме: Процесс выплавки На тему «выплавки» написаны тома. процесс, а также процедуры изготовления форм, литья и патинирования.Мы надеемся, что вы нашли этот обзор «выплавленного воска». процесс интересный и познавательный. Для получения дополнительной информации об искусстве «выплавки по выплавляемым моделям» процессе Sculptureworks рекомендует книгу «От глины к бронзе»: Студийное руководство по фигуративной скульптуре (на фото слева) от Скульптор Так Лэнгланд, один из наших художников-скульпторов. Кроме того, приведенная ниже диаграмма из книги Така дает визуальное представление сложного процесса «выплавляемого воска». Справа: Схема скульптора Тука Лэнгленд показывает краткое описание процесса «выплавки по выплавляемым моделям». (от глины до бронзы) с твердой или традиционной паковкой. Верхний ряд слева направо: оригинальная глиняная скульптура, резина. форма с ракушкой (или «материнская форма»), заливка воска в форма, полая восковая отливка и добавление литниковой системы. Нижний ряд слева направо: воск с паковочной массой, выгорающий воск, заливая медь и разбивая слепок. приведенная выше диаграмма находится в Sculptor Tuck Лэнгленда «От глины к бронзе: Студийное руководство по фигуративному искусству». Скульптура». Описанный выше процесс «выплавляемого воска» в основном используется для отливки скульптур из бронзы. Другие варианты, однако, для литья скульптура включает бронзу, мрамор и олово.Связанный бронза (также известная как «холоднолитая» бронза) в основном состоит из смолы. То Поверхность представляет собой кожу из смолы, в которую вмешан бронзовый порошок. Скрепленный мрамор представляет собой смолу с мраморным порошком. С неярким белым Поверхность тонкая и довольно красивая. Склеенная бронза и склеенная мрамор отливается вручную, обрабатывается вручную, легче и дешевле Альтернатива бронзе. Олово, сплав никеля и серебра, еще один менее затратный вариант. Также, если вы заинтересованы в создании скульптуры с использованием «выплавляемых восков» процесс, важно отметить, что усадка произойдет в любом процесс литья. Плесень сжимается. Воск сжимается. Металл сжимается. Скульптура из глины длиной 26 дюймов может иметь длину 25 дюймов. в металле. 18. Уход за бронзовой скульптурой Любая бронзовая скульптура — это инвестиция, за которой нужно правильно ухаживать. для. Для комнатные бронзы, бронзу следует протирать чистой мягкой тряпкой раз в год. Используйте мягкую кисть и нанесите слой пасты Джонсона. Воск или древесный воск для скульптуры. Дайте ему постоять час или так, а затем отполируйте его мягкой щеткой или тряпкой. Это защитит ваша бронза от масла человеческих рук, пыли и жира. Наружные изделия из бронзы следует обрабатывать два раза в год путем очистки и обработки воском. металл.Как правило, эту очистку следует выполнять непосредственно перед и сразу после лета. Вощение бронзы прямо перед летом особенно важно, потому что это защитит его во время жаркого летние месяцы.

Совет эксперта о том, как сделать скульптуру из глины

Как новичок в искусстве лепки, вы не найдете лучшей замены глине для лепки своих работ.Глину легко лепить и резать, она принимает любую форму, которую вы хотите, не создавая большого хаоса на вашем скульптурном столе. В конце концов, кому нравятся летящие в глаза куски камня, когда они высекают свои каменные скульптуры?

Да, никто. И именно поэтому, если вы новичок и хотите перестраховаться, прежде чем приступить к жесткой лепке из камня или дерева, глина — ваш единственный вариант для экспериментов и обучения.

Эта статья предназначена для ознакомления читателей с некоторыми из основных методов скульптуры из глины  и показывает как сделать скульптуру из глины , если вы новичок.

Итак, если вы хотите узнать некоторые основные приемы , как сделать глиняную скульптуру человеческой фигуры , давайте обсудим некоторые основные шаги, необходимые для лепки вашего произведения искусства.

6 основных шагов по изготовлению скульптуры из глины

1. Знание основ

Прежде чем приступить к работе, узнайте, что существует несколько типов глины, которые используются для лепки и изготовления фигурок. Глина на масляной основе гладкая и не должна использоваться для скульптуры, ориентированной на детали.Тем не менее, мягкая текстура этой глины делает ее идеальной для лепки и практических занятий.

С другой стороны, глина на полимерной основе, будучи мягкой, также пригодна для выпечки в обычной духовке для закрепления поделки. Одним из минусов запекания полимерной глины могут быть трещины, которые появляются в составе при длительном запекании.

Керамика или глина для обжига – еще один вариант, который очень удобен для выпечки. Это глина, которая в основном используется для изготовления гончарных изделий и керамики. В зависимости от того, какую скульптуру вы собираетесь делать, выберите подходящий вариант.Например, если вы собираетесь вылепить фигурку человека, то глина на полимерной основе может стать для вас подходящим вариантом. Если, с другой стороны, ваша цель состоит в том, чтобы придумать какую-нибудь гончарную скульптуру, вы можете также пойти на гончарную глину.

2. Сформируйте базовое видение скульптуры

Трехмерное искусство основано на воображении. Если вы представляете это правильно, вы можете лепить это правильно. Если возможно, набросайте базовую версию того, какой вы хотите видеть окончательную работу. Так как эскиз будет двухмерным, а ваша скульптура объемной, будет хорошо подготовить эскизы предполагаемой скульптуры с разных точек проекций.Как только вы закончите с этими грубыми набросками, вы можете использовать их в качестве основы для лепки.

3. Проверка влажности глины

Сухая глина трудно поддается формовке, и в ней могут легко образовываться трещины. Поэтому всегда рекомендуется проверять степень влажности глины. Один из способов проверить это — взять немного и скатать в руках, чтобы получился цилиндр диаметром около 1 см и длиной 10 см. Попробуйте согнуть. Если он изгибается, не образуя трещин, ваша глина в порядке. Добавьте еще немного воды, если появится трещина.

4. Формуйте глину руками

Чем больше инструментов вы используете для лепки глины, тем выше вероятность ее повреждения. Вместо этого используйте пальцы и руки. Постарайтесь проявить смекалку, формируя и формируя свою скульптуру. Используйте свои большие пальцы, чтобы создать углубления в вашей композиции. Сожмите глину, чтобы создать гребни, а затем разгладьте их пальцами.

Используйте конструкции, которые будут более прочными. Например, вместо того, чтобы поднимать границу из слоя глины, укладывайте кольца глины одно на другое, а затем разглаживайте их.Так конструкция будет более сбалансированной и менее уязвимой к обрушению.

5. Избегайте рискованных форм

При изготовлении фигурок людей вы можете захотеть вылепить очень длинную руку или длинные ноги, но это может быть опасно для устойчивости вашей скульптуры и увеличивает вероятность того, что эти части вашей поделки отвалятся от основной корпус. Всегда рекомендуется больше придерживаться ограниченных, замкнутых форм, способных выдерживать собственный вес.

Если, однако, вы не хотите идти на компромисс со своим художественным видением, вам следует использовать базовый материал для поддержки глиняной работы под такими выступающими конструкциями.Для рук и ног вы можете использовать алюминиевый стержень или латунный стержень, чтобы выдержать вес их конструкции, а затем лепить и лепить глиняную работу поверх основного материала.

6. При необходимости берите уроки и продолжайте учиться

Хотя большая часть обучения искусству происходит из наблюдения и опыта, вам следует подумать о том, чтобы присоединиться к онлайн-учебнику или офлайн-курсу в какой-нибудь местной студии, чтобы стать лучше. Хитрость в том, чтобы стать лучше, заключается в том, чтобы не останавливаться на достигнутом и продолжать учиться новому. Вы всегда можете наблюдать и изучать работы художников в интернет-магазинах, таких как ShowFlipper, которые продают скульптуры онлайн, чтобы изучить тонкости искусства.

Если вы когда-нибудь просматривали онлайн-галерею скульптур в любом из интернет-магазинов, таких как ShowFlipper, которые  продают скульптуры онлайн  , вы были бы знакомы с вариантами скульптур, которые глина предлагает художникам. И хотя эти скульптуры легко вырезать, они требуют большого терпения и тяжелой работы со стороны художника.

хотите ли вы просто познакомиться со скульптурами или хотите превратить бревна в деревянную скульптуру, наблюдайте, учитесь и развивайте свое искусство. Продолжайте повторять этот цикл, и ваши навыки будут улучшаться со временем.Попробуйте следовать приведенным выше советам и сообщите нам, как у вас все получилось. Всего наилучшего!

Математика для дизайна рисунков | Kathryn Walmsley Figurative Sculpture & Fiber Arts

Существует много замечательных книг, в которых содержится подробная информация о том, как определить размеры частей вашей фигуры, чтобы они все подходили друг к другу. Любая книга Сюзанны Ороян особенно полезна замечательными иллюстрациями. То же самое с книгами Роберта МакКинли, если вы можете найти их, поскольку они больше не издаются. После того, как я вылепил голову, я обнаружил, что Колесо пропорций человеческой фигуры является бесценным инструментом для разработки остальной части персонажа.Используйте его, чтобы спроектировать размер головы, в первую очередь, когда у вас есть специальный аксессуар и вы хотите правильно подобрать размер своего персонажа, чтобы использовать его.

Все размеры вашего персонажа можно узнать по размеру глаз, которые вы используете. Глаза диаметром 8 мм имеют диаметр около 5/16 дюйма, используйте систему измерения, которая вам больше нравится. Я леплю стеклянные глаза в свои фигурки из полимерной глины и часто леплю глазные яблоки из бумажной глины, даю им высохнуть, а затем вставляю в свою скульптуру так же, как я делаю это из полимерной глины.Измерьте ширину глаз, которые вы планируете использовать, или выберите размер, в котором они были проданы, и запишите этот номер ширины глаза для начала.

Вот как я рисую персонажа.

Шаг первый

Начертите на листе бумаги пересекающиеся вертикальные и горизонтальные линии. Воспользуйтесь линейкой, чтобы они пересеклись под правильным углом 90˚. Горизонтальная линия — это линия «глаз», при этом глаза взрослого человека находятся полностью над линией, а глаза младенца — полностью ниже линии. Я редко леплю детей и никогда не леплю младенцев, поэтому обращайтесь за дополнительным советом, если хотите их спроектировать.

Шаг второй

Между глазами ширина глаза! Отцентрируйте один глаз шириной вдоль центральной горизонтальной линии, разделив его по обе стороны от вертикальной центральной линии. Отметьте эти точки, которые представляют собой внутренние уголки глаз. Затем отметьте еще глаза шириной с каждой стороны, начиная с внутренних угловых отметок, чтобы найти внешние углы глаз.

Третий шаг

Измерьте вниз от центральной горизонтальной линии вдоль вертикальной линии одну ширину глаза и отметьте эту точку, которая представляет собой основание носа.

Шаг четвертый

Измерьте вниз по вертикальной линии еще одну ширину глаз от основания носа и отметьте точку, которая представляет собой линию между губами.

Пятый шаг

Измерьте вниз по вертикальной линии от губ еще одну ширину глаза , чтобы отметить точку подбородка.

Теперь вы разделили нижнюю половину лица на 3 равные части.

3 x ширина глаза = 1/2 длины головы. 6 x ширина глаз = длина головы от макушки до кончика подбородка.

Теперь, когда вы знаете длину головы, вы можете использовать ее для расчета размера вашей фигуры. Стандарт для взрослых фигур составляет 7,5 голов, модные фигуры часто имеют рост 8 или более голов, мои фигуры часто меньше 7,5 голов. Колесо пропорций фигуры человека работает по принципу 7,5 голов.

Шаг шестой

На большом листе бумаги нарисуйте овал головы и вычисленную вами длину. Проведите вертикальную линию и разделите ее на 7,5 длины головы, при этом овал для головы занимает верхнее пространство, а ступни ниже лодыжки занимают 1/2 пространства.

Шаг седьмой

Используйте Колесо пропорций человеческой фигуры или другие ссылки, чтобы понять, где части тела попадают на отмеченную линию. Завершите рисунок фигурки, делая отметки, показывающие, где разместить важные части фигуры, такие как лодыжки, колени, запястья, локти, плечи и т. д. Вы можете использовать эту фигурку, чтобы спланировать арматуру для своего персонажа. Обратите внимание, что плечи обычно составляют 2 длины головы, это будет очень широко для женской фигуры.

Восьмой шаг

Чтобы начать лепку, создайте яйцевидную форму из глины немного меньшего размера, чем ваш окончательный размер, чтобы можно было добавлять глину. Узкий конец для подбородка и более широкий конец для макушки головы. Перенесите карту лица, созданную на бумаге, на глиняное лицо, отметив центральные вертикальные и горизонтальные линии, уголки глаз, основание носа и линию губ боковой стороной булавки. Постарайтесь сохранить эту карту как можно дольше во время скульптинга, чтобы сохранить функции там, где вы хотите.

Немного больше

Уши обычно располагаются между основанием носа и надбровными дугами. Передний край уха, где он переходит в щеку, находится примерно на полпути, спереди назад, сбоку головы.

Руки обычно измеряются так, чтобы пятка ладони находилась на уровне подбородка, а кончики пальцев находились близко к линии роста волос. У меня есть папка с бумажными картами лиц и паттернами их рук разных размеров.

 Вы также можете использовать бумажную карту лица, чтобы спланировать тканевую голову.Отметьте те же точки, чтобы помочь с рисованием, лепкой иглой или расположением элементов.

Я сохраняю рисунки лица и тела в конверте, отмеченном именем персонажа, чтобы я мог сделать что-то подобное, не начиная с нуля. Я часто делаю много заметок на странице с картой тела о позе, текстильных идеях, основе и т. д., а затем добавляю готовое изображение в конверт.

Я очень рассчитываю, что моя линейка C-Thru поможет мне во всех вышеперечисленных шагах. Мне больше всего нравится 6-дюймовая линейка с сеткой 1/8 дюйма, отмеченной красным.Я могу посмотреть в линейку, чтобы расположить глаза так, чтобы они двигались вместе, определить, что происходит не так (о боже, левый глаз на 1/8 дюйма выше правого) и сделать все свои отметки на карте лица на глиняной голове. Я беру их с сайта www.misterart.com, ищу линейки C-thru.

Учебники по скульптингу для всех

Сегодня мы познакомимся с моей техникой создания поразительных водных объектов в ваших миниатюрных базах и рельефах, подобных этому.

Эта деталь является основой для лебедя-шторма, когда я думал, что меня интересуют лебедя как фракция.Мальчик был я неправ!

Во-первых, список необходимых материалов для проекта.

База

Corkboard Wine Cork
Super Clue (гель / тонкий)
PVA клей
2 части акриловая смола
пищевая сода
акриловые краски (я использую Смесь P3 & Citadel)
Primer

Plaitardard
Milliput (или любое моделирование настраивает)
Sand / Shale

ножницы
нож хобби
Dremel Tool
ручка

Вы начинаете с того, что вырезаете круг из пробковой доски и приклеиваете его на основание по вашему выбору. Это обеспечивает начало вашего слоя почвы и обеспечивает хорошую высоту для краев любых водных объектов, которые вы можете разместить. Не приклеивайте какую-либо часть пробковой доски, которая позже будет отрезана, чтобы образовать бассейн, так как в этом случае ее будет очень сложно удалить.

После того, как вы приклеите пробку, используйте ручку, чтобы отметить края вашего водного объекта. Старайтесь избегать идеально круглых бассейнов, если только вы не хотите создать мультяшную атмосферу. Сделав отметку, вырежьте фигуру канцелярским ножом.

Именно в этот момент вы приклеиваете/прикрепляете к основанию любые основные объекты/реквизиты. В случае с основанием в начале статьи имелась в виду винная пробка, срезанная под острым углом, для имитации валунов.

После того, как ваши реквизиты установлены, пришло время вырезать Dremel пластик основания, где будет дно водного объекта. Это оставит вас с чем-то похожим на это.

Теперь вам нужно вырезать из пластика достаточно большую форму, чтобы полностью покрыть дно бассейна. Когда вы разобрались с этим, это так же просто, как приклеить его на место.

Затем вы формируете стенки пруда из небольшого количества миллипута, следя за тем, чтобы он герметизировался как на верхней кромке пробковой доски, так и на пластиковом дне. Конечный результат должен выглядеть как органично, так и водонепроницаемый. После того, как миллипут схватится, используйте немного клея ПВА и песка/сланца, чтобы покрыть пробку и пластик, точно так же, как вы использовали бы их для основания чего-либо еще.

Я использую несколько разных зерен и кусочков сланца, чтобы добавить глубины профилю почвы.В конце концов, вы редко видите единообразие в природе. Я также выбрал сланец, так как его острые края действительно соответствуют каменному профилю валунов из винных пробок. Я буду выделять отдельные части серой краской, чтобы связать местность воедино.

После того, как все высохнет и затвердеет, пришло время нанести черный грунт.

Первое, что вы красите, это дно бассейна, чтобы вы могли залить смолу и оставить ее на ночь (проект не для нетерпеливых). Вы делаете это путем мокрого смешивания градиента синих тонов по нижней части.Самая глубокая часть бассейна — это Teclis Blue от Citadel, а блики обрабатываются смесью Teclis и рабочего P3 Morrow White. Смесь 1/1 для первого перехода и смесь ½ для самых светлых бликов. Мне нравится выбирать любые большие камни с цветом бликов ярче, чем их окружение, так как это действительно делает детали ПОПУЛЯРНЫМИ при применении подводного эффекта.

Когда краска высохнет, достаточно тщательно смешать и залить двухкомпонентную смолу и подождать, пока она застынет.К слову, большинство акриловых смол выделяют токсичные/канцерогенные пары, поэтому заливку и отверждение лучше проводить в хорошо проветриваемом помещении. При работе с потенциально опасными веществами обязательно следуйте инструкциям на банке.

Через 12-24 часа вы готовы к покраске. Я рекомендую триадную технику сухой кисти для простоты нанесения и потрясающего внешнего вида. Для коричневых оттенков в почве я начинаю с достаточного базового покрытия Citadel’s Dryad Bark, затем сухой кистью Citadel’s Gothor Brown и тонкой сухой кистью Steel Legion Drab. Я использую ту же технику для валунов и кусков сланца, только в оттенках серого, используя цвета Citadel Eshin Grey, Dawnstone и Administratum Grey соответственно.

Теперь пришло время клея ПВА и флока, чтобы смешать элементы травы!

И, наконец, самое драматичное… Снег. Снег — это не наука, это искусство. Я могу дать вам список ингредиентов, но не пропорции. Снег не является статичной вещью. Есть мокрый снег, сухой снег, рыхлый снег, желтый снег, компактное шоу… Вы поняли.

Для мокрого снега используйте кисть, чтобы нарисовать область с реалистичным эффектом воды, затем посыпьте ее небольшим количеством пищевой соды. Используйте только рывок, и у вас есть лист льда, еще немного, мокрый/тающий снег. Экспериментирование является ключевым.

Для сухого снега смешайте пищевую соду с клеем ПВА, он станет рыхлым и будет держать форму, что даст вам достаточно времени, чтобы придать ему форму вздымающегося сугроба или густого снега, сметенного проезжающим танком. Вы ограничены своим воображением. Совет мудрым: если ваш снег кажется слишком влажным, посыпьте сверху еще пищевой содой, если он кажется слишком сухим, смочите края акриловой смолой или каким-нибудь глянцевым средством.

В итоге у вас должно получиться что-то похожее на это.

Вот и все в этом уроке. Если вам нравится то, что вы видите, дайте мне услышать об этом! Если у вас есть учебник, который вы хотели бы увидеть, дайте мне знать!

Пусть ваши щетинки никогда не гнуться, .Самая заметная область фигурки, то есть голова, — это место, где начинаются проблемы. В этом курсе, через одно/два живых занятий в неделю, вас научат делать человеческое тело небольшими частями, чтобы это было легко. Студенты, проходящие этот курс, смогут слепить человеческое тело с нуля, используя полимерную глину Super Sculpey, проволоку и другие материалы.

Для целей этого курса Барни будет использовать полимерную глину Super Sculpey, которую, если она не обожжена, можно использовать повторно несколько раз. Это дает студентам возможность многократно практиковаться, пока они не получат желаемый результат. Этот курс научит вас процессу наблюдения за всеми особенностями человеческого тела; все справочные материалы будут доступны. Нарисованные мелом пропорции и места помогут вам создать или вылепить тело. Студентов, проходящих этот курс, научат пользоваться различными инструментами, такими как стоматологические и шариковые стилусы, которые помогут лепить или вырезать детали из глины Super Sculpey. Вас научат основам анатомии человека и тому, как они проявляются в определенных позах.

Обратите внимание, что этот курс будет преподаваться в течение одного/двух занятий в неделю. Учитель следит за тем, чтобы ученики правильно применяли то, чему они научились на этих живых занятиях, и разъясняет любые сомнения.

О Барни Джозефе: Барни Джозеф закончил инженерное дело, а затем продолжил несколько других курсов. Каким бы смелым он ни был, он решил уйти от корпоративного образа жизни, чтобы следовать своей страсти к скульптуре.