Узнаем как правильно нарисовать Солнце? Делай, как мы!
Бог создал человека по образу и подобию своему и, наконец, в вас тоже проснулся творец. Вы потеряли покой и сон в поисках ответа на вопрос о том, как нарисовать Солнце? Нет ничего проще! Просто нужно делать, как мы.
Вы совершенно правы, если думаете, что «мультяшное» Солнце нарисовать легко и просто. Ведь, когда вы глядите на настоящее светило, что высоко и в небе (не смотрите слишком долго), то видите просто большой шар ослепительного света. А нарисовать круг в состоянии любой человек… Впрочем, не будем забегать вперед, расскажем, как нарисовать Солнце поэтапно.
Шаг 1 — большой шар света
Найдите у себя два любых, но разных по диаметру, круглых объекта подходящего размера для вашего листа бумаги (блюдце, кружку, монету или CD). Обведите тот, что меньше таким образом, чтобы получился круг правильной формы.
Шаг 2 — детализация лица
Еще один простой шаг. Рот – просто кривая с двумя «скобками» по концам. Глаза и брови – пара двух коротких выпуклых отрезков. Обратите внимание, что рот рисуется под небольшим углом, что позволяет сделать лицо Солнца немного интереснее, чем если бы левая и правая стороны были симметричны. Не стесняйтесь экспериментировать, ваш внутренний художник лучше всех знает, как нарисовать Солнце, чтобы создать уникальную яркую личность вашего мультфильма.
Шаг 3 – лучи
Положите поверх заготовки лица Солнца приготовленный объект большего размера, но не обводите его, а нанесите вертикальный пунктир по этой окружности.
Уберите предмет и нанесите еще один круговой пунктир вокруг солнечного лица, но с одним условием: каждый штрих должен приходиться как раз между двумя отметинами большого круга.
Сверьтесь по рисунку, правильно ли вы выполнили указания. Это один из самых ответственных шагов на пути освоения раздела живописи под названием «как нарисовать Солнце».
Шаг 4 — добавление кривых
Пришло время добавить несколько кривых к мультяшному Солнцу. Дайте, наконец, ему светить!
Поставьте грифель карандаша на любой пунктир из внешнего слоя и проведите вогнутую плавную линию к ближайшему штриху из круга внутреннего.
Продлите кривую линию к следующей точке из внешнего круга.
Продолжите рисовать кривые в том же духе, пока у вас не получится первый слой блестящих лучей.
Шаг 5 — заключительный ряд кривых
Это необязательный урок увлекательной науки «как нарисовать Солнце». Так что, если вы удовлетворены полученным результатом, можете пропустить этот этап.
Суть этого шага заключается в том, чтобы нарисовать еще один пунктирный круг между нарисованными лучами, но расположить штрихи необходимо немного выше. Нарисуйте небольшие кривые, соединяющие готовые лучи и пунктирные линии верхнего ряда так, как показано на рисунке. У вас получится второй лучистый слой.
Шаг 6 – разукрашивание
Обратите внимание, что Солнце не просто оранжевое, оно имеет ярко-красный контур вокруг лица. Таким же цветом следует закрасить нижнюю часть лучей второго слоя. Это создает впечатление распространения тепла и того, что светило действительно очень горячее.
Надеемся, что вы получили удовольствие и удостоверились, что изобразить самую большую звезду нашей Вселенной – просто и легко. А вот как нарисовать закат Солнца? Об этом вы узнаете в следующий раз. Рисуйте с нами!
Урок 3. техносфера — Технология — 5 класс
Технология, 5 класс
Урок 3. Техносфера
Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:
- Понятия техносфера и потребительские блага.
- Влияние человека на окружающий мир.
- Отличия потребительского и материального блага.
Тезаурус:
Техносфера – это часть природной среды, преобразованная, приспособленная людьми. Она возникла в результате их деятельности для удовлетворения их потребностей.
Потребительские блага – это товары и услуги, приобретаемые человеком для своих потребностей.
Материальные блага – это еда, напитки, одежда, обувь, дом, автомобиль, сотовый телефон, телевизор и другие желаемые и необходимые человеку вещи.
Нематериальные блага – услуги, которые человеку оказывают. Такие как стирка и чистка одежды, стрижка и укладка волос, перевозка людей и грузов, продажа товара в магазине, консультация специалистов, лечение, обучение и др. Ни одну услугу нельзя потрогать руками. Можно лишь осознать или ощутить её результат.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
1. Технология. 5 класс: учеб. пособие для общеобразовательных организаций / [В.М. Казакевич, Г.В. Пичугина, Г.Ю. Семенова и др.]; под ред. В.М. Казакевича. — М.: Просвещение, 2017.
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Все что нас окружает можно разделить на две группы. Это мир природы и рукотворный мир.
Мир природы – это всё, что появилось без участия человека. Это небо, солнце, луна и звёзды, дождь и снег, дикие животные и насекомые.
Всё, что относится к природе, существовало много столетий и будет существовать независимо от человека.
Человек – это тоже часть природы. Но он вносит в этот мир изменения. И всё, что сделал человек – это уже рукотворный мир. Ваши учебники и тетрадки, школа и дом, компьютер и телефон созданы человеком.
Человек преобразует окружающий мир, испытывая различные потребности.
* Потребности – это нужды человека в чем-либо. Они мотивируют его на активные действия.
Развиваясь, человек приобретает все новые потребности.
Человек испытывает потребность в пище. Он научился ловить рыбу, выращивать растения, печь хлеб.
Чтобы защититься от непогоды, диких зверей, человек строит себе жилища и постоянно совершенствует их.
Часть природной среды, преобразованная, приспособленная людьми – это техносфера.
Она возникла в результате деятельности человека для удовлетворения его потребностей.
К техносфере относятся все здания, сооружения, дороги, машины, корабли и другие окружающие нас неживые объекты.
Используя природные ресурсы человек создаёт новые объекты.
Камни в горах, деревья в лесу, вода в реке – это мир природы. Но использование этих ресурсов человеком для своих потребностей: строительства жилья, получения электроэнергии на гидроэлектростанции уже относиться к техносфере.
Техносфера все больше преобразует природу, изменяя прежние и создавая новые ландшафты, активно влияя на другие сферы и оболочки Земли, причём не всегда это влияние носит положительный характер.
*
Известный психолог А́брахам Масло́у внедрил в широкое пользование «пирамиду потребностей».
Согласно этой иерархии, на первом месте у человека стоит потребность физиологическая. Это пища, вода, жилье, одежда.
На втором месте – это потребность в безопасности. Защита от болезней, врагов, преступности. Эти 2 основные потребности считается первичными у человека, то есть врождёнными. Далее следуют потребности вторичные, а именно приобретённые в процессе развития человека.
На третьем месте в пирамиде стоят социальные потребности, потребности в общении, дружбе, любви.
На четвёртом потребность в уважении – самоуважении, уважении другими и других.
На вершине пирамиды находится потребность в саморазвитии. Это духовный рос, самосовершенствование.
Чтобы удовлетворять потребности человека существуют разнообразные блага.
Товары и услуги, приобретаемые человеком для своих потребностей, называются потребительскими благами.
Эти блага могут быть доступны для человека в ограниченном и неограниченном количестве.
Примером благ потребляемых в неограниченном количестве является солнечный свет, воздух.
А вот товары, услуги, некоторые природные ресурсы могут быть доступны только в ограниченном количестве.
Иногда в жизни человека встречается то, что несёт ему вред или урон: стихийные бедствия, техногенные катастрофы, бешённые собаки, испорченная еда и т.п. Эти явления называются антиблагами.
Не все, что необходимо человеку в жизни возможно потрогать руками или на вкус. Поэтому по форме проявления блага делятся на материальные и нематериальные.
Материальные блага – это еда, напитки, одежда, обувь, дом, автомобиль, сотовый телефон, телевизор и другие желаемые и необходимые человеку вещи.
Нематериальные блага — услуги, которые человеку оказывают. Такие как стирка и чистка одежды, стрижка и укладка волос, перевозка людей и грузов, продажа товара в магазине, консультация специалистов, лечение, обучение и многое. Услугу нельзя потрогать руками, можно лишь осознать или ощутить её результат.
Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля
Задание 3. Зачеркните понятия, которые не относятся к благам человека (антиблага).
Еда
Спорт
Фаст-фуд
Воздух
Пассажирские грузоперевозки
Ураган
Камин
Медицинские услуги
Пожар
Образование
Эпидемия
Мобильная связь
Правильный вариант ответа (понятия, которые должны быть зачёркнуты): фаст-фуд, ураган, пожар, эпидемия
Подсказка: Антиблаго –это всё, что несёт вред человеку. Даже то, что человек желает, но это ему так же наносит вред, является антиблагом.
Задание 6. Расставьте подписи к изображениям.
Ответ:
- Материальное благо
- Антиблаго
- Нематериальное благо
Пояснение: Материальные блага – это еда, напитки, одежда. Нематериальные блага – услуги, эти блага нельзя потрогать. Антиблаго – это то, что наносит вред человеку.
С Днем рождения, Гарри Поттер! Как Брайан Селзник создал новые обложки знаменитой серии
Какое у вас отношение к Гарри Поттеру? Вы называете себя фанатом серии. Когда вы это поняли и почему цикл нашел отклик в вашем сердце?
Мне всегда нравился феномен Гарри Поттера, особенно как бывшему независимому продавцу книг. Я обожал полуночные вечеринки в день выхода книг. И, как и все люди, связанные с детскими книгами, я ценю, насколько успех цикла о Гарри Поттере привлек внимание и уважение ко всей отрасли. Но только в 2015 году я наконец-то прочитал саму историю, и когда я это сделал, я просто влюбился. Я стал большим поклонником — больше всего я плакал, когда умер Добби. С гордостью могу сказать, что я хуффльпуффец.
Как вышло, что вы создали обложки для нового издания? Что, кроме любви к серии, вас мотивировало взяться за эту работу?
Все, что я знаю, это то, что на Хэллоуин 2017 года я получил таинственное электронное письмо от своих друзей из издательства с просьбой позвонить им по поводу чего-то важного. Сначала я был немного ошеломлен этой просьбой, но, как настоящий фанат, я не мог быть более счастлив и взволнован.
Расскажите немного о вашей первоначальной концепции обложек и о том, как вы над ними работали.
Пока я разговаривал по телефону с издательством, у меня сразу появилось представление того, какими я хотел бы видеть обложки. Я знал, что хочу, чтобы они были черно-белыми и чтобы все семь обложек создавали вместе единое полотно, которое рассказывало бы всю историю Гарри Поттера.
Мне сказали, что у меня есть две недели, чтобы представить эскизы, и если они будут одобрены, у меня будет время до 1 марта 2018 года, чтобы завершить работу. Я отправил эскизы уже всего через неделю, и вскоре они были одобрены. Я дорабатывал их в течение нескольких месяцев, так что действительно предоставил в издательство финальный вариант 1 марта 2018 года.
Полотно, в которое объединяются все семь обложек, просто великолепно. Какая у него история?
Когда я делал первый набросок, я нарисовал несколько изогнутых линий, пытаясь понять, как можно соединить семь обложек. В какой-то момент я понял, что линии похожи на змею, что сразу заставило меня подумать о Нагини. Одна из тем, которую я непременно хотел затронуть в своих обложках, — битва между добром и злом. Использовать образ змеи на всех семи обложках было бы идеальным способом проиллюстрировать эту идею.
Что было самым большим вызовом, когда вы приступали к работе? О чем вы беспокоились?
Кроме того, было очень сложно рисовать круглые очки Гарри в разных ракурсах и под разными углами так, чтобы они действительно выглядели круглыми, а не были похожи на странные овалы. Было сложно нарисовать лабиринт из Тремудрого Турнира, а также выяснить, сколько пуговиц должно быть на мантии. Дж.К. Роулинг нигде не описывает конкретно, как нужно надевать и снимать мантии. Так что мой друг прислал мне ссылки на несколько сайтов, где обсуждается этот вопрос, а также сравниваются мантии из книжек и из фильмов. В конце концов, мне удалось нарисовать мантии таким образом, чтобы полностью избежать этой проблемы!
Вы как-то использовали обложки предыдущих изданий?
Я очень старался не думать о всех предыдущих изображениях Гарри Поттера и сосредоточиться только на том, что написала Дж. К. Роулинг. Мне очень нравятся работы Мэри Гран-Пре, обложки Кадзу Кибуиси для юбилейного издания, дизайн фильмов и невероятные картины Джима Кея для серии, над которой он сейчас работает. Но моей целью было найти свой собственный голос. Тем не менее, в моих иллюстрациях есть множество отсылок. Образ профессора Думбльдора основан на скульптуре «Моисей» Микеланджело, Арагог — на скульптуре Луизы Буржуа. Прототипом Флер Делакер стала звезда старых фильмов Вероника Лейк. А очки у Гарри точно такие же, как были у меня, когда я играл в массовке в фильме «Мир, полный чудес» режиссера Тодда Хейнса, снятого по моей книге.
Вы сделали выдающуюся карьеру как иллюстратор. Было для вас что-то особенное в работе над этим проектом?
Что ж, все, что касается Гарри Поттера, — уникально. Никогда еще не было ничего подобного этому феномену, и для меня большая честь сыграть в нем небольшую роль. Но был один особый момент. Меня пригласили выступить во время праздненств, посвященных Гарри Поттеру, которые проходили в парке развлечений The Wizarding World of Harry Potter на студии Universal во Флориде. Я выступал перед толпой из пяти тысяч человек. И они все ликовали как сумасшедшие, когда я сказал, что я из Хуффльпуффа! О, я думаю, что на самом деле радовались такие же хуффльпуффцы, но все равно это было очень много людей! Это был потрясающий момент, и я никогда его не забуду.
К чему, как вы надеетесь, подтолкнут людей новые обложки?
Я попытался выразить свою любовь к книгам и осветить самые главные для меня темы — важность дружбы и борьбу между добром и злом. Сейчас, больше чем когда-либо, нам нужно помнить, что зло можно победить. И не стоит удивляться, что самые храбрые люди вокруг, которые могут нас спасти, — это дети.
Оригинал интервью был опубликован в Entertainment Weekly.
Серп и молот. Березки и Пасха
Весной 1918 года Москву — новую столицу новой страны — рядили в кумачовое. Флаги, транспаранты из огромных отрезов материи… На одном из них Евгений Камзолкин и начертил углем серп и молот. А потом поверх нанесли краску.
Об этом в журнале «Декоративное искусство» вспоминал Сергей Герасимов, работавший вместе с Камзолкиным и Николаем Чернышевым. Художникам достался для оформления Замоскворецкий район столицы.
Серп и молот, означавший, по задумке автора, союз рабочих и крестьян, появился на Серпуховской площади.
И мгновенно стал символом советского государства.
Сам Евгений Иванович, правда, родился в купеческой семье. Часто приезжал в Пушкино, где у деда был дом. А в 1910 году спроектировал там уже собственный дом в популярном стиле модерн — он простоит до середины ХХ века. А «Серп и молот» продержатся до 1991-го.
— К первому советскому Первомаю было пожелание Моссовета — изобразить символику новой власти. К тому времени существовали разные комбинации — коса и молот, плуг и молот. Но именно Камзолкин попал в точку, — говорит директор краеведческого музея города Пушкино Олег Бойко.
Дом, построенный по эскизам Камзолкина, сгорел вскоре после смерти хозяина в 1957 году. Но в музее сохранились многие вещи автора серпа и молота. Деревянная мебель, точеные игрушки — делать все своими руками было жизненным правилом Камзолкина.
Он даже сам собрал фотокамеру и делал снимки округи. Паровоз, прибывающий на здешний вокзал или вот местные леса:
Хранителем наследия Евгения Камзолкина стала его сестра Вера Ивановна, у которой не было детей. Да и сам он так и не женился…
Уже летом 1918 года Ленин утвердил герб РСФСР, в основу которого лег рисунок Камзолкина. А сам художник продолжал работать в Замоскворецком театре, где написал руководство по оборудованию сцены.
— Тем, что именно он автор «Серпа и молота», Камзолкин никогда не кичился, — отмечает Бойко. — В революционных событиях участия не принимал. Никогда не был членом партии. Кому сочувствовал — еще вопрос.
Единственная картина Евгения Камзолкина на революционную тематику — «На разборку помещика» — выполнена гуашью. Хранится в запасниках Третьяковки. На фоне деревенского пейзажа — горящая усадьба, крестьяне на возах едут забирать хозяйское добро…
— Думаю, Евгений Иванович был человеком верующим. По воспоминаниям старожилов, он дарил своим знакомым на Пасху весенние этюды с березками, — говорит Олег Бойко. — Естественно, он был крещен — в церкви Адриана и Натальи в Мещанской слободе. Теперь на ее месте в районе проспекта Мира стоит дом…
А на месте сгоревшего дома Камзолкина в Пушкине построили детский сад — он называется… «Огонек». На стене — именная табличка автора эмблемы советского государства и сам символ. Серп с молотом и на ограде могилы Евгения Камзолкина на Кавезинском кладбище. А вокруг водят хоровод березы…
геральдика
Серпом по памяти
В краеведческом музее Пушкино утверждают, что просили сохранить изображение серпа и молота на новом городском гербе (прежний просуществовал до начала 2000-х) «как память о человеке, который много сделал в нашем городе».
К краеведам не прислушались. Сейчас на гербе Пушкино изображен верхний ярус колокольни с колоколом.
из истории вопроса
Почему Ленин вычеркнул меч
Вскоре после появления серпа и молота они были помещены и на герб РСФСР, автором которого считается Александр Лео. На гербе изначально был изображен еще и меч, напоминает Олег Бойко:
— По воспоминаниям Владимира Бонч-Бруевича, управляющего делами Совнаркома, Ленин красным карандашом вычеркнул меч со словами «не наша эмблема, хотя мы вынуждены обороняться» и написал: «Утверждаю». Таким образом, герб РСФСР был принят уже в июле 1918 года.
С 1 декабря 1993 года Указом президента введено изображение герба Российской Федерации с двуглавым орлом.
В США умер автор современного звездно-полосатого флага — РБК
В США в возрасте 67 лет умер автор современного звездно-полосатого американского флага Роберт Хефт, передает Associated Press. Причина его смерти не сообщается.
Изображение современного флага с 50 звездами Р.Хефт создал в 1958г. в возрасте 17 лет, выполняя домашнее задание по истории во время учебы. Сообщается, что за нарисованный флаг Р.Хефт получил 4 с минусом. Впоследствии 34-й президент США Дуайт Дэвид Эйзенхауэр утвердил предложенный Р.Хефтом дизайн флага, который заменил существовавший до этого флаг с 48 звездами, использовавшийся на протяжении почти 50 лет. Поводом к внесению изменений стало присоединение Гавайев к США.
Сегодня звёздно-полосатый флаг США представляет собой прямоугольное полотнище с семью красными и шестью белыми горизонтальными чередующимися полосами. В кантоне тёмно-синего цвета — 50 пятиконечных звёзд белого цвета. 13 полос олицетворяют 13 колоний, которые образовали независимое государство.
Синий прямоугольник с левой стороны символизирует Союз. Число звёзд в синем поле соответствует числу штатов (в настоящее время их 50). Красный цвет олицетворяет выносливость и доблесть, тёмно-синий — усердие, справедливость, бдительность, а белый — невинность и чистоту.
Датой создания государственного флага США считается 14 июня 1777г. В его основе лежал флаг, символизировавший колонию Великобритании. Впервые флаг США был использован в войне за независимость страны 1775-1783гг. С тех пор количество звезд на флаге менялось 26 раз, включая последнее изменение, вступившее в силу 4 июля 1960г.
Как дизайнер-самоучка из Таджикистана стал создателем персонажей для Marvel, Lucasfilm и Спилберга
«Мой сын, который живет в Таджикистане, рассказывает друзьям в школе, что Аладдина из нового фильма нарисовал его папа. Но потом жалуется мне: говорит, никто ему не верит, — рассказывает Джама Джурабаев Forbes. — Вообще мало кто верит, что простой парень из Таджикистана может придумывать образы для Голливуда». Но он это делает. История Джурабаева сама похожа на сценарий голливудского фильма: он бежал от последствий гражданской войны в родном Таджикистане, страдал от нужды в Турции, вернулся домой, где начал карьеру графического дизайнера, а потом внезапно получил письмо от Microsoft. Дальше события развивались стремительно: предложения от нескольких топовых анимационных студий в Лондоне, переезд в Англию, работа на Гая Ричи и Стивена Спилберга, от которого Джама лично получал похвалы за свое творчество. Джурабаев не скрывает, что парню из Душанбе было сложно пробиться на мировом анимационном рынке: «С другим гражданством, без профильного образования и с большой неуверенностью в себе я стартовал как бы на десять метров позади всех. Я просто очень много работал, сокращал пару метров отставания, и снова работал». Сейчас Джурабаев работает в статусе фрилансера, продолжая получать заказы от голливудских режиссеров, а также проводит мастер-классы по концепт-дизайну в кино. Все это может приносить ему до $800 000 дохода в год. Такую цифру называет источник на рынке и подтверждает эксперт.
Джама Джурабаев·Фото DRРебенок войны
Джама Джурабаев родился в 1980 году в Душанбе. Семья была творческой: отец — танцовщик классического балета, а затем балетмейстер в главном музыкальном театре страны — Таджикском государственном академическом театре оперы и балета имени Садриддина Айни, мать — художник по свету в местном кукольном театре. Детство Джурабаева пришлось на развал Советского Союза. Тогда профессии его родителей стали невостребованными — им сократили зарплаты, участились задержки выплат. «Мама в какой-то момент трудилась одновременно на трех работах», — вспоминает Джурабаев.
Джама любил рисовать, но по-настоящему привлекали его компьютерные игры. Поначалу он играл на маленьком домашнем компьютере «Хоббит», а затем на приставках у друзей опробовал игровые хиты 90-х — Contra, Doom, Mortal Kombat. Увлечение так его поглотило, что в седьмом классе он уговорил маму перевести его из школы без компьютерного класса в соседнее учебное заведение, где такой класс был. «Я даже придумал липовую причину — сказал, что меня обижают одноклассники. Все ради того, чтобы иметь доступ к компьютерным игрушкам», — объясняет он.
Реклама на Forbes
Вымышленную войну на экране монитора сменила реальная гражданская война в Таджикистане. Вооруженный конфликт между сторонниками центральной власти и оппозиционными группировками начался в августе 1992 года, когда Джурабаеву было 12 лет. «Люди с автоматами, перестрелки и постоянный ужас», — описывает Джама то время.
В 1994 году, когда открытый конфликт прекратился, в Таджикистане стали открывать турецкие общеобразовательные лицеи-интернаты. Школьники могли учиться в них, а потом на льготных условиях поступать в университеты в Турции. Однажды преподаватель одного из таких лицеев в Душанбе пришла в школу, где учился Джурабаев, и рассказала об этой возможности. «У меня не было сомнений, что из Душанбе надо уезжать. В тот же день я втихаря пошел сдавать туда экзамены, а уже когда поступил, рассказал все маме и папе», — описывает он. Родители были не против такого решения сына.
Люди с автоматами, перестрелки и постоянный ужас
Спустя четыре года обучения в лицее Джурабаев поступил на бюджетное место в Ближневосточный технический университет (METO) в Анкаре. Факультет поначалу выбрал программистский — подтолкнуло давнее увлечение компьютерными играми, но через полтора года заскучал и перевелся на авиационный факультет. В выборе помогло еще одно детское хобби — конструирование моделей самолетов.
Чтобы совершить этот переход, Джаме пришлось перейти со второго вновь на первый курс. Турецко-таджикская партнерская программа не предусматривала таких перемещений: на бюджетные средства студенты могли проучиться только четыре года, и Джурабаева обязали оплатить задержку. Один семестр обучения стоил порядка $600. Его родителям и брату Шеру, который к тому времени открыл в Душанбе свое небольшое рекламное агентство TAG, оплата давалась с трудом. «Я помню постоянное безденежье. Казалось, это никогда не закончится», — признается он.
Чтобы помочь семье, 18-летний Джама устроился администратором в турецкое интернет-кафе. Платили там немного, но работа помогала экономить на оплате съемной квартиры: Джурабаев переселился прямо в офис. «У меня было штук десять огромных коробок от компьютерных мониторов. Из них я сделал себе кровать. Хозяин не возражал – говорил: «Главное — делай свою работу»», — рассказывает он.
В свободное время Джурабаев играл в игры, а потом открыл для себя Adobe Photoshop. Стал создавать в программе рисунки, экспериментировать с цветокоррекцией, а затем принялся изучать по статьям в интернете процесс создания анимации в Adobe Flash. Именно тогда, по словам Джамы, у него возник интерес к дизайну.
I-R0k, был первым персонажем, которгоа Джама Джурабаев создал для фильма «Первому игроку приготовиться»Судьбоносные кастрюли
Кое-как Джурабаев смог дотянуть до окончания университета. Сразу после выпуска у него истек срок действия студенческой визы, и в 2004 году он вернулся в родной Душанбе. Джама уже разбирался в Photoshop, поэтому без труда устроился в небольшую дизайн-студию, название которой уже не помнит, и стал придумывать логотипы, верстать визитки и презентации для клиентов — местных небольших компаний.
Через четыре месяца ему позвонил одноклассник из Турции и предложил присоединиться к команде дизайн-студии в городе Мараш у границы с Сирией. Он согласился, даже не дослушав: экономика родной страны еще не оправилась после войны, поэтому перспектив для себя художник там не видел.
Я помню постоянное безденежье. Казалось, это никогда не закончится
Место для офиса выбрали не случайно: Мараш — один из промышленных центров Турции, а значит, в нем можно рассчитывать на корпоративные заказы, рассудили основатели. Разработка брендбуков и логотипов для промышленников стала приносить им в совокупности около $1 000 прибыли в месяц. Этих денег, правда, хватало только на еду и закупку необходимых для работы материалов и оборудования.
В один прекрасный день в студию обратился производитель нержавеющих кастрюль и тефлоновых сковородок, который заказал фотосессию новой линейки своей продукции. «Шеф ударил с ним по рукам, а после того, как клиент ушел, я спросил: «Ну и как ты собираешься проводить фотосессию, когда в поверхности кастрюль все отражается?». Он похлопал меня по плечу и сказал: «Джама, ты сможешь, я в тебя верю». Мне кажется, это фраза преследует меня уже 15 лет», — смеется дизайнер.
Чтобы оправдать веру в него, Джурабаеву пришлось постараться. Он сначала сфотографировал кастрюли и сковороды, а затем перерисовал их заново без отражения фотоаппарата в Photoshop. «Получилось точь-в-точь как в каком-то немецком журнале, который нам для примера принес заказчик», — вспоминает Джурабаев. Вскоре он получил заказ на фотосессию уже всего каталога из 30 кастрюль и сковородок этого производителя. За два месяца работы с кастрюлями он прокачал навыки рисования в программе и понял, что ему это интересно больше, чем графический дизайн визиток и логотипов. «Но каждый второй подходил ко мне и смеялся: вот ты учился на инженера на авиакосмическом факультете, а сейчас сидишь кастрюли отрисовываешь», — вспоминает Джама.
Дизайнер-самоучка
После кастрюльного заказа Джама все больше времени стал проводить за чтением сайтов для Photoshop-художников. Так он наткнулся на популярный американский форум ConceptArt.org, где впервые увидел концепты–иллюстрации того, как может выглядеть персонаж в фильме или компьютерной игре. На сайте своими работами делился, например, концепт-дизайнер, который придумывал образы персонажей для «Матрицы» и «Звездных войн». «Когда я узнал, что на этом еще и можно зарабатывать деньги, решил, что это именно то, чем я хотел бы заниматься», — описывает свои впечатления Джурабаев.
Два года Джама взахлеб читал подобные форумы и старался повторить то, что на них выкладывали. Как правильно изображать перспективу, свет и тени, какими программами пользуются концепт-дизайнеры – все эти знания Джама собирал на форумах по крупицам. «Я рисовал всякие города, космические корабли. Получалось ужасно, но я не останавливался», — вспоминает он.
К 2007 году рекламное агентство брата Джамы Шера Джурабаева TAG встало на ноги, и он позвал младшего брата создать при нем дизайн-студию Ustodesign, чтобы предлагать клиентам еще и снимать рекламные видеоролики и самим создавать баннеры. Джама согласился и вернулся в Душанбе.
Для меня это письмо было как свет в конце туннеля. Я подумал: «О, наконец-то это случилось, меня заметили!»
Поначалу он контролировал дизайн-направление в одиночку. Среди клиентов появились локальные сотовые операторы, а также местные подразделения российских «Билайна» и «Мегафона». «Они уже знали агентство брата, и стали вместе с рекламой заказывать у нас разработку анимации или адаптацию своих роликов для местного рынка», — поясняет Джурабаев. В 2010 году в студии уже работало 15 человек, а среди клиентов появился, например, автопроизводитель Audi. Сам он стал арт-директором и зарабатывал порядка $500 в месяц, чем был вполне доволен.
Реклама на Forbes
Параллельно с работой в Ustodesign Джурабаев продолжал пробовать себя в концепт-дизайне. «Это стало моим хобби. Помню даже, ребята-коллеги уходят в бар, а я остаюсь в студии и рисую на планшете допоздна», — рассказывает Джама. Еще в 2008 году он создал свою тему Jama’s Sketchbook на форуме ConceptArt. org и принялся выкладывать туда сначала срисованные у других концепт-художников, а потом и собственные иллюстрации танков, бойцов в железной броне и с бластерами, космических кораблей и существ из будущего. «К моему удивлению все стали мои работы хвалить. Это стимулировало не опускать руки», — вспоминает дизайнер.
В конце 2010 года ConceptArt.org запустил собственную онлайн-школу. Двухгодичные курсы по созданию иллюстраций и анимации в ней стоили порядка $40 000, но неожиданно для Джурабаева обучаться в ней ему предложили бесплатно. «Этот форум был как соцсеть для всей тусовки концепт-художников. Они как-то сами вышли на меня. Наверное, я был для них хорошим кандидатом, чтобы продвинуть их школу в будущем», — предполагает он.
Обучение проходило ежедневно с понедельника по пятницу. Из-за разницы во времени с Америкой он смотрел все онлайн-уроки ночью. «У меня к тому же родился сын от первого брака, поэтому было непросто, но суперполезно. Я, наконец, систематизировал все знания, которые вразброс получал сам», — признается он.
Письма счастья
Весной 2011 году, когда первый год обучения Джамы подходил к концу, ему на почту пришло письмо от Microsoft. «Обычно люди думают, что это спам и даже не открывают такие письма. Так сделал и я, а когда спустя пару дней все же открыл его, то увидел, что это письмо от самого HR-специалиста компании Microsoft», — со смехом вспоминает Джурабаев.
Microsoft запускал новый проект — игру-шутер (жанр компьютерных игр, основанный на сражениях) Halo 4. Компания приглашала Джурабаева как концепт-художника в дочерний проект-разработчик 343 Industries и предлагала зарплату в $90 000 в год. «Для меня это письмо было как свет в конце туннеля. Я подумал: «О, наконец-то это случилось, меня заметили!». Но из-за лимита на наем иностранных сотрудников, который действует в США, компания могла принять Джурабаева только в следующем году.
Реклама на Forbes
Большинство талантливых художников — интроверты, которые не занимаются самопродвижением. Хорошо рисовать — это еще полдела
В ожидании Джурабаев с командой Ustodesign решил участвовать в конкурсе для концепт-дизайнеров на сайте проекта Cgsociety, который запускает образовательные проекты и профессиональные соревнования. За 3 месяца команда сделала мини-фильм — без особенного сюжета, но с качественной графикой — и подала заявку. «Тогда мы буквально жили в студии. Моя мама даже приносила нам еду в контейнерах», — вспоминает процесс подготовки Джурабаев.
Команде дали приз за лучший видео-продакшн. По следам этой победы Джама получил еще одно письмо, на этот раз от продюсера лондонского подразделения Moving Picture Company (MPC). Компания занималась продакшеном рекламных видеоклипов для таких гигантов как IKEA, Nike, Louis Vuitton, Tiffany&Co, а также визуальными эффектами для фильмов «Хроники Нарнии», «Гарри Поттер» и др. «Видимо, он заметил наше видео на Cgsociety.com», — предполагает Джурабаев. Продюсер предложил таджикскому дизайнеру проектную работу — участие в подготовке новогоднего ролика для британской телекомпании Sky и зарплату $400 в день.
Джурабаев готов был «вылетать хоть завтра», но оформление рабочей визы в Великобританию заняло около месяца. В октябре 2011 он наконец прибыл в Лондон и вышел в рекламное подразделение MPC. «Было очень страшно», — вспоминает свои первые дни работы Джурабаев. Ему казалось, что он, самоучка, не сможет конкурировать с квалифицированными концепт-дизайнерами. «Но на самом деле все оказалось не так сложно, как я себе представлял. Для ролика Sky я рисовал огромный реалистичный задний фон с помощью в Photoshop. В Ustodesign я делал примерно то же самое», — говорит Джама.
Проект рекламная команда MPC вместе с Джурабаевым закончила за два месяца, после чего он уехал обратно в Таджикистан. Еще полгода он сотрудничал с компанией на фрилансе. Летом 2012 года MPC, наконец, предложила ему постоянную работу в том же рекламном подразделении и с почти с такой же зарплатой, запредельно высокой по меркам Таджикистана — $330 в день. На запрос Forbes в MPC на момент публикации не ответили. А в Microsoft Джурабаев в итоге не поехал.
Среди клиентов, с которыми стал работать Джама, были, в основном, производители автомобилей и техники — BMW, Lexus, Samsung, Mercedes-Benz. Иногда, когда отделу кинопродакшена не хватало рук, о помощи просили рекламную команду. Так Джурабаев впервые поработал над фильмами «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (придумывал образы роботов) и «Стражи галактики» (разрабатывал концепты оружия для персонажей). Но до мечты увидеть свое имя в титрах фильма было еще далеко.
Реклама на Forbes
Проснуться знаменитым
Работа в MPC открыла Джурабаеву дверь в закрытый мир концепт-дизайнеров, за творчеством которых он раньше следил на форумах. «Мы начали встречаться на всяких общих тусовках, ходить вместе рисовать с натуры. Потихоньку я налаживал контакты, что тоже немаловажно», — рассказывает он.
Полина Забродская стала прообразом главной виртуальной героини фильма «Первому игроку приготовиться» — Art3misНетворкинг и активная публикация своих работ на форумах помогли Джаме Джурабаеву достичь успеха, считает Иван Смирнов, концепт-дизайнер и основатель школы цифрового рисунка Smirnov School, который услышал о Джаме еще в 2008 году от друзей-дизайнеров. «Большинство талантливых художников — интроверты, которые не занимаются самопродвижением и не знакомятся с людьми из индустрии. Хорошо рисовать — это еще полдела. Наем в этой индустрии почти всегда происходит по знакомству: берут того, о ком знают и чье имя на слуху», — объясняет Смирнов. Конкуренция в сфере концепт-арта огромная, но сообщество поддерживает тех, кто активно выкладывает свои работы, развивается и идет на контакт, соглашается с ним Николас Шумахер, главный концепт-художник в компании Insomniac Games.
Спилберг написал фидбек: «Все супер». И моя уверенность в себе взлетела до небес
Общение с творческой тусовкой действительно продвинуло Джурабаева по карьерной лестнице. В 2014 году через знакомых о нем узнала компания Framestore, создатель визуальных эффектов для фильмов «Гарри Поттер», «Фантастические твари и где они обитают», «Кингсмен», «Человек-паук», «Тор: Рагнарёк» и многих других. Framestore предложила ему работу в киноотделе, о которой он мечтал, и зарплату в 60 000 фунтов (на тот момент около $90 000) в год. «Когда об этом узнали в MPC, то решили предложить мне больше денег. Но меня было уже не уговорить — за работу с фильмами я был готов на все», — рассказывает Джама.
Дальше события развивались как во сне, признается дизайнер. Первым фильмом, над которым он работал во Framestore, был «Меч короля Артура» Гая Ричи. Проект был трудным. «Обычно художники в первый день ничего не делают, а мне дали задачу создать keyframe (ключевые кадры фильма — прим. Forbes), чтобы понять, как будет выглядеть фон и окружение. Сказали, завтра надо показать Гаю Ричи, и еще добавили с английским юмором: «No pressure» (в переводе с анг. «никакого давления» — прим. Forbes)», — со смехом вспоминает Джурабаев. Чтобы не провалить первое же задание, он работал почти без перерывов и успел к сроку. Следующим заданием стала полноценная работа над образом персонажа — демона Вортиргена.
За два года в Framestore Джурабаев успел поработать с фильмами «Мстители: эра Альтрона», «Мир юрского периода», «Фантастические твари и где они обитают», «Конг: остров черепа», «Геошторм», а также фильмом Стивена Спилберга «Первому игроку приготовиться». Брифы — описания того, как режиссер видит персонажа — он получал напрямую от Спилберга.
Реклама на Forbes
Первым героем фильма «Первому игроку приготовиться», образ которого он придумал, был i-R0k — злодей-робот с черепом на груди. «Я все сделал, и Спилберг написал фидбек: «Все супер». Моя уверенность в себе взлетела до небес», — делится впечатлениями Джурабаев. А вот с главной героиней Art3mis все прошло не так гладко. «Я уже довольный собой сделал ее, отправил Стивену, и тут приходит ответ: «Она некрасивая, мне не нравится». И вся моя уверенность опускается обратно. Мне уже кажется, что Спилберг сейчас в своей студии говорит: «Уберите этого Джаму из Таджикистана с моего проекта, он ничего не умеет», — вспоминает дизайнер.
Чтобы сделать героиню «почеловечней», Джама взял за прообраз свою вторую супругу Полину Забродскую, с которой познакомился в Лондоне. Он сфотографировал ее и в тайне начал на основе фото делать персонажа. Сработало: Спилберг образ одобрил и отправил в продакшн. Фильм вышел спустя три года и, когда пара пошла на премьеру в кинотеатр, Забродская узнала себя в Art3mis. «Блин, этот персонаж чем-то на меня похож!», — со смехом вспоминает ее слова Джама.
Забродская рассказала об этом случае в своем аккаунте в Facebook. На основе этого поста появилась новость в издании «Медуза» с заголовком «Россиянка стала прообразом главной героини фильма «Первому игроку приготовиться». С нее срисовали даже оттопыренные уши!». На следующее утро супруги проснулись знаменитыми: под постом Полины появились сотни комментариев. Следом за «Медузой» о Джурабаеве написал и Артемий Лебедев: «Вот для примера ******** эскизы крутого таджикского концептуального иллюстратора Джамы (Джамшеда) Джурабаева (не понимаю, почему у него так мало подписчиков на ютюбе)», — написал дизайнер. Количество подписчиков Джамы в YouTube и Instagram после этого увеличилось на 5000. Сейчас на его YouTube-канал, в котором он публикует тизеры своих онлайн-курсов на английском, подписаны 11 000 человек, на Instagram — почти 62 000 человек.
Художника в сторону
В 2016 году Джурабаев снова сменил работу — перешел в компанию Industrial Light&Magic (ILM). «Мне предложили зарплату на десять тысяч фунтов выше, да и команда там была сильнее», — поясняет он. «Творчество Джамы давно привлекало наше внимание и мы решили позвать его стать частью нашего арт-департамента. Мы не пожалели: он был очень талантливым сотрудником. До сих пор следим за его карьерой», — рассказал Forbes Грег Грасби, директор по маркетингу и коммуникациям ILM.
Я распечатал письмо Спилберга и отвез папе в Таджикистан. Он теперь показывает его всем, даже электрикам, которые приходят домой что-то чинить
На новом месте Джама работал над главными героями «Аладдина» и динозаврами «Мира юрского периода-2». Процесс придумывания образов занимает от нескольких месяцев до года. Сначала Джурабаев получает устный или письменный бриф: иногда заказчик просто дает сценарий и обозначает момент, который надо изобразить. Около недели уходит на то, чтобы вникнуть в тему. В случае с «Миром юрского периода» Джама, например, вдохновлялся в музее естествознания Лондона, который известен своей коллекцией скелетов динозавров. А в случае с Аладдином пересматривал мультфильм и придумывал, как преобразить Уилла Смита в голубого джинна. Дальше наступал долгий период согласований с заказчиком. «Очень помогало мне то, что я учился на инженера: мог просто убрать в сторону своего внутреннего художника и сконцентрироваться на решении визуальных проблем», — описывает Джурабаев.
Реклама на Forbes
Навыки решения проблем в дизайне персонажа или киновселенной сейчас намного важнее конкретных художественных навыков, считает Иван Смирнов: «Многие дизайнеры с художественным образованием мыслят, как творцы, и не всегда готовы примириться с устранением каких-то недостатков, о которых говорит режиссер. Джама как раз наоборот к этому готов. Думаю, поэтому, он и пользуется спросом».
В ходе работы над образами фильма «Мир юрского периода-2» Джама вдохновлялся в музее естествознания Лондона, который известен своей коллекцией скелетов динозавровКумир электриков
Несмотря на то, что режиссером второй части «Мира юрского периода-2» был не Стивен Спилберг, а Хуан Антонио Байона, все герои должны были пройти утверждение Спилберга, которому принадлежит франшиза кинокартины. «Стивен одобрил первого динозавра, в письме было буквально два слова: «Отличный дизайн, давайте его будем дальше в производство запускать», — и подпись «Стивен Спилберг». Я распечатал это письмо и отвез папе в Таджикистан. Он теперь, даже не зная английского, показывает его всем, даже электрикам, которые приходят домой что-то чинить», — смеется Джама.
Благодаря сотрудничеству со звездными режиссерами Джурабаев стал получать десятки предложений о проведении мастер-классов. Он начал с единичных поездок по Европе и за два года вошел во вкус: стал давать уроки художникам и разработчикам игр в разных концах света порой по два раза в неделю. Список заказчиков пополнили крупные технологические компании: DICE, Nvidia, Microsoft, Wargaming, Platinum и Gameloft. Дизайнер запустил собственные онлайн-курсы, каждый из которых длился 5 недель и стоил для учеников от $700 до $1500. В поток Джурабаев набирал по 25 человек.
К 2018 году этот сторонний заработок превысил дизайнерскую зарплату Джамы в ILM, и он решил уйти в свободное плавание. С заказами как к фрилансеру к нему продолжили обращаться крупные кинокомпании. Недавно, например, он работал над игровым телесериалом «Звездные войны: Мандалорец» для Lucasfilm, а сейчас занимается проектами для Netflix и Apple, подробности которых пока держатся в секрете.
О своем нынешнем доходе Джурабаев говорит неохотно: боится прослыть переоцененным концепт-дизайнером. Однако уточняет, что специалисты его уровня могут зарабатывать порядка $2000 в день. По словам Шумахера из Insomniac Games, зарплата концепт-дизайнера уровня Джурабаева может достигать $400 000 в год, но курсы и мастер-классы могут увеличивать этот доход вдвое, добавляет основатель Smirnov School Иван Смирнов.
Реклама на Forbes
График фрилансера позволил Джурабаеву найти время для реализации давних желаний: например, запуска нового онлайн-курса и хобби. «В последнее время я очень увлекаюсь лепкой скульптур. Надо это развивать. Возможно, и из такого что-то вырастет», — интригует дизайнер.
Программист создал сайт, создающий фурсон в реальном времени
Программист создал сайт, который генерирует изображение фурсон — животных с чертами человека. Алгоритмы искусственного интеллекта создают картинки в реальном времени, а пользователям Сети остаётся только взять понравившуюся пикчу. Но сделать это будет непросто — уж слишком большой выбор.
Программист, известный в интернете под ником arfa, создал сайт, который рисует фурсон, генерируемых в реальном времени, пишет Vice. Парень уже имеет опыт в коде и построил эту нейросеть с помощью библиотеки TensorFlow и языка JavaScript.
А для того, чтобы изображения получались как можно чётче, молодой человек загрузил в алгоритм 55 тысяч картинок фурри, а потом задали ему команду рисовать новые лица на основе старых.
На данный момент, по словам создателя ресурса, на сайте отсутствуют изображения змей, ящериц, рептилий и рыб, но в скором времени они появятся. Несмотря на то, что генерируемые картины получаются довольно чёткими и аккуратными, без брака всё равно не обходится. Некоторые модели могут иметь размытые черты лица, особенно в области рта.
По словам arfa, воспользоваться этими картинами может любой человек. Поскольку все они построены на программном обеспечении, разработанном компанией Nvidia, изображения не могут быть защищены авторским правом.
Я не претендую на законное право собственности или права на изображение, созданного искусственным интеллектом.
Аrfa также добавил, что проект находится на ранней стадии разработки, а дальше будет только лучше. Парень добавит фурсонам новые костюмы, лица и стили, чтобы у любителей фурри был действительно колоссальный выбор из персонажей.
Другой программист тоже создал сайт, широко обсуждаемый в интернете. Благодаря его разработке пользователи Сети могут почувствовать себя астронавтами и участниками высадки на Луну или диспетчерами, ведущими связь с экипажем. И всё это возможно благодаря реальным стенограммам и документальным видео и аудио, собранным в одном месте.
А в агентстве NASA показали, что видели астронавты экипажа «Аполлона-13» во время своего полёта на Луну. В этом помогли данные с зонда, летающего рядом со спутником Земли. Кадры получились впечатляющими, но только людям совсем не весело.
Самый старый рисунок в мире — каракули мелками каменного века
Где-то в каменном веке люди-художники начали экспериментировать с новой формой визуального искусства: рисованием. Теперь из древнего щебня, скопившегося на дне южноафриканской пещеры, появился самый ранний из известных примеров — абстрактный рисунок карандашом на камне, созданный около 73 000 лет назад.
«Если и можно сказать, что в человеческом обществе возникла символическая деятельность, то это именно она», — говорит Пол Петтит, археолог из Даремского университета, Великобритания, не принимавший участия в открытии. Находка описана в статье, опубликованной 12 сентября в журнале Nature 1 .
Доисторические люди ( Homo sapiens ) жили в пещере Бломбос в Южной Африке и вокруг нее между 100 000 и 72 000 лет назад. Более ранние раскопки уже указывали на то, что это была художественная группа: археологи обнаружили на этом участке бусы, сделанные из раковин морских улиток, а также кусочки кости и куски охры — глиняного минерала, богатого оксидом железа, — с выгравированными геометрическими узорами.
Археологи, работавшие на этом месте, в том числе Кристофер Хеншилвуд из Университета Бергена в Норвегии, также обнаружили намеки на то, что древние обитатели пещеры были увлеченными художниками. В 2011 году команда объявила, что обнаружила древний художественный «инструментарий», в который входила пара больших раковин улиток, содержащих остатки насыщенной охрой краски 2 .
Древние люди рисовали на этом камне охристым мелом. Авторы и права: Хеншилвуд и др. , Nature 2018
#StoneAgeArt
Теперь ученые знают, что пещерные жители каменного века тоже любили рисовать.В отложениях возрастом 73 000 лет Хеншилвуд и его коллеги обнаружили гальку длиной четыре сантиметра, пересеченную девятью линиями. Линии, кажется, были нарисованы охристым мелком, а не нарисованы на поверхности. Произведение дало исследователям первое представление о том, как доисторические жители пещеры Бломбос использовали охру в качестве пигмента.
«С помощью набора инструментов мы реконструировали процесс изготовления краски, но мало что знали о том, для чего она использовалась, — говорит Хеншилвуд.«С этим объектом мы можем в какой-то степени изучить конечный продукт».
Но это неполное представление. Каменный камешек когда-то был частью более крупного точильного камня — по мнению исследователей, точно сказать, насколько он велик, невозможно — и рисунок мог первоначально покрывать большую часть гладкой шлифовальной поверхности.
Член группы Франческо д’Эррико, археолог из Университета Бордо, Франция, говорит, что заштрихованные линии карандаша напоминают узоры, выгравированные на предметах, найденных ранее в пещере. «Знак был воспроизведен разными способами на разных носителях, — говорит он. Это говорит о том, что оно имело символическое значение, хотя значение неизвестно.
«Даже в наши дни мы иногда не понимаем, что стоит за художником, создающим произведение искусства».
Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.Алистер Пайк, археолог из Университета Саутгемптона, Великобритания, считает, что последняя находка дает более четкое свидетельство искусства каменного века, чем некоторые другие открытия в Бломбосе и других местах.Пайк говорит, что нет никакого способа доказать, что абстрактные «гравюры» были произведениями искусства, а не просто следами, оставленными кем-то, затачивающим инструмент о более твердую поверхность. «Рисование с использованием пигмента показывает более высокий уровень преднамеренности», — говорит он.
Первые художники?
Это достижение, которого неандертальцы могли достичь примерно в тот же период доисторического периода. Ранее в этом году команда, включающая Пайка и Петтитта, опубликовала доказательства того, что неандертальцы, жившие в пещерах на территории современной Испании, рисовали на стенах не менее 65 000 лет назад 3 — хотя некоторые исследователи с тех пор ставят под сомнение возраст произведений искусства 4 .
Может показаться удивительным, что ранние люди и неандертальцы начали рисовать примерно в одно и то же время. Это время могло быть просто совпадением, говорит Эйприл Ноуэлл, археолог из Университета Виктории в Канаде. По ее словам, находки такого рода необычны, поэтому будущие открытия могут увеличить временной интервал между возникновением рисунка у двух видов.
Не так уж неожиданно и то, что оба вида научились выражать себя посредством рисования, говорит Ноуэлл.Она говорит, что «современное» поведение людей развивалось постепенно, и другие родственные виды вполне могли сами выработать элементы репертуара. «Неудивительно, что аспекты являются общими с другими линиями», — говорит она.
Сделано по образу Божьему: что это значит и почему это важно?
Имаго Деи . Это латинское теологическое сокращение для образ Божий, основное христианское учение о том, что человечество, уникальное среди весь сотворенный порядок, был создан Богом отчетливо по Его собственному образу и по Своему подобию.Это учение звучит эхом во всем Писании и закреплено во вступительной главе Бытия:
Тогда Бог сказал: «Давайте сотвори человека по образу Нашему, по подобию Нашему. И пусть они владычествуют над рыбы морские, и птицы небесные, и скот, и по всей земле и по всем гадам, пресмыкающимся по земле». Так Бог сотворил человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчина и женщиной Он сотворил их (Бытие 1:26-27).
Но что именно значит быть сделанным по образу Бог? И каковы его практические последствия для того, как мы смотрим на мир и живем нашу жизнь в нашем собственном культурном контексте?
Что это не значит
Лучше всего начать с разъяснения того, что делает доктрина не значит. Скептики иногда унижали и искажали его, предполагая, что на самом деле христиане сделали Бог по своему образу, а не наоборот. Они будут указывать на изображения Бога в средневековом и ренессансном искусстве, например, Микеланджело Сотворение Адама на потолке Сикстинская капелла. Эти изображения обычно изображают Бога в виде пожилого белого человека с длинные седые волосы и борода, суровая патриархальная фигура, мало чем отличающаяся от скандинавской мифологический Один, только с неповрежденными обоими глазами.
Хотя это может быть грубой карикатурой на то, как большинство Христиане думают о Боге, критика не совсем беспочвенна.Правда заключается в том, что все люди, включая христиан, имеют сильную тенденцию «делать Бога по образу Нашему» – приручить Его и уменьшить до человеческих размеров. То Писания называют это грехом идолопоклонства. Нет никакой разницы, будь то мы создаем физические объекты поклонения, как в язычестве, или искажаем Бог в нашем сознании, чтобы быть кем-то, кого мы можем лучше понять, контролировать и больше чувствовать удобно вокруг.
Это Имаго Деи перевернулся с ног на голову, потому что во многих самых фундаментальных отношениях Бог совсем не так, как мы.Он дух без физического тела, существовавший всегда, всезнающий, всемогущий, превосходящий Свое творение и все же присутствующий повсюду и всегда одновременно. Ясно, что мы созданы не по образу Божьему в любое из этих чувств.
Тем не менее, Бог создал нас подобными Ему во многих ключевых способами, чтобы мы могли отражать и представлять Его в сотворенном Им порядке.
Управление
Как представители Бога, люди получили власть над физической сферой.Библейский термин — владычество, хотя многие современные недовольны коннотациями этого слова, предпочитая говорить о вместо этого управление. Однако эти два понятия неразрывно связаны. Мы не быть экологическими деспотами, насилующими и разрушающими мир природы в угоду наш каприз. Но мы также не должны вести себя так, как будто мы ничем не отличаемся от остальных создание, без права изменять или использовать его. Мы должны заботиться и развивать физические ресурсы, которые Бог доверил нам таким образом, чтобы прославить Его и приносить пользу другим.
Значение
Все в космосе имеет ценность, потому что сделано Бог. Но поскольку люди несут образ Божий, мы обладаем врожденной ценностью за пределами что-нибудь еще в созданном заказе. Вот почему каждая человеческая жизнь, независимо от его относительный потенциал или достижения священны с момента зачатия к моменту смерти. Вот почему практически каждая культура на протяжении всей истории признал убийство высшим преступлением, которое можно совершить против другого. К навредить или уничтожить другого человека — значит оскорбить образ Божий в этом человеке.
Пол
Хотя Бог не является ни мужчиной, ни женщиной в биологическом смысле, Он существует как Троица, единый Бог в трех Лицах – Отца, Сына и Святого Дух – каждый в равной степени Бог, выполняя взаимодополняющие роли внутри Божество. Точно так же Он создал человечество в виде двух отдельных, дополняющих друг друга полов, одинаково носящих образ Божий. Следовательно, и вопреки светского мнения, подлинное библейское христианство дает женщинам более высокую степень достоинство и уважение, чем любое другое мировоззрение, прошлое или настоящее.
Личность
В отличие от божественных концепций пантеизма и восточного религии, а также популярных развлечений, Бог не является безличной силой. или вселенная, выражающая себя различными способами. Бог – это человек с разум, воля и эмоции. Он самосознателен и целеустремлен. Точно так же Он даровал людям индивидуальность, уникальную во всем Своем творении. Как Бог, мы осознаем себя. У нас есть мысли о наших мыслях. Мы воспринимаем наше местоположение во времени и пространстве.Мы помним наше прошлое и предвидим наше будущее. У нас есть чувства, не зависящие от базовых физических потребностей. Мы волевые, желающие и делать свободный выбор, который не запрограммирован инстинктом или обстоятельствами.
Мораль
Бог свят, праведен и добр. Такие понятия, как истина, справедливость, правильное и неправильное имеют значение только по отношению к Богу и существуют только потому что Бог создал реальность таким образом, чтобы отразить Свою собственную нравственную природу. в отличие любое другое физическое существо, которое Он создал, Бог наделил людей способностью воспринять этот нравственный аспект творения.Более того, Он дал нам возможность делать нравственный выбор, за который мы несем ответственность перед Ним. Это отличает нас от животных, которые просто следуют инстинкту и поэтому не являются моральными агенты.
Творчество
Небеса возвещают славу Божию, как и все Его творчество. Бог — это Бог красоты и творчества, который любит самовыражаться. через единство и разнообразие всего, что Он сотворил. И Он передал что-то от Его замечательной творческой способности к Его человеческим носителям образа.Быть конечно, мы не творим, как Бог, из ничего. Но нам это даровано невыразимая эстетическая способность воспринимать, ценить и творить добро и прекрасные вещи, организуя и формируя ресурсы, предоставленные Богом. Этот придает значение искусству и обучению, а также всем законным формам культурного выражение.
Любовь
Бог создал нас не потому, что Он был одинок и нуждался кое-что сделать. Он полностью самодостаточен, и в Троице, три Личности Божества наслаждались совершенными, любящими отношениями от вечность в прошлом и будет продолжать делать это вечно.Поэтому, сделанный в Образ Божий означает, что мы созданы для отношений. В нашей основе, наша самая фундаментальная потребность — любить и быть любимым, одним словом, принадлежать. В конечном счете, Бог сотворил нас по образу Своему, чтобы мы прославляли Его и наслаждались вечностью, близкие, любящие отношения с Ним.
Заключение
Быть сотворенным по образу Божию – это не какое-то абстрактное богословское понятие. Она обеспечивает основу для того, как мы понимаем и подходить ко всем сферам жизни. Наш взгляд на человеческую природу, как мы относимся к людям и окружающая среда, ценность, которую мы придаем человеческой жизни и человеческой культуре, — все это основано на нашем понимании Imago Деи .В светском мире, который в значительной степени отказался от этой концепции, жизненно важно что мы развиваем нашу способность формулировать и защищать его, а также применять его к конкретные проблемы, с которыми сталкивается наше общество.
Сабби Стерски — главный редактор электронного информационного бюллетеня Focus on the Family Canada, посвященного вере и культуре.
Если вам понравилась эта статья и вы хотите углубиться в нее, у нас есть несколько полезных ресурсов ниже.
Самый старый из известных рисунков, сделанных руками человека, обнаружен в южноафриканской пещере
Девять красных линий на каменном отщепе, найденном в южноафриканской пещере, могут быть самым ранним известным рисунком, сделанным Homo sapiens, сообщили археологи в среду. Артефакт, которому, по мнению ученых, около 73 000 лет, старше самых старых ранее известных современных человеческих абстрактных рисунков из Европы примерно на 30 000 лет.
«Мы знали, что Homo sapiens может делать многое, но тогда мы не знали, что они могут рисовать», — сказал Кристофер Хеншилвуд, археолог из Бергенского университета в Норвегии и ведущий автор исследования.
Открытие, опубликованное в журнале Nature, может пролить свет на происхождение использования человечеством символов, которые заложили основу для языка, математики и цивилизации.
Древний рисунок был обнаружен в пещере Бломбос, примерно в 200 милях к востоку от Кейптауна. Археологические отложения на этом месте датируются периодом от 70 000 до 100 000 лет назад, в эпоху среднего каменного века. Внутри пещеры ученые обнаружили зубы Homo sapiens, наконечники копий, костяные орудия, гравюры и бусы из морских раковин.
[ Нравится страница Science Times на Facebook. | Подпишитесь на информационный бюллетень Science Times по телефону . ]
Лука Поллароло, научный сотрудник Университета Витватерсранда в Йоханнесбурге, Южная Африка, чистил некоторые артефакты, раскопанные на этом месте в 2011 году, когда он наткнулся на небольшой отщеп размером примерно двух эскизов, которые, казалось, были нарисованы. Маркировка состояла из шести прямых, почти параллельных линий, которые пересекались по диагонали тремя слегка изогнутыми линиями.
«Я думаю, что до сих пор я видел более десяти тысяч артефактов в своей жизни, и я никогда не видел красных линий на отщепах», — сказал доктор Поллароло. «Я не мог поверить, что у меня в руках».
Он связался с доктором Хеншилвудом и Карен ван Никерк, также археологом из Университета Бергена, и они согласились, что отщеп заслуживает дальнейшего изучения.
Артефакт был доставлен во Францию для изучения Франческо д’Эррико, археологом из Университета Бордо.Там команда должна была определить, нарисованы ли красные линии на камне, и если нет, то из чего они сделаны.
Используя микроскоп, лазер и сканирующий электронный микроскоп, они определили, что следы были на вершине скалы и что они были сделаны из красной охры, типа природного пигмента, который часто использовался для создания доисторических наскальных рисунков. На самом деле древние люди в пещере Бломбос делали краску из охры еще 100 000 лет назад.
«Тогда нам нужно было определить, как они сделали эти линии?» Др.— сказал ван Никерк. «Они были нарисованы или нарисованы?»
Они воссоздали краску цвета охры, затем превратили деревянную палочку в кисть и нанесли мазки на каменные отщепы, сравнимые с образцом. Они также делали охристый мелок и рисовали линии. Затем они сравнили отметины краской и мелками с тем, что видели на артефакте.
Они определили, что древний крест-накрест был рисунком, а не картиной, сделанной охристым карандашом, толщина которого, скорее всего, составляла всего от 1 до 3 миллиметров.
Это различие между картиной и рисунком важно, по словам доктора Хеншилвуда, потому что партии охристой краски могут высыхать. Это делает его менее полезным, чем мелок цвета охры, используемый древним человеком всякий раз, когда он или она хотели сделать символы, не заморачиваясь смешиванием красок.
Доктор Хеншилвуд и его команда также показали, что красные линии были нарисованы на гладкой поверхности. Это указывало на то, что чешуя когда-то была частью более крупного камня, который доисторические люди, возможно, использовали для измельчения охры.Они также показали, что первоначальные красные линии, скорее всего, простирались за то, что было видно на каменном отщепе до того, как точильный камень сломался.
Они не могут с уверенностью сказать, какова была цель рисунка и был ли он простым каракулем или же он имел какое-то большее значение. Но у них есть свои предположения.
«Я убежден, что это больше, чем просто случайные метки», — сказал доктор Хеншилвуд. «Я думаю, что это определенно символ, и в нем есть сообщение».
Они также считают, что рисунок был сделан представителем нашего вида, а не каким-то другим гоминидом, потому что они нашли в пещере только останки Homo sapiens.
Самые ранние образцы абстрактных и фигуративных техник рисования до этой находки были обнаружены в пещере Шове во Франции, пещере Эль-Кастильо в Испании, пещере Аполлона-11 на юге Намибии и пещерах Марош в Индонезии, некоторые из которых датируются около 42 000 лет назад. Недавнее исследование также обнаружило в Европе рисунки неандертальцев из охры, которым 64 000 лет.
«До сих пор мы не знали, что рисование было частью репертуара этих древних Homo sapiens», — говорит доктор.— сказал ван Никерк.
Доктор Хеншилвуд сказал, что похожие крест-накрест и решетчатые узоры были выгравированы на кусочках охры, найденных в пещере. По его словам, последняя находка предоставила дополнительные доказательства того, что ранние люди в Африке использовали символы и абстрактное мышление во множестве методов, включая рисование, живопись, гравировку и изготовление ювелирных изделий.
«Авторы правы в том, что это пока еще самая ранняя известная преднамеренная визуальная маркировка Homo sapiens», — сказал Пол Петтит, археолог из Даремского университета в Англии, не участвовавший в исследовании.«Новое открытие имеет решающее значение для нашего понимания возникновения визуальной культуры, поскольку оно документирует перенос одного из этих визуальных мотивов на камень в результате преднамеренного действия».
Но Лин Уодли, также археолог из Университета Витватерсранда, сказала, что она «не убеждена в преднамеренном «рисовании» на отщепе на основании имеющихся доказательств».
Если рисунок был на каменном отщепе, который когда-то был частью точильного камня, используемого для изготовления охры, она хотела бы увидеть, как исследователи проводят дополнительные эксперименты, воспроизводящие действия, отличные от рисования, чтобы продемонстрировать, что охристыми отметинами не были сделано непреднамеренно при измельчении охры в порошок.
Доктор д’Эррико возразил, сказав, что измельчение охры в порошок оставило бы на отщепе большие красные пятна, а не очень тонкие красные линии, которые они видят на своем артефакте.
В то время как споры остаются нерешенными, исследователи дали артефакту, первоначально названному G7bCCC-L13, новое имя, основанное на гораздо более современном символе.
«Мы называем его #L13, так как мы живем в 2018 году, и у всего есть хэштеги», — сказал доктор ван Никерк.
Сотворение, согласно Книге Бытия
Сотворение, согласно Книге БытияГлава 1
- В начале Бог сотворил небо и землю.
- И земля была безвидна и пуста; и тьма была над лицо глубины. И Дух Божий носился над водою.
- И сказал Бог: да будет свет. И стал свет.
- И увидел Бог свет, что он хорош: и разделил Бог свет из темноты.
- И назвал Бог свет днем, а тьму назвал ночью. И вечер и утро были день первый.
- И сказал Бог: да будет твердь посреди воды, и пусть отделяет воду от воды.
- И создал Бог твердь, и разделил воду, которая под твердь от воды, которая над твердью; и было так.
- И назвал Бог твердь Небом. И вечер и утро были второй день.
- И сказал Бог: да соберется вода, которая под небом в одно место, и да явится суша. И стало так.
- И назвал Бог сушу Землей; и сбор вместе воды назвали морями. И увидел Бог, что это хорошо.
- И сказал Бог: да произрастит земля зелень, траву, сеющую семя, и дерево плодовитое, приносящее плод по роду своему, в котором семя его, на земле: и стало так.
- И произвела земля зелень и траву, сеющую семя после своего доброе и дерево, приносящее плод, в котором семя было в нем, по его вид: и Бог увидел, что это хорошо.
- И был вечер и утро дня третьего.
- И сказал Бог: да будут светила на тверди небесной, отделить день от ночи; и да будут они знамениями и временами, и дни, и годы:
- И да будут они для светил на тверди небесной давать свет на землю: и стало так.
- И сотворил Бог два светила великие; свет больший, чтобы править днем, и меньшее светило для управления ночью: он также сотворил звезды.
- И поставил их Бог на тверди небесной, чтобы светить на земной шар,
- И управлять днем и ночью, и делить свет из тьмы: и увидел Бог, что это хорошо.
- И был вечер и утро дня четвертого.
- И сказал Бог: да произведут воды обильно движущиеся существо, имеющее жизнь, и птица, которая может летать над землей на открытом воздухе твердь небесная.
- И сотворил Бог больших китов и все живое, что движется, которых произвела вода в изобилии по роду их и всякой птиц крылатых по роду их; и увидел Бог, что это хорошо.
- И благословил их Бог, говоря: плодитесь и размножайтесь, и наполняйте воды в морях, и птицы да размножаются на земле.
- И был вечер и утро пятого дня.
- И сказал Бог: да произведет земля живое существо после его род, скот, и гад, и зверь земной по роду его: и это было так.
- И сотворил Бог зверей земных по роду их, и скот по род их, и все пресмыкающееся по земле по роду своему; и увидел Бог, что это хорошо.
- И сказал Бог: сотворим человека по образу Нашему и по подобию Нашему, и да владычествуют они над рыбами морскими и над птицами воздухе, и над скотом, и над всею землею, и над всеми гадами вещь, которая ползает по земле.
- Итак, Бог сотворил человека по образу Своему, по образу Божию сотворил он его; мужчину и женщину сотворил их.
- И благословил их Бог, и сказал им Бог: плодитесь и размножайтесь, и наполняйте землю, и обладайте ею, и владычествуйте над над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над всяким животным вещь, которая движется по земле.
- И сказал Бог: вот, Я дал вам всякую траву, сеющую семя, которая есть на лице всей земли и всякого дерева, в котором плод дерева, дающий семя; вам это будет на мясо.
- И всем зверям земным, и всем птицам небесным, и всем все, что ползает по земле, в чем есть жизнь, есть у Меня всякую зелень давали в пищу: и стало так.
- И увидел Бог все, что Он создал, и вот, весьма хорошо. И был вечер и утро дня шестого.
Глава 2
- Так совершены небо и земля, и все воинство их.
- И на седьмой день Бог закончил Свою работу, которую Он сделал; и он почил в день седьмой от всех дел своих, которые делал.
- И благословил Бог день седьмой, и освятил его, потому что в нем он отдыхал от всей своей работы, которую Бог сотворил и сотворил.
- Это поколения неба и земли, когда они были сотворены в тот день, когда Господь Бог сотворил землю и небо,
- И всякая полевая трава, прежде чем она была в земле, и всякая полевой траве, прежде чем она выросла: ибо не Господь Бог повелел ей дождь на землю, и некому было возделывать землю.
- Но поднялся туман от земли и омыл все лицо земля.
- И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдохнул в ноздри его дыхание жизни; и человек стал живой душой.
- И насадил Господь Бог рай в Едеме на востоке; и там он поставил человек, которого он создал.
- И произрастил Господь Бог из земли всякое дерево, какое есть приятна на вид и хороша для еды; дерево жизни также в среди рая и дерево познания добра и зла.
- И вышла из Эдема река для орошения сада; и оттуда это разделился и стал на четыре головы.
- Имя первого Пизон: он объемлет весь земля Хавила, где есть золото;
- И золото той земли хорошее: там бдолах и оникс камень.
- А имя второй реки Гихон: то же самое, что обходит всю землю Эфиопию.
- И имя третьей реки Хиддекель: это то, что течет к востоку от Ассирии. И четвертая река – Евфрат.
- И взял Господь Бог человека и поместил его в Эдемский сад, чтобы одеть его и сохранить его.
- И заповедал Господь Бог человеку, говоря: от всякого дерева сад ты можешь свободно есть:
- Но от дерева познания добра и зла не ешь от него, ибо в день, в который ты вкусишь от него, смертью умрешь.
- И сказал Господь Бог: не хорошо быть человеку одному; я сделает его помощником для него.
- И образовал Господь Бог из земли всех зверей полевых, и все птицы небесные; и привел их к Адаму, чтобы увидеть, что он хочет назовите их: и как Адам ни назовет всякую живую тварь, то и было его название.
- И дал Адам имена всему скоту, и птицам небесным, и все звери полевые; но для Адама не нашлось помощи встретить для него.
- И навел Господь Бог на Адама крепкий сон, и он уснул: и он взял одно из его ребер и закрыл его плотью;
- И из ребра, которое Господь Бог взял у человека, сотворил жену, и привел ее к человеку.
- И сказал Адам: это кость от костей моих и плоть от плоти моей: она будет называться Женщиной, потому что взята от Мужчины.
- Поэтому оставит человек отца своего и мать свою, и прилепится к жене своей: и будут одна плоть.
- И были оба наги, мужчина и жена его, и не стыдились.
Глава 3
- Змей был хитрее всех зверей полевых, которых ГОСПОДЬ Бог сотворил. И он сказал женщине: да, сказал ли Бог: вы не есть ли от всякого дерева в саду?
- И сказала женщина змею: мы можем есть от плода деревья сада:
- Но от плода дерева, которое среди рая, Бог сказал: не ешьте его и не прикасайтесь к нему, чтобы вам не умереть.
- И сказал змей жене: нет, не умрете;
- Ибо знает Бог, что в день, в который вы вкусите его, глаза ваши откроются, и будете, как боги, знающие добро и зло.
- И увидела женщина, что дерево хорошо для пищи, и что оно была приятна для глаз и желательна, чтобы дать знание, она взяла плодов его и ела, и дала также мужу своему с ней; и он ел.
- И глаза у них обоих открылись, и узнали они, что они голый; и сшили смоковные листья, и сделали себе опоясания.
- И они услышали голос Господа Бога, ходящего в саду в прохлады дня: и Адам и жена его скрылись от лица Господь Бог среди деревьев сада.
- И воззвал Господь Бог к Адаму и сказал ему: где ты?
- И сказал он: голос твой я услышал в саду и убоялся, потому что я был наг; и я спрятался.
- Он сказал: кто сказал тебе, что ты наг? Ты ел из дерево, от которого Я запретил тебе есть?
- И сказал человек: женщина, которую ты дал мне, она дала меня от дерева, и я ел.
- И сказал Господь Бог женщине: что это у тебя Выполнено? И сказала женщина: змей обольстил меня, и я ела.
- И сказал Господь Бог змею: за то, что ты сделал это, проклят ты пред всеми скотами и пред всеми зверями полевыми; на будешь ходить чрево твое, и будешь есть прах во все дни жизни твоей;
- И положу вражду между тобою и женщиною, и между твоими семя и ее семя; оно поразит тебя в голову, а ты поразишь его каблук.
- Женщине он сказал: умножу скорбь твою и скорбь твою зачатие; в печали будешь рождать детей; и твое желание будет мужу твоему, и он будет господствовать над тобою.
- И Адаму сказал: за то, что ты внял голосу жену твою, и ел от дерева, о котором Я заповедал тебе, говоря: Не ешь от нее: проклята земля за тебя; в печали будешь есть его во все дни жизни твоей;
- Тернии и волчцы произрастит она тебе; и ты будешь ешь траву полевую;
- В поте лица твоего будешь есть хлеб, доколе не возвратишься в земля; ибо из него ты взят; ибо прах ты и для прах возвратишься.
- И Адам назвал свою жену именем Ева; потому что она была матерью все живое.
- Адаму и жене его сделал Господь Бог одежды кожаные, и одел их.
- И сказал Господь Бог: вот, человек стал как один из Нас, чтобы знать добро и зло; и теперь, как бы он не простер руки и не взял также древо жизни, и ешьте, и живите вечно:
- Поэтому Господь Бог выслал его из Эдемского сада, чтобы до земли, откуда он был взят.
- Так он выгнал человека; и поставил на востоке сада Едемские херувимы и пламенный меч, обращающийся во все стороны, чтобы хранить путь дерева жизни.
Вернитесь к фольклорным текстам Д.Л. Ашлимана , библиотеке сказок, фольклора, сказки и мифология.
Отредактировано 4 января 2003 г.
Почему Адам и Ева были изгнаны из Эдема
National Geographic исследует известных библейских персонажей в нашей продолжающейся серии «Люди в Библии» в рамках нашего освещения истории Библии и поиска священных текстов.Человек по имени Адам был создан, когда Бог «сотворил человека из праха земного и вдунул в лице его дыхание жизни; и стал человек душою живою» (Бытие 2:7). Следовательно, Адам был создан из земли, что, собственно, и отражено в его имени. Хотя слово «Адам» означает «человек», корень имени, адама на иврите, означает «земля».
Затем Господь насадил в Едеме сад со «всяким деревом, приятным на вид и хорошим для пищи», и в этом саду «посадил человека, которого создал», чтобы Адам мог жить там и находить пищу (Бытие 2:8-9).Много веков спустя, во время изгнания, когда традиция Бытия попала под персидское влияние, Эдемский сад получил новое название: Рай. Этот термин происходит от древнеперсидского слова pardis , что означает «обнесенный стеной (или защищенный) корпус», обычно относящийся к парковым поместьям, созданным для удобства царя.
И сказал Господь Бог: «Человек теперь стал как один из нас, зная добро и зло. Ему не должно быть позволено протянуть руку и взять также от дерева жизни, и съесть, и жить вечно.
В Эдемском саду было много деревьев, и Адама поощряли есть с каждой ветки, кроме так называемого «дерева познания добра и зла». «В день, в который ты вкусишь от него, — предупреждал Бог, — смертью умрешь» (Бытие 2:17). Пока Адаму нравилось жить в состоянии вечной невинности, все его физические потребности будут удовлетворены. Затем Адаму выпало выбрать подходящее имя для каждого вида, представленного ему Богом (Бытие 2:20). Назвав элементы творения, Адам принял и обнял всех живых существ и дал им место в природе. Изучите историю «запретного» плода.
Но Адам был одинок. Бог понял это и погрузил Адама в глубокий сон. Затем он взял у Адама одно из ребер и превратил его в женщину, которую назвали Евой (Бытие 2:21-22). Адам был в восторге от своей новой пары. Оба они были наги, но их невинность мешала им испытать стыд или познать добро и зло.
Еврейские, христианские и мусульманские традиции восходят к Адаму и Еве.
Вскоре, однако, на сцену выскользнула змея. Он лукаво раскрыл, почему Бог не хотел, чтобы Адам и Ева вкусили от запретного дерева: «ибо знает Бог, что в день, в который вы вкусите от него, откроются глаза ваши, и вы будете, как боги, знающие добро и зло» ( Бытие 3:3-5). Ева поддалась искушению змея. Она ела с дерева и следила за тем, чтобы Адам делал то же самое. «И тогда, — говорит Бытие, — открылись глаза у них обоих, и узнали они, что наги» (Бытие 3:7).За это преступление они были изгнаны из Рая. Лишенные прежней детской невинности, Адам и Ева осознали свою наготу. Они стали мужем и женой. Со временем Ева родила своего первого сына по имени Каин. Посмотрите, как книга Бытия вдохновила Микеланджело на создание Сикстинской капеллы.
История Эдема подчеркивает тот факт, что человеческое существование — это всего лишь «изгнание» из изначального состояния божественного совершенства. Действительно, «падение человека», изгнание из Сада, знаменует собой потерю невинности, которая была искуплена только более поздним заветом Бога с Авраамом и Моисеем.
Предоставлено National Geographic Books
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Записи в этой серии являются выдержками из специального выпуска «50 самых влиятельных фигур Библии» журнала National Geographic, который был адаптирован из книги «Кто есть кто в Библии: незабываемые люди и вечные истории от Бытия до Откровения», , опубликованной National Geographic Books. .Была ли смерть до грехопадения? — Общие вопросы
Введение
Когда ученые исследуют творение Бога, они обнаруживают, что люди появляются очень поздно в истории жизни.Летопись окаменелостей показывает, что многие существа умерли задолго до появления человека. На самом деле многие целые виды вымерли миллионы лет назад (динозавры — самый известный пример), задолго до того, как люди жили или грешили.
Однако Божье откровение в Писании рисует другую картину. Несколько ключевых отрывков из Писания учат, что смерть является следствием греха, включая Бытие 2:16–17, Бытие 3:19 и Бытие 3:22, Римлянам 5:12–21 и 1 Коринфянам 15. Что нам следует думать об этих отрывках? в свете научных данных? Могли ли животные умереть до человеческого греха? Относится ли «смерть» в этих отрывках к физической смерти, или к духовной смерти, или иногда к одной, а иногда к другой? Чтобы поразмыслить над этими вопросами, нам нужно рассмотреть Божье откровение в Писании и Божье откровение в природе.Научные доказательства обсуждаются в других Вопросах, и у нас есть много статей о падении и грехе. Здесь мы рассмотрим, что Писание говорит о смерти и как можно примирить эти два откровения.
Смерть животных
Библейские отрывки, которые учат о грехе и смерти, явно относятся к смерти людей. Относятся ли эти отрывки также к животным? Фома Аквинский (1225–1274) так не думал. Он считал, что первоначальное творение Бога включало животных, которые убивали друг друга, и писал, что «природа животных не была изменена грехом человека. 1 Пастор Дэниел Харрелл приводит логичный аргумент в пользу смерти животных, написав, что «в Саду должна была быть смерть, иначе Адам был бы наводнен жуками и бактериями задолго до того, как откусил запретный плод». 2 Смерть животных также необходима для поддержания уровня популяции в сбалансированной экосистеме (подробнее см. ниже). В некоторых библейских отрывках хищные животные изображаются как часть первоначального Божьего плана творения (Иов 38:39–41, Иов 39:29–30, Пс. 104:21, Пс 104:21).В других отрывках говорится о «волке, лежащем с ягненком» вместо того, чтобы убить ягненка (Ис. 11:6–7, Ис. 65:25), но эти стихи относятся к будущему Царству Божьему, а не к первоначальному творению. Хотя смерть и страдания животных поднимают другие богословские вопросы, они не противоречат библейскому учению о смерти как следствии греха.
Смерть человека: физическая или духовная?
Одна из традиционных интерпретаций Бытия 2–3 состоит в том, что грех приводит к физической смерти.Люди были бы бессмертны без греха. В Бытие 2:17 Бог предупреждает Адама и Еву: «А от дерева познания добра и зла не ешь от дерева, ибо в день, в который ты вкусишь, смертью умрешь». В Бытие 3:19 Бог осуществляет это наказание, проклиная Адама трудом и смертью: «В поте лица твоего будешь есть пищу твою, доколе не возвратишься в землю, из которой ты взят; ибо прах ты и в прах возвратишься». В 1 Коринфянам 15 Павел противопоставляет и сравнивает Христа и Адама, подчеркивая грехопадение Адама как причину физической смерти всего человеческого рода.
Жан Кальвин, однако, предположил, что грех Адама стал причиной внезапной мучительной смерти, которую мы переживаем сегодня, разрывая физические и духовные аспекты человека. Кальвин, кажется, думал, что если бы Адам не согрешил, то произошла бы более мягкая физическая смерть или «переход» из жизни в жизнь: «Воистину, первый человек перешел бы в лучшую жизнь, если бы оставался верным; но не было бы ни отделения души от тела, ни тления, ни какого-либо разрушения, короче, никакого насильственного изменения.” 3 С этой точки зрения люди были сотворены смертными, но предназначены для долгой здоровой жизни и благодатной смерти, как описано в Исаии 65:20–25. Ветхий Завет говорит о смерти в конце долгой жизни в чисто положительных выражениях, таких как 1 Паралипоменон 29:28 , где царь Давид «умер в доброй старости, насладившись долгой жизнью, богатством и славой».
Зачем Бог сотворил мир?
После вопроса: Существует ли Бог ? на что Бог отвечает: Я есмь (Исход 3:14), следующий вопрос, который наиболее глубоко сформировал нас в Вифлееме, звучит так: Почему Бог создал мир ?
Краткий ответ, который звучит во всей Библии, как раскаты грома, звучит так: Бог сотворил мир для Своей славы .Через мгновение мы поговорим о том, что это значит, но давайте сначала установим факт.
Обратите внимание на ключевые стихи в Исаии 43:6b–7: «Приведите сыновей Моих издалека и дочерей Моих от края земли, всех, кто носит имя Мое, кого Я создал для славы Моей , кого Я образовал и сделал.» Даже если самое узкое значение здесь Я сотворил Израиль для славы Моей , использование слов сотворил , образовал и сделал , указывает нам назад на первоначальный акт творения.Вот почему Израиль в конечном счете существует, потому что все вещи в конечном счете существуют — во славу Бога.
Библия ясна
Когда в первой главе Библии говорится: «И сотворил Бог человека по образу Своему , по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их» (Бытие 1:27), в чем смысл? Смысл изображения в изображении. Изображения возводятся для отображения оригинала — чтобы указать на оригинал, прославить оригинал.Бог создал людей по своему образу, чтобы мир был наполнен отражателями Бога — изображениями Бога, семью миллиардами статуй Бога. Чтобы никто не упустил момент творения. Никто (если только они не были слепы как камень) не мог упустить суть человечества, а именно Бога — знающего, любящего, показывающего Бога.
Ангелы взывают в Исаии 6:3: «Свят, свят, свят Господь Саваоф; вся земля полна его славы !” Он полон миллионов носителей человеческого образа. Славные руины. Но не только люди.Тоже природа! Почему такой захватывающий мир для нас, чтобы жить? Почему такая огромная вселенная? На днях я прочитал (не могу проверить!), что во Вселенной больше звезд, чем слов и звуков, которые когда-либо произносили все люди всех времен. Почему?
«Бог создал нас, чтобы мы знали его, любили и показывали ему».
Библия кристально ясно говорит об этом: «Небеса возвещают славу Божию» (Псалом 19:1). Если кто-то спросит: «Если Земля — единственная обитаемая планета, а человек — единственный разумный обитатель среди звезд, то почему такая большая и пустая Вселенная?» Ответ: это не про нас.Это о Боге. И это мягко сказано. Бог создал нас, чтобы мы знали его, любили и показывали ему. А потом он дал нам намек на то, что он из себя представляет — вселенная.
Вселенная провозглашает славу Бога, и причина, по которой мы существуем, состоит в том, чтобы видеть это и быть ошеломленным этим и прославлять Бога из-за этого. Так Павел говорит в Послании к Римлянам 1:20–21:
.Его невидимые атрибуты, а именно его вечная сила и божественная природа, ясно ощущались с момента сотворения мира в вещах, которые были сотворены. Так что им нет оправдания. Ибо хотя они и знали Бога, но не прославляли Его как Бога.
Великая трагедия вселенной заключается в том, что, хотя люди были созданы для прославления Бога, мы все не достигли этой цели и «променяли славу бессмертного Бога на образы, подобные смертному человеку» (Римлянам 1:23) — особенно тот что в зеркале. В этом суть того, что мы называем грехом.
Итак, почему Бог создал вселенную? Раздается через всю Библию — от вечности до вечности — как раскаты грома: Бог сотворил мир для Своей славы .
Чтобы помочь нам почувствовать это
Исаия ясно говорит об этом в Исаии 43:7 («создан для славы Моей») и снова и снова повторяет реальность, чтобы помочь нам почувствовать ее и сделать ее частью ткани нашего мышления:
Всякая долина поднимется, и всякая гора и холм да понизятся; . . . И явится слава Господня , и вся плоть вместе увидит ее, ибо уста Господа изрекли. (Исаия 40:4–5)
Я Господь; это мое имя; славы моей не даю никому другому, ни хвалы моей резным идолам.(Исаия 42:8)
Запейте, о горы, о лес и каждое дерево в нем! Ибо искупил Господь Иакова и прославится в Израиле. (Исаия 44:23)
Ради моего имени я откладываю свой гнев, ради моей похвалы я сдерживаю его для тебя. . . . Я испытал тебя в горниле страданий. Ради себя, ради себя я это делаю, ибо как осквернять имя мое? Мою славу не отдам другому. (Исаия 48:9–11)
И сказал он мне: «Ты мой раб, Израиль, в котором я прославлюсь.(Исаия 49:3)
Ибо вот, тьма покроет землю, и тьма — народы; но Господь воссияет над тобою, и слава Его явится над тобою. (Исаия 60:2)
Дух Господа Бога на мне, ибо Господь помазал меня благовествовать бедным. . . дать им . . . одежда хвалы вместо унылого духа; да назовут их дубами правды, насаждением Господа, да прославится Он. (Исаия 61:1–3)
Glorify отличается от Beautify
Вот для чего Бог сотворил мир — «чтобы прославился. Это не значит: «чтобы он мог быть сделан славным». Не воспринимайте слово «прославлять» как слово «украшать». Украсить означает взять простую комнату и сделать ее красивой. Мы не берем простого Бога и не делаем его красивым. Это не то, что означает прославление Бога.
«Мы прославляем Бога не тем, что преумножаем Его славу, а тем, что видим, вкушаем и проявляем Его славу».
Когда Бог сотворил мир, Он сотворил его не из-за какой-то нужды, слабости или недостатка.Он сотворил из полноты, силы и совершенной достаточности. Как сказал Джонатан Эдвардс: «То, что фонтан склонен к переполнению, не является аргументом в пользу его пустоты или недостаточности». Итак, мы прославляем Бога не тем, что улучшаем Его славу, а тем, что видим, наслаждаемся и проявляем Его славу (что то же самое, что знать, любить, показывать).
Или переключитесь на слово «величить» (так, Филиппийцам 1:20, «да возвеличится Христос» megalunthesetai ). Мы увеличиваем Его славу, как телескоп, а не микроскоп.Микроскоп заставляет маленькие вещи казаться больше, чем они есть на самом деле. Телескопы делают невообразимо большие объекты более похожими на то, чем они являются на самом деле. Наша жизнь должна быть телескопом во славу Божию. Мы были созданы, чтобы видеть его славу, восхищаться его славой и жить так, чтобы помогать другим видеть его и наслаждаться им таким, какой он есть на самом деле — знать, любить, показывать его славу.
Вот почему существует вселенная. Если это овладеет вами так, как должно, это повлияет на то, как вы думаете и чувствуете обо всем.Теперь вы знаете, почему все существует. Вы не знаете всего. Есть миллиарды вещей, которых вы не знаете. Но вы никогда не упустите возможность узнать что-то важное обо всем. Поскольку вы знаете, что все существует во славу Божью, вы обо всем что-то знаете. И это одна из самых важных вещей, которые вы можете знать обо всем. Итак, знать одно — что все существует во славу Божию — значит знать что-то в высшей степени важное обо всем. А именно, для какой цели он в конечном счете существует.Это удивительно.
Почему именно этот мир?
Но мы не можем оставить это здесь. Это слишком общее. Оно слишком оторвано от конкретных лиц Троицы и от течения истории, как Бог направляет ее. Вопрос заключается не только в том, «Зачем Бог создал мир?» но почему этот мир? Для чего эти тысячи лет человеческой истории со славным началом, и ужасным грехопадением, и историей Израиля, и пришествием в мир Сына Божия, заместительной смертью, триумфальным воскресением, основанием церкви и истории глобальных миссий туда, где мы находимся сегодня? Почему этот мир? Эта история?
И краткий ответ на этот вопрос: во славу Божьей благодати, проявленной в высшей степени в смерти Иисуса .Или, говоря более полно: этот мир — эта разворачивающаяся история — был сотворен и направляется и поддерживается Богом для того, чтобы благодать Божия, в высшей степени явившаяся в смерти и воскресении Иисуса за грешников, прославлялась во всем. вечность в возвеличивающих Христа радостях искупленных. Или будем краткими: этот мир существует во славу благодати Божией, явленной в спасительном деле Иисуса. Это означает, что Вифлеем — это не просто церковь, сосредоточенная на Боге, но церковь, возвеличивающая Христа и движимая Евангелием.Для нас существует неразрывная связь между славой Божией, славой благодати, славой Христа, славой креста.
Слава Божия и Крест Христов
Теперь позвольте мне показать вам это из Слова Божьего. Мы можем сделать это за пять шагов.
1. Вершиной — наивысшей точкой — проявления Богом Своей собственной славы является проявление Его благодати.
«Бог предопределил нас к усыновлению через Иисуса Христа, по изволению Своей воли, в похвалу славы благодати Его» (Ефесянам 1:5–6).Другими словами, слава Божьей благодати — то, что Павел называет «богатством благодати Своей в благости к нам во Христе Иисусе» (Ефесянам 2:7) — является высшей и конечной точкой в откровении Божьей славы. И цель предопределения состоит в том, чтобы мы жили во славу этой благодати вечно.
Это предел славы Его, а всего прочего — этому служит даже гнев Божий. Поэтому Павел говорит в Послании к Римлянам 9:22–23: «Желая показать гнев Свой и показать силу Свою, Бог с великим терпением переносил сосуды гнева.. . , чтобы открыть богатства своей славы для сосудов милосердия ». Ярость предпоследняя. Слава благодати на сосудах милосердия абсолютна.
2. Бог задумал это — восхваление славы Его благодати — до сотворения.
«Бог избрал нас в себе до основания мира . . . в похвалу славы благодати Его» (Ефесянам 1:4, 6). Благодать не была второстепенной реакцией на грехопадение человека. Это был план, потому что благодать — это вершина горы Его славы.И он создал мир для своей славы. Он задумал мир во славу Своей благодати.
3. Божий план состоял в том, чтобы хвала славе Его благодати пришла через Сына Божьего, Иисуса Христа.
«Он предопределил нас к усыновлению через Иисуса Христа . . . в похвалу славы благодати Его» (Ефесянам 1:5–6). Это предопределение к восхвалению славы благодати Божией произошло «через Иисуса Христа». В вечном общении Троицы Отец и Сын планировали, что Божья благодать будет в высшей степени явлена через спасительную работу Сына.
Опять же, Павел говорит во 2 Тимофею 1:9: «Бог призвал нас к святому призванию не по делам нашим, но по Своему изволению и благодати , которую Он дал нам во Христе Иисусе прежде вековых времен. ». Итак, до того, как наступили века, план состоял в том, чтобы явить славу благодати Божьей именно через Христа Иисуса.
4. От вечности Божий план состоял в том, чтобы слава Божьей благодати достигла своего апогея в спасительной работе Иисуса на кресте.
Мы видим это в имени, которое уже было в книге искупленных до сотворения мира. Еще до того, как появился какой-либо человеческий грех, за который нужно было умереть, Бог задумал, чтобы Его Сын был убит за грешников. Мы знаем это из названия, данного книге жизни до сотворения. «Всякий [поклонится зверю], имя которого не было написано прежде создания мира в году в книге жизни Агнца, закланного в году» (Откровение 13:8).
Название книги до сотворения было «книга жизни Агнца закланного».План был на славу. План был изяществом. План был Христос. Планом была смерть. И что смерть для таких грешников, как мы, является сердцем Евангелия, поэтому во 2 Коринфянам 4:4 Павел называет его «благовествованием славы Христовой».
5. Поэтому конечной целью сотворения, руководства и поддержания этого мира — этой истории — является восхваление славы благодати Божией в распятии Его Сына за грешников.
Вот почему в Откровении 5:9 и 13 показано, что всю вечность мы будем петь «песнь Агнца».Мы скажем с раскаленным добела восхищением и хвалой: «Достоин ты взять свиток и снять его печати, ибо ты был заклан , и своей кровью ты искупил людей для Бога из всякого колена и языка и народа и народ» (Откровение 5:9). Мы прославим нашего Спасителя десятью тысячами слов. Но мы не скажем ничего более славного, чем это: ты был убит. . . и выкупила миллионы.
«Бог сотворил мир, чтобы явить Свою славу, чтобы его люди могли знать, любить и показывать Его.”
Итак, мы спрашиваем в заключение, Для чего Бог создал мир ? И мы отвечаем Писаниями: Бог сотворил мир для Своей славы. Бог не творил из нужды. Он не создал мир из недостатка, который нужно восполнить. Он не был одинок. Он был в высшей степени счастлив в общении Троицы — Отца, Сына и Святого Духа. Он сотворил мир, чтобы показать свою славу, чтобы его люди могли знать его, любить его и показывать его.
И для чего он сотворил мир, который стал бы подобен этому миру, — мир, впавший в грех, мир, променявший славу свою на славу образов? Зачем ему позволять, направлять и поддерживать такой мир? И мы отвечаем: для восхваления славы благодати Божией, проявленной в высшей степени в смерти Иисуса.