Ангелочки картинки нарисованные: красивые картинки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Дополнительные функции

Поделись своими картинами с ангелами
У вас есть любимая картина, которой вы хотели бы поделиться? Загрузите изображение в сообщество Beliefnet.

Видения ангелов
От роскошных картин до прекрасных фотографий наши читатели делятся своим оригинальным искусством ангелов.

Отправить электронную открытку
Сделайте кого-то счастливым, отправив ему ангельское благословение.

оригинальных картин | ангельское искусство | искусство ангелов | репродукции ангелов | художественные видео | фольклор | Линкольн | Авраам Линкольн | Цитаты Авраама Линкольна | христианское искусство | сумки с ангелочками | календарь с плюшевым мишкой | календарь ангела | раннее американское искусство | колониальное искусство | вдохновляющее искусство | духовное искусство | ангелы | перфоратор | узоры | выкройки ковриков | выкройки ковров с крючками | крепление ковров | вдохновенная жизнь | художественная лицензия | как лицензировать искусство | искусство | лицензирование искусства | создай свой сайт

Все иллюстрации были разработаны и созданы мной, Терезой Когут.Все это оригинальные картины, созданные акриловыми красками. Некоторые из них написаны на старинном дереве, некоторые натянуты на холст, а некоторые на доске в колыбели. Многие из моих оригиналов нарисованы поверх коллажей из альбомных листов. Каждая картина была состарена кракелюром и покрыта 2-3 слоями матового лака для защиты. Каждый подписан на передней части картины, а также имеет подписанный сертификат подлинности на обратной стороне. Картины готовы повесить либо на вешалку с зубьями, либо на проволоку.Используйте сухую ткань для удаления пыли. Спасибо за посещение.

ПРИМЕЧАНИЕ: При покупке оригинальной картины я сохраняю авторские права на это произведение искусства. Покупка оригинального искусства предназначена только для вашего личного удовольствия и не может быть воспроизведена каким-либо образом. Спасибо за уважение моих прав.

Отзывы

«Большое спасибо за быструю доставку. «Мир с тобой» вживую выглядит еще эффектнее, чем на вашем сайте. Так красиво! Мы с женой хотели передать ощущение ангела-хранителя, присматривающего за сестрой (моей невесткой), которую мы любим и у которой диагностирован рак.Ваше изображение ангела так прекрасно передает наше послание, и мы очень рады, что получили его. Ваши замечательные слова в открытке, и ваше искусство делает именно то, на что мы надеялись. Мы подарим ей твоего ангела завтра. Так счастлив, что открыл для себя ваш сайт Etsy и имел удовольствие иметь с вами дело. Всего наилучшего.» – Терри и Дебра, Мэриленд, октябрь 2016 г.,

«И еще раз спасибо за то, что принесли свои лучи солнца в наш дом». – Эйлин из Траверс-Сити, Мичиган, август 2013 г.

«Я люблю оригинальные произведения искусства, потому что я верю, что если вы сможете смягчить себя, глядя на них, вы сможете проникнуться духом рук и сердца, создавших их.Я думаю, что ваши работы украшают примерно половину стен в нашем доме, и моя мама особенно их любит». – Эйлин из Траверс-Сити, Мичиган, август 2013 г.

«Я получил свою картину, она прекрасна, она прекрасно смотрится на моей стене! Большое спасибо за ваши замечательные таланты!» — Тами из Гранд-Айленда NE

«Ваши картины так умиротворяют меня, и я улыбаюсь каждый раз, когда вижу одну из них. Это дает мне много поводов для улыбки, ведь мне уже должно хватить на каждую комнату в доме!» – Эйлин из Траверс-Сити, Мичиган, декабрь 2012 г.

«Ваше искусство приносит мне радость каждый раз, когда я его вижу, а иногда оно останавливает меня посреди безумного момента и напоминает мне о том, что действительно важно.Я знаю, что я не одинок в этом, поэтому от имени всех нас спасибо!» – Эйлин из Траверс-Сити, Мичиган, июль 2012 г.

«Привет, Тереза, сегодня получила «Щедрая», в жизни она красивее. Большое спасибо!» Благословения, Джейн из Пенсильвании, декабрь 2013 г.

«Эти шатеновые, кареглазые ангелочки просто хватают меня за сердце. Фотография моей дочери здесь может дать вам представление о том, почему это сочетание добавляет дополнительную дозу материнского влечения к нежной и чистой красоте вашего искусства.” – Эйлин из Траверс-Сити, Мичиган, июль 2012 г.

«Дорогая Тереза, я только что открыл две картинки «Ангельское видение» и «Создатель их всех». Они такие красивые!. Мне очень повезло, что у меня дома есть ваши работы. Вы настолько талантливы. С нетерпением жду картину «Радуйся». Я буду продолжать проверять Etsy, чтобы увидеть, когда он будет завершен, и заплатить за него. Большое тебе спасибо! Благословений вам. Кэрол Доддс, Ирвин, Пенсильвания, апрель 2018 г.

Краска художника — 12 Уродливая правда о скрытой картине ангела-хранителя…



Когда в 2016 году здоровая Каролина Гарсия начала качать морское побережье и воздух, а не крестить, она не знала, что делать.

Ангел-хранитель Картина на PaintingValley.com | Исследуйте коллекцию .. | ангел-хранитель живопись скрытые изображения

Семья Гарсиа в течение 10 лет активно работала в Tombstone Territory, тихой ассоциации с четырьмя улицами в долине Сан-Хоакин в Калифорнии. В шаблоне знаменитой засухи в стране множество ферм, окружающих Территорию Надгробия, установили новые колодцы и углубили абсолютные.Признав реальность в двух шагах от реки Кингс, Надгробие стало обезвоженным.

Гарсия, ее соседка и 4 ребенка провели 4 часа после крещения в то время.

Они обязательно опустят свой крестильный насос. Он формировался несколько месяцев – но потом снова берег моря и воздух. Врасплох они отремонтировали его снова, им сказали, что только новый ремонт может купить им скобу, поставленную годами.

Сидя за кухонным столом одним современным днем, Гарсия стала гибкой, объявила, вспомнив статистику этого кризиса.Но ее большие безразличные глаза изобиловали слезами, когда она вспомнила агонию отправки своего ребенка в академию без душа, соблазнение друзей в больших кувшинах крещения и удовольствия в ванне снаружи.

«Мы по-прежнему испытываем демографические трудности, чтобы не использовать слишком много воды», — заявил Гарсия по-испански. «Мы живем с отвращением к тому, что интересно снова встать».

Гарсиа, как и девяносто пять процентов членов ассоциации в Центральной долине Калифорнии, с нетерпением ждут подземных вод для домашнего использования. Но эта способность становится все более дефицитной, поскольку постоянная засушливость и более сухой климат в сочетании с всеохватной и активной агрономической промышленностью поглощают истощенные подземные хранилища долины. Большая часть воды, которая находится в ярости, вызвана поверхностным стоком и обычными токсинами в глине, которые поступают в смеси с грунтовыми водами, а также во время всеохватывающего движения и откачки. Сегодня, познакомившись с актером, калифорнийцы теперь не принимают яблочный пирог с алкоголем дома.

В разгар засухи в 2014 году Калифорния отменила Закон об устойчивом управлении подземными водами (Sgma), акклиматизирующий подземные воды в течение первоначального времени в государственных документах. Sgma превратилась в полностью автоматизированное использование подземных вод с учетом прав и имущества сельских ассоциаций, которые полагаются на береговые колодцы. Но по мере того, как новые предприятия, которым было поручено справиться с крещением, разрабатывали свои планы, аффилированность была в значительной степени исключена. Изобилие мероприятий, направленных на обеспечение грунтовых вод, обязательно приведет к тому, что жилые колодцы пересохнут, поскольку стол для крещения будет работать до крайнего срока устойчивости Sgma к 2040 году.

«Они имеют право разрешать фермерам собирать откачку в большинстве семейных колодцев для отдыха всухую, которую это реализованное движение превратило в декларацию о вашем спасении», — заявила Аманда Монако, координатор крестильного движения в благотворительном фонде. Консультант по вопросам заработка.

С Sgma не абстрагирование до восстановления грунтовых вод, на которые надеялись многие защитники крещения яблочного пирога, дополнительные задачи и вспомогательное выделение возникают достаточно для достаточного количества пробелов.Но признание по-прежнему вызывает бурную реакцию: обездоленные сообщества готовы причинить боль аборигенам еще до того, как придет совет.

«Теперь нет возможности принуждать к объединению в городе», — сказал Монако. «Но каждое утро члены отряда Tombstone Territory Deathwatch встают, опасаясь, что они просто развлекаются, чтобы просто согласиться поглотить добавку через 4 месяца после воды».

Всего 2 актера сельской калифорнийской ассоциации ждут на тайном спокойствии в положении-крестить пить, готовить обед, принимать ванну и подобные туалеты.Эти колодцы — древность давно минувшего времени, когда подземные воды становятся обильными и легкими, и, принимая собственное признание в этом, предполагаемая реальность самодостаточна.

Когда бабушка и дедушка Рэя Кано построили 1/3 жилища на Территории Надгробия, они казались лучше, чем день назад, когда она станет частью прилегающих глухих трущоб Сангера. До тех пор дом может рассчитывать на собственный насос для подачи грунтовых вод к раковинам, душам и шлангам на вещи.

Надгробие выросло, но Сэнгер не расширил ни его границы, ни систему крещения своего района. Кано, 48 лет, связал дом и его тело и подвергся насилию в 1988 году. Сначала реальный ущерб превратился в лучший. «Крещение привыкло просто принимать что-то вроде засахаренного вкуса. Это было на вкус должным образом», — сказал он.

Amazon.com: Ангел-хранитель с детьми на мосту Религиозная стена . . | ангел-хранитель живопись скрытые изображения

В годы рассмотрения, он наблюдал за соседними фермами примерно-лицом от виноградников до выращивания миндаля и установил более поздние, подведенные насосы грунтовых вод.После своего мощного аборигена без ботинок в скачке 2015 года он заплатил, чтобы просто принять его с высоты от 60 до 105 футов. Теперь он снова шипит, качая воздух среди всплесков крещения, которые Кано трижды фильтрует перед юбилейным использованием.

По данным Центра крещения яблочного пирога, больше не связанного с прибылью, около 12 000 калифорнийцев не имели крещения во время засухи 2011–2017 годов. А в связи с тем, что сами скважины являются секретными активами, ассоциация была лишена права на качественные пакеты полезных ресурсов, которые могли бы принять помощь в их настройке.

Те, кто, возможно, захочет разрешить, как Кано, подключил новые насосы, самостоятельно свои колодцы или выкопал готовые новые, на общую сумму более 20 000 долларов. Арендодатели, во многих случаях, анестезировали свои гонорары непосредственно арендаторам. Ассоциация, которая не могла позволить новые колодцы, начала ждать доставки бутылок с водой в течение длительного времени и оплачивала через организации с ограниченными ресурсами. Спустя годы изобилие Tombstone по-прежнему актуально на тех поставках.

После закрытия в 2014 году Sgma превратилась в объявленную, чтобы обеспечить права здоровых и здоровых клиентов на доступ к их справедливой части подземных вод Калифорнии.Закон предписывал ввести в действие управляющие агентства, которые могли бы распоряжаться расцветом и без того перерасходованных подземных ресурсов Центральной долины. Группы должны были консультировать местный крестильный стол, планировать пополнение запасов грунтовых вод, согласовывать ограничения на откачку воды для сельскохозяйственных пользователей и гарантировать сельским жителям.

Но за годы планирования, если учесть, что компании по обеспечению устойчивости подземных вод, привыкшие к закону, больше не проводили анализ того, как методы управления влияют на этих граждан, чтобы исследовать в статичной базе с прогнозируемой базой подземных вод. как прокачка держит.Согласно инженерному анализу трудоспособных тезисов и вопросов устойчивого развития, проведенному с помощью советника по вопросам руководства, ассоциации Baptize Centermost и Self Help, а также организации ограниченного развития и предоставленной агентствам по устойчивому развитию подземных вод, более 8000 колодцев могут пересохнуть, если общий уровень воды в долине Сан-Хоакин дела были аккредитованы. По сути, закон, который был объявлен для того, чтобы гарантировать, что состоятельные пользователи должны устроить свое хобби насухо.

Многие компании, тем не менее, сокращают надлежащие отчеты по исключительным доступным потребителям подземных вод.В административном плане Центральных королей, который контролирует территорию Надгробия и ее окружающую среду, говорится, что новые спокойные колодцы упираются в глубину 350 футов. Согласно записям аккомпанемента, шаблонный покой в ​​положении тела составляет чуть менее 190 пальцев. Тем не менее, некоторые насосы в Tombstone Territory установлены на расстоянии 60 футов.

Принимая во внимание опасения апостола, бюро East Kaweah в джап-кантоне Туларе ответило, что Sgma «не требует от [агентств] предвидеть какие-либо колодцы из любительского осушения».Советник руководства и представленные защитники утверждают, что такое асимметричное влияние на обездоленные группы является нарушением гражданских прав трудоспособных клиентов.

«Многие [агентства], получающие доставку, сказали нам, что они искренне не допустят, чтобы она опустилась так низко. Но из-за того, что на данный момент они ведут абсолютный минимум бюро, они, по-видимому, больше не стремятся к большему», — сказал Монако.

Анхель Эрнандес называет такие места, как Tombstone Territory, «затерянными группами, скрытыми сообществами, заброшенными сообществами» слева за буем.В то же время эти общины могут оказаться достаточно безнадежными, а крещение может быть слишком вредным для питья.

Эрнандес, 46 лет, и его знакомая Изабель Солорио сидят в сельской ассоциации и консультируют бюро по устойчивому развитию подземных вод, которое курирует их ассоциацию в Ланаре, к юго-западу от Фресно. Ланаре является домом для почти 550 тел, которые прожили более десяти лет с крещением, ослабленным опасными уровнями большого количества металлического мышьяка, который вызывает рак, сердечно-сосудистые заболевания и проблемы с мозгом у детей.Этот мышьяк врос в глины глубоко под землей, вглубь он просочился в нижние этапы крестильного стола, который может находиться в водоносном горизонте в течение десятков лет.

«Мышьяк попадает с арены в пищу для крещения людей из-за сцеживания — это, безусловно, то, что Sgma, как говорят, регулирует», — сказал Райан Дженсен из Центра крещения Ассоциации. «Почти за пределами доски [агентства] больше не считают крестить любовь своей обязанностью.”

Сельские сообщества за пределами Центрального бассейна заражены рядом переносимых водой токсинов. Помимо мышьяка, почва в бассейне дополнительно разбавлена ​​нитратами из удобрений и сильным разложением, связанным с рядом негативных последствий цветения; 123 TCP, добавка к инсектицидам, вызывающая большинство видов рака; гексахром шесть, автоматизированный актиник, связанный с фитофторозом и вызывающий проблемы с цветением; и уран, который, как и мышьяк, впитывается в подземные воды, доставляемые в изобилии из-за доставляемой откачки.

Sgma ставит задачи организациям, которые больше не обращают внимания на обилие воды в своих подземных бассейнах, но ее привязанность — но это было доступно для интерпретации бюро. Выкидыш может быть, если загрязнение ускоряется с помощью 15% или вводится из обычных диапазонов. «Надеюсь, Sgma не заинтересована в том, чтобы получить его хуже, хотя вы могли видеть приоритеты в том, как были написаны эти дела», — сказал Дженсен.

Ангел-хранитель – ангел-хранитель рисует скрытые изображения | ангел-хранитель, рисующий скрытые изображения

Солорио, пятьдесят три года, живет за артерией от филиала Ланаре, центральным и спящим центром анализа крещения, теперь также подмышкой двух новых бездонных колодцев, привыкших к $three.8 миллионов на сопровождение. Через год эти колодцы начали качать яблочный пирог по трубам в дома за давно страдающей Ланаре — яблочный пирог, за который Солорио, Эрнандес и другие боролись годами.

Но в Сгме надежды нет. Их ограниченное бюро приняло решение о создании резервуара для подпитки трех бедных жилых кварталов поблизости. Но, как и в принесенных гениталиях долины, дела организации будут злоупотреблять банковскими колодцами. Солорио чувствует, что этого уже недостаточно.У ее знакомой на остановке квартала, говорит, уже дееспособная энергичная сухая.

«Предшественник этого нового правила Sgma также должен гарантировать сообществам», — заявил Солорио. «Но эта планка не требует еды, чтобы говорить об этом. У них совсем другое предназначение».

Вход в Sgma в 2014 году может быть получен через сельские общины, живущие за пределами Центральной долины, но это не будет признанием заброшенной принадлежности, которая годами жила после яблочного пирога.

«Сгма жизненно необходима. Подшипники выходят из-под контроля», — заявила Джесси Снайдер, специалист по развитию членства в некоммерческой организации Self Help. «Но есть интерес к тому, чтобы быть в этом действительно тяжелом периоде сейчас, когда дела завершены, и через два десятилетия, когда мы получим устойчивость».

«За это время можно совершить много несчастных случаев», — заявила активистка Люси Эрнандес.

В то время как компании, занимающиеся устойчивым развитием, не планировали снижать влияние хороших сделок по крещению столов в течение последних двух десятилетий, получение доступа к новому безопасному и доступному барботерному крещению Armamentarium должно сократить разрыв.Эрнандес и крестные активисты боролись за оружие в течение многих лет, прежде чем он был официально принят в июле 2019 года. «Был достигнут значительный прогресс, но мы берем настойчивые ответы на вопросы», — сказал 51-летний Эрнандес. «Доставка бутылок для крещения — это не настойчивый ответ на имя.

Арсенал стоимостью 1,4 миллиарда долларов будет включать опору для всего многообещающего детского подвала и аналитических устройств, а также в составе объединенных задач с соседними городскими структурами.И в первое время деньги могут быть широко доступны для помощи страдающим тайным владельцам в статусе. Губернатор Калифорнии, Гэвин Ньюсом, сфабриковал яблочный пирог, чтобы крестить фирменное дело его администрации и католика на крошечной территории Надгробия, чтобы гарантировать счет.

И Снайдер, и Эрнандес занимают места в консультационном комитете фонда. Оба тщательно уверены в том, что он определенно может получить перед лицом таких широко распространенных проблем.

«Я хочу, чтобы мы всегда получали надел и недвижимость в нашей Центральной долине, потому что наши тела находятся на верхних путях», — сказал Эрнандес.

«Нам всем очень повезло просто принять 10 лет надежных инвестиций, но это не значит, что мы собираемся наблюдать за смертью через 10 лет, и это будет выполнено», — сказал Снайдер. «Это хобби — оставаться задачей. Это определенно пугает».

Вместо того, чтобы производить колодцы и смягчать воду, закачиваемую в дома граждан, введенные детские сообщества за Центральным бассейном имеют возможность прикрепиться к соседним городским структурам и получить преимущество от экономии за счет масштаба.

Аметистовый дом Марии Оливеры расположен на тихой артерии в восточной части округа Туларе, построенный из созревших на льду цитрусовых, толстых и опавших пышных, правильно орошаемых цветущих деревьев. Местность в некорпоративном Тулвилле вполне приемлема для маленьких цветов, украшающих ее главное крыльцо, но пить ее небезопасно.

Ангел-хранитель – Википедия – ангел-хранитель рисует скрытые изображения | ангел-хранитель, рисующий скрытые изображения

«Гексахром шесть и нитрат», — заявила 66-летняя Оливера, которая жила в Тулевилле в 1974 году и занимает скамью в крестильном совете ассоциации.В Тулевилле есть колодцы для товариществ, но один из них находится в эксплуатации. «А внутри летнего сезона нет никакого напряжения. Но он еще не иссяк, если честно».

«Он будет разряжаться и брызгать, хотя», — сказал ее знакомый и молодой партнер Бенджамин Куэвас, который продал свою домашнюю в Тулвилле менее двух лет назад из-за возможных проблем с крестиной.

Оливера и Куэвас, шестьдесят один год, являются управляющими коммуной улучшенного аккаунта, счета-фактуры счета-фактуры присоединяются к их 70 соседним фоном в настройке, чтобы накапливать ослабленное крестить. Им дают несколько яблочных пирогов в бутылках с яблочным пирогом каждые две недели из округа.

«Это покрыто рухнувшими 40 долларами в месяц, пока мы платим за крещение, которое мы не можем пить», — сказал Куэвас, ухмыляясь.

Тулевиль приобретается, чтобы прикрепить к прилегающим захолустьям Эксетера предложения коммунальных услуг и беспроцентные ссуды от королевства. Но союз остается тревожным заданием. «У нас была травма, чтобы объединить Тулвилля с Эксетером в течение 15 лет», — заявил Снайдер.

Они ожидали, что соглашение действительно все же будет выполнено после летнего сезона, но оно не состоялось на встрече атомного городского совета, но посол сказал, что Эксетер «не может добыть добычу на Тулевилле». В Эксетере, менее чем в миле вверх по улице, Тулевиль воспринимается как авантюрный и низкопробный. Катастрофа теперь не породила великодушия. Дефицит породил ссоры за пределами долины.

Это уже также имеет место в Портервилле и Ист-Портервилле, в 18 км к югу от Тулевиля. Восточный Портервиль пользуется большим спросом, потому что он известен как подростки за вредные точки здоровых абортов и как история успеха альянса. В разгар засухи более 500 банковских колодцев в некорпоративной, низкооплачиваемой организации беззащитно перед мэрией Портервилля действительно пережили свою сделку со своими друзьями в 2016 году.

«Это стало взрывным компонентом. У нас одинаковые отношения в воздухе», — сказал Снайдер, который занимался установкой счетчиков для новых клиентов.«Но горожане Портервиля выступили, признав, что это не их идея».

Каждый домохозяин, который создал семейную ассоциацию, должен был по неосторожности или прекратить ее дееспособность и заверение сертификатом о том, что Портервиль должен добавить площадь в свой город, запрещенный в будущем. В 2016 году 756 человек подали заявки на участие в городском крещении, а 341 отказались.

Для сельской ассоциации, которая не живет на расстоянии мили или около того от устройства для крещения, союз не является преимуществом ни в каком отношении. И, как и для людей, которые это делают, теперь это не обязательно мило. Принадлежности с низким доходом сталкиваются с явно прошлыми платежами за крещение, а с бургомистрским господством появляются городские кодексы и правила. Но не может быть никаких введенных предпочтений, так как уровни грунтовых вод остаются на уровне борта, а скважины пересыхают.

«Я не хочу всех нас приобретать, потому что их дома нет, или покупка их осуждается», — сказал Монте Рейес, член муниципального совета Портервилля и член бюро по устойчивости подземных вод Восточного Туле.Но в долгосрочной перспективе, по его мнению, они не будут заброшенными сообществами. Планка, на которой сидит Рейес, представляет собой ослабленное бюро по подземным водам с муниципальным, а не сельскохозяйственным представительством. Он видит, как аранжировка работает, а отношения живые – атомарные в его маленьком излучине Долины.

«Мы не можем в стороне сказать «упредить», «задержать» и «заметить». Все проиграют, если мы попытаемся это сделать», — заявил Рейес. «Прозрачность и высота каждой бусины приближается».

Но это мили, чтобы убедиться, уже не реальность, а.

Картины ангела-хранителя – ангел-хранитель рисует скрытые изображения | ангел-хранитель рисует скрытые изображения

12 Уродливая правда об ангеле-хранителе рисует скрытые изображения | Ангел-хранитель рисует скрытые изображения — мама или папа рисуют скрытые снимки. Разрешено, чтобы это было моим личным блогом, в эту эпоху я буду показывать по ключевому слову. И после этого самая первая картинка:

Скрытый ангел-хранитель | Изображения ангелов, Искусство, Живопись – ангел-хранитель рисует скрытые изображения | ангел-хранитель живопись скрытые изображения

Какое примерно влияние ранее упоминалось? Может такое качественное???.Если вы думаете по этой причине, я не буду объяснять вам несколько изображений снова внизу:

Итак, если вы хотите получить потрясающие фотографии о (12 Уродливая правда об ангеле-хранителе, рисующем скрытые изображения | Ангел-хранитель рисует скрытые изображения), честно нажмите на значок сохранения, чтобы сохранить эти изображения на своем ноутбуке. Они должны быть доступны для покупки, если вы хотите их приобрести, просто нажмите на значок магазина рядом с товаром, и он сразу же будет загружен на ваш компьютер.В качестве последнего пункта, если вы хотите найти новую и недавнюю фотографию, связанную с (12 Уродливая правда о скрытых изображениях, рисующих ангела-хранителя | Скрытые изображения, рисующие ангела-хранителя), пожалуйста, следите за нами в Google Plus или совершайте покупки на веб-сайте, мы пытаемся первоклассно представлять вам регулярные обновления со всеми новыми и свежими фотографиями. Надеюсь, вам нравится сохранение здесь. Для получения некоторых обновлений и текущей информации о фотографиях (12 Уродливая правда об ангеле-хранителе, рисующем скрытые изображения | Ангел-хранитель, рисующем скрытые изображения), пожалуйста, следите за нами в твитах, конечно, Instagram и Google Plus, или отметьте эту страницу в разделе закладок, мы Попробуйте и подарите вам периодические обновления со свежими и новыми изображениями, наслаждайтесь серфингом и найдите лучшее для вас.

Здесь вы находитесь на нашем сайте, статья выше (12 Уродливая правда об ангеле-хранителе, рисующем скрытые изображения | Ангел-хранитель, рисующем скрытые изображения) размещена . В настоящее время мы рады сообщить, что обнаружили чрезвычайно интересную нишу, которую следует упомянуть, в частности (12 Уродливая правда о картине ангела-хранителя, скрытых изображений | Картина ангела-хранителя, скрытая изображения) Многие люди ищут данные примерно (12 Уродливая правда о картине ангела-хранителя) Скрытые образы | Ангел-хранитель Живопись Скрытые образы) и просто такой ты, не так ли?

Линдберг Ангел-хранитель Картина в PaintingValley.ком | Исследуйте .. | картина ангела-хранителя скрытые изображения

АНГЕЛ-ХРАНИТЕЛЬ ЛИЗЗИ | Angels All Around – ангел-хранитель рисует скрытые изображения | картина ангела-хранителя скрытые изображения

История этой знаменитой картины ангела-хранителя – Аппалачи .. | ангел-хранитель рисует скрытые изображения

Ангел-хранитель с детьми на мосту Религиозная настенная живопись Печать 12×12 – ангел-хранитель рисует скрытые изображения | ангел-хранитель живопись скрытые изображения

File:Guardian Angel альтернативная живопись | Картина с ангелом-хранителем скрытые изображения

История этой знаменитой картины с ангелом-хранителем — Аппалачи. . | ангел-хранитель живопись скрытые изображения

Пост 12 Уродливая правда об ангеле-хранителе живопись скрытые изображения | Ангел-хранитель, рисующий скрытые изображения, впервые появился на Painter Legend.

от WordPress https://www.painterlegend.com/12-ugly-truth-about-guardian-angel-painting-hidden-images-guardian-angel-painting-hidden-images/

История этого знаменитого стража Картина ангела

быть американцем Аппалачей означает несколько вещей: вы ехали по грунтовым дорогам в кузове пикапа, не задумываясь об этом, вы провели бесчисленное количество летних ночей, ловя «молнию». жуки», и вы, вероятно, бродили по ручью с закатанными до колен штанинами.

Есть еще одно важное предположение, которое можно сделать, если вы выросли среди холмов и криков «нижнего дома»: вне всякого сомнения, вы хорошо знакомы с картиной, размещенной в начале этой статьи, и, вероятно, владеете ею. копия в той или иной форме…  Я прав?

Но какова предыстория этого изображения и почему их так много в нашем регионе?

Чтобы понять значение этой картины, вы должны сначала узнать одиннадцатый стих 91-го псалма:  «Ибо он поручит ангелам своим охранять тебя на всех путях твоих».

Из этого библейского обещания, что Бог будет защищать Своих святых с помощью ангелов, выросло римско-католическое учение о «Святых Ангелах-хранителях», в котором читаются утренние молитвы, гласящие: «Святой Ангел-хранитель, которого Бог назначил моим хранителем, направляй и управляй мной в этот день, аминь».

За последние 500 лет идея ангелов-хранителей действительно прижилась, и к 1800-м годам художники по всей Европе начали продавать различные изображения ангелов-хранителей, особенно присматривающих за маленькими детьми, когда они путешествуют по опасным тропам.

Однако в 1900 году немецкий изготовитель открыток нарушил традицию и вместо этого опубликовал картину неизвестного художника, на которой изображены двое детей, которых защищают, когда они пересекают сломанный мост через коварные воды, а не через острые скалы.

Интересно, что открытка нашла восприимчивую аудиторию в протестантской Америке, особенно на холмах Аппалачей, где почти у каждой семьи был сломан мост, ведущий к их дому… и не раз населенные пункты были разрушены наводнением .

Имейте в виду, что это тот же регион страны, где высказывание «Господь, и ручей не поднимается», относящееся к индейскому племени криков, было изменено на «Господь даст, и ручей не поднимается», имея в виду к непредсказуемым водам, текущим у подножия каждой горы.

Именно из-за этого понимания опасностей, которые представляет стремительная вода, и множества способов, которыми картина изображала все многочисленные предательства жизни, одно за другим, бабушки через горы начали развешивать эту картину в своих гостиных!

http://appalachianmagazine.com/2017/01/27/the-story-behind-this-famous-guardian-angel-painting/?fbclid=iwar2dotdd3l1p2rmlgiCir6vxynqq2vqhclkiCiRLOWH98Twahwbbxi5hzzccw

Alaska Er докторские картины следуют прохождению пандемии

Гомера, Аляска (AP) — Разговоры об искусстве в первую пятницу обычно становятся пассивными: художники обсуждают свои работы, а посетители вежливо смотрят и слушают. На открытии 7 января выставки «Разум медицинского работника во время пандемии COVID-19» в Гомеровском совете по искусству художник и врач отделения неотложной помощи доктор К.Сами Али организовала свой разговор с помощью косплея.

Указав на стопку средств индивидуальной защиты — пластиковые халаты, лицевые маски N-95, хирургические перчатки и лицевые щитки — она сказала: «Если у вас никогда не было опыта ношения чего-то большего, чем просто тканевая или хирургическая маска, я приглашаем вас испытать все возможности медицинского работника, надев СИЗ».

48-летний Али в течение 14 лет работал врачом отделения неотложной помощи в Медицинском центре Провиденс на Аляске в Анкоридже, включая последние два года во время пандемии COVID-19.Родившаяся в Южном Вьетнаме, Али бежала со своей семьей в 1975 году, когда Северный Вьетнам вторгся в Сайгон. Ее родители работали в посольстве США в Сайгоне и участвовали в эвакуации, показанной вертолетами Huey, спасающими людей с крыши посольства.

Тогда Али было всего 2 года, и ее семья приехала в Питтсбург, штат Пенсильвания, а позже жила в Иллинойсе, Техасе и Алабаме. Она окончила Колледж Спрингхилл в Мобиле и Медицинскую школу Алабамы.Она также тренировалась в Батон-Руж, штат Луизиана. Али выбрала неотложную медицинскую помощь в качестве своей специальности.

«Мне просто понравилось иметь множество пациентов каждый день, от детей до взрослых, от травм до медицинских работников», — сказала она.

После ординатуры три года работала в Хьюстоне. Однажды летом она приехала на Аляску в поисках приключений и прошла собеседование на предмет работы в Фэрбенксе. В 2003 году она проработала там год, «это было здорово, если бы не холод.Проведя несколько лет в Техасе, в 2005 году она устроилась на работу в Providence. Она познакомилась со своим мужем, Стивом Поттером, врачом-психиатром, работающим в психиатрическом отделении Провиденса.

Али начала рисовать, когда училась в колледже, когда посещала занятия по акриловым краскам. Она также научилась каллиграфии и какое-то время занималась каллиграфией.

«Мне очень понравилось», — сказала она о рисовании. «После колледжа я рисовал для удовольствия, но в 2018 году снова начал заниматься этим.

На ее выставке представлены стандартные формы живописи: пейзажи, натюрморты и портреты.

«Мне кажется, что все это маленькие головоломки», — сказала она. «Я не думаю о них как о категориях. Это скорее просто головоломки, а портреты — самая большая головоломка из всех».

В 2019 году она научилась рисовать маслом и в качестве новогоднего решения в конце 2019 года решила вернуться к своему искусству и рисовать каждый день.

Как говорится: «Будь осторожен со своими желаниями».

«Я не знала, что произойдет», — сказала Али в своем выступлении художника.

Ее шоу, размещенное на стенах галереи HCOA, состоит из пяти частей и следует хронологии пандемии. Буклет в HCOA описывает шоу.

«Часть первая: когда мы были героями» содержит портреты медицинских работников (в том числе главного врача Аляски, доктора К.Энн Цинк). Али сказала, что рисовала их в первые дни, когда COVID-19 пришел на Аляску. Люди в медицинском сообществе Тихоокеанского Северо-Запада слышали о докторе в Вашингтоне, который заразился COVID-19 и был вынужден перейти на аппарат искусственного кровообращения.

«И это будущее, которого мы должны были с нетерпением ждать? Мы не знали», — сказал Али. «… Когда я посмотрел на своих коллег в отделении неотложной помощи, я увидел, знаете ли, что все они были очень напуганы».

Ее портреты отражали настроение медицинских работников того времени.

«День за днем ​​я видел, как такой стресс интерпретируется по-разному, — сказал Али.

«Часть вторая: подготовка к пандемии» показывает весну 2020 года, когда Аляска нарастила полигоны для тестирования.

«Медсестры стояли там в том, что на вас надето, и брали у людей тампоны», — сказал Али. «На земле лежит снег. Было 25 градусов. А медсестры все еще делали это снаружи, и я даже не могла в это поверить. Так что я стоял снаружи и на пленэре рисовал эти проходные тестовые центры.

В то время СИЗ были в дефиците. Чтобы продлить срок ношения масок, медицинские работники меняли маски по одной в день. Используя систему бумажных пакетов, они складывали использованные маски в пакет, брали новую, использовали ее, клали в другой пакет и так в течение трех-пяти дней. Одна картина представляет собой натюрморт с этими сумками. Али также попросила у коллег их бывшие в употреблении сумки и маски, и ее шоу представляет собой инсталляцию этих сумок с именами и датами на них.

Стена портретов, свисающих с уровня, составляет «Часть третья: Проблемы со средствами индивидуальной защиты.«Дискомфорт от ношения лицевых масок в течение всего дня утомлял медицинских работников. Али сказала, что запотевание очков было распространенной проблемой, но хуже было, когда «чувствовалось, что тебе просто оторвали ухо», — сказала она.

Эти портреты показывают это.

«Это было похоже на рисование рвоты», — сказал Али. «Это все вышло из меня, и я просто не мог не сделать эти кровавые фотографии».

«Часть четвертая: вакцина приближается» переносится на зиму 2020 года и весну 2021 года, когда медицинские работники, а затем и все остальные могли получить вакцины против COVID-19. Целая стена — не что иное, как натюрморты из цветов.

«У меня кружилась голова. Я был так взволнован», — сказал Али о том времени. «И вот эти цветочные картины вышли из меня. Я имею в виду, я просто не мог рисовать ничего, кроме цветов».

Это головокружение исчезло летом 2021 года с появлением дельта-варианта. «Часть пятая: Битва бушует» вышла из этого рецидива. Али сказала, что стала видеть больше пациентов в отделении неотложной помощи и поняла, что, за исключением тяжелобольных людей, таких как больные раком, большинство пациентов с COVID-19 не были вакцинированы.На одной фотографии показан вид горла пациента во время интубации. Другой, «Усталость от сострадания», имеет плоскую зеленую линию на черном фоне.

На открытии Али разговаривала с женщиной, которая читала свою брошюру, пока шла по шоу,

«В конце она плакала, — сказал Али. «Она сказала мне, что последние несколько картин произвели впечатление. Это сильно ударило по мне».

Во время выброса дельты Али сказала, что спрашивала пациентов, почему они не прошли вакцинацию.Большинство из них сказали ей: «Ну, я просто не думала, что получу это», — сказала она.

Ее шоу заканчивается одинокой картиной цветов «Надежда» под словом «Эндемик». По мере того, как вариант омикрон становится все более распространенным, а число случаев заболевания на Аляске растет, Али сказала, что она не видит так много больных.

«Я чувствую, что мы прошли еще один пик, и каждый пик, вы знаете, мы не с горы, но мы прошли еще один пик», — сказала она. «… Я действительно чувствую, что есть надежда на день, когда мы все не будем спорить и не будем находиться на противоположных сторонах каждого вопроса, и я верю, что наступит день, когда COVID станет эндемичным.… Я думаю, что мы ближе всего к тому, чтобы это было сделано, и впереди нас ждут более счастливые времена».

Али продлится до конца месяца, а в феврале переместится в галерею больницы Южного полуострова в холле на уровне входа. Для получения дополнительной информации об Али посетите ее веб-сайт www.samialiart.com.

навязчивых идей Пикассо | Колм Тойбин

В 1920-х и 1930-х годах несколько групп и отдельных лиц добивались лояльности Пабло Пикассо.Среди них, как пишет Джон Ричардсон в книге 90 525 «Жизнь Пикассо: годы Минотавра, 1933–1943 », был Андре Бретон, чьи «уговоры в форме публичных заявлений, частных писем и опубликованных эссе начались еще до официального основания сюрреализма» в 1924 году. В «Живописи и сюрреализме» (1925), эссе, иллюстрированном исключительно работами Пикассо, он писал: «Если сюрреализм должен начертить моральную линию поведения, ему нужно только найти, куда ушел Пикассо и где он снова пройдет.

В 1929 году, когда Бретон отлучил диссидентов, в том числе Жоржа Батая, от движения сюрреалистов, две стороны боролись за душу Пикассо. Мишель Лейрис, представитель антибретонской фракции, писал, что работы Пикассо были слишком приземленными, «никогда не исходящими из туманного мира снов, и при этом они не поддаются символической эксплуатации — другими словами, они ни в коем случае не сюрреалистичны». ». В 1930 году Батай посвятил Пикассо целый номер своего журнала Documents .Ричардсон пишет, что в 1936 году, когда у Бретона начались разногласия с поэтом Полем Элюаром, «конкуренция за дружбу Пикассо, вероятно, способствовала их вражде. В письме от 16 марта Бретон признался, что «завидует вечерам [Пикассо], проведенным с Полем Элюаром».

В Испании правое крыло также положило глаз на Пикассо. В 1934 году, когда он был в Сан-Себастьяне во время своего последнего визита в страну, Пикассо встретился с писателем и редактором Эрнесто Хименесом Кабальеро, который, по словам Ричардсона, «в прошлом был одним из самых прогрессивных интеллектуалов в Испании», но «пережил радикальное прозрение и заново изобрел себя как фашистского идеолога…Он пытался и не смог заманить Лорку в свои сети, а в августе 1934 года он попытается склонить Пикассо на сторону фашистов».

Хименес Кабальеро снова встретился с ним на следующий день в компании Хосе Антонио Примо де Риверы, лидера фашистского движения «Фаланга», которому Пикассо пожаловался на неспособность республиканского правительства выделить средства для обеспечения ретроспективы его работы в Испании. Примо де Ривера заверил его, что поддерживает ретроспективу, и позже Пикассо принял приглашение от этих людей на инаугурационный обед клуба под названием GU , не осознавая, что это «было пропагандистское подразделение Фаланги.Позже он сказал: «Я знал, что люди, которые угощали меня в тот вечер, были очень опасны, и, насколько я помню, в тот же вечер я сел на поезд во Францию. И это был мой последний день в Испании».

Частично ценность работы Ричардсона о Пикассо — этот последний том, опубликованный через два года после его смерти в 2019 году, является четвертым в его биографии художника, — заключается в его кропотливом изучении доказательств, не принимая ни одного, и менее всего Пикассо , по их слову. Ричардсон пишет о своем утверждении, что он уехал во Францию ​​«в тот же вечер»: «Это неправда.Пикассо не вернулся поездом в Париж, а остался, чтобы его чествовали эти «очень опасные» люди». Вскоре он посещал бои быков в Барселоне в компании Лейриса и не возвращался в Париж до сентября.

В эти годы Пикассо стремился развестись со своей женой, Ольгой Хохловой, и надеялся проводить больше времени с Марией-Терезой Вальтер, от которой в 1935 году у него родилась дочь. Ричардсон цитирует его слова художнику Хасинту Сальвадо: «Вы видите, Ольга любит чай, икру, пирожные и прочее; я, я люблю колбасу и бобы.Он также цитирует Франсуазу Жило, которая была любовницей Пикассо в течение десятилетия, начиная с 1943 года:

Социальные амбиции Ольги предъявляли все большие требования к его времени. В 1921 году у них родился сын Пауло, и тогда начался его период того, что французы называют le high-life , с няней, горничной, кухаркой, шофером и всеми остальными, дорогими и в то же время отвлекающими.

Некоторые из ранних портретов Ольги Пикассо, такие как Ольга в мантилье (1917 г.), Ольга в кресле (1917 г.) и Портрет жены художника (1923 г.) грозное достоинство; они предполагают, что она вызывает уважение, а не женщина, в которую влюблен художник. Частично это может быть связано с отсутствием интереса Пикассо к психологии, поскольку он стремился перейти от кубизма к неоклассическому стилю. «Изображение Ольги Пикассо может показаться нелестным, — пишет искусствовед Майкл Фитцджеральд в своем эссе «Дилемма модернистов: неоклассицизм и изображение Ольги Хохловой», — но эта резкость проистекает из его внимания к стилю, а не к личности. ^* Ричардсон, с другой стороны, связывает тон Ольги в мантилье с ее более поздними изображениями Пикассо:

Несмотря на культовое значение первого ее портрета, он не особенно нежен.Укоризненные глаза Ольги и поджатые губы смотрят вперед, на жестокие, экзорцистические портреты, которые Пикассо нарисует пятнадцать лет спустя, когда брак распался. Задним числом можно различить некую неизбежность.

В 1929 году, когда Пикассо написал Большая обнаженная в красном кресле , в более ранних портретах не осталось и следа безмятежности. Вместо этого Ольга предстает в виде набора вытянутых фигур, ее рот обращен к небу в неуклюжем вопли. Кресло, пишет Ричардсон, «выглядит так же надежно, как электрический стул.

Двумя годами ранее Пикассо начал отношения с семнадцатилетней Мари-Терез. Его портреты ее наполнены нежностью и страстью. Пикассо драматизировал разрыв между своими представлениями о двух женщинах. Например, на картине, основанной на смерти Марата, написанной в июле 1934 года, у него есть женщина — Ольга — со злобно искаженным лицом размахивает ножом над телом возможной версии Марии-Терезы.

В октябре 1935 года Пикассо написал себе заметку о том, как сделать образ Ольги, смотрящей в зеркало, более гротескным: «На картине 30 апреля… положите на пол расческу, между зубцами которой находятся волоски и несколько вшей на ее волосы тоже… и, если возможно, на ее волосах несколько крабов (приятная идея добавить к лоту).В 1938 году он заставил Ольгу появиться «в сюрреалистической сцене распятия… в которой она пьет кровь пронзенной фигуры».

В книге Ричардсона есть моменты, когда он слишком стремится присоединиться к Пикассо в его взглядах на женщин в своей жизни, называя, например, Ольгу на самой первой странице «термагантом» и настаивая на самой последней странице. что Дора Маар, более поздняя любовница, «преуспела в наказании». Тем не менее, одна из причин, по которой жизнь Ричардсона о Пикассо так важна, заключается в том, что он всегда готов искать биографические источники изображений Пикассо.Он предоставляет читателю сделать вывод, что многие из наполненных ненавистью картин не входят в число лучших работ Пикассо, что напряженность и высокие эмоции, отравлявшие его личную жизнь, иногда проявляются в них слишком графически, без места для тайны, или действительно тонкость. Он также оставляет читателю столкнуться с неприятным фактом, что другие подобные картины обладают поразительной энергией, богатой и динамичной силой.

В конце 1935 года Пикассо встретил Дору Маар. В своих мемуарах о своей жизни с Пикассо Жило вспоминает:

Пабло рассказал мне, что в один из первых разов, когда он увидел Дору, она сидела в Deux Magots .На ней были черные перчатки с аппликацией в виде розовых цветочков. Она сняла перчатки и взяла длинный острый нож, которым начала вонзать его в стол между вытянутыми пальцами, чтобы посмотреть, насколько близко она сможет подойти к каждому пальцу, не поранив себя.

«Сильное увлечение Пикассо лицом Доры, — пишет Ричардсон, — лицо, которое вскоре станет главным мотивом в его работах, впервые проявляется в небольших портретных рисунках», сделанных недалеко от Канн летом 1936 года.«Рисунок углем, тушью и мелками от 5 сентября, на котором Пикассо изнасиловал Дору в образе минотавра, — одно из его самых интеллигентных эротических изображений». Но есть и раздутые и довольно нелепые рисунки, например, августовский 1936 года, на котором Дора в платке открывает дверь ключом. С другой стороны Пикассо в образе греческого бога, несущего собаку.

Национальный музей Пикассо, Париж/RMN-Grand Palais/Adrien Didierjean/Art Resource/© 2022 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Пабло Пикассо: Женщина у буфета , 1936

Пикассо, вынужденный отдать свой загородный дом Ольге, нашел другой дом за пределами Парижа для Марии-Терез и их дочери Майи. Позже в интервью Мария-Тереза ​​сказала: «Пикассо приходил с вечера пятницы по воскресенье. Он работал и работал, как ангел. Так мы жили годами». Всю неделю он был в Париже с Дорой.

В январе 1937 года, во время гражданской войны в Испании, представители республиканского правительства попросили Пикассо написать фреску в Испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже. В конце концов он согласился, думая сначала, что создаст большое изображение мастерской художника. Но в марте и апреле того же года он мало продвинулся, сделав всего двенадцать предварительных набросков художника и его модели.

26 апреля, в базарный день, город Герника в Стране Басков подвергся бомбардировке немецкой авиацией. Атака была разработана, чтобы убить как можно больше мирных жителей и разрушить священное для басков место. 29 апреля Пикассо, которому уже рассказали о бомбардировке, прочитал в коммунистической партийной газете L’Humanité отчет журналиста Джорджа Стира: «Когда я вошел в Гернику после полуночи, дома рушились с обеих сторон, и даже пожарным было совершенно невозможно проникнуть в центр города.

Вскоре Пикассо заказал огромный холст. Молодой каталонский художник, доставивший его в десять часов утра, вспомнил:

Пикассо уже встал и перевозбудился, спрашивал меня, почему я так поздно приезжаю, и кричал на меня. Мы развернули холст и натянули его, затем прибили к раме. На полу лежала дюжина рисунков. Я едва успел поправить первую половину холста, как Пикассо забрался на лестницу и начал рисовать углем.

Дора Маар фотографировала картину на каждом этапе ее развития, и ее снимки стали, как пишет Ричардсон, «первым фотографическим отчетом о создании современного произведения искусства от начала до конца.Пикассо, сделавший свои первые наброски 1 мая, закончил работу 4 июня. », вместо того, чтобы изображать аспекты бомбардировки или города. Его интерпретация фигуры женщины, держащей лампу на картине, нова и включает в себя несколько других работ. В предыдущем томе он идентифицировал женщину в скульптуре Пикассо 1933 года «Женщина с лампой », также известную как «Женщина с вазой », которую художник позже выбрал для своей могилы, как Марию-Терезу. В этом новом томе он предлагает «новую идентификацию девушки, которая стоит на могиле художника. Это не меньше, чем его давно умершая сестра Кончита. Кончита в возрасте семи лет умерла от дифтерии в 1895 году, когда Пикассо было тринадцать. Когда она лежала больная, по словам Ричардсона,

Пабло поклялся Богу, что никогда больше не будет рисовать, если жизнь его сестры будет сохранена. Он снова рисовал… Ранняя смерть любимого ребенка бросит неизгладимую тень практически на все отношения Пикассо с женщинами…По словам [его жены] Жаклин Рок, полвека спустя тайна нарушенной клятвы никогда не разглашалась никому, кроме женщин в его жизни.

Ричардсон признает, что фигура в Женщина с лампой «не изображает семилетнего ребенка; [Пикассо] предпочел увековечить ее взрослой женщиной». Он не дает источник для этого. На гравюре Minotauromachie (1935) он видит молодую девушку, держащую свет, как символ «Кончиты, и ее присутствие занимает центральное место в значении композиции…. Пламя символизирует искусство, от которого Пикассо поклялся отказаться, если Кончита будет жива». Такая интерпретация, безусловно, возможна, но, поскольку он также не приводит никаких доказательств в ее пользу, она остается в сфере предположений.

В книге «Герника: биография иконы двадцатого века» (2005) Гийс ван Хенсберген пишет: «Греческий профиль Марии-Терезы был мгновенно узнаваем в женщине, держащей лампу». Ричардсон, с другой стороны, пишет:

Понимая вотивную одержимость художника и значение его нарушенной клятвы, мы можем теперь идентифицировать образ его давно умершей сестры Кончиты….Кончита больше не фигурирует как ребенок, как в Minotauromachie , а превратилась во взрослую, которая протягивает священную лампу, сжатую в ее руке, чтобы она зажглась митраистским солнцем.

В те недели, когда Пикассо лихорадочно работал над картиной, он продолжал проводить выходные в деревне с Мари-Терез. Тридцать лет спустя он вспомнил:

При каждом удобном случае я выезжал за город подышать. Но я бы начал рисовать и раскрашивать с того момента, как попал туда. А что я рисовал, придя с работы на Герника ? Цветы и фрукты — больше ничего.

Государственная галерея, Штутгарт/bpk Bildagentur/Art Resource/© 2022 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Пабло Пикассо: Женщина с петушком , 1938

Хотя Пикассо вернется к рисованию женщин, которые его одержимы после Герники , Ричардсон читает другие картины, такие как Женщина с петушком (1938; см. иллюстрацию справа), как вызывающие «атмосферу беспомощности и истерия скоро станет реальностью не только в Испании, но и во всей Европе.

Точно так же, как Пикассо создал образ, в котором были и Ольга, и Мария-Тереза, он создал портрет Доры, который медленно слился с образом Марии-Терез. Фигура на нем, как пишет Ричардсон, «черноволосая и с большим подбородком», как у Доры, «но во многих других отношениях это портрет Марии-Терез. Ее груди выпирают, а выражение лица мягкое и веселое, что противоречит обычному поведению Доры».

Пикассо начал серию портретов Доры «Плачущая женщина», когда еще работал над «Герникой» .Позже он сказал: «Для меня она плачущая женщина. Я годами рисовал ее в замученных формах, не с садизмом, но и не с удовольствием; просто повинуясь видению, которое навязалось мне». Дора, кажется, действительно плакала. В апреле 1937 года, например, она просила Пикассо простить ее за те сцены, не воспринимайте их всерьез, надо относиться к ним легкомысленно, как к шутке. Я постараюсь исправить себя. Поступай со мной так, как ты поступал со мной прежде, то есть если я уже не все испортил; найди меня, когда захочешь, я буду ждать тебя столько, сколько ты захочешь, годы, если захочешь… Я не буду плакать, я не буду кричать, теперь все кончено.

Пикассо позволил «отождествить Ольгу с чудовищными, похожими на лошадей женщинами, которые появлялись на его картинах с 1920-х годов»; теперь, как пишет Ричардсон, разлюбив Дору, он «зациклился на живописной деформации ее лица как на холсте, так и в серии газетных картин и рисунков, выполненных между 1941 и 1943 годами».

Хотя первые три авторитетных тома биографии Ричардсона заменяют любую другую версию жизни художника в годы, предшествовавшие 1933 году, этот последний том, примерно в два раза меньше остальных, может быть наиболее полезно читать вместе с «» Жозепа Палау-и-Фабра. Пикассо 1927–1939: От Минотавра до Герники (2011).Это тоже был четвертый том исследования творчества Пикассо, опубликованный уже после смерти автора. Как и Ричардсон, Палау был другом Пикассо. Его подход был более интуитивным и менее аналитическим, чем у Ричардсона. Поскольку, в отличие от Ричардсона, он мог использовать цветные иллюстрации на каждой странице, его книги предлагают более конкретный и наглядный отчет о прогрессе Пикассо.

Более ярко мы видим в книге Палау навязчивую помолвку Пикассо с Мари-Терез. Странно то, что в тот самый день, когда он создал своего рода антифашистскую карикатуру «Сон и ложь Франко », он написал в нежных тонах и ее овальный портрет.Странно и то, что некоторые картины, кажущиеся далекими друг от друга по стилю и фактуре, такие как «Мария-Тереза ​​с гирляндой цветов» и «Портрет женщины в берете» , на самом деле были написаны в один и тот же день.

Обе эти картины драматизируют глаза натурщика и бледную кожу, но на первой сплошь наивные намеки, мягкие цвета, мягкое лицо, заключенное в одну черную линию от левого глаза до правого уха, а на второй — красный фон. и красный берет, ее взгляд более мирской и утонченный, как и сама картина.Эти двое могли быть созданы с разницей в десятилетия или разными художниками.

В эти годы бывают и другие периоды, когда мы можем еще больше наблюдать повторяющийся и неугомонный интерес Пикассо к живописным возможностям, предлагаемым Марией-Терезой. Например, в период с 9 по 30 апреля 1936 года он одержимо работал над ее изображениями, начиная с ее изображения за туалетным столиком 9 апреля, с другой версией через два дня, а на следующий день воссоздал ту же сцену. но на этот раз Мария-Тереза ​​​​представляет собой примитивную скульптуру на фоне реалистического стола.На следующий день Пикассо работал над еще двумя ее портретами, а еще через два дня нарисовал захватывающий аморфный набор форм, который он назвал Женщина , а также красиво нарисованную двойную голову с глазом в каждой голове, названную Голова. женщины . Пять дней спустя он нарисовал портрет Марии-Терезы за чтением, а через два дня — пуантилистскую версию ее написания письма.

Легко было бы читать эти картины на фоне новостей из Испании и угроз из Германии и предположить, что они были написаны в таком множестве стилей и с такой скоростью, потому что времени на это скоро не хватит.Но есть что-то слишком непосредственное и естественное в том, как производился каждый выбор образа и изобразительной системы, как прорабатывалась каждая вариация. Не было никаких доказательств того, что Пикассо вообще думал о войне или новостях дня, когда писал эти картины. Вместо этого он деловито и жадно вглядывался в лицо Марии-Терезы, словно ничто другое не имело значения.

Когда в Европе разразилась война, Пикассо был на Антибе с Дорой, работая над Ночная рыбалка на Антибе . Художник и писатель Роланд Пенроуз, который был с ним, писал:

Его особенно раздражало, что его прервали, когда он начал яснее видеть путь, по которому должна была пойти его новая работа. Пошутив над нами, он сказал, что они, должно быть, затевают войну только для того, чтобы досадить ему, когда он начинает с хорошей линии.

Хайме Сабартес, его секретарь, сказал: «Чего он боялся на войне, так это угрозы для его работы; как будто мир необходим этому существу, которое не может жить без ментальной борьбы».

В июле 1939 года Пикассо поселил Марию-Терез, их дочь Майю, мать и сестру Марии-Терез в Руайане на французском атлантическом побережье. 1 сентября его шофер отвез художника, Дору, его собаку Казбека, Сабартеса и его жену в тот же город, где они поселились в убогой гостинице.Сначала у Пикассо была студия в уютном доме, который он арендовал для Марии-Терезы, и таким образом он видел ее каждый день. «Дора помнила Ройана как черта, — пишет Ричардсон. «Письма к ее матери указывают на то, что она была несчастна почти с того момента, как они прибыли». Хотя два окружения, в которые вскоре вошли жена и дочь Бретона, постепенно узнавали друг друга, Дора и Мария-Тереза ​​держались порознь.

В ноябре прошлого года в Музее современного искусства в Нью-Йорке открылась ретроспектива Пикассо, в которую вошли Герника .Режиссер Альфред Барр телеграфировал Пикассо: « КОЛОССАЛЬНЫЙ УСПЕХ. ЭТО ПРИВЛЕКАЕТ ОГРОМНЫЕ ТОЛПЫ, 60 000 ПОСЕТИТЕЛЕЙ, ПРЕВОСХОДЯ [1935] ВЫСТАВКУ ВАН ГОГА ». Тем временем Пикассо, как гражданин Испании, беспокоился о своей безопасности во Франции и приступил к получению французского гражданства. «Его ходатайство, — по словам Ричардсона, — было отклонено на основании сфабрикованного отчета… в котором утверждалось, что Пикассо в кафе «Сен-Жермен» был подслушан, когда он критиковал французские институты и открыто поддерживал Советский Союз.В его полицейском деле было также отмечено, что «он не смог воевать за Францию ​​в Первую мировую войну; он поддерживал республиканцев в гражданской войне в Испании». Ричардсон добавляет: «Без французского гражданства страх экстрадиции по-прежнему будет висеть над головой художника».

В июне 1940 года нацистские войска прибыли в Руайан и обосновались в отеле рядом со студией, которую снимал Пикассо. Большая часть его работ хранилась в хранилище парижского банка; его предупредили, что его отсутствие в городе означает, что его можно легко захватить.Другие вернулись в Париж, такие как Элюар и его жена Нюш, которые были близкими друзьями Пикассо, а также Лейрис. 25 августа Пикассо решил вернуться, переехав в большую студию, где он написал Гернику , и сделав ее своим жилым помещением. Дора путешествовала с ним. В декабре Мария-Тереза ​​с семьей переехала из Руайана в пригород Парижа.

Когда Пикассо прибыл в Париж, он обнаружил объявления, вывешенные на двери его студии и его квартиры, «заявляющие о разрешении конфисковать его работы взамен неуплаченных испанских налогов.Хотя он и получил от американцев предложения убежища и обещание мексиканской визы, он решил не покидать Францию. Позже, во время войны, он сказал Гилоту:

Я не ищу риска, но как-то пассивно не хочу поддаваться ни силе, ни террору. Я хочу остаться здесь, потому что я здесь. Единственная сила, которая могла бы заставить меня уйти, — это желание уйти. Оставаться — это не проявление мужества; это просто форма инерции. Полагаю, это просто то, что я предпочитаю быть здесь.Так что я останусь любой ценой.

Париж конца 1940 года был, как вспоминал фотограф Брассаи, городом очередей и талонов, комендантского часа и заглушенных радиоприемников, пропагандистских газет и фильмов, Парижем немецких патрулей, желтых звезд, предупреждений и обысков, арестов и бюллетеней казней.

Но, по словам Ричардсона:

Довоенная социальная рутина никогда полностью не исчезнет из района Сен-Жермен-де-Пре….Пикассо вернулся в свои старые прибежища…. В обеденный перерыв его часто замечали в «Каталане» рядом с Дорой, Элюаром и Кокто.

В ноябре того же года друг написал Матиссу: «Пикассо такой же, как и всегда — настоящий богемец, который ест здесь, там и везде».

Точно так же, как Пикассо наслаждался вниманием обеих фракций сюрреалистов, как он наслаждался соперничеством между Ольгой и Марией-Терез и еще более напряженным соперничеством между Марией-Терезой и Дорой, теперь он черпал энергию из разногласий между Элюар, примкнувший к Сопротивлению, и Жан Кокто, который, как пишет Ричардсон, «изобретал себя заново, став социальной суперзвездой. Кокто «встал на сторону изощренной коллаборационистской банды шикарных светских львиц и знаменитостей. Элюар, с другой стороны, принадлежал к левому кругу писателей-сюрреалистов и тайной деятельности Сопротивления».

Хотя Пикассо принимал гостеприимство прогермански настроенных хозяев и официанток, он старался избегать таких фигур, как Коко Шанель, у которой завязался роман с офицером нацистской разведки, и светская львица Мари-Лора Ноай, закрутившая роман с австрийским офицером. . («Она вовсе не была пронацисткой, — пишет Клод Арно о Ноайе в своей биографии Кокто, — и даже не выступала за сотрудничество; она просто хотела быть модной.»)

Пикассо любил издеваться над Кокто. Он сказал Брассаю: «Сколько я его знаю, его складки всегда были идеальными… Кокто родился… выглаженным». В 1957 году, когда Ричардсон и его партнер Дуглас Купер были приглашены Пикассо на обед, а Кокто пришел выпить кофе, Пикассо предупредил своих гостей: «Ради Бога, не позволяйте ему обнимать вас. У него неприятная кожная болезнь, которую он подхватил от немцев во время войны».

И у Кокто, и у Пикассо во время оккупации были могущественные покровители, в том числе Арно Брекер, любимый скульптор Гитлера, и Андре-Луи Дюбуа, бывший помощник директора национальной полиции, который теперь «работал под прикрытием в полиции.Дюбуа, пишет Ричардсон, «организовал, чтобы Дора и Сабартес имели постоянный телефонный доступ к нему на случай чрезвычайной ситуации, которая могла случиться с Пикассо». Однажды, когда ему позвонили, он пробрался в студию и нашел двух нацистских офицеров, которые быстро удалились, как только увидели его документы:

Дюбуа нашел студию Пикассо в беспорядке, картины разорваны и потрепаны. Художник оставался бесстрастным, курил сигарету и говорил Дюбуа: «Они оскорбили меня как дегенерата, коммуниста, еврея.Они пинали мои холсты и говорили мне: «Мы возвращаемся. На этом пока все».

Дюбуа писала, что нацисты не возвращались после того визита, но Жило в своих мемуарах писала, что они приходили «каждую неделю или две» под предлогом того, что мастерская принадлежала художнику-еврею. . Один из этих визитов породил историю, возможно, апокрифическую, что, когда вторгшийся нацист нашел фотографию Герники , он спросил Пикассо: «Вы сделали это?» Утверждается, что Пикассо ответил: «Нет, ты это сделал.”

Официально Пикассо не разрешалось выставлять свои работы во время нацистской оккупации Парижа, но, по словам Арно,

, цензоры смогли приказать убрать одну из его картин с ее места в галерее Шарпантье. В то же время их можно было найти повсюду в Galerie Louise Leiris [ранее принадлежавшей дилеру Пикассо Даниэлю-Генри Канвейлеру, которому, как еврею, пришлось скрываться]; некоторые немецкие офицеры… даже приходили полюбоваться ими в мастерскую Пикассо.

Пикассо не переставал работать в годы войны. Он был осторожен; он часто молчал. Кокто, с другой стороны, отплатил Брекеру своим долгом, посетив открытие выставки своих обнаженных тел в Jeu de Paume в апреле 1942 года и опубликовав «Приветствие Брекеру» в литературной газете, в результате чего Элюар написал: «Фрейд , Кафка и Чаплин были запрещены теми же людьми, которые чтят Брекера. Вас считали одним из запрещенных… У лучших из тех, кто восхищается вами и любит вас, был неприятный сюрприз.

«Пикассо рисует все больше и больше как Бог или Дьявол», — писал Элюар Пенроузу после освобождения Парижа. «Он был одним из немногих художников, которые вели себя хорошо, и он продолжает это делать». Пикассо не принимал поддержки со стороны нацистов и несколько раз совершал небольшие подвиги, например, присутствовал на панихиде по своему старому другу Максу Джейкобу, погибшему в концентрационном лагере весной 1944 года. Но он не высказывался открыто. или сделать что-нибудь, чтобы помочь Иакову, родившемуся евреем, когда его арестовали.

К этому времени Дора ушла из его жизни. Его роман с Жило начался во второй половине 1943 года, когда ей было двадцать два года. «Ее появление на сцене, — пишет Ричардсон, — привело к долгой развязке правления Доры Маар в качестве 90 525 госпожи-в-титре 90 526 и самоотверженной жертвы… Он уничтожил Дору, избил ее на куски и изрезал краской».