Рисунки для срисовки узоры: Красивые картинки узоры для срисовки карандашом (40 фото)

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

современных узоров: от эскиза к экрану | Кошка Кокилет

1.Вступление: Привет и добро пожаловать на мой сегодняшний урок по созданию узоров, меня зовут Кэт Коквиллетт, и на этом занятии вы узнаете, как создавать великолепные узоры на Trends Patterns. Наличие навыков для создания дизайна поверхности очень желательно прямо сейчас. Если вы хотите начать продавать свои работы на таких сайтах, как Spoonflower, Society6 или Redbubble, крайне важно научиться составлять шаблоны. Этот класс для всех, кто хочет узнать эти крутые наборы навыков. Независимо от того, являетесь ли вы известным креативщиком или просто хотите попробовать что-то новое.Вам не нужно быть профессиональным художником, чтобы извлечь пользу из сегодняшнего урока. Научившись создавать узоры, вы откроете для себя очень много дверей. С тех пор, как я начал лицензировать свои работы под брендом Cat Coq в 2014 году, я продал почти полмиллиона продуктов с моим дизайном через всех моих партнеров вместе взятых. Многие из них — это товары с моими иллюстрациями дизайна поверхности, такие как ткань, оберточная бумага, обои, чехлы для телефонов и чехлы для ноутбуков, предметы домашнего декора, такие как подушки, пододеяльники, гобелены, мебель, такая как комоды, барные стулья и столы, одежда, например леггинсы. и футболки со сплошным принтом, даже такие вещи, как поясные сумки, большие сумки и диваны-студии. Я также использовал шаблоны для свадебных приглашений, для друзей, канцелярских принадлежностей, заголовков на своем веб-сайте и в блоге, а также в постах в Instagram, чтобы продемонстрировать новые работы. По сути, вы можете использовать полученные сегодня навыки для создания самых разных вещей. Мы рассмотрим весь процесс создания пользовательских шаблонов. Во-первых, мы будем рисовать или раскрашивать вручную наши элементы. Затем мы оцифруем их и перенесем на наш компьютер. Будь то снимок на телефон или сканирование самой работы. Я покажу вам оба пути.Затем мы превратим наши иллюстрации в узоры. Мы рассмотрим различные типы шаблонов, от простых до бесшовных. К концу курса у вас будет множество моделей костюмов, а также навыки, позволяющие продолжать создавать уникальные и модные дизайны поверхностей. Я большой сторонник того, чтобы учиться так же, как вы, поэтому этот урок будет битком набит множеством практических шагов. Вы будете буквально следовать за мной на каждом шагу пути. Я люблю использовать рисованные и раскрашенные вручную иллюстрации для создания узоров и оцифровки. Небольшие несоответствия в чем-то, созданном вручную, делают его более аутентичным и уникальным. Я люблю видимые на сцене мазки и несовершенства. Вот что отличает его от чистых векторных форм. Мы начнем с очень простого и потратим несколько минут на изучение основ создания паттернов. Мы создадим шаблон из простой иллюстрации, которую нарисуем маркером. Я покажу вам, как сделать снимок с помощью телефона, очистить его в Photoshop и превратить в простой узор. Далее мы углубимся в некоторые базовые геометрические фигуры и попробуем там несколько стилей.Для нашего третьего паттерна я покажу вам, как создать бесшовный повторяющийся паттерн. Это полезно, когда вы разрабатываете такие вещи, как ткань или обои. Это означает, что ваш шаблон будет выровнен и выложен бесшовно. Наконец, я покажу вам, как делать забавные вещи, такие как изменение цвета, добавление металлических акцентов и экспорт этих крутых версий в форматы с высоким разрешением. Если у вас есть базовые знания Photoshop, этот урок будет для вас проще. Если у вас нет Фотошопа, не беда. Вы можете загрузить бесплатную пробную версию с Adobe.Просто зайдите в Google Free Trial Photoshop, и вы попадете на целевую страницу Adobe. Что касается оцифровки, вы можете либо сфотографировать свой рисунок или рисунок с помощью телефона или камеры, либо отсканировать его с помощью сканера. Я покажу вам оба варианта. Другие материалы, которые мы будем использовать в этом классе, довольно неограниченны. Пока у вас есть способ проиллюстрировать активы, которые мы превращаем в шаблон, все будет хорошо. Я буду использовать различные материалы, чтобы вы могли увидеть все варианты, такие как Sharpie, акварель и акрил.Но то, что мы узнали сегодня, не зависит от конкретного носителя. Пожалуйста, не стесняйтесь иллюстрировать или рисовать и делать все, что вам больше всего нравится, будь то маркеры, краски, чернила, мелки, что угодно. Если у вас есть какие-либо вопросы по ходу занятия, вы можете опубликовать их в теме обсуждения ниже. Не забудьте подписаться на меня на Skillshare, нажав кнопку «Подписаться» вверху. Это означает, что вы получите уведомление по электронной почте, как только я начну свой следующий класс. Кроме того, я буду время от времени отправлять сообщения своим подписчикам напрямую с объявлениями, такими как раздача бесплатного членства в Skillshare или объявления о бесплатных вкусностях, которые есть у меня на моем веб-сайте, чтобы вы могли получить доступ ко всему этому, подписавшись на меня на Skillshare, нажав кнопку Кнопка «Подписаться» вверху.Вы также можете подписаться на меня в Instagram @catcoq и в любой другой социальной сети, чтобы увидеть мои последние работы и прогресс. Готовы умереть, тогда нажмите «Зарегистрироваться», и давайте начнем. 2. Расходные материалы. Давайте рассмотрим материалы, которые вам понадобятся сегодня на этом уроке. Мы будем использовать Adobe Photoshop для создания шаблонов, поэтому вам понадобится это программное обеспечение. Помните, если у вас нет Photoshop, не проблема, вы всегда можете загрузить бесплатную пробную версию на Adobe.com. Этот класс посвящен использованию наших нарисованных или раскрашенных вручную иллюстраций для превращения в шаблоны, поэтому вам понадобятся художественные принадлежности для создания этих активов. Этот класс посвящен самим узорам, а не среде. Пожалуйста, не стесняйтесь использовать любой удобный для вас носитель. Я хочу показать вам, ребята, всю гамму. Я много работаю здесь. Я буду использовать различные средства, чтобы никто не чувствовал себя обделенным. Первую схему я сделаю маркером, вторую акриловыми красками, а третью акварелью. Вы можете использовать любой носитель, который вам нравится, чтобы следовать шагам, чтобы сделать эти узоры в Photoshop или точно так же, независимо от того, используете ли вы цветные карандаши, маркеры, акварель и что-то еще.Много гибкости. Вам также понадобится обычная белая поверхность, на которой можно рисовать или рисовать. Я использую обычную акварельную бумагу. Последнее, что вам нужно, — это способ захватить ваше изображение, чтобы перенести его в Photoshop. Вы можете использовать телефон, камеру или сканер, если он у вас есть. Я покажу вам оба варианта. Во-первых, делаем снимок на наш телефон, чтобы захватить его и перенести в Photoshop. Затем со сканером, и я также покажу вам свои оптимальные настройки сканирования. Список поставок довольно простой. Давайте продолжим и погрузимся в наш первый шаблон символов.3. Простой шаблон. Мы начнем с очень простого. Это будет очень быстрое упражнение, чтобы разогреть нас шаблонами, прежде чем мы погрузимся в них. Вам просто понадобится Sharpie, чистый лист бумаги и телефон или сканер, чтобы захватить изображение, чтобы попасть в компьютер. Считайте это практическим уроком, чтобы понять основы. Это самый простой шаблон, который мы создадим сегодня. Мы собираемся нарисовать один мотив вручную, сделать снимок, чтобы оцифровать его, а затем превратить его в узор с сеткой. Я даже покажу вам, как играть с цветом примерно за 30 секунд.Это довольно быстрый и простой урок, и в нем будут изложены основы всех других шаблонов, которые мы создадим сегодня. Все остальное, чему мы сегодня научились, основано на этих ключевых техниках. Так что считайте это быстрым погружением в шаблоны крафта. Ладно, давай приступим. Что я собираюсь сделать, так это нарисовать иллюстрацию, которую я хочу повторить в шаблоне. Так что для меня это будет сглаз. Это простой паттерн, поэтому я также буду делать свою иллюстрацию достаточно простой.Прохладный. У меня есть мой последний сглаз. Это довольно простая иллюстрация, и я думаю, что из нее получится красивый современный графический узор. Затем я собираюсь использовать свой телефон, чтобы сделать снимок, чтобы я мог его оцифровать и загрузить в Photoshop. Очевидно, что качество будет немного лучше, если вы отсканируете его с помощью настоящего сканера. Но для этого это всего лишь простая выкройка, и я хочу показать вам основы, поэтому фото с телефона будет как нельзя кстати. Просто убедитесь, что вы снимаете при ярком свете и держите камеру точно над головой, а не под углом.Прохладный. Теперь у меня есть моя иллюстрация на моем телефоне, и я просто собираюсь отправить ее по AirDrop на свой MacBook, вы также можете отправить ее себе по электронной почте или как обычно вы загружаете свои фотографии с телефона на компьютер, это будет работать. Далее рисуем в фотошопе. У меня есть моя фотография в Photoshop, и вы можете видеть, что качество довольно отличное. Вы действительно можете увидеть зернистость этой бумаги, так что хорошая работа, iPhone. Итак, что мы хотим сделать, это удалить этот фон из белой бумаги, и я собираюсь сделать это с помощью инструмента «Волшебная палочка».Поэтому, если вы перейдете сюда, на свою панель инструментов и в разделе «Быстрый выбор», если вы щелкнете и удерживаете его, вы можете выбрать «Волшебная палочка». Что делает Волшебная палочка, так это выбирает похожие цвета. Итак, я собираюсь щелкнуть и выбрать в черной области. Вы можете видеть, что он получил большую часть, хотя и не все, поэтому я собираюсь удерживать Shift и выбирать еще больше. Так что просто щелкая все вокруг, все области, которые все еще выглядят так, как будто они не выбраны. Чтобы увеличить масштаб, я нажму Command плюс плюс плюс и, удерживая нажатой клавишу Shift с выбранным инструментом «Волшебная палочка», продолжаю захватывать все эти маленькие кусочки. Прохладный. Похоже, мне удалось захватить все, поэтому я собираюсь уменьшить масштаб. Я собираюсь пойти дальше и скопировать его на отдельный слой. Так что я просто собираюсь сделать Command-J. Потрясающий. Не похоже, чтобы что-то произошло, но здесь, на панели «Слои», вы можете видеть, что он продублировал себя, но только в выделенных областях. Я продолжу и удалю фон, и теперь у нас есть глазное яблоко с полностью удаленной бумагой. Что я обычно делаю для чего-то подобного, так это просто начинаю новый документ.Итак, мы перейдем к File, New, я собираюсь сделать это в пикселях, то есть 10 000 пикселей на 10 000 пикселей. При 300 PPI RGB отлично подходит, и я нажму «Создать». Причина, по которой я выбрал этот размер, заключается в том, что он довольно универсален для печати по требованиям, которые вы продаете через 10 000 на 10 000 при 300 DPI, что более чем покроет ваши базы для большинства продуктов. Теперь я перетащу сюда свою новую доску, выделю свое глазное яблоко и просто перетащу ее. Прохладный. Если вам интересно, как я перемещаю его, это потому, что я использую свой инструмент «Перемещение» здесь.Вы также можете нажать V. Я собираюсь использовать Transform, просто чтобы убедиться, что он идеально отцентрирован. Итак, Редактируйте, Преобразуйте, Масштабируйте. Прохладный. Эти розовые линии выстраиваются в линию для меня, и они показывают мне, что все находится точно по центру страницы. Чтобы установить преобразование, я могу либо дважды щелкнуть, либо нажать Enter. Теперь пришло время для веселой части. Мы собираемся продублировать нашу иллюстрацию и превратить ее в узор с сеткой. Самый простой способ сделать это — переслушать, взять свой слой, щелкнуть его и перетащить в новый, и он сделает копию этого слоя.Вы также можете сделать то же самое, нажав Command J на ​​клавиатуре. Поэтому, убедившись, что ваш инструмент «Перемещение» выбран, это тот, что здесь, вы также можете получить его, нажав V, щелкнув его и перетащив вверх. Если вы удерживаете Shift на клавиатуре, он будет следить за тем, чтобы он оставался идеально на одной линии. Без Shift это происходит повсюду. Итак, выбран Shift, потянув его вверх, и готово. Теперь я просто собираюсь повторить это в сетке. Убедившись, что мой новый слой выбран, я собираюсь использовать Command J, и Photoshop действительно очень полезен в этом.Вы можете видеть, как он сообщает вам точное количество места между каждой иллюстрацией. Это позволяет вам знать, что между каждой частью будет одинаковое пространство, что действительно полезно. Я собираюсь сделать еще одну команду J, щелкнуть и перетащить небо вниз, также позволив Photoshop помочь мне с этим пространством с сеткой. Еще раз, команда J, и сбить его. Прохладный. Так у меня одна линия отлично установилась. Я возьму все эти слои и сгруппирую их вместе. Вы можете сделать это, щелкнув и перетащив их в папку, или вы можете использовать команду G на клавиатуре.Я собираюсь сделать копию этой группы, то же самое, что и раньше, Command J. Затем, используя свой инструмент Transform, который называется Command T, я просто щелкну по нему и перетащу в пространство, которое, как мне кажется, выглядит красиво. хорошо, и я нажму Enter, чтобы установить преобразование. Собираюсь сделать еще одну копию этой группы, поэтому, убедившись, что эта группа выделена здесь, я сделаю команду J, команду T для преобразования и перенесу ее. Я собираюсь сделать это еще два раза, просто чтобы получить самый край этой композиции. Итак, Command J, Command T для преобразования и переносите его.Еще раз нажмите Command J, чтобы сделать копию этого слоя, Command T для Transform, и потяните его на себя. Потрясающий. Итак, у вас есть основы создания узоров, это действительно простой узор с сеткой. Это не повторяющийся бесшовный паттерн, но мы рассмотрим его позже как более продвинутую технику. Но на данный момент это то, как вы создаете шаблон в Photoshop, используя нарисованную от руки иллюстрацию. Не забудьте сохранить его; Файл, Сохранить как, и я назову его EvilEye-Pattern. Сохраняю как документ Photoshop, поэтому все слои не повреждены.Прежде чем мы перейдем к следующему уроку, я хочу очень быстро показать вам, ребята, как очень быстро редактировать цвет. Итак, я выберу все свои группы и сгруппирую их вместе, и назову это отдельными глазами. Я собираюсь сделать копию этого, затем я хочу сгладить его, поэтому я просто перейду к Слою, Объединить группу. Вы также можете сделать то же самое, нажав Command E на клавиатуре. Чтобы исследовать цвет, вы можете использовать Оттенок и Насыщенность. Итак, изображение, настройки, оттенок, насыщенность. Теперь выберите «Раскрасить», поднимите яркость и поднимите эту насыщенность, и вы можете буквально переключаться между всей радугой, чтобы смотреть на разные цвета.Мне очень нравится этот флот. Я думаю, что сделаю его немного темнее, чуть более насыщенным, и нажму «Окей». Если вы хотите быть более организованным, как я, вы можете пойти дальше и изменить имя этого слоя на цвет, который вы используете. Не забудьте сохранить. Хорошо, я надеюсь, вам понравился этот процесс создания простых узоров. Теперь, когда у нас есть простое представление о том, как все это будет происходить, давайте начнем с создания библиотеки активов. Это просто причудливый способ сказать: «Давайте раскрасим наши части выкройки.» 4. Раскрашивание наших элементов. Теперь, когда у нас есть общее представление о том, как превратить нарисованные или раскрашенные вручную элементы в узоры, я собираюсь показать вам еще несколько приемов создания великолепных узоров из ваших рисунков. . Следующие несколько уроков будут посвящены созданию двух разных типов узоров; геометрические узоры и бесшовные узоры. Прежде всего, давайте создадим активы для каждого типа. Геометрия будет легкой. Мы собираемся нарисовать или нарисовать несколько основных фигур, таких как треугольники и прямоугольники.Для бесшовного узора я хочу попробовать что-то совершенно другое. Я буду раскрашивать водой апельсины, лимоны и листья. Для этого расходные материалы, которые мы будем использовать, представляют собой несколько разных типов красок. Здесь слева акрил, а справа акварель. Опять же, вы можете использовать любой удобный для вас носитель. У меня также есть несколько разных типов кистей, немного воды для краски и губка, потому что я не смог найти бумажных полотенец на этом Airbnb. Так довольно просто. Опять же, среда зависит от вас, но это то, с чем я буду работать сегодня. Давайте начнем с создания нескольких основных фигур для геометрического узора. Для моей палитры у меня есть старая банка из-под сигар, и я буду рисовать треугольники и прямоугольники. Я собираюсь использовать три цвета, они хорошо сочетаются друг с другом. Мне нравится иметь один темный цвет, один светлый цвет, а затем что-то более насыщенное. Я хочу убедиться, что мои три треугольника примерно одинакового размера.Они не должны идеально совпадать. Фактически, небольшие несоответствия являются частью того, что делает создание рисунков ручной росписи таким уникальным. Я мог бы нарисовать треугольник в Photoshop примерно за две секунды, но он не имел бы такого визуального интереса, как треугольник, нарисованный вручную. Отлично. Прохладный. Как я уже сказал, довольно простой. Всего три треугольника примерно одинакового размера и цветовая палитра, которая отлично смотрится вместе. Далее я собираюсь нарисовать два круга и звездочку. Я хочу попробовать более теплую палитру для этого, поэтому я буду использовать более теплые тона.Отлично. Наконец, я хочу нарисовать форму звездочки, просто чтобы разбавить этот узор небольшими позами. Я думаю, что позже мне захочется сделать его белым в Photoshop, поэтому я раскрашу его более светлым цветом. Прохладный. Так довольно просто. У нас есть основные формы, нарисованные для нашего геометрического узора. Я собираюсь продолжить, и, поскольку у меня осталось много места на этой бумаге, продолжайте и заполните мои акварельные элементы для моего бесшовного узора. Как я упоминал ранее, я представляю что-то, где может быть несколько апельсинов, лимонов и несколько листьев.Мы просто собираемся углубиться в это. Я буду делать это акварелью, но опять же, используйте тот материал, который вам наиболее удобен. Я хочу, чтобы это было очень просто, поэтому простые формы. Есть апельсин. Идеально. Хорошо. У меня есть один апельсин, время для лимона. Я также добавлю несколько листьев, чтобы немного разбить рисунок, чтобы добавить немного зеленого. И последнее, но не менее важное: я хочу добавить несколько абстрактных пятен, которые мы можем использовать для заполнения узора, если у нас есть пустые области. Прохладный.Во всех моих иллюстрациях на странице я сделал их довольно непрозрачными. Там не так много бумаги просвечивается, и причина, по которой я сделал это, заключается в том, что будет легче удалить фон в Photoshop, если на этих картинах не будет много белой бумаги. Отлично. Итак, в следующий раз я собираюсь дать этому пару минут, чтобы высохнуть, на самом деле это не займет много времени, а затем я отсканирую его. Помните, что вы можете либо отсканировать его, либо сделать снимок своим телефон, если у вас нет доступа к сканеру.Давайте продолжим и углубимся в это на следующем уроке. 5. Оцифровка. Теперь пришло время перенести наши нарисованные от руки элементы с бумаги на экран. Здесь у нас есть два варианта. Вариант 1, это то, что мы сделали ранее, сделайте снимок на свой телефон. Это быстрый вариант, и сегодня он отлично сработает. Не забывайте держать телефон прямо над головой, а не под углом. Всегда лучше снимать при ярком свете без теней. Имейте в виду, что качество на вашем телефоне будет не таким хорошим, как на скане, но если вы просто хотите понять суть шаблонов, то на сегодня это сработает.Вариант 2, сканирование. Это самый профессиональный метод и качество будет намного лучше. Когда я путешествую, я использую Canon Canoscan LiDE 220, который я купил на Amazon примерно за 80 баксов. Сегодня я собираюсь отсканировать это в разрешении 900 DPI. Стандарт 300, так что я просто делаю все возможное для разрешения. Сканируя это с более высоким DPI, я буду иметь возможность использовать эти узоры на больших поверхностях, таких как гобелены, пари, занавески для душа и что-то еще. Если вы отсканируете их с разрешением 600 DPI, их можно воспроизвести в два раза больше, чем вы их изначально нарисовали.Девятьсот точек на дюйм, трехкратный размер и так далее. Когда дело доходит до разрешения, вы всегда можете уменьшить масштаб изображения, но если вы увеличите его слишком сильно, вы потеряете качество, и оно станет немного размытым. Теперь, когда все мои активы отсканированы с разрешением 900 DPI, я могу открыть этот файл в Photoshop. 6. Удаление фона: Все в порядке. Итак, я открыл свой скан в фотомагазине, и вот как он выглядит прямо из сканера, так что вы можете видеть, что он не совсем идеален.Здесь вверху вы видите края уголков бумаги, здесь внизу какие-то элементы. Я думаю, что это была краска на моем сканере. Но что мы собираемся сделать, так это избавиться от этого бумажного фона, чтобы наши элементы были изолированы, и мы могли начать превращать их в узоры. Итак, обо всем по порядку, я собираюсь использовать свой инструмент выделения. Это здесь, в левом верхнем углу. Вы также можете попасть туда, нажав M. И я просто пойду, Теох, выберу много этого материала и вырежу его таким образом. Я просто работаю с более чистой поверхностью, и это немного проще.Круто, я потребляю его. Итак, это бумажный фон, который я хочу удалить. Итак, я собираюсь снова использовать инструмент «Волшебные палочки», который мы использовали в предыдущем уроке. Вы также можете выбрать его здесь. Мы нажимаем W на вашей клавиатуре. Итак, что я собираюсь сделать, так это подняться сюда и выключить непрерывный режим. Итак, позвольте мне показать вам, что это означает при включенном непрерывном режиме. И я выбираю эту область. Вы не получаете никакой бумаги, но когда вы отключаете непрерывную печать, вы выбираете ту же область. Внезапно ты получаешь всю эту бумагу, а это именно то, чего я хочу.Итак, я собираюсь продолжить и, удерживая нажатой клавишу Shift, взять тот белый цвет, который я стер ранее. И еще один прием, который я использую, заключается в том, что я хочу использовать некоторые из этих элементов на цветном фоне. Я хочу убедиться, что здесь нет белых контуров, так что это было довольно близко. Но вы можете видеть, что в этой невыбранной области все еще есть немного более светлой области, так что у меня есть для этого трюк. Я иду выбирать, изменять, расширять, и я собираюсь увеличить его на три пикселя. Это немного урезало мою иллюстрацию, а это именно то, что я хотел. Я хочу убедиться, что не было белого контура, как только они изолировали этот фон, и еще один трюк, который я использую, — я хочу смягчить этот край. Если бы я собирался разрезать эту бумагу прямо сейчас. Это будет очень жесткая линия. Так что вместо этого я собираюсь выбрать изменение пера на один пиксель, который вы не можете точно сказать. Но то, что он сделал, теперь. Когда я вырежу это, у него будет слегка размытый край. Так что это будет выглядеть немного более естественно, а не так, как если бы это было просто резко вырезано из этого бумажного фона, некоторые уменьшат масштаб и теперь получат мою инверсию этого выделения.Так что выберите в стихах, и я собираюсь сделать копию этого. Итак, команда J на ​​моей клавиатуре, я могу удалить этот оригинальный фон. И теперь у меня есть только мои элементы, изолированные на этом фоне. Так довольно просто. Итак, следующее, что я собираюсь сделать, это вырезать каждый отдельный фрагмент и поместить его на отдельный слой, и это просто поможет мне оставаться организованным. Итак, используя мой инструмент лассо здесь, я собираюсь использовать политический последний. Так что для этого вы можете просто щелкнуть, изолировать эти элементы, а затем я собираюсь изменить это, вырезать, а затем отредактировать, вставить специальную пасту на место.Так что это именно то место, где оно было раньше, но теперь оно находится на новом слое, который я назову Голубым треугольником. И я собираюсь продолжить и использовать этот инструмент лассо. Повторите это для всех элементов на этой доске. Нет, это хороший. Помните, что если вы пытаетесь вырезать его, вам нужно убедиться, что выбран тот же слой. Итак, я собираюсь выполнить команду X с двумя разрезами и команду сдвига V, чтобы вставить на место и вернуться к моему исходному слою, и в основном повторю этот процесс для всех фигур, которые должны быть командой сдвига команды X.И теперь, когда у меня есть все акриловые краски, я просто выбираю их вместе, удерживая Shift, и выполняю команду g, чтобы сгруппировать их. И я назову это геометрическим Потрясающим превращением, которое после сейчас и сейчас. Пришло время изолировать все акварельные элементы. Прохладный. Я собираюсь сделать то же самое. Выделите все мои акварельные элементы, удерживая нажатой клавишу Shift, сгруппируйте их вместе и назовите его бесшовным, потому что это будет бесшовный узор, который можно удалить и удалить исходный слой. И теперь у меня есть две группы элементов.Вы можете включать и выключать эти слои. Но да, это просто дни более организованные. Итак, теперь, когда у нас есть элементы, нарисованные вручную, отсканированы, удалены, фон изолировал каждую отдельную фигуру, давайте продолжим и создадим наш первый узор, который будет геометрическим узором. 7. Геометрический узор. В этом уроке мы создадим два разных геометрических узора. Мы сделаем это, накладывая фигуры, которые мы только что нарисовали, в интересные композиции. Мы начнем с треугольников и сначала сделаем из них довольно простой узор.Затем мы будем использовать наши круги и звездочки, чтобы сделать еще один геометрический узор, который выглядит современным и уникальным. Мы можем сделать все это с помощью нескольких простых инструментов в Photoshop. Давайте сначала погрузимся в геометрию. Я собираюсь начать с создания нового документа, Файл, Новый, и он будет иметь те же размеры, что и первый шаблон, который мы сделали, 10 000 пикселей, убедитесь, что это пиксели, а не дюймы, иначе это будет огромным. На 10 000 при 300 PPI и RGB выглядит великолепно, так что «Создать» здорово. Это будет моя доска для рисования.Я просто отодвину его в сторону, выберу все три элемента и втяну их один за другим. Помните, что для этого я просто буду работать с треугольниками. Перво-наперво, я выделю все три слоя с треугольниками. Я собираюсь убедиться, что они выровнены по центру горизонтали, а также по центру вертикали, круто. Я собираюсь немного увеличить масштаб, чтобы я мог видеть, что я делаю. Сейчас как раз придумываю крутую композицию для этого узора. Я думаю, что я хочу иметь этот темно-зеленый мир, быть немного позади всего остального.Я просто щелкну по нему и перетащу на задний план и, возможно, немного приподниму. Затем сделайте так, чтобы этот синий немного перекрывал зеленый. Затем используйте мою бирюзу и переверните ее. Я собираюсь использовать преобразование, это Command T, и, удерживая нажатой клавишу Shift, я собираюсь перевернуть его, пока он не окажется в значительной степени вверх ногами, и опустить его немного ниже. Это чувствует себя довольно хорошо, и нажмите Enter. Прежде чем вы начнете повторять фигуры в виде геометрического узора, я хочу сделать несколько небольших корректировок цвета.Это проще сделать сейчас, прежде чем мы начнем все повторять, потому что сейчас есть только три слоя. Я хочу, чтобы эта бирюза была намного более ненасыщенной. Я собираюсь перейти в «Изображение», «Коррекция», «Оттенок», «Насыщенность» и уменьшу насыщенность, а затем подниму яркость. Он больше похож на мятно-зеленый, и я нажму «Хорошо». Затем я хочу, чтобы этот синий цвет казался еще более насыщенным. Просто ярлык для перехода к оттенку и насыщенности, вы также можете использовать команды U на клавиатуре. Для этого я увеличу насыщенность и немного отрегулирую оттенок, чтобы он был чуть более зеленым, и нажму «ОК». Затем я хочу, чтобы этот последний зеленый кусок был более ненасыщенным. То же самое с выбранным слоем, я собираюсь перейти к Command U и уменьшить насыщенность. Я также собираюсь уменьшить яркость, чтобы было немного темнее. Мне нравится, как это ощущается, и я собираюсь немного уменьшить масштаб. Да, мне нравится эта аранжировка, и я хочу увидеть, как она будет выглядеть, если я начну повторять ее снова и снова.Я собираюсь выбрать всех этих троих, сгруппировать их вместе, нажав Command G, а затем с помощью инструмента «Трансформировать» Command T. Я просто перетащу это в центр страницы, а затем пусть эти розовые линии скажут: мне то, что точный центр, идеально. Нажмите Enter, чтобы установить преобразование. Теперь мне просто нужно повторить это в виде геометрического узора. Я собираюсь скопировать эту группу, выполнив команду J, а затем с помощью моего инструмента преобразования, команды T, я подниму ее, оставлю прямо там, а затем нажму Enter. Я сделаю то же самое, я снова скопирую эту группу, Command J. Используйте мой инструмент преобразования, чтобы потянуть ее вниз, и нажмите Enter. Потрясающий. Я собираюсь сделать их немного меньше, также используя инструмент Transform, идеально. Теперь, чтобы быть более организованным, я собираюсь сгруппировать все свои группы вместе. Команда G, выделив их все, и просто вызовите этот. Теперь я сделаю копию этого слоя, нажав Command J. Используя мой инструмент преобразования, я могу натянуть его на себя. Я думаю, что я хочу сделать здесь, чтобы они были немного в шахматном порядке.Может быть, это происходит прямо здесь, поэтому между ними происходит этот забавный зигзаг. Я нажму Enter, чтобы начать трансформацию. Я хочу сделать дубликат этого парня прямо здесь, чтобы пойти дальше и разрушить этот шаблон. Я открыл свою папку, я собираюсь сделать ее копию, использовать свой инструмент преобразования и свернуть ее. Теперь то же самое, я выберу обе эти группы, сделаю копию с помощью команды J и, используя мой инструмент преобразования Commands T, я просто натяну его и продолжу этот зигзагообразный узор, который происходит вперед и назад. Нажмите Enter, чтобы установить. Если ваш компьютер начинает зависать, и это занимает много времени, чтобы переместить вещи и начать преобразование. Мы можем пойти дальше и объединить их вместе. Обычно я не люблю слияние, пока не буду абсолютно уверен, что это именно та композиция, которую я хочу, но в данном случае я настроен на это. Разница между группировкой и слиянием заключается в том, что когда вы группируете, у вас есть все эти отдельные элементы, которые по-прежнему редактируются сами по себе. Но когда вы объединяете что-то вместе, как это, я выбираю все это и нажимаю команду E, чтобы объединить.Внезапно это один сплющенный кусок. Я больше не могу отделить этот темно-зеленый от светло-голубого, потому что он сплющен в один кусок. В этом сценарии я собираюсь уменьшить масштаб. Это нормально, потому что я знаю, что это именно та композиция, которую я хочу. Но если вы хотите иметь больше гибкости в переменных, используйте группы без слияния. Но что касается меня, я знаю, что это именно та композиция, которую я хочу, поэтому я собираюсь выделить все и нажать E, объединить все вместе. Теперь все на одном слое.Опять же, вы больше не можете редактировать эти отдельные фрагменты, но я знаю, что мне нравится эта композиция, поэтому я просто буду ее использовать. Я сделаю копию этого слоя Commands J, а затем, используя инструмент трансформации, перетащу его, найду для него подходящее место и нажму Enter. Теперь я собираюсь выбрать оба слоя, удерживая нажатой клавишу Shift, а затем объединить их вместе с помощью Command E, круто. Мне очень нравится этот узор, позвольте мне немного уменьшить масштаб. Мне нравится, как это выглядит, и вот у нас есть наш первый геометрический узор.По сути, мы сделали это, просто дублируя формы снова и снова и сохраняя их на довольно узкой сетке. Довольно просто, и пока я не забыл, давайте продолжим и сохраним, поэтому Файл, Сохранить как, и я назову этот Геометрический Треугольник, и сохраните его как файл Photoshop, и нажмите «Сохранить». Давайте продолжим и научимся делать еще один с кругами. Начну так же, File, New, настройки точно такие же, 10000 на 10000, 300 PPI, нажимаю «Создать». Теперь я нажму на звездочки, розовую и красную точки, и перетащу их.Я зажал Shift, чтобы получить их все сразу. У меня уже есть рисунок и цветовая палитра для этого. Я просто собираюсь пойти дальше и погрузиться и посмотреть, хорошо ли выглядит то, что у меня в голове, в Photoshop. Прежде всего, я хочу, чтобы фон был персикового цвета, а не белого. Для этого я просто подойду к моему инструменту для рисования. Вы также можете получить это, нажав G и дважды щелкнув мой цвет переднего плана. Я хочу найти что-то приятное, персиковое и немного пастельное.Нажмите «Хорошо». Теперь, выбрав инструмент Paint Bucket, я просто щелкну в любом месте фона. Круто, это будет мой фоновый цвет. Далее я собираюсь немного увеличить масштаб и внести небольшие корректировки цвета. Я хочу, чтобы этот розовый круг был действительно ярким. Я собираюсь удостовериться, что этот слой выбран, и нажму Command U, и я собираюсь увеличить насыщенность, чтобы она была довольно тяжелой. Я сделаю его немного темнее, отлично. Это то, к чему я стремлюсь, и теперь я хочу, чтобы этот красный был немного больше похож на коралловый.Выбрав этот слой, я собираюсь выполнить команду U и перенести этот оттенок на правую сторону. Да, мне они больше нравятся с мандариновой начинкой. Я упомянул, что хотел сделать эти звездочки белыми, и я думаю, что белый будет очень хорошо смотреться на фоне этой астры. Первое, что я сделаю, это нажму команду U и уменьшу насыщенность до нуля, нажму «Окей». Теперь я использую свои уровни, чтобы закончить это, чтобы сделать его более белым и менее серым. Чтобы добраться до своих уровней, я выполню команду L.Вы также можете попасть туда, перейдя в Image, Adjustments, Levels. Я собираюсь переключиться с крайнего правого и поднять его довольно высоко, пока он не станет ярко-белым, идеальным, и нажму «ОК». У меня есть три элемента, именно такие, как я хочу. Раскрашено до совершенства на пастельно-розовом фоне. Теперь пришло время выложить их в крутую композицию. Я хочу, чтобы мандариновый круг перекрывал розовый, а затем звездочки перекрывали мандарин. Не забудьте, чтобы эта звездочка перекрывала все остальное.Просто нажмите на него и перетащите в верхнюю часть стека на палитре слоев. Я собираюсь использовать свое преобразование, чтобы сделать его немного меньше. Это кажется довольно удачным размещением, поэтому я нажму Enter, чтобы установить преобразование, пора немного уменьшить масштаб. О, слишком далеко, круто. Опять же, если вам нужна такая гибкость, вы должны сгруппировать их. Что я имею в виду под гибкостью, так это то, что если вы хотите позже перемещать эти вещи по отдельности, вам следует сгруппироваться. Но я собираюсь пойти дальше и объединить их все вместе, потому что знаю, что мне нравится эта композиция.Теперь у меня есть небольшая группировка, я собираюсь идеально расположиться в центре. Круто, и я просто собираюсь пойти на это. Я собираюсь сделать копию этого слоя, Commands J, перетащите его влево. На этот раз я собираюсь сделать горизонтальный стек вместо вертикального, просто чтобы переключить его. Командует Джей, тяни его. Помните, Photoshop точно сообщает вам, сколько места находится между этими двумя значениями. Я знаю, что это идентично, так что это будет идеальная сетка, и то же самое. Сделайте несколько копий, натяните, промойте и повторите.Теперь я собираюсь выделить всех этих парней вместе, удерживая нажатой клавишу Shift, и объединить их, нажав клавишу Command E. Теперь я сделаю копию этого слоя, нажав клавишу J. Потяните ее вниз, переместите на другую сторону. Теперь у нас есть пробел, так что я собираюсь использовать свой инструмент Marquee, я собираюсь выбрать этого парня, сделать копию и вытащить их, отлично. Теперь мы можем пойти дальше и собрать их вместе. Выберите их обоих и нажмите клавишу E, чтобы объединить их. Теперь осталось просто продублировать эти слои в довольно крутую композицию.Команда J, и я просто собираюсь на глаз превратить это во что-то похожее на хороший интервал с сеткой, и Photoshop все еще там, чтобы помочь мне с этими розовыми линиями с сеткой, круто. Вот мои окончательные выкройки. Я собираюсь пойти дальше и выбрать всех этих парней вместе. Нажмите Command E, чтобы объединить их, и немного уменьшите масштаб, чтобы увидеть, как это выглядит. Опять же, это то, что мне действительно нравится в создании этих элементов ручной работы. Вы видите много текстуры в мазках. Сами по себе эти круги не идеальны.Вы можете сказать, что они были нарисованы непосредственно вручную. Это действительно хорошее сопоставление между этими несовершенными элементами, сделанными вручную, и затем этот идеально структурированный сетчатый узор. По сути, это то, что касается современного и модного создания моделей. Много исследований и игр, а также сочетание того, что сделано вручную или сделано вручную, в сочетании с современным цифровым подходом. Теперь, когда мы освоили наши геометрические узоры, давайте перейдем к бесшовному узору. Вспомните те акварельные фигуры, которые мы рисовали из лимонов и апельсинов.8. Бесшовный паттерн. Пришло время заняться нашим последним паттерном на сегодня. Это будет бесшовный узор, который также известен как повторяющийся узор. Что отличает его от других, так это то, что его можно складывать в блоки, и края будут идеально выровнены. Это означает, что его можно расширять бесконечно. Например, вот как выглядит не бесшовный узор, когда я попытался его продублировать и выровнять. Вот как это выглядит, когда я расположил те же самые элементы в бесшовный узор. Вы можете видеть, что все края идеально совпадают, а это значит, что я могу бесконечно наращивать этот узор.Времена, когда я использую бесшовные узоры, — это когда я создаю ткань с ложкой муки или на обоях, оберточной бумаге, даже в веб-дизайне для фона страницы. Когда вы поймете, как использовать бесшовные шаблоны, это может стать невероятным инструментом. Мы уже создали наши элементы для этого узора. Это кусочки фруктов, которые мы нарисовали ранее. Давай, вытащи этот файл, и давайте начнем. Мой файл загружен, и я собираюсь сделать то же самое, что и раньше, а именно начать новый документ.Я сохраняю свои предустановленные детали почти такими же, поэтому 10 000 на 10 000, помните о пикселях, а не о дюймах. 300 пикселей на дюйм в цветовом режиме RGB. Я просто возьму все свои бесшовные ресурсы, они уже сгруппированы в эту папку, так что это довольно просто. Просто поместите их внутрь. Я собираюсь начать с установки этой плитки Canvas. Для этого я воспользуюсь инструментом выделения. Вы также можете получить это, нажав «M». Затем я собираюсь нарисовать квадрат примерно посередине моей страницы. Я удерживаю Shift с помощью инструмента выделения, чтобы сделать идеальный квадрат.Я собираюсь создать новый слой здесь, в нижнем углу, где написано «Создать новый слой». Я собираюсь заполнить это темным цветом, чтобы я мог видеть, что я делаю. На данный момент цвет на самом деле не имеет значения, он просто помогает мне видеть, что я делаю. Темно-серый хорошо смотрится. Используя мое ведро с краской, которое вы можете получить, нажав «G», или вы можете найти его здесь, на панели инструментов, я просто заполню этот выбор, а затем «Command D», чтобы отменить выбор. Поскольку этот фон полностью покрывает мою иллюстрацию, я просто перейду к панели слоев, щелкну ее и перетащу под эту группу. Прохладный. Теперь я увеличу масштаб, чтобы увидеть, что я делаю, и открою свою группу. Ранее я уже проделал скучную работу по маркировке каждого отдельного слоя. Опять же, это просто помогает мне оставаться организованным. Я имею в виду, поверьте мне, к тому времени, когда мы начнем дублировать многие из них, вы будете рады, что у меня уже есть имена файлов. Итак, вот самое интересное. Мы начнем перемещать эти отдельные элементы и размещать их в квадрате. Итак, чтобы начать перемещать мои элементы, я собираюсь использовать свой инструмент перемещения, который называется «V» на клавиатуре.Что я сделаю, так это поработаю над некоторыми перекрытиями слева и сверху, но это означает, что я не хочу, чтобы что-то перекрывалось справа или снизу. Как правило, мне также нравится держать вещи подальше от углов. Причина, по которой я не хочу накладываться на эти стороны, заключается в том, что все, что происходит на левом краю или наверху, будет повторяться здесь. Я только собираюсь начать заполнять детали. Я использую инструмент преобразования «Command T», чтобы вращать этих парней. Не забудьте сделать копию любого из них, просто выберите этот слой и нажмите «Command J».Я не хочу оставлять слишком много пустого пространства, я хочу, чтобы оно было довольно ровным. Потрясающий. Располагая их, я пытаюсь осознавать, как они будут стыковаться друг с другом. Например, из-за того, что этот оранжевый перекрывает этот край прямо здесь, просто имейте в виду, что прямо по горизонтали он все еще будет проходить. Я смотрю на это сейчас. Мы немного протестируем его, чтобы убедиться. Я думаю, что у меня есть место, но мы посмотрим. Если нет, мы всегда можем переместить его. То же самое для этого апельсина вверху, прямо под ним, где он будет выглядывать, когда эта плитка начнет повторяться.Это чувствует себя довольно хорошо. Я думаю, пришло время проверить это. Вы можете видеть, что я оставил пробелы в этих областях, потому что я ожидаю, что некоторые из этих фигур будут перекрываться. Чтобы проверить это, я собираюсь закрыть свою папку, сделать ее копию, щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать «Объединить группу». Что это сделало, так это сгладило группу, так что все находится в одном слое. Мы больше не можем, позвольте мне спрятать это, чтобы вы могли видеть. Вы больше не можете перемещать отдельные элементы, все они находятся на одном слое.Я сделал это, чтобы мы могли пойти дальше и проверить это. Используя мой инструмент выделения, я просто выделю весь путь до края, а затем переключусь на свой инструмент перемещения, который называется «V». Я собираюсь нажать на это и принести его. Не забывайте удерживать нажатой клавишу «Shift», когда перетаскиваете эти части по доске искусств. Таким образом, они остаются на идеальной горизонтальной оси и не смещаются вверх и вниз. Я собираюсь увеличить масштаб, чтобы убедиться, что я попал прямо на край, и снять выделение, выполнив «Command D». Это на самом деле довольно хорошо выстроилось, вы можете видеть, как у него красивые движения.Это не случайное прикосновение к каким-либо фигурам. Пока все хорошо с правой стороны. Давайте сделаем то же самое для вершины. Используя мой инструмент выделения, который называется «M», я собираюсь сделать шаг там, насколько это возможно, я собираюсь увеличить масштаб, чтобы убедиться, что я полностью на этом краю. Идеально. Затем, используя мой инструмент перемещения, который называется «V», я просто возьму его и перенесу вниз, я собираюсь хорошо увеличить масштаб, чтобы я мог видеть, что я делаю. Прохладный. «Command D», чтобы отменить выбор и уменьшить масштаб. Я не так хорошо справился с нижней частью, вы можете видеть, как этот лист перекрывается.Мне также не нравится, как близко эти две формы сходятся вместе. Кроме этого, он чувствует себя довольно хорошо. Я думаю, что я мог бы добавить фигуру прямо здесь, так что я продолжу и вернусь к своей многослойной версии. Я хочу сохранить ту же визуальную ссылку, поэтому я собираюсь уменьшить непрозрачность примерно до 60, а затем заблокировать этот слой. Вы можете заблокировать его, выбрав этот слой, а затем просто заблокировав его. Теперь, когда я щелкаю и перетаскиваю свой лист, и я могу потянуть его, вы можете почти увидеть призрачную форму того, как этот лист выглядел раньше. Что хорошо иметь в качестве ссылки. Я просто собираюсь переместить его в место, которое кажется довольно хорошим. Я просто собираюсь переместить еще несколько фигур вокруг. Я собираюсь поднять этот лимон так, чтобы он не был так близко к этому листу, и я собираюсь немного поднять этот маленький апельсин, чтобы он не был слишком близко к этой кожуре. И последнее, но не менее важное: я собираюсь принести этот маленький зеленый кусочек прямо сюда, чтобы немного заполнить это пространство, чтобы оно не казалось слишком пустым. Теперь мне больше не нужен этот плоский слой.Я использовал его в качестве визуального руководства, но теперь, когда я заполнил все свои части, мы можем пойти дальше и взломать замок, щелкнув его, а затем просто нажав «удалить». Я знаю, что теперь все будет хорошо сочетаться. Так что я собираюсь сделать то же самое, что и раньше. Идите вперед и закройте эту группу, сделайте ее копию, нажав «Command J» и объединив ее вместе, чтобы сгладить ее. Пойду дальше и скрою свой рабочий файл, и то же самое, используя инструмент выделения, который называется «M», я собираюсь приблизиться к этому краю. Увеличьте масштаб, чтобы убедиться, что все так и есть. Идеально. Затем, используя мой инструмент перемещения, который называется «V», щелкните его и перетащите. Я могу увеличить масштаб, чтобы убедиться, что он идеально подходит к этому краю. «Команда D», чтобы отменить выбор, и то же самое сверху вниз. Увеличить инструмент выделения. Вы можете видеть, что Photoshop помогает мне, добавив эту очень тонкую розовую линию. Понятно. Используя мой инструмент перемещения, который называется «V», я просто перетащу его вниз. О, и потом, просто на заметку, я удерживаю «Shift», пока опускаю их. Таким образом, они остаются идеально на сетке.Они не двигаются слева направо вот так. Если вы удерживаете нажатой «Shift», они будут идеально зафиксированы там, где они были выше. Так что увеличьте любой бит. Вы можете пойти дальше и, удерживая нажатой «Shift», довести это до края. Увеличьте изображение очень близко, чтобы убедиться. Еще один пиксель и «Command D», чтобы отменить выбор. У меня установлена ​​плитка. Теперь давайте продолжим и превратим его в повторяющийся узор. Увеличьте масштаб, и я собираюсь выбрать оба из них и сделать копию, выполнив «Command J». Теперь мы можем просто перетянуть эту плитку, не забывая удерживать Shift.Пусть Photoshop поможет вам с этими розовыми линиями. Черт, выглядит идеально. Вы идете вперед и выбираете все из них и тянете их больше в середину. Теперь давайте сделаем то же самое, только опустим их на дно. Выбрав все из них, я собираюсь выполнить «Command J». Затем, используя мой инструмент перемещения, просто опустите его вниз. Прохладный. Здесь у нас есть повторяющийся узор. Мы можем продолжать повторять это практически бесконечно. Я собираюсь пойти дальше и принести его сюда, зафиксировать в углу и повторить эти последние несколько форм.«Команда J», задержите их. Затем эти ребята здесь внизу, «Команда J» и низвергают их. Прохладный. Позвольте мне уменьшить масштаб, чтобы вы могли видеть. Потрясающий. У нас есть окончательный повторяющийся узор. Теперь, чтобы оставаться организованным, мы можем объединить эти шаблоны в один слой. Но прежде чем мы это сделаем, просто сделайте копию одного из этих блоков. Итак, я только что выбрал один случайный, я нажму «команда J» и назову его «Блок шаблона». Хорошо, и я объясню вам почему через секунду, но давайте продолжим и выберем все остальные бесшовные части, а не блок шаблона, копию которого мы сделали.«Command E», чтобы объединить их вместе. Я сделаю то же самое со всеми фоновыми квадратами, «Command E». Причина, по которой я сохраняю этот «Блок шаблона» отдельно, заключается в том, что когда я загружаю этот дизайн в ложку муки или загружаю его как повторяющиеся обои или повторяющуюся оберточную бумагу, что-то в этом роде. Я хочу загрузить только сам блок шаблона, чтобы его можно было повторить. Но я буду держать этих ребят вместе, и я могу сохранить это как JPEG и загрузить его во что-то, что не обязательно повторяет блок шаблона.Так что, может быть, декоративная подушка или чехол для телефона. Хорошо. Надеюсь, это имеет смысл. Для организации я собираюсь сгруппировать эти два элемента вместе и назвать это полным шаблоном. Теперь у меня есть три конкретных слоя: у меня есть блок шаблона, который я могу сохранить по отдельности, чтобы загрузить позже. Только не забудьте обрезать его перед загрузкой в ​​виде блока. Следующая группа — это слой с полным узором, который я могу использовать на любом изделии, не требующем повторяющегося блока узора. Наконец, у меня есть рабочий файл. Здесь есть все эти отдельные элементы.Если я когда-нибудь захочу отрегулировать его в будущем, он все еще у меня в заднем кармане. Прежде чем мы пойдем дальше, я, вероятно, должен был сделать это раньше на всякий случай, но давайте продолжим и сохраним его. Я собираюсь сохранить это как бесшовный паттерн, как файл Photoshop, чтобы сохранить все слои. Круто, мы только что закончили нашу самую сложную выкройку, которую мы делаем на сегодняшнем уроке. Хорошая работа, ребята. Далее, давайте погрузимся в некоторые менее сложные и более забавные вещи, а именно точечное редактирование некоторых из этих цветов.9. Цвет и металлик. Итак, время для веселья, игры с цветом и металлическими текстурами. Нам будет очень весело с этим уроком, когда мы будем исследовать. В этом уроке я покажу вам, как преобразовать ваши узоры в двухцветные палитры. Я также покажу вам, как добавить металлическую текстуру в выбранные области вашего геометрического узора. Мне нравится этот образ, он всегда выглядит очень современно и в тренде. Наконец, я покажу вам, как определить цвет редактирования на наших бесшовных узорах, чтобы некоторые области изменили цвет, а другие остались неизменными.Это может показаться сложным, но я обещаю вам, что на самом деле это очень просто осуществить. Прежде чем мы углубимся в тему, я также предлагаю несколько бонусных металлических текстур, которые вы, ребята, можете загрузить и сохранить. Вы можете найти файлы на вкладке «Проекты и ресурсы». Оказавшись там, в правой части страницы вы увидите раздел под названием ресурсы. Ниже вы можете найти мой zip-файл. Нажмите, чтобы скачать, и вы сможете открыть все мои металлические текстуры, которые я даю вам, ребята, совершенно бесплатно за посещение моего урока сегодня. Хорошо, давайте начнем с первого шаблона, сегодня мы собираемся изменить ширину цвета, это простой шаблон, он же эти злые глаза. У меня есть мой первый рисунок, который мы сделали сегодня, это эти злые глаза. Здесь мы оставили злые глаза. Мы только что сделали их военно-морскими. Здесь я хочу показать вам, как сделать два тона. Я хочу оставить темно-синий в качестве одного из своих тонов, а затем использовать мятно-зеленый в качестве другого тона. Давайте просто продолжим и углубимся. Я собираюсь использовать свой инструмент выделения, который вы можете получить, нажав M на клавиатуре.Я просто собираюсь просмотреть и выбрать все остальные глазные яблоки. Помните, что я удерживаю Shift, чтобы выбрать несколько областей одновременно. Прохладный. Теперь, когда у меня выбраны все остальные глаза, я просто удостоверюсь, что выбран мой темно-синий слой. То же самое, что и раньше. Я наберу команду J на ​​клавиатуре. На самом деле не похоже, что что-то произошло на экране, но если вы посмотрите сюда, на мою палитру слоев, вы увидите, что был создан новый слой, и это все остальные глаза, которые я выбрал. На данный момент это довольно просто. Я просто собираюсь перейти к оттенку и насыщенности, так что Command U. Как я уже упоминал ранее, я хочу, чтобы это был мятно-зеленый. Я собираюсь увеличить яркость и переключать оттенки, пока не найду хороший мятно-зеленый. О, мне нравится этот. Я мог бы немного увеличить насыщенность. Прохладный. Нажмите Ввод. Вот, у нас есть это. Это довольно просто. Вот где мы были раньше. Я просто включаю и выключаю этот слой. Вот где мы сейчас находимся. Мне очень нравится иметь этот чередующийся цвет.Давайте научимся делать еще один. Хорошо, следующий шаг, я нарисовал свой геометрический узор из этих треугольников. Что я хочу сделать, так это превратить все эти действительно темные треугольники в золотую металлическую фольгу, и мы можем сделать это за несколько простых шагов. Первый шаг, я просто возьму эту золотую текстуру, перетащу ее прямо в свой файл и дважды щелкну, чтобы задать преобразование. Теперь я собираюсь щелкнуть по нему и просто поместить его прямо под слоем с треугольником в палитре слоев. Теперь я хочу, чтобы все эти темные треугольники были заменены на эту текстуру золотой металлической фольги.Чтобы начать этот процесс, я возьму инструмент «волшебная палочка» (W на клавиатуре). Вы также можете найти его здесь. Прежде чем мы начнем, давайте еще раз проверим несколько вещей на нашей верхней панели инструментов. Я собираюсь увеличить допуск до 50. Я хочу убедиться, что непрерывность отключена. Причина, по которой я хочу его отключить, заключается в том, что когда я делаю такой выбор, он выбирает все треугольники, а не только тот, который я выбрал изначально. Я собираюсь пойти дальше и увеличить масштаб, чтобы убедиться, что я все понял.Похоже, что он захватил большую часть треугольника, но здесь есть несколько маленьких кусочков, которые он не захватил. У меня такое ощущение, что они станут немного светлее. Я собираюсь вернуть свою волшебную палочку. Я собираюсь уменьшить допуск примерно до 20, потому что я не хочу, чтобы он случайно выбрал какие-либо области в этом синем, а затем, удерживая Shift, я собираюсь щелкнуть этот маленький самородок и убедиться, что он получил остальную часть. тот треугольник. Осталось одно маленькое место, так что я собираюсь, удерживая Shift, щелкнуть и по нему.Круто, все получилось. Позвольте мне уменьшить масштаб. Я просто хочу убедиться, что он ничего случайно не схватил в этой синей области или в этой области монетного двора. Все выглядит хорошо, собираюсь уменьшить масштаб. Прежде чем я сделаю маску поверх этого золота, я просто хочу использовать ту же технику, которую я использовал ранее, а именно «Выделение», «Изменить», «Растушевка» и просто растушевка на один пиксель. Помните, что это просто немного размывает края, так что это не такой резкий вырез. Отлично. Теперь я выберу свою золотую текстуру, а затем внизу палитры слоев я нажму «Добавить маску слоя».Это было очень неприятно, потому что этот золотой слой был внизу, поэтому позвольте мне щелкнуть его и перетащить поверх всего остального. Да, это наши последние эффекты. Мы заменили эти темные треугольники этой металлической золотой текстурой, и мне очень нравится это сочетание металлического золота, смешанного с этим бирюзовым и мятно-зеленым. Вот и все, довольно просто. Слой-маски — один из моих любимых инструментов в Photoshop. Это дает вам большую гибкость. Продолжайте и сохраните, и давайте сделаем некоторые корректировки цвета для нашего последнего шаблона.Итак, пришло время для нашего последнего на сегодня фокуса с цветом. Что я хочу сделать, так это отредактировать цвет на моем шаблоне, чтобы некоторые цвета менялись, а другие области оставались точно такими же. Прежде всего, я выберу свой полный слой с узором и сделаю его копию. Я собираюсь скрыть другой слой, переключив вниз этот слой. Мне не нужны эти фоновые цвета, поэтому я просто удалю их. Это намного свежее в ярком. Прежде чем мы редактируем определенные области цвета, я покажу вам, как изменить все сразу.Выбрав этот слой, я собираюсь перейти к Command U, чтобы поднять оттенок и насыщенность. Экспериментировать довольно весело. Вы можете просто уменьшить оттенок, чтобы увидеть, как он выглядит, когда меняются все цвета. Мне это нравится, это похоже на грейпфруты в линиях. В любом случае, это просто показать вам, что возможно, когда вы можете изменить все эти цвета вместе. Некоторые действительно забавные вещи. Мне нравится эстетика этой паровой волны. Вот так вы сразу меняете цвет всей иллюстрации. То, что я хочу сделать, это точечное редактирование определенных цветов.Я собираюсь выполнить команду Z, чтобы отменить то, что я только что сделал, и вернуться туда, где я был. Для этого мы будем использовать немного более совершенную технику. Я перейду к слою, новому корректирующему слою, оттенку и насыщенности. Здесь у вас будет немного больше гибкости. Что я хочу сделать, так это нажать «Мастер», чтобы переключиться на все мои параметры, и я собираюсь пойти и выбрать все мои зеленые. Не похоже, чтобы на артборде произошло что-то особенное, и это правда, но посмотрите, что происходит, когда я начинаю переключать свой оттенок вверх и вниз по спектру.Вы можете видеть, что только некоторые области моей иллюстрации меняют цвет, это вот этот парень. Теперь все эти листья становятся фиолетовыми. Я собираюсь сделать их очень близкими к чему-то похожему на темно-синий. Это очень хорошо. Я думаю, что причина, по которой другие зеленые не были выбраны, заключается в том, что они, вероятно, более голубые. Давайте продолжим и выберем голубые сейчас, а затем переместим их. Да, это было так. Я собираюсь съехать на правую сторону, пока не приобрету более темно-синий вид.Я также собираюсь уменьшить легкость и немного усилить насыщенность. Круто, мне нравится результат. Я просто щелкну морковку, чтобы избавиться от панели свойств. Удивительно, так что я выбрал только зеленые листья и изменил их на темно-синий. Вы можете включать и выключать этот слой и смотреть, что было до и после. Мне очень нравится этот эффект. Поскольку я очень организован, я собираюсь изменить название этой папки на Navy Leaves. Круто и не забудь сохранить. Говоря о сохранении в следующем уроке, я собираюсь показать вам, ребята, очень, очень быстро, оптимальные методы сохранения и экспорта для всех этих шаблонов, которые мы создаем. Без лишних слов, давайте приступим к нашему почти последнему сегодняшнему уроку. 10. Сохранение. Я кратко покажу вам оптимальные настройки сохранения и экспорта. Для этого я собираюсь использовать в качестве примера PSD-файл бесшовного узора. Я собираюсь дважды щелкнуть его, чтобы открыть. Мы его уже сохранили. Самый важный способ сохранить что-либо в Photoshop — сохранить исходный файл PSD или Photoshop. Это означает, что каждый раз, когда вы открываете файл PSD, все ваши слои остаются нетронутыми.Ничего не стирается, все сохраняется. Вы можете вернуться и отредактировать там, где вы остановились. Но если вы собираетесь загружать этот шаблон на сайт печати по запросу, такой как Society6 или Redbubble, или, может быть, вы хотите поделиться им на Facebook или Instagram, вы не можете использовать для этого PSD-файлы. Для этого обычно лучше всего подходит JPEG. Перейдите в «Файл», «Сохранить как», переключитесь на JPEG и нажмите «Сохранить». Я очень требователен к качеству и разрешению файла. Обычно я хочу достичь абсолютного максимума, который равен 12.Идите вперед и нажмите «ОК». Я покажу вам, как это выглядит здесь. Теперь у меня есть два файла. Они выглядят довольно похоже, но когда вы откроете JPEG, проверьте это здесь, на палитре слоев. Все сглажено, и вы потеряли возможность редактировать любой из ваших отдельных элементов. Имейте в виду, что при сохранении в формате JPEG вы теряете все эти возможности редактирования. Это буквально один сплющенный файл. Все ваши слои исчезли. Я собираюсь закрыть это и вернуться к моему файлу Photoshop.Есть еще один тип файлов, который, как мне кажется, очень важно изучить, и это прозрачные PNG. Это означает полностью прозрачный фон. Если я продолжу и отключу свой фоновый слой, вы увидите эту область сетки в Photoshop. В основном это означает, что он прозрачен, за ним ничего нет. Чтобы сохранить это, я пойду в «Файл», «Сохранить как» и выберу PNG, нажмите «Сохранить». Просто обратите внимание на это, потому что размеры наших файлов довольно большие, 10 000 пикселей на 10 000 пикселей при разрешении 300 точек на дюйм. Боже мой, ребята, вам еще не надоело это слышать? В любом случае, поскольку размеры наших файлов настолько велики, это приведет к довольно большим размерам файлов.Я покажу вам, что я имею в виду. Да, этот прозрачный PNG, этот щенок весит чуть больше 48 мегабайт, а это довольно большой файл. Для меня я бы предпочел, чтобы мой файл был слишком большим, но недостаточно большим, потому что вы всегда можете уменьшить масштаб, чтобы соответствовать, если вам нужно. Но вы не можете масштабироваться без размытия и потери разрешения. Если вы хотите немного уменьшить размер файла, например, если хотите поделиться им в Instagram, он не обязательно должен быть таким большим. Я собираюсь открыть свой JPEG и перейти к изображению, размеру изображения, и я собираюсь уменьшить его до 15 на 15 дюймов при 150 PPI.Вы видите, насколько он стал меньше. Вы не можете сказать что-то на экране прямо сейчас, пока я не начну увеличивать масштаб, и вы не увидите размытость этих краев. Но опять же, я сохраняю это для Instagram, так что размер файла на самом деле довольно идеальный. Я пойду в «Файл», «Сохранить как бесшовный шаблон» и назову его «Низкое разрешение». Так я помню, что это уменьшенная версия. Нажмите «Сохранить», и я могу продолжить и закрыть его. Да, самое важное, что нужно помнить, это всегда сохранять этот рабочий файл Photoshop нетронутым.Потому что вы никогда не знаете, когда вам может понадобиться снова открыть этого ребенка, внести некоторые коррективы и пересохранить. Теперь, когда вы знаете все тонкости сохранения и экспорта, я хочу поделиться с вами еще одной вещью. Вот как я на самом деле зарабатываю на жизнь, продавая свои выкройки. 11. Зарабатывайте деньги с помощью лицензирования произведений искусства. Если вы смотрите это, поздравляю с тем, что вы дошли до конца и приняли правильное решение, потому что я сохранил лучшие крупицы информации прямо сейчас. Я не просто делаю выкройки для развлечения, я на самом деле построила на этом свою карьеру.Я лицензирую свои дизайны поверхностей, художественные работы и иллюстрации компаниям, которые превращают мои проекты в продукты, которые они продают своим клиентам. Я получаю процент от продаж, который называется роялти. Так я зарабатываю на жизнь, и именно так я могу путешествовать по всему миру, работая на ходу. Сейчас я работаю на Airbnb в Тбилиси, Грузия, Восточная Европа. Я пробуду здесь около месяца, работаю на своем ноутбуке и тусуюсь с друзьями. После этого я поеду либо в Италию, либо в Польшу, но еще не определился с выбором.Дело в том, что именно благодаря лицензированию искусства я могу вести такой образ жизни. Сначала я начал заниматься лицензированием произведений искусства в 2014 году в компании Society6. Society6 — это интернет-магазин, в котором вы можете купить модные чехлы для телефонов, предметы домашнего декора, одежду и многое другое. Самое интересное, что все их продукты созданы художниками со всего мира. Поэтому, когда продается чехол для телефона с моим дизайном, я получаю долю от этих продаж. За эти годы я продал чуть меньше 100 000 продуктов через Society6. На многих из них есть продукты с моим дизайном поверхности, как то, что мы сделали на сегодняшнем уроке. Есть много сайтов с печатью по запросу, таких как Society6. Создать магазин с любым из них довольно просто: Society6, Redbubble, Spoonflower, Zazzle, Design By Humans, Threadless, Fine Art America, вариантов много. У меня есть целый класс, посвященный этой теме. В нем я объясняю все, что знаю о получении дохода за счет печати по запросу и лицензирования произведений искусства. Пожалуйста, не стесняйтесь проверить это, если вы заинтересованы в получении дополнительной информации. Это называется пошаговое руководство по лицензированию произведений искусства.Продайте свое первое произведение искусства в Интернете. Проверьте это здесь по этой ссылке, которую я также указал в описании класса ниже. Ладно, надеюсь, ты сегодня многому научился. Большое спасибо за запись в мой класс. Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии, вы можете оставить их ниже в обсуждении класса. Вы можете подписаться на меня в Instagram и любой другой социальной сети @catcoq. Не забудьте подписаться на меня на Skillshare, нажав кнопку «Подписаться» вверху. Хорошо, берегите себя, и увидимся в следующий раз на моем следующем занятии.

креативных шаблонов. Пейзажный рисунок, вдохновленный дзен. Урок искусства.

Прежде чем мы начнем рисовать узоры, нам нужно проанализировать формы, с которыми мы работаем, и создать план.
Первый:
Глубина изображения. То, что мы видим, — это явно пейзаж с передним планом (по крайней мере, 3 формы), средним планом и дальним фоном.
Плюс у нас есть солнце (или луна), несколько облаков и само небо.

Как мы используем значение в воздушной перспективе?

Подобные объекты имеют тенденцию становиться меньше и светлее с расстоянием, они видны с меньшим количеством деталей

Если мы применим эти принципы здесь:

• Узоры переднего плана должны быть темнее, чем аналогичные элементы фона,
• Они должны быть более сложными, детализированными, чтобы создавать интерес
• Элементы оформления фона должны быть меньше.

Что еще следует учитывать?

Ну, все фигуры в этом шаблоне не совсем одинаковые — мы видим холмы, кусты, горы, облака. Каждая из этих фигур имеет свою текстуру, так что давайте не будем об этом забывать!

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание — сетки паттернов.
Каждая фигура не должна выглядеть слишком плоской. Давайте добавим им немного 3D-качества.
Мы можем сделать это, деформируя сетку узора, как если бы вы покрыли холмы огромным узором
Мы можем изменить направление элементов в зависимости от необходимости конкретной формы

Прежде чем мы начнем рисовать, подготовьте несколько эскизов или образцов шаблонов для быстрого ознакомления.
Это не значит, что вам придется их копировать, но они могут стать хорошей отправной точкой или просто источником вдохновения.

Не все фигуры будут заполнены узорами на основе сетки.
Вам решать, какие.

Используйте карандаш и очень легко нарисуйте линии сетки.
Изогните их, чтобы они повторяли форму.

Глубже в картинку — ближе линии сетки

Начните с узоров на переднем плане, так как они будут более подробными и сложными.

Помните, что вы можете включать линейные шаблоны и изменять их в соответствии со своим планом.

Деревья и кусты. Я использую узоры произвольной формы, чтобы «ощутить» листья.

Горные узоры простые и в основном вертикальные — для создания визуального контраста с холмами. Конструкции более угловатые, практически без изогнутых элементов — чтобы показать грубую каменную текстуру.

В отличие от облаков, которые должны быть мягкими. Вы сами решаете, насколько светлыми или темными вы хотите их видеть.

Было бы солнце/луна самым светлым значением из всех.
На самом деле, если оставить это поле пустым, это создаст фокус в ландшафте.

Как создать лучшие образцы эскизов

Что, если бы вы могли разбрасывать кучу точек по всему миру и копировать себя, где бы они ни приземлились? Ага, представьте себе. Довольно круто. Что ж, это возможно. Не столько с вами, сколько с небольшими фишками, которые вы добавляете в свои модели. Хорошо, я чувствую, как наступает разочарование, так что поднимите голову, маленький турист, Sketch Patterns может значительно упростить добавление функций и компонентов.Но есть еще лучший способ получить лучший из лучших результатов.

Вы могли бы просто указать на это, но это может быть немного… импульсивно? Да? Ты чувствуешь это, бросая точечное принуждение? Это плохо. Призовите все хорошее в мире и нарисуйте ЛИНИЯ .

Почему это лучше, чем просто ставить баллы?

• Предохраняет элемент массива от добавления дополнительных деталей при использовании массива эскиза для массива компонента
• Показывает, где шаблон начинается с
• Показывает другим, как создавался узор
• Можно использовать линии (оси) для ориентации элемента библиотеки

Когда вам нужно создать рисунок эскиза и держать зло в страхе, следуйте этому методу:

1. Начните свой эскиз
2. Начните с рисования или преобразования линии с конечной точкой, с которой вы хотите начать свой объект.
3. Нарисуйте или скройте еще одну линию, чтобы получилась ось, похожая на Рисунок 1 . Это ваша начальная точка рисунка эскиза.

Рисунок 1

(Нажмите, чтобы увеличить)

Теперь вы можете использовать это двумя способами:

• Для управления функцией
• Для управления функцией библиотеки

Если вы не знаете, что такое библиотечный элемент, найдите полное объяснение в справке SolidWorks. Это в основном сохраненная функция, которую вы часто используете.Как Дыра. Не попадайтесь. Но обычно это немного сложнее, чем дыра, и вы помещаете ее в библиотеку, чтобы вам не приходилось заново создавать ее каждый раз, когда вам нужно ее использовать.

Теперь, если вы используете его для управления обычной функцией. Поместите эскиз вашего отверстия или чего-то еще в тот же эскиз, в котором у вас есть точки шаблона эскиза. эй, мама. Просто посмотрите Рисунок 2 . Зачем это делать? Потому что это предотвратит зависание эскизов за пределами функции в дереве менеджера функций. Как все чисто и красиво.

Рисунок 2

(Нажмите, чтобы увеличить)

Теперь взгляните на Рисунок 3 . Вы просто используете этот эскиз, который находится в этом элементе выреза, для создания вашего шаблона.

Рисунок 3

(Нажмите, чтобы увеличить)

Или, если вы хотите использовать его с библиотечным элементом, выйдите из эскиза, который вы создали с осью и точками, перетащите библиотечный элемент на поверхность и используйте эту ось, которую вы создали, чтобы найти его.

Теперь, если вы используете их для шаблона компонента, вам не нужно будет удалять дополнительный экземпляр, который он создает при создании массива.Сделанный.

Руководство по использованию инструмента Solidworks Circular Sketch Pattern

Добро пожаловать в учебные пособия Solidworks для начинающих, и сегодня вы увидите, как использовать инструмент кругового эскиза в программе Solidworks CAD. Это один из полезных инструментов для создания круговых узоров, таких как отверстия вокруг круглого диска, или рисования эскиза отверстий фланца трубы и т. д. Давайте посмотрим, как создать круговой узор на круглом диске в приведенном ниже примере.

Похожие сообщения :

Что такое круговой массив эскиза SolidWorks?

Circular Sketch Pattern — это инструмент для создания эскиза кругового узора путем добавления различных замкнутых профилей, таких как круг, прямоугольник и т. д.Этот инструмент в основном находится в диспетчере команд эскиза вместе с инструментом линейного эскиза. Вы также можете получить к нему доступ из « меню инструментов » в « инструменты эскиза ». Давайте посмотрим, как работает инструмент кругового массива в приведенном ниже пошаговом руководстве по Solidworks.

Ознакомьтесь с лучшими учебными материалами SolidWorks здесь.

Как использовать круговой массив эскиза в SolidWorks

Шаг 1: Создайте новый файл детали

Откройте SolidWorks и файл новой детали. Если вы этого не знаете, прочтите Как создать новый файл детали. Выберите плоскость (например, верхнюю плоскость) и нормализуйте ее с помощью кнопки « Normal To ».

Шаг 2: нарисуйте базовый круг

Вторым шагом является создание базовой окружности любого радиуса (здесь размеры берутся приблизительно) с помощью инструмента Эскиз окружности.

Шаг 3. Создание маленького круга на базовой окружности

На этом шаге вы создали маленькую окружность на кривизне базовой окружности, используя инструмент эскиза Center Circle.

Нажмите на маленький кружок перед тем, как выбрать инструмент «Круговой узор».

Шаг 4. Выберите инструмент «Круговой эскиз»

В диспетчере команд эскиза щелкните стрелку вниз инструмента линейного массива эскиза. Затем вы можете увидеть инструмент « Круговой эскизный узор » и щелкнуть, чтобы выбрать его.

или

Вы также можете получить его из строки меню Solidworks. Перейдите в меню «Инструменты », нажмите «Инструменты эскиза » и выберите из него «Шаблон кругового эскиза ».

Шаг 5: Редактировать свойство кругового массива

Выберите маленький круг, как упоминалось ранее. В диспетчере свойств кругового массива вы можете зафиксировать количество кругов вокруг базового круга по своему усмотрению, введя в разделе « количество экземпляров ». Здесь я ввел « 4 » как количество экземпляров.

Отметьте равным интервалом , чтобы вы получили равноотстоящие друг от друга круги в шаблоне. Вы также можете установить размер базовой окружности, введя часть чуть ниже раздела количества экземпляров, как показано на рисунке ниже.

После редактирования всего этого просто нажмите на зеленую кнопку с галочкой, и вы увидите четыре маленьких круга, расположенных по кругу.

Вы также можете удалить базовый круг, щелкнув его и нажав кнопку удаления на клавиатуре.

Таким образом, вы можете создать круговой массив в программе SolidWorks CAD. Если у вас есть сомнения по поводу этого руководства по Solidworks, свяжитесь со мной.

Чтобы получить больше руководств, подпишитесь на меня в Facebook, Twitter, GooglePlus и YouTube.

Спасибо за чтение и не стесняйтесь комментировать свое честное мнение об этом посте. Чтобы узнать больше, смотрите обо мне и контактную страницу

Узнайте, как расслабиться и творить с помощью этого простого метода Zentangle

Фото: @lamedoodle
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Увлечение книжками-раскрасками для взрослых существует уже много лет и вдохновляет занятых взрослых на то, чтобы воспользоваться моментом и творить — без сроков и ожиданий.Но если вы заядлый колорист и хотите изменить свою творческую рутину, у нас есть что-то новое, чтобы попробовать: зентангл. Как и раскрашивание, зентангл-арт прост в выполнении и предлагает расслабляющий способ заниматься искусством. Однако вместо того, чтобы заполнять чьи-то рисунки, вы создаете шаблоны.

Рик Робертс и Мария Томас являются основателями метода Zentangle, который является основой, на которой строится деятельность. Как гласит история ее происхождения, Томас лениво рисовал узоры на рукописи, над которой она работала.В разговоре с Робертс она сказала, что в эти моменты она чувствовала «свободу, благополучие и полную сосредоточенность». Робертс, бывший буддийский монах, определил это как медитацию, и затем они вдвоем создали систему, чтобы другие могли испытать такое же блаженство. Так родился метод зентангл.

Что такое метод Зентангл?

Робертс и Томас установили восемь шагов метода Зентангл. Следуя им, вы не только проявляете творческий потенциал, но и заботитесь о себе.Восемь шагов:

1. Благодарность и признательность. Будь в моменте и благодари за свои инструменты и время, которое у тебя есть, чтобы что-то создать.
2. Угловые точки . Боитесь пустой страницы? Они инструктируют вас поместить «светлую карандашную точку» в каждый угол 3,5-дюймового квадратного листа бумаги на расстоянии ширины ручки от краев.
3. Граница . Соедините точки, которые вы только что сделали, линией, чтобы получился квадрат.
4. Строка .Разделите части вашего квадрата линиями, которые они называют «нитками». Отметины могут быть изогнутыми, прямыми — как вам нравится.
5. Клубок . Клубок определяется как «последовательность простых штрихов, составляющих узор». Нарисуйте эти элементы внутри строк и границ. Будьте осторожны, когда делаете штрихи, и сосредоточьтесь на ручке. «Поверьте, вы будете знать, что делать дальше, — пишут они, — когда придет время».
6.   Оттенок . Добавьте штриховку карандашом, чтобы придать плитке форму.
7. Подпишите свою работу . Поместите свои инициалы на лицевой стороне картины и подпишите оборотную сторону. Вы можете добавить дату и любые другие комментарии (например, как вы себя чувствовали) при его создании.
8. Оценить . Наслаждайтесь тем, что вы что-то сделали!

Пусть эти шаги вас не пугают. Зентанглы создаются с повторяющимися узорами и должны быть абстрактными. Прежде всего, они должны поощрять осознанность, интуитивное мышление и расширение возможностей, доказывая, что вы тоже создаете прекрасные произведения искусства.

С момента своего создания зентанглы покорили мир. Существует множество ресурсов, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из этой деятельности. Некоторые сайты, такие как Tangle Patterns, предлагают шаблоны, которые вы можете скачать. Кроме того, вы можете купить тетрадь с сеткой, чтобы наносить на нее свои собственные фигуры. Но как только вы освоитесь с зентанглами, бросьте вызов более нетрадиционным формам или даже создавайте целые композиции, состоящие из «запутанных» узоров.

Если вам нравятся книжки-раскраски, но вы хотите разнообразить свою творческую рутину, попробуйте зентангл.

Фото: @iraniart_bello

Обладает тем же успокаивающим эффектом, что и раскрашивание , но включает в себя рисование простых абстрактных узоров.

Фото: Брита Линн

Фото: Брита Линн

В то время как многие люди создают подробные рисунки в технике дзентангл,

Фото: Craftwhack

Начните с рисования простой фигуры, например круга или квадрата. Затем заполните его любыми узорами, которые вам нравятся:

Фото: Craftwhack

Вот оно! Просто позвольте себе рисовать; зентанглы — это «свобода, благополучие и полная сосредоточенность.Вы должны чувствовать себя легче после того, как закончите одну.

Фото: Yael360

Фото: Алондра Арельяно

Фото: @danielagmr_art

Вот еще несколько продвинутых идей зентангл, сочетающих его с элементами реализма.

Фото: Big Boy / Shutterstock

Фото: ImHope / Shutterstock

Фото: Bimbim / Shutterstock

Фото: ImHope / Shutterstock

Фото: Big Boy / Shutterstock

Вы даже можете раскрасить их, когда закончите! Или, как показывает @daryaarts, вы можете добавить цвет, начав с яркого фона и нарисовав его поверх.