Рисунки для срисовки легкие и красивые животные: Рисунки животных для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Использование фото: П.4 ст.21 ЗУ «Об авторских и смежных правах — «Воспроизведение с целью освещения текущих событий средствами фотографии или кинематографии, публичное сообщение или сообщение произведений, увиденных или услышанных во время таких событий, в объеме, оправданном информационной целью.»

День всех влюбленных (День Святого Валентина) 14 февраля как отмечать праздник, что можно подарить, как поздравить, классные поздравления с 14 февраля

Краткое содержание:

1. День святого Валентина, как его отмечают в России
2. Оригинальные маникюр на 14 февраля День Святого Валентина
3. Самые приятные поздравления и открытки в День святого Валентина 14 февраля
4. 45 оригинальных подарков второй половинке на День Святого Валентина (День всех влюбленных) 14 февраля
5. Обсуждение

День святого Валентина: история самого романтического праздника февраля

Городские витрины пестрят украшениями из алых сердец, цветочные магазины создают десятки необычных букетов, а влюбленные ломают голову, как признаться в своих чувствах или чем еще удивить свою вторую половинку. Вся эта романтическая суета предвестник Дня святого Валентина. Петербуржцы по-разному относятся ко Дню всех влюбленных, однако не редко задаются вопросом, что это за праздник. «МК в Питере» рассказывает историю самого романтического февральского праздника.

Стоит сразу сказать, что точно неизвестно, почему 14 февраля известен как День Святого Валентина. История праздника произрастает из древних легенд. Одни склоняются к тому, что предпосылкой праздника всех влюбленных стал древнейший римский пастушеский праздник очищения и плодородия в честь бога Луперка — Луперкалии, приходившегося на середину февраля. Это торжество ежегодно отмечали в пещере, где, по преданию, волчица выкормила Ромула и Рема, основателей Рима. Там так называемые луперки приносили в жертву животных, а после садились за ритуальную трапезу. По ее окончанию луперки разрезали шкуры жертвенных животных, прикрывали бедра шкурой и, взяв с собой сделанные из шкуры бичи, бегали по улицам. Луперки стегали встречных бичами, под которые особенно охотно подставляли тела женщины. Считалось, что удар луперка дарует им плодовитость и легкие роды.

Однако позже церковь попыталась запретить луперкалии. Другие предполагают, что празднование Дня святого Валентина заменило собой луперкалии. Версию о том, что луперкалии преобразованы в День всех влюбленных, а Валентина, отдавшего жизнь за свою любовь, причислили к лику святых, поддерживают далеко не все.

День святого Валентина, как его отмечают в России

В Америке было принято дарить в этот день марципаны, которые стоят довольно дорого. В Японии сложилась традиция дарить в этот день сладкое. Предпочтительно шоколад. В Стране восходящего солнца 14 февраля – это праздник для мужчин. Сильная половина получает больше подарков, чем женщины.

В России в этот день принято дарить подарки в форме сердца и валентинки. Впрочем, никто не запрещает преподносить и дорогие подарки.

А вот в Саудовской Аравии этот праздник официально запрещен. Тому, кто нарушит закон, и, допустим, подарит валентинку, грозит огромный штраф.

amic.ru

Оригинальные маникюр на 14 февраля День Святого Валентина

Сердечки ― ежегодный тренд 14 февраля

Милые и скромные сердечки красиво будут смотреться в праздник, и уместны после него. Конечно, это касается неброских дизайнов. Вариантов празднично-повседневного маникюра множество:

• одно большое сердечко на конце ногтя;
• маленькое сердце на середине пластины;
• сразу несколько сердечек, разноцветных или одного оттенка.

Наиболее универсальной базой будет светло-розовая. Такой маникюр красиво смотрится в праздник, и на следующей день шеф не отругает за яркий дизайн. Можно сделать стандартный френч, а в качестве «улыбки» будет сердечко.

Достаточно интересно смотрится черно-белый тандем. Темные сердечки на светлой базе крайне эффектны. Такой маникюр будет актуален 14 февраля, и отлично завершит зимний сезон нейл-арта.

Маникюр на День святого Валентина для смелых

Яркие цвета отлично подойдут для девушек, которые не боятся привлекать к себе взгляды. Наиболее интересными будут красные оттенки и фуксия.

Праздничный маникюр можно украсить бусинами. Смотрится достаточно оригинально, но насколько это будет удобно в повседневной жизни ― вопрос.

Смелым девушкам с длинными ногтями стоит обратить внимание на захватывающий омбре. Наиболее актуальными будут красно-розовая гамма, но не менее эффектно будет выглядеть переход от черного до светло-сиреневого.

Лучшие идеи с надписями и картинками на 14 февраля

Если «Love» на ногтях кажется слишком заезжено, можно попробовать более оригинальные варианты. Например, красивые наклеечки с анимационными героями.

На ноготках можно разместить мишек Тедди, влюбленных котиков и других романтических животных. Можно посмотреть наклейки, если собираетесь делать маникюр самостоятельно.

В трендах также нейл-арт с вкусностями. На ногтях можно разместить картинки кремовых пироженок, кофе, конфет и других лакомств. Это уместно будет смотреться на День святого Валентина, и порадует в будние, скрасив последние дни зимы 2022 года.

ftimes

Самые приятные поздравления и открытки в День святого Валентина 14 февраля

С Днем святого Валентина

Чувств высоких и взаимных,

Вдохновляющих желаю.

Чтоб любовь дарила крылья

И толкала на свершения,

Чтоб давала тебе силы

И дарила наслаждение.

***

С Днем святого Валентина,

Пожелаю быть счастливым.

Улыбаться, восхищаться,

Счастьем теплым наслаждаться!

Жить в любви, достатке, мире,

Быть всегда на позитиве.

Чувства преданно хранить,

Выбор свой всегда ценить!

***

С днём святого Валентина,

Пусть любовь горит, как пламя.

Чтобы были вы едины,

Пусть сегодня открывает

Тайну каждого сердечка.

Пусть любовью накрывает,

Счастье станет бесконечным.

Пусть повсюду лишь улыбки

И любовные послания

Валентиновых» открытках.

С самым теплым пожеланием.

vesiskitim.ru

45 оригинальных подарков второй половинке на День Святого Валентина (День всех влюбленных) 14 февраля

Многие люди никогда День святого Валентина и не рассматривали его привлекательность как праздник. Конечно, хорошо иметь случайный день в феврале, когда уместно съесть много шоколада и получить цветы, но для некоторых это никогда не было праздником, которого они с нетерпением ждали.

К счастью, если вы встречаетесь с кем-то, кто чувствует то же самое, вы можете легко провести скромный День святого Валентина дома, только вдвоем. Он отлично подходит для пар, которые любят праздновать свою любовь, но не хотят переборщить с дорогими бриллиантами, изысканными ужинами и сумасшедшими планами на отпуск, пишет yourtango. com.

На самом деле День святого Валентина — это просто повод для свидания. Зачем подвергать себя такому давлению, если вы даже этого не хотите в отпуске? Нет причин создавать такое напряжение.

Если вы не хотите больших планов на 14 февраля, вот 45 способов провести идеальный сдержанный День святого Валентина. Возможно, вы даже захотите продолжать в том же духе всю оставшуюся жизнь!

45 лучших романтических и сдержанных идей ко Дню святого Валентина

1. Уютно поужинайте дома.

Готовьте ужин вместе дома. Это не только дешевле, но и безопаснее. Приготовьте что-нибудь простое, что вам обоим понравится, даже если это блюдо вы уже пробовали миллион раз.

2. Проведите романтический вечер в кино.

Приготовьте тонну попкорна, купите кучу конфет и валяйтесь на диване за просмотром любимых фильмов. Черт возьми, может быть, даже посмотреть фильм ужасов, чтобы у вас был повод обниматься!

3. Обменный массаж.

4. Проведите ночь в спа.

Или, если массажа недостаточно, устройте спа в своей гостиной или ванной комнате. Вечер в спа-салоне может включать уход за лицом, эпиляцию воском или просто приятную расслабляющую ванну.

5. Устройте запой на Netflix.

Закажите еду на вынос и смотрите Netflix . Это просто, легко и весело.

6. Устройте вечер игр на двоих.

Дайте волю своему внутреннему фанатику соперничества, чтобы поиграть в различные настольные игры. Просто убедитесь, что все не становится слишком интенсивным. В конце концов, это всего лишь игра.

7. Дарите друг другу небольшие подарки.

Установите лимит расходов, чтобы снизить давление друг на друга. Вы можете либо установить низкий ценовой предел, либо, возможно, вообще ничего не покупать, что больше соответствует вашему стилю.

8. Планируйте что-нибудь на будущее.

Проведите вечер, планируя День святого Валентина в следующем году или другие особые события. Будь то поездка или отдых на выходных, используйте это время, чтобы спланировать что-то, чего вы можете с нетерпением ждать.

9. Переходите на цифровое голодание.

Выключите все свои телефоны и компьютеры, чтобы провести ночь без технологий только вдвоем! Запрещены социальные сети. Вы будете поражены тем, насколько это освобождает.

10. Заберитесь под одеяло.

Хотя вам не обязательно устраивать сексуальную ночь вместе, это всегда вариант. Наденьте свое лучшее нижнее белье и возьмите за правило не вставать с постели всю ночь, кроме как за едой.

11. Масштабируйте с друзьями.

Может быть, вы предпочитаете провести ночь со своими близкими, и это совершенно нормально. Соберите группу своих друзей, которым тоже не нравится придавать большое значение Дню святого Валентина, и проведите ночь в групповом Zoom.

12. Запишитесь на фитнес.

Может быть, это урок йоги, урок пилатеса или даже урок пелотона. Конечно, вы захотите выбрать класс, который понравится вам обоим.

13. Приготовьте клубнику в шоколаде.

14. Сделайте персонализированные открытки ко Дню святого Валентина.

Ничто так не говорит, что я люблю тебя, как открытка от всего сердца. Вместо того, чтобы покупать открытки в магазине, сделайте свою собственную. Ознакомьтесь с идеями и поделками на Pinterest; есть что-то, что обязательно привлечет ваше внимание.

15. Дарите друг другу купоны на любовь.

Они бесплатны и могут включать в себя все, что вы хотите. Также рекомендуется включить 12 (по одному в месяц) купонов, чтобы вы могли использовать их круглый год. Некоторые идеи могут включать в себя: «Подходит для одной фантазии, исполняемой всю ночь», «Подходит для одного поцелуя в любом месте, где вы этого хотите» или «Подходит для одного часа чувственного массажа с лосьонами и маслами».

16. Запланируйте свидание на пляже.

Если вы живете в теплом климате недалеко от побережья, отправляйтесь на пляж! Обязательно держитесь подальше от других и устройте небольшой пикник под зонтом. Затем зайдите в воду и остыньте.

17. Прокатиться по снегу.

Может показаться, что катание на санках только для детей, но вы можете сделать это супер-романтично, если вместе спуститесь с горки. Или один из вас может тянуть другого, как будто вы в фургоне.

18. Запланируйте пикник в помещении.

Если на улице слишком холодно для пикника, поставьте его прямо на пол в гостиной. Закажите пиццу или приготовьте блюдо, чтобы перекусить.

19. Проведите ночь напролет.

Если вы не хотите оставаться дома, потратьте немного денег и забронируйте номер в отеле на ночь. Это не должно быть где-то далеко; на самом деле, чем ближе вы к дому, тем больше вы можете рассматривать это как «отдых» .

20. Примите ванну вместе.

Сделайте вещи немного более чувственными, набрав ванну и сидя в ней вместе. Вы можете добавить пузыри, ароматические масла или лепестки цветов для дополнительного романтического прикосновения.

21. Наблюдать закат.

Встаньте или сядьте рядом друг с другом, держась за руки и наблюдая закат. Потому что нет ничего более романтичного, чем увидеть что-то настолько красивое с человеком, которого ты любишь больше всего,

22. Наблюдайте за звездами.

Откройте багажник своей машины и сядьте на заднее сиденье, наблюдая за звездами. Или лечь на землю на одеяло и смотреть вверх. Посмотрите, сколько созвездий вы можете найти!

23. Сходите на парный массаж.

24. Отправляйтесь в поход.

Днём выезжайте на природу на прогулку! Если походы слишком интенсивны для вас или вашего партнера, прогуляйтесь по окрестностям или ближайшему парку.

25. Занимайтесь декоративно-прикладным искусством.

Вам не нужно быть особенно опытным, чтобы сесть и склеить несколько вещей вместе. Сделайте это веселым проектом, полным идей в форме сердца, и заранее убедитесь, что у вас достаточно материалов!

26. Воссоздайте свое первое свидание.

Если вы сходили в модный французский ресторан, но не можете пойти из-за ограничений, закажите столик в этом ресторане. Затем вы можете вспомнить свои первые совместные разговоры и подумать о том, как далеко вы продвинулись.

27. Сходить в музей.

Хотя многие музеи не работают в обычном режиме, вы все равно можете совершать виртуальные экскурсии! Исследуйте магию и тайну множества разных тем и вместе совершите путешествие во времени.

28. Устройте ночь рисования.

Вам не нужно идти в местное место, где проводится ночь рисования, чтобы по-прежнему провести ночь рисования! Купите дешевый набор принадлежностей для рисования, собственные холсты, а затем посмотрите, кто лучше всех сможет воспроизвести картину.

29. Покататься на коньках.

Если ваш местный каток закрыт, поблизости может быть пруд или озеро, на котором можно кататься на коньках. Просто убедитесь, что вы приняли все меры предосторожности и что лед достаточно толстый, чтобы на нем можно было стоять.

30. Устройте вечер караоке.

Если у вас нет караоке-аппарата, на YouTube есть множество песен, под которые можно подпевать. Вы даже можете исполнить вместе особую песню дуэтом.

31. Устройте вечер с вином и сыром.

Возьмите свою лучшую деревянную разделочную доску и положите на нее свой любимый сыр и мясо. Затем откройте бутылку вина, которую вы приберегли для особого случая, и насладитесь ею вместе.

32. Слушайте старые записи.

Если у кого-то из вас есть проигрыватель, просмотрите все записи и выберите понравившиеся. Возможно, вы даже сможете улучшить свои навыки диджеинга, научившись делать скретч на пластинке.

33. Посетите виртуальный концерт.

34. Запишитесь на курсы миксологии.

Улучшите свои навыки бармена с помощью класса миксологии, который вы можете пройти вместе. Посетите MasterClass, чтобы найти множество вариантов на выбор. Или вы можете выбрать совместный урок кулинарии вместо миксологии.

35. Устройте домашнюю танцевальную вечеринку.

Забудьте о походах в клубы; это так два года назад. Вместо этого включите свою любимую танцевальную музыку и покажите свои лучшие движения. Вы даже можете устроить потанцевать, чтобы увидеть, кто работает лучше.

36. Играйте в видеоигры.

Если вы не хотите делать ничего, что требует движения, видеоигры — еще один отличный вариант. Играйте друг с другом в Mario Kart или выберите многопользовательские онлайн-игры, в которые вы можете добавить своих друзей.

37. Волонтер.

Поделитесь любовью со своим сообществом, работая волонтером в бесплатной столовой, приюте для животных или в любом другом месте, где нужна помощь. Вы будете чувствовать себя прекрасно, проводя время, помогая другим, что, несомненно, сблизит вас.

38. Отправляйтесь в поход.

Проведите выходные вдали от цивилизации, отдыхая вместе. Не забудьте взять с собой много еды для приготовления пищи и убедитесь, что у вас есть все необходимое для ее приготовления.

39. Сделайте альбом для вырезок.

Точно так же, как декоративно-прикладное искусство — это забавный проект, так и создание альбома для вырезок. Распечатайте все свои любимые фотографии друг друга и по очереди вставляйте их в альбом для вырезок. Вы даже можете чередовать страницы, чтобы у вас был одинаковый вклад.

40. Покататься по городу.

Если вы закончили с ужином и просмотром фильма и хотите заняться чем-то еще, запрыгивайте в машину и катайтесь по городу. Может быть, вы сможете вернуться туда, куда бы вы отправились в начале ваших отношений, или у вас возникнет особое воспоминание об определенном месте.

41. Отправляйтесь на поиски сокровищ.

Распечатайте подсказки для своего партнера и отправьте его в погоню за дикими гусями по всему дому! Затем оставьте им подарок, как только они решат последнюю подсказку. Сделайте это еще более увлекательным, вовлекая своих домашних животных или детей.

42. Джем.

Если вы оба склонны к музыке, проведите ночь, играя и сочиняя собственную музыку! Вы можете просто создать следующий большой хит.

43. Задавайте друг другу вопросы.

44. Позавтракайте в постели.

Если вам не по душе приготовление ужина вместе, приготовьте друг другу завтрак в постель. Черт возьми, вы даже можете приготовить еду вместе, а затем наслаждаться ею, не выходя из-под простыни.

45. Пишите друг другу любовные письма.

Самые большие романтики в истории время от времени присылали своим возлюбленным особые записки! Теперь вы можете стать одним из них, написав друг другу любовные записки. Оставьте письма или заметки где-нибудь в интересном месте, например, под подушкой, за зеркалом или в ящике с одеждой.

Курьер. Среда

Международная художественная онлайн-выставка на тему животных 2018 – абсолютный победитель в категории

Абсолютный победитель в категории художников состоит из 10 лучших работ, полученных в 3 медиа-категориях: «Живопись и другое», «Фото и цифровое искусство» и «Трехмерное искусство».

Художники-победители теперь будут представлены на веб-сайте Light Space & Time в мае 2018 года, после чего работы и ссылки на веб-сайты художников останутся онлайн в архивах Light Space & Time.

Художники-победители художественной выставки «Животные» получат широкую огласку во всем мире благодаря представлению их победивших работ на Artsy.net. На странице LST Artsy. net будут представлены работы художника, отрывок из заявления художника и URL их веб-сайта как часть общего призового пакета галереи.

Кроме того, артисты-победители получат широкую известность во всем мире в виде электронного маркетинга, более 550 пресс-релизов, объявлений о мероприятиях и маркетинга в социальных сетях.

Художники-победители также будут публиковать результаты своих художественных выставок и рекламироваться на ArtJobs/ArtWeek. Artweek/Artjobs производит 800 000 показов страниц в месяц, 280 000 посетителей веб-сайта в месяц и имеет 30 000 подписчиков на рассылку новостей.

Поздравляем наших художников, которые сделали нашу 8-ю ^-ю -ю ежегодную художественную выставку «Животные» такой успешной в этом месяце. В любое время мы приглашаем наших победителей и других заинтересованных посетителей связать свои веб-сайты с разделом «Архив Галереи» для дальнейшего продвижения.

Художественная онлайн-галерея Light Space & Time получит цифровые сертификаты премии «Животные», открытки с мероприятия и пресс-релизы, которые будут отправлены художникам-победителям в течение следующей недели или около того. Спасибо всем художникам, которые участвовали и были частью галереи. Вернуться на домашнюю страницу животных здесь .

1 ^ул Место — Джордж Энн Джонсон – «Две пары»

Джордж Энн Джонсон — всемирно признанный художник дикой природы.Ее работы публиковались на различных площадках, включая книги, журналы и каталоги, а также выставлялись во многих галереях. В профессиональном плане Джордж Энн активно занимается творчеством уже более 30 лет. Обладая сильным природным талантом, она начала свою художественную карьеру, рисуя профессиональных скаковых лошадей, чтобы поддерживать свой собственный конный бизнес. Это в конечном итоге привело ее к созданию собственной коммерческой арт-компании. Ее компания в Канзас-Сити использовалась предприятиями на Среднем Западе, в Калифорнии и на Гавайях.

Джордж Энн была членом многочисленных художественных гильдий и организаций по всей территории Соединенных Штатов, включая Американское общество цветных карандашей (CPSA) и Международное общество художников-скрэтчбордов (ISSA).Она была президентом отделения CPSA в Оклахоме и разработчиком окружного отделения CPSA в восточной части Соединенных Штатов. В настоящее время она является активным членом Центра искусств Корпус-Кристи и Центра искусств Рокпорта.

Джордж Энн — художник-реалист. Хотя она работала акварелью и маслом, основные средства Джорджа Энн — это доска для рисования и цветные карандаши. Именно ее недавнее исследование средств скретчборда позволило ей добиться высокого уровня реализма, который гарантируется ее талантом и мастерством.В результате ее работа привлекла внимание всей страны. Ее недавнее признание в конкурсах The Southwest Artist Magazine и The Artist Magazine, а также то, что она стала финалистом национальной выставки Dimensions Art Show и престижного Rockport Texas Art Center, является явным свидетельством того, что ее работы становятся все более популярными и ценными. С работами Джорджа Энн можно ознакомиться в Интернете по адресу www.gajart.com  

2-е место — Лу Энн Гудрич — «Идеальная посадка»

Пожизненная жительница тихоокеанского северо-запада Лу Энн Гудрич в настоящее время проживает в Орегоне, где она поддерживает лесные массивы, охраняемые для дикой природы.

Она является сторонником сбалансированной окружающей среды и среды обитания, способствующих сохранению разнообразия и устойчивости дикой природы и мира природы. Животные всегда были большой частью ее жизни, и после ухода из медицины она занялась фотографией, чтобы запечатлеть и выразить красоту природы.

Сейчас она увлекается фотографией природы и дикой природы и особенно старается изобразить на своих снимках поведение конкретных видов. Недавно она диверсифицировала и добавила к своим навыкам искусство цифровой фотографии, что позволяет творчеству и художественному представлению ее изображений.Несмотря на то, что она новичок в мире искусства, она получает признание благодаря опубликованным изображениям и наградам в области фотографии и цифрового искусства. http://louanngoodrich-photoartist.com  

3-е место — Энн Палмер — «Навеки верный»

С тех пор, как мои родители впервые дали мне карандаш и блокнот с бумагой для рисования, искусство стало моей страстью. У меня было много наставников с детства, и я продолжаю учиться. Я всегда был сосредоточен на мире природы, в первую очередь на животных и птицах, потому что они очаровывают меня и успокаивают. Мое желание изобразить их сердца и души отражено в каждой части моей работы, и я надеюсь, что люди, которые увидят мою работу, увидят бесценный дар, который мы имеем в природе, которая нас окружает.

На протяжении многих лет я работал графитом, цветным карандашом, пастелью, пером и тушью. Тем не менее, скретчборд — мой любимый материал, потому что я считаю, что он очень хорошо передает мех и перья.Мне нравится, как свет и тени, являющиеся неотъемлемой частью искусства скретчборда, усиливают эмоциональную сторону каждого произведения. На мой предмет часто влияет часть округа, в которой я живу, но не всегда. Я предпочитаю иметь возможность наблюдать за движением птиц и животных, с которыми я работаю, общаться с себе подобными и понимать их привычки.

Я хочу, чтобы каждая часть моей работы предлагала позитивную историю и, что еще лучше, чтобы эта история могла быть другой для любого, кто ее просматривает. Мы взяли так много среды обитания.Я хочу помочь вернуть равновесие в процесс совместного использования планеты, на которой мы живем, помогая миру понять, почему это происходит с помощью моего искусства. URL моего веб-сайта: www.desertmorningstudios.com    

4 место — Джуди Лапсли Миллер — «Над Луной»

Искусство Джуди Лапсли Миллер вдохновлено дикой природой и землей Аотеароа, Новая Зеландия, невероятными силами, которые вложили их в создание (и продолжают создавать) и противоречиями между дочеловеческим и современным миром.В своем искусстве она стремится защищать исчезающие виды и пространства, исследуя такие темы, как стойкость жизни перед лицом разрушения окружающей среды, что значит находиться под угрозой исчезновения и постчеловеческий мир. Многие из ее изображений вдохновлены ее опытом волонтерской работы в проектах по сохранению дикой природы, особенно с ее любимыми попугаями кака, находящимися под угрозой исчезновения. Совсем недавно она расширила сферу своей деятельности, включив в нее птиц, которых встречала в своих путешествиях, в том числе в Австралию и Эквадор.

Большинство ее недавних работ относятся к серии «Рыбак одного пера», где яркие и тонкие цвета и характеры птиц воспеваются в серии живописных портретов, где каждая птица уже является произведением искусства и считается уникальным. душа.Но ее страсть заключается в ее серии «Полеты фантазии», где воображение берет верх, а роли меняются местами — что бы любопытные и умные попугаи кака делали в постчеловеческом или постапокалиптическом мире? «Пора» — последняя из этой серии. Для всех ее работ, если птица находится под угрозой исчезновения или она получила доступ благодаря тяжелой работе в рамках некоммерческого природоохранного проекта, процент ее доходов возвращается этим организациям, чтобы помочь обеспечить продолжение их жизненно важной работы. Таким образом, покупатель произведений искусства также участвует в поддержке консервации.

Фотография — это только первый шаг в творческом процессе Джуди: она в цифровом виде смешивает и маскирует слои фотографий, графику, отсканированные эфемеры и текстуры, регулирует освещение и цвет, а также использует цифровые мазки, чтобы сформировать изображение, которое больше похоже на картину, чем на фотографию. Фотохудожник и цифровой композитинг дают ей свободу расширять свою точку зрения и углубляться в свое воображение. Она пришла к фотоискусству случайно, разочаровавшись в ограничениях и жестких правилах фотосъемки дикой природы, которые не позволяли ей рассказывать интимные истории, которые, как она могла видеть, разворачивались вокруг нее.После посещения мастер-класса Шоны Джарай по композитингу она наткнулась на онлайн-курсы обучения фотоискусству Себастьяна Майкла, в 2016 году прошла годичный курс профессионального обучения фотоискусству «AWAKE» и стала членом продвинутой группы «KAIZEN» в 2017. Она является активным членом группы Artists Down Under — Australia & New Zealand и является художником-членом Новозеландской академии изящных искусств. Ее вдохновляют творческие и сюрреалистичные фотохудожницы Джулианна Кост и Брук Шейден (и она провела с ними множество онлайн-курсов).

Стремление Джуди к экстремальной фотографии дикой природы, как это ни удивительно, проистекает из ее подготовки в качестве профессионального ученого. Из-за своего опыта в экспериментальной психологии и волонтерской природоохранной деятельности Джуди резко реагирует на долгую историю обращения с животными как бездушными автоматами — подход, который мешал нашему пониманию сознания и познания и привел к широкомасштабной жестокости к животным на протяжении тысячелетий. Она считает, что тщательное применение антропоморфизации жизненно важно для нашего понимания животных как мыслящих, чувствующих существ.Животные могут думать и проявлять эмоции не совсем так, как люди, но любой, кто провел какое-то время с животным, знает, что они сознательные существа, достойные нашего уважения и понимания. Недавние исследования познания животных не показывают границ глубины интеллекта и осознания животных — ограниченность нашего понимания проистекает в большей степени из наших собственных неудач в соединении с интеллектом, отличным от нашего собственного. В своих изображениях Джуди раскрывает свою интерпретацию внутреннего мира других — их мыслей и чувств, их надежд и желаний — в форме, осязаемой для человеческого зрителя, которая, как она надеется, вызывает сочувствие и понимание у других живых существ.

Джуди и ее фотохудожники публиковались в журнале Australian Photography, газете Independent Herald, Somerset Digital, журнале Living the PhotoArtistic Life (несколько выпусков) и журнале Artists Down Under (несколько выпусков). Она участвовала в девяти групповых выставках и собирается приступить к своей второй персональной выставке в Новой Зеландии. На международной арене она была награждена персональной выставкой и дважды занимала 2-е место в категории фотографии и цифровых медиа, а также 4-е и 5-е место в общей категории на выставках онлайн-галереи Light Space & Time.Ее прямые фотоработы широко используются в пропагандистских и образовательных целях, в том числе для Зеландского экозаповедника, Forest & Bird, NZ Birds Online, городского совета Веллингтона, Орнитологического общества Новой Зеландии и других организаций по охране дикой природы и охране природы.

Ее гравюры можно приобрести в The Mandarin Tree Art & Concept Store, Kotare Art Studio, Edges Art+Framing Gallery, Zealandia EcoSanctuary и магазине NZ Academy of Fine Arts, а также в Интернете по адресу www.artbyjlm.com   

5 место — Сагина В.Гоня — «Семена жизни»

С.В. Гоня — художник-визионер-самоучка, писатель и поэт. которая всю жизнь совершенствовала свою уникальную технику и голос. Без какого-либо обычного обучения или обучения она создала сложные и красивые работы, которые исходят прямо из сердца.

Гоня родился у песчаных берегов озера Мичиган в штате Индиана.Ее отец был иммигрантом из Нидерландов, приехавшим в Америку после войны, а мать — деревенской девушкой из причудливых сельских холмов западной части Северной Каролины. Ее родители переехали в Восточный Теннесси, когда Гония была еще младенцем, и вырастили свою дочь вместе с четырьмя братьями и сестрами среди зверинца тварей на небольшой ферме, расположенной на окраине города. Именно в этом сельском пейзаже леса, поля и природы Гония впервые начала исследовать свою страсть как к внутреннему, так и к внешнему миру творческого самовыражения.

С тех пор Гония жила во многих местах с великолепной природной красотой и атмосферой маленького городка. Она никогда не уставала от деревенской жизни или требований «рубить дрова и носить воду». Всегда отдаленные места и вневременные ритмы природы и сельской жизни очаровывают разум и сердце Гонии и вдохновляют ее на творчество.

На протяжении многих лет художница выставлялась в прекрасных галереях по всей стране, и не проходит и дня, чтобы она не работала над очередной идеей, видением или проектом.В настоящее время она живет на небольшой ферме, где помимо жизни, посвященной творческому процессу, ей также нравится садоводство, походы, исследования, музыка, кулинария и особенно все дикое и красивое. http://mythicfirecreations.com  

6-е место — Барбара Миро-Кляйн — «Путешествие журавля»

Художественные образы Барбары Миро-Кляйн отражают ее очарование красотой цвета и света. Ее работы охватывают самые разные темы, иногда с причудливыми элементами, иногда с намеком на фантастику, часто с элементами природы, всегда с интригующими цветовыми и световыми эффектами.

Уроженец Германии, Барбара живет в районе Вашингтона, округ Колумбия. Будучи страстным фотографом пейзажей и природы с подросткового возраста, Барбара часто путешествует по миру, чтобы делать фотографии красивых пейзажей и природы.

Барбара открыла для себя мир композитинга цифровых фотографий несколько лет назад и с тех пор полностью увлеклась.Наложение нескольких изображений, текстур и эффектов волшебным образом помогает открывать совершенно новые миры бесконечных творческих возможностей.

Барбары завоевали множество наград, были опубликованы в журналах Living the Artistic Life и Fine EYE Magazine, а также выставлены в избранных художественных галереях США. Вы можете увидеть больше ее работ на ее веб-сайте www.BarbaraMierauKlein.com  

7 место — Манал Язиджи – «Перспективный»

Манал Язиджи родился в Дамаске, Сирия, в 1984 году. Манал окончила всемирно известный французский университет Esmod, L’École Supérieure Des Arts et Techniques de la mode. В 2008 году она была отмечена наградой за лучший дизайнер университета.

Ее творческий путь начался еще в детстве. Манал унаследовала свой талант от семьи с художественным прошлым. Первоначально ее путь как художника начался после окончания учебы. Она начала свой путь в качестве преподавателя моды в Esmod, преподавая такие предметы, как «Введение в мир моды», «Понимание цветов» и «Анализ модных тенденций».Тем временем она работала с домом высокой моды, создавая красивую одежду, нижнее белье и создавая высококачественные свадебные и вечерние платья.

Манал переехала в США в 2012 году. Переезд в США расширил ее возможности. Ее страсть ко всем видам искусства вызвала интерес к дизайну ювелирных изделий. Как ювелирный дизайнер, она была вовлечена в уникальный мир дизайна и производства ювелирных изделий.

Врожденная страсть Манал к искусству способствовала ее карьере. Ее мечта и цель в жизни — не только сделать карьеру в своем искусстве, но и выразить и поделиться своими самыми сокровенными чувствами и страстью с миром через свое искусство.

На протяжении всего путешествия ее переживания, эмоции и чувства выражаются в ее картинах. Использование таких материалов, как кисти, акрил, масляные краски и различные техники для создания новой и уникальной картины в каждом творении.

Ее выражение чувств и общение исходят от ее искусства.Источники вдохновения Манала исходят из самых разных тем, начиная от природы и людей. Ее работа характеризуется глубокими вибрирующими цветами и иллюстрациями. Ее страсть к искусству проявляется в высокоразвитом чувстве цветовой композиции и пристальном внимании к деталям.

Манал всегда утверждает: «Люди видят себя с помощью зеркала из стекла, я использую искусство, чтобы увидеть свою душу». — http://www.manalyaziji.com  

8 место — Кэти Рассел — «Четыре лица»

Я начал фотографировать еще в начале 80-х. Живу в Вашингтоне, округ Колумбия, фотографирую хардкор-панк-группы Практически все, кого я знал, в те дни играли в группе. Я переехал в Вирджинию, а после выхода на пенсию переехал в горы. Я любил рисовать и рисовать, но никогда не был хорош в этом. Затем я решил больше сосредоточиться на своей фотографии. Всегда любя животных, я сосредоточился на своих лошадях и дикой природе вокруг меня.

Я хотел сделать свои фотографии дальше. Я научился работать с текстурами и слоями, превращая свои изображения в нечто большее, чем просто прямой снимок.Они продолжают развиваться по мере того, как я узнаю больше. Веселье — самая важная часть любого вида художественного самовыражения, и я действительно получаю от этого удовольствие. http://kathyrussell.zenfolio.com  

9 место — Никола Рейф   — «Охотница»

Никола — художник-портретист дикой природы и домашних животных, специализирующийся на реалистичной работе пастелью. Хотя она родилась и выросла в Нельсоне, Новая Зеландия, часть взрослой жизни провела в Австралии.

Ее формальное образование основано на науке со степенью магистра геологии, особенно палеонтологии. Но большая часть ее образования также связана с биологией. Она является членом групп художников PANZ-Pastel Новой Зеландии и WASA-художников дикой природы Австралазии.

Она художница-самоучка, которая всю жизнь любит животных и занимается их сохранением.Ее искусство пытается придать каждому животному настоящую глубину характера и эмоций, что-то, что мы все тоже можем связать.

Ее веб-сайт http://www.nicolareif.com    

10-е место — Фиона Грум — «Посмотри мне в глаза»

Путь Фионы Грум к рисованию был эволюционным процессом, потому что возможность по-настоящему рисовать появилась только в начале 2000-х годов. Именно в это время она записалась на местный курс Tafe, после чего последовала череда завершенных исследований, включая Сертификат II по изобразительному искусству и диплом изобразительного искусства (Изящные искусства) в Cooloola Sunshine Institute of Tafe, после чего в 2015 году она закончила курс изящных искусств. Степень гуманитарных наук в Университете Кертина, Западная Австралия.

За это время у нее также была возможность выставлять свои работы на различных фестивалях искусств и групповых выставках, таких как Международная выставка «Природа в искусстве», на которой она была награждена высоко оцененным сертификатом, и ее также пригласили выставить свои работы на Международной Художественная выставка в Gallera360 во Флоренции.

Фиона выставляла свои работы на нескольких небольших персональных выставках по всему Солнечному побережью и представлена ​​несколькими местными галереями. Ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру, здесь, в Австралии, а также в Великобритании, Канаде, Новой Зеландии, Европе, Сингапуре и США. В некоторых недавних публикациях ее работы были представлены на обложках журнала Creative Artist Magazine, выпуск 11 за 2016 год и журнала Artist Palette № 155, в том числе 10-страничный разворот ее работ и мастер-класс, показывающий ее процесс рисования.Она также была представлена ​​​​в журнальном столике под названием «Удивительные австралийские художники»… Профессиональная деятельность Фионы включала телевизионный эпизод «Раскрась свою жизнь», а также несколько резиденций художников во время различных выставок.

Мисс Грум также занимала должность куратора галереи в Историческом доме Яндина в течение последних 11 лет, что дало ей множество возможностей работать с другими художниками, организовывать и представлять произведения искусства и принимать участие в различных местных общественных мероприятиях.Кроме того, Фиона организовала и провела несколько детских художественных мастерских, художественных проектов и несколько местных ремесленных рынков. Именно все эти художественные возможности помогли ей лучше понять создание искусства и при этом дали ей направление и вдохновение, в которых она нуждалась.

Фиона сказала, что сколько себя помнит, у нее был живой интерес к животным и искусству, потому что ее рисование, обводка и вырезание картинок были важным времяпрепровождением, когда она была молода, и с годами ее интерес рос и, наконец, превратилась в художественную практику, которой она занимается сегодня.Фиона сказала: «Описывать мои работы легко, это всегда был традиционный реализм и мир природы». Используя акриловые краски в качестве основного средства, Фиона считает, что смешивание цветов природы является простым процессом благодаря ее методам наслоения и нанесения краски с помощью сухой кисти.

Для нее царство животных является движущей силой ее искусства, поскольку она любит вникать в разнообразие жизни животных. Фиона считает важным запечатлеть характер и выражение субъекта и включить их юмор, их величие и удивление, в результате чего картина рассказывает своя собственная история.Веб-сайт Фионы: www.fmgfionagroomvisualartist.com

Музей искусств округа Лос-Анджелес

«Метрополис II» Криса Бёрдена – это мощная кинетическая скульптура, созданная по образцу…

Возможно, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, кино имеет важное значение…

Утренники по вторникам

Наслаждайтесь концертами с участием ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Живопись, эстамп, коллаж и многое другое — все это не выходя из собственного дома!…

Random International’s Rain Room (2012) — это иммерсивная среда вечного…

Дождевая комната

Работа художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовала восприятие…

В фильме Барбары Крюгер «Без названия (Shafted)» показано ее отличительное использование рекламы…

Band (2006) может считаться величайшим произведением Ричарда Серры, представляющим наиболее полную…

Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения…

Группа по приобретению LACMA и члены Художественного совета разделяют глубокую привязанность к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННОЕ, Совет азиатского искусства, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, ОБЪЕКТИВ: Совет по фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий Музея искусств округа Лос-Анджелес. Увидеть…

Работа, Карьера, Стажировки, Волонтерство

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для участия в беседах художников, виртуальных…

Создание+Совместная работа

В «Золотом часе» более 70 художников и три фотоколлектива предлагают…

Основанный в 1967 году Центр консервации LACMA поддерживает деятельность музея…

консервация живописи, консервация бумаги, консервация предметов, консервация текстиля, наука о консервации, консервация изображений

Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. является крупной выставк…

В ролях: Ай Вэйвэй, Хуан Юн Пин, Ван Гуанъи, Сюй Бин, Юэ Миньцзюнь и другие…

Помимо конкретных материалов, таких как чернила и бумага, существует неосязаемый дух, не…

В дополнение к презентации книги «Портреты Обамы» Кехинде Уайли и Эми С…

С момента их открытия в Национальной портретной галерее Смитсоновского института…

(Лос-Анджелес, Калифорния — 13 января 2022 г. ) — Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA…

(Лос-Анджелес, Калифорния — 14 декабря 2021 г.) Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA)…

Mixpantli: Contemporary Echoes демонстрирует непреходящее влияние творчества коренных народов…

LACMA отмечает 500-летие падения столицы ацтеков Теночтитлан…

С середины 20-го века Калифорния была маяком как изобретательского дизайна, так и…

Раскрывая взгляды на семейную жизнь и повседневную жизнь в 21 веке, Fami…

Ли А., один из самых значительных участников моды в период с 1990 по 2010 год…

Включает около 400 работ, в том числе беспрецедентное количество заимствований из…

Архив мира: Искусство и воображение в Испанской Америке, 1500–1800 гг. – это ф…

Скандинавский дизайн и США, 1890–1980 – первая выставка, посвященная…

В творчестве американского художника Сэма Фрэнсиса (1923–1994) западные и восточные эст…

Рисование антропоморфных животных от HeroDraws

Введение

Антропоморфные животные — это животные с человеческими характеристиками. Их обычно называют «фурри» или «кемоно». В последние годы этот жанр быстро привлекает к себе внимание, и его часто можно встретить в фильмах, аниме, мультфильмах и в письменных источниках. Возможность рисовать этих существ может повысить гибкость художника в создании персонажей в своих работах. Сеттинг, основанный на фэнтези, как правило, особенно использует это, такие виды, как «люди-звери», являются обычным тропом.

Широкий выбор животных при создании своего антропотипа дает огромные возможности для строения и строения персонажа.Обязательно сначала изучите реальные виды, чтобы изучить их форму и особенности тела. Выбор одежды и даже причесок, которые могут отражать человеческие культуры, найденные в географии, в которой живут животные, может быть забавным бонусом.

В этом руководстве я поделюсь с вами некоторыми своими уроками, в которых даны полезные советы и рекомендации по рисованию фурри. Большинство из этих руководств также могут быть применены к искусству диких структурированных животных, если вы не слишком любите их антропоморфных аналогов.

Антро Ноги

В отличие от людей, у которых есть одна точка поворота, у животных их две, что приводит к другому анатомическому строению.В зависимости от того, насколько похожим на животное вы хотите сделать своего пушистого, это может быть полезно для добавления дополнительного элемента реализма в его характер. Кроме того, не забывайте! Тело представляет собой трехмерную форму. Обязательно включите ощущение глубины, а не плоской фигуры.

Различные виды имеют различную толщину ног и туловища. Например, у тяжелоупряжных лошадей или слонов крепкое телосложение, а у койотов или оленей тонкие и подвижные ноги. Имейте в виду, насколько мускулистым является ваш характер и вид, так как ноги — отличная возможность показать индивидуальность и стиль.

Текучие округлые формы чаще всего встречаются у настоящих животных. Комбинируйте круги, овалы и кривые, чтобы получить привлекательную форму. Однако, если вы стремитесь к более стильному внешнему виду, нет предела возможностям.

Антро Руки

Антропоморфные руки могут сильно различаться по стилю и либо значительно отличаться от человеческих рук, либо быть очень похожими. Для этого урока я использовал пример, более похожий на человека, с увеличенными кончиками пальцев, позволяющими использовать подушечки лап.

Если вы не знаете, как стилизовать собственные антропо-руки, попробуйте поискать фотографии рук приматов, поскольку они отличаются от тонких человеческих пальцев и могут иметь необычную форму.

> Шаг первый :: Начните с простого.Разбейте свою руку на квадрат со скругленными углами и линию, где будет центр запястья.

—

> Шаг второй :: Добавьте рамку для большого пальца и набросайте примерное расположение пальцев. Обратите внимание, что не все пальцы имеют одинаковую высоту, поэтому наклон вашей коробки в зависимости от того, куда они пойдут, может дать вам визуальное напоминание, чтобы придать им разную высоту.
Я также сделал четыре круга у основания коробки для пальцев, чтобы указать, откуда будет расти каждый палец.

—

> Шаг третий :: Начиная с основания каждого круга для пальцев и заканчивая верхним краем пальца, я делаю отдельные пальцы.

> Шаг четвертый :: Нарисуйте овалы и круги для подушечек лап. Соедините запястье с рукой, следуя той же кривой, что и центральная линия запястья, которую мы нарисовали в первом шаге.

—

> Шаг пятый :: Сделайте набросок, чтобы конкретизировать форму руки и добавить детали. Я также добавил маленькие когти.

—

> Шаг шестой :: Завершите набросок чистым слоем штриховки, раскраски, теней и бликов. Не забывайте, что это трехмерная форма, поэтому округлые тени и блики могут помочь в этом визуально.

Рисование собачьей головы

Собаки — один из самых популярных видов антропоморфных животных, поэтому я буду делать пошаговый урок, как нарисовать голову добермана. Этот же метод может быть применен к большинству любых собак или даже к большинству видов с некоторыми незначительными изменениями, такими как длина морды. Рисуя голову, представьте, что все части движутся с некоторой степенью связи между собой.

> Шаг первый :: Начните с круга.Затем от края круга добавьте закругленную форму коробки. Эта коробка позже станет вашей мордой, поэтому обратите внимание на ее длину, чтобы убедиться, что она не слишком длинная и не слишком короткая для вашего вида. Как всегда, ссылки на реальные фотографии животных могут существенно помочь вам в получении правильных пропорций.
—

> Шаг второй :: Добавляем глаза и нос.Думайте о глазах как о коробках с треугольниками, добавленными к каждому концу. Вы можете добиться различных выражений в зависимости от того, как вы поворачиваете глаза, но в этом уроке мы будем использовать лукавое, небрежное выражение. Для этого у меня глаза наклонены вверх. Затем к концу морды добавляется нос с изгибом.

—

> Шаг третий :: Щеки соединяются от концов каждого глаза к морде одним круговым движением. Это может помочь сначала нарисовать круг, чтобы лучше представить себе пространство.Опять же, голова трехмерная, так что не делайте щеки слишком плоскими или прямыми!
Брови добавляются поверх каждого века путем рисования «половины Инь-Ян», соединенной с веком.
После этого добавляется рот. Начните прямо перед тем, как ваша средняя линия прямоугольника начнет изгибаться вверх, и закончите рот примерно там, где будет зрачок глаза, чтобы добиться улыбки. Кривые — ваш лучший друг!

> Шаг четвертый :: Пришло время добавить уши! Подумайте о трехмерной форме конуса и добавьте ее к каждой стороне головы.Полезный совет: оба уха должны быть примерно одинаковой высоты, даже если одно из них расположено по другую сторону головы. Вы можете убедиться, что они имеют одинаковую высоту, чтобы взять инструмент линейки (CTRL+R) и переместить верхнюю линейку вниз для измерения.

> Шаг пятый :: Добавить шею проще, если представить ее в виде ромба или квадрата.Соедините этот квадрат с кривой, которая идет вниз от затылка и образует еще один квадрат. Вроде как два квадрата, наложенные друг на друга.

—

> Шаг шестой :: Пришло время определить размеры ключицы и грудной клетки! Сделайте еще один ромб/квадрат чуть ниже середины вашего первого. Затем нарисуйте линию, чтобы соединить их внизу.

> Шаг седьмой :: Мы почти закончили набросок, осталось его почистить, удалив все лишние линии.

—

> Шаг восьмой :: Эскиз готов! Закруглите его края, чтобы он плавно перетекал, и приведите его в порядок с помощью чистого линейного рисунка.

Совет по созданию линейного рисунка поверх вашего эскиза — включить цвет слоя для вашего эскиза, который находится на вкладке «Эффект» на правой боковой панели.Создайте новый слой. Затем сделайте свой чистый линейный рисунок сверху черным цветом. Эскиз, выполненный в другом цвете, облегчает просмотр вашего окончательного лайнарта.
Как только четкие линии будут сделаны, просто выключите слой эскиза и вау! У вас осталась довольно окончательная работа над линиями.

Я использую G-Pen с включенной стабилизацией и нажимом пера для легкого контроля ширины и плавности линий.

Подумайте, какие цвета есть у вашего персонажа или вида животных, прежде чем начать процесс раскрашивания и составить цветовую палитру. У доберманов есть множество различных окрасов шерсти на выбор, выше я сделал очень простые цветовые палитры для трех разных разновидностей.
Я сделал эти цветовые палитры, вытащив реальные фотографии породы собак и используя инструмент «Выбор цвета», чтобы получить цвета непосредственно от собак.

Легкий доступ к вашим ссылкам и цветовым палитрам для быстрого просмотра, не мешающий процессу рисования и не загромождающий экран, жизненно важен для бесперебойного рабочего процесса. Для этого я открываю свои ссылки и цветовые палитры на новой вкладке, перетаскиваю вкладку вниз на свой основной холст, изменяю размер вкладки и перемещаю ее в удобное для просмотра место на экране. Вы даже можете сделать это для нескольких вкладок одновременно.

> Шаг девятый :: Раскрашивание.Чтобы получить мгновенный базовый цветной слой под вашим линейным рисунком, установите свой линейный слой как «Опорный слой», щелкнув значок маяка над меню слоев. Создайте новый слой для цвета под ним. Выберите инструмент «Волшебная палочка» и щелкните в любом месте за пределами линейного рисунка. Инвертируйте этот выбор на небольшой всплывающей панели, а затем выберите «Заполнить».
Хотите быстро раскрасить эскиз или графику, содержащую пробелы? Просто включите «Закрыть зазор» на вашей палочке выбора и отрегулируйте этот параметр в зависимости от того, насколько велики ваши зазоры.

> Шаг девятый, продолжение :: После того, как базовый слой цвета был готов, приступаем к раскрашиванию дополнительных узоров меха. Если для вашего линейного слоя установлено значение «Эталонный слой», как описано в приведенном выше совете, раскрашивание в линейном рисунке выполняется быстро и легко независимо от того, на каком слое вы находитесь.

> Шаг десятый :: Установите слой с тенью на «Multiply». Прикрепите этот слой к слою с базовым цветом. При рисовании теней обязательно помните, где находится ваш источник света. Я предпочитаю использовать акварельные кисти для этого шага, так как это дает эффект меха с минимальными усилиями. У доберманов очень короткий блестящий мех, поэтому нет необходимости вдаваться в излишние детали, рисуя мех для этой породы.

Цвет используемой тени может варьироваться в зависимости от окружающего освещения или сцены. Однако для этого простого снимка головы я использовал базовый синий цвет, чтобы выделиться на фоне темно-серого цвета шерсти.

> Шаг одиннадцатый :: Установите для нового слоя с подсветкой значение «Overlay». Прикрепите этот слой к слою с базовым цветом. С помощью той же акварельной кисти, которую я использовала для рисования теней, я теперь наношу основные блики теплым золотым цветом.

> Шаг двенадцатый :: Время добавить блеска! Голубой или светло-желтый лучше всего подходят для ярких ярких цветов.Я предпочитаю избегать использования сплошного белого цвета, так как он не обеспечивает достаточную глубину.
Это кисть, которую я использую для большинства своих эффектов блеска;

> Шаг тринадцатый :: Этот шаг необязателен, но помогает добавить привлекательности и глубины персонажу.
Для последних штрихов я предпочитаю использовать инструмент «Градиент» в режиме «От фона к прозрачному» и на новом слое в режиме «Линейный свет» добавить дополнительное освещение. Не забудьте прикрепить этот новый дополнительный слой освещения к слою с базовым цветом. Сделайте один градиентный мазок теплым цветом сверху, откуда исходит ваш источник света, и один мазок другого, окружающего цвета молнии, снизу.

Картина Мех

При рисовании почти любого млекопитающего, скорее всего, вам понадобится создать некоторую степень меха.В следующем уроке я поделюсь своим пошаговым руководством о том, как это сделать. Как всегда, не забудьте взять референсную фотографию вашего животного, чтобы вы могли оценить плотность, цвет, рисунок, длину и прямолинейность его меха. У некоторых видов будет очень волнистый мех, в то время как другие будут иметь более прямой и гладкий вид.

> Шаг первый :: Начните с наброска.В этом уроке я буду рисовать мех собачьего хвоста. Поскольку я буду рисовать мех, а не затенение ячеек, набросок может быть грубым, так как в конце его просто закрасят.

—

> Шаги второй, третий, четвертый и пятый :: Как и в уроке с головой добермана в девятом шаге, пришло время расставить основные цвета нашего хвоста.
Установите свой слой эскиза как «Опорный слой», щелкнув значок маяка над меню слоев. Создайте новый слой для цвета под ним.Выберите инструмент «Волшебная палочка», убедитесь, что «Заполнить пробел» включен, если у вас есть грубый набросок, как у меня, с большим количеством пробелов. Щелкните в любом месте холста за пределами линейного рисунка, инвертируйте выделение, а затем заполните.

> Шаг шестой :: Пришло время установить базовое затенение и блики! Создайте новый слой и прикрепите его к основной окраске хвоста ниже.

> Шаг седьмой :: Возьмите любую акварельную кисть.Для всех уроков в этом руководстве я использую кисть «Прозрачная акварель», которая уже есть в Clip Studio. Я настраиваю его по мере необходимости, но начинаю в первую очередь с тех, что видны на изображении выше. (Размер кисти следует регулировать в зависимости от размера холста и того, что вы рисуете.)

—

> Шаг восьмой :: Я приступаю к рисованию основных бликов и теней. Обратите внимание, как кисть дает текстурированный эффект меха, а не полностью гладкую поверхность.

> Шаг девятый :: Начните добавлять тени там, где будут падать основные пряди меха.Поймите, что у меха есть определенные направления, в которых он падает, которые различаются в зависимости от отдельных частей тела животного. Для хвоста мех обычно идет вниз. Более длинный мех имеет больше места для изгибов, в то время как более короткий мех часто будет более прямым.

—

> Шаг десятый :: Используя более светлый цвет, обозначьте прядки меха, нанося блики поверх теней. Выделенное зелье будет найдено на краях отдельных прядей меха, основание прядей меха должно становиться темнее по мере того, как оно смешивается.

> Шаг одиннадцатый :: Уменьшите размер акварельной кисти и начните подкрашивать мех, определяя края прядей тенями и бликами.Я предлагаю использовать инструмент «Палитра цветов», чтобы легко выбрать цвета, присутствующие в настоящее время. При необходимости затемните тени.

Вы можете закончить одиннадцатый шаг, если вам нужен более реалистичный мех, или перейти к двенадцатому шагу для более яркого полуреализма, который часто можно увидеть в аниме-стиле.

—

> Шаг двенадцатый :: Добавление блеска.Используя светло-голубой цвет для контраста с коричневым мехом, я снова использую эту кисть (как показано в двенадцатом шаге урока по доберману), чтобы выделить фигуру, добавив глянцевые эффекты.

> Шаги с тринадцатого по четырнадцатый :: Создайте три новых слоя. Прикрепите новые слои к слою с нарисованным мехом и установите для двух новых слоев значение «Наложение», а для одного из новых слоев — значение «Умножение».

> Шаги с четырнадцатого по пятнадцатый :: Используя голубой цвет, я использую мягкую закругленную кисть и добавляю дополнительные световые эффекты к верхней части меха на моем новом слое Overlay с бликами. Я также использую кисть светло-красного цвета и добавляю краевые огни к нижней части меха на моем втором новом слое Overlay.
На моем многослойном слое я выбираю приглушенный красноватый цвет и добавляю некоторые из этих теней там, где это необходимо.

Как только этот шаг выполнен, ваш мех готов!

—

Спасибо всем за чтение, и я надеюсь, что вы почерпнули для себя несколько советов, приемов и идей, которые вы сможете применить в своей работе!

Геометрическое искусство животных — Академия долины деревьев

Сочетая искусство с математикой, геометрическое искусство животных может стать отличным художественным проектом для детей.

Как рисовать геометрических животных

Вот основные шаги по рисованию животных с помощью геометрических фигур:

#1 Найдите фотографию животного.

Дети могут выбрать свое любимое животное или использовать изображение своего питомца.

Любимое животное моей дочери — лиса. Чтобы найти для нее фотографию, я провел простой поиск на сайте с бесплатными загрузками фотографий под названием Pixabay.

Мы нашли красивое изображение лисы, на котором не было частей тела, скрытых травой или каким-либо другим объектом, а также имелось достаточно контрастных цветов, чтобы с ним было легко работать.

#2 Распечатать фото

Распечатайте фото, если оно цифровое, или вырежьте изображение, если оно из журнала.

Если у вас есть программное обеспечение для редактирования фотографий, у вас есть возможность изменить размер фотографии до любого желаемого размера. Если не распечатать как есть.

#3 Поместите картон или бумагу поверх изображения.

Это работает проще всего, если у вас есть световой короб или что-то еще, облегчающее отслеживание. Несколько кусочков скотча могут помочь, чтобы ничего не двигалось.

#4 Обведите контур изображения, используя только прямые линии.

Вы собираетесь перерисовывать внешнюю часть изображения, используя только прямые линии. Небольшая линейка будет очень кстати.

Так как мы делаем геометрическое искусство, это будет не совсем так, как на картинке. Вы можете сделать больше линий, чтобы больше походить на животное, или меньше линий для более простого эффекта.

#5 Обведите такие части животного, как глаза и нос, используя геометрические фигуры.

С помощью линейки обведите эти области, убедившись, что все линии прямые.

#6 Чтобы добавить больше деталей, вы можете рисовать прямые линии, чтобы подчеркнуть разные части тела.

Например, на изображении лисы я выделил контур головы и отделил заднюю ногу от хвоста. Конечно, это необязательно и зависит от художественного выбора каждого художника.

#7 Нарисуйте линии, чтобы заполнить внутреннюю часть животного геометрическими фигурами.

Обычные геометрические фигуры — это треугольники, прямоугольники и другие четырехсторонние многоугольники.

Вы можете сделать меньшие фигуры, что означает, что фигур больше, или большие фигуры, что означает, что их будет меньше.

Моя дочь нарисовала ее карандашом, чтобы она могла стереть то, что ей не нравится. Это была хорошая идея, так как она создала много линий, которые иногда были слишком близко друг к другу, чтобы можно было видеть формы. Так что нужно было что-то стирать.

После этого она обвела все черным маркером, чтобы линии были красивыми и четкими.

#8 Цвет по желанию.

При желании фигуры можно раскрасить.

Я попросила дочку выбрать 3-5 цветов для своей лисы.Она выбрала цветные карандаши, а затем раскрасила каждую из геометрических фигур своего животного в один из этих цветов.

Это геометрическая лиса моего 9-летнего ребенка:

Ей есть над чем поработать, но в этом и заключается обучение. В целом, я был очень впечатлен ее геометрическим анималистическим искусством.

Изготовление поздравительных открыток с геометрическим рисунком

Мне всегда нравилось создавать открытки своими руками. У меня есть коробка, в которой я храню все поздравительные открытки, которые сделала.Когда мне нужна карта, я копаюсь в своей коробке, чтобы выбрать нужную.

Я надеюсь, что смогу передать это хобби своей дочери, чтобы она тоже могла создавать свои собственные поздравительные открытки.

Привлечение детей к созданию поздравительных открыток имеет много преимуществ. Он сочетает искусство с письмом и учит сопереживать и думать о других.

Создание геометрических животных — отличное начало для создания красивых поздравительных открыток.

Простые способы изготовления поздравительных открыток

Наслоение разных цветов карточек

Наслоение различных цветов картона — это простой способ сделать поздравительную открытку.

Для открытки с геометрической лисой я просто обрезал белый картон моей геометрической лисы и приклеил ее к большему слою коричневого картона. Внутри открытки я приклеила белый лист бумаги.

Когда я в конечном итоге использую свою карту, я могу добавить несколько черных букв в белую область, в зависимости от того, что я хочу сказать, например, «Спасибо» или «Поправляйся скорее».

Использование белой карточки и ее складывание

Для открытки с геометрической лисой моя дочь создала ее на белом картоне, сложенном в форме квадрата.

У меня были кое-какие художественные предложения для дочери, но она решила придумать что-то свое. Это ее готовая карта:

Наслоение вырезанных форм из карточек или цветной бумаги

Вот еще одна геометрическая открытка с изображением животных, которую мы сделали.

Мы использовали те же методы, что и выше, за исключением того, что мы нарисовали контур жирафа на желтом картоне, а затем вырезали его.

Для пятен вырезаем фигурки из коричневой бумаги и приклеиваем.

Мы сосредоточились на глазах, носу и других отличительных чертах, которые хотели выделить, используя не точные формы, а линейку, чтобы обвести нашу исходную фотографию методом прямой линии, как описано выше. Мы сделали эти кусочки на черной бумаге и приклеили их на желтый силуэт жирафа.

Когда наш жираф был готов, мы приклеили его к другому цветному картону, который был вырезан и сложен в открытку.

Больше идей геометрического искусства

Чтобы узнать больше о геометрических рисунках для детей, ознакомьтесь с этой книгой «Математические игры и игры для рисования для детей»

Изображение естественной истории: Флора и фауна в рисунках, рукописях и печатных книгах

Изображение естественной истории: Флора и фауна в рисунках, рукописях и печатных книгах была первой выставкой Библиотеки и музея Моргана, посвященной иллюстрации естественной истории. Кроме того, это был последний отель Morgan перед закрытием для публики в связи с обширной программой реконструкции и расширения. Учреждение вновь открылось для публики весной 2006 года.

Иллюстрация естественной истории обычно относится к изображениям растений и животных, созданным художником для документирования и изучения. На этой выставке прослеживались значительные изменения в стиле, иконографии и цели изображения природы на протяжении 900 лет — от средневековья до девятнадцатого века — почти в ста рисунках, рукописях и печатных книгах из необычайно богатой коллекции Моргана. .

Некоторые из самых ранних иллюстраций по естествознанию были сделаны для древних медицинских трактатов, чтобы помочь идентифицировать растения с лечебными свойствами. Поскольку средневековые художники копировали существующие иллюстрации, а не рисовали с натуры, со временем эти изображения стали сильно стилизованными и едва узнаваемыми. Изображение естественной истории началось с одного из сокровищ Моргана, редкой копии десятого века De materia medica Диоскорида, написанной в первом веке нашей эры. D. и самая популярная книга о лекарственных средствах в средние века.

Художники впервые попытались натуралистично изобразить флору и фауну в рукописях священных текстов, где их присутствие означало божье благоволение. На выставке был представлен шедевр раннего Возрождения, Часослов, написанный для Екатерины Клевской около 1440 года, с необычными изображениями различных предметов естественной истории.

Рисование с натуры стало необходимостью для иллюстраторов ранних печатных трав в шестнадцатом веке, когда растения, неизвестные классическим авторам, были завезены в Европу из недавно исследованных районов мира.На выставке было представлено несколько образцов известной коллекции таких произведений Моргана, в том числе раскрашенная вручную копия « De historia Stripium » Леонхарта Фукса 1542 года, одной из первых книг с иллюстрациями, нарисованными с натуры.

Изображения флоры и фауны становились все более систематизированными в семнадцатом и восемнадцатом веках, когда художники-исследователи стремились более полно понять работу своих предметов. На выставке представлена ​​подборка работ некоторых наиболее выдающихся художников того периода, в том числе Марии Сибиллы Мериан, новаторской голландки, отправившейся в Южную Америку в 1699 году в поисках образцов, и Марка Кейтсби, британского художника-натуралиста и автора самая значительная работа по естественной истории в Америке восемнадцатого века.

В конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков достижения в методах печати позволили более точно изображать объекты растений и животных. Были представлены два самых важных художника того периода, Пьер-Жозеф Редуте, самый знаменитый из всех художников-флористов, и Джон Джеймс Одюбон, выдающийся художник-натуралист Америки.

Как рисовать глаза животных

Говорят, что глаза — зеркало души, и это не только правда о людях.Глаза животных, какими бы разными они ни были, красноречиво говорят о личности и эмоциях существа. Из-за этого не так просто нарисовать глаза, которые выглядят одновременно реалистично и живо, особенно когда вы не можете использовать референс.

В этом уроке я покажу вам один из способов решения этой проблемы, начиная со структуры и заканчивая затенением. Вы научитесь рисовать глаза льва, лошади и ящерицы.

Что вам понадобится

Для прохождения этого урока вам понадобится следующее оборудование:

• несколько листов бумаги
  
• Карандаш HB (твердый)
  
• Карандаш 2B/3B (средний)
  
• Карандаш 4B/5B (мягкий)
  
• Карандаш 7B/8B (очень мягкий)
  
• культя для смешивания (дополнительно)
  
• ластик (желательно размятый)
  
• точилка для карандашей

Есть две вещи, о которых я бы хотел, чтобы вы помнили, прежде чем мы начнем рисовать.Во-первых, чем больше ваш рисунок, тем больше деталей вы можете в него добавить. Эпически реалистичные рисунки, которые вы, возможно, видели в Интернете, обычно больше, чем обычный стол, поэтому не беспокойтесь, если ваш меньший рисунок не выглядит так — размер здесь действительно имеет значение.

Во-вторых, большинство людей используют референсы для своих реалистичных рисунков. Это позволяет им копировать все оттенки, не угадывая их точно, что приводит к ошеломляющему результату. Рисование по структуре, как в этом уроке, приводит к более «схематичным» результатам, но в то же время вы получаете больше свободы в отношении позы и деталей, которые хотите использовать.

1. Как нарисовать глаза льва

Шаг 1

Прежде чем вы начнете рисовать настоящие глаза, вам нужно создать для них некоторое пространство, некоторые ориентиры, которые помогут вам сохранить пропорции. В морде льва вы можете найти крест, сделанный из бровей и носа/лба. Нарисуйте его, используя правильную перспективу.

Сделайте эти линии очень легкими и тонкими. Я сделал свои темными, чтобы вы их лучше видели, но ваши должны быть почти невидимыми.

Этап 2

Имейте в виду, что глазные яблоки не круги, а сферы.Если представить ряд вращающихся сфер, то они постепенно накрывают друг друга. Это означает, что глаза выглядят идеально симметричными только при виде спереди; у других один из глаз будет казаться ближе к середине.

Используя это правило, нарисуйте большие глазные яблоки.

Этап 3

Добавьте радужку и зрачок к глазному яблоку. Диафрагмы могут быть размещены в любом месте рядом с центром, если вы соблюдаете перспективу и сохраняете обе диафрагмы одинаковыми. Львы не слишком много оглядываются только глазами (вместо этого они двигают головой), поэтому не отводите радужную оболочку слишком далеко от центра.

Держите зрачок точно посередине радужной оболочки. Оно круглое, а не щелевидное, и в темноте может стать очень большим.

Этап 4

Чтобы правильно нарисовать веки, добавьте специальную направляющую линию через глаз. Она идет от внешнего угла к внутреннему углу.

Этап 5

Теперь время для век. Сначала нарисуйте ободок нижнего. Если вы пройдете по направляющей линии над носом, вы должны добиться хорошего ритма для обоих глаз.

Этап 6

Теперь край верхнего века; имейте в виду, что это не плоская линия, а ободок чего-то, что закрывает круглый глаз.

Шаг 7

Закройте внутренний угол. Опять же, он не плоский — он изгибается в сторону носа.

Этап 8

Завершите форму верхнего века.

Этап 9

Завершите форму нижнего века и части верхнего века.

Шаг 10

Брови — очень важная часть глаз, поэтому мы не можем игнорировать их.У львов они начинаются с внутренней стороны верхнего века и идут ко лбу.

Шаг 11

Добавьте больше деталей в эту область.

Шаг 12

Добавьте ресницы. Несмотря на то, что у кошек здесь много шерсти, у них есть и «настоящие» ресницы!

Шаг 13

Наметьте сторону глаза, показывая предполагаемые глазницы.

Шаг 14

Конструкция готова! Прежде чем идти дальше, внимательно посмотрите на свой набросок и убедитесь, что все выглядит правильно. Это последний момент, чтобы что-то исправить!

Возьмите карандаш HB и аккуратно закрасьте радужную оболочку псевдоволокнами, идущими радиально в два ряда. Оставьте полоску сверху для блеска и нажмите сильнее посередине, чтобы сделать зрачок темным.

Шаг 15

Возьмите свой самый мягкий карандаш и затемните еще больше зрачок вместе с областью вокруг глаза.

Шаг 16

Возьмите средний карандаш и добавьте тень к верхней части радужной оболочки.Держите карандаш острым!

Шаг 17

Тем же карандашом растушуйте уголки век.

Затемните его мягким карандашом .

Шаг 18

Снова возьмите карандаш HB и нарисуйте несколько волосков вокруг глаза. Направление имеет значение! Не рисуйте кончиком карандаша, а немного наклоните его, чтобы «волоски» стали гуще.

Шаг 19

Возьмите хорошо заточенный средний карандаш и добавьте немного деталей на мех. Нарисуйте тени между волосами, а не сами волосы. Вы можете узнать больше об этой технике здесь:

• Текстуры

  Как рисовать мех

  Моника Загробельна

Шаг 20

Продолжайте добавлять мех вокруг глаз карандашом HB .

Шаг 21

Используйте средний карандаш и мягкий карандаш , чтобы добавить окончательные детали в область.

2. Как нарисовать глаз лошади

Шаг 1

У лошадей есть еще более отчетливый «крест» на голове, чем у львов.Нарисуйте его, чтобы создать основу для пропорций.

Этап 2

У лошадей, как и у большинства хищных животных, глаза расположены по бокам головы, а не спереди. Мы можем использовать этот факт, чтобы установить действительно хороший набор ориентиров: просто нарисуйте «трубку» поперек головы и обрежьте ее концы по диагонали к центру.

Шаг 3

Поместите глазные яблоки в эти глазницы.

Шаг 4

Добавьте радужку и зрачок. Зрачок горизонтальный и прямоугольной формы, хотя он не всегда виден, потому что радужная оболочка обычно темная.

Этап 5

Добавьте направляющую линию через глаз.

Шаг 6

Характерный нежный взгляд лошадиных глаз создают «тяжелые» веки. Нарисуйте эту ниспадающую линию, чтобы начать формировать глаз.

Шаг 7

Добавьте контуры краев век.

Шаг 8

Угол глаза прикрыт мигательной перепонкой. Чтобы разместить его правильно, просто помните, что он идет вниз и к внешней стороне глаза.

Этап 9

Завершите контур верхнего века…

Шаг 10

… и нижний сразу после него.

Шаг 11

Нижнее веко должно быть слегка выпуклым.

Шаг 12

Добавьте ресницы.

Шаг 13

Добавьте костные ориентиры вокруг глаза (вы можете посмотреть на череп лошади, чтобы ясно увидеть эти части).

Шаг 14

Теперь заштрихуем! Возьмите карандаш HB и аккуратно добавьте немного объема глазам: сделайте зрачок и края век темными и нарисуйте блестящие точки на радужной оболочке.

Шаг 15

Возьмите средний карандаш и затемните радужную оболочку, оставив блестящие части ярче (нижняя темнее верхней).Нарисуйте тени под ресницами, но пока не рисуйте сами ресницы.

Шаг 16

Возьмите мягкий карандаш и затемните край радужки. Снова добавьте немного темных теней между ресницами, не добавляя к ним никаких других деталей.

Шаг 17

Возьмите самый мягкий карандаш и сильно затемните зрачок.

Шаг 18

Снова возьмите мягкий карандаш и равномерно заштрихуйте радужную оболочку.

Шаг 19

Возьмите самый мягкий карандаш и закончите штриховку.Чтобы сделать блеск сверху более естественным, размажьте его по бокам и сверху растушевкой.

Шаг 20

Заштрихуйте мембрану в углу.

Шаг 21

С помощью средних карандашей и мягких карандашей добавьте деталей к краям век.

Шаг 22

Возьмите карандаш HB и растушуйте верхнее веко.

Шаг 23

Возьмите мягкий карандаш и подчеркните тени здесь.

Шаг 24

Возьмите карандаш HB и заштрихуйте область вокруг глаза.

Шаг 25

Используйте растушевку , чтобы сделать затенение более однородным.

Шаг 26

Возьмите среднюю кисть и добавьте больше деталей к штриховке здесь, наклоняя ее и используя различные направления, чтобы лучше показать трехмерную форму области.

Шаг 27

Возьмите мягкую кисть и добавьте еще один уровень таких деталей.

Шаг 28

Аккуратно растушуйте эти тени с помощью растушевки .

Шаг 29

Добавьте нижние ресницы и сделайте отражение в глазу более детализированным, нарисовав намек на горизонт в его нижней части.

3. Как нарисовать глаз ящерицы

Этап 1

Головы ящериц полностью связаны с этими огромными глазами, поэтому мы можем лучше нарисовать пропорции, используя «двойной крест».

Шаг 2

Добавьте огромную глазницу примерно между лучами креста.

Этап 3

Поместите глазное яблоко в глазницу.

Этап 4

Добавить ученика…

… и радужка. Ящерицы могут иметь различную форму зрачков в зависимости от вида, так что используйте все, что хотите!

Этап 5

Добавьте направляющую линию через глаз.

Шаг 6

Добавьте обводку верхнего века.

Шаг 7

Добавьте нижнее веко.

Этап 8

Веки ящериц обычно толстые и мясистые. Чтобы подчеркнуть это, нарисуйте «завиток» вокруг краев век.

Этап 9

Обведите веки так, как предлагает спираль.

Шаг 10

Используйте аналогичную технику, чтобы нарисовать брови.

Шаг 11

Добавьте несколько морщин вокруг глаз.

Шаг 12

Возьмите карандаш HB и обведите зрачок, оставив также контур для блеска.

Шаг 13

Возьмите самый мягкий карандаш и закрасьте зрачок темной штриховкой. Вы можете оставить нижнюю часть чуть светлее.

Шаг 14

Снова возьмите карандаш HB и нарисуйте некоторые детали на радужной оболочке. Ящерицы могут иметь фантастические узоры внутри своих радужных оболочек, так что вы действительно можете дать волю своему воображению!

Шаг 15

Используйте средний карандаш и мягкий карандаш , чтобы заштриховать радужную оболочку и ее детали.

Шаг 16

Вы можете использовать ластик и растушевку для создания отраженного блеска в нижней части глаза.

Шаг 17

Возьмите карандаш HB и снова наметьте края век, убедившись, что вы знаете их трехмерную форму.

Шаг 18

Добавьте мелкие чешуйки на внутреннюю сторону век.

Шаг 19

Добавьте больше весов, соединяя каждый ряд с предыдущим.

Шаг 20

Возьмите средний карандаш и заштрихуйте область между чешуйками.

Шаг 21

Возьмите карандаш HB и нарисуйте 3D-форму области вокруг глаза. Вы должны точно видеть, какие части вогнутые, а какие выпуклые.

Шаг 22

Добавьте шкалу в эту область, следуя перспективе поверхности.

Шаг 23

Используйте карандаш HB , чтобы мягко заштриховать всю область.

Шаг 24

Используйте средний карандаш , чтобы добавить больше деталей к штриховке.

Шаг 25

Возьмите карандаш HB и заштрихуйте все чешуйки по отдельности.

Шаг 26

Возьмите среднюю кисть и добавьте больше деталей к штриховке чешуи. Вы можете узнать больше об этой технике здесь:

• Текстуры

  Как рисовать весы

  Моника Загробельна

Красотка!

Вы нарисовали глаз льва, лошади и ящерицы! Если вы хотите узнать больше о рисовании этих животных, вам понравятся эти уроки:

Если вы хотите продолжить обучение рисованию карандашами, вам также могут понравиться уроки из этой серии:

10 лучших портретов животных в искусстве | Культура

В этой утонченной и реалистичной картине Фабрициус концентрируется на домашней птице с очарованием, одновременно эмоциональным и научным.Он рисует птичьи перья свободными, почти импрессионистскими мазками. И все же есть в этом что-то грустное, что-то заброшенное. Сам Фабрициус должен был умереть молодым. Его нарисованная птица одинока и уязвима в своей прирученной красоте.

Известно, что Дюрер никогда не видел носорога. Тем не менее, его рисунок и гравюра на дереве демонстрируют любопытство к природе, которое росло в эпоху Возрождения. Дюрер представляет это существо — тщательно, но не совсем точно — как чудо, чудо природы.Даже сегодня, когда у нас есть множество точных изображений носорогов, его изображение передает дух науки и великолепие животного мира.

В своей самой сентиментальной работе Херст замораживает во времени молодую овцу, бегущую по полю. Вот только он уже не в полях, а в художественной галерее, залитый формальдегидом. Витрины с животными Херста — это портреты необычайно прямого вида. Сами животные, мертвые, невероятным образом сохраняются в живых позах.Эта работа перекликается с природными курьезами, найденными в старых научных коллекциях. Тем не менее, это имеет трагический эмоциональный подтекст, образ замершей жизни.

Этот удивительный бронзовый портрет кошки на самом деле является изображением богини кошек Бастет. Тем не менее, это также прекрасно наблюдаемое исследование живой кошки. Он сидит, как сидит кошка; в нем есть кошачья загадка и грация. Древние египтяне считали эти качества божественными. Это одно из самых благоговейных изображений животного, когда-либо созданных.

Животные здесь нарисованы с такой же точностью, как и женщина, чьими питомцами они являются. Белка особенно яркая. У него угольно-черный глаз, который загадочно смотрит на художника. Его темное, чуждое качество контрастирует с домашней красотой женщины. Здесь Гольбейн размышляет о сходствах и различиях между людьми и остальным животным миром.

. Веласкес изображал людей с холодной, отстраненной иронией. Такое же ясное видение он применяет и к этому портрету оленя. Он не сентиментализирует и не объективирует это существо. Вместо этого он делает его настоящий «портрет». Животное оглядывается, осознавая художника. В этот момент взаимного созерцания мы улавливаем проблеск сознания. Как и в великом портрете человека, Веласкес позволяет оленю раскрыться. На мгновение мы видим жизнь его глазами.

На этой гиперболической картине викторианской эпохи олень является правителем высокогорного ландшафта, гордым исследователем своего дикого мира.Наполненный поздним романтизмом, он является выражением любви к природе, которая пронизывает викторианскую культуру от произведений Чарльза Дарвина до украшений Музея естественной истории. Конечно, это выглядит банально, но почтение Ландсира к животным отражает отношение 21-го века.

Это великолепное животное кажется свободным от всего, даже от пространства и времени, когда оно поднимается на дыбы в абстрактной незавершенной обстановке. Изображая лошадь без всадника в позе классической лошадиной статуи, Стаббс концентрирует наше внимание на ее внушающей страх необычности.Это благородный портрет. Уистлжакет был скаковой лошадью, Стаббс был художником, настолько преданным лошадям, что изучал их анатомию, и эта работа ускользает в тайную жизнь природы.

Художник ледникового периода, нарисовавший этого шерстистого мамонта, запечатлел его суть в произведении огромной выразительной силы. Мамонт изображен не педантично. Вместо этого его дикий, нечеловеческий характер, кажется, запечатлен в шаманском акте воображения.Чудовищный и чудесный, как носорог Дюрера, он свидетельствует о том благоговении, которое первые люди испытывали перед животными, на которых они охотились.

Тигр Руссо — это зверь разума, точно так же, как его джунгли — фантастический воображаемый пейзаж. Он визуализирует тигра как могущественного монарха своего мира, как более сюрреалистический и восторженный ответ Монарху долины Ландсира.