Зарисовка фигуры человека карандашом: Методическая разработка «Зарисовки фигуры человека

План-конспект урока «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс.

План-конспект урока  «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс.

Цели урока: 
Обучающие: развитие глазомера, совершенствование навыков рисования и работы с натуры, координация руки и быстрая ориентация, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображения объектов. 
Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса, воли, характера, целеустремлённости. 
Развивающие: развитие творческих способностей, зрительной памяти, кругозора, мыслительной деятельности, внимания. 
Задачи урока: выполнить наброски фигуры человека с натуры, используя новые технические приёмы. Найти правильное композиционное размещение в листе, передать верно пропорции и характер модели, сделать свой рисунок наиболее выразительным, используя графические средства выражения.

 
Тип урока: сообщение новых знаний с закреплением их практической работой. 
Оборудование урока: 
Для учителя: образцы работ учащихся по данной теме, учебные таблицы и планы-схемы с пропорциями фигуры человека, карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберт, натурщик(модель). 
Для учащихся: карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберты, натурщик (модель). 

Список используемой литературы.
1. Н. Ли Основы учебного академического рисунка. М., изд-во Эксмо. 2005 г. 
2. П.Станьер, Т.Розенберг Практический курс рисования ООО «Попурри», 2004 г.
План 
1. Организационная часть. 
2. Повторение пройденного материала. 

3. Объяснение новой темы. Наброски. Упражнения (рисование жестом, координация руки и глаза, рисование непрерывной линией, силуэтный рисунок, вынутый тон). Учитель демонстрирует методику выполнения каждого технического приёма. 
4. Самостоятельная работа учащихся после каждого технического приёма. 
5. Обсуждение проделанной работы. 
6. Подведение итогов урока. Домашнее задание. 
Ход урока 
1.Учитель проверяет готовность учащихся к уроку, наличие всех необходимых материалов к работе. 
2.Учитель объясняет тему урока. Повторяет с учащимися пройденный материал. На примере натурщика разбирает законы рисования фигуры с упором на одну ногу или на две ноги, передачи пропорций фигуры человека. ( Отметка линии центра тяжести, которая начинается от яремной впадины или седьмого шейного позвонка, отметка основания стопы и уровня лобкового сочленения, уровень и направление плеча и таза, размер головы, размер и ширина таза, отметка коленных суставов). 
Учитель демонстрирует планы-схемы, учебные таблицы, наброски и зарисовки фигуры человека, рассматривает их как необходимый подготовительный этап в рисовании фигуры человека.  
3-4.Учитель объясняет значимость занятия набросками при обучении рисунку. 
Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. Наброски отличаются именно краткосрочностью. Зарисовки более продолжительны по времени и служат другим целям. Например, работая над длительным рисунком, чтобы разобраться подробнее в отдельных узлах модели, следует выполнять отдельные зарисовки мест, вызывающих затруднение, с разных положений. 
Наброски бывают линейные и тональные. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а так же его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Наброски следует выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. 
Как ни парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и зарисовок зачастую бывает очень полезно не «думать», а просто быстро и много рисовать. В результате что–то получается не хуже, чем при длительной мыслительной работе. Одно совершенно точно – чем больше и чаще выполняешь наброски, тем лучше они получаются. 
Рисование жестом. (2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, бумага).
Жест – это действие, несущее смысловую нагрузку, — преподносите ли вы букет цветов или проводите карандашом по бумаге. В рисовании «жестом» называют движение руки с инструментом, которое повторяет движение глаза, исследующего модель. 
Глаз сканирует визуальное поле, выискивая и отбирая характерные детали и увязывая их со способами осмысления. Рисование жестом – зафиксированный итог визуального поиска значимости; поиск должен быть быстрым, когда наблюдение и перенос всей фигуры на бумагу происходит почти мгновенно. 
Выполнение. Рисовать следует в разумном масштабе по отношению к размеру листа, потому что страх перед неудачей выражается в уменьшении масштаба и робких прикосновениях инструмента к бумаге. Приступать к упражнению следует с уверенностью. В конце концов, вы рискуете только стоимостью листа бумаги. Представьте, что ваша рука связана с глазом; не фиксируйте взгляд или карандаш на деталях, а переходите от общего к частному. Позвольте вашему карандашу двигаться по бумаге молниеносно, сверху вниз и из стороны в сторону, пока не обозначиться вся фигура. 
Не отождествляйте рисунок с реальным миром. Наносимые вами линии должны соответствовать манере вашего наблюдения за моделью, как бы переносить на бумагу ваш взгляд, следуя за скольжением глаза по фигуре модели. Рисунок похож на каракули, но в нём нет неестественности и больших погрешностей. 
Вместе с учащимися учитель определяет позу модели и расстояние от неё до рисующего. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. За тем предлагает учащимся выполнить наброски натурщика, используя в работе новый технический приём. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Координация руки и глаза. ( 1-2 наброска по 5-7 минут каждый. Материал: карандаш, бумага).  
Цель данного упражнения – разрушение всех стереотипных представлений о конечном виде рисунка. 
Выполнение. Выполняя это задание не сводите глаз с модели. Всё время, пока карандаш движется по бумаге, ваш взгляд должен быть устремлён на натуру. Хотя это и трудно, постарайтесь не подсматривать. Вы можете несколько раз взглянуть на рисунок, но только когда карандаш не касается бумаги. 

Цель этого упражнения – координация глаза и руки. ( сравнение с игрой в теннис. Играя, мы смотрим на мяч, а не на ракетку.) 
Учитель меняет позу модели, демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Рисование непрерывной линией.( 2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, гелевая ручка, бумага). 
Непрерывная линия в действительности таковой и является. Рисунок выполняется непрерывно, с постоянной скоростью, без отрыва карандаша от бумаги. Старайтесь рисовать ритмично, постоянно сравнивая элементы и детали модели и рисунка. В данном случае линия проводится медленнее, чем при рисовании жестом. Рисунок больше похож не на каракули, а на цельный моток проволоки. 
Выполнение. Поставьте карандаш на бумагу и убедите себя, что точка соответствует конкретной точке тела модели. Перемещайте ваш взгляд и руку с постоянной скоростью по контуру модели, фиксируя детали и не глядя на бумагу. В ходе упражнения вам придётся избегать углов, сравнивая и сопоставляя взаимное расположение точек. В процессе поиска вы сможете определить грубые пропорции изображаемой фигуры. 
Учитель меняет позу модели. Учитель выполняет набросок с натуры. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Силуэтный рисунок. ( один десятиминутный набросок. Материал: карандаш, резинка, бумага.) 
Этот тип рисунка имеет сходство с линейным в том, что внешние контуры модели должны быть очерчены непрерывной линией, но в данном случае линия проводиться сознательно и гораздо медленнее, чем в двух предыдущих упражнениях. 
Выполнение. В силуэтном рисунке линия ни в одной точке не должна углубляться внутрь контура, но при этом следует очерчивать пустые пространства между, например, рукой и телом, через которые виден фон, — их называют негативными пространствами. Для исправления ошибок можно пользоваться резинкой. 
Натурщик меняет позу. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Вынутый тон. Зарисовка. ( один получасовой рисунок. Материал: карандаш, тонированная графическим материалом бумага, резинка.) 
Полностью зачерните бумагу графическим материалом, разотрите её слегка газетой, чтобы выровнять тон. В рисовании тон является индикатором света. Линии, штрихи и пятна наносятся с помощью графических материалов различной тональной насыщенности, что позволяет осуществить градацию светлых и тёмных элементов. Осветите модель сильным направленным светом, необычным образом. 
Выполнение. Работайте жёсткой резинкой, лёгкими линиями наметьте положение фигуры и окружающих предметов. На этом этапе не забывайте о композиции. Прищурьтесь, чтобы лучше различить светлые и тёмные тона. Пока вы будете наблюдать прищурившись, решите для себя, какие участки отнести к той или иной тональной категории, и постарайтесь не отступать от принятого решения.  
Продолжайте рисунок, вытирая самые светлые участки композиции. Подобная работа резинкой может оставить выразительные следы (которые иногда выглядят как резьба по дереву). Не забывайте уделять одинаковое внимание всем деталям картины – фигуру и фону. Затем переходите к участкам, попадающим в группу полутонов. 
Помните, что вы пытаетесь изобразить эффект света, падающего на формы в поле вашего зрения, и ваша задача – наполнить композицию смыслом и глубиной. 
Учитель меняет позу натурщика и демонстрирует технический приём. 
(Учащиеся выполняют задание.) 

5. Учитель переходит к обсуждению работ с учащимися. 

Вопросы: 
• Что вы пытались выразить в рисунке? 
• Что вам удалось выразить? 
• Что от вас ускользнуло? 
• Можно ли было выразить это как-нибудь по- другому? 
• Насколько удался рисунок – в смысле сходства модели с изображением на бумаге? 
• Что бы вы сделали по- другому, если бы у вас было больше времени, — скажем, шесть часов? 
• Что вы бы успели сделать за 10 минут? 
• Что вы бы проработали особенно тщательно за время шестичасового сеанса? Каким образом? Сумели бы вы сделать рисунок более правильным? Если да, то что это значит и почему это желательно? Как этого достичь? 

6. (Учитель вместе с учащимися выставляет оценки за занятие.) 
Учитель подводит итог урока. 
Набросками следует заниматься постоянно, а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков – они будут жалкими и неуклюжими, но это только поначалу. Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться всё лучше и лучше. 
Упражнения по наброскам следует выполнять целенаправленно. Систематические занятия позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а также оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они развивают глазомер, координацию руки, умение наиболее точно выявлять самое существенное. 
Набросок даёт возможность работать раскованно, сосредотачивать внимание на главном, исключая второстепенное. Для этого вам потребуется огромная любовь к избранной вами профессии, воля, характер и целеустремлённость. 
Учитель даёт домашнее задание. Выполнить серию набросков, используя в работе новую методику. 

«Наброски с фигуры человека».

6-й класс

Цели урока:

• Познакомить учащихся с художественными приемами выполнения наброска.
• Научить анализировать пропорции анатомического строения тела человека.

Задачи:

1. Обучающие – обучить приемам изображения.
2. Развивающие – развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
3. Воспитывающие – воспитывать любовь к изобразительному искусству.

Оборудование.

Для учителя:

• методические таблицы:
  • Пропорции человека,
  • Наброски фигуры человека,
  • Динамическая модель фигуры человека,
  • «Живая модель» – ученики из класса,
• бумага А3, уголь.

Для учащихся: бумага, мягкий карандаш, ластик.

План урока:

1. Организация – 1 минута.
2. Объяснение нового материала – 10 минут.
3. Педагогический рисунок – 2 минуты.
4. Практическая работа учащихся – 25 минут.
5. Обсуждение работ, выставка – 5 минут.
6. Задание на дом – 2 минуты.

Ход урока

Учитель: Ребята, расскажите, что вы знаете о набросках в изобразительном искусстве? (Возможные ответы детей: быстрый рисунок; рисунок, передающий самое главное в объекте изображения; быстрое изображение отдельной части натуры.) Набросок является средством выражения первоначального впечатления от восприятия натуры. Полезно рисовать на улице, в учреждениях, в гостях. Помимо накопления впечатлений, такое рисование развивает умение «видеть» действительность, подмечать характерные особенности предметов, явлений.

Сегодня мы с вами будем выполнять наброски фигуры человека с натуры в положении «сидя».

Учитель: Давайте посмотрим наброски известных мастеров: И. Е. Репина <рисунок 1, 2> и В. А. Серова <рисунок 3, 4>.

Рисунок 1	Рисунок 2
Рисунок 3	Рисунок 4

Учитель: Ребята, а какими художественными материалами можно выполнять наброски? (Возможные ответы: карандашом, углем, акварелью, гуашью, пером, тушью, фломастером.)

Чтобы правильно выполнить рисунок нам с вами необходимо провести анализ конструктивно-анатомического строения натуры и пропорциональных отношений частей тела. Нам помогут методические таблицы:

Динамическая модель	Каркас фигуры

1) Учитель приглашает одного из учеников (мальчика) в качестве модели для позирования.

Основой формы туловища служат позвоночник и грудная клетка. К туловищу с помощью плечевого пояса присоединяются кости рук. С помощью тазового пояса к туловищу присоединяется скелет ног, состоящий из бедра, голени и стопы.

При определении пропорций используют единицу меры, равной высоте головы. В нашем случае голова укладывается во всей фигуре приблизительно 6-7 раз.

2) Учитель демонстрирует последовательность выполнения рисунка фигуры.

Педагогический рисунок Ильин С. В.

Учитель: Определяю общее расположение на плоскости листа бумаги. Провожу линию, определяющую движение фигуры, ее характер. На ней отмечаю основные пропорциональные отношения головы, шеи, груди, таза, рук, ног. Далее прорисовываю очертания всех основных частей фигуры школьника.

3) Учащиеся выполняют два наброска с фигуры мальчика. Во время выполнения учащимися рисунка подхожу к рабочим местам для помощи. Осуществляю контроль за правильностью ведения рисунка <рисунок 5, 6>.

Рисунок 5

Рисунок 6

4) Обсуждение выполненных рисунков. Отмечаем наиболее выразительные, точные рисунки. Уделяем внимание недостаткам, погрешностям. Учитель дает пожелания и рекомендации ученикам относительно ведения работы над наброском <рисунок 7, 8, 9, 10>.

Рисунок 7

Рисунок 8

Рисунок 9

Рисунок 10

5) Дома выполнить наброски с натуры родственников, изучить пропорции фигуры человека.

Этапы урока	Что делают
	Учитель	Ученики
1	Объясняет материал, задает вопросы.	Внимательно слушают, отвечают на вопросы.
2	Выполняет набросок с натуры. Комментирует свои действия.	Внимательно смотрят и слушают.
3	Осуществляет контроль, помогает учащимся.	Изобразительная деятельность.
4	Проводит анализ выполненных работ вместе с учащимися.	Высказывают свое мнение, отвечают на вопросы.
5	Поясняет домашнее задание.	Записывают в дневник.

При подготовке урока был использован материал учебника «Изобразительное искусство 6 кл. » автор Ломов С. П.; «Рисунок. Наброски и зарисовки» автор Кузин В. С.

Наброски и зарисовки с фигуры человека

НАБРОСКИ И ЗАРИСОВКИ С ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
Электронное учебное пособие для
обучающихся на художественном отделении
школы искусств
Первый этап
Прежде, чем
приступить к
выполнению
набросков и
зарисовок с фигуры
человека,
необходимо
изучить/вспомнить
пропорции фигуры
человека.
Для измерения
пропорций
фигуры
человека
принято
использовать
размер его
головы.
Соотношение вертикального размера
головы человека и высоты всей его
фигуры с возрастом меняется как
показано на настоящей схеме:
С подросткового
возраста
(примерно с 12 лет)
у человека
соотношение
размера головы и
размера фигуры
становится как у
взрослого
человека.
У взрослых же мужчин
и женщин размер
головы (по
вертикали)
укладывается в
рост примерно
7 – 7,5 раз. Данная
пропорция у
конкретного
человека являются
его
индивидуальной
особенностью.
Второй этап
Изучив пропорции,
полезно
изучить/вспомнить
закономерности в
передаче движения
фигуры человека,
а также
последовательность
выполнения
наброска.
Некоторые схемы движений
и последовательность
выполнения наброска
Полезно также попробовать выполнить
рисунки фигуры человека в различных
движениях по представлению,
прежде чем приступить к натурному
рисованию.
Примеры набросков фигуры человека в движении
Третий этап
И только теперь мы
приступаем к
рисованию набросков
и зарисовок с натуры,
уяснив разницу этих
понятий.
Как выполняются
натурные наброски и
зарисовки с фигуры
человека?
Наброски с фигуры
человека выполняются
обязательно с натуры.
Примерная
длительность по
времени: 10 – 15 минут
(в зависимости от
напряжённости позы)
Материал для
выполнения может
быть самый
разнообразный. На
первых порах
удобнее всего
выполнять наброски
и зарисовки простым
мягким карандашом
и пользоваться
ластиком. .
Зарисовка с фигуры человека также
выполняются обязательно с натуры.
Примерная длительность по
времени больше: 30 – 45 минут
(поза выбирается устойчивая,
ненапряжённая)
Зарисовки в классе полезно
выполнять жанровые – имеющие отношение к
тематике художественного творчества.
Хорошо овладев рисованием набросков
и зарисовок простым карандашом,
можно попробовать свои силы в других
материалах и техниках рисунка.
Сангина.
Акварель,
кисть.
Ретушный
карандаш.
Домашние
работы
Наброски и зарисовки
дома выполняем также
как и в классе –
обязательно с натуры.
Тематика домашних
работ может быть
самая разнообразная –
члены семьи, гости,
друзья-сверстники.
Полезно выполнять
наброски людей в
верхней одежде и
жанровые зарисовки
людей за отдыхом или
работой дома.
ПРИМЕРЫ
ДОМАШНИХ
НАБРОСКОВ
ПРИМЕРЫ
ДОМАШНИХ
ЗАРИСОВОК

Задание для дистанционного обучения (с 13.04 — 30.04.2020 г.)

Задание для дистанционного обучения (с 13.04. — 30.04.2020 г.)

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы преподаватель Красноперова Е.А. 

( 1 класс)
Рисунок: Тема 1«Зарисовки фигуры человека» — 3 листа А4 (на каждом 3 фигуры). ( с 13.04.- 30.04.2020 г.)
Задачи: Знакомство с основными пропорциями человека (взрослого, ребенка)

Пример:

Тема 2 «Рисунок предметов быта на светлом или темном фоне» ( с 13.04.- 30.04.2020 г.)
Задачи: Выявление объема предмета и передача материальности.
Пример:

Живопись: Тема 1«Зарисовка фигуры человека в цвете» — 2 листа А4, акварель (на каждом листе 1 фигура). ( с 13.04.- 30.04.2020 г.)
Задачи: Ознакомление с изображением человеческой фигуры, передача пропорций.
Пример:

Тема 2 «Зарисовка фигуры человека» (монохром) 1 лист А4, акварель(на листе несколько фигур человека). ( с 13.04.- 30.04.2020 г.)
Задачи: Ознакомление с изображением человеческой фигуры, передача пропорций.
Пример:

Цветоведение: «Психология воздействия цвета». Передать эмоции в цвете: на «Испуг», «Волнение». ( с 13.04.- 30.04.2020 г.)
Задачи: Выполнить комбинаторику психологических воздействий цвета.
Пример:

ДПИ: «Эскиз в цвете» — в натуральную величину по формату доски. ( с 13.04.- 30.04.2020 г.)
Задачи: Передать правильные пропорции узора и элементов.
Пример:

Композиция станковая: Выполнение эскиза на тему «75-летие Победы в ВОв» —
— сделать 1 копию с фотографии  (+ 1 эскиз) военных лет – смотреть в сети интернет (формат А4,А3, графика). ( с 13.04.- 30.04.2020 г.)
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Красноперовой Еленой Анатольевной
контактный телефон: 8-913-218-27-88

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы (преподаватель Гуменюк Р.Л.)

(2 класс)
Рисунок: Зарисовки предметов призматической формы (коробки, ящики, книги и т. д.) с введением предметов цилиндрической формы (вазы, кружки, бутылки и т. д.). Формат А3, карандаш. (с 13.04. – 30.04.2020 г.)
Задачи: Композиционное размещение, прорисовка конструкции с учетом перспективного построения, тональная проработка предметов.
Пример:

Живопись: Этюды комнатных цветов, этюды различных по материалу и цвету предметов. Формат А3, акварель. ( с 13.04. – 30.04.2020 г.)
Задачи: Лепка формы цветом с учетом светотеневых отношений, работа кистью по форме, передача изменений локального цвета на свету и в тени, взаимодействие цветов.
Пример:

Композиция: Выполнение композиции на тему «75 – летие Победы в ВОв». Формат А3, графика. ( до 30.04.2020 г.)
Задачи: Выбор центра композиции, равновесие основных элементов с учетом не раздробленности целостности. Возможность создания динамичной или статичной композиции.
Пример:

ДПИ: Выполнить узор в круге из элементов растительного и животного мира. Формат А3, гуашь, акварель. ( с 13.04. – 30.04.2020 г.)
Задачи: Умение использовать симметричное построение с учетом ритма узора. Учиться стилизовать формы растительного и животного мира.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]

(4 класс)
Рисунок: Рисунок предметов быта разных по материалу, форме и тону (формат А3) не менее трех предметов. ( с 13.04.- 30.04.2020 г.)
Задачи: Линейно- конструктивная прорисовка предметов, композиция в листе, использование материальности предметов с введением минимального количества складок.
Пример:

Живопись: Выполнение этюдов интерьера с введением фигуры человека. Формат А3. ( с 13.04. – 30.04.2020 г.)
Задачи: Линейно- конструктивная прорисовка интерьера, с соблюдением масштабности в пространстве, компоновка изображения в листе с выделением центра композиции ( фигура человека).
Пример:

Композиция: Выполнение композиции на тему «75-летие Победы в ВОв». Формат А3. ( до 30.04.2020 г.)
Задачи: Выбор центра композиции, равновесие основных элементов с учетом не раздробленности целостности. Возможность создания динамичной или статичной композиции.
Пример:

ДПИ: Выполнение эскиза для батика. Тема «Космос». Формат А3. (до 30.04.2020 г.)
Задачи: Уметь создавать и представлять мир космоса через свое внутреннее понимание.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы (преподаватель Тимофеев В.М.)
(3 класс)
Рисунок: Выполнить зарисовки крупных предметов быта (коробки, чемоданы, стулья, предметы мебели). Особенности передачи перспективного сокращения. Выявление тональных отношений. Передача объема предметов в пространстве. Освещение верхнее, боковое. Формат А3, карандаш.(с 13.04 – 30.04.2020 г.)
Задачи: Выявление материальности предметов, тональная проработка, правильная компоновка в листе.
Пример:

Живопись: Этюды различных предметов быта (посуда, Электрический чайник, стекло, вода). Формат А3, акварель. (с 13.04 – 30.04.2020 г.)
Задачи: Последовательное ведение работы, лепка формы цветом, использование свето – воздушной перспективы.
Пример:

Композиция: Выполнение композиции на тему «75 – летие Победы в ВОв».
Формат А3, акварель, гуашь, цветной карандаш.
Задачи: Построение динамичной композиции с выявлением центра (с 13.04 – 30.04.2020 г.)
Пример:

ДПИ: Выполнение декоративного натюрморта, на основе модулей. Формат А3, тушь, гуашь, фломастер (черный) (с 13.04 – 30.04.2020 г.)
Задачи: Деформация, упрощение формы, стилизация. Заполнение натюрморта модулем с учетом фактуры и светотени.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
e-mail: izomir[email protected]mail.ru
контактный телефон: 8-963-508-44-59

(4 класс)
Рисунок: Рисунок предметов быта разных по материалу, форме и тону (не менее трех предметов). Формат А3. (13.04 – 30.04.2020 г.)
Задачи: Линейно – конструктивная прорисовка предметов, композиция в листе, использование материальности предметов с введением драпировки (минимальное количество складок).
Пример:

Живопись: Выполнение этюдов интерьера с введением фигуры человека. Формат А3. ( с 13.04. – 30.04.2020 г.)
Задачи: Линейно- конструктивная прорисовка интерьера,  правильность компоновки  изображения в листе с выделением центра композиции (фигура человека).
Пример:

Композиция: Выполнение композиции на тему «75-летие Победы в ВОв». Формат А3. (с 13.04 – 30.04.2020 г.)
Задачи: Выполнение динамичной или статичной композиции с акцентированным центром.
Пример:

ДПИ: Выполнение эскиза и картона для «Батика». Тема свободная.
Формат А3. (с 13.04 – 30.04.2020 г.)
Задачи: Освоение композиции в стиле «Батик».

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
e-mail: izomir[email protected]mail.ru
контактный телефон: 8-963-508-44-59

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы преподаватель Вахтина О.А.

(4 класс)
Рисунок: «Выполнение сюжетных зарисовок с фигурами человека с натуры (формат А3-А4, графитный карандаш (3В-8В). (с 13.04.-30.04.2020 г.)
Задачи: Закрепление основных знаний пластической анатомии, правилами и особенностями линейного рисования фигур человека в движении, с учетом пропорций и характерных особенностей.
Пример:

Живопись: «Выполнение краткосрочных этюдов пейзажа на состояние, с натуры» (можно из окна) (формат А4, акварель). (с 13.04.-30.04.2020 г.)
Задачи: Закрепление полученных знаний и умений, правильно строить цветовые гармонии, умело использовать приемы работы с акварелью, передавать с помощью цвета объем предметов, пространство и материальность.
Пример:


Композиция: Выполнение композиции на тему «75-летие Победы в ВОв» (формат А3, графика). (с 13.04.-30.04.2020 г.)
Задачи: Выбор центра композиции, равновесие основных элементов с учетом не раздробленности целостности. Возможность создания динамичной или статичной композиции.
Пример:

ДПИ: «Батик» — работа в материале. (с 13.04.-30.04.2020 г.)
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Вахтиной Ольгой Александровной
контактный телефон: 8-903-995-39-53

(5 класс)
Рисунок: «Выполнение многофигурных зарисовок за каким – либо занятием» (формат А4, графитный карандаш (3В-8В)). (с 13.04.-30.04.2020 г.)
Задачи: Раскрытие образа человека через тематическую постановку. Передача пропорций человеческой фигуры, выявление самого главного, характерного. Совершенствование навыков работы с материалом.
Пример:


Живопись: Выполнение быстрых этюдов «Весеннего пейзажа» из окна, на состояние (вечер, день, утро).   Краткосрочные этюды с фигурами человека. Формат А5 – А4, акварель. (с 13.04.-30.04.2020 г.)
Задачи: Закрепление полученных знаний и умений строить сложные цветовые гармонии, передавать цельность в работе, грамотно показывать светотеневые отношения, пропорции и объем предметов.
Пример:

Композиция: «Выполнение итоговой композиции». (с 13.04.-30.04.2020 г.)
Задачи: Самостоятельная работа в материале.

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Вахтиной Ольгой Александровной
контактный телефон: 8-903-995-39-53

 

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы преподаватель Резатдинова Р.И.

(с 1 – 4 класс)
Рисунок:
Тема 1: «Декоративный натюрморт». Формат А3, техника любая.  (с 13.04 – 30.04.2020 г.)
Живопись:
Тема 1: «Декоративный пейзаж». Формат А3, техника любая. (с 13.04 – 30.04.2020 г.)
Тема 2: «Декоративный портрет». Формат А3, техника любая. (с 13.04 – 30.04.2020 г.)
Композиция прикладная:
Тема 1: «Иллюстрация к любой сказке». Формат А3, техника любая. (с 13.04 – 30.04.2020 г.)

(5 класс)
Рисунок: Продолжить выполнение  дипломных и контрольных работ.
Живопись: Продолжить выполнение  дипломных и контрольных работ.
Композиция прикладная: Продолжить выполнение  дипломных и контрольных работ.

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Резатдиновой Риммой Ивановной
контактный телефон: 8-960-961-01-38

 

План-конспект инклюзивного урока «Наброски фигуры человек

УЧАСТВУЕТ ВО ВСЕРОССИЙСКОМ КОНКУРСЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО МАСТЕРСТВА НА ЛУЧШИЙ КОНСПЕКТ ИНКЛЮЗИВНОГО УРОКА

План-конспект инклюзивного урока

в МБУ ДО «Детская школа искусств №2 г. Новоалтайска»

Предмет: рисунок

Класс: 2 ДПОП (5 лет обучения)

Преподаватель: Терешонок Ольга Павловна

Дата проведения: 28.11.2018 г.

Тип урока: комбинированный

Тема урока: «Наброски фигуры человека»

Цель: создать условия для художественно-эстетического развития обучающихся художественного отделения ДШИ как субъектов творческой и познавательной активности.

Задачи:

Образовательные:

1 уровень: создать условия для знакомства обучающихся с особенностями изображения краткосрочных набросков фигуры человека;

2 уровень: создать условия для практического использования умений работы разнообразными материалами;

3 уровень: создать условия для развития способности к образному мышлению и воображению; 

4 уровень: создать условия для развития глазомера, применения знаний композиции.

Воспитательные:

Создать условия для формирования ответственности и инициативности учащихся, а так же формирования положительной мотивации к учению.

Основные понятия, термины: цельность, набросок, пятно, линия, штрих, компоновка, светотень, пропорции человеческого тела.

Средства обучения:

Для преподавателя: школьная доска, наглядное пособие, видеопроектор, наброски, планшет А4, 3 листа, простой карандаш, сепия, уголь, соус, маркер, гелиевая ручка.

Для обучающегося: планшет, бумага разных сортов, простые карандаши от 5В до 8В, сепия, уголь, гелиевая ручка, фломастер, маркер.

Формы работы на уроке: фронтальная, индивидуальная.

Методы:

Словесные: рассказ, объяснение, беседа;

Наглядные: демонстрация, иллюстрация, слайды;

Практические: мастер-класс, выполнение набросков.

Планируемый результат:

Предметный: уметь использовать различные графические материалы в работе над наброском, правильно компоновать фигуру человека в листе, передавать освещение с помощью светотеневой моделировки.

Личностный: готовность к самообразованию и саморазвитию, мотивация на обучение и способность к выстраиванию индивидуальной образовательной территории.

Метапредметный: уметь работать с различными источниками информации, классифицировать и обобщать, выявлять аналогичные процессы и явления, делать выводы и умозаключения, владеть информационно-коммуникационными технологиями получения и обработки информации.

 

Этапы работы

1. Организационный момент (3 мин)

Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые гости! Сегодня у нас необычный урок по предмету «Рисунок», на котором понадобятся следующие материалы: планшет, бумага разных сортов, размера и формата, простые мягкие карандаши (7В, 8В), мягкий материал (сепия, сангина, уголь), гелиевая ручка, маркер или фломастер. Для того чтобы сегодня выполнить интересные работы, необходимо организовать свое рабочее пространство правильно: на стуле сидим с опорой на две ноги, планшет поднимаем перпендикулярно лучу зрения, в правой (левой) руке один карандаш. Ластиком пользоваться не надо.

2. Введение темы урока (5 минуты)

Тема нашего занятия «Наброски фигуры человека». В течение трех уроков мы с вами будем выполнять наброски друг с друга в разных техниках: от пятна, линейные, с тщательной проработкой. Используя различную бумагу и материал, вы попробуете нарисовать краткосрочные рисунки от 2 до 10 минут за один сеанс. Мы будем ставить таймер. В итоге у вас должно получиться около 10 набросков. В конце занятия проведем просмотр всех выполненных рисунков, отметим лучшие, проанализируем, с чем поработать каждому из вас, если обнаружатся проблемы.

3. Основной блок знаний (20 минут)

Раньше на уроках мы уже обращались к теме набросков и зарисовок. Поэтому у меня к вам вопросы:

— что такое набросок?

(набросок – это небольшое графическое, живописное или скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника).

— для чего нужны наброски?

(1.Наброски – это самый эффективный способ научиться видеть предмет или объект цельно и вести работу в правильной последовательности.

2.Позволяют максимально быстро расслабить кисть и овладеть живой линией, пятном.

3.Учат быстро и правильно компоновать лист.

4.Наброски – лучший способ сбора материала для большой и длительной работы).

Очень частый задаваемый вопрос – сколько набросков нужно рисовать? Для эффективности нужно рисовать каждый день по 9-10 набросков длительностью от 2-3 минут и до 15 вне зависимости от того, что вы рисуете. Я советую ставить таймер первое время, чтобы вы не засиживались на каком – то наброске очень долго, так как вы в любом случае будете что-то не успевать, нервничать, в итоге не успеете вообще ничего. Не получился набросок – берете следующий лист. Полезно делать наброски разные по длительности – первые от 2-3 минут, последующие дольше, но не больше 15 минут. В итоге вы разрисуетесь быстрее.

Также я советую рисовать не менее 10 набросков подряд. Если рисовать 1-2 толку будет мало. Обычно, только к 5-6 наброску что-то начинает получаться интересное. Вы уже не боитесь белого листа бумаги, линия идет более раскрепощено, ошибок становится меньше. Вы сами увидите прогресс между 1 и последним наброском.

Не стесняйтесь смотреть друг у друга, это является так же хорошим способом обучения. Если у кого-то лучше получается, можно попробовать перенять его способ рисования и трансформировать его в свой. Либо же, если вы увидели грубую ошибку у соседа – в будущем есть возможность ее избежать.

Наброски можно рисовать на любой бумаге, белой или тонированной, различными графическими материалами (простой карандаш, гелиевая ручка, сепия, уголь и т.д.). Можно использовать, модный сейчас, скетчбук, главное, чтобы как можно чаще рисовали. Минусом скетчбука можно считать то, что он имеет форму книги, у которой заломы во время рисования очень сильно мешают, а так же цена больше. Плюс скетчбуков в том, что он постоянно под рукой, имеет компактные размеры.

Самым универсальным материалом для набросков является мягкий карандаш. Он позволяет проводить и жирную и тонкую, еле заметную линию, делать темные заливки и накладывать штрих. Нет необходимости менять карандаши во время работы. Угольный карандаш, сепия оставляют обобщенный, бархатный след, линия достаточно толстая. Гелиевой ручкой и фломастером лучше рисовать линейные наброски. Только стоит учитывать, что данные материалы оставляют одинаковую по толщине и насыщенности линию.

Важно: не надо относиться к наброскам, как к большому произведению искусств. Наброски – это рабочий момент, служащий материалом для будущих работ. Чем проще вы к ним будут относиться, тем легче они будут вам даваться. Сделать хороший набросок сложнее, чем выполнить длительную детализированную работу. Поэтому, уровень мастерства художника мы можем видеть именно по наброскам. И обратно, чем больше вы будете делать набросков, тем лучше будут получаться длительные работы. В наброске перед вами стоят сразу несколько задач: успеть за короткое время закомпоновать, передать пропорции, тон и характер натуры. В постановке, любой, имея неограниченный запас времени, может добиться большой схожести. То же касается и срисовывания с фотографий.

Теперь необходимо поговорить о пропорциях человеческого тела, которые мы используем в процессе рисования. На пособии изображен взрослый человек. Чем младше ребенок, тем меньше длинна тела и голова кажется больше. У ребенка лет 6 величина головы входит в тело 6 раз, у взрослого уже 8 раз. Дети возраста 11-12 лет – 7-8 раз, смотря какое телосложение.

Напоминаю, для того чтобы нарисованная фигура стояла «как настоящая», нужно правильно поставить ее в листе. С опорой на 2 ноги (показ рисунка на доске) – вертикальная линия, идущая от яремной впадины или 7 шейного позвонка должна закончиться между двумя пятками; с опорой на 1 ногу, в фасовом положении, линия должна закончиться на пятке опорной ноги. Таз и колени движутся параллельно друг другу, в то время как линия плечей идет в обратном направлении. При рисовании фигуры в профиль, мы должны учитывать изгибы позвоночника: живот будет немного подаваться вперед.

Рассмотрим фотографии набросков, выполненные в разной технике и проанализируем, как и чем пользовался художник (показ слайдов через видеопроектор).

1. Набросок от пятна.

Начинаем вести набросок от пятна, далее линия и штрих. Не надо делать предварительный абрис, достаточно поставить небольшие засечки: голова, ступни, середина тела, средняя линия. Можно отказаться и от этого. «Опыт показывает, что регулярное выполнение набросков от пятна, то есть от больших тональных отношений, помогает лучше разобрать тональные отношения в живописи, если подразумевать под этим разницу в тоне (светлей – темней). Так же и в длительных рисунках, если учащийся усвоил набросок от пятна, он лучше понимает, что такое тональная растяжка, тональный масштаб. В конечном итоге мыслящий тональными отношениями учащийся лучше организовывает плоскость холста картины, видит «цельно». (Босько Б.Г. Методический доклад «Набросок в обучении рисунку, живописи, композиции»)

— Показ на листе ватмана способов наложения пятна простым карандашом, углем, сепией.

2.Линейный набросок.

Для выполнения данного вида наброска нужно воспитывать свою руку очень долго. Не стремитесь к похожести или к отличному результату сиюминутно. Возможно, только 10-11 получится интересным. Линия должна иметь разный нажим, чтобы получить плановость. Гибкая или угловатая линия будет помогать передавать характер натурщика. Иногда линия может даже превратиться в точку или исчезнуть совсем.

— Показ на листе ватмана способов рисования линии простым карандашом, маркером, гелиевой ручкой.

3. Линейный с последующей работой тоном.

Самая любимая, наверное, техника ведения наброска учащихся школ и училищ. Неправильно рассматривать данную технику ведения наброска, как отдельную. Скорее всего, эта манера соединяет в себе две названных выше. При этом отведенное количество времени приближает набросок к зарисовке, что сказывается на более тщательной проработке деталей. В начале, мы компонуем, измеряем пропорции, далее прорисовываем с помощью линии (главное, чтобы она была разная по нажиму и манере наложения) всю фигуру и одежду. Теперь заливаем тоном и подчеркиваем ближний план штриховкой и линией.

4.Практическая работа (80 минут) (Если требуется, происходит показ ведения наброска преподавателем на любую технику).

5.Подведение итогов и анализ работ учащихся (10 минут)

6.Домашнее задание (2 минуты)

Выполнить наброски с родственников, одноклассников, друзей и т.д. в изученных техниках.

Список использованной литературы.

1.Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению: Уч.пособие. — М.: Изобр.искусство, 1985.

2.Могилевцев В.А. Наброски и учебный рисунок. – Санкт-Петербург, 2011.

3.Натура и рисование по представлению. — Москва: Просвещение, 1984

4.Рисунок. Живопись. Композиция. — Москва: Просвещение, 1989

5.Ростовцев Н.Н. Академ. рисунок. Уч.пособие. — Москва: Просвещение, 1984

6.Серов А. Хейл Р.К. Мастер-класс. Рисунок фигуры человека. М., 2006 М. Рисунок. — Москва: Просвещение, 1975

 

Эскиз работы учащихся

 

Эскиз наглядного пособия

«Зарисовки людей и зарисовки карандашом»

Рисунок 1. И. Репин. Зарисовки карандашом к картине «Запорожцы»

Зарисовки являются одной из разновидностью краткосрочного рисунка и подсобным материалом в работе художника над образом. Само слово «зарисовка» говорит о его содержании и назначении. «Зарисовать» у художника — это приблизительно то же, что у писателя — «записать». Оно заключается в том, чтобы закрепить, сохранить в графическом изображении то, что нужно, но невозможно запомнить, или что может понадобиться как дополнительный материал для другой, последующей работы.

В нашем художественном магазине у вас имеется возможность купить картину маслом, а также заказать портрет по фотографии.

Рисунок 2. И. Репин. Запорожцы Деталь. X., м.

Обычно зарисовка выполняются для какой-то части композиционного эскиза. Если замысел образа и его решение в наброске-эскизе уже имеется, то такую зарисовку называют «направленной» (рисунок 1 и 2).

К «случайным» относятся такие зарисовки, которые выполняются лишь потому, что увиденная натура чем-то особенно привлекла внимание и заинтересовала художника, но будущее конкретное назначение ее еще неизвестно. Такие «случайные» зарисовки составляют творческий «архив», который по необходимости может быть использован в любое время (рис. 15, 17).

Рисунок 3. И. Репин. Зарисовка карандашом и набросок головы

В отличие от наброска зарисовки выполняются от самого начала и до конца только с натуры.

Поэтому совершенно нет возможности зарисовать непозирующую, тем более движущуюся натуру или работать над зарисовкой «на ходу» и в условиях, мало способствующих сосредоточенной работе, например: в горячем, шумном цехе завода, стоя в толпе или посредине улицы с большим движением и т. д. Как и всякий рисунок, зарисовка начинается наброском с натуры, превращаясь в зарисовку лишь постепенно.

Рисунок 4. А. Иванов. Альбомный набросок карандашом «Ветка дерева»

Чтобы зарисовка могла выполнить свое прямое назначение — быть подсобным материалом для какой-то последующей работы, — ее исполнение (так же как и наброска) связано с наблюдением и анализом натуры и отбором существенно нужного, типического и характерного.

Зарисовка, так же «как и набросок, не может быть простым перечислением всего увиденного, копированием натуры.

Рисунок 5. А. Иванов. Ветка дерева. X., м.

Если зарисовка «направленная» (то есть рисующему заранее известно конкретное ее назначение), то этим самым уже определяется, что и каким образом в зарисовке должно быть обязательно зафиксировано и что может быть опущено или только намечено.

Поэтому характер исполнения зарисовки людей может быть самым разнообразным в зависимости от ее назначения и ее содержания, также различно и время, затрачиваемое на ее выполнение.

Рисунок 6. Учебные наброски и дополнительные зарисовки карандашом

Зарисовки как подсобный графический материал практически бывают нужны при подготовке рабочего рисунка для станковой живописи, а также при выполнении эскиза для скульптуры (глина, пластилин или дерево), в станковой графике (эстамп, плакат, офорт), в монументально-декоративном, прикладном, театральном и киноискусстве.

Техника и материалы, которыми исполняются зарисовки людей, могут быть самыми различными. Это зависит от характера зарисовки, ее содержания и назначения.

Рисунок 7. Учебная зарисовка карандашом растения для первого плана

Сделанные с натуры зарисовки часто приходится перерабатывать в сторону большего обобщения, учитывая особенности того материала, которым или из которого должен быть выполнен оригинал художественного произведения (масло, акварель, темпера, карандаш, тушь, мрамор, кость, дерево, металл и т. д.).

Трактовка формы в таких зарисовках может быть и линейно-графической и объемно-пространственной. Если художественный замысел должен быть реализован в объеме, то часто приходится делать несколько зарисовок натуры с разных точек и при разном освещении.

Рисунок 8. П. Корин. Зарисовка карандашом фрагмента архитектурного портала

Бывает, что выполненный раньше беглый набросок (или зарисовка) не обладают теми подробностями, которые требуются для текущей работы, и тогда возникает необходимость сделать дополнительно более подробные зарисовки. Большей частью это отдельные части натуры, которые зарисовываются той же натуры сейчас же вслед за исполнением наброска (или позже) на полях или на отдельных листах, а иногда и со специально поставленной для этой цели другой аналогичной натуры (рисунок карандашом 1 — руки).

Рисунок 9. Учебная зарисовка карандашом ограды набережной

Обычно дополнительные зарисовки — это части фигуры человека или животного, одежда, декоративная ткань, часть растения или пейзажа (крупные первые планы), отдельные предметы, фрагменты скульптуры и архитектуры (окно с наличником, дверь с резным украшением, металлическая дверная ручка, ограда) (рисунок 4—10).

Особенно велика роль натурных зарисовок в прикладном искусстве, где большое место отводится декоративно-орнаментальным украшениям, разнообразные мотивы для которых черпаются из природы, растительного и животного мира.

Рисунок 10. Н. Н. Хохряков. Зарисовка карандашом

Для этого исполняются специальные зарисовки как целого объекта, так и его частей или деталей (например, какое-либо растение, его ветка с листьями, отдельно листья, цветы и плоды; птица, ее голова, крыло, перо, нога) (рисуеок 11, 12). Образцы различных по назначению зарисовок приводятся в дальнейшем в иллюстрациях.

Такие зарисовки людей обычно являются исходным материалом, который перерабатывается в композиционный, орнаментальный или другой мотив, в точный графический рабочий рисунок многократно ритмически Повторяющегося фрагмента («раппорт»). Разработка «раппорта» относится к дисциплине «Специальная композиция», которая изучается в учебных заведениях прикладного искусства.

Рисунок 11. Учебная зарисовка карандашом цветка мака

Поэтому при исполнении зарисовок обязательно учитывается и конечный пластический материал, в котором будет реализован художественный замысел.

Если во время обучения изобразительному искусству наброски и зарисовки людей имеют вспомогательное значение, то к концу обучения и после окончания учебного заведения, когда учащиеся начинают самостоятельную творческую работу, владение искусством наброска и зарисовки безмерно расширяет их творческие и технические возможности. Они могут получить даже самостоятельное художественное значение.

Так, в последние годы отводится значительное место так называемому «графическому репортажу».

Часто серии зарисовок и набросков на одну общую тему репродуцируются и монтируются в качестве самостоятельного хроникального или иллюстративного материала к заметкам и статьям в газетах и журналах и т. п.

В работе над быстрым наброском и зарисовкой возникает одна и та же задача— анализ восприятия натуры.

Рисунок 12. А. Барщ. Зарисовка растения карандашом. «Чертополох»

В зарисовке ее решение значительно облегчается, так как время здесь почти не ограничивается, в силу чего наблюдение и анализ могут быть более длительными, а поэтому более полными и глубокими. Это обстоятельство позволяет использовать зарисовку при обучении наброскам как начальное упражнение почти по всем основным группам объектов изображения: «мертвая» (неживая) натура, растения, животные, человек.

Но способ исполнения зарисовок только с натуры очень сужает возможности их применения, в частности для изображения живой натуры в движении. Это значительно уменьшает педагогическое значение зарисовки в сравнении с набросками разных типов, которые представляют собой упражнения, направленные на развитие (качеств, необходимых будущему художнику (цельное видение, ‘способность к анализу и обобщению, зрительная память, глазомер).
Этим и объясняется то, что основное внимание мы уделяем именно наброскам и способам их исполнения.

Рейтинг:  Loading …

Просмотров: 17,245

Зарисовки людей карандашом в полный рост. Рисуем человека карандашом поэтапно для начинающих в полный рост

Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.

Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.

Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.

Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

• простые карандаши;
• лист белой бумаги А4;
• ластик;
• канцелярский нож;
• скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

• рисование общего контура лица;
• разметка основных частей лица внутри овала;
• прорисовка глаз;
• прорисовка бровей, рисование носа и рта;
• детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

• ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
• расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
• ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

• внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
• дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
• если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
• ресницы всегда начинают рисовать от века;
• нижние ресницы всегда короче верхних;
• не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

• Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
• Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
• Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

1. В центре внимания должны быть глаза человека.
2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) , выделите и подбородок.

3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

На рисунке – человек идущий.
Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении.

Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.

Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.

Скелет является основой

голова
грудная клетка
позвоночник
таз
суставы
руки
кисти
ноги
стопы

Обратите внимание на изгиб позвоночника
(чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку).

Скелет можно рисовать в упрощенном виде:

Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…).
Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п.

Вот теперь Вы наглядно можете оценить

Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка :

Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:

Вот и всё!
Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа.
А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде.
И схематические человечки помогут вам в этом!
Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя.
Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией.
Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно
Спасибо за внимание.

Основы рисования фигуры человека

Основы рисования фигуры человека

Посмотрите на детский рисунок «Моя счастливая семья», и вы поймете, что рисовать человеческое тело — не детская игра. Удивительно, не так ли? Каждый день мы смотрим на себя в зеркало, взаимодействуем с людьми любого размера и формы, и все же создание идеальной имитации человеческого тела является одной из величайших тайн, известных всем нам. В то время как многие художники любят рисовать пейзажи, другие очарованы человеческими формами.Леонардо да Винчи был одним из мастеров анатомии человека в истории искусства, потратив годы на изучение и практику искусства. Здесь мы попытаемся демистифицировать процесс рисования человеческой фигуры для начинающих художников за несколько простых шагов:

Шаг 1: Спланируйте рисунок: Начните с простого рисования нескольких вертикальных и горизонтальных линий, приблизительно оценивая пропорции тела. Измерьте, сколько места займет голова, а также отношение высоты головы к высоте тела.Имейте в виду, что для средней фигуры человека высота тела должна быть в 7 с половиной раз больше высоты головы. Слегка нарисовав на этом этапе 7 горизонтальных линий для относительного расположения частей тела, вы сможете убедиться, что пропорции человеческой фигуры правильные. Подмышки образуют вторую линию под головой, бедра — третью и так далее.

Шаг 2: Добавьте основные фигуры для представления частей тела: Используйте круги, овалы, треугольники и прямоугольники, чтобы добавить больше реалистичности вашему видению человеческой фигуры, которую вы рисуете.Например, если вы рисуете толстяка, вы можете начать с большого овала для его туловища. Если вы рисуете невысокую девушку, вы можете комбинировать серию маленьких овалов и кругов.

Шаг 3: Набросайте контур основной конструкции: Этот шаг важен, так как вам нужно нарисовать фигуру максимально реалистично, обращая внимание на углы и изгибы каждой части тела. Более четкие штрихи карандашом можно использовать для большей четкости, например, чтобы показать угловатые плечи, а более мягкие линии можно использовать для иллюстрации женственных изгибов бедер.

Шаг 4: Завершите рисунок и дополните его деталями: Как только вы будете удовлетворены тем, как выглядит ваш рисунок человеческой фигуры, вы можете использовать ручку, чтобы завершить рисунок. Затем добавьте детали, такие как одежда и аксессуары, чтобы оживить рисунок фигуры.

Похожие сообщения:

Онлайн-курс — Реалистичный рисунок человеческой фигуры (Диего Каталон Амиливия)

Умение каждого хорошего художника рисовать человеческую фигуру основано на изучении ее анатомии и анализе ее формы.Когда вы умеете рисовать так, как видят ваши глаза, вы можете пойти дальше и позволить себе определенные творческие свободы. Диего Каталан увлечен всем человеческим, как физическим, так и психологическим, и является экспертом в том, чтобы уловить суть тела в мельчайших деталях.

В своем предыдущем курсе «Реалистичный портрет графитовым карандашом» он показал, как использовать различные техники и инструменты для создания уникального портрета. Однако в этом у вас будет возможность проанализировать поверхность, структуру костей и мышц тела, чтобы научиться успешно рисовать человеческую фигуру с нуля.

Начните со знакомства со своим учителем, Диего Каталаном. Кратко ознакомьтесь с его обширной профессиональной карьерой и узнайте о некоторых из его фундаментальных факторов, повлиявших на развитие его работы в качестве учителя художественной анатомии, в том числе о некоторых важных книгах. Затем Диего дает вам первое представление о том, из чего состоит этот курс рисования фигур.

После того, как материалы, которые будут использоваться, представлены, начните с первых линий рисунка и продолжайте разработку некоторых основных элементов формы, перспективы, пропорций, баланса и жестов.Также проанализируйте, как свет влияет на объем тела и увеличивает его.

Затем углубитесь в различные структуры, из которых состоит человеческое тело. Изучите различные анатомические блоки, их морфологию, структуру костей и мышц и то, как они влияют на видимую поверхность тела.

Чтобы завершить свое творение, внесите небольшие изменения в рисунок и узнайте, как лучше всего его сохранить. К концу курса вы сможете технически и детально нарисовать кого угодно со своего мольберта.

Сделайте рисунок, в котором вы последовательно анализируете каждую часть тела и составляете реалистичную фигуру, которая позволит вам решать новые художественные задачи в будущем.

Иллюстраторы, дизайнеры и все, кто имеет базовые представления о рисовании и хочет добиться более профессиональных результатов, приобретя глубокие знания анатомии человека.

Чтобы пройти этот курс, вам потребуются базовые знания рисования, желание учиться и интерес к углублению знаний о человеческом теле.Если вы прошли другой курс Диего Каталана, посвященный реалистичному рисованию портретов, вам будет легче следовать ему.

Что касается материалов, то обязательно наличие карандашей разных сортов, бумаги, ластика, палочки и зеркала.

Серия уроков по рисованию фигур [7 из 8] — Рисование и затенение — Техники затенения с помощью карандаша

Привет и добро пожаловать снова на 7-е видео в этой серии уроков о том, как рисовать человеческую фигуру.

Кстати, если вы пропустили какие-либо из предыдущих видео, вы можете просто щелкнуть ниже, чтобы посмотреть их сейчас…

Урок 1: Формула успеха в рисовании фигур

Урок 2: Рисование пропорций человека

Урок 3: Основы Перспективного рисования

Урок 4: Рисование фигуры в перспективе

Урок 5: Рисование фигуры манекена

Урок 6: Как рисовать анатомию человека

В прошлом видео мы узнали как добавить некоторые анатомические детали к нашему фигурку манекена , чтобы она выглядела реалистично.

Итак, в этом видео мы закончим рисунок, который вы нарисовали вчера, добавив к нему штриховку.

Правильная техника затенения может создать или испортить рисунок, поэтому внимательно посмотрите это видео.

В следующем ролике Майкл покажет вам шаг за шагом , как заштриховать рисунок руки, чтобы он выглядел трехмерным.

Давайте подойдем к чертежному столу и начнем…

[СМ. ПОШАГОВЫЕ ИНСТРУКЦИИ В ВЫШЕ ВИДЕО]

Вот и все!

Теперь, если у вас нет некоторых инструментов, которые Майкл использовал в этом видео — , таких как кисть или растушевка — не беспокойтесь.

Просто используйте обычную ватную палочку, чтобы смешать графит, и все будет хорошо.

Важно, чтобы вы сами попрактиковались в штриховании.

Так что я очень надеюсь, что вам понравилась эта серия уроков, потому что завтрашнее видео будет последним.

Наконец-то сезон, если хотите.

В завтрашнем видео я расскажу вам о , как вы можете пойти еще глубже со мной и узнать больше крутых приемов и техник для освоения рисования фигур.

Если вам уже понравились видео, то вы обязательно захотите посмотреть завтрашнее видео.

Как всегда, если вы подписаны на мой бесплатный информационный бюллетень, просто следите за своей электронной почтой от меня.

А если вы еще не подписаны, сделайте это сейчас чтобы не пропустить следующий урок.

Просто зайдите на MyDrawingTutorials.com/Рисунок (или вы можете использовать форму регистрации ниже…)

И, наконец, если вам понравилось это видео, пожалуйста, нажмите кнопку «НРАВИТСЯ» и поделитесь этим уроком с ваши друзья в вашей любимой социальной сети, используя кнопки социальных сетей на этой странице!

Еще раз спасибо за просмотр.Это Итан из MyDrawingTutorials.com, увидимся завтра!

Как нарисовать фигуру человека

На этой странице я рекомендую шаги по рисованию человека в натуральную величину карандашом. Как вы, возможно, уже знаете, рисовать человеческое лицо может быть непросто, так как только художники с большим опытом могут сделать это с легкостью. Наши уроки рисования предназначены в первую очередь для детей, поэтому нет необходимости слишком детально прорисовывать реалистичные глаза и другие черты лица. Просто делай все, что можешь! Важно научиться рисовать портрет мужчины карандашом №2.У некоторых людей есть привычка использовать пунктирные линии в качестве ориентиров, которые они позже стирают. Мой совет: научитесь рисовать линию одним движением, не боясь ошибиться. Вы должны визуализировать окончательный образ, пока рисуете человеческую фигуру, особенно человека в движении. Удивительно, но самое главное в изобразительном искусстве любого рода – это не точные пропорции и очертания изображения, а настроение или характер человека, переданные в рисунке через его мимику и/или язык тела.

Чтобы нарисовать человека в полный рост, мы можем использовать разные способы. Теперь давайте узнаем основные этапы рисования фигуры человека. Наиболее распространенной ошибкой при рисовании человека является искажение пропорций, например, сделать руки короткими относительно остального тела, сделать голову слишком большой и т. д. Во избежание этого может быть полезно разделить чертеж на секции. Для целей нашего рисунка человеческое тело можно разделить на семь круглых частей, включая шею.Здесь мы нарисуем человека другим способом, но помните об этой технике, чтобы сохранить пропорции человеческого тела. Нам нужно выяснить несколько основных шагов, чтобы построить человеческое тело. Человек состоит из головы, поддерживаемой шеей, плеч с ключицами, груди, живота, ног и рук. Давайте добавим все эти части одну за другой к фигуре.

Шаг 1

Итак, давайте начнем с рисования человека в четырехугольнике с соотношением сторон 3:4. В центре фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее продольной стороны прямоугольника.Нарисуйте линию поверх овала для плеч. Обведите футболку человека, так как наш человек одет в летнюю одежду.

Шаг 2

Давайте продолжим рисовать человеческую фигуру и нарисуем круг для головы с шеей, плечами, ключицами и коленями. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем плечи и отдельные овалы для бедер. Этот шаг относительно прост, потому что даже маленький ребенок может нарисовать овал. Кроме того, он не обязательно должен быть точного размера, за исключением головы.Вы заметили, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно? Я намеренно рисую только грубые очертания на этом этапе, потому что большинство из них будет стерто на последующих этапах, после того, как они будут доведены до совершенства.

Шаг 3

Переходя к следующему шагу, вы можете чувствовать себя неуверенно в своем рисунке, потому что он на самом деле не похож на фигуру человека. Однако, если вы нарисуете еще два круга для локтей и ступней и две изогнутые линии с каждой стороны человеческого тела и соедините их с коленями, мы внезапно куда-то попадем.

Шаг 4

Переходя к следующему шагу, вы можете чувствовать себя неуверенно в своем рисунке, потому что он на самом деле не похож на фигуру человека. Однако, если вы нарисуете еще два круга для локтей и ступней и две изогнутые линии с каждой стороны человеческого тела и соедините их с коленями, мы внезапно куда-то попадем. Ссылаясь на мои наброски, нарисуйте круги для плеч и локтей, а затем нарисуйте руки. Я не закончил рисовать руки здесь, но вы можете сделать это на своем собственном рисунке.Вы можете сделать так, чтобы ваш человек держал объект. Кроме того, рисовать ноги несложно, просто сосредоточьтесь на том, чтобы сделать их правильно. На этом этапе обязательно перепроверьте пропорции рук, ног и туловища. Имейте в виду, что теперь исправить ошибки может быть сложнее, поэтому внесите изменения сейчас.

Шаг 5

Сотрите лишние края с вашего рисунка, и ваше лицо может ожить! Будьте осторожны, стирая старые контурные линии ластиком. Если вы случайно коснулись карандашной линии ластиком, нарисуйте это место еще раз.Этот шаг является самым простым и интересным, потому что всего лишь небольшое усилие с вашей стороны, и человек на вашем рисунке, кажется, оживает. Просто нарисуйте три простые части: вырез, рукава рубашки и очертания брюк, а также линию низа.

Шаг 6

Хотя нарисовать человека может быть сложно, это хорошая практика, чтобы попытаться правильно подобрать пропорции. Со временем вы получите больше уроков о том, как рисовать человеческую фигуру, включая детальное рисование глаз. Уверяю вас, что вы научитесь рисовать людей и животных намного быстрее, если будете делать это шаг за шагом.Главное правильно набросать контуры головы, плеч, рук и ног. Затем постепенно добавляйте детали к изображению.

Как нарисовать лицо человека. Поэтапное рисование мужского лица. Видеоурок.

5 книг для рисования, которые помогут вам изобразить фигуру человека

Фото: Стоковые фотографии с river34/Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Для многих художников создание человеческой фигуры является одной из самых сложных задач. К счастью, существует огромное количество образовательных книг с инструкциями по рисованию , которые учат реалистичной анатомии, перспективе и даже тому, как подойти к изображению человеческого тела в движении.

С таким количеством образовательных книг может быть трудно решить, какую из них выбрать. Вот почему мы составили список лучших книг по , как рисовать людей .Среди них бестселлер на Amazon: Figure Drawing for All It’s Worth Эндрю Лумиса. Он отличается чистым реалистичным стилем начала 1900-х годов, который вдохновил многих художников, в том числе икону комиксов Алекса Росса. Кроме того, мы включили кое-что для тех, кто испытывает трудности с изображением движения: Классическая анатомия человека в движении: руководство художника по динамике рисования фигур. Это руководство, написанное и иллюстрированное художницей Валери Л. Уинслоу, посвящено различным аспектам человеческого тела и тому, как все это работает вместе во время активности.

Прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с полным списком пяти лучших книг о том, как рисовать человеческую фигуру.

Если вам нужны новые художественные принадлежности, прежде чем вы начнете рисовать, обязательно ознакомьтесь с нашими руководствами о лучших карандашах для рисования, лучших альбомах для рисования и лучших цветных карандашах.

Хотите научиться рисовать фигуру человека? Ознакомьтесь с нашим списком лучших книг для рисования!

 

Рисование фигур на все сто Эндрю Лумиса

Эндрю Лумис | 28 долларов.32

Художник и писатель Эндрю Лумис (1892–1959) был выдающимся иллюстратором и дизайнером рекламы начала 20 века. Мастер человеческой фигуры, его книга подчеркивает вневременной, выразительный стиль. Art Sketch говорит: «Держать эту книгу — все равно, что держать в руках капсулу времени, прекрасно сохраненную духом для следующего урожая будущих художников в грядущих поколениях».

 

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур Валери Л.Уинслоу

Валери Л. Уинслоу | $39,87

Учебное пособие Валери Л. Уинслоу посвящено динамике человеческого тела. Внутри сотни набросков с натуры, сопровождаемые словами Уинслоу, а также графики и диаграммы, иллюстрирующие анатомию и ее структурные компоненты. Это идеальное руководство для тех, кто хочет научиться рисовать людей в классическом стиле.

 

Рисование головы и фигуры: практическое руководство, которое упрощает рисование Джека Хэмма

Джек Хэмм | $17

Рисование головы и фигуры от автора бестселлеров Джека Хэмма содержит простые в использовании инструкции, которые помогут вам быстро научиться рисовать портреты, а также человеческое тело. Он содержит множество иллюстраций в винтажном американском стиле.

 

Справочник художника-фигуратора: Современное руководство по рисунку, живописи и композиции Роберта Зеллера

Роберт Целлер | 28,35 $

Справочник художника-фигуратора включает множество рисунков и картин художника Роберта Зеллера, а также около 100 примеров мастеров разных эпох, таких как Микеланджело, Питер Пауль Рубенс, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Эндрю Лумис.

 

Анатомия и перспектива: основы рисования фигур (Dover Art Instruction) Чарльза Оливера

Чарльз Оливер | $12,95

В этой учебной книге художника Чарльза Оливера рассматриваются анатомия человека и правила перспективы, а также элементарные принципы рисования и использования света и тени. Кроме того, в этой книге есть раздел о том, как визуализировать одежду и драпировку.

 

Статьи по теме:

Узнайте, как нарисовать любой тип человеческого носа за несколько простых шагов

Совершенствуйте свой портрет, научившись рисовать лицо шаг за шагом

Нацельтесь на реализм, научившись рисовать глаза шаг за шагом

10 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники всех способностей

Рисование человеческого глаза — Уроки рисования OnlyPencil

Наверное, мы все умеем рисовать человеческий глаз, рисуем овал с радужной оболочкой и зрачком. Я считаю, что это базовый набросок глаза. Прежде чем рисовать реалистичный глаз, вы должны сначала изучить, что это такое на самом деле. Я опубликую фотографию глаза крупным планом, чтобы вы могли увидеть, как он выглядит вблизи. Они есть у всех нас, но я уверен, что большинство из нас не обращали внимания на то, как это выглядит вблизи. Если вы действительно хотите нарисовать реалистичный глаз, я предлагаю вам хорошо изучить его. Это касается любого другого объекта или функции. Я покажу приемы, которые использую сам, но будет намного проще, если вы понимаете, что рисуете.Вот оно.

Посмотрите на зрачок (черная область в центре), эта область сужается, когда на нее падает свет. Область вокруг зрачка — это радужная оболочка, это область, которая дает нам цвет наших глаз. Как видите, это не просто коричневое пятно, это составленные блики и тени, и именно на этом мы сконцентрируемся. Добавление правильных теней и бликов придает глазам глубину и живость. Все глаза разные, и вы увидите, что добавление разных бликов в разных областях дает разные эффекты. Белая точка рядом с глазом — это отражение источника света, она может быть большой или большой, в зависимости от того, находится ли человек в помещении или на улице. Еще одна вещь, которую вы должны принять во внимание, это форма глаз. Поверхность глаза не плоская, она имеет изгиб. Таким образом, принимая это во внимание при рисовании бликов, вы придадите глазу гораздо больше объема. Это инструменты, которые я использовал

Используемые инструменты:

• 2-ручный карандаш в деревянном корпусе

• 2б 0.5 Механический карандаш

• Ластик-замес

• Смеситель цветов

• Гладкая бумага Bristol

Это последний рисунок того, над чем мы будем работать. Я постараюсь дать подробное объяснение всего процесса, который я использую. Опять же, изучите картинку выше, чтобы получить представление о том, что вы будете рисовать. Так будет намного проще, и со временем вы поймете, как делать те же шаги самостоятельно. Таким же образом попробуйте нарисовать глаз выше, чтобы попрактиковаться.

Этап 1

Хорошо, мы начнем с рисования контура, это может быть быстрый набросок, но достаточно деталей, чтобы показать форму. Я использовал механический карандаш 2b 0,5 мм. Убедитесь, что вы не делаете контур слишком темным, иначе в конце у вас будет контур. Три круглых кружка рядом со зрачком будут отражением источника света.

Этап 2

Начните с заполнения зрачка карандашом Progresso 6b.Не нажимайте слишком сильно, иначе вы не сможете легко стереть его, если вам нужно. Один хороший способ получить действительно темные цвета — это наслоить их. Начните с легкого перехода карандашом Progresso, а затем используйте цветной блендер, чтобы смешать его. Добавьте еще один слой карандаша с прогрессом и сделайте то же самое с блендером. Продолжайте делать это, пока не будете удовлетворены.

Этап 3

Возьмите карандаш Progresso 4b и нанесите немного графита на отдельный лист бумаги.Сделайте его как можно более темным, затем с помощью блендера слегка потрите эту область. Теперь, если вы посмотрите на наконечник блендера, вы увидите, что на нем есть немного графита. Теперь потрите область вокруг шаткого круга. Если у вас нет цветного блендера, вы можете использовать тортильон/растушевку. Я бы порекомендовал вам иметь оба этих инструмента, они могут быть полезны для достижения различных эффектов.

Этап 4

С помощью механического карандаша нарисуйте линии, которые вы видите вокруг ранее заштрихованной области, постарайтесь сделать их быстрыми и легкими.Если бы они были случайными, было бы намного лучше. Эти линии будут служить ориентиром для бликов и теней, которые есть на радужной оболочке. На эталонном изображении глаза выше вы можете видеть, что радужная оболочка полна бликов и теней.

Этап 5

Слегка закрасьте механическим карандашом область вокруг зрачка. Затем с помощью блендера растушуйте от центра зрачка наружу. Это также вытянет некоторые тени из центра зрачка, придав этой области тени.

Этап 6

Область за пределами радужной оболочки наложена под остальную часть радужной оболочки, добавление этих теней придает радужной оболочке большую глубину. Слегка нарисуйте их и смешайте с остальной темной областью. Вам не нужно размещать тени по всему периметру, только в случайных областях.

Аналогичный учебник… Вы также можете попробовать

Рисование реалистичного тигрового глаза карандашом

Шаг 7

С помощью блендера потяните за край внутренней области наружу. Это создаст красивый узор и послужит ориентиром для бликов и теней на внешней области. Убедитесь, что вы не затеняете блики, иначе вы их потеряете. Вы всегда можете стереть эти области, чтобы они не были такими яркими. Теперь вы можете начать видеть, как оживает глаз, наслоение — большая часть рисования карандашом, и изучение того, что происходит сверху и снизу, очень важно. Прохождение всех этих шагов может занять некоторое время, но в конце концов время окупается. После практики с каждым станет намного легче.

Этап 8

Прогрессивным карандашом 4b обведите всю радужную оболочку, не нажимая слишком сильно. Это обрисует в общих чертах всю радужную оболочку. Возьмите замешанный ластик между указательным и большим пальцами, затем сожмите. Это придаст замешанному ластику тонкий край. Вы будете использовать это, чтобы выделить немного бликов из области за пределами зрачка. Сделайте блики вокруг области, не добавляйте слишком много, достаточно, чтобы они выделялись. Если вы натянули слишком много графита, просто добавьте больше карандашом, растушуйте его блендером и снова используйте ластик-клячку.Вам, вероятно, придется делать новый край на ластике каждый раз, когда вы тянете графит, потому что он будет прилипать к краю. Если вы этого не сделаете, в следующий раз, когда вы попытаетесь сделать блик, он не будет тянуть столько графита. Эти маленькие ластики потрясающие, и все художники-карандаши должны иметь их в своих инструментах.

Шаг 9

Теперь растушуйте область, которую вы обвели на предыдущем шаге. Если он недостаточно темный, просто положите больше карандаша и растушуйте его, он должен выглядеть как на изображении выше.На предыдущем шаге мы убрали несколько бликов ластиком-клячкой. Теперь случайным образом затемните некоторые из этих бликов с помощью механического карандаша. Это усилит некоторые блики, а также добавит немного теней. Обведите края этой области, это выделит ее. Используя блендер, смешайте край зрачка с областью снаружи. Не растушевывайте слишком сильно, достаточно, чтобы концы бликов красиво растушевывались.

Шаг 10

Карандашом Progresso нарисуйте фигуру, которую вы видите на изображении выше, она не обязательно должна выглядеть точно, но она должна быть случайной.Не рисуйте контур слишком темным, достаточно, чтобы вы его видели. Затемните область под этим контуром, не делайте ее слишком темной, иначе она будет слишком сильно выделяться на фоне остальной части радужной оболочки. Немного растушуйте его в некоторых областях, чтобы он немного слился с остальной частью радужной оболочки.

Шаг 11

С помощью ластика-смесителя добавьте несколько бликов вокруг внешней радужной оболочки. Эти блики будут больше, чем те, что в центре. Вы также можете сделать несколько, которые начинаются от внешнего края зрачка до конца радужной оболочки, но не делайте их слишком много.

Шаг 12

На предыдущем шаге мы добавили блики, идущие прямо вниз, здесь вы добавите блики с помощью ластика, свернутого под углом. Вы будете делать блики в форме буквы «W», просто сделайте достаточно, чтобы придать радужной оболочке некоторую текстуру. После создания этих бликов вы добавите тени под некоторыми из этих бликов. На изображении выше вы можете увидеть очень четкую букву «W», ниже вы можете увидеть более темную область, это будет тень для этого блика. Добавьте эти тени к некоторым бликам вокруг радужной оболочки, а не ко всем, сделайте это как можно более случайным образом.С помощью блендера растушуйте концы этих бликов, чтобы они не выглядели как белые линии. На этом этапе мы также начнем работать со склерой, белой частью глаза. На кончике цветного блендера все еще должен быть графит, поэтому используйте его, чтобы нанести немного графита вокруг склеры, как на изображении выше. Два круга, которые вы видите справа, будут бликами, указывающими на влажность.

Шаг 13

Возьмите механический карандаш, затемните тени по краю радужной оболочки.Добавьте несколько темных линий между некоторыми бликами, чтобы блики могли выделяться сильнее. На этом этапе вы также можете поэкспериментировать с бликами, добавить больше или убрать. Теперь у нас есть базовый рисунок радужной оболочки, теперь мы можем начать затемнять всю радужную оболочку, добавляя светлые слои графита с помощью карандаша 2h. Если вы рисуете глаза голубого, зеленого или светлого цвета, вы должны оставить это так. Мы также заштриховали складку под бровью и над ресницами. Используя ластик-клячку, вы можете стереть блики между бликами, чтобы смешать их вместе.

Шаг 14

Здесь мы затемним радужную оболочку. Прежде чем мы это сделаем, мы добавим несколько отражений ресниц, вам не обязательно добавлять это ко всем вашим рисункам, но если рисунок достаточно большой, вы можете это сделать. Над 3 бликами можно нарисовать отблески ресниц. Отражение от ресниц будет отражаться на поверхности глаза, так как блики находятся вверху и имеют белый цвет, над ними можно рисовать кончики ресниц. После того, как вы это сделаете, слегка нанесите слой карандашом 2h на всю радужную оболочку. Это затемнит блики, немного затемнит верхнюю часть радужной оболочки, потому что эта часть будет немного темнее из-за теней верхней части глаза и ресниц. Я добавил некоторые другие детали, такие как отражения в уголках глаз. Карандашом 2h я также добавила несколько светлых кровеносных сосудов, которые выходят из уголков глаз. Эти маленькие детали имеют большое значение в рисовании реалистичного глаза. Посмотрите на референсное фото в начале, чтобы вы могли видеть эти кровеносные сосуды.С помощью блендера немного затемните склеру, белую часть глаза, особенно уголки. Это придаст глазу больше глубины и реалистичности с тонкими кровеносными сосудами.

Шаг 15

Добавлены ресницы, посмотрите под каким углом они нарисованы, они не нарисованы прямо вниз, кроме тех что в центре. Они рисуются последними, потому что они находятся поверх других объектов. Используя ластик-клячку, вы можете добавить несколько бликов, например, волосков, отражающих свет. Вы можете поиграть с ними, чтобы получить больше реализма. Просто убедитесь, что вы изогнуты, они не прямые. Те, что в центре, не имеют большого изгиба, потому что вы смотрите прямо на них.

Шаг 16

Теперь мы добавим нижние ресницы, они должны быть немного светлее, чтобы вы могли использовать карандаш 2h, чтобы нарисовать их, или использовать механический карандаш, а затем использовать ластик с закругленными краями, чтобы постучать по волосам, чтобы удалить немного графита. Как и верхние ресницы, центральные изгибаются вниз, и вы двигаетесь либо влево, либо вправо, так что вы начинаете видеть изгиб на волосах.

Ну вот и все, это может показаться длинным, но со временем вы будете рисовать их с легкостью. Не волнуйтесь, если с первого раза не получится, продолжайте практиковаться, и вы увидите результаты. Чем больше вы будете его рисовать, тем больше будете понимать каждый шаг и станет намного легче. Не бойтесь экспериментировать, изучите эталонный глаз и посмотрите на особенности. Используя те же инструменты, которые использовались, попробуйте по-разному записать эти детали. Подойдите к процессу творчески, прежде чем вы это узнаете, ваши глаза будут блестеть и смотреть на вас :).

Заключение

Этот урок должен быть только первым шагом, я могу сказать вам одно: чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Я не устану напоминать, что вы должны изучать все, что рисуете. Понимание того, что вы рисуете, очень полезно, а конечные результаты покажут подготовку. Надеюсь, этот урок был полезен. Если у вас есть какие-либо проблемы или вопросы, оставьте комментарий или свяжитесь со мной.

Поделитесь своими результатами с другими и получите отзывы от других участников, разместив свои изображения здесь, Результаты рисования

Я надеюсь, что этот урок был полезен для улучшения вашей работы.Если это так, обязательно продемонстрируйте поддержку, поделившись ею в социальных сетях ниже. Было бы очень признательно! Спасибо за удивительный ответ!!

7 методов рисования для точности

Рисование — это наблюдение. И если вы хотите улучшить свои навыки рисования, то вы должны сосредоточиться на том, как вы видите предметы, которые рисуете.

Вроде все просто — «рисуй то, что видишь». Мы все слышали это раньше, и это прекрасное предложение, потому что оно действительно работает. Нам делать нужно рисовать то, что мы видим.Но если вы не знаете, что искать или, что еще важнее, как это искать, то это утверждение может вас разочаровать.

К счастью, есть несколько методов, которые мы можем использовать, чтобы помочь нам видеть, что поможет нам улучшить наш рисунок.

Эти семь приемов предназначены для повышения точности ваших рисунков. Они не являются идеальным решением, и для их освоения требуется немного практики. Но имейте в виду, что рисование — это навык, которым может овладеть любой, если он захочет немного потрудиться.

Каждый метод кратко обсуждается ниже со ссылками на подробные уроки по этому вопросу.

1. Наведение/измерение

Мы можем использовать «инструменты» для измерения пропорций нашего предмета, чтобы повысить точность того, что мы записываем на наших рисунках. Мы можем использовать любой инструмент, который пожелаем, но карандаш работает на удивление хорошо.

Вот как это работает. Начните с вытягивания руки к объекту с карандашом в руке. Убедитесь, что ваша рука полностью выпрямлена, не сгибаясь в локте.Опустите взгляд на плечо и закройте один глаз. Используйте конец карандаша (или кончик) и совместите его с вершиной самой высокой или самой широкой точки на объекте. Используйте большой палец, чтобы отметить дно.

Теперь у вас есть единица измерения, которую вы можете использовать для сравнения и записи размера объекта на поверхности для рисования. Вы можете использовать это измерение для записи объекта на поверхность рисования или просто для сравнения с тем, что вы уже нарисовали.

Вы можете использовать карандаш для измерения других объектов в той же сцене таким же образом.

И используйте его, чтобы сравнить пропорциональные отношения с другими объектами в сцене, чтобы убедиться, что отношения правильные.

Эта техника лучше всего работает при рисовании прямо с натуры. Однако модифицированную версию можно использовать при рисовании с фотографий, если размер ссылки на фотографию точно такой же, как размер поверхности рисования. Просто снимите мерку с эталона и перенесите ее на поверхность чертежа. Нет необходимости держать руку прямо или закрывать один глаз, так как ваша бумага имеет тот же размер, что и образец.

Ресурсы для наблюдения/измерения

2. Техника сетки

Техника сетки — это подход к рисованию, при котором объект разбивается на фрагменты визуальной информации размером с укус. Сетка рисуется поверх ссылки на фотографию, в то время как пропорциональная сетка слегка рисуется на поверхности рисования. Каждый квадрат в сетке ссылки соответствует квадрату на поверхности рисования.

Поскольку объект упрощен до более мелких квадратов, линии, формы и значения также упрощены, что упрощает фокусировку на том, что вы на самом деле видите.

Этот метод работает для любого предмета, который вы рисуете, но наиболее полезен для портретов, когда точность имеет первостепенное значение.

При использовании этой техники обязательно рисуйте линии сетки на поверхности рисования очень легко. Вы не хотите, чтобы линии сетки были видны, когда рисунок завершен.

Ресурсы для технологии сетки

3. Техника треугольной сетки

Альтернативой традиционному методу сетки является метод треугольной сетки.В этой технике используется гораздо меньше линий, но от художника требуется немного больше усилий.

С помощью этой техники создается сетка из треугольников как на фотореференсе, так и на поверхности рисования. Эта сетка создается путем деления длины и ширины, а затем рисования линий по диагонали от каждого из углов. Это создает восемь треугольников в сетке.

С помощью компаса или пропорционального делителя измерения можно снять с эталона фотографии, а затем перенести на поверхность чертежа. Конец компаса расположен в центре, так как отметки сделаны в местах, где важные биты информации пересекаются с линиями сетки.

По сути, это создает набор меток, которые можно использовать для рисования контурных линий объекта — что-то вроде «соединения точек». Опять же, эту технику можно использовать для рисования любого предмета, но наиболее удобна она для портретов.

Ресурсы для метода треугольной сетки

4.Определение основных форм и положительного и отрицательного пространства

Многие объекты довольно сложны, поэтому их сложно рисовать. Однако даже самые сложные предметы можно упростить до основных форм. Когда мы разбиваем предметы на основные формы, становится легче быть точным в нашем рисовании. Вместо того, чтобы позволить деталям мешать, мы можем сосредоточиться на упрощенных формах и взаимосвязях этих фигур, что приведет к большей точности рисунка.

Эти фигуры можно рисовать свободно, и когда мы станем более уверенными в формах, мы можем добавить детали.

Мы можем пойти еще дальше с формами, когда выкладываем рисунок. Мы можем обратить внимание на отношения положительных и отрицательных форм (пространств) внутри сцены. Открытые области вокруг объекта образуют негативные формы.

Мы можем сравнить отношения положительных и отрицательных форм, чтобы убедиться, что пропорции правильные.

Ресурсы для рисования фигур / положительных и отрицательных пространств

5. Линейная перспектива

Линейная перспектива — это система, которая использует линии, чтобы помочь художнику создать иллюзию пространства на рисунке.Это структурированная система, которая использует точку (или точки) схода в качестве точки отсчета для рисования форм. Хотя линейную перспективу можно использовать для рисования любого объекта в пространстве, в основном она используется для рисования архитектурных элементов, таких как здания, окна, двери и внутренние сцены.

Одноточечная перспектива — В этой форме перспективы одна точка схода размещается на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется, когда объекты в сцене просматриваются с «плоской» точки зрения.Когда это происходит, для описания объектов можно использовать простые формы (квадраты, прямоугольники и т. д.). Чтобы создать иллюзию глубины, линии рисуются от углов объектов обратно к точке схода.

Ресурсы для One Point Perspective

Двухточечная перспектива — Двухточечная перспектива отличается от одноточечной тем, что в ней используются две точки схода вместо одной. Обе точки схода расположены на линии горизонта с достаточным расстоянием между ними.Вместо того, чтобы начинать с формы объекта, как мы делаем с одноточечной перспективой, угол объекта обычно рисуется первым. Затем линии рисуются от каждого конца угла обратно к каждой из точек схода, чтобы облегчить создание иллюзии пространства.

Ресурсы для двухточечной перспективы

Трёхточечная перспектива — Трёхточечная перспектива используется в меньшей степени, поскольку она в основном зарезервирована для рисунков с крайними углами. При рисовании предмета «с высоты птичьего полета» или «с высоты птичьего полета» трехточечная перспектива может быть чрезвычайно полезной. Как следует из названия, трехточечная перспектива использует три точки схода. Две точки схода располагаются на линии горизонта, а третья — либо высоко, либо намного ниже.

Ресурсы для трехточечной перспективы

6. Основные пропорции лица

Хотя все лица разные, некоторые приблизительные пропорции лица существуют.Мы можем использовать эти аппроксимации, чтобы убедиться, что черты лица расположены в нужных местах и ​​что размер каждой из черт является естественным. Мы по-прежнему должны наблюдать за лицом при рисовании портрета, но знание общего расположения глаз, носа, рта и т. д. может помочь нам быть уверенными, что то, что мы наносим на бумагу, «соответствует» тому, что мы наблюдаем.

Ресурсы для основных пропорций лица

7. Пропорции фигуры и рисование жестами

Точно так же, как знание основных пропорций лица может быть использовано для обеспечения точности портретного рисунка, знание приблизительных пропорций фигуры может помочь в создании точных рисунков фигур. Каждая фигура уникальна, поэтому важно понимать, что не существует универсального решения для рисования фигур. Но в сочетании с тщательным наблюдением знание основных пропорций фигуры, безусловно, помогает в создании точных рисунков.

Рисование жестами также можно использовать для повышения точности, особенно при рисовании фигуры. В рисовании жестами используются быстрые, свободные линии и формы, чтобы «найти» позу фигуры. Детали в основном опускаются, так как основное внимание уделяется захвату веса и пропорций фигуры за короткий промежуток времени.

После того, как начальный жест нарисован, художник может развить детали рисунка после того, как он будет уверен в точности первоначального наброска. Рисование жестами особенно полезно, когда фигура находится в положении, когда труднее распознать основные пропорции, как в случае с ракурсом.

В сочетании рисование жестами и знание основных пропорций фигуры часто приводит к успеху при рисовании человеческой фигуры.