Рисунок карандашом для начинающих портрет поэтапно: Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих: важные советы

Рисунки простым карандашом: лёгкие советы и рекомендации для начинающих

Содержание

• Как научиться рисовать карандашом
• Как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих
• Уроки создания лёгких рисунков карандашом

Рисование всегда считалось престижным видом творчества. Творческие люди, особенно художники, во все времена ценились в интеллигентном обществе. В современном мире из-за обилия цифровой информации и возможности показывать своё творчество на любой интернет-площадке, творческих людей, желающих поделиться своими рисунками, стало невероятно много, и интерес к этой профессии немного угас. Тем не менее, талантливые люди всегда находят своё призвание.

Некоторые люди считают, что научиться рисовать человеку, который даже держать карандаш нормально не может — нереально; искусство требует врождённого таланта и тонкого вкуса. К счастью, это миф.

Конечно, бывают люди, у которых опыт появляется быстрее, а процесс развития немного быстрее, чем у других, но это не значит, что всё их мастерство построено только на таланте.

За красивыми рисунками всегда скрываются многочисленные часы тренировок и практик. Поэтому не стоит сомневаться — научиться рисовать могут все, а создавать простые рисунки карандашом — тем более. Даже ребёнок при грамотном распределении времени и с помощью хороших советов способен нарисовать шедевр.

Как научиться рисовать карандашом

Все уроки рисования карандашом для начинающих должны начинаться с выбора инструментария, которым будут создаваться впоследствии работы. Обычно карандаш используют для создания набросков, впоследствии на них накладывают тени с помощью тех же простых грифелей, после чего добавляют уже краски. Неопытные художники не знают о большом количестве различных видов карандашей, что используются для совершенно разных видов и техник рисования.

Стоит запомнить, что для рисунков, где впоследствии будут применяться другие материалы, кроме карандаша, необходимо создавать наброски лёгкие и не давить на грифель.

Существует европейская классификация твёрдости карандашного грифеля, которая считается стандартной. Самые твёрдые имеют тип «H» (то есть, от слова «Hard»), в то время как мягкие — «В» (от слова «Bold»). Карандаш твёрдости «H» или «HВ» (стандартный тип, который продаётся во всех канцелярских магазинах) идеально подходит для создания как раз таки незаметных и направляющих линий.

Существует ещё одна классификация грифелей, которую можно встретить в русскоязычных магазинах. Принцип такой же, только вместо «Н» будет написано «Т» (от слова «твёрдый»), а вместо «В» — «М» (мягкий).

Каждый художник, естественно, выбирает тип инструмента под свои предпочтения и нужды. Кому-то больше нравится рисовать твёрдыми карандашами, а кто-то предпочитает более мягкий грифель. Для начинающих существует стандартный совет: не стоит брать грифель с краёв таблицы. Слишком мягкие оставляют следы и мажется, а твёрдый царапает бумагу и не подходит для рисования.

Таким образом, классификация выглядит примерно следующим образом:

• 9В;
• 8В;
• 7В;
• 6В;
• 5В;
• 4В;
• 3В;
• 2В;
• В;
• НВ;
• F;
• Н;
• 2Н;
• 3Н;
• 4Н;
• 5Н;
• 6Н;
• 7Н;
• 8Н;
• 9Н.

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих

Считается, что тяжелее всего нарисовать человеческое лицо. Для неопытного художника рисовать портреты с соблюдением анатомии и всех пропорций, с добавлением объёма и светотени кажется непосильной задачей. На начальных парах вряд ли можно нарисовать что-то действительно великолепное, зато при регулярном оттачивании своего мастерства и соблюдении всех практик можно добиться высот. Поэтому, чтобы научиться рисовать портреты с нуля, нужно уделять этому немного времени хоть раз в два дня и уже через месяц будут видны первые хорошие результаты.

Для людей, которые сомневаются в своих начальных способностях, можно попробовать отдельно нарисовать некоторые части лица. Поэтапно рисовать глаза, нос, губы на листах, пробуя разные форму и максимально приближаясь к оригиналу. Как только все части будут успешно разобраны художником, можно приступать к рисованию всего портрета в общем. Учиться этому, вероятно, нужно довольно-таки долгое время, ведь чувство перспективы приходит со временем. Ребёнку в этом плане придётся сложнее, потому что перспектива живёт бок о бок с логикой, нужно очень много анализировать построение лиц окружающих людей и детям не всегда удаётся сделать.

Уроки создания лёгких рисунков карандашом

Говорят, что если рисовать хотя бы по 15 минут в день, то уже через два года можно создавать идеальные фотографические рисунки.

• Урок №1. Стоит перестать быть перфекционистом.

Очень много людей совершают ошибку в плане перфекционизма — они стараются делать идеальный круг, идеальные линии. Человеческое лицо тем совершенно, что оно не идеально.

• Урок №2. Рисование — это хобби. Но чтобы реально научиться рисовать и ещё за максимально короткий срок, нужно ставить себе цели.

Для любого успешного обучения необходимо составлять себе план. Если желаемый результат — это хорошие портреты людей, то стоит попробовать каждый день усложнять себе задачу. Вначале пойдут простые лица героем анимационных фильмов, а дальше переходить на людей.

• Урок №3. Рисовать, а не срисовывать.

Маленькие дети часто балуются срисовками. Ребёнку это простительно — на начальных порах ему это поможет понять общее строение анатомии и анализировать рисунки. Взрослый, который и так может с логикой подходить к рисункам, должен учиться самостоятельно рисовать.

• Урок №4. Подходить к вопросу ответственно.

В интернете можно найти бессчётное количество разных уроков и поэтапных разборок простых рисунков. Они помогают начинающим с мысленной структурой построения рисунка. Неопытным художникам сложно собрать картинку воедино, чтобы нарисовать.

• Урок №5. Рисование должно быть в удовольствие.

Иногда поэтапные уроки у начинающих вызывают раздражение и желание всё бросить. Чтобы научиться красиво рисовать, нужно уделять этому время, однако это должно быть в хорошем настроении или при желании самовыражаться. Если карандаш не «сидит» в руке, то не стоит насиловать себя. Нарисовать картинку можно успеть и потом.

Учимся рисовать портреты. Как рисовать портрет карандашом поэтапно? Срисовываем с фотографий

Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.

Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.

Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.

Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).

Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции.

Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.

Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.

Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.

Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.

Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи.

Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.

Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.

Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.

Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.

Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.

Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.

Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди.

Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.

Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.

Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.

Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.

Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.

Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.

Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.

Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.

Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

• простые карандаши;
• лист белой бумаги А4;
• ластик;
• канцелярский нож;
• скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

• рисование общего контура лица;
• разметка основных частей лица внутри овала;
• прорисовка глаз;
• прорисовка бровей, рисование носа и рта;
• детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

• ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
• расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
• ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

• внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
• дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
• если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
• ресницы всегда начинают рисовать от века;
• нижние ресницы всегда короче верхних;
• не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

• Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
• Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
• Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

1. В центре внимания должны быть глаза человека.
2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

Б ывало ли у вас такое: вы изображаете глаза, губы, нос, корректируете, повторяете попытку, снова стираете — и так бесконечно, а результат не устраивает? Именно так многие пробуют рисовать портрет карандашом . И, казалось бы, вы изучили строение всех частей лица, пропорции, анатомические особенности, но творение выглядит неказисто. В чём причина подобных неудач?

Дело в том, что лучше всего двигаться от общего к частному, от простого к сложному. Представьте, как появляется человек из тумана. Возникают смутные очертания… Дымка рассеивается — и всё больше проступают детали. Так и на бумаге. Будем учиться вместе: создадим поэтапно портрет карандашом.

Портрет человека карандашом: делаем набросок

Начало очень простое. Намечаем овал лица, а затем место расположения глазниц, носа, губ. Чтобы было легче, используем особым образом проведённые линии. Одна из них — вертикальная, проходит посередине овала. Две другие — горизонтальные, ближе к центру лица. Верхняя указывает на будущее расположение бровей, нижняя — на кончик носа. В итоге получаем некое подобие креста. Мы изобразим портрет карандашом для начинающих анфас. Профессионалы чаще рисуют людей вполоборота или в профиль, но именно симметричный вид спереди позволяет в начале творческого пути научиться отмечать расстояния.

Рисование деталей в портрете карандашом

Подумайте, кого вам хотелось бы изобразить? Хорошо, если в воплощении замысла поможет модель, но можно создать рисунок и по фотографии. На первом этапе легче вообще не отталкиваться от образца, а запечатлеть вымышленного героя. Когда будете готовы работать с реальным человеком, сосредоточьтесь на достижении сходства.

И речь не только о физических параметрах! Да, очень важно, какой формы глаза, губы тонкие или пухлые, уши прижатые или оттопыренные… Но не менее принципиально добиться психологического сходства. Все индивидуальные черты — от эмоций до характера и привычек, которые вы поместите в центр внимания, подарят произведению живость и реалистичность.

Эти глаза напротив…

Глаза — самый выразительный элемент лица. «Найти» их нетрудно. Разделим ширину головы на пять частей: второй и четвёртой и будут глазные впадины. Насечками отметим их ширину и высоту. Следите за расстоянием между глазами! Обозначаем радужку и зрачки. Белки не оставляем незакрашенными, а тенями добавляем объёма. Помечаем веки. Если вы рисуете портрет девушки карандашом, изобразите более густые и длинные ресницы, чем у мужчины. Глаза пожилых людей обрамите морщинками.

Сложный этап: изображаем нос

Это довольно непростой для новичка процесс, ведь нос — наиболее выделяющаяся часть лица. Но просто поймите принцип, и вам будут подвластны носы и носики любой формы и размера! Обозначим от внутренних уголков глаз пару параллельных линий. Наметим расположение крыльев носа. Не забыли про светотень? Больше всего затемняется область у ноздрей. Спинку и кончик носа высветляем.

Губы: продолжаем рисовать портрет карандашом

Как обычно, начинаем с правильного расположения. Стандарт для рта — линия № 5, если высоту головы разделить на 8 частей. Представьте, что губы расположены на цилиндре: так будет проще. Обратите внимание, что верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выступает. А как быть с шириной рта? Просто измерьте расстояние между центром зрачков или прикиньте, сколько место занимает полтора глаза. Не забудьте добавить желобок между носом и ртом, а также складочку над подбородком.

Такая важная светотень

Сейчас вы думаете, что наложить в нужных местах тени и добавить подходящих бликов очень сложно, правда? Но мы научим вас нескольким хитростям. Представьте голову как совокупность поверхностей — более выступающих и ровных. Так легче различить, какие участки сделать тёмными. Обведите их, получив объёмное изображение. Заметьте, что тени образуют сложный рисунок и неоднородны по глубине.

Создавая светотень , меняйте нажим на карандаш и насыщенность штрихов. Получился слишком интенсивный цвет? Не стирайте, а просто растушуйте, результат получится ещё выигрышнее! Это удобно делать подушечками пальцев или кусочком бумаги. Добавьте бликов на зрачки, кончик носа, губы. Именно светотень помогает работе ожить!

Всё оказалось достаточно просто, верно? Возьмите в руки лист бумаги, создайте с помощью этого урока красивый рисунок! Возможно, ваше творение будет изображено простым карандашом, а быть может, вы захотите добавить яркости и нарисуете портрет цветными карандашами? Дерзайте! У вас обязательно получится!

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом .

Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию ».

Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – , то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.

Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.

Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы . Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.

Компоновка композиции

Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, и туловища .

Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная .

Моделирование формы портрета

Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения . В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.

Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.

Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью . Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.

Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой .

Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет) .

С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается) , то выбираем один из следующих вариантов действий.

Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.

Прорисовка деталей

Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно) .

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.

Очень сложно поставить в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.

Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко , ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.

Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру

Снова повторюсь: , потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.

Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉 ), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие ).

Уроки рисования портрета карандашом для начинающих поэтапно. Как нарисовать реалистичный портрет по фотографии

Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

Делаем основу для портрета карандашом

Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.

Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.

На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

Этапы рисования портрета карандашом.

Эталон лица

Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.

Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.

Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.

Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.

Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.

На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

• рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
• переносицу, основание носа, его ширину и длину;
• глаза с расстояниями по ширине и высоте;
• губы с размерами по ширине и высоте;
• изгиб бровей, их толщину и направление;
• подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

Поэтапное рисование лица. Глаза

Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.

Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.

Поэтапное рисование лица. Нос

Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.

Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.

Поэтапное рисование лица. Губы

Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.

На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.

Поэтапное рисование лица. Уши

Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.

Детализация

На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

На заключительном этапе делается штриховка портрета.

Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

Рисунок готов!

Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.

Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно.

Поэтапная инструкция

Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.

Рисуем портрет поэтапно:

• Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.

Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.

• Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.

Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.

Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.

• Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.

После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.

• В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.

• Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Дабы рисунок получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.

Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.

Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.

Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.

Привить детям любовь к творчеству нетрудно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Как нарисовать портрет мужчины поэтапно для начинающих

Портрет молодого человека: набросок; нанесение четких контуров; последующая штриховка для создания глубокого контраста.

Необходимые материалы:

Бумага; карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B; точилка для карандашей; наждачный брусок; ластики – виниловый и сверхмягкий чистящий (ластик-клячка).

Урок состоит из двух частей:

1. Рисование наброска
2. Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки

Рисование наброска

1. Нарисуйте набросок с соблюдением основных пропорций головы, руки и одежды (рис.1).

При создании наброска постоянно корректируйте пропорции, чтобы сделать их максимально точными. Перепроверьте длину, угол и/или изгиб каждой линии.

2. Прорисуйте контуры лица, шеи, руки, волос и одежды хорошо заточенным карандашом 2Н, прежде чем начать штриховку.

Нарисуйте контуры, корректируя линии эскиза. Придерживайтесь последовательности на рисунках 2–9, чтобы контурные линии получились более точными.

Контуры прорисовывайте слегка – большинство этих линий должны впоследствии слиться со штриховкой.

Держите под рукой точилку и наждачный брусок, чтобы карандаш всегда оставался острым.

3. Внимательно просмотрите свой контурный рисунок и при необходимости внесите изменения.

Сравните свой эскиз с рис. 10.

4. Сотрите все линии, которые не должны быть видны в готовом рисунке.

5. Используйте ластик-клячку для осветления линий контура перед штриховкой.

Словарь терминов

Высокая контрастность : достигается путем прорисовки самых темных участков, которые примыкают к зонам светлого или чисто белого тона.

Светлая тональность : большую часть изображения составляют светлые тона.

Темная тональность : большую часть изображения составляют темные тона.

Совет!

Старайтесь добиться естественного перехода от изображения к фону (см. рис.24).

Основной источник света находится слева. Рассеянный вторичный свет справа служит для того, чтобы визуально отделить изображение волос и одежды со спины от темного фона при помощи светлых участков (см. готовую работу на рис.25).

Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки

6. Используйте для штриховки карандаши 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В (рисунки с 11 по 24).

Ваша первоначальная задача – определить местонахождение светлых участков в глазах и вдоль профиля.

Для усиления контраста эти участки нужно оставить незакрашенными (рис.11).

Самые светлые участки на лице:

– вблизи освещенных зон вдоль контуров лица;

– на участках лица, которые находятся вблизи и напротив источника света.

Легкая штриховка используется на руке, чтобы подчеркнуть ее формы.

За счет легких штрихов возможен плавный переход от более темных к более светлым участкам изображения.

На рис. 12–14 переход к менее освещенным зонам используется для того, чтобы подчеркнуть определенную форму лица, руки и уха.

Внимание!

Чаще затачивайте карандаш, чтобы штриховка выглядела аккуратной.

Совет!

При прорисовке изображения многие художники предпочитают начинать с легкой штриховки.

Легкая штриховка позволяет в дальнейшем прорисовать более темные участки, нанося штрихи слой за слоем на светлые области.

Совет!

Переход от одного участка изображения к следующему будет плавным, если отдельные линии штриховки имеют разную длину.

Короткий штрих между двумя другими линиями помогает сделать переход более плавным.

Использование карандашей разной жесткости – от 2Н до 6В – делает черты лица наиболее выразительными.

За счет более темных участков лучше выделяются уголки рта, ноздри, зрачок глаза, двойная складка верхнего века, а также тени на шее и подбородке.

[direct]

На руке очень мало слишком светлых и темных участков, чтобы не отвлекать внимание от лица.

Совет!

Во время работы чаще делайте перерывы, чтобы внимательно рассмотреть свой рисунок и в случае необходимости подправить небольшие детали, откорректировать пропорции и сгладить переходы штриховки.

Обычная штриховка используется для прорисовки темных участков фона рядом с профилем (рис. 15 и 16).

Дополнительные линии, пересекающие штриховку (перекрестная штриховка), позволяют сделать участки более темными.

Контраст между светлыми участками по краям профиля и темной областью прилегающего фона создает в этом месте мощный визуальный эффект.

Штрихи среднего и темного тона используются для прорисовки волос.

Самые светлые участки волос находятся спереди (рис.17). Некоторые из завитков дополнительно выделяются за счет затемнения соседних участков.

Вторичный источник света создает легкие блики на волосах в области затылка (рис. 18 и 19).

Штриховка закругленными линиями и слабый контраст позволяет передать текстуру жилета (рис.20 и 21).

Перекрестная штриховка хорошо работает при прорисовке рубашки (рис.22–24).

В целом штриховка на рукаве немного темнее, чем на верхней части рубашки.

7. После нанесения штриховки внимательно оцените общее впечатление от портрета и при необходимости внесите нужные поправки (рис.24 и 25).

Если вы хотите добавить контраста в изображение:

– используйте ластик-клячку, чтобы осветлить легкую штриховку;

– используйте карандаши 2B и 4B для дополнительного затемнения самых темных участков;

– используйте карандаш 6Б, чтобы сделать зрачки глаз более темными.

На рисунке 25 представлен законченный портрет, готовый для оформления в рамку.

Не забудьте поставить свою подпись и дату на рисунке и начинайте искать новую модель для портрета!

Рисуем портрет собаки карандашом в пять этапов

Под понятием — «портрет» мы практически всегда подразумеваем портрет человека, но это не всегда так. Существуют также портреты животных, таких как: коты, хомячки, львы, тигры, собаки и другие. Именно о собаках пойдет речь в данной статье. Если вы умеете рисовать и у вас есть домашнее животное, то я уверен на 100 процентов, что вы уже нарисовали его. Ну, а если вас только посещает мысль нарисовать своего четырехлапого друга, то я хотел бы рассказать вам, как нарисовать портрет собаки карандашом.

У меня нет собаки и поэтому, я взял фотографию и ориентировался на урок с сайта www.fauna-art.net. Уверяю вас, рисовать животных не менее интересно чем людей. Как в одном, так и в другом есть своя прелесть.

Портрет собаки карандашом поэтапно

Итак, я собираюсь показать вам основные пять этапов процесса рисования портрета собаки карандашом. Художники рисуют по-разному, у каждого своя техника рисования, в том числе и у меня, но вы старайтесь рисовать в своей технике ибо вам так будет удобнее, а также ваш рисунок всегда будет выделяться среди других.

Первый этап: наброски — Начинаю с легкого наброска на бумаге карандашом «4В» с минимальным количеством линий, как это возможно, для того, чтобы ровно расположить рисунок на бумаге.

Второй этап: более детальное прорабатывание наброска – На втором этапе, когда я вижу, что рисунок правильно расположен на бумаге, начинаю более подробно прорабатывать набросок карандашом «2В».

Третий этап: заканчиваем прорабатывать набросок собаки карандашом – Третьим этапом я заканчиваю проработку наброска. Вообще, первые три этапа служат нам основой для дальнейшего рисования, а основная работа начнется на последних двух этапах.

Ну вот, набросок полностью готов и осталось только правильно его раскрасить – я б назвал дальнейшие шаги именно так.

Смотрите также  как нарисовать розу цветными карандашами

Четвертый этап: начинаем раскрашивать наброски – На этом этапе я рисую медленно и осторожно. Начиная сверху, с головы, для того, чтобы не размазывать рисунок — это правило действует вне зависимости от того, что вы рисуете.

Но, так как у нас есть набросок, избежать размазывания не удастся. Тут вам в помощь чистый листок бумаги, который можно подложить под руку, что даст возможность свести размазывания к минимуму.

Различные карандаши от «2Н» – до «4В» помогут разобраться в оттенках шерсти.

Пятый этап: заканчиваем рисунок – Пятый этап полностью идентичен четвертому. Также медленно и осторожно прорисовываем шерсть. Очень важно проявлять терпение на последних двух этапах!

После полной прорисовки собаки карандашом, нужно подправить неточности и стереть остатки наброска, если они есть. Повторюсь, главное проявлять терпение и не спешить, тогда на первый взгляд сложный рисунок покажется совсем не сложным и будет радовать вас в красивой рамке на стене.

Следующий урок как рисовать розу поэтапно: урок для начинающих

Рисование портрета карандашом. Основы. Урок для начинающих

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Портрет в полный рост

В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения. Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

Учимся построению портрета лица девушки

«Построение портрета лица девушки»

Такое построение считается условно-приблизительным, потому что черты лица в каждом человеке сугубо индивидуальны. Однако это построение даст схематичную основу написания лица в анфас в портрете.

Чаще всего встречаются овальная, круглая, прямоугольная, квадратная, треугольная, грушевидная и ромбовидная формы. Овальный тип лица является идеальной формой.

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Идеальными пропорциями овала лица считается 3:4, то есть три меры длины по горизонтали, и четыре меры длины по вертикали. Пересечением этих линий будет место, где расположена переносица в лице человека.

В нашем случае мы будем рисовать овальную форму лица.

Для упрощения первоначальной задачи наша модель не имеет наклонов головы. В других случаях, прежде чем её рисовать, необходимо внимательнее рассмотреть свою модель, чтобы учесть наклон головы, и только после этого начать строить вертикали и горизонтали.

В овале, который изображает голову, проводятся прямая горизонтальная и вертикальная линии. Они должны делить будущее лицо на равные доли. Верхняя часть овала — это лобная. Глаза располагаются точно посередине головы.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

• ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
• расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
• ширина подбородка равна длине глаза.

1. Нарисуем вертикальную линию и на ней отмеряем семь одинаковых отрезков. Для удобства воспользуемся линейкой.

2. Ровно посередине, в 4-ом отрезке, проведём горизонтальную линию, которую будем считать линией глаз. Разделим её на пять равных отрезков. Получим в середине нос, два глаза и два отрезка височной области.

• При построении глаз важно помнить правило, что между глазами должен всегда помещаться третий глаз.

3. В квадратиках-глазницах наметим «рыбки» глаз и на отрезке между глазами построим нос, для этого разделим его на три равные части вертикальными линиями и одной горизонтальной, в области 3 отрезка отделим кончик носа.

4. Соединим квадратик переносицы с бровями в трапецию, обозначим среднюю часть и нарисуем трапецию носа.

5. Отрезки №1 и №2 объединим и разделим на 3 ровные части. Верхнюю (пунктирную) полученную линию будем считать средней линией рта. Из центра глаз проведём две вертикальные линии на эту линию.

6. Теперь нарисуем овал лица.

7. Если уши в рисунке не закрыты причёской, тогда их тоже нужно построить. Чаще всего уши по высоте равны расстоянию от линии бровей до линии кончика носа. Соединим линию №3 и №4 косой вертикальной линией, этим самым обозначим ширину уха, сужающегося к низу.

8. Обозначим шею от серединной линии рта вертикальными линиями вниз.

9. Теперь на верхней отметке линии лба (линия №6) нарисуем зону роста волос и обрисуем лицо волосами.

На этом первый этап «Графического построения лица» окончен.

Приступаем ко второму этапу — «Детализация лица»

Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить их правильно и передать их точную форму. Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

• внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
• дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
• если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
• ресницы всегда начинают рисовать от века;
• нижние ресницы всегда короче верхних;
• не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слёзные протоки, нижнее внутреннее и верхнее веко.

1. Пририсовываем «рыбки» глаз с верхним веком. Глазные яблоки (следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит выразительность глаз.

2. Рисуем реснички от века, учитывая, что верхние длиннее нижних ресниц. У женщин обычно длинные и густые ресницы.

3. Рисуем дуги бровей, сравнивая изгиб с оригиналом. Бровь начинается на линии, проходящей вертикально через внутренний угол глаза и линию крыла носа, а заканчивается в точке пересечения с линией, проведенной от крыла носа через внешний угол глаза.

• Расстояние от верхней линии роста волос до линии бровей равно расстоянию от линии бровей до линии носа и равно расстоянию от линии носа до линии подбородка.

4. Ширина носа равна расстоянию между внутренними уголками глаз.

5. Спинка носа переходит из переносицы в кончик носа, а крылья носа переходят в щеки. На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся к кончику носа и ограниченные крыльями носа.

6. Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий. Эту линию рта на рисунке всегда нужно рисовать темнее, чем внешние контуры, а верхнюю губу зачастую меньше нижней.

• Если соединить линиями точки внешних углов глаз (без учета ресниц) и точку середины края нижней губы, получится равносторонний треугольник, а высота подбородка равна длине глаза.

7. Форма уха напоминает морскую раковину и одинакова у мужчин и женщин. Они часто скрыты волосами, и их выразительность зависит от точного положения на боковой стороне головы.

Самое главное в портретном жанре — в общих чертах охватить индивидуальные особенности головы модели и лишь затем тщательно изучить детали и то, как они соотносятся между собой.

При рисовании портрета важно уделять пристальное внимание общему строению головы и определить ее основные характеристики, потому что во многом именно от этого зависит степень сходства рисунка с оригиналом.

Нестандартные положения готовы на портрете

1. Человек смотрит вверх.
   Верхняя губа становится визуально больше, поэтом губы выглядят пухлее. Ухо опускается ниже, а глаза – наоборот. Контур носа плохо видно, но выделяются крылья и ноздри.
2. Человек смотрит вниз.
   Кончик носа опускается ниже, может даже соприкасаться с верхней губой. Нижняя губа немного выпирает вперед. Линия роста волос опускается так, что видна макушка. Детали ушей не видны, лишь их силуэт.
3. Три четверти (вид сзади).
   Контур лица четко видно. Особенно выделяется линия бровей, скулы и нос. Может быть виден контур век и ресницы. Также важно прорисовать силуэт уха.

Как вы заметили, чтобы нарисовать портрет, нужно знать ряд правил. Но не так все сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, практиковать свои теоретические знания. Со временем вы поймете, что выученная информация будет автоматически подсказывать как правильно изобразить лицо

Как нарисовать сову карандашом?

Как нарисовать кролика карандашом?

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Найдите контровой свет

Нужно время и практика для того, чтобы приучить себя находить хороший свет. Когда вы поймете, как «найти свет» в любой ситуации, вы сможете делать чудесные портреты. В конце концов, вся суть фотографии в освещении. Работаете ли вы с солнцем, окном или обычной лампочкой, эти источники могут быть применены для создания красивой подсветки по краям (также известной как подсветка волос, контровой свет), при которой источник света располагается за вашим объектом.

Эффект, создаваемый данным видом света, может усилить ощущение объема в изображении, отделяя объект съемки от фона, выделяя и подчеркивая объект.

Используйте внешнюю вспышку

Во время свадьбы мы никогда не пользуемся встроенными вспышками, даже во время съемки застолья. Обычно вспышка не очень хорошо смотрится на лице модели, когда она направлена прямо, и изображение теряет свой объем. Направляя свет вспышки сбоку, мы имеем возможность формировать свет и тени на наших моделях, подчеркивая достоинства и обеспечивая более широкий диапазон между яркими и темными зонами. Это также помогает увести внимание от деталей на фоне, чтобы создать более сильный драматический эффект.

«Обрубовка»

Но форма черепа не создает итоговую форму будущего лица. После того, как мы изучили расположение костей, можно приступать к мышечному каркасу. Именно мышцы, жировая прослойка, хрящи и т.п. будут создавать те формы, которые мы увидим на портрете.

Чтобы не запутаться в сложном строении лицевых мышц, мы обобщаем рисунок и изображаем голову человека условно, представляя формы в виде граней. Эти линии помогут нам увидеть изгибы черепа и основные группы мышц, от которых зависит итоговая форма.

Снимайте через объекты

Когда на нашем пути попадаются какие-то предметы, мы предпочитаем извлекать из этого выгоду. На самом деле, мы много раз специально пытались найти какие-либо элементы для размещения их на переднем плане в нашем изображении. Попробуйте снимать через ветви деревьев, абстрактные объекты, или даже обыкновенные домашние вещи, которые помогут вам улучшить ваш снимок, привнося интересный и порой яркий элемент в вашу композицию.

Использование объективов с большим фокусным расстоянием поможет вам размыть объекты на переднем плане, чтобы создать более интимное, камерное обрамление для съемки ваших моделей.

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Рисуем портрет. Подготовительный этап для начинающих

Как мы уже говорили, существует несколько подготовительных этапов: рисование черепа, затем экорше (то есть мышечного каркаса лиц людей), потом построение гипсовой головы, и финальным этапом является рисование с живой натуры. Почему в академическом рисунке человек не срисовывается с фотографии? Дело в том, что по плоскому изображению сложно прочувствовать объём. Имея дело с гипсовой моделью, вы всегда можете рассмотреть ее со всех сторон, поменять ракурс и направить свет, в конце концов. А на фотографии нам уже четко заданы все параметры, и их уже не изменить. Тем более, зачем создавать еще одну рисованную «фотографию» с реального фото?

Прежде чем нанести первый штрих на бумагу, нужно подготовить объект рисования. Неважно живая модель или гипсовая голова, главное – это выбрать правильный ракурс и выставить свет.

Уже на самом первом этапе создания портрета карандашом нам понадобятся знания в областях анатомии и геометрии. Для начала нужно внимательно изучить общую форму, это можно сделать, если обобщить рисунок и построить голову схематически, опуская подробности. Такой этап называется «обрубовка». Она помогает нам понять особенности строения черепа. Общая ошибка начинающих художников – срисовывание контуров элементов лица.

Но глаза, нос, губы – это не просто линии, это объемные фигуры сложной формы. Поэтому на начальном этапе научитесь осознавать объем каждого элемента и обобщать второстепенные фигуры.

Поэтому вначале рисуется лицо с выступающими надбровными дугами и носом в виде прямоугольных геометрических фигур. Еще один важный момент – контуры черепа. Именно о т особенностей формы черепа зависят изгибы и контуры лица. По черепу мы будем строить форму будущей головы.

Череп имеет два основных отдела: мозговой и лицевой. Нужно понять и запомнить конструкцию черепа, особенности формы костей, только когда этот материал будет прочно усвоен, можно будет приступать к созданию портрета карандашом.

Как нарисовать карандашом волосы

Это немало важная составляющая часть портрета, особенно если он женский. Отталкиваясь от готового лица, отметьте места, где ложатся и как, прядки. Выделите тёмные, светлые места, отражая этим свет. Затем с помощью штриховки, меняя силу надавливания и угол наклона карандаша, придайте им цвет. Когда рисуете волосы, не нужно совершать движения назад — вперёд, идите только в одном направлении. Закрасив все волосы, можно добавить более тёмных, но при этом, оставляйте небольшое пространство между ними, это даст выделить отдельные прядки для реалистичности. Только не переборщите с надавливанием, блондинов закрашивать нужно слегка. Очень важный фактор, сделать живой рисунок, поэтому не забывайте о глубине. Волосы необходимо осветлять на самых больших переломах форм, изгибов, они будут смотреться блестящими. Портрет, это универсальный подарок, приятный и подходящий абсолютно всем.

Научившись выполнять его грамотно, Вы сможете доставлять не только себе радость. В дальнейшем, если увлечётесь, приобретите более профессиональные инструменты, на первых этапах, это лишнее. Не расстраивайтесь, когда в первое время будет сложно, сдаваться не нужно. И согласитесь, как приятно достигать поставленные цели, развивая в себе таланты.

Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете

1. Анфас

– прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

2. Профиль

– боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

3. Три четверти

– это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

Компенсируйте вспышкой солнечный свет

Съемка в полдень с естественным освещением – дело непростое. Но использование искусственных источников, даже таких простых как пара вспышек, может ослабить силу солнечного света и позволит затемнить изображение для лучшей экспозиции. Мы особенно часто используем эту технику, когда стараемся создать портрет в естественном окружении и сделать акцент на пейзаже.

Используя вспышку, мы можем компенсировать свет солнца и недоэкспонировать небо, при этом освещая модель. Чтобы получить такое значительное количество искусственного света, нам нужно использовать 2-4 внешние вспышки (без рассеивателей).

Вы также можете держать вспышки ближе к модели (со стороны), это поможет вам направить больше света на объект и позволит недоэкспонировать фон для создания более драматического эффекта.

Светотень

Мы переносим объемное изображение в двухмерную плоскость листа. Чтобы сохранить объемность нам не обойтись без светотени. Именно она создает рельефность на плоском рисунке. Уже на первом этапе мы наносим легкую штриховку, чтобы сразу увидеть объём. Детальная светотень появится на завершающем этапе, когда мы будем корректировать изображение и распределять светотень. Основные правила при нанесении штриховки карандашом:

• Задний план должен быть менее контрастным, чем передний.
• Лучше пользоваться именно штриховкой, усиливая и ослабевая нажим, где это необходимо, чем использовать растушевку. Так ваш рисунок получится более профессиональным.
• Сначала нанесите легкий штрих, усиливание тона создается не посредством нажима, а при помощи многократного нанесения штриха на один и тот же участок рисунка.
• В зависимости от постановки освещения, тень может падать на разные участки лица. Важно показать правильное распределение светотени. Не забывайте про блики – не заштрихованные, самые светлые участки рисунка.

Ищите силуэты и отражения

Отражающие поверхности и возможности для съемки силуэтов могут серьезно усилить ваш кадр, как визуально, так и в отношении глубины. Для создания силуэтов необходимо найти сильный источник света и поместить его позади вашей пары; им может быть что угодно, начиная от неба, заканчивая окном или светильником на стене.

Снимая отражения, подойдите творчески к вопросу выбора отражающих поверхностей; порой лучшие отражения можно найти в самых неожиданных местах, будь то полы, бокал, лужи или гранитные стены.

Портрет простым карандашом поэтапно: урок рисования для начинающих

Рисовать портреты простым карандашом не так уж и нереально сложно, как может показаться на первый взгляд новичкам, ещё лишь мечтающим об освоении такого направления в искусстве рисования. Этот пошаговый урок поможет вам получить первоначальные навыки и научиться, как нарисовать портрет девушки простым карандашом.

Поэтапный процесс рисования портрета карандашом

Перед тем как приступить к рисованию портрета, необходимо подготовить следующий перечень материалов: простые карандаши (твердый карандаш 2НВ, мягкий 4В), механический карандаш, плотную бумагу (ватман), ластик, лист бумаги (черновик).

Сперва нужно построить портрет. Очень важно правильно измерить длину и ширину головы и вычислить соотношение этих размеров по отношению друг к другу. Не менее важным является определение основной линии наклона головы, соблюдение симметрии, пропорций.

При построении осевые линии следует делать тонкими, легким нажимом карандаша, ведь в дальнейшим их нужно будет вытереть. Когда портрет будет построен, необходимо стереть все лишние линии, оставив лишь основные, необходимые для дальнейшей работы контуры.

Приступая к следующему этапу работы – штриховке, нужно подложить под руку черновой листок, чтоб в дальнейшем не растереть уже заштрихованную часть портрета. Накладывать тени лучше всего слева направо, чтобы избежать нежелательной растушевки.

Сперва следует заполнить темные места портрета легкими штрихами, нанести первоначальный однотонный слой, для этого подойдет твердый карандаш 2НВ. Для волос лучше всего использовать более мягкий карандаш 4В.

Штриховать нужно по форме объема лица. Когда основной слой будет нанесен, нужно повторно прорисовать самые темные участки рисунка, постепенно нанося штрихи на всю область лица.

Для повторной проработки теней лучше воспользоваться механическим карандашом – благодаря его мягкой структуре тени будут выглядеть реалистично.

Далее следует постепенно прорисовывать весь портрет: губы, нос, глаза, волосы. Общая прорисовка всего лица необходима для сравнения светлых и темных мест рисунка. Не рекомендуется на данном этапе проводить максимальную детализацию – элементы портрета, которые должны оставаться четкими, к завершению работы могут размазаться.

Темные места следует затемнять постепенно, чтоб штрих был мягкий, и тени выглядели естественно. Для мягкого соединения света и тени можно слегка размазать контуры их соприкосновения.

Когда весь портрет будет нарисован, можно приступать к итоговой детализации. Для завершающей проработки всех деталей лучше использовать механический карандаш – его тонкий стержень позволяет с максимальной аккуратностью прорисовать самые тонкие и мелкие черты лица: ресницы, зрачки, губы.

Также на данном этапе работы можно подчеркнуть самые темные места – придать контраста. Чтобы придать волосам реализма, блики можно выделить при помощи ластика.

Поэтапный урок рисования портрета простым карандашом подготовила Виктория Лемтюгова, специально для проекта «Крылья Вдохновения».

5 основных советов по рисованию портретов карандашом для начинающих художников

Вы когда-нибудь думали о набросках и рисовании, но чувствовали себя сбитыми с толку , как рисовать ? Если да, то вы не одиноки. Рисование — это то, что все мы пробуем в детстве, но в конце концов бросаем это занятие, когда вырастаем. Даже когда мы думаем о том, чтобы начать его снова, мы нервничаем, поскольку никакие учебники по рисованию , кажется, не помогут вам в изучении портретного рисунка .

Итак, с чего начать? Ответ в этом блоге.Мы перечислили 5 советов, которые помогут вам, как начинающему художнику, научиться рисовать и овладеть искусством рисования.

Хотя художественные принадлежности могут быть ошеломляющими, поскольку они представлены в широком ассортименте, лучше начать свой карандашный портрет с основных, ограниченных и недорогих расходных материалов. Тем не менее, также необходимо знать о каждом инструменте и изучать различные материалы или методы, когда это возможно, чтобы вы могли выбрать свой любимый и работать с ним в будущем.

 

Вот список основных материалов, которые вы можете использовать, начиная с ваших эскизов: 

Три разных сорта карандашей

Бумага для рисования/набросков или альбом для рисования 

Стирательная резинка

Базовая металлическая точилка

Смешивание пней или лепешек

Предлагается начать исследовать бумагу разной текстуры и толщины и наблюдать, как она влияет на ваши рисунки, чтобы, наконец, прийти к своей любимой бумаге.

• Начните с более крупных и упрощенных форм 

Каждый рисунок представляет собой просто комбинацию простых форм, таких как кубы, цилиндры, прямоугольники и т. д., и понимание этой концепции помогает визуализировать ваши объекты. Когда вы только начинаете это делать, вы можете сразу же углубиться в детали своего рисунка. Но мы предлагаем вам не просто начинать добавлять текстуры или детали в свой набросок, по крайней мере, до тех пор, пока вы не добьетесь совершенства в наброске базового контура.Как только вы достаточно попрактикуетесь в том же самом, вы можете продолжить практиковаться в затенении и добавлении текстур.

• Научитесь держать карандаш

 

Нет особого способа держать карандаш; это зависит от вашего комфорта, и вы узнаете об этом, как только начнете учиться рисовать .
Обычно мы рекомендуем держать руку подальше от кончика карандаша, в отличие от того, что мы делаем, когда пишем. Кроме того, рисование предполагает движение всей руки во время рисования, поэтому старайтесь не держать руки напряженными. Чтобы узнать свой стиль, вы можете переключаться между разными положениями рук во время рисования.

• Развитие зрительно-моторной координации для лучшего рисования портретов

Для дальнейшего прогресса в наших навыках рисования портретов мы должны повышать уровень, рисуя как с фотографий, так и с жизни. Благодаря этому мы развиваем хорошее представление о том, как наш объект будет выглядеть в реальности, с помощью наших навыков наблюдения и зрительно-моторной координации.

• Сделайте наброски своей привычкой  

Это самый важный совет, чтобы продолжать практиковать эти навыки каждый день. Если вы выделите определенное время в своем графике для набросков, вы не забудете свои навыки.

Как новичок, мы рекомендуем вам начать рисование портрета с расходными материалами, которые вы можете себе позволить, а также которые удобны для вас. Начните с более крупных фигур, а затем переходите к детализации эскиза.Сделайте это своей привычкой, чтобы со временем научиться рисовать и стать профессионалом.

Учебное пособие по портрету цветным карандашом — урок о том, как рисовать лицо с помощью Prismacolors.

Цветной карандаш урок техники — как пользоваться цветными карандашами Prismacolor и Derwent нарисовать лицо.

Учебник по работе с цветными карандашами

| Страница 2 >> | Страница 3 >> | Страница 4 >> |

Цветной карандашный портрет на бристольской доске.

Цветной карандашный портрет на бумаге для рисования

Портрет цветным карандашом на синей бумаге Canson.

ПРИМЕЧАНИЕ. ЭТОТ РАЗДЕЛ САЙТА ПОДЛЕЖИТ ОБНОВЛЕНИЮ/КАПИТАЛЬНОМУ РЕМОНТУ. Следите за обновлениями!

Рисунок цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитом карандаши несколькими способами.В этом уроке я представлю и обсужу некоторые общие концепции, советы и методы, которые вам нужно будет изучить в для того, чтобы хорошо работать с цветными карандашами.

Кому начните рисовать свой цветной карандашный портрет, вам нужно найти способ чтобы получить базовый контур портретного рисунка на бумаге. Цветной карандаш не похож на обычный графит — он не стирается легко. Следовательно, не рекомендуется использовать его для работы над рисунком и пропорциями, поскольку во время этого процесса обычно требуется определенное количество стираний.(И, вы же не хотите делать свой эскиз в графите, а потом класть цветной карандаш по графиту. Графитный карандаш и цветной карандаш не так хорошо работают вместе.)

С тех пор Я не использовал фотореференс для этого конкретного портрета, я просто быстро набросал простой контур лица прямо на бумаге, используя Prismacolor телесного цвета. Мне не нужно было делать много стираний, так как лицо было составлено из моего воображения.Однако, если бы я использовал ссылка на фотографию или рисовал с живой модели, я бы, наверное, сделали предварительный набросок на кальке или облегченный набросок бумага. Затем я переносил предварительный набросок на бумагу для рисования. или Бристоль Борд. (Нет, я бы не стал отслеживать фотографию. Никогда буду ли я предлагать такую ​​вещь в любом из этих туториалов!)

А любимый метод, который я использую для переноса предварительного рисунка на бумагу заключается в том, чтобы покрыть другую сторону кальки краской Prismacolor телесного цвета. карандаш.Это делает его чем-то вроде «копирки», но с Prismacolors как «углерод»! Затем аккуратно переношу изображение на мою белую доску Bristol, обводя намеченный эскиз, на мою бумагу. «Копирка» Prismacolor передает линию Prismacolor телесного цвета на бумагу для рисования. Просто то, что я стремится!

Два главное помнить с цветным карандашом это наслоение , и начиная с светлых тонов .Также иметь острый кончик карандаша. всегда. Купите электрическую точилку для карандашей (не экстравагантность). при использовании большого количества цветных карандашей) или приобретите очень хороший ручной карандаш точилка.

Слегка и осторожно начните закладывать общие тона портрета. Сначала начните со светлых тонов. Не пачкайте и не делайте большими, свободными удары. Держите карандаш острым и позволяйте кончику скользить по поверхности. бумаги.Пока не закапывайте и кладите темный, насыщенный тон. Это тоже скоро за это.

Когда вы нарисовали и сделали большую часть лица светлее и ярче тонкие тона, начинаем ложить темнее, насыщеннее и насыщеннее области портрета (например, темные волосы, красные губы, ярко окрашенные или одежда темного цвета, самые темные тени лица и т. д.). Получить эти цвета достаточно богатые и насыщенные, постепенно начинают нести наносите цветные карандаши сильнее, делая их более прочными и темными. удары.Эти четкие линии труднее всего стереть, что почему вы должны ждать, пока вы почти закончите портрет вставить их.

Вот крупный план щеки с левой стороны (справа, где волосы начинается). Существует определенная наслоенность карандашных штрихов. Ты сможешь видеть светлый телесный тон и более темный телесный тон поверх него, прикосновение розового и немного фиолетового.Все это сочетается чтобы создать впечатление очерченной щеки. Каждый набор карандашные штрихи идут в другом направлении. Они перекрываются и крест-накрест. Как сможешь видно с этой детали еще есть небольшие «белые пятна» (области, которых не достиг цветной карандаш). Эти пятна не большая проблема, пока они маленькие и однородные.Но когда вы находите какие-то «белые пятна», которые вас беспокоят, заполняйте их аккуратно очень острым цветным карандашом. У вас нет чтобы сильно надавить, просто растушуйте штрихи карандашом поверх проблемную зону, пока пятна не уменьшатся или не исчезнут. Важный Секрет получения четких деталей цветным карандашом заключается в том, чтобы держать кончик острый. При работе над важной детализированной областью и держите карандаш в вертикальном положении (прямо вверх).Ты будешь сможете лучше «замазать» проблемные места, и вы будет иметь больше контроля над вашими штрихами карандаша. Следующий >>

| Страница 2 >> | Страница 3 >> | Страница 4 >> |

Нет дается разрешение на использование информации, (графика, текст) на этом Сайт любым другим способом, кроме как для индивидуального использования.Вы не можете использовать, публиковать или копировать информацию на дискету или любой другой тип система хранения или устройство без моего разрешения, JR Dunster. Вы можете распечатать только одну копию каждой страницы (для личных целей). использовать только).

Учебное пособие «Как нарисовать кошмарный автопортрет» · Стиль Тима Бертона

Узнайте, как нарисовать кошмарный автопортрет с помощью простого пошагового руководства. Он имитирует стиль Тима Бертона, американского кинорежиссера, который известен своим готическим фэнтезийным стилем, представленным в фильме

«Кошмар перед Рождеством ». Образец чертежа учебного пособия в формате PDF (стр. 3)

Чтобы научиться рисовать кошмарный автопортрет, вам понадобится всего несколько простых материалов и несколько советов по рисованию. Название проекта дано в честь Тима Бёртона, художника и режиссера фильма «Кошмар перед Рождеством», который имеет знаменитый стиль тощих фигур с большими белыми глазами.

Есть несколько профессиональных художников, которые сделают из вас рисунок Кошмара за плату, но кому это нужно, когда вы можете сделать свой собственный? Несколько преувеличений в паре мест приведут к чему-то, что захватывает взгляд, и также обеспечивают хорошую практику рисования карандашом для молодых художников.

Советы по проекту рисования

Для достижения наилучших результатов очень полезно рисовать на белой бумаге. Этот образец был сделан на карточке Paper Source, которая называлась Gravel, но подойдет и любой светло-серый или коричневый цвет. Самая важная причина заключается в том, что добавленный цвет позволяет учащимся заполнить эти большие глаза белым карандашом. Они являются ключевой особенностью этого автопортрета, а яркие белые глаза, выделяющиеся на темном фоне, действительно помогают их подчеркнуть.

Наконец, чтобы помочь учащимся сделать свой рисунок как можно более оригинальным, к этому учебному пособию по рисованию добавлен лист с советами. Основной урок покажет, что закажет для рисования портретных форм, но дополнительный лист предлагает больше вариантов формы головы, больших глаз и крошечного рта. И, возможно, самое главное, некоторые идеи о том, как рисовать разные стили волос, что ставит в тупик многих студентов. Идея состоит в том, что им немного помогают визуализировать свои собственных лиц, поэтому они придумывают свой собственный оригинальный кошмарный автопортрет.

Примечание. Для тех, кто хочет сделать все возможное, я включил в загрузку забавный шаблон рамки и образец рисунка того, как я его использовал. Это просто показалось забавным вариантом и местом, где можно добавить еще больше творчества, что всегда хорошо. Прокрутите вниз, чтобы увидеть небольшой предварительный просмотр.

Закрепите меня на своей доске Pinterest

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF

Учебное пособие в формате PDF (стр. 1) Учебное пособие в формате PDF (стр. 2) Образец чертежа учебника в формате PDF (стр. 4) Шаблон рамки PDF (стр. 5)

Материалы для рисования кошмарного автопортрета

• Бумага .Картонная бумага светло-серого или коричневого оттенка для старомодного черно-белого вида.

• Карандаш . Марка Ticonderoga самая надежная, они оставляют красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных сэкономит занятым учителям много времени.

• Белый мелок-карандаш . Стоимость Prismacolor немного выше остальных, но они всегда оставляют самый яркий цвет. Особенно это касается белых.

• Ластик . Большие ластики, которые можно держать в руке, справляются с задачей гораздо лучше, чем просто ластики для кончиков карандашей, особенно при стирании оставшихся карандашных линий после обводки.

Как сделать кошмарный автопортрет

Вдохновение для студентов

Начальная школа Бенджамина Франклина, 2-й класс немецкого языка, Глендейл, Калифорния по классу K-5 Lifeskills

Больше интересных проектов рисования на Хэллоуин

Крик Автопортрет Шляпа ведьмы Франкенштейн встречает Пикассо

Как нарисовать портрет спереди

Рисование портрета классической формы «яйцо»

Шаг 1
Начиная с овала

Нарисуйте овал. Будьте осторожны, чтобы измерить пропорцию высоты головы к ее ширине, используя карандаш, который держите в руке и вытяните на длину рук. Используйте кончик карандаша и большой палец, чтобы сделать пропорциональные измерения. Я забыл сделать это и вместо этого сразу же погрузился в рисунок, и мне пришлось вернуться и внести некоторые серьезные изменения в мой рисунок, которых можно было бы избежать, если бы я был более внимателен.

Шаг 2
Измерение линии глаз, носа и рта

Установите центральную линию, 1/2 овала для линии глаз, 1/4 линии носа и 1/8 линии рта.Оттуда ищите небольшие различия в чертах лица. Измерьте черты лица, глаза, нос и рот у всех будут немного длиннее или короче стандартных пропорций (например, нос обычно находится на полпути между глазами и подбородком. У некоторых людей нос немного длиннее или короче.)
Попробуйте максимально приблизиться к уникальным пропорциям этого человека. Используйте свой карандаш и большой палец, чтобы измерить точные пропорциональные измерения. После измерения головы я сдвинул линию подбородка немного ниже.Я также восстановил ширину головы, заметив, что ширина ее головы была примерно такой же, как длина от нижней части ее подбородка до бровей. Затем я отметил линию бровей. Затем я измерил и отметил, где заканчивается лоб. Расстояние от бровей до лба было таким же, как от подбородка до носа.

Проверьте следующие отношения и измерьте их (помните, что это пропорциональные измерения. Используя карандаш и большой палец.)
1.Глаза на подбородок
2. Глаза на вершину головы
3. Нос к глазам
4. Нос до подбородка
5. ширина головы через глаз линия от подбородка до бровей
6. Сравните бровь с линией роста волос и нос с подбородком.
Отметьте все отношения, которые вы заметили при сравнении этих областей.

Шаг 3
Рисование элементов с помощью базовых фигур

Я начинаю рисовать основные глаза, нос, рот и брови (позже я сделаю подробные художественные советы по рисованию отдельных черт.) Эти базовые формы позволяют мне наблюдать основные взаимосвязи между функциями и позволяют мне видеть, что я мог пропустить и что нужно изменить.

Шаг 4  Изменить и уточнить

После всех перемерок я увидел пару нужных изменений. Я заметил, что сделал голову слишком длинной, ее голова должна была быть немного шире. Глаза были немного слишком близко друг к другу, особенно после расширения головы, поэтому я переместил глаза (вот почему я оставил черты простыми, чтобы было намного легче вносить изменения).) Я перерисовал нос, немного изменил рот и переопределил форму волос, так как они определяют лоб. Ниже показан процесс внесения изменений, которые я перечислил.

Этап 5

Перепроверить и уточнить
После того, как все перерисовали, я заметил, что лицо все еще слишком длинное, поэтому я изменил ширину примерно на 1/16 дюйма. Я расширил пространство между глазами примерно на 1/32 дюйма. Я перерисовал губы, расширив их примерно на 1/16 дюйма, и, наконец, расширил нос чуть менее чем на 1/8 дюйма.Эти небольшие изменения действительно помогли. Посмотрите на окончательный эскиз ниже.

Особые примечания
Выход на новый уровень.

Если бы мне нужно было сделать из этого законченный рисунок, нужно было бы внести некоторые изменения. Сначала я бы немного перерисовал глаза, они недостаточно симметричны, так же и с носом, он тоже должен быть более симметричным, и губы снова должны быть более симметричными. Особенности, как они есть, на самом деле были такими, какими я их нарисовал, но бывают случаи, когда вы хотите преуменьшить эти различия, и это, безусловно, один из таких случаев.Эти модификации усилят согласованность рисунка.

Рисование вида спереди с использованием формы яйца

Эта запись была размещена в Советы по рисованию, Портретный рисунок.

Учебное пособие по портрету цветным карандашом от Crossan

Здравствуйте, меня зовут Леанна Кроссан, я иллюстратор, живу в Джексонвилле, штат Флорида, США.Добро пожаловать в мой мастер-класс по цветным карандашам!

Шаг 1: заливка слоя

Чтобы воспроизвести внешний вид тонированной бумаги, я использую лососевый розовый цвет в качестве базового слоя. Для этого я добавляю новый слой и использую инструмент заливки, чтобы заполнить его.

Шаг 2: Эскиз макета

Приступаю к черновому наброску.Я хочу, чтобы мои линии были светлыми, чтобы я мог нарисовать их позже. На данном этапе меня не интересуют детали, мне нужно только общее расположение функций.

Шаг 3: Смывка цвета

Я использую плоскую кисть Oil Paint Flat Brush большого размера и с низкой непрозрачностью, чтобы приблизиться к оттенкам кожи и цвету волос.Я просто хочу дать себе грубую основу для работы, меня пока не интересует фактическое значение.

Шаг 4: Первые детали

Я снова переключаюсь на инструмент «Цветной карандаш» и начинаю рисовать более темные линии. Чтобы это выглядело очень похоже на карандаш, я использую короткие штрихи кистью размером примерно 3.0. Чтобы придать моему портрету иллюзию глубины, я стараюсь обернуть мазки вокруг лица, как сферу.

Шаг 5: Дополнительные сведения

Добавлено больше деталей, но впереди еще долгий путь! Во время рисования я все еще пытаюсь следовать контурам формы, чтобы усилить округлость черт.

Шаг 6: Добавьте фигуры теней

Я добавляю некоторые грубые формы теней, чтобы придать портрету больше глубины.Я использую тот же инструмент «Цветной карандаш», но большего размера и меньшей плотности.

Шаг 7: изменение формы равно изменению значения

Отсюда я продвигаю свои детали дальше, я продолжаю использовать инструмент «Цветной карандаш» с большим размером и низкой плотностью.

Хорошая фраза, которую следует запомнить: «изменение формы равно изменению значения», что в основном означает, что если есть изменение в форме объекта, результирующее изменение значения проявит себя. Например, как цилиндр будет переходить от светлого к темному. Это важное правило реализма.

Я учитываю это правило, когда добавляю темные оттенки вокруг скул, век или где-либо еще, где есть изменение формы лица.

Шаг 8: Придерживайтесь ценностей

Я придерживаюсь своего ценностного размещения и отодвигаю свои ценности темнее к окончательному виду. Я снова переключаюсь на использование инструмента «Цветной карандаш» с меньшим размером и большей плотностью, чтобы изображение больше напоминало традиционный стиль цветного карандаша.

Шаг 9: Завершите детали

Я добавляю воротник пальто, зрачки и детали вокруг лица. Я уделяю особое внимание структуре лица и думаю о плоскостях лица и о том, как их значения взаимодействуют, чтобы создать черты, которые выглядят объемными. «Плоскости головы: голова манекена художника» Джона Асаро очень полезна для изучения в этом отношении.

Шаг 10: Завершающие штрихи, корректирующие слои, смягчение краев

Я добавляю больше деталей, постоянно используя инструмент «Цветной карандаш» небольшого размера, делая каждый штрих маленьким и колючим.

Поскольку цветные карандаши могут выглядеть очень резко, я смягчил тени на воротнике и щеках, используя плоскую кисть Oil Paint с низкой непрозрачностью. Чтобы закончить, я использую слои «Яркость/Контраст», «Цветовой тон/Насыщенность/Яркость», «Коррекция уровня», «Кривая тона» и «Коррекция цветового баланса», чтобы настроить цвета и значения.

Все сделано!

Процесс гифка

Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, оставьте комментарий ниже! Или напишите мне в Crossan. [email protected]

Спасибо!

Подписывайтесь на меня!

Twitter, Instagram:
@crossanart

Tumblr:

Учебное пособие: Как создавать зарисовки автопортретов

Хотите превратить свои фотографии автопортрета в произведение искусства? У парижского фотографа и графического дизайнера Sébastien Del Grosso есть несколько техник, которыми он хотел бы поделиться с вами! Фотография и рисование — самые большие увлечения Себастьяна в жизни, и он умело сочетает эти две дисциплины в своей серии набросков автопортретов на 500px «Набросок жизни». Прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с его учебным пособием, чтобы вы могли научиться снимать и обрабатывать свои изображения так же, как его автопортреты ниже!

Как создавать зарисовки автопортретов
Себастьяна Дель Гроссо

Меня всегда тянуло к художественному творчеству. Я интересовался искусством — рисованием и живописью — с детства, когда моя бабушка научила меня рисовать. Наблюдая за тем, как она рисует и рисует, я хотел делать то же самое. Это больше всего повлияло на то, чтобы я продолжал двигаться в этом направлении, и это отразилось на моей профессиональной жизни, поскольку я работаю в индустрии графического дизайна.

Путешествуя со своим первым Canon EOS в 2011 году, я также заинтересовался фотографией. Я давно рисую, а с фотографией познакомилась только 3 года назад. Сейчас я провожу больше времени с фотографией, чем с эскизами, но, вероятно, мне нравится и то, и другое.

Благодаря моей работе в области графического дизайна я научился быть строгим в отношении деталей, цветов и эмоций, которые создают изображение. Я применяю эти навыки и опыт при постобработке своих фотографий.Когда я делаю снимок, мой взгляд на графику вносит свой вклад в композицию, потому что я стараюсь логически обрамлять объекты.

Мои зарисовки автопортретов сделаны в моей квартире при естественном освещении на Canon 7D, WA 16-35mm f/2.8 или 50mm f/1.4. Результат, очевидно, не был близок к тому, что я ожидал. Я использую iPhoto для хранения и систематизации своих фотографий, но полная постобработка была сделана в Photoshop.

1. Выбранные изображения печатаются со слоем непрозрачности 90% белого цвета, чтобы воспроизвести рисунок, очень близкий к реальности, с общим видом, который будет идеально соответствовать фотографии.

2. Рисую простым карандашом. Штрихи карандаша быстрые и нервные, чтобы создать впечатление построения.

3. Затем элементы размещаются в квадратном формате. Я стараюсь, чтобы все мои изображения были в этом квадратном формате, чтобы усилить идею серии. Сначала они обрезаются быстро, поэтому я знаю общий вид конечного изображения.

4. Чтобы каждая корректировка выполнялась на отдельных частях, я всегда работаю со слоями.Поэтому я не трогаю ни один пиксель исходного материала. Это помогает мне видеть эволюцию моей работы, маскируя передний план и удаляя любой слой, когда это необходимо. Чтобы получить этот результат, я в основном использую такие инструменты, как выборочная коррекция, смешение цветов и классическая яркость/контрастность.

5. Чертежи сканируются, очищаются, а затем помещаются на передний план, перед предыдущим изображением.

6. Затем маской стираю некоторые детали на картинках, и раскрываю эскиз.Для этого я использую одну из доступных форм кисти. Лучше всего использовать самую острую кисть — большие неэффективны для такой работы. Самое сложное в этих изображениях — это наличие эскизной части на фотографии. Он должен выглядеть реалистично и сбалансированно. Вы можете показать «достаточно», но и не слишком много.

7. В конце размещаю фон.

8. Я применил к изображению эффект «Осветление и затемнение», чтобы добиться еще лучших результатов. Мой эффект «осветление и затемнение», вероятно, многое делает в финальном рендеринге.Это множество мазков — черных или белых — которые служат для выделения или, скорее, смягчения некоторых черт лица и одежды. Несколько черно-белых штрихов помогают выявить или скрыть некоторые детали лица — белые уменьшают, а черные подчеркивают. Можно добавить немного света там, где его нет, или наоборот. Эта обработка должна быть больше похожа на картину, чем на фотографию. Это позволяет мне сделать изображение более приятным для глаз между фотографией и частью рисунка. Хитрость заключается в том, чтобы использовать черный цвет в режиме приглушения и белый цвет в режиме инкрустации.Сначала я наношу много толстых мазков. Затем я использую ластик для завершения.

9. Когда я доволен результатом, я дублирую слои, чтобы сделать некоторые из них более размытыми, и настраиваю непрозрачность. Обычно я использую от 4 до 5 слоев, черного или белого, с непрозрачностью не более 15-20%. Кроме того, на изображении будет виден некоторый шум, который можно увидеть.

10. Когда работа закончена, я дублирую разные слои.

11. Я объединяю слои, применяя фильтр верхних частот между 0.1 и 0,3 балла, с режимом инкрустации. Теперь я уверен, что у меня более четкое изображение без сбоев.

Я хотел бы продолжить серию набросков автопортретов. У меня в голове еще много креативных и новаторских идей, и реализовать их будет непросто. В какой-то момент я бы хотел превратить эту серию в книгу с подробными текстами на каждом изображении. Возможно, выставка тоже возможна. Я всегда в поиске интересных контактов и предложений.

Чтобы увидеть больше моих фотографий, вы можете подписаться на меня на 500px или связаться со мной на моей странице Facebook .Есть вопросы ко мне о моих изображениях и процессе? Оставьте комментарий ниже!

Связанные

ИНСТРУМЕНТЫ, КОТОРЫЕ Я ИСПОЛЬЗУЮ для рисования графитовым карандашом ~ советы и приемы

---

Щетки. .. Никогда не счищайте крошки ластика и не стряхивайте пыль с рисунка рукой.Держите под рукой одну-две кисти для таких работ, чтобы рисунок не впитывал масло с кожи. И не сдувайте пыль, так как вы рискуете оставить следы влаги на поверхности. Я держу большую 1-дюймовую кисть для общей очистки поверхности для рисования, а кисть с красной ручкой живет за моим ухом — она легко доступна для удаления пыли от ластика, когда мне это нужно.

Карандаши…

Почти с того дня, как я начал серьезно рисовать, более 20 лет назад, я воздерживался от использования обычных карандашей в кедровой оболочке.У них есть свое место, и многие артисты ничем другим не пользуются, а я пользуюсь только одним (6В) — и то нечасто. Почему? Что ж, нет ничего хуже, чем использовать инструмент, который постоянно меняет свой размер и вес, и я не вижу никакого преимущества в рисовании инструментом, который нужно постоянно переучивать. С другой стороны, механические карандаши, которыми я пользуюсь, не обладают ни одним из этих недостатков, но обладают многими преимуществами.
Эти механические карандаши (известные мне как карандаши-клатч, но также известные как чертежные карандаши или держатели для грифелей) всегда оставались известной константой.Ни длина, ни вес не меняются. Баланс остается верным, обеспечивая очень точное управление. Для заточки используется только закрытый грифель, а не внешний корпус, что позволяет при необходимости легко получить острые кончики. Единственное, что вы не можете сделать с клатч-карандашом, но можете засунуть его за ухо. Большинство марок карандашей-клатч даже имеют встроенную точилку, которая, хотя и редко используется, может спасти жизнь во время рисования на открытом воздухе. Нажатие на верхнюю крышку открывает муфту вокруг провода у основания, позволяя удлинить или отрегулировать его длину в соответствии с текущим приложением.

Зеленый карандаш наверху от Faber Castell, но большинство моих карандашей сделаны Staedtler. Сверху вниз классы этих трех: F, HB и 2B. Откуда я знаю? Потому что каждая упаковка проводов включает в себя цветную заглушку для держателя. Вы увидите, что F имеет зеленую крышку, HB имеет свою оригинальную хромированную крышку, а фиолетовая установлена ​​на 2B. Если вы покупаете в первый раз, я предлагаю вам купить только три — 2B, HB и 2H — они обеспечат почти все эффекты, которые вам могут понадобиться.

Карандаши Progresso Карандаши Progresso представляют собой твердые графитовые палочки и очень универсальные инструменты. Однако, несмотря на то, что я оставляю и 2B, и 6B, я редко использую их, кроме как для набросков на открытом воздухе и для легкой размывки тона над надрезанной областью (см. Инструмент Надрез). Карандаши в деревянной оболочке Эти карандаши, обычно в корпусе из кедра, обладают легкостью, которая может помочь в тонких техниках растушевки, но имеют ряд недостатков. Их использование сокращается, что приводит к постоянно меняющемуся балансу и весу; можно получить множество точек, но для очень тонких точек, как правило, требуется использование наждачной доски или другой шероховатой поверхности — карандаши сцепления по умолчанию имеют иглу. При падении или сгибании графит имеет тенденцию ломаться внутри — карандаши с муфтой поддерживают грифель внутри практически без поломок при нормальном использовании. Графит ведет… Стержни Staedtler диаметром 2 мм доступны в тубах по 2 шт. и в упаковках по 12 шт. Упаковка из 12 шт. (показана выше) поставляется в комплекте с концевым колпачком с цветовой маркировкой в ​​зависимости от марки карандаша. Грифели полностью поддерживаются внутри карандаша внутренней латунной трубкой.

Доступен широкий диапазон марок, наиболее пригодными из которых, от самой мягкой до самой твердой, являются 6B, 4B, 2B, HB, F, H, 2H, 4H и 6H.Самый мягкий, который я использую, это 6B, хотя я использую его нечасто — поскольку он крупнозернистый, отдельные зерна графита имеют тенденцию быть видимыми, что может отвлекать от реальности, которую я пытаюсь достичь. При обычном использовании моя самая мягкая оценка — 2B, а самая жесткая — 4H. Большая часть моего рисунка достигается только тремя классами 2B, F и 2H.

Вдавливание стилуса… Используется для нанесения линии на бумагу перед началом рисования. Он дает чистую белую линию с параллельными сторонами и (с практикой) идеальную точку сужения.Использование включает кошачьи усы на бровях, как показано здесь. Инструмент самодельный и состоит из штопальной или швейной иглы (круглой, не заостренной, с острием) с отломленным ушком и вставленной в запасной клатч-карандаш. После того, как линии нанесены, я использую карандаш Progresso 2B, чтобы слегка заштриховать область, чтобы показать их положение во время дальнейшей работы. Пни и тортильоны… Используется для смешивания графита. Пни, как правило, двусторонние, крупнее и громоздче, чем более тонкие односторонние лепешки.У обоих есть свои индивидуальные применения, хотя я, как правило, использую только лепешки — для грубой работы я оборачиваю кухонную бумагу вокруг пальца и использую ее вместо этого. Никогда не используйте незащищенный палец для смешивания графита. Натуральное масло на вашей коже приведет к тому, что графит будет прилипать к бумаге неравномерными участками. Однажды мне потребовалось два дня, чтобы постоянно тонировать и растушевывать вокруг такой области, прежде чем она стала незаметной…

Доступен широкий спектр сортов, из которых самые полезные, от самых мягких до самых жестких, 6B, 4B, 2B, HB, F, Н, 2Н, 4Н и 6Н.Самый мягкий, который я использую, это 6B, хотя я использую его нечасто — поскольку он крупнозернистый, отдельные зерна графита имеют тенденцию быть видимыми, что может отвлекать от реальности, которую я пытаюсь достичь. При обычном использовании моя самая мягкая оценка — 2B, а самая жесткая — 4H. Большая часть моего рисунка достигается только тремя классами 2B, F и 2H.

Color Shaper используется почти так же, как тортильон, особенно полезен для смешивания в узких углах. В отличие от тортильона, он не впитывает графит, что ограничивает его применение небольшими участками — это не средство для массового смешивания.Тот, который я использую, — это мягкий конус Forsline & Starr #2. Также доступно более широкое плоское долото, и оба стиля можно приобрести как мягкие, так и твердые. Точилки… Если вы рисуете карандашами-клатчами, точилка Staedtler (показана справа) является обязательной вещью. Предназначен для заточки стержней внутри этих карандашей, при необходимости он может создавать острые как иглы кончики. Сверху находится очиститель для грифеля (волокнистая вставка, в которую вставляется заостренный кончик карандаша, чтобы очистить его от рыхлого графитового порошка), а по обеим сторонам от него есть два небольших отверстия — вставьте грифель в одно из них, чтобы получить заданную длину — один дает острый наконечник, другой — стандартизированный тупой наконечник.Вы также можете сохранить отработанный графит и использовать его кистью для мягкого тонирования, хотя лично я не использую этот метод, предпочитая больший контроль, обеспечиваемый постепенным созданием линий графита для смешивания. Обычная точилка, показанная выше, используется не только для заточки карандашей в деревянной оболочке, но и для получения очень удобных точек на ластиках (см. ниже). Ластики…
Существует множество обычных ластиков, но я использую только те, что показаны здесь. Главное требование — мягкий ластик, который аккуратно удаляет графит, а не втирает его еще глубже в поверхность бумаги.Именно по этой причине я больше не использую чернила или ластики для пишущих машинок. Помимо блочного ластика (показанного справа и который я использую только для очистки полей вокруг рисунка после завершения), я чаще всего использую ластики Staedtler. Из двух показанных выше версий я использую верхнюю — хотя ее сейчас нет в наличии, сменные 528-55 для 528-50 ниже подойдут к старому (и более удобному и точному) держателю. Сердцевину ластика можно очень тонко сформировать с помощью обычной точилки для карандашей.
Blu-Tack
как ластик… Blu-Tack от Bostik позволил моему рисованию развиться так, как ни один другой продукт. Его величайшая сила заключается в его беспрецедентной способности удалять уже нанесенный графит и «рисовать» внутри него светлые или белые формы. Легкое прикосновение отделяет графит прямо от бумаги, и с практикой целые области можно постепенно обесцвечивать. В предварительно нанесенном графите он оставляет четкое впечатление с острыми краями легко формируемых форм, поэтому он исключительно подходит для выделения фоновой листвы, волосков в областях глубокой тени, везде, где предположение должно быть предпочтительнее резкого фокуса.Для внесения дополнений на поздней стадии это непревзойденно — определенная серия штрихов Blu-Tack может вернуть 6B почти обратно к белому, прежде чем закончить с помощью обычного ластика для мягких работ. Прочтите мой учебник «Стирание с помощью шпаклевки для стен» для получения дополнительной информации.

---

По многочисленным просьбам Mike Sibley Fine Art теперь поставляет
дисков Blu-Tack по всему миру.

Нажмите ниже, чтобы увидеть цены, информацию о доставке и форму заказа.

Не принимать альтернатив. Blu-Tack не широко доступен за пределами Великобритании, и я получил много отчетов о подобных продуктах, таких как Hold-Tu и Tack’N’Stick. Я неизменно считаю, что Blu-Tack лучше, потому что он обладает липкостью, не присущей другим продуктам, которые, как правило, так же полезны, как и обычный ластик.

«Blu-Tack лучше, чем я даже думал… Я до сих пор поражаюсь тому, как это легкое прикосновение захватывает графит. Это здорово!!!!»

Тоби Левин, США

«Я только что получил Blu-tack… и это действительно фантастика! Я работаю над рисунком, и как только я попробовал использовать Blu-Tack, какая разница! У меня есть около 5 других марок липких вещей и ничто так не работает!  И вы правы, что он мягко приподнимает графит, не портя исходные карандашные отметки.Я люблю это!»

Шерри Шмигель, США

.