Рисунки гелевой ручкой и шариковой. Можно ли создать шедевр?
Как-то так повелось, что ручку, шариковую либо гелевую, признают только как инструмент, которым можно писать, но уж никак не рисовать. Исключение составляют разве что каракули в конспектах. Однако мне очень хочется опровергнуть сложившийся стереотип, потому что я точно знаю: рисунки гелевой ручкой, так же, как и шариковой, могут быть настоящими шедеврами. Эти инструменты подходят для рисования ничуть не хуже, чем те же карандаши, пастель и другие художественные материалы.
Лично я при создании своих рисунков не использую предварительные карандашные наброски, поскольку моя рука уже набита. Однако начинающим художникам лучше все же набросать карандашиком то, что им хотелось бы изобразить. Ведь стереть чернила резинкой не представляется возможным, а чтобы создать рисунок гелевой ручкой, необходима твердая рука и уверенные движения. Если кисть дрогнет, исправить нарисованное будет непросто. Сложность рисования гелевыми чернилами еще заключается в том, что, с какой бы силой вы ни нажимали на стержень, линии из-под него будут выходить одинаковыми по насыщенности.
Можно лишь уменьшить толщину линий, держа ручку под небольшим наклоном. Поэтому, создавая действительно красивые рисунки гелевой ручкой, очень важно обращать внимание на штриховку при наложении теней и полутеней. В самых темных местах поверхность придется затушевать, или, говоря проще, закрасить. А чтобы от затененного участка плавно перейти к более светлому, необходимо будет делать штрихи — все более и более редкие, сходящие на нет.
С шариковой ручкой в этом плане немного проще. В данном случае насыщенность тона можно регулировать именно при помощи нажима: чем он сильнее, тем линия резче и четче. Едва же заметное движение стержня по бумаге дает бледные, чуть видные линии. И небольшие дефекты можно аккуратно устранить, используя либо шероховатый ластик, либо специальную канцелярскую замазку, более известную как «Штрих». Правда, бумага в данном случае также должна быть белой, а слой «Штриха» — тонким и закрашивающим только то, что нужно. При использовании шероховатого ластика стоит учесть, что бумага должна быть достаточно плотной.
Недопустимо, исправляя рисунки черной ручкой, тереть слишком усердно. Можно просто-напросто проделать дырку.
Но какой бы ручкой вы ни рисовали, учтите, что это не карандаш, который при необходимости можно растереть, чтобы получить некоторый объем. Хотя, строго говоря, растирать и его не принято. Рисунки, в которых прослеживается растирание, считаются моветоном и признаком непрофессионализма художника. Поэтому, создавая рисунки гелевой ручкой (или шариковой), добивайтесь объемного изображения только с помощью штриховки. И это отнюдь не ровные линии. Если, рисуя шарик, вы заштрихуете его как под линейку, пусть даже с учетом теней и света, у вас получится просто плоский круг. Чтобы добиться объемности, направление штрихов должно быть не бездумным, а как бы повторяющим контуры шара. То же самое касается и других предметов. Поэтому прежде чем создавать рисунки гелевой ручкой или шариковой, потренируйтесь в штриховке карандашом: отработайте все направления и типы монохромной заливки, нажим, градацию, равномерность и т.
д. Ведь штриховка должна поддерживать форму предмета, а не искажать, если того не требуют те или иные отдельные элементы рисунка.
Уроки рисования
Уроки рисования
В предыдущей статье как научиться рисовать с нуля, я говорил об общих советах, скорее о настрое к обучению. Теперь же, я хочу рассказать о тех вещах, на которые… Мне часто задают вопрос – как научиться рисовать? Есть ли какие-то секреты, тренировки, определенная тактика обучения для начинающих…? В этой статье я бы … Как нарисовать льва карандашом поэтапно – сегодня мы будем рисовать царя зверей. Несмотря на то, что мы рисуем огромного хищника, рисунок не будет отличаться се… Рисование для детей 5 6 лет — я покажу, как нарисовать легкий интересный рисунок змейки. Этот урок будет полезен тем, что ребенок попробует научиться рисо… Как нарисовать ежика поэтапно карандашом – следующий урок в рубрике рисуем с детьми. Как видите, получается интересный рисунок животного, которого любят и дети .
.. В следующем уроке, то есть в этом, рисуем с детьми веселого кита. Киты одни из самых больших животных, они обитают в морях и океанах. Рисовать кита будет очень … Вы не знаете, как научить ребенка рисовать? Начните с простых уроков рисования для детей. Если ребенок проявляет интерес к творчеству, то научить ребенка рисова… Рисунки карандашом поэтапно. Итак, еще пару способ легкого рисования цветов для начинающих. Очень надеюсь, что эти простые уроки, помогут вам научиться рисовать… Рисунки карандашом поэтапно. Несмотря на то, что некоторые цветы рисовать довольно легко, для тех, кто только взял в руки карандаш, рисование цветов — это… Рисунки карандашом поэтапно. Еще один урок в серии простых уроков рисования роз – как рисовать розу поэтапно карандашом. Здесь мы не будем рисовать весь цветок,… Рисунки карандашом поэтапно. Второй урок из серии простых уроков рисования королевы цветов – как нарисовать розу карандашом поэтапно. Он будет чуть посложнее пр.
Как рисовать аниме ручкой для начинающих. Рисование поэтапно персонажа аниме карандашом для начинающих
Что такое аниме, знают практически все, но как нарисовать аниме, знают далеко не все люди. Мы поможем вам осуществить задуманное, и вы сможете научиться рисовать любого героя аниме. итак, с чего лучше начать. Мы советуем привести в порядок ваше рабочее место.
Чем лучше рисовать аниме.
Рабочее место в надлежащем состоянии – это половина успеха. Также стоит определиться, чем вы собираетесь рисовать. Сразу хотелось бы отметить, что нарисовать аниме можно как простым карандашом, так и красками. Именно поэтому вам стоит определиться сразу. Так как вы рисуете впервые, то предпочтение лучше отдать простому карандашу. Так вам будет проще улавливать пропорции и симметрию.
Итак, после того как вы подготовили для работы простой карандаш и ластик можно начинать рисовать. Нужно определиться с героем аниме, которого вы хотите изобразить. На сегодняшний день существует большое количество японских мультфильмов.
Если вы любите сейлор мун либо сакуру, то можете выбрать кого-то из данного мультфильма, если вы особо не увлекаетесь мультфильмами, но стиль аниме вам нравиться, можно нарисовать кота, либо иное животное в стиле аниме. Также хотелось бы отметить, что в том случае, если вы рисуете в первый раз, стоит найти предварительно картинку и срисовывать с нее. Это самый простой вариант. Срисовывание – это первый шаг. в последующем вы станете более опытным художником и сможете творить самостоятельно. Мы научим вас, как нарисовать аниме поэтапно.
Кого лучше изобразить в стиле аниме.
Специально для вас мы составили подробную инструкцию, которая поможет вам легко изобразить любого героя из аниме. Для того, чтобы выдержать стиль аниме, нужно знать целый ряд особенностей.
В данном стиле мультипликации принято изображать людей, а в некоторых случаях и животных с достаточно большими глазами. В Японии большие глаза присутствуют практически у каждого героя аниме. Это отличительная черта данного стиля. Вы должны ее учитывать иначе у вас не получится реалистично изобразить героя аниме. С чего начать изображать героя аниме. Ответ вас не удивит – с головы. Голова у таких героев практически всегда не пропорциональна.
Вы должны понимать, что голова – это составляющий элемент всего рисунка и фигуры героя. Стоит также отметить, что голова рисуется следующим образом. Как нарисовать карандашом аниме вы узнаете прямо сейчас. Сделать достаточно просто, если за основу своего рисунка вы возьмете специальную схему. Важно понимать, что любой рисунок начинается с набросков. Это первые линии, которые помогают определить границы. Мы уже отмечали, что начинать рисовать аниме лучше с головы. Голова у персонажей японского мультфильма обычно угловатая и скулы ярко выражены.
Уделите внимание прическе, она должна быть неординарной. Если вы рисуете, какого-то конкретного героя, то мы рекомендуем вам точно следовать изображению, которое вы предварительно заготовили. Для того, чтобы голова получилась действительно симметричной, мы рекомендуем вам найти центр. Для этого нужно провести две перпендикулярные линии и мести их пересечения станет центром лица. Нарисовать голову – это не самое сложное. Действительно сложной задачей станет вырисовка черт лица. Нужно понимать, что герои аниме всегда имеют маленький рот и нос. Вы должны это учитывать. Есть еще несколько особенностей, которые вы должны учесть. Как нарисовать аниме девушку, этот вопрос волнует многих.
Как правильно нарисовать лицо в стиле аниме.
Мы уже отмечали, что лицо у героев аниме достаточно специфическое. Если говорить о строении тела, особенно девушек, то оно имеет несколько особенностей. Прежде всего – это грудь. Практически всегда она большая и по сравнению с конечностями выделяется.
Что касается ног, то они всегда длинные и стройные. Уделите внимание и одежде. Она может быть разной. Обычно это юбка и блузка. Иногда девушки аниме изображаются в брюках. Важно понимать, что стиль аниме, должен быть отображен полностью. Вы должны постараться и приложить все усилия, для того, чтобы ваш рисунок напоминал кадр из мультфильма. Мы готовы раскрыть вам несколько секретов, которые помогут вам сотворить настоящий шедевр.
Как нарисовать аниме карандашом поэтапно вы частично знаете. Вы как не опытный художник, можете допустить несколько ошибок, которые могут испортить всю композицию. Первое, что стоит заметить, это то, что не стоит вбирать слишком сложную композицию. Нужно правильно распределять свои силы. Не беритесь за картину, в которой слишком много сложных и мелких элементов, которые требуют подробной прорисовки. Нарисованные аниме картинки есть в интернете.
Можно выбрать, что-то из них. Мы также хотели бы вам порекомендовать, сразу продумать всю композицию.
Как нарисовать ноги героя аниме.
Нарисованные аниме картинки могут стать прекрасным образцом для срисовывания. При их помощи вы сможете легко научиться оттачивать свои навыки и развить концентрацию. Стоит также учитывать, что когда вы рисуете нужно находиться на одном месте. Так ваше внимание будет сконцентрировано, и не будет рассеиваться. Нарисовать аниме не сложно, если вы учитываете все нюансы и готовы потратить время на это занятие. Сложно очень быстро нарисовать красивый рисунок в стиле анимэ.
Стоит также отметить, что аниме – это особая ниша не только мультипликации, но и искусства в целом. Вы должны это учитывать. Можно также отметить, что при изображении героя аниме часто учитывают его настроение и характер. Гнев и влюбленность должны правильно отражаться на его лице. стоит также отметить, что глаза должны быть прорисованы очень четко. Только в этом случае вы сможете полноценно выполнить задачу. Теперь вы точно знаете, как нарисовать аниме девушку карандашом. Мы раскрыли вам все тайны рисования простым карандашом, и теперь вы легко сможете изобразить любого героя аниме. Желаем успехов в творчестве.
Большинство из нас мечтают иметь художественный талант, уметь изображать разные пейзажи на бумаге или холсте. Но в последнее время, стало весьма популярно Аниме, его не только хотят смотреть, но и научиться рисовать. Многие задаются вопросом — как легко научится рисовать аниме с помощью карандаша.
Как научиться рисовать аниме
Если Вы задумались о том, как же правильно рисовать манго, значит вероятнее всего в курсе, что это. И всё же, стоит упомянуть причастность к какому виду искусства оно относиться. Аниме, это сокращённое слово от анимация, то есть мультфильм. Весьма популярен в Азии и Западных странах. Основное отличие аниме от мультиков, это то, что в большей своей части, оно предназначено на взрослую аудиторию. Отличительной особенностью является изображение самих персонажей, их непропорциональность внешнего вида. Самые выделяющийся элемент, это огромные глаза, особое внимание уделяется во время их изображения каждой частички. Персонажи всегда эмоциональны, показывается их настроения всевозможными чёрточками на лице, дополнительными не естественными картинками, например, капелька пота, вздувшиеся вены и так далее. Основное производство Аниме происходит в Японии, там находятся более четырёхсот специализированных студий.
Как научиться рисовать аниме с нуля
Если у Вас есть уже базовые навыки рисование, отлично, значит в дальнейшем, будет вообще легко. Если же Вы начинающий и хотите познать азы изображения Аниме с нуля, тоже хорошо, это вполне достижимо. В этом жанре большое разнообразие персонажей, и даже весьма фантазийных, взять хотя бы Пикачу. Но для первых шагов, нужно начинать с человеческих обликов, постепенно переходя к более детальным зарисовкам. Вообще, рисовать все виды Аниме, довольно увлекательно, потому, что тут есть где развернуться, выходит контрастно, а особенно с помощью карандаша. Изображать лица в стиле аниме несложно, тут действует общее правило, глаза большие, а очертание овала приблизительное. Далее, одежда всегда яркая и многообразная.
Как научиться рисовать аниме поэтапно
Как и в любом изображении, необходимо для начала наметить очертание и контур рисунка. Для более облегчённого понимая, разберём поэтапно изображения одного из персонажей аниме.
Сделайте на бумаге прямоугольник для головы, ниже шеи, спускаясь, две полосы плеч. Отталкиваясь от левой полосы, отведите одну вниз, это рука. На её краю, изобразите кружок – локоть, продолжая чертить руку, используйте прямоугольники, простые линии. В конце правой линии, также, рисуете круг локтя, идя от линии с прямоугольником для кисти. И тут можно приступить к изображению одежды нашего персонажа, на неё пока не будем делать акцент.
Начнём самую интересную часть персонажей — лицо. Его форма приближенная также, к прямоугольнику, который соединяется с треугольником. Сделайте две эти фигуры, а затем сотрите линию, что сформировалась после стыков. Итог, получается овал лица, с заострённым подбородком, дорисуйте окончательную форму. Затем, рисуется дуга сверху лица, будет кепка у персонажа, уши, волосы слегка заострённые на концах. Далее, дорисуйте ноги, руки, удалите ластиком лишние линии. И мы подошли к детализации лицевой части. Сделайте крупной формой, чуть вытянутые вверх, глаза, с большими чёрными зрачками.
Как научиться рисовать аниме карандашом
Рисовать карандашом всегда занимательное занятие, рисунку получаются, несмотря на сюжет, слегка готического оттенка, но не менее красивые, нежели акварелью. В аниме, как уже было сказано, все персонажи довольно — таки яркие, идёт большой акцент на эмоции, важно передать характер и настроение. Давайте разберём всё по пунктам:
- Для наиболее реалистичного изображения и упрощения его, рисуйте блоками тело. Изменяйте ракурс и наклоны частей, в дальнейшем обыграем это тенями. Можно углубиться в фантазию и изобразить не настоящее существо, так как, в Аниме отсутствует понятие строгой реалистичности.
- Возьмём всё для новичка, изображение девушки школьницы. Рисуем окружности, направляющие кривые положения и контур лица.
- Рисуем сперва верхнею части глаз, затем нижнею, можно использовать чуть более тонкий карандаш. Затем овал, при помощи карандаша с более толстым грифом.
- Так как мы изображаем девушку, глаза сделаем более выразительными, зрачки с бликами, а дуги верхней части, сделайте потолще, как бы с подводкой, и пририсуйте к верхней дуге, три реснички.
- Точка носа, в аниме чаще всего он изображается чуть видным. Нарисуем смеющеюся девушку, уже знакомый перевёрнутый треугольник, но шире и более оттянутый к подбородку. Зубы обычно не изображаются, лишь язык.
- Теперь карандашом оттеняя глаза, штрихуя полностью весь овал, оставляя блики, и выделяем тёмные участки.
- Волосы в этом жанре, рисуются угловатые, с острыми прядками и отблесками света. Для этого заштрихуйте карандашом полностью их, и пройдитесь в некоторых местах ластиком. Ну а брови просто, галочкой, в виде тонкой линии.
Как научиться рисовать аниме персонажа
Познав азы рисунка аниме, человеческого образа, Вам, наверное, также, захочется попробовать изобразить сказочного персонажа.
Все известный покемон по имени Пикачу, милый и добрый зверёк из популярного комикса. Итак, рисуем добряка:
- Изображаем фигуру, подобную грибу, без ярко выраженной крышечки. Делаем более овальные очертания.
- Рисуем три круга в одном по разному размеру, это будут глаза. Заштриховываем тот, что в середине, получается милый отблеск.
- Нос чуть ниже в виде маленького треугольника, на щеках два круга, а рот в виде перевёрнутой галочки и доги тянущей вниз. Смотрится, словно он прибывает в восторге.
- Ушки у него слегка направлены в стороны с чёрными кончиками. А хвост в виде удлинённого зигзага.
- Лапки маленькие, скрещенные на животике.
- Есть сходство с хорошо откормленной белкой.
Занимаясь изучением аниме, Вы можете углубиться в разновидность их стилей, подключить фантазию и возможно даже придумать своего персонажа.
(3 оценок, среднее: 5,00 из 5)
В наше время многие относятся к аниме как к виду искусства. Самое главное отличие, характеризующее данный стиль – это гипертрофированные особенности тел главных героев и существ, а именно: большие глаза, пышные (чаще всего яркие) волосы и вытянутые конечности. Тем ни менее этот стиль завоевал множество сердец по всему миру и многие хотят научиться рисовать аниме. В данном уроке вы узнаете, как в полюбившемся многим стиле нарисовать школьницу, девушку в купальнике, девушку-подростка и девочку. После этих уроков вы сможете нарисовать Аниме рисунки карандашом .
Перед началом обязательно прочтите о советах по рисование карандашом.
И так, давайте приступим.
Девочка в стиле аниме.- Нарисуйте эскиз, используя геометрические фигуры, но обратите внимание на голову – дабы сохранить стиль, голова должна быть большой. Так в аниме изображаются молодые девушки и дети.
- Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела
- Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере
- Добавьте волосы, одежду и аксессуары
- Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования
- Обведите контур вокруг рисунка
- Сотрите эскизные наброски
- Раскрасьте готовый рисунок
- Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте четыре заостренных формы для грудной клетки и добавьте линии для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.
- Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела.
- Придумайте прическу для вашего персонажа. На данном примере изображена обычная причёска, которая рисуется очень легко с использованием раскосых штрихов. Помимо этого вы можете добавить цветок, заколку или любой другой аксессуар в волосы девушки.
- Решите, во что будет одет ваш персонаж. Раз уж мы рисуем школьницу – не будем далеко уходить от стандартов, изобразим стандартный пиджак, рубашку и юбку.
- Раскрасьте рисунок. Мы советуем вам выбрать нейтральные тона, которые хорошо сочетаются друг с другом. Не делайте рисунок слишком ярким, иначе это будет сильно бросаться в глаза.
- Основываясь на эти изображения, попробуйте нарисовать другую одежду для ваших персонажей, не отходя от школьной тематики.
Как нарисовать аниме (видео)
Девушка-подросток в стиле аниме.- Нарисуйте эскиз, по которому будете строить дальнейшее изображение.
- Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела.
- Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере.
- Добавьте волосы, одежду и аксессуары.
- Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования.
- Обведите контур вокруг рисунка.
- Сотрите эскизные наброски.
- Раскрасьте готовый рисунок.
- Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте форму перевернутого купола для грудной клетки и добавьте больше линий для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.
- Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела. С учетом того, что персонаж будет в купальнике, наметьте то место, где будет находиться грудь (используйте для этого две каплевидные фигуры). Обозначьте место пупка.
- Набросайте эскиз глаз. Расположите их условно, с помощью скрещенных линий. Добавьте маленькие изогнутые штрихи для бровей. Нарисуйте уголок для носа и изогнутую линию для рта.
- Определитесь с прической для вашего персонажа. Используйте изогнутые штрихи, если хотите, чтобы волосы были волнистыми. Уши изобразите в форме буквы «С», так, чтобы они выглядывали из-за локонов нашей героини.
- Обведите контуры тела и придумайте дизайн купальника. Стандартное решение – это купальник, состоящий из двух половинок.
- Подчеркните детали и сотрите эскизные наброски.
- Раскрасьте готовый рисунок.
Обозначьте место пупка.Вот ещё несколько вариантов, которые можно использовать в данном направлении.
В последние годы мультфильмы аниме стали достаточно популярными не только у детей, они нравятся и взрослым. У каждого есть свои любимые герои, и многие стараются их скопировать, изобразив самостоятельно. Как нарисовать аниме карандашом поэтапно? Это не так трудно, как может показаться на первый взгляд.
Техника аниме
Аниме относят к особой технике японских рисунков, которые выполняют с помощью карандаша. Такая картинка имеет несколько отличий от остальных жанров. В первую очередь это относится к изображению лица и глаз. Различают несколько видов аниме. К примеру, манга или комиксы.
Аниме-мультфильмы привлекают внимание многих зрителей не только оригинальностью рисунка, но и смыслом своего сюжета. Часто именно это вызывает у поклонников вопрос: «Как нарисовать аниме карандашом?»
Изображение героев аниме-мультиков — достаточно увлекательное дело. Даже если использовать только карандаш. Изображение деталей лица является несложной задачей. Итак, рассмотрим простой способ того, как нарисовать аниме карандашом поэтапно.
Алгоритм действий
Чтобы добиться точности и желаемого качества рисунка, необходимо придерживаться определенного порядка исполнения. Сейчас вам станет ясно, как нарисовать аниме. Поэтапно следуйте рекомендациям.
1. Нужно помнить, что всем героям таких мультфильмов характерны некоторые универсальные детали: огромные глаза и маленькие рты.
Носы обычно обозначены схематично. Отдельные персонажи имеют непропорционально длинные ноги.
2. Подготовка необходимых принадлежностей. Вам понадобится обыкновенный альбом. Бумага должна быть плотной, а карандаш выбирайте мягкий. Его рекомендуется заточить с помощью ножа — точилка не сможет правильно срезать конец грифеля для более удобного рисования, так как нужно будет набрасывать тонкие линии. Штриховка также легче наносится, если карандаш заточен под углом.
3. Нанесение подготовительной разметки. Проводится линия сверху вниз в центральной части листка — это обозначение роста будущего аниме-героя. Делим прямую черту на шесть одинаковых сегментов. Первая часть сверху отводится для головы. Три сегмента снизу остаются для ног. Обозначаются плечи, таз. Затем нужно обрисовать оставшиеся контуры тела. Схематически изображаем руки персонажа.
4. В том месте, где должна быть голова, рисуем овал и делим его на две ровные части с помощью тоненькой горизонтальной линии. На ней отмечаем две точки, которые служат центрами глаз.
Делаем два поперечных штриха (нижние веки).
5. В соответствии с нижними веками дорисовываем верхние черточки. Затем выполняем радужные оболочки и зрачки. Это несложно. Обращаем внимание на то, что зрачки и радужки в аниме-рисунках не бывают правильной круглой формы. В большинстве случаев они вытянуты сверху вниз. Затем над глазами намечаем тонкие брови.
6. В центральной части лица рисуем нос. Чаще всего его изображают небольшим и не детализированным. Намечаем уши. Рисуем маленький рот — проводим небольшой горизонтальный штрих чуть ниже носа. Можно изобразить губы, но это по желанию.
7. Линия роста волос располагается высоко, на значительном расстоянии от глаз. Пряди рекомендуется рисовать отдельными локонами. Прическу персонажа изображайте в соответствии с его характером. Это может быть опрятная или небрежная стрижка, простая или сложная. Главное — дать свободу фантазии.
8. Прорисовываются контуры фигуры персонажа. Этот этап рисунка аналогичен изображению человеческих тел в классических жанрах рисования.
9. Стираем с помощью резинки лишние дополнительные линии и раскрашиваем рисунок. Он готов! Вот мы и определили, как нарисовать аниме карандашом поэтапно.
Изображение персонажа
Достаточно часто главными персонажами аниме-мультфильмов являются девушки. Они удивительно красивы, и многие хотят научиться их изображать. Перейдем к тому, как нарисовать аниме-девушку поэтапно.
Девушка из аниме
Делаем набросок лица персонажа. Начинаем с рисования окружности. Затем разделяем ее пополам. Если девушка на рисунке будет изображена в полоборота, то лицо делится на две неровные части. Можно сделать уклон, как будто героиня опустила глаза. Все зависит от фантазии и желания. Прорисовывается еще одна окружность, которая будет служить основой для головы персонажа. Подбородок отмечается под первой окружностью, затем нужно обозначить точки скул и наметить форму лица девушки. Обозначаем контуры рта, носа и глаз. Плавно переходим к волосам. Обратите внимание на прическу девушки: собраны у нее волосы или распущены, возможно, заплетена коса, или локоны уложены в замысловатую высокую прическу.
Уделите внимание всем необходимым деталям. Не забывайте набросать контуры ушей.
Глаза — это особый нюанс в аниме-картинках. Они обычно отличаются большим размером, по сравнению с классическими рисунками. Глаза нужно изобразить большими и выразительными. Переходим к пропорциям носа. Он в аниме-рисунках обычно не детализирован, поэтому изобразить его нетрудно.
Когда основа персонажа готова, можно навести контуры, добавить детали прически, изобразить тени на лице. Прорисовываем глаза, чтобы на них был сделан главный акцент. Можно изобразить только лицо или же нарисовать девушку в полный рост. Выбор за вами.
Применение навыков
Теперь вы знаете, как нарисовать аниме-девушку. Далее можно приступать к изображению сюжетов с несколькими персонажами. Теперь вам под силу нарисовать различные моменты из аниме-сериалов. В данном случае нужно будет изобразить не только персонажа, но и окружающую обстановку, фон. Плюс в том, что это поможет вам научиться изображать разные виды эмоций.
Не секрет, что аниме-рисунки очень точно и достаточно оригинально передают чувства и настроение героев.
Дополнительные плюсы урока
С недавнего времени популярными стали конкурсы аниме-рисунков. Некоторые художники даже устраивают выставки.
Так что научиться нескольким способам того, как нарисовать аниме карандашом поэтапно, будет совсем нелишним. Это может принести не только удовольствие, но и прибыль.
Аниме – это особая японская техника рисования. Рисунки в этом стиле отличаются от других жанров, прежде всего тем, как рисуется лицо и глаза. Есть разные виды аниме, к примеру, комиксы или манга. Также к нему относят популярный мультик про покемонов. Покемонв большое количество, но главным считается Пикачу, со своим хозяином. Рисовать героев в этом жанре довольно увлекательно, потому что картинка выходит контрастной, даже если рисовать обычным карандашом. Изображать глаза и лицо в стиле аниме несложно, потому что глаза обычно всегда большие, а овал лица можно делать приблизительным.
У персонажей в этом жанре всегда разноцветная яркая одежда, с довольно простыми элементами, что облегчает процесс рисования. Главное чтобы цвета выглядели сочными и яркими. Если вы даже будете творить простым карандашом, стоит сделать картинку очень контрастной, практически без полутеней. В этой статье для начинающих вы научитесь поэтапно рисовать аниме простым карандашом.
Начальные контуры парня в стиле аниме
Когда Вы рисуете любую картинку поэтапно, необходимо на первом этапе правильно разметить контур вашего рисунка. Чтобы нарисовать мальчика, сначала нужно прорисовать его основные контуры.
Чтобы вам было легче, сделайте первичный контур из прямоугольных фигур, которые подходят по размеру частям тела. Сперва прямоугольник для головы, ниже контур для шеи. От нее опустите 2 дуги, они обозначат плечи. От левой линии плеча отведите еще одну линию, которая в будущем будет рукой парнишки. На краю линии руки изобразите кружок, он обозначит локоть. Затем продолжайте чертить руку, используя прямоугольники и простые линии.
В конце правой линии плеча изобразите кружок для локтя, а затем отведите от него линии с прямоугольником для кисти. А уже теперь можете приблизительно обрисовать детали костюма вашего рисунка.
Рисуем овал лица
Форма лица в жанре аниме похожа на прямоугольник, который соединен с треугольником. Вам нужно изобразить, а затем соединить эти две фигуры, а затем удалить линию, которая сформировалась после стыковки. В результате у вас выйдет овал лица, с остро зауженным подбородком. На этом этапе можно добавить некоторые детали костюма.
Добавляем картинке больше деталей
Сейчас ластиком можете удалить все ненужные контуры, и приступить к их детализации. По тем линиям, что у вас получились, дорисуйте окончательную форму лица. Потом сверху лица нарисуйте дугообразный формы козырек, с круглым основанием для кепки. Теперь рисуйте уши и рядом с ними треугольники, которые будут изображать волосы. Начиная с рукава, по предыдущему контуру очертите руку. Затем необходимо выделить ноги и начертить воротник.
В правой руке мы нарисуем Покемона. Для этого начертите прямоугольник – для туловища и окружность – для головы. Если картинка на данном этапе имеет точные пропорции, то самое трудное уже позади.
Заключительный этап рисунка
На данном этапе нужно научиться оформлять изображения деталями, главными из которых являются глаза и лицо. Вот с лица и стоит начать. Сделайте глаза крупной вытянутой вверх формы с большими черными зрачками. Рот изобразите в виде перевернутого треугольника, а рот крохотным. Эта техника используется для того, чтобы придать лицу людей форм и пропорций аниме.
Теперь прибавьте мелких деталей одежды: ремень, карманы, пуговицы. Не стоит забывать про футболку. Нарисуйте руки в перчатках из прямоугольников на кистях рук. Затем треугольники для волос “превратите” в сами волосы. Ластиком из контура для Пикачу удалите лишнее и нарисуйте обычное лицо, которое состоит из кругов. Добавьте хвост, руки и уши.
Разрисуйте полученное изображение
Ну и в завершении сделайте рисунок контрастным и ярким.
Резкие, яркие цвета являются главной чертой рисунков в данном стиле. Можете затенить изображение простым мягким карандашом, только добавьте контрастных, ярких теней.
Видео уроки
Как рисовать 3D ручкой | Сделай своими руками
Хотите оживить свои авторские рисунки? Тогда вам понадобится 3D ручка. При помощи миниатюрного принтера можно рисовать игрушки, которые практически ничем не будут отличаться от заводских изделий, но при этом абсолютно бесплатные. Не верите? Скорее попробуйте возможности трехмерного проектирования в домашних условиях, и все сомнения отойдут на второй план. Простым движением руки вы сможете воплотить в жизнь самые яркие и оригинальные идеи.
Что это такое ручка 3D?
Компактная 3D ручка представляет собой уникальный инструмент для креативного творчества, который в прямом смысле слова рисует в воздухе. По способу трехмерной «печати» различают 3D принтеры холодного и горячего действия. В первом случае в качестве исходного «сырья» используются фотополимеры, а во втором – специальная пластиковая нить разных цветов.
«Волшебные» ручки особенно пригодятся детям любого возраста для развития пространственного мышления, но взрослым людям (особенно дизайнерам и художникам) также не помешает освоить инновационную технологию рисования на практике. В стандартный комплект устройства входят 3D принтер и блок питания для подключения к электросети. Фирменную пластиковую нить для ручки нужно приобретать отдельно.
Как пользоваться?
Не знаете, как рисовать 3D принтером? Ничего страшного – научиться применять чудо-ручку по назначению не сложно. Впрочем, этот «инструмент» можно использовать и в бытовых целях. Например, если нужно быстро восстановить расшатавшиеся пластиковые детали. На начальных этапах лучше воспользоваться 3D ручкой для начинающих.
Никаких сложных манипуляций проводить не нужно: подключите распакованный 3D принтер к электрической сети, подождите около 1-2 минут, пока девайс разогреется, после чего можно приступать непосредственно к творчеству. Загрузите пластиковый стержень нужного цвета, нажмите одну из двух кнопок, отвечающие за запуск процесса рисования, и творите любые красочные композиции, которые придут в голову.
Полезные советы новичкам
Чтобы 3D ручка рисовала прямо в воздухе, необходимо покупать ABS пластик. Если вы используете для рисования различные поверхности, включая бумагу, то оптимальный вариант – PLA пластик, однако целесообразнее дополнительно применять ламинированное покрытие, чтобы расплавленная пластмасса не прилипала к поверхности. И самое главное – старайтесь не прикасаться к керамическому соплу прибора в процесс работы, чтобы не обжечься.
При частой смене пластиковых стержней нужно обращать внимание на световой индикатор. Красный цвет сигнализирует, что 3D ручка подготавливается к работе, зеленый – говорит о том, что можно начинать процесс рисования. Используя специальные шаблоны, которые доступны в интернете, вы можете изобразить Дильку или другого персонажа. Для полета творческой фантазии нет никаких ограничений. В процессе 3D рисования можно регулировать скорость подачи пластика и его плотность (эти функции поддерживают не все модели).
Преимущества гаджета
3D ручка рисует в режиме реального времени – все, что вы изобразите на бумаге, практически моментально становится настоящим.
Вы можете взять картинку в руки, попробовать «на вкус» и рисовать дальше. Этот процесс захватывает с первой минуты. Даже если на первых порах получается что-то невразумительное, интерес к творчеству не пропадает. Постепенно фигуры начнут принимать более четкие очертания и выраженные формы, а запах жженого пластика перестанет волновать.
Мини-принтеры рисуют на бумаге или в воздухе абсолютно все. Это могут быть как простые картинки, так и сложные трехмерные модели. В любом случае это всегда очень увлекательно и мило. Ручка удобно лежит в руке и обладает малым весом, что дает возможность тщательно выводить отдельные линии. Подробный обзор возможностей девайса, мастер-класс по рисованию вы можете просмотреть в видео на сайте, а узнать большей подробностей можно в новой статье про 3D ручки.
3D РУЧКА из Китая! Рисую ЕЛКУ! 3D Pen | Making The Great Deku Tree | The Legend Of Zelda | 3D Printing Pen CreationsМне нравится1Не нравитсяАндрей Васильев
Задать вопрос
Пошаговое руководство по рисованию мандалы ручкой и бумагой
Вам интересно, как нарисовать мандалу? Творческий процесс не сложный, хотя и требует определенных знаний и практики.
Читайте дальше, чтобы узнать основы рисования мандалы ручкой и бумагой!
Руководство по рисованию мандалы
Этот пост содержит партнерские ссылки. Я могу заработать небольшую комиссию, если вы решите что-то купить по моим ссылкам. Читайте мое полное раскрытие здесь.
Создание мандалы может быть отличным инструментом для медитации. Вы можете использовать онлайн-создатель мандал, чтобы упростить и ускорить процесс. Если вы решили делать все самостоятельно, вам следует сначала изучить основы. Давайте начнем!
Что стоит за санскритским словом мандала?
Мандала означает «круг» на санскрите. В индуизме и буддизме он связан с духовными символами и формами, которые представляют вселенную, организацию и связь между видимыми и невидимыми вещами.Мандалы можно найти и в других частях мира. Например, окна, полы и стены в старых христианских соборах и церквях также имеют визуальный дизайн мандалы.
Стандартная мандала состоит из круга и квадрата с четырьмя «воротами», которые связаны крошечными формами.
Он в основном используется для создания священных пространств, обеспечения плавной медитации или поощрения духовного транса. Некоторые специалисты связывают Мандалы с личностным развитием и ростом, а также с повышением эмоционального состояния человека.
Узоры для рисования часто можно найти в книжках-раскрасках для взрослых из-за их расслабляющих и снимающих стресс качеств.
Создание собственной мандалы
Изображение с сайта freepik.comКогда вы рисуете свои мандалы, вы должны прислушиваться к своей душе. Здесь вы можете найти ответы на все ваши вопросы. И именно здесь вы можете найти правильные формы, цвета и узоры, чтобы выразить себя. Например, вы можете создать мандалу, чтобы определить состояние ума, к которому вы стремитесь.Ведь мандалы используются как популярные инструменты для повышения самосознания.
Самое лучшее в создании собственной мандалы — это гибкость. Выражая свое самоощущение и свой взгляд на реальность, вы можете использовать любые формы и цвета.
Ваша Мандала — это ваше пространство для демонстрации вашего личного творчества.
Необходимые материалы
Теперь, когда вы знаете основы, вы должны начать с простой мандалы для начинающих. Чтобы приступить к этому, вам понадобится несколько простых вещей.К ним относятся цветные карандаши, маркеры, мелки или краски.
Исторически мандалы всегда отличались широким спектром ярких цветов. Так что, чем больше у вас цветов, тем лучше.
Также вам понадобится несколько листов белой бумаги, так как вы можете создать несколько черновиков.
Учитывая ровные линии и формы, из которых состоит мандала, вам обязательно понадобится что-нибудь, чтобы рисовать красивые круги и линии. Будь то линейка или что-то еще, вам решать, что лучше всего подойдет для вашего дизайна.
Давайте начнем с мандал — проверьте!
Здесь вы научитесь легко создавать эти мистические символы. Конечно, задействовано много техник рисования, но мы сосредоточимся на основной, которая включает в себя следующие шаги:
Шаг 1: Нарисуйте линии
Независимо от формата бумаги, на которой вы рисуете, вы должны измерить ее, придав ей квадратную форму.
В зависимости от размера вашей будущей мандалы вам нужно будет добавить соответствующее количество места для будущих кругов и фигур.Когда у вас будет готова квадратная форма, вам нужно будет провести 4 линии, пересекающиеся в середине квадрата.
- Одна вертикальная посередине
- Одна горизонтальная посередине
- Одна левая диагональная
- Одна правая диагональная
Шаг 2: Расставьте точки
Вы расставите несколько точек на каждой линии, чтобы нарисовать правильные круги. Начинать следует с центра, отмечая точки на равном расстоянии на каждой части. Расстояние между точками полностью зависит от композиции, которая у вас есть в голове.
Шаг 3: рисование кругов
Вы будете соединять точки на линиях, чтобы рисовать круги один за другим. Если ваши круги выглядят не идеально, вам не стоит об этом беспокоиться. После добавления других элементов дизайна и выделения их яркими цветами все недостатки исчезнут.
Шаг 4.
Добавьте несколько фигур«Самая утомительная» часть обучения рисованию мандалы позади! Когда у вас есть схема, вы можете начать украшать ее, добавляя новые узоры. Это могут быть листья, лепестки, половинки листьев, круги и треугольники.Все элементы можно повторять на нескольких кругах, если позволяет размер мандалы.
Шаг 5: Добавьте несколько цветов
Шаг 5: Добавьте несколько цветов
Этот шаг касается вас. В зависимости от вашего эмоционального состояния вы принимаете решение о выборе цветов для своей Мандалы. Хотите ли вы остаться в одной цветовой палитре или хотите нарисовать красочный беспорядок, это зависит от вас. Если вы хотите, чтобы вещи были минимальными, без цвета, вы можете просто пропустить этот шаг.
Когда вы добавляете цвета, вы должны двигаться от центра наружу.Таким образом, вы избежите прикосновения к остальной части рисунка. В идеале, вы оставляете каждый круг сухим, прежде чем переходить к следующему. Это особенно полезно со светлыми цветами.
Шаг 6. Сделайте границы четкими
Независимо от того, раскрасили ли вы свою мандалу или оставили ее простой, вы не захотите пропустить этот шаг. Вы должны выделить границы жирным маркером. Это сделает ваш рисунок более четким, добавив яркое определение.
Шаг 7: завершите свой чертеж
Чтобы завершить свою мандалу, дайте волю своему воображению.Если вам хочется добавить больше линий, точек или других шаблонов дизайна, сделайте это. Не торопитесь вернуться к кругу и создать дополнительные элементы, если пространство кажется вам пустым.
Последние мысли
Рисование мандал — отличный способ выразить себя с помощью полноцветной палитры. Делаете ли вы это для развлечения или для медитации, вам обязательно понравится этот процесс. Прежде чем взять ручку в руки и начать рисовать, включите расслабляющую музыку и потушите свечи.Дайте волю своему воображению нарисовать элементы для вашего шедевра!
Это гостевой пост от Alexa Khilova .
Рисование пером и тушью с помощью простых уроков новых техник и методов Учебники по рисованию мультфильмов и иллюстраций
Рисование пером и тушью и как правильно обращаться с пером
Теперь настало время начать первую настоящую работу по рисованию пером; работа самого простого вида, предназначенная для знакомства с его инструментами и предоставления ему логической отправной точки, от которой можно постепенно и последовательно продвигаться вперед по мере приобретения более широкого восприятия и увеличения ловкости рук.
Рисование пером и тушью: методы рисования пером
Техника работы с пером сильно отличается от техники любого другого инструмента, используемого художниками, и, следовательно, работа, выполняемая пером, уникальна.
По своей природе это гораздо более жесткий и менее гибкий инструмент, чем карандаш или кисть, хотя перья прошли долгий путь.Рисунок пером имеет отчетливую индивидуальность, независимо от того, какая техника используется, в основном из-за способа получения различных тонов и теней, который отличается от того, что используется в других обычно используемых средах.
Как использовать технику рисования пером и тушью Урок
Новички иногда боятся рисовать пером и тушью, потому что чернильные линии кажутся такими четкими и постоянными.Как только вы поймете, что можете стирать чернильные линии так же, как вы можете стирать карандашные линии, вы станете рисовать с большим мужеством.
Техника рисования пером и тушью
Как правило, новичок обычно работает с тонами или массами, потому что они примерно ближе к тому, что он видит, чем линейный эффект.
Изучите некоторые действительно изящные техники пера и туши в следующей статье.
Брызги чернил Эффекты
Очень эффектный фон можно сделать интро. Производя работу с разбрызгиванием, обработку которой я опишу, а именно: сначала обведите рисунок тушью, дайте ей высохнуть, затем накройте бумагой части, которые вы хотите защитить, и оставьте части, которые нужно разбрызгивать, открытыми. Используйте чистую зубную щетку.Нанесите немного чернил на щетину, затем проведите кистью по палочке или канцелярскому ножу.
Рисование кирпичной стены ручкой, тушью и смывкой
В этом очень грубом примере прерывистая линия указывает на вертикаль и горизонталь каменной кладки. Хитрость заключается в том, чтобы не делать слишком длинные линии и рисовать угловые области.
Сконцентрируйте текстуру на темных участках и используйте больше деталей на переднем плане.Различия в отмывке чернил также можно использовать, чтобы предложить различия в тональной ценности между областями кирпича и камня.
Рисование деревьев пером и тушью
В этом уроке я буду рисовать в основном клены, дубы и два разных вида сосен. Основное внимание будет приковано к большому левому переднему плану Мэйпл на портрете «Дома Гилберта».
Тёмное искусство: рисование дохлой крысы пером и чернилами
Сокар живет в Ванкувере, и ее страсть к крысам можно увидеть во многих ее замысловатых и творческих рисунках. Этот урок темного искусства изображает маленькую дохлую крысу, которую засасывает плотоядная живая изгородь.
Пять причин рисовать пером и тушью на бумаге (а иногда и на большом)
Теперь, когда компьютеры и интернет захватили мир, я иногда опасаюсь, что многие традиционные вещи, которые мы считаем само собой разумеющимися, постепенно начнут исчезать.
Это может быть иррациональным страхом, поскольку Интернет также выявил удивительные фракции создателей в разных уголках земного шара.
Как нарисовать рисунок
Наконец-то вы сделали набросок, но он слишком нереальный. Без проблем! С помощью этой статьи вы сможете вывести свои рисунки на новый уровень, используя ручки, кисти и маркеры.
Учебное пособие по рисованию, демонстрация пера и чернил
Том Ричмонд — карикатурист и юмористический иллюстратор, который рисует для журнала MAD Magazine, а также занимается множеством внештатных проектов. Том щедро делится своими экспертными знаниями в этом подробном руководстве, показывающем, как добиться наилучших результатов при рисовании карандашом.
Рисуем белку пером и тушью — Урок традиционного рисования
Наш урок о том, как нарисовать белку пером и тушью, представляет собой демонстрацию различных шагов и техник, связанных с созданием рисунка белки.
Перо и тушь — очень хорошее средство для передачи щетинистой текстуры меха и идеально подходят для этой темы.
Рисунки пером и тушью
Помимо карандаша, рисунки пером и тушью, вероятно, являются наиболее портативной, удобной и недорогой формой художественного творчества. Все, что вам нужно, это ручка и лист бумаги, и вы готовы творить!
Рисование пером и тушью: две разные техники
Наши уроки рисования пером и тушью объясняют две техники, которые мы использовали для создания рисунков тушью ниже.Каждый стиль иллюстраций исследует свой подход к рисованию пером, тушью и цветной заливкой.
Техника акварели с пером и тушью
Использование пера и туши с акварельными красками — это техника, которая придает картине драматизм и стилизованность.
Можно использовать традиционные ручки для каллиграфии или рисования и чернила колодцевого типа, а также перьевые ручки, перманентные и полуперманентные маркеры для достижения различных результатов.Экспериментируя с этими техниками, вы дополните свой акварельный репертуар и добавит новые измерения своим работам.
Рисование автомобилей: легко с помощью пера и чернил — Автомобили, нарисованные тушью, очень драматичны, но их также легко визуализировать. Эскизы пером и тушью обеспечивают исключительную устойчивость к смазыванию или растеканию. При использовании техники «точечной штриховки» испортить рисунок практически невозможно.
Методы рисования пером и тушью — Рисование пером и тушью описывает процесс использования перьев для нанесения чернил на поверхность.Существует бесконечное количество техник пера и туши. На этой странице мы рассмотрим основы техники рисования пером и тушью, инструменты и материалы.
Некоторые из материалов, которые вам могут понадобиться для создания рисунка тушью, включают чернила, ручки для рисования, различные перья, графитный карандаш, ластик, бумажное полотенце, кисть и поверхность для рисования.
Полное руководство по рисованию пером и тушью для начинающих
Шариковые ручки — наиболее распространенный и известный тип ручек.Шариковая ручка, изобретенная в 1888 году и запатентованная в США в 1940-х годах, содержит густую пасту для чернил, которая распределяется по вращающемуся металлическому шарику. Первоначально он был создан для того, чтобы писать на поверхностях, которые традиционные перьевые ручки тех дней не могли писать. Более ранние версии шариковой ручки не могли обеспечить постоянный и равномерный поток, поскольку чернила иногда забивались в металлическом шарике. Хотя шариковая ручка значительно улучшилась благодаря своей эволюции, непостоянный поток по-прежнему является серьезной проблемой для более дешевых версий ручки.
«Чернила» шариковой ручки обычно содержат около 25-40% красителя, взвешенного в масле, таком как бензиловый спирт или феноксиэтанол. Эта водостойкая смесь создает более гладкую версию густой пасты и позволяет ей высыхать намного быстрее. Стандартные цвета шариковых ручек включают черный, синий и красный, и в них используется другой тип красителя в зависимости от цвета.
Шариковые ручки обычно бывают больших размеров, например, 0,7 мм и 1 мм, но существуют и тонкие наконечники. Важно отметить, что определенный размер шариковой ручки, который вам может понравиться, может привести к более толстой линии по сравнению с тем же размером в ручках-роллерах.Это связано с тем, что чернила ручки-роллер имеют тенденцию растекаться или растекаться по бумаге. Если вы ищете шариковую ручку с тонким наконечником (0,7 мм), попробуйте модель Better Retractable от Pilot, которая чрезвычайно популярна среди мужчин. Для чего-то немного большего веса (1,4 мм) попробуйте Schneider Slide Rave.
Шариковая ручка обычно используется для письма, а не для рисования, но это не значит, что вы не можете использовать ее, чтобы научиться рисовать тушью.
Особенно учитывая, как дешево они стоят! Чернила обычно не стойкие, поэтому я не рекомендую использовать их для художественных работ, которые вы собираетесь сохранить.Это отличный инструмент для начинающих, если он лежит у вас дома (а я знаю, что так и есть!), но начните модернизировать свой инструмент, если вы планируете продолжить изучение этого художественного средства. Тем не менее, есть множество профессиональных художников, которые используют в своей работе исключительно шариковую ручку и чернила.
Основные приемы рисования пером и тушью | Craftsy
Если вы новичок в рисовании ручкой и тушью, возможно, вы уже знаете, что штриховка и штриховка — два важных (и очень крутых) движения. Но если это все, что вы знаете, приготовьтесь к сюрпризу с брызгами чернил: существует так много других невероятных методов для создания формы, текстуры, размера и многого другого.
Попробуйте все приведенные ниже техники (не беспокойтесь об ошибках!) и решите, какие из них вам нравятся больше всего, а затем посмотрите, какие комбинации лучше всего подходят для вашего личного стиля.
Вы станете еще на один шаг ближе к тому, чтобы стать #боссом с пером и чернилами.
Штриховка
Это настолько просто, насколько это возможно с помощью пера и чернил. Штриховка включает в себя создание серии прямых линий на бумаге. Чем ближе друг к другу вы разместите метки, тем темнее они будут выглядеть. Ваши метки могут быть короткими или длинными, и обычно вы делаете их примерно одинаковой длины.
Имейте в виду: штриховка может иметь эффект сглаживания, так как все линии прямые и не обязательно повторяют контур вашего объекта.
Перекрестная штриховка
Перекрестная штриховка — это именно то, на что похоже. Сначала вы делаете серию прямых линий в одном направлении, затем серию линий в пересекающемся направлении. Как и в случае со штриховкой, чем ближе вы рисуете метки, тем темнее они будут казаться.
Пунктир
Насколько ты терпелив? Если это ваша сверхспособность, она вам понадобится, если вы захотите попробовать этот метод.
Пунктир включает в себя создание большого количества (и множества) крошечных точек на странице.
Если вы сгруппируете точки плотно вместе, они будут казаться темнее и придадут рисунку форму. Кроме того, они привнесут элемент украшения поверхности в вашу работу. Техника определенно стоит затраченных усилий, но она не для всех.
Поперечный контур
Помните, как штриховка может сделать изображение плоским? Перекрестный контур помогает придать рисунку форму. Техника работает как перекрестная штриховка, но линии следуют контуру вашего объекта — и делают его более округлым и трехмерным.
Писать
Давай, просто пиши. Серьезно, зачеркни. Это может звучать глупо, но каракули могут быть полезным методом, даже если вы профессионал.
Техника случайных линий отлично подходит для создания текстуры, например, когда вы рисуете листья на деревьях. Каракули передают массу, и вы можете накладывать их друг на друга, чтобы придать рисунку глубину.
Смешивание сильных и деликатных штрихов ручкой
На приведенных выше рисунках вы увидите четкие линии, но вы можете придать своим иллюстрациям больше текстуры и индивидуальности, используя различные штрихи пера.Сочетание четких линий с более мелкими и тонкими делает изображение более привлекательным.
Поэкспериментируйте с различными мазками пера, такими как перекрестная штриховка и пуантилизм, чтобы создать текстуру, контраст и объем — и посмотрите, какие мазки пера вам подходят.
Рисование тушью
Если вы раньше рисовали акварелью, вам повезло: при создании размытия тушью используются те же самые принципы. Но если вы новичок в рисовании, не волнуйтесь! Вы быстро станете профессионалом в области смывания чернил.
Основная идея состоит в том, чтобы работать от светлого к темному и от большого к маленькому. Не начинайте с самого темного оттенка. С этим будет сложно что-то сделать, например, добавить вариации тона, деталей или цветов.
Вместо этого лучше работать слоями.
Начните с окрашивания в самый светлый оттенок, который вы видите. Подождите, пока все высохнет, прежде чем переходить к следующему слою, который будет немного темнее предыдущего. Смешайте смывку и нанесите на необходимые участки. Снова подождите, пока он высохнет, и снова перемешайте.Повторяйте процесс, пока не добавите все тона. Таким образом, вы получите хороший баланс и контраст.
Работа со смывкой чернил «мокрым по мокрому»
Допустим, вы хотите создать несколько экспериментальных заливок, не связанных с формой. Один из способов сделать это — использовать технику «мокрым по мокрому».
Смочите часть бумаги, на которой будете рисовать; сделать его большим или маленьким, как вы хотите. Затем, используя кисть, капните чернила на мокрое место. Вы увидите, как пигмент сделает свое дело и начнет растекаться в разных направлениях.В этом весь смысл! Но если вам нужен больший контроль, вы можете взять бумагу и направить чернила по странице.
Добавление промывки водой поверх чернил
Даже если у вас нет бутылки с чернилами, вы все равно можете получить эффект размытия. Все, что вам нужно, это акварельная бумага холодного отжима (поскольку она быстро впитывает воду), ручка (подойдет что-то вроде Pilot Fineliner) и кисть. О, и вода тоже.
Начните с создания рисунка ручкой.Затем окуните кисть в воду и коснитесь кистью чернил на странице — чернила должны начать растекаться. Теперь пройдитесь по всем частям, где вы хотите, чтобы пигмент двигался, и преобразуйте их из линий в размытие.
Чернила для разбрызгивания
Техника разбрызгивания очень забавная, но грязная! Начните с того, что держите кисть или перо, смоченное чернилами, в одной руке. В другой руке держите карандаш. Аккуратно постучите кистью или пером с чернилами по карандашу, и пусть капли слетят на бумагу.Используйте разные цвета или заливки для создания многослойного сложного эффекта.
Если вы хотите выглядеть дико и свободно, эта техника прекрасно работает.
Просто имейте в виду, что это непредсказуемо, но в этом и прелесть. Получите удовольствие от разбрызгивания.
Раздвинь границы своего носителя и узнай, как много ты можешь сделать с помощью пера и чернил. Штриховка и перекрестная штриховка — это только начало!
Демонстрация рисования шариковой ручкой: когда отступать?
Работа Димелзы БрошеРисование шариковой ручкой аналогично работе акварелью.Посмотрите, как в этой пошаговой демонстрации рисования портрета.
ОТ ДИМЕЛЬЗА БРОШ
Когда я впервые начал учиться рисовать шариковыми ручками, эта задача меня очень привлекала. Мне также нужно было что-то, что отвлекло бы меня от картины, над которой я работал.
Мне было трудно воплотить на холсте идею, которая была у меня в голове, и в каком-то смысле я также сомневался в своей любви к искусству. Я был расстроен, картина боролась со мной и блестяще побеждала.
Когда я оказываюсь в подобной ситуации, и поверьте мне, когда я говорю, что это случалось несколько раз, я всегда отступаю и решаю работать над своими альбомами, пока не почувствую себя подходящим снова лицом к холсту.
Конечно, это не значит, что я отказываюсь от этой картины ; это значит, что мне нужно посмотреть на это свежим взглядом.
Для этого я обычно работаю над несколькими цветными этюдами, несколькими рисунками углем или, как в этом случае, начинаю экспериментировать с новым материалом.Мысль о том, чтобы создать что-то новое в моем альбоме для рисования, волнует, особенно когда я не могу закончить картину. Это довольно процесс.
Уровень моей энергии достигает ста процентов, и я не раз ловил себя на том, что работаю в своей студии до 3 часов ночи, уставший, но счастливый рисовать. Таким я был несколько недель назад, когда работал над рисунком тушью «Эмили». Я открыл для себя потрясающие возможности работы с перьями и полностью погрузился в процесс рисования маленьких портретов в своем альбоме Moleskine.
7 x 5,5 дюймов, шариковая ручка на бумаге Но прежде чем я расскажу подробности о портрете «Эмили», я должен сказать, что всегда начинаю свой творческий процесс с выбора подходящей фотографии для справки.
Иногда я часами просматриваю свою папку с фотографиями в поисках фотографии, которая, как я часто объясняю друзьям, говорит со мной — той самой фотографии, которая стоит среди остальных. После того, как я выбрал фотографию в качестве референса, я изо всех сил стараюсь точно не воспроизвести изображение на холсте или бумаге.
Мне не интересно делать что-то, что выглядит «прямо как картинка». Мне нравится использовать возможности товарной фотографии, но мне также нравится работать с наблюдением. И создание произведения искусства, отражающего это, является моей личной целью как художника.
Теперь «Эмили» ожила после множества неудачных рисунков цветными шариковыми ручками. Я рано понял, что работать перьями — это то же самое, что работать акварелью. Я должен сохранить белый цвет бумаги для бликов, и если я допущу ошибку, то исправить ее будет невозможно, если только вы не закроете ее чем-то другим, что может быть забавно.
Очень важная вещь, которую я также обнаружил в своих первых цветных рисунках, заключалась в том, что мне нужно было быть осторожным, когда я создавал различные слои.
Легкая работа была ключом к использованию разных цветов, а также помогла свести к минимуму ошибки.
Image 1
Выше я работал над рисунком карандашом вместо того, чтобы просто начать с ручек, как я сделал с другими портретами. Делая это, я удостоверялся, что мой рисунок был правильным и что я делал точное подобие моей модели.Я рисовал карандашом очень легко и старался не стирать слишком часто, так как не хотел, чтобы бумага испортилась еще до того, как я начну рисовать тушью.
Изображения 2 и 3
В этой части я начал свой первый слой светло-розовыми чернилами. Это помогло мне установить тон кожи и создать больше слоев цветов, которыми для этого портрета были красный, зеленый, фиолетовый, синий, оранжевый и желтый.
Рисование носа, губ и скул розовым цветом помогло мне сначала установить значение.Как только я убедился, что правильно покрыл чернилами области, я решил начать наносить светло-зеленый цвет вокруг рта и глаз.
Я сделал это, чтобы подчеркнуть теплый тон кожи модели.
Когда я закончил с первым слоем, я добавил розовый цвет желтыми чернилами, а также несколько штрихов фиолетового. Желтые чернила связали вместе розовые и зеленые, которые я использовал на первом слое.
Изображение 4 Изображение 5 Изображения 4 и 5
Здесь я нарисовал больше лица, шеи и волос.Я хотел избавиться от белизны бумаги и сохранить только небольшие штрихи света на носу, губах и лбу девушки.
Для этого портрета я хотел разнообразить штрихи пера и решил, что в светлых областях рисунка я буду повторять форму лица модели.
Теперь, чтобы добиться эффекта затенения в области скулы и шеи, я решил, что лучше всего использовать перекрестную штриховку. Я использовал больше красного, желтого и зеленого для лица и начал прорисовывать нос, губы, веки и брови.
Для волос я использовал оранжевый и красный цвета в качестве основного цвета. Я не стал фокусироваться на темных участках, так как оставил это на последние шаги.
Чтобы затемнить некоторые области, такие как шея, ухо и ресницы, я использовал фиолетовую краску в сочетании с темно-зеленой тушью.
Для этого маленького портрета я вообще не использовал черную тушь, потому что она придает рисунку другой вид.
Изображение 6 Изображение 7 Изображения 6 и 7
Здесь я сосредоточился на завершении прически и добавлении нескольких деталей на лице.Рисование волос может быть немного пугающим и трудоемким; это часто заканчивается тем, что выглядит ужасно. Но после стольких попыток я понял, что это не так сложно, как может показаться, просто это занимает немного больше времени в моем расписании.
Однако в этом портрете меня больше всего заботило лицо, поэтому я не особо заботился о том, чтобы уложить волосы моей модели, как на других моих небольших портретах, поскольку моей главной задачей было сделать этот рисунок простым.
Я немного отретушировал нос, губы и глаза, убедившись, что форма правильная.
Я также прошелся по всему лицу зеленой ручкой, чтобы придать ему последний штрих. Вот и все — мой эксперимент с цветной ручкой на данный момент завершен.
Этот портрет дал мне время, в котором я нуждался, чтобы отвлечься от моей сложной картины, и это был новый процесс для применения в моей будущей работе.
Решение уйти, когда картина не работает, — правильное решение. По крайней мере, для меня это так. Работа над моими маленькими альбомами для рисования расслабляет меня, потому что я знаю, что всегда могу перевернуть страницу и начать работать над новой идеей.
Рисунок или картина в альбоме — это просто заметка, процесс, который я могу применить к одной из своих картин; это не окончательная работа, которая будет выставлена. Это помогает не чувствовать того давления, которое я испытываю, когда работаю над большим холстом. Это также дает мне энергию и готовность продолжать работу над картиной, с которой мне было трудно справиться.
Переход туда и обратно между различными картинами, эскизами и этюдами цвета — это процесс, который делает меня занятым и интересным.
Чтобы не сдаваться, нужно уйти и посмотреть на ситуацию с другой точки зрения. Обычно я дохожу до того, что не удовлетворен своей работой; но так и должно быть. Многие художники чувствуют то же самое, и это побуждает их создавать больше, экспериментировать и рисковать в своем искусстве.
Узнайте больше о Dimelza на сайте: dimelzabroche.wix.com/fineart
Похожие статьи >
Инструмент «Перо» — документация по Inkscape для начинающих 1.0
Смена + F6 или В
Когда вы впервые используете этот инструмент, он может показаться сложным, но очень скоро он станет хорошим другом, которого вам понравится использовать для создания ваши иллюстрации.
Назначение этого инструмента — рисовать пути. Несколько путей, нарисованных рядом с и друг на друга, образуют конструкцию. Для начала:
- Щелкните левой кнопкой мыши, чтобы создать первую точку (узел) пути.
- Переместите мышь и щелкните еще раз. Повторите это для стольких узлов, которые ты хочешь рисовать. Все ваши узлы будут соединены прямыми линиями (сегменты).
- Чтобы завершить путь, щелкните правой кнопкой мыши.
С помощью этого инструмента также можно рисовать кривые.Каждый узел, который вы создаете имеет две ручки. Эти ручки определяют форму кривой. Чтобы нарисовать кривой напрямую, можно:
- Щелкните левой кнопкой мыши, чтобы расположить первый узел.
- Удерживая нажатой кнопку мыши, слегка переместите мышь.
- В настоящее время вы перемещаете один дескриптор узла.
- Щелкните левой кнопкой мыши и перетащите, чтобы продолжить путь, или щелкните правой кнопкой мыши, чтобы закончить Это.
Первый способ предназначен для создания точных чертежей.Первый, вы позиционируете узлы, позже вы можете использовать инструмент узла, чтобы изменить дорожка.
Вы сможете выбрать один из нескольких режимов: Безье, Спиро, BSpline, прямые, параксиальные (= только строго параллельные и перпендикулярные).
Затем есть опция Shape, которая у вас уже есть. узнали в главе об инструменте «Карандаш».
С некоторым опытом вы научитесь размещать свои узлы стратегически. Когда путь содержит слишком много узлов, это сделает работать с ним сложнее.С другой стороны, когда их недостаточно их, вы обнаружите, что вам не хватает контроля, когда вы настраиваете дорожка.
Каждый левый щелчок добавляет узел. Долгий щелчок левой кнопкой мыши вытягивает узел ручка и делает сегмент изогнутым.
Создание грубой формы с помощью инструмента «Перо», не задумываясь много о любых кривых. Узлы представлены серыми ромбами.
Узлы были выровнены по вертикали и горизонтали с помощью Диалоговое окно «Выровнять и распределить».
Путь был изменен путем создания прямых сегментов изогнутыми с с помощью инструмента узла.
Внесены некоторые окончательные корректировки для достижения хорошего результата. То изображение теперь напоминает открытую книгу.
Учебное пособие по урбанистическому рисованию для начинающих (бесплатный 10-минутный видеоурок)
На этой неделе мы собираемся перенести наши навыки рисования ручкой в городскую среду.
Наброски вашего окружения могут быть фантастическим способом создания визуального дневника ваших повседневных событий, и я всегда обожаю наброски велосипеда.
В этом видеоуроке показано, как можно использовать ручки разной толщины, чтобы разнообразить свои наброски, и как размышления об окружающих формах за пределами основного объекта могут добавить контекст к вашим рисункам.
Пошаговый урок городского скетчинга
С чего начать набросок?…
Первое, на что следует обратить внимание, это макет страницы — портретный или альбомный.
Для этого наброска с переулка во Флоренции я хотел использовать окружающую среду, чтобы создать контекст для велосипеда, поэтому я выбрал портретную композицию.
При создании набросков зданий я часто работаю с более крупными абстрактными формами, переходя к более мелким детализированным формам, для этой демонстрации метод тот же.
Я также хотел проиллюстрировать, насколько важными могут быть формы вокруг основного объекта, поэтому в этом примере я оставил рисунок основного фокуса мотоцикла напоследок и сначала нарисовал все вокруг него.
Загрузка эталонной фотографии
Фото ниже можно щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить изображение как, чтобы использовать его в качестве эталонного изображения, распечатать его и следовать приведенному выше видео.
Вы также можете скачать изображение высокого разрешения здесь.
В демо-версии эскиз имеет размер 6 x 4 дюйма (15 x 10 см)
Совет: Я нарисовал прямоугольную направляющую 6 x 4 дюйма легким карандашом на бумаге для рисования и расположил эталонное изображение в том же месте.
высота. Таким образом, вам будет легче переключаться между эталонным изображением и вашим рисунком.
Бумага
- A4 (британский размер примерно 29 x 21 см). Я использую гладкий картон Bristol плотностью около 220 г/м².
ручки ручки
- 5 Micron 0,2 мм — Pernow Pen Peen Line
- Faber Castell Pitt Artist Pen — Черный постоянный волокна TIP Pen
- Muji 0,5 мм Fine Line Pen
- Pentel Brush Pen – Перманентная черная кисть
Шаг 1. – Обрамление изображения
кадр сцены и наш фокус.
Единственное, что вы всегда будете замечать во Флоренции, — это удивительные архитектурные окна и двери, которые, кажется, появляются из всех зданий на боковых улицах.
Включение разбитого окна в верхнюю часть рамки для рисования помогает многое рассказать о месте и пространстве.
Более темные формы теней вверху и внизу изображения примерно делят композицию на трети.
Вот несколько элементов, которые я рассмотрел на заднем плане:
- Обрамление композиции
- Предоставление зрителю ощущения места кадр, чтобы сбалансировать с темной тенью в нижней части кадра.
- Добавление текстурных меток – в отличие от плавных линий на велосипеде.
- Разделение композиции на части
- Края также расположены таким образом, чтобы касательная диагональной линии не попадала в угол кадра. Всегда проверяйте свои углы.
Шаг 2. Использование теней для описания объекта
Разная толщина пера действует так же, как использование разных кистей в живописи.
Выбор пера, а также скорость нанесения помогают описать качество материала того, что вы рисуете.
Таким образом, быстрое использование тонкой ручки создаст ломаную линию.
Что было бы идеально для обозначения осыпающейся кирпичной кладки.
Если бы я использовал то же перо с более низкой скоростью, я бы создал более сплошную однородную линию, которая была бы не такой эффективной. Очень важно подобрать правильное перо с правильной скоростью для достижения нужного эффекта.
Я хочу, чтобы мои первые линии были преднамеренно призрачными, тонкими и прерывистыми, поэтому первая ручка, которую я использую, — это сверхтонкая ручка толщиной 0,2 мм, которая оставляет ощущение царапины.
Это как использовать твердый карандаш, но с ручкой.
Итак, как только я нарисовал тонкие линии верхней трети изображения, я перешел к крайне важной тени и переключился на ручку с более широким волокнистым наконечником. Это дает более равномерную сплошную темную метку.
Когда я фотографировал, я заметил, что в нижней половине изображения есть хорошая темная область, чтобы «заземлить» велосипед в кадре, это помогло скомпоновать рисунок и сфокусировать зрителя на центре композиции.
Шаг 3. Добавление текстуры на передний план
Здесь я поменял кисть и использовал перо на боку, чтобы оно не полностью покрывало бумагу (этот эффект может быть более выраженным на текстурированной бумаге). Он придает текстуру следам от пера и указывает на то, что разбитый свет падает на тротуар,
- Отбрасываемая тень показывает форму и угол наклона колес
- Разбитые темные формы добавляют текстуру на передний план
Где свет приходящий из?
Под каким углом падает тень?
Где самая темная тьма и самый светлый свет?
Шаг 4.– От тонких царапающих ручек до толстых ручек-кистей
В формах теней можно использовать тонкие, средние и толстые линии, добавляя разнообразия рисованию теней.
Шаг 5. Отбрасывание тени
Ручка-кисть действует как большая кисть в наборе, при быстром использовании дает более прерывистую линию и более органичное ощущение меток.
Шаг 6. – Составление качеств Света
Для следующего этапа я использую тонкую ручку Muji 0,5 мм.
У этой ручки отличная плавность хода, и она дает ровную отметку, если вы работаете прямо за мольбертом или быстро в альбоме для рисования. (Он также доступен в размере 0,38 мм, если вы предпочитаете более тонкое ощущение, Ванесса клянется в 0,38 мм!)
Добавление линий штриховки к вашему рисунку придает дополнительную текстуру и маркировку поверхности, а диагональное направление придает рисунку движение.
Шаг 7. От больших фигур к меньшим
Теперь у меня есть две крайние точки верхнего и нижнего рисунка, и я могу начать рисовать велосипед.
Подход к рисунку таким образом:
- Сначала создание форм тени
- Указание направления света
- Проверка обрамления композиции
- Добавление разнообразия в толщину и вес линии
Шаг 8. – Рисование эллипсов (не сдавливайте края)
Форма отбрасываемой тени направляет рисунок первого колеса.
Здесь я переключаюсь на ручку с наконечником Fibre, которая идеально подходит для толщины рамы велосипеда.
Это позволяет мне быстро набросать форму.
Рисование эллипсов само по себе может быть навыком, просто следите за «синдромом сплющенного эллипса», когда на концах каждой кривой есть острые углы.
Шаг 9. Добавление деталей тонкой линией
Теперь я могу добавить детали и переключиться обратно на 0,2 микрона, чтобы добавить сверхтонкие линии велосипедных спиц и тормозных тросов.
Шаг 10. Завершающие штрихи
Я исправляю все, что бросается в глаза, и вот у нас есть готовый рисунок:
Вы можете посмотреть полный видеоурок (10 минут) ниже. Наслаждаться!
