Написанные картинки: D0 bd d0 b0 d0 bf d0 b8 d1 81 d0 b0 d0 bd d1 8b картинки, стоковые фото D0 bd d0 b0 d0 bf d0 b8 d1 81 d0 b0 d0 bd d1 8b

Ахматова Анна Андреевна — биография поэта, личная жизнь, фото, портреты, стихи, книги

Анна Ахматова писала о себе, что родилась в один год с Чарли Чаплином, «Крейцеровой сонатой» Толстого и Эйфелевой башней. Она стала свидетелем смены эпох — пережила две мировые войны, революцию и блокаду Ленинграда. Свое первое стихотворение Ахматова написала в 11 лет — с тех пор и до конца жизни она не переставала заниматься поэзией.

Литературное имя — Анна Ахматова

Анна Ахматова родилась в 1889 году под Одессой в семье потомственного дворянина, отставного инженера-механика флота Андрея Горенко. Отец боялся, что поэтические увлечения дочери опозорят его фамилию, поэтому еще в юном возрасте будущая поэтесса взяла себе творческий псевдоним — Ахматова.

«Назвали меня Анной в честь бабушки Анны Егоровны Мотовиловой. Ее мать была чингизидкой, татарской княжной Ахматовой, чью фамилию, не сообразив, что собираюсь быть русским поэтом, я сделала своим литературным именем».

Детство Анны Ахматовой прошло в Царском Селе. Как вспоминала поэтесса, читать она научилась по «Азбуке» Льва Толстого, по-французски заговорила, слушая, как учитель занимался со старшими сестрами. Свое первое стихотворение юная поэтесса написала в 11 лет.

Анна Ахматова в детстве. Фотография: maskball.ru

Анна Ахматова. Фотографии: maskball.ru

Семья Горенко: Инна Эразмовна и дети Виктор, Андрей, Анна, Ия. Фотография: maskball.ru

Ахматова училась в Царскосельской женской гимназии «сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно». В 1905 году она была на домашнем обучении. Семья жила в Евпатории — мать Анны Ахматовой рассталась с мужем и уехала к южному побережью лечить обострившийся у детей туберкулез. В следующие годы девочка переехала к родственникам в Киеве — там она окончила Фундуклеевскую гимназию, а затем записалась на юридическое отделение Высших женских курсов.

В Киеве Анна начала переписываться с Николаем Гумилевым, который ухаживал за ней еще в Царском Селе. В это время поэт находился во Франции и издавал парижский русский еженедельник «Сириус». В 1907 году на страницах «Сириуса» вышло первое опубликованное стихотворение Ахматовой «На руке его много блестящих колец…». В апреле 1910 года Анна Ахматова и Николай Гумилев обвенчались — под Киевом, в селе Никольская Слободка.

После возвращения в Петербург Ахматова поступила на Высшие историко-литературные курсы. В начале своего творчества она пошла путем акмеизма — представляла новое литературное течение, которое противостояло символизму XIX века. Ахматова вместе с Гумилевым, Городецким, Мандельштамом и другими поэтами провозглашала культ конкретности, материальность, «вещественность» литературных образов. В тот период она писала много стихов и быстро стала популярной в поэтических кругах. Первую известность поэтессе принесло выступление в литературном кабаре «Бродячая собака».

«Такой судьбы не было еще ни у одного поколения»

В 1912 году вышел первый сборник стихотворений Ахматовой «Вечер» — литературная петербургская публика восприняла его с большим интересом. В этом же году поэтесса родила сына Льва Гумилева — будущего ученого.

Перед началом Первой мировой войны Ахматова опубликовала второй сборник стихотворений — «Четки». Ей казалось, что эта книга любовной лирики могла бы «потонуть» в мировых событиях того времени. Однако в течение следующего десятилетия сборник переиздавался восемь раз.

В 1914 году Николай Гумилев ушел на фронт, и Анна Ахматова проводила много времени в Слепневе — имении Гумилевых в Тверской губернии. Здесь она написала большую часть стихотворений, которые вошли в следующий сборник — «Белая стая», опубликованный в 1917 году.

«Белую стаю» открывало стихотворение «Думали: нищие мы…» 1915 года — тогда поэтесса заговорила о первых военных потерях:

Думали: нищие мы, нету у нас ничего,
А как стали одно за другим терять,
Так сделался каждый день
Поминальным днем, —
Начали песни слагать
О великой щедрости Божьей
Да о нашем бывшем богатстве.

Брак Ахматовой и Гумилева распался в августе 1918 года. Поэтесса вышла замуж за Владимира Шилейко — востоковеда и поэта, специалиста по Древнему Египту. В 1921 году Гумилева арестовали, а затем расстреляли — поэта обвинили в причастности к контрреволюционному заговору. Ахматова писала в дневнике: «Блок, Гумилев, Хлебников умерли почти одновременно. Ремизов, Цветаева и Ходасевич уехали за границу, там же были Шаляпин, Михаил Чехов и половина балета».

Год потрясений и утрат стал плодотворным для поэтического творчества Ахматовой. В апреле 1921 года вышел сборник стихов «Подорожник», а в октябре — книга «Anno Domini MCMXXI» (в переводе с латинского — «В лето господне 1921-го»).

После развода с Шилейко поэтесса впервые официально получила фамилию Ахматова — ранее в ее документах значились фамилии мужей. В 1922 году Ахматова стала женой искусствоведа Николая Пунина, однако их брак не был зарегистрирован.

Анна Ахматова и Николай Гумилев с сыном Левой. 1915. Фотография: maskball.ru

Владимир Шилейко. Фотография: liveinternet. ru

Анна Ахматова и Николай Пунин. 1927. Фотография: maskball.ru

С середины 20-х годов новые стихи Ахматовой перестали печатать, а старые не переиздавали. В то время поэтесса начала увлекаться архитектурой старого Петербурга и творчеством Пушкина.

Как писала Ахматова, «такой судьбы не было еще ни у одного поколения». В 30-е годы был арестован Николай Пунин, дважды арестован Лев Гумилев. В 1938 году его приговорили к пяти годам исправительно-трудовых лагерей. О чувствах жен и матерей «врагов народа» — жертв репрессий 1930-х годов — Ахматова позже написала одно из своих знаменитых произведений — автобиографическую поэму «Реквием».

В 1939 году поэтессу приняли в Союз советских писателей. Перед войной вышел шестой сборник Ахматовой — «Из шести книг». «Отечественная война 1941 года застала меня в Ленинграде», — писала поэтесса в воспоминаниях. Ахматову эвакуировали сначала в Москву, затем в Ташкент — там она выступала в госпиталях, читала стихи раненым солдатам и «жадно ловила вести о Ленинграде, о фронте». В Северную столицу поэтесса смогла вернуться лишь в 1944 году.

«Страшный призрак, притворяющийся моим городом, так поразил меня, что я описала эту мою с ним встречу в прозе… Проза всегда казалась мне и тайной, и соблазном. Я с самого начала все знала про стихи — я никогда ничего не знала о прозе».

«Декадентка» и номинант на Нобелевскую премию

В 1946 году было вынесено специальное Постановление оргбюро ЦК ВКП (б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» — за «предоставление литературной трибуны» для «безыдейных, идеологически вредных произведений». Оно касалось двух советских писателей — Анны Ахматовой и Михаила Зощенко. Их обоих исключили из Союза писателей.

Кузьма Петров-Водкин. Портрет А.А. Ахматовой. 1922. Государственный Русский музей

Наталия Третьякова. Ахматова и Модильяни у неоконченного портрета

Ринат Курамшин. Портрет Анны Ахматовой

«Зощенко изображает советские порядки и советских людей в уродливо карикатурной форме, клеветнически представляя советских людей примитивными, малокультурными, глупыми, с обывательскими вкусами и нравами. Злостно хулиганское изображение Зощенко нашей действительности сопровождается антисоветскими выпадами.
Ахматова является типичной представительницей чуждой нашему народу пустой безыдейной поэзии. Ее стихотворения, пропитанные духом пессимизма и упадочничества, выражающие вкусы старой салонной поэзии, застывшей на позициях буржуазно-аристократического эстетства и декадентства, «искусстве для искусства», не желающей идти в ногу со своим народом наносят вред делу воспитания нашей молодежи и не могут быть терпимы в советской литературе».

Лев Гумилев, который после отбытия наказания добровольцем пошел на фронт и дошел до Берлина, снова был арестован и приговорен к десяти годам исправительно-трудовых лагерей. Все его годы заключения Ахматова пыталась добиться освобождения сына, однако Льва Гумилева выпустили на свободу только в 1956 году.

В 1951 году поэтессу восстановили в Союзе писателей. Никогда не имевшая собственного жилья, в 1955 году Ахматова получила от Литературного фонда дачный домик в поселке Комарово.

«Я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».

В 1962 году поэтесса завершила работу над «Поэмой без героя», которую писала в течение 22 лет. Как заметил поэт и мемуарист Анатолий Найман, «Поэма без героя» написана Ахматовой поздней об Ахматовой ранней — она вспоминала и размышляла об эпохе, которую застала.

В 1960-е годы творчество Ахматовой получило широкое признание — поэтесса стала номинантом на Нобелевскую премию, получила литературную премию «Этна-Таормина» в Италии. Оксфордский университет присвоил Ахматовой степень почетного доктора литературы. В мае 1964 года в Музее Маяковского в Москве прошел вечер, посвященный 75-летию поэтессы. На следующий год вышел последний прижизненный сборник стихов и поэм — «Бег времени».

Болезнь заставила Анну Ахматову в феврале 1966 года переехать в подмосковный кардиологический санаторий. В марте она ушла из жизни. Поэтессу отпели в Никольском морском соборе Ленинграда и похоронили на Комаровском кладбище.

«Не только умолк неповторимый голос, до последних дней вносивший в мир тайную силу гармонии, — с ним завершила свой круг неповторимая русская культура, просуществовавшая от первых песен Пушкина до последних песен Ахматовой».

Как распознать и перевести текст с фото на Айфоне без установки приложений

Среди всех новинок iOS 15 функция Live Text кажется наиболее востребованной. Работает она также и в iPadOS 15, и в macOS Monterey. Суть этой функции заключается в том, что она извлекает (распознает) слова из изображений, а потом вставляет их в заметки, электронные письма и т.д. Пользователи уже оценили возможности Live Text как на iPhone, так и на iPad, найдя опыт действительно удивительным.

♥ ПО ТЕМЕ: Как снизить фоновый шум в видеозвонках на iPhone (выделить голос).

 

Для чего нужна функция Live Text?

У многих людей сформировалась привычка – не запоминать, а просто фотографировать ту информацию, которая понадобится позже. Но Live Text делает эту процедуру еще более полезной. Вместо того, чтобы сохранять изображение целиком, можно превратить текст в нем в заметку или напоминание.

Например, прогуливаясь, вы можете сразу же считать название интересующего вас ресторана на вывеске. А затем можно осуществить поиск этого заведения в Интернете. Или же, предположим, администрация заведения написала пароль от Wi-Fi на доске. Можно не вводить его побуквенно, а использовать камеру iPhone для захвата текста, через пару секунд его можно будет вставить в настройки своего устройства для подключения к общественной сети.

Студенты же могут копировать написанное на доске (функция распознает даже рукописный текст), чтобы потом вставлять в свои заметки. Эта функция должна пригодиться людям, которым на собраниях или лекциях что-то пишут на досках.

♥ ПО ТЕМЕ: На домашнем экране iOS 15 можно размещать одно и то же приложение несколько раз.

 

На каких iPhone, iPad и Mac работает LiveText?

Для работы функции LiveText вам понадобится относительно новое «железо». Функция потребует как минимум процессор A12 Bionic (выпущен в 2018 году) в вашем iPhone или iPad. К тому же Live Text работает только на компьютерах Mac с процессором серии M, но не на компьютерах предыдущих поколений с процессорами Intel.

♥ ПО ТЕМЕ: Нужно ли вынимать зарядку с розетки, когда ничего не заряжается.

 

Как распознавать текст на фото при помощи функции Live Text в iOS 15?

Функцией Live Text пользоваться очень просто. По сути, никакого обучения и не потребуется.

Рассмотрим пример. Допустим, вы нашли в каком-то журнале понравившийся рецепт. Достаньте свой iPhone или iPad, откройте встроенное приложение «Камера» и действуйте так, как будто собираетесь сфотографировать текст. Подождите секунду или две, и в правом нижнем углу появится небольшой значок. Нажмите на него, и появится всплывающее окно с текстом в нем.

 

Тут вы можете выбрать слова, предложения и прочее, что вам требуется скопировать. Нажмите поделиться во всплывающем меню.

Выберите приложение, в которое вы бы хотели экспортировать выделенный текст.

Аналогичный процесс работает с изображениями в приложении «Фото». В этом случае весь текст будет сразу показан на картинке. Затем вы можете выбрать нужные его части. Иногда специальный значок не отображается. В этом случае нажмите и удерживайте текст, который хотите выделить. Он будет выбран, если символы не окажутся слишком искаженными.

Также Live Text зачастую может вытягивать слова из изображений на веб-страницах. В ходе тестирований этот вариант пока показал себя не слишком надежным, но надо понимать, что работа велась с первыми бета-версиями iOS 15 и iPadOS 15. У Apple есть достаточно времени, чтобы улучшить Live Text к выходу финальных версий своих операционных систем.

Но даже на этой ранней стадии Live Text работает почти потрясающе. При копировании чего-либо напечатанного точность часто составляет 100%! И даже в плохих условиях обычно удается захватить почти весь текст.

Функция работает и с почерком, в том числе написанными курсивом словами. Точность распознавания зависит от того, насколько ясен текст, но он не обязательно должен быть идеальным.

Конечно, если слова написаны знаменитым «почерком врачей», то могут возникнуть проблемы. Функцию опробовали на нескольких заметках, результаты оказались правильными на 95%.

 

♥ ПО ТЕМЕ: Как размыть фон во время видеозвонков на iPhone (WhatsApp, FaceTime, Instagram, Telegram и т.д.).

 

С какими языками работает Live Text?

К огромному сожалению, функция Live Text пока поддерживает только семь языков: английский, китайский (как упрощенный, так и традиционный), французский, итальянский, немецкий, испанский и португальский.

Мы очень надеемся, что поддержка русского языка появится в ближайших обновлениях операционных систем Apple.

Но даже сейчас русскоязычные пользователи могут воспользоваться этой функцией, например, в путешествиях – Live Text умеет переводить текст на русский и другие языки.

♥ ПО ТЕМЕ: 20 функций iPhone, которые можно отключить большинству пользователей.

 

Как переводить текст при помощи функции Live Text

Live Text, вероятно, пригодится путешественникам, потому что функция тесно связана со службой переводов Apple. Есть простой вариант использования – сделать снимок меню, затем открыть его, нажать и удерживать фразу, чтобы выбрать ее. Во всплывающем окне следует выбрать пункт Перевод, который и позволит перевести текст на необходимый язык (в том числе русский).

Первый опыт взаимодействия с такой связкой оказывается интересным и достаточно полезным. Да, перевод, неидеален. Но, находясь в чужой стране без знания местного языка, поможет и такой инструмент для формирования заказа.

♥ ПО ТЕМЕ: Как изменить метаданные местонахождения, даты и т.д. на фото в iPhone.

 

LiveText – это система распознавания текста для всех и везде

Live Text – это, конечно, всего лишь приложение для оптического распознавания символов. Технология эта существует уже несколько десятилетий (обзор лучших приложений для распознавания текста для iOS и Android). Но iOS 15, macOS Monterey и iPadOS 15 неплохо интегрировали в себя эту функцию. Live Text оказалась удобной и работает очень быстро.

И поскольку разработчиком функции является Apple, процесс осуществляется с учетом конфиденциальности. Функция распознавания слов работает непосредственно на вашем устройстве. Изображение не загружается на некий удаленный сервер. Это не только хорошо с точки зрения конфиденциальности, но также означает, что вам не нужно быстрое подключение к Интернету или вообще какое-либо сетевое соединение.

Смотрите также:

Картинки Марка Саньоля

В 2019 году в Москве (издательство «Комментарии») вышла двуязычная книга Марка Саньоля «Русские сонеты», написанная под впечатлением поездки по России. Переводчик Михаил Яснов (недавно ушедший из жизни) в предисловии пишет, что Саньоль «избрал эту не самую краткую, но самую выверенную форму стиха, превращая поэзию в калейдоскоп многочисленных картинок – от лубка до современного видео-арта, выраженных в слове и поданных через поэтическую речь».
Да, и остаётся вот что прибавить. Не скажу за всю Россию, но что касается родного Дона-Приазовья… Стихотворения Саньоля о Ростове и Таганроге (поэт побывал здесь в рамках научно-просветительского проекта «Современные проблемы русской и зарубежной литературы») – довольно смешные в своей наивности. Возможно, не обошлось без «помощи» переводчика. Вот первое стихотворение – «Ростов-на-Дону».

Столица южная на побережье Дона –
Всё степь да степь кругом, куда ни бросишь взгляд.
Здесь казаки живут – давно и непреклонно –
В Черкасске волны им донские не грозят.

А мне навстречу черноглазая мадонна
Спешит по берегу, черты её таят
Такую красоту! Она глядит влюблённо,
А грудь и талия любого покорят.

Мы с ней стоим вдвоём на берегу ночном,
А перед нами порт и лайнер у причала,
Он в плаванье уже отправиться готов.

И столько прелести в молчании твоём,
И ты меня такой улыбкою встречала,
Что я обнять тебя опять вернусь в Ростов!

«Побережье Дона»? – что ж, можно, наверное, и так выразиться. Но «степь да степь кругом» – картина предельно упрощённая для окружающих Ростов пейзажей; у нас как-никак есть и отроги Донецкого кряжа: далеко ехать не надо. А вот про непреклонных казаков – явный перебор. Но ничего не поделаешь: французскому поэту не сообщили, что Ростов – город вовсе не казачий, а многонациональный. Четвёртая строчка заставляет уже всерьёз задуматься: коль речь о Ростове, то причём тут Черкасск, бывшая столица донского казачества? Значит, в Черкасске (то есть в нынешней станице Старочеркасской) казакам волны не грозят, а жителям Ростова следует опасаться водной стихии?

Но можно ли быть к Саньолю строгим, если в Ростове ему всё затмила своей красотой черноглазая мадонна? Какие, по сравнению с таким событием, пустяки – эти фактические неточности!
Следующие два стихотворения – о Таганроге; в них нет прекрасной незнакомки, но есть ли собственно Таганрог? Вот «Таганрогский мыс»:

Азовская волна, былая Меотида,

На скалах бодрствующий древний Таганрог!
В веках затерянный, вторая Атлантида,
И твой паромщик от тебя ещё далёк.

Лагуна здесь всегда была защитой флоту,
Который Пётр создал и оживил, как миф,
И город выстроил, подобный чудо-форту,
Надёжно юг страны прикрыв и защитив.

В музее видим мы известные полотна,
Сюзанну, старцев… А потом идём охотно
Вниз, вниз по лестнице, почти к морской волне,

Где чайка белая шагает в тишине,
Как чеховская тень, и вдруг – зачем, откуда
Анна Марли поёт? Мы слышим это чудо!

Таганрог бодрствует на скалах?
Затерянный в веках??
Древний???
Да ещё и шагающая чайка, похожая на чеховскую тень….
Какой, однако свежий взгляд на город,  основанный Петром I в 1698 году…
А впрочем, по настроению всё очень мило. Особенно упоминание о русской француженке, певице Анне Марли (её мать была родом из Таганрога).

И наконец, второе стихотворение о Таганроге – «Азовское море»:

В Азовском море штиль, там отмели и тут,
Спокойны берега, песок течёт волною,
И грациозные купальщицы плывут,
Движеньем быстрых тел врываясь в ритм прибоя.

Вдаётся суша полуостровом в лиман,
И город окружён со всех сторон лагуной;
Вокруг просторных рощ оливковый туман,
Темнеют кроны туй почти за каждой дюной.

Своя особенность у внутренних морей:
Целует пресный Дон обшивку кораблей,
Река подобна той морячке одинокой,

Что ждёт любимого на лестнице высокой
И сверху смотрит, не мелькнёт ли там, вдали,
Знакомый парус, обогнувший край земли?

Конечно, грациозные и быстротелые купальщицы – выдумка автора; поскольку из-за мелководья в Таганрогском заливе не поплаваешь. И ещё: коль на море штиль и спокойны берега, откуда там взяться прибою – ведь слово «прибой» означает разрушение волн у берега.
Суша у Таганрога вовсе не «вдаётся» в Миусский лиман: она лишь отделяет лиман от моря в виде полуострова. И город не окружён никакой лагуной, поскольку лагуна – это мелководный участок, частично или полностью отрезанный от моря. Ну а что касается оливковых рощ и мелькающих «за каждой дюной» туй – это уже какое-то Средиземноморье вперемешку с Прибалтикой.
И вот ещё интересный момент: связь так называемой «лагуны» с Доном. Действительно, дельта Дона завершается Таганрогским заливом; но из Таганрога она не просматривается – что, в сущности, ерунда, ведь стихи – не географический справочник; однако… может ли «пресный Дон» целовать обшивку кораблей? Судоходное русло реки находится от Таганрога достаточно далеко – на южной стороне залива, близ города Азова; ни о каком речном «поцелуе» в Таганрогском порту не может идти и речи.
И всё-таки – в поэзии всё возможно! Спасибо Марку Саньолю за симпатии к России и к нашему южному краю в частности.

Как написанные от руки письма помогают нам пережить трудные времена

• Мелисса Банигэн
• BBC Travel

1 августа 2020

Автор фото, Melissa Banigan

Подпись к фото,

Бабушка и дедушка автора этой статьи пережили любовный роман исключительно по переписке — во время Второй мировой

Написать от руки письмо и получить такое же в ответ может быть бальзамом на душу среди какофонии окружающего нас мира, состоящего из неприятных новостей, пугающей статистики и дезинформации соцсетей. Если же вам никто не пишет, найдите старые фронтовые письма своего дедушки (или прадедушки) и перечитайте их. Вы не пожалеете.

Как и у многих других влюбленных во время Второй мировой войны, роман моих американских бабушки и дедушки протекал исключительно по переписке — от начала ухаживания в 1944-м вплоть до телеграммы, которую бабушка получила полтора года спустя: «ЛЮБИМАЯ БУДУ ДОМА К ЗАВТРАКУ ЦЕЛУЮ ДЖИН».

Хотя письма, которые бабушка писала своему будущему мужу, потерялись навсегда, она до самой смерти в 2005 году хранила письма дедушки.

Моя двоюродная сестра Брук унаследовала коробку с ними. В 2014-м и она умерла. После этого ее мать переслала их мне, в Бруклин.

До того, как попасть наконец в мои руки, письмам пришлось попутешествовать в течение полувека — через две страны, через океан. Они пережили многих из тех людей, которых я любила всем сердцем. И не будет преувеличением сказать, что эти письма — моя самая драгоценная семейная реликвия.

Я плакала, когда читала их первый раз. В течение десяти предыдущих лет я потеряла нескольких членов семьи и друзей из-за болезней или несчастных случаев, да и сама я однажды играла со смертью, прикованная к койке в реанимации из-за сепсиса, вызванного пневмонией.

Письма прибыли ко мне как раз тогда, когда я начала понемногу выздоравливать. Я стала читать и была поражена.

Несмотря на черную тучу войны, нависшую над влюбленными, несмотря на расстояние, которое их разъединяло, письма дедушки были полны забавных фронтовых историй, юмора, надежды и любви.

Они оказались тем самым бальзамом, который был так нужен моей изболевшейся душе. Написанные его красивым почерком, они вернули меня к жизни.

С тех пор прошло пять лет, и я снова оказалась запертой в стенах своей квартиры. На этот раз — как и миллиарды людей по всему миру, из-за необходимости сдержать распространение опасного коронавируса.

В течение первой недели самоизоляции я запойно читала новости и пристально следила по соцсетям, как там дела у моих друзей и родственников. Некоторые знакомые начали рассказывать о своих близких, которые умерли или прикованы к ИВЛ. Губернатор штата Нью-Йорк Эндрю Куомо предупредил, что вирус распространяется по штату «быстрее, чем скоростной поезд».

И скоро мои нервы уже были на пределе из-за продолжающегося натиска суровой реальности, пугающей статистики и дезинформации.

И я снова обратилась к фронтовым письмам своего дедушки — на этот раз пытаясь с их помощью справиться с растущей с каждым днем тревогой.

Автор фото, Melissa Banigan

Подпись к фото,

Мэри и Юджин (Джин) Банигэн поженились 29 августа 1945 года

«Соцсети — это обоюдоострый меч», — сказала мне потом психотерапевт Роберта Борден Уилсон. Они помогают поддерживать связь с окружающим миром, объяснила она, но в то же время принуждают к ежеминутной коммуникации, к быстрому реагированию, не оставляя времени на то, чтобы отфильтровать негативные посты.

Негативные чувства могут запустить в нашем мозгу выработку гормонов стресса, из-за чего повышается кровяное давление, растет тревожность, усиливается депрессия, что может даже спровоцировать злоупотребление определенными веществами и развитие наркотической зависимости.

Всё это делает нас более предрасположенными заражению вирусом, предупреждает Борден Уилсон.

Я была почти уверена, что именно соцсети повышают мне давление, и перечитывание дедушкиных писем с фронта помогло мне немного укротить тревогу.

Жесткий мир, окружающий меня, начал размягчаться и таять по мере того, как я читала следующие строки, написанные в середине 1945 года во французском Жуаньи, что к юго-востоку от Парижа, когда дедушке было 22 года.

«Моя дражайшая, любимая Мэри. Лежа на койке, я время от времени бросаю взгляд в окно, за которым открывается широкое поле с каналом и рекой. Сейчас оно выглядит так мирно, что невозможно даже подумать, что всего год назад на этой земле шли бои. Трава зелена и деревья в соседнем лесу высокие и крепкие. Вечернее солнце освещает своими лучами бледно-голубое небо. Узкая тропинка вдоль канала словно предназначена для влюбленных, таких как мы с тобой».

Я спросила у Борден Уилсон, связано ли чувство умиротворения и покоя, которое я испытала, читая письмо дедушки, с тем, что оно написано от руки и есть ли отличие в чтении и написании таких писем от постов в соцсетях.

Автор фото, Melissa Banigan

Подпись к фото,

Эти письма, ставшие настоящей семейной реликвией, полны надежды и любови

«Безусловно, — ответила она. — Написание писем от руки запускает процессы, которые в психотерапии мы называем осознанностью». Когда мы беремся за перо, мы начинаем мыслить более аналитически, относимся к тому, что пишем, более вдумчиво, делаем это более осмысленно.

Этот процесс заставляет нас раскрывать лучшие стороны своей личности, приободрять других. И мы не впадаем в словесный понос, характерный для соцсетей».

Мой дедушка был сержантом американской армии, парашютистом, совершавшим прыжки с самолетов во время военных действий во Франции. Его друзья оказались разбросаны по театрам военных действий — от тихоокеанского до европейского. И он даже не знал, вернется ли когда-нибудь домой к своей возлюбленной.

И все-таки его письма с фронта были переполнены юношеским идеализмом и надеждами влюбленного:

«Я так люблю тебя, что чувствую себя единым целым с тобой. Хочу строить планы на жизнь с тобой. Когда-нибудь, если мои мечты сбудутся, я попрошу тебя стать моей женой».

Феномен фронтовых писем не принадлежит исключительно Второй мировой. Пару лет назад я посетила Верденский мемориал («Верденская мясорубка», битва при Вердене, одно из крупнейших сражений Первой мировой войны, длилась с 1916 по 1918 год), музей на северо-востоке Франции.

Расположенный в пасторальной сельской местности, которая когда-то была полем кровавых боев, этот музей переполнен ружьями, мундирами и полевой артиллерией. Однако более всего меня поразили личные вещи, с которыми нигде не расставались солдаты, нося их рядом с сердцем, и письма, которые они писали в окопах своим любимым.

Я поговорила с Николя Чубаком, руководителем учебно-информационной части экспозиции в Вердене, об этих письмах. Независимо от их происхождения и социального положения, «все солдаты и их семьи противостояли ужасной реальности войны. И тем не менее оптимизм, надежда на жизнь и даже юмор — вот что мы находим в их письмах», — сказал мне Чубак.

Письма были для солдат способом «показать, что они могут еще что-то, кроме уничтожения солдат противника, — подчеркнул он. — Это помогало отвлечься от ужасов войны».

Чубак считает, что письма военного времени учат нас терпению и дают надежду и уверенность, необходимые для того, чтобы справиться с самыми тяжелыми обстоятельствами.

«Над нами сейчас нависла серьезная опасность, — говорит он. — Но нам надо сохранять трезвую голову и видеть все события в перспективе, не забывая о том, что пришлось пережить людям, прошедшим через Первую и Вторую мировые войны».

Автор фото, Melissa Banigan

Подпись к фото,

Автор этой статьи в детстве — с дедушкой и бабушкой. 1976 год

Как и Борден Уилсон, Чубак считает, что написание писем заставляет человека более осознанно делиться своими мыслями с другими: «Когда вы пишете письмо, вы можете не спешить, сделать паузу, подумать. Вы не спешите отреагировать на только что случившееся, что позволяет избежать распространения панических настроений и фейковых новостей».

Перечитывание писем дедушки прояснило для меня, чего мне не хватало в соцсетях. О моем деде многие вспоминают как о непростом человеке, но его письма демонстрируют его великодушие и скромность.

Он старался стать лучше, но без претензий выглядеть самым лучшим. И он следовал совету, который давали своим ученикам многие великие писатели: показывай, а не рассказывай.

Дедушка показывал своей будущей жене мир его глазами. Он писал ей о закатах, описывал каналы, широкие поля, деревья, кроны которых уходили в чистое голубое небо. Этот мир готов был раскрыться, как бутон прекрасного цветка, прямо в ее ладонях.

Вот что говорил о письмах Второй мировой американский пехотинец и историк Пол Фасселл, и его мысли актуальны и сегодня: «Письма были огромным утешением. И почта была жизненно важна. Мы не выиграли бы войну без нее. Письма были невероятно важны как фактор мотивации для войск. Сообщение о пришедшей почте каждый раз рождало восторг».

Письма дедушки вдохновили меня писать собственные письма. Как и его, мои не предлагали ничего особо познавательного, ничего особо умного. Они просто были способом поддерживать связь с семьей и друзьями в эти темные времена в человеческой истории, они приглушали какофонию цифровых коммуникаций.

Соцсети чем-то похожи на Бога — они вездесущи, они повсюду. Но это их свойство подавляет добрые чувства, которые мы испытываем. Письма же ухватывают наиболее человечные моменты нашей жизни и оставляют их в вечности для потомков. Именно в такие моменты я чувствую себя ближе всего к друзьям и близким и ощущаю проблеск божественного.

Автор фото, Melissa Banigan

Подпись к фото,

Письма — это способ поддерживать связь с семьей и друзьями в эти темные времена в человеческой истории

Какие уроки, как я надеюсь, извлекут из наших трудных времен наши потомки?

Некоторые врачи и политики сравнивают борьбу с вирусом с битвой с невидимым врагом, и мне было бы интересно, как ответили бы Мэри и Юджин Банигэн на недавнее заявление Генерального секретаря ООН Антониу Гутерриша, который сказал, что нынешний мировой кризис в области здравоохранения — серьезнейший со времен Второй мировой войны.

Я провела много часов над фронтовыми письмами моего дедушки, и я подозреваю, что в наше время он бы писал о любви, которую они с бабушкой чувствуют друг к другу, чтобы потом использовать эту любовь как надежную поддержку в жизни — независимо от того, что ждет впереди.

У меня нет ответов на все вопросы, но я надеюсь, что будущие поколения будут помнить, что существуют миллионы способов поддержать друг друга — вместо того, чтобы умничать и отчитывать друг друга в соцсетях.

Теперь я всегда держу это в уме, когда пишу кому-то. Мои рукописные письма служат простой цели — хоть на мгновение прервать ощущение тяжести от окружающих нас болезней и смерти и наполнить наш мир бесхитростными историями о том, что я готовлю на обед, и о том прекрасном мире, который я вижу за окном.

Я с нетерпением жду того дня, когда отмечу конец коронавирусного кризиса письмом, похожим на телеграмму моего дедушки: «ЛЮБИМЫЕ БУДУ ДОМА К ЗАВТРАКУ».

Ну а пока должно хватить писем, подобных тому, что я отправила этим утром моим маме и отчиму:

«Дорогие мама и Алан, я смотрю сейчас из окна на мост Верразано-Нэрроуз, соединяющий мой Бруклин со Статен-Айлендом. И представляю, что мое письмо — такой же мост, позволяющий моим словам преодолеть пространство от моей маленькой квартиры до вашей гостиной в Род-Айленде».

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Travel.

Как в Фотошопе убрать надпись с картинки / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Дата публикации: 05.12.2017

Надписи и лишний текст способны очень сильно испортить впечатление от снимка. Довольно часто бывает нужно убрать надпись в Фотошопе с картинки, с рекламных щитов или с одежды, чтобы она не отвлекала внимание зрителя.

Тут стоит сделать небольшую оговорку — не надо удалять водяные знаки и строки копирайтов с чужих фотографий. Этим вы нарушаете закон об авторских правах. Если очень хочется использовать чужой снимок, ищите фотографии по лицензии CC0 или свяжитесь с автором и спросите разрешения.

Давайте сначала разберёмся, как вырезать надпись в Фотошопе. Такой способ подходит, если надпись находится на достаточно однородном фоне без ярко выраженных деталей, границ объектов и переходов цвета.

Рассмотрим пример, как в Фотошопе стереть надпись, не повредив фон (её мы добавили специально).

Выбираем инструмент Lasso Tool/«Инструмент “Лассо”» и мышкой обводим надпись.

Вокруг слова появляется линия из чередующихся белых и чёрных полосок, которую иногда называют «бегущие муравьи».

После этого кликаем правой клавишей мыши по выделенной области и выбираем пункт меню Fill/«Выполнить заливку».

В появившемся диалоговом окне в параметре Contents надо задать значение Content-Aware/«С учётом содержимого». Такая настройка даёт программе указание автоматически заполнить выделенную область, основываясь на том, что изображено на фотографии рядом. В случае однородных поверхностей или каких-то текстур результат получается качественным.

После этого нажимаем в диалоговом окне на кнопку Ok и видим, что наш текст пропал, а Фотошоп «дорисовал» область максимально похоже на окружение.

Этот простой и быстрый способ позволяет убрать текст в Фотошопе с картинки, когда он написан на однородных поверхностях.

Для более сложных ситуаций подойдёт способ, основанный на использовании Clone Stamp Tool/«Инструмент “Восстанавливающая кисть”».

Давайте рассмотрим, как на картинке убрать надпись в Фотошопе на примере фотографии ниже.

Если воспользоваться предыдущим методом, то не удастся аккуратно восстановить структуру веток дерева. Можно, конечно, выделять по одной букве, но и тут не факт, что получится достойный результат.

Поэтому выбираем инструмент Spot Healing Brush Tool/«Инструмент “Точечная восстанавливающая кисть”».

В верхней панели инструментов задаём размер инструмента и обязательно уточняем, что параметр Type установлен в значение Content Aware/«С учётом содержимого». Смысл этого параметра аналогичен описываемому в предыдущем способе — Фотошоп будет пытаться восстанавливать область воздействия с учётом структуры изображения.

Размер надо выбирать в зависимости от величины надписи, её шрифта и толщины букв, а также размера самого изображения. Оптимального результата можно добиться, если подобрать толщину инструмента примерно равной толщине линии шрифта.

После того как определились с размером инструмента, проводим им по контуру букв, нажав левую клавишу мыши. Область воздействия будет подсвечиваться серым. Как только вы отпустите кнопку мыши, Photoshop будет заменять надпись на элементы фона и изображения. Это позволяет производить ретушь небольшими шажками. Например, можно удалять по одной букве и контролировать результат.

Продолжаем «обводить» буквы, пока вся надпись не будет удалена с фотографии.

Эти два способа, основанные на принципах заполнения с учётом фона позволяют очень аккуратно, без следов убрать надпись на картинке в Фотошопе. Выбор конкретного способа и параметров рабочего инструмента зависит от исходного изображения и размера надписи.

ТОП 35 самых дорогих картин мира

“Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.

Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах

В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.

Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн

Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами. В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.

Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн

Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.

Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн

Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер. Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.

Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн

Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.

Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах. Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.

Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн

Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил полотно Поллока за рекордную сумму у фонда Дэвида Гэффина. Чтобы написать этот шедевр, живописец расстелил холст на полу и расплескал по нему краску. Рисунок в виде паутины создавался вовсе не кистью, а ударами веревки.

Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн

Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.

Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн

Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.

Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн

В этом рейтинге Пикассо будет встречаться неоднократно, ведь легендарный абстракционист обожаем ценителями искусства. Самая дорогая картина автора представляет собой лишь часть серии полотен с алжирскими женщинами. Художник создавал их больше года, пытаясь превзойти успехи своих современников — соперников по цеху. В 1997 году картину купили за $32 млн, а к 2015 году её стоимость поднялась до $180 млн. Вице-премьер государства Катар без раздумий отдал такую сумму аукциону “Кристис”.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн

Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умел молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.

Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн

Самая дорогая картина в мире, выполненная в стиле поп-арт. Большая часть средств вырученных с аукциона «Шедевра» Лихтенштейна направлена в фонд поддержки реформы уголовного правосудия. Представитель фонда заявил, что искусство имеет значимость на стене, но еще большую — после монетизации.

Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн

Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн

Произведения итальянского мастера в жанре ню весьма самобытны. Живописец одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры. В его работах нет искусственных шаблонов — только естественность.

Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн

Героиня полотна — одна из многочисленных любовниц Пикассо. Произведение отличается тем, что было написано всего за один день. При этом картину называют шедевром сюрреалистического жанра. Сегодня полотном владеет известный коллекционер Стивен Коэн.

Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн

Колоссальная стоимость этих произведений определена двумя факторами. Во-первых, это ранняя работа художника, созданная во время учебы в колледже. Она ярко отражает уникальную манеру автора, при которой детализированный образ человека заключается в геометрически правильные фигуры. Во-вторых, части триптиха долго ходили по свету порознь и только в 2013 году были собраны вместе и выставлены на торги.

Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн

Наличие именно таких картин в списке самых дорогих и вызывает недоумение у публики. Объяснение феномену Поллока вполне обоснованно: важно не то, что на картине, а то, как её писали. Художник работал не кистью, а куском картона, ножом и даже совком. Масло смешивал с битым стеклом и песком, создавая необычный рельеф. Манера живописца приглянулась ценителям искусства во всем мире, сделав Поллока одним из самых известных творцов Америки.

Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн

Долгое время полотно со странной и весьма уродливой женщиной хранилось в Тегеранском музее. Но после введения в стране строгих законов морали от картины решили избавиться. Новый владелец видел в необычном женском образе особу королевских кровей, напоминающую ему “Даму с горностаем”. Несмотря на любовь к произведению, он продал полотно американцу Стивену Коэну за баснословные деньги.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн

Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории. Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений. Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.

Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн

“Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн

Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна. Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.

Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн

Ещё один знаменитый шедевр Пикассо, попавший в самые дорогие картины современности. Это одно из 4 полотен стоимостью свыше 100 млн долларов. Однозначно, коллекционеры обожают творчество Пикассо и считают обладание его работами престижем.

Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн

И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.

Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн

Американский художник создал картину с патриотическим сюжетом в 24-летнем возрасте. Автор признается, что однажды ему приснился сон, где он рисует американский флаг. После пробуждения художник тут же сделал сновидение вещим.

Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн

На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.

Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн

Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.

Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн

Вторая картина короля поп-культуры 60-х Уорхола, ценник на которой перевалил за 100 миллионов. Для создания “Серебряной автокатастрофы” автор использовал фото реальных дорожных аварий. Он многократно продублировал снимок методом шелкографии, расположив коллаж в левой части холста рядом с серебристой монохромной поверхностью.

Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн

Когда Детройт погряз в долгах, некоторые кредиторы предложили продать коллекцию мировых шедевров Института искусств для погашения задолженностей города. Институт решил продать картину Сезанна, но с совершенно другой целью. $100 млн, вырученные с тайной сделки, пошли на сохранение и реставрацию оставшейся коллекции.

Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн

Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.

Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн

Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.

Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн

Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.

Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн

Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.

Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн

Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн

 Второй портрет аристократки, написанный Климтом. Полотно продано через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех произведений, за которые в 2006 году выручили в общей сложности $192 млн.

Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн

Не ищите глубокий смысл и тайный подтекст в этом произведении. Художник предупреждал, что только цвет выступает главным героем произведения. Интересно, что живописец начинал с сюрреализма, но затем отказался от предметности. Сначала его картины были яркими, затем краски сгущались и под конец жизни стали почти черными.

Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн

Картина изображает Ореста, преследуемого фуриями. Под этим персонажем автор подразумевал самого себя, а фурии олицетворяли душевные терзания мастера. Художник был очень популярен во всем мире, особенно в послевоенное время. Забавно, что только англичанам творчество живописца не пришлось по душе. Маргарет Тетчер и вовсе называла его работы “ужасающими”.

Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн

Кто-то надеялся увидеть здесь “Черный квадрат” Малевича, но это знаменитое произведение вряд ли когда-то покинет Третьяковскую галерею. А вот “Супрематическая композиция” в течение XX века постоянно каталась по мировым выставкам.

Стоят ли они своих денег?

Самые дорогие картины современных художников вызывают, в лучшем случае, недоумение. Немного умереннее пыл обывателей касательно работ легендарных классиков, писавших до 19 века. Но если углубляться в суть вещей, эти произведения имеют за плечами необычные истории или были написаны столь же необычными мастерами. За хаотичными кляксами и искусными фигурами стоят живые эмоции, которых так жаждут миллионеры и простые обыватели. А стоят ли они таких огромных денег? Пожалуй, каждый решает за себя. Для кого-то красный — просто красный, а для кого-то — бездонный источник вдохновения.

Команда сайта Print4you.com.ua

Как Сделать Картинки, Которые Гарантированно Привлекут Внимание (Даже Если Вы Не Дизайнер)

Вы используете картинки в своих постах? А хотите узнать, как за считанные минуты сделать крутое изображение?

В этой статье я подготовил для вас подробные инструкции (со скриншотами), Как создаются самые популярные и «цепляющие» картинки.

И пусть дизайн не первая задача в списке ваших дел. Я советую вам с этим не затягивать. Хотя бы поэтому…

Если в обычный текст вы вставите графику через каждые 75-100 слов — количество репостов увеличится примерно на 30%!

Почему?

Визуальная информация обрабатывается в 60 000 раз быстрее! Она вызывает эмоции. А значит, быстрее погружает читателя в текст.

К счастью, чтобы использовать графику для привлечения, вам не надо быть талантливым дизайнером или тратить уйму времени на обучение.

Все, что понадобится, это бесплатная программа для обработки изображений и парочка простых трюков…

3 типа изображений, которые вы сделаете за пару минут

Важно помнить: в зависимости от цели один вид графики может сработать более эффективно, чем другой.

Так какой же тип нужен вам? Как это понять, если вы не дизайнер?

1) Графические Заголовки

Этот тип изображений вы можете встретить на нашем сайте в начале любой статьи. Они всегда находятся в верхней части страницы и по размеру соответствуют ее ширине.

Важно: заголовки с таким изображением собирают больше читателей!

Как же сделать такую графику?

Если вы еще не сталкивались с таким сервисом как Canva, приготовьтесь! Сейчас ваша жизнь станет проще. Здесь вы сможете создать яркую графику интуитивно, легко и очень быстро.

Действие 1.

Заходим в редактор canva.com (наличие аккаунта в Facebook или Google упростит процесс до 1-го клика). Сразу отмечу: на сайте есть платный и бесплатный контент. Но пользование редактором абсолютно бесплатное! Кроме того, вы можете добавлять свои изображения. И, конечно, заимствовать идеи из платного раздела.

Действие 2.

На домашней странице Canva вы увидите меню с разными типами графики. Прокрутите вниз, выберите Blog Title или нажмите сюда.

Справа появится холст (большой белый прямоугольник), а слева — очень простая панель для вашего творчества.

Вы можете выбрать один из тысяч готовых макетов. Или создать свой.

В области для поиска (вверху панели) найдите любое изображение для вашего заголовка. Или же загрузите его с компьютера. Теперь добавьте текст и все, почти готово.

Но если вы хотите создавать яркие заголовки, учитывая маркетинговые хитрости, воспользуйтесь этими советами:

Совет № 1: Используйте простой фон

Помните, что я говорил о заголовках в начале статьи?

Их цель – погрузить читателя в текст. И в идеале сделать это так, чтобы оторваться от текста он смог только после вашего заключения.

Простые изображения помогают избежать перегрузки в названии.

Кроме того, люди любят чистоту. А «чистый» заголовок сразу ассоциируется с ясностью мысли. И значит, будет наиболее эффективным для вашего сайта.

Поэтому не беспокойтесь, если в «шапке» вашей статьи недостаточно элементов или она кажется вам «голой». Чем больше открытого пространства, тем ярче само название. И больше количество просмотров.

Сравните оформление заголовка в блоге Genius Marketing

и этой картинки. Вам легко это прочитать?

Совет № 2: Позвольте фону определить расположение текста

Даже если в заголовке вы используете графический фон, текст по-прежнему должен выходить на первый план. Но не добавляйте надпись на предметы только ради того, чтобы она была в центре. Используйте свободное пространство. Так вы сохраните композицию и текст останется главным элементом.

Взгляните на главную страницу блога Олеся. При оформлении шапки мы использовали этот же прием.

Совет № 3: Создавайте идеальный фон сами

Случается так, что вы уже нашли идеальное изображение, но один из предметов кажется вам лишним. Или, например, для текста нужно больше свободного пространства.

Здесь есть 2 очень простых решения:

• Обрежьте лишнее (кнопка Crop).
• Добавьте прямоугольник (или любую другую фигуру). И напишите текст внутри. Такой прием дополнительно выделит название.

Да, вы, конечно, можете воспользоваться одним из графических редакторов от компании Adobe. Но если вы не оказываете дизайнерские услуги, или еще не успели освоить Photoshop, Illustrator или другие продукты компании, помните: у вас есть запасной вариант!

2) Картинки для соцсетей

Когда вы вставляете скопированную ссылку в пост или сообщение, сразу появляются эти небольшие картинки:

Иногда они отображают только заголовок или подчеркивают другие детали статьи. Но самое главное: они выглядят гораздо привлекательнее, чем обычный текст со ссылкой.

Если вам по-прежнему эта небольшая картинка кажется мелочью, следующая история специально для вас!

Однажды сотрудники компании «Kobo» решили протестировать эффективность той самой маленькой картинки, возле ссылки.  И представьте только их глаза, когда выяснилось, что простенькое изображение увеличило трафик на 50%, а количество регистраций – на 90%!

Кажется нереальным.

Но объясняется просто: изображение добавляет ссылке не только краски, но и эмоцию. А это, согласитесь, уже немало. Люди всегда ищут способы испытать дополнительные эмоции и поделиться ими! Так предложите им то, что они ищут!

И сделать это вы можете очень легко.

Для начала возвращаемся на главную страницу Canva и выбираем один из вариантов в разделе Social Media Post.

А теперь… 3 золотых совета:

Совет № 1: Добавляйте эмоции

Чем больше эмоций вы показываете, тем лучше!

Разные исследования доказали прямую связь между эмоциями на картинке и ее продвижением в сети.

Прежде чем подобрать «эмоцию», подумайте: с каким чувством вы читаете эту статью? Такую же эмоцию должен прочувствовать ваш читатель? Если да – вы знаете, что искать!

Совет № 2: Совмещайте цвета

Если у вас есть фирменный стиль с конкретным кодом цвета и палитрой, используйте их в картинке или шрифтах.

Если же нет, обязательно добавьте эти цвета! Даже если они не вяжутся с вашим стилем.

Розовый, фиолетовый и красный – всегда увеличивают количество репостов.

Но не делайте всю надпись розовым или красным цветом. Выделяйте им только призыв или главное в вашем сообщении.

Совет № 3: Используйте готовые шаблоны

Если вы хотите сэкономить время, Canva — подходящее место для вашего творчества. Кроме простого редактора вы найдете здесь массу идей для оформления любых обложек, постов, заголовков и т.д. Берите их себе на заметку. Ведь хорошая идея не всегда появляется в нужный момент.

3) Цитата на картинке

Третий тип изображения как ничто другое улучшает восприятие написанного вами контента.

Существует целый ряд причин, почему посетители любят подобные цитаты. При правильном оформлении они мотивируют и вдохновляют. А главное — привлекают новых подписчиков, и увеличивают просмотры постов (независимо от содержания).

Чтобы начать работу над изображением с цитатой, зайдите в раздел Social Media в ленте на домашней станице Canva.

Этот тип графики один из самых эффективных. Поэтому запоминайте и пускайте в дело!

Но сразу обращу внимание на некоторые детали:

Совет № 1: Используйте силу контраста

Цитата с графическим оформлением – еще один способ воздействовать на эмоции.

Используйте простой дизайнерский прием с контрастом. Если все сделать правильно, ваша графика значительно повлияет на настроение аудитории.

Но будьте осторожны с контрастными фильтрами! Как и с любой дизайнерской техникой, здесь очень легко переборщить.

Чтобы настроить контрастность в редакторе Canva, нажмите на изображение, а затем на Filter

Совет № 2: Выбирайте четкие, понятные шрифты

Постарайтесь не утонуть в разнообразии современных шрифтов. Используйте только те, которые вы смогли бы прочесть на небольшом расстоянии.

Если же вам надо сделать акцент на каком-то слове. Вы можете выбрать новый шрифт, совершенно не похожий на остальной текст. Но только для одного слова или словосочетания!

Так мы использовали этот тип графики в анонсе к одному из наших событий.

Совет № 3: Используйте фоновые цвета

Этот совет поможет вам создать цельное изображение.

Да, идея проста. Но, согласитесь, далеко не все этим пользуются!

Возьмите один из самых ярких цветов на вашей картинке. И используйте его для шрифта. Например, на этой картинке мы использовали синий цвет (в тон костюму) для текста:

Заключение

Помните, как, не прочитав и слова, в детстве вы искали  в книжке картинки? Честно, я иногда делаю так до сих пор:)

Как читатели мы всегда будем искать в тексте образы.  И яркие визуализации в них срабатывают как якорь. Он захватывает наше внимание. Удерживает его на некоторое время. И в результате мы остаемся на странице уже дольше, чем планировали.

Создавайте яркие посты. Вызывайте приятные эмоции, которые будут ассоциироваться с вашей работой. А ведь это именно то, что вам нужно!

Было полезно? Хотите получать еще больше рекомендаций о том, как создавать и использовать графику, которая будет привлекать клиентов? Кликайте «Мне нравится»!

Нужны проверенные инструменты для запуска и развития по-настоящему рабочего сайта для вашего бизнеса? Читайте прямо сейчас Как Запустить и Развивать Результативный Сайт для Бизнеса: Руководство от А до Я

Портреты маслом

«Я в восторге от своей картины. На этом портрете прекрасно запечатлены мои выступления в моем кабаре Санта-Фе. Портрет такой красивый, такой изысканный, такой богатый по цвету, деталям и глубине резкости — действительно сенсационный. Этот портрет всегда будет напоминать мне о главе моей жизни в Санта-Фе. Спасибо.»

Дэвид Гейст, пианист, исполнитель кабаре, композитор, дирижер и педагог

«Я никогда в жизни не видел такого невероятного портрета.Портрет более чем удивительный и невероятный. С этого момента любую фотографию, которая мне нравится и которая значит для меня целый мир, я буду отправлять на oilportraits.com».

Брайан Хармон, исполнительный директор по звукозаписи артистов Prince, Public Enemy, Ice-T и Eminem

Чак ​​Ди, рэпер, писатель, продюсер и лидер группы Public Enemy.

Портрет ковбоя

Верный спутник

Наша история

Масляные портреты.com находится недалеко от Нэшвилла, штат Теннесси. OilPortraits — частная семейная компания. Мы делаем мало прессы или рекламы. Мы бутик. Мы концентрируемся на клиенте, а не на узнаваемости в СМИ.

Лидеры бизнеса, руководители и дизайнеры регулярно заказывают работы у OilPortraits. Портреты маслом можно увидеть гордо висящими в холлах Trump Properties, организации «Мисс Вселенная», ABC News, Fox Network и целом ряде юридических офисов и университетов по всему миру.

Однако, несмотря на все похвалы OilPortraits от многомиллионных компаний, которые пользуются нашими услугами, Oil Portraits трогает сердца. Мы хотим тронуть людей, работая с вашими личными изображениями.

OilPortraits так же гордится (если не больше!) тем, что демонстрируется в домах по всему центру Америки, как и мы, демонстрируя его на корпоративном рабочем месте.

Мы делаем все! Мы можем нарисовать ваш образ суетливой группы генеральных директоров с Уолл-Стрит, или мы можем нарисовать ваш образ бушеля щенков, первого Святого Причастия или бар-мицвы – даже кусок пирога!

Мы воплотим вашу идею в жизнь.Вот кто мы. Это то, что мы делаем лучше всего.

После того, как вы закажете свой портрет, наши художники тщательно просмотрят и зарисуют изображение.

После наброска наши художники приступают к росписи, используя только масляные краски высшего сорта. Наши художники не обучаются у мировых мастеров. Они мировые мастера.

Мы надеемся, что вы сохраните свой портрет маслом на долгие годы и поделитесь своим новым изобразительным искусством с теми, кого вы любите

.

Картины Винсента Ван Гога и полный каталог работ

Щелкните здесь, чтобы увидеть галерею картин Ван Гога

В период с ноября 1881 года по июль 1890 года Винсент Ван Гог написал почти 900 картин.После его смерти он стал одним из самых известных художников в мире. Картины Ван Гога захватили умы и сердца миллионов любителей искусства и сделали любителей искусства тех, кто плохо знаком с миром искусства. Следующие выдержки взяты из писем, написанных Ван Гогом, в которых рассказывается о том, как он развивался как художник. Есть также ссылки на страницы с подробным описанием некоторых из самых известных картин Винсента Ван Гога: «Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы», «Маки», «Спальня», «Цветущее миндальное дерево», «Тутовое дерево», «Ночное кафе» и «Едоки картофеля».

В декабре 1881 года, в возрасте 28 лет, как раз когда он начал свои первые картины, Винсент написал своему брату Тео о том, что станет художником:

: «Тео, я очень доволен своей коробкой с красками, и я думаю, теперь, после почти исключительного рисования в течение по крайней мере года, лучше, чем если бы я начал с этого немедленно… Ибо, Тео, с живописи начинается моя настоящая карьера. Вы не думаете, что я прав, считая это так?

Ван Гог работал в лихорадочном темпе, что стоило ему денег, вызывало умственное и физическое напряжение и не оставляло времени для какого-либо другого источника дохода.Но он был настойчив. В письме от марта 1882 года Ван Гог снова написал своему брату Тео,

: «Хотя я нахожусь в финансовых затруднениях, у меня тем не менее есть ощущение, что нет ничего более прочного, чем «рукоделие» в буквальном смысле работы. своими руками. Если бы вы стали художником, одна из вещей, которая вас удивила бы, это то, что рисование и все, что с ним связано, — это довольно тяжелая работа в физическом плане. Если оставить в стороне умственное напряжение, тяжелую мысль, это требует значительных физических усилий, и так изо дня в день.

В том же письме к Тео от 1882 года Ван Гог пишет,

«Есть два способа думать о живописи, как не делать и как делать: как делать — с большим рисунком и небольшим количеством цвета ; как не сделать — много цвета и мало рисунка.»

Леонид Афремов онлайн галерея картин

Леонид Афремов — один из самых выдающихся современных художников, известный своей необычной манерой письма и сильным эмоциональным воздействием своих работ на душу человека.Он был человеком большого таланта и воображения, он пытался найти вдохновение в простых вещах, которые порой могут заключать в себе больше смысла, чем самые громкие слова. В поисках новых впечатлений и свежих идей, Леонид объездил множество стран, собирая все увиденное, чтобы рассказать языком цвета на одном из своих ярких, бросающихся в глаза полотен. Творческие, веселые и мечтательные, как и он сам, они передают сильное позитивное послание, наполняя ваше сердце миром, гармонией и восторгом.

Семья Афремовых и Студия Афремова открыли онлайн-галерею, чтобы любители искусства со всего мира могли наслаждаться и покупать картины Афремова простым и удобным способом.Но прежде чем вы перейдете к первой странице, давайте расскажем вам еще немного об этом замечательном художнике и его своеобразном стиле!

Что делает картины Леонида Афремова такими особенными?

После многих лет творческих экспериментов Афремов выработал собственную манеру письма, которая делает его картины сразу узнаваемыми и неповторимо привлекательными. Чем это отличается от того, что мы обычно называем искусством?

Для придания объема своим работам художник использует очень своеобразную технику Импасто. Накладывая масляную краску толстыми перекрывающимися мазками, он создал многослойную текстуру, которая придает его картинам отчетливое трехмерное ощущение.

Вместо кистей Афремов использовал довольно необычный инструмент под названием мастихин для достижения впечатляющих визуальных эффектов. Нажатие лезвия под разными углами позволяло ему наносить штрихи разного размера и формы, от крупных грубых брызг до тончайших линий, проведенных самым кончиком ножа.

картины Афремова поражают своей богатой цветовой палитрой. Они напоминают пестрые лоскутные одеяла, где все оттенки спектра объединены в одну жизнерадостную смесь, настолько яркую, что глаз едва удерживает.Вот почему люди находят его картины на холсте такими увлекательными и позитивными.

В манере Афремова цвет явно преобладает над формой. Здесь вы не найдете ни фотографических деталей, ни точно воспроизведенных очертаний. Его искусство — это мир воображения, где то, как вы рисуете, гораздо важнее того, что вы рисуете. Каждое произведение в этой галерее — отражение души Афремова, запечатлевшее значимые моменты жизни во всем их необъяснимом очаровании и поразительной глубине.

Какие жанры и мотивы представлены на картинах Афремова?

Как и у каждого художника, у Леонида были свои творческие предпочтения. Стремясь к разносторонности и пробуя свои умелые руки в разных жанрах, он преимущественно рисовал:

• Яркие городские пейзажи: залитые дождем улицы, тихие осенние парки и влюбленные пары, прогуливающиеся по освещенным фонарями улочкам.
• Пленительные и заставляющие задуматься пейзажи.
• Яркие цветочные композиции и натюрморты.
• Портреты знаменитостей в стиле импрессионистов.

За свою долгую и плодотворную карьеру Афремов создал сотни замечательных образцов искусства, многие из которых уже нашли своих покупателей в лице частных коллекционеров и государственных учреждений.На страницах его обширной художественной галереи вы найдете множество картин, доступных для продажи, от оригинальных картин до 100% ручных воссозданий более ранних работ художников Студии Афремова.

Наполните свой дом красками и радостью!

Если вы любите современное искусство и изысканные масляные краски, красивые и страстные картины Леонида Афремова и студии Афремова станут прекрасным дополнением вашей коллекции живописи. Они органично впишутся в интерьер любого помещения, от роскошной гостиной с массивным деревом до просторного офиса в современном стиле с минимумом мебели, и создадут в вашей квартире теплую уютную атмосферу.Сделайте свое место ярким и дайте волю своему воображению, заказав одну из картин Леонида Афремова и Студии Афремова онлайн и доставив ее прямо к вашему порогу!

Официальная виртуальная онлайн-галерея Студии Леонида Афремова.

У нас вы можете заказать Оригинальные картины маслом, Оригинальные воссоздания, Студийные воссоздания, Эстампы, Жикле и многое другое напрямую от семьи всемирно известного Леонида Афремова®.

Превратите фотографии в картины — 5 лучших вариантов (бесплатно и премиум)

У вас есть фотография, которую вы просто хотели бы повесить на стену? Возможно, это фотография воспоминаний, любимого члена семьи или просто фотография, которой вы невероятно гордитесь.Что бы это ни было, не бойтесь. Мы составили список из 5 способов, которыми вы можете превратить свою фотографию в картину.

Как бы мы ни хотели предложить вам простое решение, важно помнить, что двух одинаковых художников не бывает. Очень важно выбрать правильного человека для вашей малярной работы. Вам следует подумать об уровне мастерства, стиле и сумме денег, которую вы готовы заплатить. Таким образом, у вас будет кто-то, кто сможет превратить вашу фотографию в картину именно так, как вы задумали.

С учетом сказанного, если вы беспокоитесь об оплате услуги с неизвестным результатом, есть способы превратить фотографию в картину, не прикасаясь к кисти.

Мы рассмотрели все эти методы в этой статье, чтобы предложить вариант для всех!

1. Превратите свою фотографию в картину с помощью заказа от PaintYourLife

Всего несколько месяцев назад мы сделали полноценный обзор сервиса PaintYourLife , предназначенного для рисования.И, честно говоря, этот вариант является надежным. Клиентам просто нужно отправить фотографию на сайт, выбрать носитель и оформить заказ. Оттуда художник за кулисами приступает к работе.

Вы получаете не просто фотографию, отредактированную, чтобы она выглядела более живописно. Вместо этого ваша фотография полностью переосмысливается как картина. Самые сильные области просвечивают, а слабые места усиливаются, чтобы создать нечто, выходящее за рамки реальности. Каждое изделие ручной работы абсолютно уникально.

Получите скидку 20% + бесплатная доставка по всему миру Нажмите, чтобы применить Код: PHOTO20

Независимо от того, ищете ли вы масло, акрил или акварель, кто-то из команды PaintYourLife может выполнить ваш запрос.

Может показаться, что это идеальное предложение, но PaintYourLife — не самый дешевый и не самый быстрый вариант. Тем не менее, вам обязательно понравится физическая картина, которую вы получите в конце процесса!

Связанный пост: Как печатать фотографии (все, что вам нужно знать)

2. Инвестируйте в программное обеспечение для редактирования Painterly

Необходимым инструментом в арсенале любого современного профессионального фотографа является программа для редактирования фотографий . Все мы знаем, что правильная программа может значительно улучшить фотографию.

Почему бы не извлечь из этого максимум пользы и не попробовать что-то более оригинальное?

Наиболее очевидным выбором для преобразования фотографий в картины, вероятно, является Adobe Photoshop. Используя их галерею фильтров и несколько быстрых настроек ползунка, вы можете получить относительно убедительную «картину» всего за несколько минут.

С подпиской, начинающейся с 20,99 долларов в месяц, это довольно доступный вариант, который может быть полезен для будущей фотографии.

Конечно, Photoshop — не единственный вариант. Если плата за подписку не для вас, Corel Painter 2020 — еще одно многообещающее решение, доступное за фиксированную единовременную плату. С более чем 900 кистями на выбор и возможностью извлекать цвета из исходных фотографий, он немного более специализирован для тех, кто хочет рисовать.

Также стоит попробовать несколько бесплатных программ. В частности, FotoSketcher казался многообещающим вариантом. К сожалению, я не смог попробовать его, так как это эксклюзивное программное обеспечение для Windows.

Связанная запись: Обзор Photodirector 11

3. Попробуйте приложение Painterly для смартфона

Ищете что-то быстрое, что сразу приступает к делу?

Приложение для смартфона может быть жизнеспособным (и доступным) вариантом для проверки.

Существуют десятки различных приложений, которые превратят ваши фотографии в изображения в стиле рисования, и у каждого есть свой уникальный стиль, в который можно влюбиться.

Несмотря на различия, почти все они доступны менее чем за 5 долларов США.

Будучи немного менее сложными, чем настольные варианты, они не всегда могут давать наилучшие результаты.

Однако их низкая стоимость стоит того, чтобы найти необработанный алмаз.

Несколько популярных вариантов:

• Приложение BrushStroke — одно из самых популярных в своем роде в магазине Apple. Однако пользователям Android следует действовать с осторожностью, так как при работе за пределами устройства Macintosh часто происходит сбой. Цена: 3,99 долл. США
• Приложение Prisma получило награду «Приложение года» в 2016 году. Оно по-прежнему набирает обороты и насчитывает более 120 миллионов пользователей по всему миру. Цена: Бесплатно!

• Приложение Waterlogue создает невероятно красивые акварельные эффекты. Если вы влюбитесь в это приложение, для macOS доступно более продвинутое настольное приложение! Цена: $4,99

• Приложение Deep Art Effects предлагает широкий выбор стилистических опций.За определенную плату вы также можете получить доступ к более продвинутому настольному приложению, совместимому с ПК. Цена: Бесплатно!

4. Изучение веб-служб

Мы настоятельно рекомендуем PaintYourLife, исходя из своего опыта, но мы понимаем, что это подходит не всем. Если это так, есть несколько других веб-сервисов, которые стоит изучить и протестировать.

Например, Instapainting.com очень похож на PaintYourLife, но стоит примерно вдвое дешевле.

Материалы для выбора не совсем одинаковы, но, как и в PaintYourLife, есть коллекция художников, у которых вы можете запросить работу. Вы даже можете загрузить свой снимок и создать его предварительный просмотр в определенном художественном стиле, прежде чем совершить платную часть!

Еще одним уникальным вариантом, который привлек наше внимание, был MiiCreative. Если вы лично хотите, чтобы ваша фотография превратилась в картину, эта услуга для вас.

За небольшую плату они возьмут любую присланную вами фотографию и превратят ее в холст для раскрашивания по номерам! Они даже подберут краски к доминирующим цветам на вашем снимке.

5. Наймите художника, чтобы он превратил вашу фотографию в картину

Наконец, вы можете поручить художнику превратить вашу фотографию в картину. Но как именно находит художника для такой работы?

Fiverr — бюджетный вариант для тех, кто хочет снизить цены. С тысячами художников по вызову цены начинаются с 5 долларов за штуку. Тем не менее, есть некоторая степень риска.

Художники могут «прокачивать» свои навыки, чтобы получить преимущество над конкурентами.Некоторые могут давать обещания, которые не могут с уверенностью выполнить.

Вы также можете попробовать платформу для фриланса, например Upwork.

Там вы можете опубликовать список с подробным описанием того, что вы хотите сделать и за какую цену. Квалифицированные фрилансеры могут подавать заявки по своему желанию, а затем вы можете брать интервью, знакомиться и общаться с кандидатами на своих условиях.

На Etsy вы также найдете множество художников по найму.

Хотя картины на заказ продаются по более высокой цене, чем в таком месте, как Fiverr, с точки зрения стилистического выбора и таланта здесь немного больше.Хотя вы можете пойти традиционным фотореалистичным путем, вы также можете выбрать мультяшный или абстрактный стиль.

Где бы вы ни оказались, найдите время, чтобы просмотреть портфолио художника, чтобы убедиться, что его стиль соответствует тому, что вы ищете. Также изучите их рейтинги и отзывы.

Сосредоточьтесь на количестве отзывов, а также на качестве — хотя один 5-звездочный отзыв — это здорово, 1000 5-звездочных отзывов показывают историю отличного обслуживания.

От снимка до центральной части

Хотя кому-то это может показаться немного бесполезным, приятно видеть, как наши любимые фотографии превращаются в картины.Некоторых привлекает старый добрый пигмент или кисть. Другие очарованы преобразующим искусством искусственного интеллекта, которое развивается каждый день.

Какими бы ни были ваши предпочтения, получить к ним доступ проще, чем многие думают. Итак, почему бы не преобразить одну из ваших любимых фотографий сегодня? Дайте нам знать в комментариях, какие услуги вы больше всего хотите попробовать!

Реальное местонахождение культовых картин

5 июня 1890 года Винсент Ван Гог сел писать письмо своей младшей сестре Вильгельмине. Голландскому художнику оставалось меньше двух месяцев от огнестрельного ранения в живот, которое трагически оборвало его жизнь. Но в то время, когда он сел писать своей сестре, внимание Винсента было сосредоточено исключительно на местах, которые он намеревался нарисовать во французском городке, в который он недавно переехал, и где, в конечном счете, он будет похоронен. «Кроме того, у меня есть более крупная картина деревенской церкви — эффект, при котором здание кажется пурпурным на фоне неба глубокого и простого синего цвета чистого кобальта, витражи выглядят как пятна ультрамариновой синевы, крыша фиолетовая и в часть апельсина.На переднем плане немного цветочной зелени и немного солнечного розового песка». Церковь, которую Ван Гог описывает, превратилась в его шедевр, Церковь в Овере (1890). Каждый день толпы посетителей приезжают в парижский Музей Орсе, чтобы увидеть культовый Однако многие из этих посетителей могут не осознавать, что если бы они сели на поезд в часе езды к северу от Парижа до города Овер-сюр-Уаз, то увидели бы саму церковь. определить местонахождение известных картин.Во многом это связано с тем, что в годы, предшествовавшие импрессионизму (1860-е годы), портреты были более популярны, чем пейзажи (вспомните Жана-Леона Жерома и его картину Башибузук ). Добавьте к этому тот факт, что пейзажи, которые были написаны в 19 веке такими светилами, как Томас Коул, были скорее фоном для большего политического послания (как в случае с туром силы Коула Курс Империи, серия из пяти картин, изображающих взлёт и падение империи, наблюдаемые через непривязанную призму природы).В конечном счете, эти известные креативщики были художниками, а не топографами.

Тем не менее, с возникновением импрессионизма и появлением тюбика для краски — изобретения, любезно предоставленного американским художником Джоном Дж. Рэндом, — художники получили возможность выходить на природу, чтобы рисовать те самые сцены, которые мы можем отважиться увидеть сегодня. Однако в истории искусства окно живописи пышных пейзажей на пленэре не оставалось открытым очень долго. Незадолго до начала Первой мировой войны кубизм оторвался от условностей, подтолкнув искусство к абстракции, из-за чего реальное местонахождение любой картины было чрезвычайно трудно различить.

Ниже, от Ван Гога Звездная ночь над Роной до Водяные лилии Моне , AD перечислены места по всему миру, которые стоит посетить, если вы хотите увидеть, как ваши любимые картины разыгрываются перед вашими глазами.

Картина — Minecraft Wiki

Картины — это декоративные объекты, которые вешаются на стены.

Получение[]

Крафт[]

Картины можно изготовить из шерсти любого цвета. Цвет используемой шерсти не влияет на изображение, выбранное при размещении картины.После размещения он отображает случайную картину.

Взлом []

Чтобы снять картину со стены, игрок может атаковать ее, сломать один из поддерживающих ее блоков, закрыть одну ее клетку блоком, поразить ее стрелой, яйцом, жемчужиной Края, снежком, огненным зарядом или предметом это к взрыву. Затем картина выпадает как предмет. Стрелы, попавшие в картины, исчезают.

Торговля[]

Сельские пастухи уровня мастера продают 3 картины за 2 изумруда.

Использование[]

Размещение[]

Картины можно размещать по бокам сплошных блоков или знаков.Другие блоки, удерживающие картину, могут быть практически любыми. Есть несколько разных размеров картин (см. ниже). При размещении картина проверяет наибольшую площадь, которая у нее есть. Затем он выбирает случайную картину такого размера. Игрок может добавлять блоки вокруг картины, чтобы убедиться, что она имеет нужный размер. Когда опорные блоки удаляются, картина ломается через 20 игровых тактов (1 секунду), если в течение этого интервала не заменяется ни один поддерживающий блок.

Свойства[]

Будучи сущностью, картины могут одновременно существовать в том же пространстве, что и блоки, такие как вода или факелы.В частности, они могут делить пространство с любым блоком, поле столкновения которого не пересекает его хитбокс.

Игроки и мобы могут проходить сквозь картины, если это позволяют блоки, поддерживающие картину. Свет распространяется и через картины.

Картины негорючие.

Холсты[]

В игре 26 картин. В основном они основаны на картинах Кристоффера Зеттерстранда, который также создал версии Minecraft .

Добавлена ​​версия

Холст	Размер	Оригинал	Имя	Местоположение ресурса	Описание	Java Edition
	Блоки 1×1 16×16 пикселей	«Албанский»	Альбан	Альбан	Рядом с домом и кустом стоял мужчина в феске. Как следует из названия картины, это может быть пейзаж Албании.	Индев 20100223
	Блоки 1×1 16×16 пикселей	«де_ацтек»	Ацтек	ацтек	Свободный взгляд на карту de_aztec из видеоигры Counter-Strike .	Индев 20100223
	Блоки 1×1 16×16 пикселей	«де_ацтек»	Ацтек2	ацтек2	Свободный взгляд на карту de_aztec из видеоигры Counter-Strike .	Индев 20100223
	Блоки 1×1 16×16 пикселей	«Цель успешно взорвана»	Бомба	бомба	Картинка карты de_dust2 из видеоигры Counter-Strike , названная «цель успешно взорвана» со ссылкой на игру.	Индев 20100223
	Блоки 1×1 16×16 пикселей	«Кебаб с пепперони»	Кебаб	кебаб	Шашлык с тремя зелеными перцами чили.	Индев 20100223
	Блоки 1×1 16×16 пикселей	«Парадистрэд»	Завод	завод	Натюрморт с изображением двух растений в горшках. «Paradisträd» в переводе со шведского означает «денежное дерево», что является распространенным названием изображаемых видов в Скандинавии.	Индев 20100223
	Блоки 1×1 16×16 пикселей	«Пустошь»	Пустошь	пустошь	Картина вида некоторых пустырей; на подоконнике сидит небольшое животное (предположительно кролик).	Индев 20100223
	Блоки 2×1 32×16 пикселей	«Добрый день, месье Курбе»	Курбе	Курбе	Два туриста с острыми бородами как бы приветствуют друг друга. Эта картина основана на картине Гюстава Курбе «Встреча» или «Bonjour, Monsieur Courbet» .	Индев 20100223
	Блоки 2×1 32×16 пикселей	«Бассейн»	Бассейн	бассейн	Несколько мужчин и женщин купаются нагишом в бассейне над чем-то вроде куба. Также в правом нижнем углу отдыхает старик.	Индев 20100223
	Блоки 2×1 32×16 пикселей	«Приморский»	Море	морской	Картина с видом на горы и озеро, с небольшой фотографией горы и ярким растением на подоконнике.	Индев 20100223/Альфа v1.1.1
	Блоки 2×1 32×16 пикселей		Крибет	Крибет	Картина с видом на горы и озеро, с небольшой фотографией горы и лианы, смотрящей на зрителя через окно.	Альфа v1.1.1
	Блоки 2×1 32×16 пикселей	«закат_плотный»	Закат	закат	Картина с видом на горы на закате.	Индев 20100223
	Блоки 1×2 16×32 пикселя	«Грэм»	Грэм	Грэм	Изображение короля Грэма, персонажа из серии видеоигр King’s Quest .	Альфа v1.1.1
	Блоки 1×2 16×32 пикселя	«Странник»	Странник	странник	Версия с низким разрешением знаменитой картины Каспара Давида Фридриха Странник над морем тумана .	Индев 20100223
	Блоки 2×2 32×32 пикселя	«Бюст»	Бюст	бюст	Изображение бюста Марка Аврелия в окружении пиксельного огня.	Индев 20100223
	Блоки 2×2 32×32 пикселя	«Спичка»	Матч	спичка	Рука, держащая спичку, вызывает пиксельный огонь в белом кубическом газовом камине.	Индев 20100223
	Блоки 2×2 32×32 пикселя	«Лунная установка»	Череп и розы	череп_и_розы	Картина скелета ночью с красными цветами на переднем плане. Оригинальная картина отличается, изображая женщину, сидящую на диване, а череп находится посреди своего рода ледниковой воды.	Индев 20100223
	Блоки 2×2 32×32 пикселя	«Сцена готова»	Сцена	этап	Картина пейзажа из Space Quest I с персонажем Грэмом из серии видеоигр King’s Quest .	Индев 20100223/Альфа v1.1.1
	Блоки 2×2 32×32 пикселя	«Пустота»	Пустота	пустота	Изображение ангела, молящегося в нечто похожее на пустоту с пиксельным огнем внизу.	Индев 20100223
	Блоки 2×2 32×32 пикселя	–	Увядание	увядание	Картина, изображающая создание иссушителя. Это единственная картина, не основанная на реальной картине.	Java-версия 1. 4.2 (12w36a)
	Блоки 4×2 64×32 пикселя	«Истребители»	Истребители	истребители	Двое пиксельных мужчин готовы к бою. Бумажные версии бойцов из игры International Karate+.	Индев 20100223
	Блоки 4×3 64×48 пикселей	«Конг»	Донки Конг	осел_конг	Бумажный скриншот уровня 100 м.из аркадной игры Donkey Kong .	Альфа v1.1.1
	Блоки 4×3 64×48 пикселей	«Смертельная катушка»	Скелет	каркас	Картина Бруно Мартинеса из приключенческой игры Grim Fandango .	Альфа v1.1.1
	Блоки 4×4 64×64 пикселя	«Череп в огне»	Пылающий череп	горящий_череп	Череп в пикселизированном огне; на заднем плане луна в ясном ночном небе. Эта картина основана на скриншоте Minecraft [1] , с добавленным сверху блоком травы и трехмерным черепом. [2] (дополнительную информацию см. в разделе мелочи.)	Бета 1.2_01 / Бета 1.3
	Блоки 4×4 64×64 пикселя	«RGB»	Свинарник	свинарник	Картина на холсте с изображением девушки, указывающей на свинью. В исходной версии на холсте отображаются красные, зеленые и синие блоки, представляющие три цвета цветовой модели RGB, которая обычно используется компьютерными дисплеями.	Альфа v1.1.1
	Блоки 4×4 64×64 пикселя	«Указатель»	Указатель	указатель	Рисунок главного героя игры International Karate + в боевой стойке, касающейся большой руки. Его также можно интерпретировать как обыгрывание знаменитой картины Микеланджело «Сотворение Адама ».	Индев 20100223

Версия Bedrock[]

В Bedrock Edition есть четыре дополнительных тайловых картины 2×2 без четкого назначения или использования.См. Неиспользуемые функции Bedrock Edition § Картины для получения дополнительной информации.

Звуки[]

Значения данных[]

ID[]

Версия Java :

Bedrock Edition:

Пункт	Расположение ресурсов	Числовый ID	Форма	Форма	Ключ перевода
Живопись	Живопись	357	товар	пункта.Rame.name
Объект	Объект	Numeric ID	Numeric ID	Numeric ID	Numeric ID	Numeric ID				Живопись	83

Данные объекта[]

Картины содержат данные объекта, которые определяют различные свойства объекта.

Версия Java :

Bedrock Edition:

См. формат уровня Bedrock Edition/формат объекта.

Видео[]

История[]

Java Edition Indev
20100223					Добавлены картины.
					В настоящее время существует 19 холстов, которые можно просмотреть в истории текстур/картин Java Edition.
					В рецепте создания картин используется восемь досок.
					Текстуры рисунков в настоящее время хранятся в атласе текстур под названием kz.png .
Java Edition Infdev
20100227-1					Рецепт изготовления картин был изменен, так что теперь используются палки, а не доски.
Java Edition Alpha
v1.1.1					Добавлено еще пять полотен для рисования, всего 24.
					Изменены текстуры двух картин.
Бета-версия Java Edition
1.2_01					Добавлена ​​новая картина, хотя она использует нетекстурированную часть kz.png из-за того, что текстура картины еще не реализована.
1.3					Текстура новой картины была добавлена ​​в часть kz.png отображаемую новой картиной.
27 апреля 2011 г.					Пользовательские картины упоминаются Нотчем.
1.7.3					Картины, толкаемые поршнями, теперь выскакивают.
Java Edition
1.4.2		12w36a			Добавлен новый холст для рисования «Увядание».
					Картины теперь можно размещать внахлест друг на друга.
1.8		14w10a			Картины больше нельзя размещать непосредственно друг в друге.
1.9		15w49a			Картины больше нельзя уничтожить молнией.
		15w50a			Добавлены звуки для размещения и разрушения картин: объект.painting.place и entity.painting.break .
1.11		16w32a			Идентификатор сущности для картин изменен с Painting на painting .
1.12		17w06a			Картины теперь имеют более интуитивно понятную систему размещения. При размещении картина всегда занимает максимально возможное количество доступного пространства.
1.13		17w47a			До The Flattening числовой идентификатор этого элемента был 321.
		18w02a			Картины теперь используют ресурсную локацию для своего мотива.
1.14		18w43a			Изменена текстура предметов картин.
		19w07a			Картины теперь хранятся в виде отдельных файлов изображений, а не частей одного большого файла изображения, и теперь поддерживают анимацию.
		19w11a			Пастухи теперь продают картины.
1.17		21w11a			Текстура обратной стороны картины была обновлена, чтобы соответствовать обновлению текстуры.
Pocket Edition Alpha
v0. 5.0					Добавлены картины.
					В настоящее время существует 25 полотен, которые можно просмотреть в истории текстур/картин Bedrock Edition.
v0.8.0		build 3			Добавлена ​​новая визуализация картины. [ требуется дополнительная информация ]
v0.12.1		build 1			Картины больше не доступны из нижнего реактора.
v0.15.0		build 1			Картины теперь издают звуки при установке и разрушении.
Pocket Edition
1.0.7					Добавлен новый холст для рисования «Увядание».
Bedrock Edition
1.10.0		бета 1. 10.0.3			Изменена текстура предметов картин.
1.11.0		бета 1.11.0.4			Картины теперь можно купить у пастухов.
1.17.0		beta 1.17.0.50			Текстура обратной стороны картины была обновлена, чтобы соответствовать обновлению текстуры.
Legacy Console Edition
TU1	CU1	1.0	Патч 1	1.0.18 Добавлены картины
					В настоящее время существует 25 холстов, которые можно просмотреть в истории текстур/картин Legacy Console Edition.
ТУ11					Увеличен лимит картин в мире.
					Теперь при достижении максимального количества картин отображается сообщение.
ТУ14		1. 04			Добавлен новый полотно «Увядание».
TU43	CU33	1.36	Патч 13		Добавлены звуки для картин.
		1.90			Изменена текстура предметов картин.
New Nintendo 3DS Edition
0.1.0					Добавлены картины.
					В настоящее время существует 25 полотен, которые можно просмотреть в истории текстур/картин New Nintendo 3DS Edition.

Вопросы[]

Вопросы, касающиеся «Покраски», ведутся в системе отслеживания ошибок. Сообщайте о проблемах там.

Общая информация[]

• 26 апреля 2011 года Нотч заявил, что код автоматического сопоставления можно использовать для обмена пользовательскими картинами и книгами в будущем. ^[4]
• Если игрок стоит за картиной, другие игроки не видят его имени.
• Картины на самом деле не прикреплены к стене. Если присмотреться, между картиной и стеной виден зазор.
• Текстура на обратной стороне картины такая же, как текстура деревянных досок, но желтоватого цвета, как у сундуков, но немного темнее.
• Поскольку картины можно пропускать и размещать на блоках, через которые также можно проходить, игроки часто используют картины для создания секретных дверных проемов.
• На картине «Череп в огне» изображен мир Minecraft на заднем плане, основанный на снимке экрана, сделанном художником в альфа-версии 1.1.2_01 (или более ранней) 12 октября 2010 г. в 13:22:49 (UTC+). 2). ^[5]
  • Семена для этого мира: -1044887956651363087 и -69848543336655 (оба одинаковые), имеющие координаты X=-249,65, Y=91, Z=-29,04. ^{[6] [7]}
• Текстура картины «Череп в огне» была добавлена ​​в бета-версии 1. 3.Однако код для картин, случайным образом отображающий ту часть текстуры Kz.png, которая должна была быть занята картиной «Пылающий череп», был добавлен ранее, в бета-версии 1.2_01. Поскольку в этой части текстуры не было ничего, кроме фиолетовой фоновой сетки, это то, что отображалось бы, если бы картина была выбрана случайным образом, пока на самом деле не была добавлена ​​текстура картины «Пылающий череп».

Галерея[]

• Первое изображение картин, выпущенных Нотчем.

• Исходный скриншот картины «Череп в огне».

• Оригинальная картина «Череп в огне» в процессе покраски.

См. также[]

Каталожные номера[]

окрашенных рамок для картин | Шарлотка ручной работы

Этот пост спонсируется Plaid Enterprises.

Праздничный сезон становится все ближе и ближе, поэтому мы придумываем самые лучшие подарки своими руками для всех наших друзей и семьи. Некоторым людям может быть особенно сложно делать покупки или даже делать что-то своими руками, поэтому сегодня мы делаем ручную работу над классическим подарком: фотографиями в рамке!

Добавить эти нарисованные от руки детали на ваши фотографии действительно не может быть проще! Мы выбрали эти очаровательные фотографии домашних животных, но вы можете украсить абсолютно любую фотографию, которая вам нравится: семейные фотографии, пейзажи, что угодно! Для этой техники мы использовали акриловую краску Multi-Surface Satin Acrylic Paint от Folk Art на внутренней стороне самого стекла, а не рисовали непосредственно на фотографиях.Применяя краску таким образом, мы обнаружили, что узоры выглядят более четкими и чистыми, без видимой текстуры или мазков. Чтобы увидеть полное руководство, а также несколько полезных советов и рекомендаций, продолжайте читать!

что вам нужно:

инструкция

Шаг 1
Начните с того, что обведите карандашом контур вашего главного объекта (в нашем случае домашних животных) на обратной стороне фотографии. Это помогает, если вы можете поднести фотографию к окну или источнику света, делая это.

В качестве альтернативы, если вам не нужен такой контурный рисунок, вы можете пропустить этот шаг и использовать более свободный подход.

Шаг 2
Откройте заднюю часть фоторамки, сняв заднюю панель и стекло. Поместите фотографию в пустую рамку и положите сверху стекло, чтобы вы могли видеть обратную сторону фотографии, как показано выше. Выберите цвет краски и начните наносить узор вне линий. Для этого мы сделали маленькие мазки, но вы можете сделать любой узор, который вам нравится: горошек, звезды, полоски, что угодно.Как только вся внешняя поверхность будет покрыта рисунком, дайте ему полностью высохнуть. В зависимости от вашего рисунка, вы можете нанести второй слой, чтобы сделать его еще смелее.

Это два других узора, которые мы сделали — горошек розового и белого цветов и синие мазки.

Шаг 3
После высыхания снимите стекло и фотографию с рамы и замените стекло, убедившись, что окрашенная сторона обращена к задней, а не передней части рамы.