Как нарисовать красиво ручкой: Attention Required! | Cloudflare

Рисовать ручкой с нуля может каждый…

…кто захочет.
Рисунок перьевой ручкой и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования разного рода стирательных резинок. Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак,инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать изографом, но на первых порах это были либо перьевые ручки и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить два изографа и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от карандашных рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ перьевой ручкой и тушью я использую самодельный блокнот из крафт-бумаги, а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой любимый блокнот и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — мы можем рисовать вместе.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято: http://leo-tvorit.livejournal.com

Как рисовать красиво буквы: леттеринг для начинающих

Здравствуйте, читатели блога!

Желание красиво писать возникает еще со школы, когда особое внимание уделяется аккуратному подчерку с правельным наклоном. Однако во взрослой жизни этот необычный навык все больше набирает популярность и даже образовал свое направление. Сегодня мы подробно поговорим о том, как рисовать красиво буквы для разных задач и случаев.

Леттеринг

Леттеринг — это рисование красивых букв. Недавно появившееся направление набирает популярность среди оформителей приглашений и открыток. Согласитесь, что напечатанный текст и текст, написанный от руки, выглядят совсем по-разному.

В переводе с английского леттеринг означает надпись. Само направление имеет много общего с каллиграфией. Однако, для того, чтобы нарисовать буквы красиво, не обязательно придерживаться строгих правил.

Вы можете выполнять надпись в любом стиле, который, выражает вашу задумку.

Коротко о главном

Как нарисовать красиво буквы карандашом? Для этого выберите идею, что должна отражать надпись. Пусть у вашей фразы будет настроение. Леттеринг — это свободная манера выражать свои мысли. Так что не ограничивайте свою фантазию.

По сути, леттеринг стоит ближе к рисованию, нежели к каллиграфии.

Существует даже отдельное направление, когда из слов и букв складывается определенное изображение. Выглядит весьма интересно, согласны?

Как можно научиться красиво рисовать буквы? Для этого необходима практика и хорошая книга для вдохновения.

Здесь вы можете купить литературу по данной тематике с 15% скидкой. Вдохновляйтесь и творите!

Выполнить росчерк (свош), написать буквы с причудливыми завитками или узорами, уложить их в определенный рисунок — это настоящее искусство.

Для наиболее выразительного эффекта художники зачастую используют чернила и перо.

Толщину такой линии возможно контролировать, отчего шрифт становиться более интересным.

В современном мире часто шрифты разрабатываются в различных графических редакторах. Однако не всегда компьютерная отрисовка выглядит так же привлекательно, как и буквы на бумаге, выполненные от руки.

Где используют леттеринг

Красивые печатные буквы часто используются при оформлении открыток и приглашений на мероприятия. Поздравления с Новым Годом и Рождеством также часто можно увидеть в виде красивого шрифта.

Часто при оформлении подарка своими руками красивый текст играет важную роль. Поэтому не стоит не недооценивать шрифт. Он может придать нужное настроение и передать ваши эмоции.

Часто можно встретить, когда леттеринг используют на меловых досках. Таким образом пишут меню кафе или сообщают о скидках.

Одним словом применения у этого направления много: вы можете подписывать баночки со специями, создавать логотипы, оформлять интерьеры и заниматься росписью стен.

Главное — это отработать качество рисунка и выработать свой стиль. Однако едва ли получиться повторить одну и туже надпись дважды. Этот стиль отличается тем, что каждая буква  уникальна и получается по-разному.

Основные правила

Если вы хотите освоить это направление и стать профессионалом, то нужно поэтапно прописать каждую букву алфавита.

• Английские буквы прописывать немного проще. Потренеруйтесь рисовать карандашом на бумаге. Сначала нарисуйте маленькие буквы, а затем большие. Буква s дается сложнее всего.
• Попробуйте использовать различные шрифты. Поэкспериментируйте  также с надписями, и вы у видите, как меняется их восприятие от выбранного вами шрифта.
• Чтобы рисовать красивые буквы русского алфавита, изучите их форму, научитесь делать их одинаковыми. Особенно сложно даются буквы: е, р, ж, б ,п, л, г, д.
• Проще всего пользоваться брашпеном (brush pen). Именно с помощью ручки-кисточки удобнее всего создавать толщину у букв и, в тоже время, делать изящную тонкую линию, где нужно.
• Ручка или линер также подойдут для исполнения шрифта, однако это значительно усложнит задачу. Будет нужно создавать утолщения на буквах, чтобы они не выглядели одинаково тонкими со всех сторон.

Создаем красивую надпись

Давайте поговорим о том, как выполнить красивую надпись. Чтобы получить красивые русские буквы, стоит сначала наметить их карандашом. , а затем обвести стойким материалом: брашпеном, линером или пером. Разберем конкретный пример:

Мы видим, что расположение текста напрямую связано со смыслом фразы: книзу текст «растет» и тем самым подчеркивает собственное значение. Отличное решение!

Заглавные буквы выполнены одним способом, а строчные — другим. Это придает большую выразительность надписи.

Отметим также, что объемные буквы выглядят выразительно за счет того, что меняют свою толщину.

Плюс ко всему сам текст украшают небольшие рисунки: дерево и листочки. Выглядит весьма оригинально.

Таким несложным образом и получилась эта надпись. А теперь потренируйтесь и вы. Если ли у вас любимая цитата из книги или фильма, чтобы выполнить ее в стиле леттеринг?

Видео, как просто начать рисовать красивые буквы:

Заключение

Летерринг — это развитие шрифтов и правописания как культуры. Человек всегда ищет пути улучшения, создавать красоту — это наша природа. Создавая свои уникальные надписи, человек не только привносит визуальную красоту, но и раскрывает свой творчесткий потенциал.  Ищите вдохновение в простых вещах и создавайте красоту!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

Шариковая ручка вместо карандаша | MTdesign

Все  на свете постоянно пользуются шариковой ручкой, чтобы записывать свои мысли, выполнять домашнее задание, писать письма друзьям и так далее.
На семинарах, летучках, педсоветах и многих других мероприятиях ей рисуют маленькие картинки, выводят узоры или просто «мажут» бумагу.

Но  шариковой ручкой можно рисовать и серьезные работы. Особенно, когда других принадлежностей рядом нет, а на человека нахлынуло вдохновение.

С ее помощью можно достичь очень интересных тональных переходов, почти таких же, как при работе карандашами. Эта статья с сайта www.mtdesign.ru
Есть, правда,  весьма существенное отличие – нет такой резинки, которой можно было бы стереть неудавшиеся линии. Поэтому и рисование ручкой превращается в решение математической задачи сложностью уровня краевой олимпиады.

Надо умудриться держать в голове всю воображаемую картину, нигде не ошибиться в тональном решении, потому что исправить будет невозможно.
Один мой ученик долго прорисовывал небо с облаками, добился красивых, нежных переходов, но так затемнил, что передний план нарисовать стало просто невозможно — небо было самой светлой частью задуманной композиции,  темнее его просто нельзя было сделать.

Начинать надо с попыток провести несколько линий с разным нажимом на бумагу. Ручку держать лучше с большим углом наклона, чтобы линия проводилась краешком, в полсилы. Штрихи делать с нажимом в начале и почти невесомыми на конце.

Работать нужно от светлого, постепенно затемняя там, где нужно. Попробуйте сначала нарисовать небольшое солнышко, чтобы почувствовать, как штрихи ложатся на бумагу. Проведите воображаемую линию к центру  круга и по ней наносите штрихи. Линии должны быть неравномерными по длине и нажиму.

Если вы немного знакомы с градациями света и тени, то можно приступать и к более серьезным работам. Постарайтесь вести штрихи по форме предмета, создавая плавные переходы от тени к свету.

Эта работа сделана черной шариковой ручкой на одном из скучных педсоветов, который продолжался четыре часа с небольшим перерывом.
Так захотелось тогда представить себя кошкой и улизнуть на улицу.

Кстати, израсходовала только один стержень.

А можете просто нажать на рекламу. И Вам ничего не будет стоить и я это оценю. :-*

Как красиво нарисовать имя соня. Как нарисовать граффити поэтапно карандашом

Граффити сейчас очень популярно среди молодежи, и многим интересно как рисуют граффити или как нарисовать граффити самому.

Конечно же, нужно для начала потренироваться на бумаге. Для начинающего рисовальщика сложности ни к чему и поэтому, я нарисовал в этом уроке самое простенькое граффити.

Как нарисовать граффити поэтапно

Рассказать о том, как нарисовать граффити поэтапно довольно сложно потому, что существует много разных стилей граффити. Я думаю, у меня еще будут статьи о граффити, в которых я расскажу о каждом стиле отдельно. А в этом уроке давайте попробуем просто нарисовать граффити поэтапно. Будем рисовать слово – «LOVE ».

Первое – рисуем букву «О ».

Рисуем букву «L ».

Рисуем остальные буквы «V » и «E ».

Обводим нарисованные буквы карандашом черного цвета. Не пытайтесь повторять в точности как на рисунке. Если у вас обводка получилась толще или тоньше – это даже хорошо! У вас получится собственный рисунок или даже собственный стиль граффити!

Далее в уроке как нарисовать граффити поэтапно берем цветные карандаши. Опять же, вы можете повторять цвета как на рисунке, а можете придумать собственные сочетания цветов карандашей, которые нравятся лично вам!

Начинаю разукрашивать сначала одним цветом.

Ну и осталось нанести второй оттенок красного цвета. Если приглядеться, то можно отличить их на рисунке. На каждой букве оставляю маленький участок не закрашенным.

На этом этапе можно закончить урок как нарисовать граффити поэтапно — граффити нарисовано. Сложно рисовать такое граффити? Я не думаю, ведь такой рисунок довольно простой. Даже если у вас что-то не получилось, можно всегда попробовать еще раз.

На основе этого рисунка, можно придумать другие формы букв, разукрасить карандашами других цветов или придумать что-либо посложнее. Все это зависит от вашей фантазии — развивайте ее!

Спасибо, что прошли урок как нарисовать граффити карандашом вместе со мной!

Как написать красиво свое имя?

Многие люди пытаются подчеркнуть свою индивидуальность даже в мелких деталях. Так, например, некоторые пытаются написать свое имя как-нибудь оригинально. Если вы тоже хотите как-то выделить свое имя, изобразить его по-особенному, то мы сейчас расскажем вам, как красиво написать имя.

Красивое имя в электронном варианте

Очень популярно сейчас записывать имена с помощью необычных шрифтов и знаков, а затем использовать их для социальных сетей. Как можно красиво написать свое имя в электронном варианте? Рассмотрим способы.

• Самый простой способ — это открыть текстовую программу, найти графу «Шрифт», щелкнуть по ней и среди предложенных шрифтов выбрать наиболее понравившийся, а затем записать им свое имя.
• Если у вас система Windows, то вы легко сможете воспользоваться набором символов. Путь к таблице символов следующий: Пуск — Программы — Стандартные — Служебные -Таблица символов. Вы можете использовать некоторые из них для замены букв в своем имени или для красивого оформления имени в начале и в конце.
• Красивые символы для оформления имени можно получить еще одним способом. Для этого нажмите клавишу NumLock, так вы активируете панель цифр в правой части клавиатуры. Теперь нужно одновременно нажать клавишу Alt и одну из цифр в правой части клавиатуры. У вас получится красивый символ. Так вы можете проверить возможные символы, по очереди нажимая Alt и клавиши с цифрами по порядку, а затем уже выбрать из полученных символов самые красивые для оформления своего имени.
• Оригинально и быстро написать свое имя для социальных сетей, например, для «Одноклассников», можно, если набрать в поиске «символы для одноклассников». Затем нажмите по любой из первых ссылок, и вы получите большой список красивых символов. Все, что нужно, — это скопировать понравившиеся и использовать их для написания своего имени.
• Есть также сервисы, с помощью которых можно красиво написать свое имя, используя сразу несколько элементов: шрифт, цвет, толщину букв, размер, наличие/отсутствие тени и проч. Вы можете воспользоваться любым из этих сервисов, например, этим .

Красиво написать имя на бумаге

Иногда нужно красиво изобразить свое имя на бумаге, но как быть, если вы не отличаетесь красивым почерком?

Так, можно попытаться медленно, стараясь делать буквы плавными и округлыми, записать свое имя. Для украшения линии на первой и последней буквах (например, в имени «Анастасия» это буквы «а» и «я») можно еще более закруглить, нарисовать в виде жгутиков или петель.

Если хочется написать свое имя в необычном шрифте, то вы можете найти в интернете и при желании скачать список шрифтов с примерами, найти понравившийся и, изучив, как в нем пишутся нужные буквы, срисовать их на бумагу, составив из них свое имя. Примеры некоторых шрифтов вы найдете . вы найдете примеры каллиграфических шрифтов, которыми тоже можно воспользоваться при написании своего имени. А если просто нужно написать имя обычными красивыми русскими буквами, то образец написания алфавита вы найдете

Свое имя можно написать также в виде граффити. Рассмотрим одно из самых легких граффити, в котором можно изобразить имя.

1. Сначала на листе бумаги легкими прямыми линиями (рисуем пока простым карандашом) запишите свое имя.
2. Потом нужно сделать буквы объемными. Вместо набросков-линий должны быть использованы маленькие прямоугольники, поэтому поверх набросков рисуем линии в виде таких прямоугольников.
3. Имя получилось более объемным. Линии, которыми оно написано, нужно сделать четче, а затем добавить небольшие насечки на концах букв.
4. Теперь контуры имени готовы полностью. Нужно четко обвести их и стереть вспомогательные линии. После этого маркером (можно черным, можно цветным) надо обвести имя.
5. В самом конце маркером требуется сделать контур вокруг имени.

Чтобы было понятнее, каким образом можно написать имя в виде граффити, посмотрите на эти рисунки. Также на этом сайте вы можете найти другие граффити, воспользоваться ими как примерами, чтобы красиво написать свое имя.

Необычные способы красиво написать имя

Мы рассказали вам несколько способов того, как можно красиво и необычно написать свое имя. Выбирайте любой подходящий и экспериментируйте!

Слышали ли вы о каллиграфии? Это древнее искусство зародилось вместе с возникновением алфавита. Первый из них появился более трех тысяч лет назад. По сути, каллиграфия — это навык красивого и аккуратного письма, который проявляется в оформлении знаков и символов.

Зачем нужна каллиграфия

Зачем же нужна каллиграфия в повседневной жизни? Это прикладное искусство можно рассматривать как способ самовыражения и душевной релаксации. Можно красиво написать имя или цитату так называемым «каллиграфическим почерком» и наслаждаться своими трудами.

Может показаться, что владение каллиграфией было востребовано в прошлые века, когда в жизни человека не присутствовало принтеров, печатных машинок и Однако это не так. Если оглянуться вокруг, то можно заметить, что каллиграфия окружает нас везде: графический дизайн сайтов, современные граффити, логотипы брендов, красующиеся на рекламных плакатах, имена, написанные красивым шрифтом в нарядных открытках. Этот список можно продолжать бесконечно.

Так как же познать великое искусство каллиграфии? Начнем с простого: разберемся, как красиво написать имя.

Осанка и каллиграфия

Итак, первым делом обратите внимание на свою осанку. Правильная осанка положительно влияет на многие аспекты жизни, в том числе и на почерк. Выпрямите спину, расправьте плечи. Следите за тем, чтобы тело не наклонялось вперед, а грудь не опиралась на стол. Ноги согните под прямым углом и коснитесь ступнями пола. Локти не должны лежать на письменном столе. Поначалу такая поза покажется некомфортной и даже напряженной, но со временем вы привыкнете и оцените все преимущества ровной осанки.

Снова в школу

Помните, как с младых лет родители и учителя учили вас правильно держать ручку? Пришло время вспомнить эти уроки. Правильное положение ручки — на среднем пальце, придерживая ее снизу и сверху большим и указательным пальцем соответственно. Пальцы не должны находиться в слишком расслабленном или напряженном положении. При письме опирайте руку на мизинец.

Анализируем почерк

Теперь перейдем к практике письма для того, чтобы знать и понимать, как красиво написать имя или даже целое предложение. Напишите пару строк. Любых. Пишите, не фокусируясь на вашем почерке. Теперь оцените: что в написанном тексте вам не нравится? Наклон? Высота или ширина букв? Может, ваш почерк слишком размашист или, напротив, слишком зажат? Сравните это с тем почерком, который вы хотели бы иметь. Проанализируйте, над чем именно вам нужно поработать.

Прописи для взрослых

Как и в случае с другими навыками, в обучении каллиграфии придется начинать с малого. Вы помните, с чего начиналось ваше обучение письму? Правильно, с прописей. Возьмите взаймы у вашего ребенка несколько прописей. А если рядом не оказалось ни прописей, ни малыша, то их всегда можно приобрести в любом книжном магазине или даже скачать в Интернете. Занимайтесь сосредоточенно, контролируйте написание всех элементов.

Инструменты для каллиграфии

А как насчет инструментов? Как красиво написать имя? Карандашом, ручкой или пером? К счастью, каллиграфия — увлечение совершенно не дорогостоящее, однако запросто можно потеряться в многообразии письменных принадлежностей.

Классическая каллиграфия предусматривает использование пера, туши и бумаги. Однако начинающему сложно справиться с пером, поэтому для начала рекомендуем опробовать простые гелевые ручки. Чуть позже, когда вы освоите азы каллиграфического искусства, можно приобрести перья и чернила.

Умение замечать детали

Замечайте детали. В таком точном и кропотливом увлечении не обойтись без анализа. Обращайте внимание на все: на точность и последовательность движений, нажим на бумагу, плавность линий, их изгибы, толщину и так далее. Это важно, ведь из этих мелочей складывается великолепный ровный почерк.

Рисование пером и тушью: начало работы

Рисование пером и тушью (или кистью и тушью) расширяет ваши творческие возможности. Вот ваш путеводитель по инструментам, материалам и методам.

Шерри Камхи

Выдержка из Претензия Николаса В. Санчеса (цветная шариковая ручка, 3 1/2 x 5)

Художники использовали чернила, один из старейших в мире средств рисования, для создания одних из самых запоминающихся изображений в мире.Рисование пером и тушью (или кистью и тушью) настолько же сложно, насколько и вдохновляюще — оно повышает точность использования художником линий, тонов и композиции, развивает уверенность и открывает новые пути к творческим возможностям.

Красивый черный цвет и кристально чистые цвета делают рисунок тушью неотразимым.

Здесь мы представляем руководство по разновидностям чернил и их свойствам, несколько слов о ручках и краткий обзор исторических подходов к чернилам, которые художники могут использовать и сегодня.

Сара в четыре месяца Томаса Батлера (размывка цветными чернилами, 12 x 16)

Века Индии Тушь

Слово «чернила» сегодня обозначает множество различных соединений. Самые ранние варианты чернил появились в Китае примерно в 3-м тысячелетии до нашей эры. Сажа была основным ингредиентом первых чернил, сделанных из обожженного дерева, масла или кости. Сажу растирали в порошок, смешивали с камедью, смолой или клеем для кожи и сушили или запекали в твердой форме, которую легко хранить.

Твердые чернила были преобразованы в жидкость путем истирания затвердевших форм точильным камнем. Смешанные с водой частицы образовали быстросохнущие чернила интенсивного черного цвета. Со временем Индия стала основным источником сажи, а чернила стали известны как индийские чернила. Китайские литераторы, египетские ученые и японские художники суми-э использовали чернила с кистями таким образом, что это размыло понятия письма, рисунка и живописи.

Слева: рисовая бумага с китайской кистью из хека, бамбуковая ручка ручной работы, палочка для рисования из орехового дерева, комбинированная кисть для рисования волос и палочка для еды.Правильно, китайская чернильная палочка суми-э с тарелкой для шлифовки сланцевой лавы.

Попробуйте сделать чернила самостоятельно

Вы можете сами попробовать вариант этого традиционного процесса, используя старую чернильную палочку. Вам также понадобится точильный камень для сланца, кисть и рисовая бумага. Во-первых, сошлифуйте защитное покрытие блока чернил, протирая его водой о точильный камень, и выбросьте эту воду. Затем повторите процесс с пресной водой, чтобы получить пригодные для использования чернила. По мере того, как твердые чернила возвращаются в жидкую форму, у вас будет время подготовиться к интенсивной концентрации, необходимой для мазков, которые вы будете делать.

Рисунок с молнией

Разверните рисовую бумагу на промокательном войлоке или другой неабсорбирующей поверхности, такой как стеклянный или эмалированный противень для разделки мяса. Рисовая бумага, изготовленная из волокон вяза, шелковицы, бамбука или риса, имеет небольшую проклейку. Чернила будут проходить через бумагу, создавая перевернутое изображение.

Чтобы подготовить новую кисть, покрутите ее в воде, чтобы удалить клей, удерживающий ее форму. Измените форму кончика, используя ткань, чтобы масло на пальцах не касалось волосков кисти.Окуните кисть в чернила и, держа кисть вертикально, коснитесь кончиком рисовой бумаги, слегка меняя давление. Первый момент, когда щетка касается впитывающей поверхности, вызывает поразительные ощущения. Чернила втягиваются в поверхность и мгновенно высыхают. Каждый штрих является окончательным — Ван Гог называл это «рисованием молнией».

Никогда не позволяйте чернилам высохнуть на кисти. Когда вы закончите рабочий день, повесьте кисти острием вниз, чтобы влага не набухла в держателе и не ослабила волоски.

Мазки, созданные тушью суми-э.

Западные чернила

По мере распространения других типов бумаги художники могли работать с тушью более щадящим способом. Например, они могли рисовать графитом, прежде чем добавлять чернила для завершения изображения. До того, как индийские чернила появились в западном мире в 17 веке, европейские художники использовали несветостойкие чернила для письма, такие как железно-желчные чернила, сделанные из наростов дуба или яблони. И Рембрандт, и Ван Гог работали железно-желчными чернилами.Со временем их рисунки выцвели от черных тонов до теплых коричневых.

Чтобы приблизиться к цвету рисунков старых мастеров, как они выглядят сегодня, попробуйте чернила грецкого ореха. Купите архивные чернила для грецкого ореха, готовые к использованию, или приготовьте свои собственные. Чтобы сделать чернила для грецкого ореха, соберите костянки (плоды) из-под деревьев черного ореха. Надев одноразовые перчатки, чтобы не испачкать пальцы, кипятите костянки в воде в кастрюле из нержавеющей стали в течение четырех-шести часов. Процедить продукт через кофейный фильтр, остудить и снова процедить.Используйте чернила как есть или добавьте другие ингредиенты. Старый железный гвоздь затемнит чернила, уксус или этиловый спирт будут действовать как консерванты, гуммиарабик будет действовать как связующее, а глицерин добавит текстуру.

Листья от Juliette Aristides (чернила грецкого ореха с размытыми линиями, 10×13) Пометки, сделанные тушью ореха с помощью тростниковой ручки.

Типы чернил, свойства и методы

Современные чернила состоят из красителей или пигментов, смешанных со связующим веществом, таким как водорастворимая смола, клей из шкур животных, шеллак или акрил.Различные комбинации ингредиентов создают чернила с разными характеристиками.

Вы можете встретить эти термины на этикетках многих чернил, доступных сегодня:

• Чернила для письма обычно изготавливаются из красителей, а не из пигментов. Чтобы проверить, сделаны ли черные чернила из красителя или пигмента, капните каплю на влажную бумагу. Если он распадается на составляющие цвета, синий, коричневый или фиолетовый, это краситель. Если капля растекается с более светлыми серыми краями, это пигмент.
• Тушь , иногда также называемая Китайская тушь , может быть твердой или жидкой, водостойкой или не водостойкой, с различными оттенками черного.
• Акриловые краски изготавливаются из пигмента и жидкой акрилово-полимерной эмульсии в качестве связующего. Они быстро высыхают, превращаясь в атласно-гладкую водостойкую поверхность.
• Незасоряющиеся чернила можно использовать в перьевых, технических и шариковых ручках.
• Водостойкий означает, что засохшие чернила будут отталкивать другие жидкости.
• Неводостойкий означает, что чернила растворяются при нанесении воды. Неводостойкие чернила можно повторно смачивать, обрабатывать и даже снимать с менее впитывающих поверхностей.
• Некислотные чернила с меньшей вероятностью повреждают бумагу.
• Архивный указывает на длительный срок службы.
• При использовании на этикетке термин постоянный обычно относится только к тому, насколько устойчивым остается цвет после стирки.

Крыло от Sherry Camhy (черные водостойкие чернила, тушь и непрозрачная белая акварель на черной поверхности, 14 x 24)

Работа с водостойкими красками

Водостойкие чернила

могут высыхать от 30 минут до 24 часов, в зависимости от марки.В течение этого периода ими можно манипулировать и даже удалять с некоторых поверхностей, таких как плита, майлар, юпо или полиэфирная пленка. Рембрандт был одним из художников, который использовал чернила, которые не сразу запечатывались. Он обрисовывал свой объект, а затем быстро наносил воду, чтобы смягчить участки, прежде чем чернила «закрылись».

После высыхания слоя чернил можно добавить еще один слой, не затрагивая нижележащий слой. Использование многослойной заливки помогает затемнить тона и скорректировать цвета. Прозрачные слои разных цветов и значений могут создавать сложные оттенки.Постарайтесь сначала найти теневые области вашего рисунка — это может помочь вам оценить последующее размещение деталей.

Вы можете получить более светлые оттенки, разбавив чернила. Разбавляйте краски на водной основе водой, а краски на основе шеллака — шеллачной средой. Храните эти индивидуальные чернила в плотно закрытых стеклянных контейнерах для будущего использования.

Ручки

Для рисования тушью доступно большое разнообразие ручек, перьев и приспособлений. Есть перо и тростниковые ручки; металлические фломастеры; перья для каллиграфии и рисования; многоразовые, одноразовые, перманентные и сменные перьевые ручки; технические ручки; и шариковые ручки.Вы даже можете сделать свои собственные ручки, следуя примеру Ван Гога и собирая полые болотные и придорожные тростники, побеги бамбука или ветки, а затем обрезая их кончики по диагонали.

Различные наконечники для погружных ручек.

Шариковые ручки

Шариковые ручки — это отдельная группа инструментов. Они варьируются от дешевых ручек, которые можно купить оптом в аптеке, до архивных шариковых ручек, предназначенных для художников. Последние дают художникам впечатляющую свободу движений, позволяя продолжать рисовать в любом направлении, а их линия течет быстро и ровно.Выставки рисунков шариковой ручкой, такие как «Рисование шариковой ручкой с 1950 года» в Музее современного искусства Олдрича в 2013 году, демонстрируют серьезное признание того, что искусство в этой среде начинает получать признание.

Рисунок , автор Jerry Weiss (синяя шариковая ручка, 14 x 11)

Техника пера и туши

Вы можете рисовать пунктиром, сухой кистью, силуэтом, контуром, заливкой, штриховкой, перекрестной штриховкой и узором из всевозможных точек и тире, наполняя рисунки наэлектризованной энергией.Вы можете поэкспериментировать с поверхностями помимо бумаги и досок — сегодня художники используют традиционные и новые техники на коже, стекле, металле, ткани, картоне и прозрачной бумаге. Цветные чернила делают полную палитру доступной для художников и являются интересной альтернативой или дополнением к прозрачной акварели, среди прочего.

Хотя в наше время художники-чернила часто ограничивали свое использование чернил эскизами, иллюстрациями, комиксами и анимацией, в настоящее время чернила используются для создания всевозможных замысловатых изображений.Так что поэкспериментируйте с несколькими чернилами, ручками и поверхностями и посмотрите, что вам больше подходит. Возможности волнующие.

---

ШЕРРИ КЭМХИ является преподавателем Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Школы визуального искусства и Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета, а также преподает в своей студии и в других школах по всей стране. Она является автором книги «Искусство карандаша: революционный взгляд на рисунок, живопись и карандаш». Чтобы узнать больше, посетите sherrycamhy.ком.

Версия этой статьи впервые появилась в журнале Drawing .

---

Вам также может понравиться:

Рисование букв пером и чернилами

Искусство рисования букв стало очень популярным в последние несколько лет. Неудивительно – нарисованные от руки буквы, слова и фразы выглядят так оригинально и привлекательно!

Леттеринг также представляет собой прекрасный способ выразить идею. Вы можете придать ему уникальную визуальную форму и создать дизайн, вызывающий эмоции.

В то же время это древнее искусство. Некоторые из нас могут вспомнить использование декоративных заглавных букв в иллюстрированных книгах прошлых лет.

В этом уроке мы нарисуем одну букву — монограмму. Обычно это слово относится к дизайну, состоящему из двух или более букв алфавита, которые объединены или переплетены. Однако монограмма может состоять и из одной символической или декоративной буквы.

Мы будем использовать графитовый карандаш HB, ластик и пару лайнеров.Номера вкладышей 0,1 и 0,3. Размер бумаги А4.

Вы можете использовать любую бумагу для рисования, которая вам нравится. Также можно использовать обычную бумагу для принтера. Доступ к принтеру — приятный бонус, но он не обязателен.

Вам не нужно знать терминологию типографики, чтобы следовать этому руководству. Я сделал все возможное, чтобы упростить инструкции, чтобы каждый мог выполнить этот проект, даже без предыдущего опыта в леттеринге.

Я выбрал букву «А», потому что это первая буква алфавита.Если этот проект пробудит ваше воображение, он может стать началом замечательной художественной серии!

Однако не стесняйтесь изображать любой буквенный символ, который вам нравится. Это может быть первая буква вашего имени или просто любая заглавная буква, которая вас вдохновляет.

Как нарисовать букву — метод кальки

Самый простой способ создать контур буквы — это обвести его. Новички в леттеринге часто предпочитают этот способ, потому что он гарантирует, что результат будет иметь правильные пропорции. Трассировка может быть первым шагом, который вы сделаете, чтобы попрактиковаться в рисовании букв.

Если у вас нет доступа к принтеру или вы просто не хотите выполнять трассировку, пропустите этот шаг. В следующей части урока я покажу, как нарисовать букву из наблюдения.

Сначала создайте модель для трассировки в любом графическом редакторе по вашему выбору. Я использую Adobe Photoshop, поэтому ниже вы найдете краткие инструкции для этой программы. Если вам нужна дополнительная информация о том, как превратить Photoshop в лучшего союзника вашего творческого рабочего процесса, ознакомьтесь с этим курсом.

В Photoshop создайте новый документ. Размер печати вашего файла должен соответствовать размеру вашей бумаги. В моем случае это формат А4. Установите разрешение 300 пикселей на дюйм, что является оптимальным разрешением для печати.

Затем добавьте букву с помощью инструмента Type (сочетание клавиш T ) на клавиатуре.

В палитре символов вы найдете множество шрифтов на выбор, а также некоторые другие параметры. Мне нравится шрифт под названием Amaranth.Если вы не можете найти эту палитру, перейдите в меню Window и выберите Character .

Не тратьте слишком много времени на поиск «правильного» шрифта. Все, что нам нужно, это красивый силуэт в качестве отправной точки.

При необходимости переместите и измените размер буквы, используя Free Transform (Ctrl+T). Нажмите и удерживайте Shift при изменении размера, чтобы сохранить пропорции.

На изображении ниже: a) Палитра символов, b) буква с ограничительной рамкой Free Transform.

Теперь вы готовы распечатать этот документ!

Есть несколько способов отследить письмо. Вы можете положить лист чистой бумаги поверх распечатки и обвести ее днем ​​с помощью светового стола или оконного стекла. Если вы используете тонкую компьютерную бумагу в качестве верхнего слоя, вам даже не понадобится много дополнительного света, чтобы увидеть силуэт напечатанной буквы.

В качестве альтернативы можно использовать копировальную бумагу. Для этого положите лист копировальной бумаги между распечаткой (сверху) и чистой бумагой (ниже всех) и обведите контуры карандашом.

Теперь обведите письмо.

Следующая часть урока посвящена другому способу рисования буквы без печатной модели, если вы решили, что обводка — это не тот путь, которым вы хотите идти.

Как нарисовать букву — метод наблюдения

Рисование чего-либо от руки (без обводки) более сложное и требует хорошей наблюдательности. Конечно, ваши результаты улучшаются с практикой. Но даже если у вас нет опыта письма от руки, рисовать буквы по наблюдению — это не высшая математика.Ниже вы найдете несколько советов, которые облегчат этот процесс.

Проанализируйте письмо

Вам нужна модель буквы, которую вы собираетесь нарисовать. Это может быть файл на вашем компьютере, изображение в браузере или распечатанный образец. Поставь перед глазами.

Проанализируйте это письмо. Попробуйте разделить его форму на две, три или четыре части. Как взаимодействуют эти части?

Затем попытайтесь увидеть структуру письма. Каркас находится внутри формы буквы. Если силуэт — это «тело» или «одежда», то как выглядит его «скелет»?

Изображение ниже иллюстрирует мою точку зрения.

а) Высота моей заглавной Букву можно разделить на две части. Центральная линия перекладины буквы указывает на границу между этими частями. Верхняя часть вдвое длиннее нижней. Эта заметка полезна — она поможет мне сохранить правильные пропорции!

б) Я могу провести вертикальную нисходящую линию от верхней точки рамки буквы. Так мы получаем нижнюю точку, которая помогает нам проверить симметрию. Расстояния с обеих сторон должны быть равными.

в) Вот как я вижу закономерность форм, которая присуща этой букве. Для вашего удобства я пометил их разными цветами.

Как нарисовать букву

Начните с основы буквы и нарисуйте ее так, как вы бы ее написали. Посмотрите на свою модель и постарайтесь сохранить первоначальные пропорции. Или, если ваша цель — создать производную версию, не стесняйтесь их искажать.

Когда вы рисуете от руки, ваши линии могут быть слегка неровными.Позже вы можете укрепить их линейкой или оставить как есть, смирившись с несовершенством.

Следующим шагом будет добавление веса и контурных линий буквы. Я вижу их как одежду, обвивающую каркас, расширяющую или расширяющую букву.

И последний шаг — стирание линий рамки.

Результат нашей работы

Неважно, какой способ — обводку или рисунок из наблюдения — вы выбрали для создания контура буквы.Теперь у нас есть шаблон и мы готовы добавить украшения.

Обратите внимание, что этот первоначальный план является лишь отправной точкой. Мы можем изменить его форму в некоторых областях, исказить или добавить новые элементы на следующих шагах.

Но прежде чем мы углубимся в украшение монограммы, давайте рассмотрим несколько примеров. Я надеюсь, что они вдохновят вас и помогут вам сгенерировать некоторые идеи для ваших работ.

Силуэт, контраст и украшения в надписи

Я предоставлю вам шесть примеров, которые я подготовил для этого урока.Здесь даны краткие пояснения, чтобы указать на важные особенности декоративного стиля каждой монограммы.

Органические цветочные мотивы являются общей темой этого набора букв.

а) Группы цветов служат здесь фокусами. Остальные элементы довольно мелкие – они подчеркивают цветочные украшения. Важно найти баланс между меньшими и большими объектами.

б) Это письмо чем-то напоминает мне винтажный стиль. В то же время эти причудливые элементы выглядят как скомканные осенние листья.Взаимодействие более тонких и толстых линий придает монограмме больший объем. Тонкая штриховка и перекрестная штриховка используются для создания теней и рельефа.

См. также: Толщина линии (качество) и поперечные контурные линии

c) На этом изображении мы не найдем ни одного элемента, привлекающего наше внимание. Тонкие веточки переплетаются, покрывая всю форму буквы, но мы все же видим ее благодаря контрастному черному покрытию. Некоторые веточки выходят за границы силуэта, но буква все равно читается.

d) Верхняя область этого примера создана точечной, поэтому контуры размыты. Цветы очень контрастно смотрятся на сплошном чернильном фоне. Они выходят за силуэт буквы, но результат выглядит точным и легко узнаваемым. Другими словами, мы можем ясно видеть, что это «А».

д) Этот пример контрастен и выразителен. Некоторые цветочные элементы остаются внутри формы буквы. Один лепесток ломает силуэт.

f) Эта монограмма представляет собой умное использование негативного пространства. Цветочные украшения украшают произведение, а сама буква остается нетронутой, привлекая внимание зрителя.

См. также: Положительное и отрицательное пространство

Давайте посмотрим:

• Определите общую тему или стиль вашего письма и его украшения.
• Сохраняйте письмо читабельным.
• Используйте контраст с умом.
• Сбалансируйте большие и маленькие элементы.
• Позвольте себе проявить творческий подход.

Перед тем, как мы приступим к готовой работе, может быть полезно сделать несколько грубых миниатюрных набросков. Играйте с различными стилями или темами украшения.

Проведите исследование, если это необходимо. На Pinterest есть бесконечное количество потрясающих примеров для вашего вдохновения.

Добавление украшений графитным карандашом

Давайте улучшим наш шаблон. Я решила продолжить цветочную тему в своих украшениях.

Сначала я выделяю группы цветов, обозначая их грубыми формами.Цветы будут более крупными, привлекающими внимание элементами.

Я рисую изогнутую линию, которая следует за перекладиной, чтобы указать, где должны располагаться цветы и листья.

Затем я детально прорисовываю отдельные элементы.

Теперь я добавляю ленточки, травинки, большой лист и божью коровку к верхней части письма.

Я решил придать своему письму деревянную текстуру. Этот рельеф добавляет шарма и вписывается в природную тематику. Здесь и там показаны небольшие участки мха, чтобы создать разнообразие и добавить интереса.

Я также добавляю больше листьев и маленьких цветов, чтобы заполнить форму.

Добавление чернил

Я начинаю рисовать карандашом 0,3 , выделяя важные элементы. Внешние контуры буквы должны быть толще. Давайте поможем им выделиться!

Я еще раз усиливаю нижние контуры монограммы, чтобы придать ей вес.

После того, как контур завершен, я стираю ненужные пометки графитным карандашом.

С 0.1 линер, добавляю штриховку, чтобы передать рельефность фактуры. Затем я применяю дополнительные слои штриховки, чтобы углубить тени.

См. также: Техника рисования пером и тушью

Цветы остаются относительно светлыми. Они контрастно смотрятся на фоне.

Если вам нужна дополнительная информация о моем подходе к рисованию текстуры дерева тушью, этот пост может вам помочь:  Рисование чернильными лайнерами: натуральные текстуры

Таким же образом дополняю оставшуюся половину письма.

Я слежу за тем, чтобы произведение выглядело сбалансированным с точки зрения контраста. Цветочные элементы светлее, чем фактурная форма буквы, но они не слишком четкие.

Декоративная надпись – Заключение

Поздравляем — у нас получилась красивая монограмма! Надеюсь, вам понравился и процесс, и результат.

Желаю вам вдохновения на пути освоения рукописного письма. Повеселись!

Больше уроков, которые вам понравятся…

Почтовая навигация

Как исправить ошибки в рисовании пером и тушью

Если у вас есть опыт работы с тушью, то вы уже знаете, что нужно для того, чтобы все в вашем рисунке было правильным.

Неправильное движение может оставить на бумаге неприятное пятно или пятно. Также возможно потерять фокус или принять ошибочное решение. Что-либо в этом роде может привести к вопросу: «Как мне исправить эту досадную ошибку?»

Чернила имеют репутацию неумолимого носителя. Эта идея может удерживать многих художников от входа в мир рисования тушью. Это правда, что в некоторых случаях нам, возможно, придется начинать сначала, но такие случаи не так часты, как вы думаете.

В этой статье мы обсудим различные инструменты и методы, которые мы можем использовать для исправления ошибок, сделанных пером и тушью.Возможно, вы увидите, что вам, возможно, не придется начинать все сначала.

Связанное чтение: 7 необходимых принадлежностей для пера и чернил

Но прежде чем мы углубимся в наши решения, давайте в первую очередь рассмотрим предотвращение ошибок и значение несовершенства.

Что такое ошибка в рисовании пером и тушью?

Существует поверье, что чернила как средство привлекают художников, которым нравится чувство контроля. Некоторые художественные средства, такие как акварель, не вызывают у нас такого чувства и требуют другого мышления.

Если вам нравится все контролировать, все, что отличается от вашего первоначального плана, может рассматриваться как ошибка. Иногда мы настолько привязываемся к своему видению, что любое случайное отклонение, даже самое удачное, следует отвергать и считать ошибкой. К сожалению, некоторые подходят к искусству таким образом, поскольку наши «ошибки» могут сделать наше искусство еще более интересным или более спонтанным.

А что, если те мелочи, которые мы называем «ошибками», на самом деле таковыми не являются?

Что, если их цель — улучшить нашу работу, только если мы им это позволим? А что, если это скорее вопрос индивидуальной точки зрения, чем объективная вещь?

Конечно, настоящие ошибки случаются, и их нужно исправлять, а не игнорировать.

Например, если мы рассмотрим рисунок с натуры, который должен быть реалистичным, но значения неверны, есть вероятность, что результат не будет выглядеть ни правдоподобно, ни привлекательно. Наши глаза естественным образом обучены замечать недостатки . Если мы их заметим, то и наши зрители тоже.

Лучшее лекарство от такого рода ошибок — практика . Чем больше вы рисуете, наблюдая и тренируя свое зрение, тем лучше будут становиться ваши рисунки. Этот тип ошибки зависит от навыков и может быть исправлен только путем улучшения вашего навыка, что требует практики.

Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам сохранять принятие и позитивное отношение к любой форме несовершенства. Если вы сделали что-то не так, потому что вам не хватает навыков, не корите себя — пока вы движетесь вперед, прогресс есть. Все, даже люди, которых мы считаем мастерами, сталкиваются с трудностями на этом пути.

Последнее, что нужно упомянуть, прежде чем мы продолжим, это раз . Всегда делайте перерыв, прежде чем решить, что «ошибку» нужно исправить! Скорее всего, вы вернетесь к своему рисунку через пару дней и увидите его красоту и очарование.

Для меня и многих других художников временной разрыв имеет решающее значение. Сразу после того, как я закончил новую работу, я вижу все «проблемы». В этот момент разум все еще слишком сосредоточен на деталях — он не может видеть картину в целом! Но через некоторое время я вижу все, что сделал правильно, и могу оценить готовую работу — «ошибки» и все такое.

Сила предотвращения

Давайте вспомним старую истину о том, что профилактика лучше, чем лечение. Как выглядит профилактика в контексте искусства, сделанного тушью?

Когда я готовил эту статью, мне нужно было подумать о собственном творческом процессе.Честно говоря, вещи, которые можно назвать ошибками, я делаю довольно редко, поэтому нет частой необходимости их исправлять. Почему?

Во-первых, я не отвлекаюсь во время рисования и стараюсь быть максимально сосредоточенным и наблюдательным. Это позволяет мне достичь состояния «потока» и, как это ни парадоксально, почувствовать себя расслабленным. Процесс становится проще и веселее!

Во-вторых, я делаю свою предварительную работу. Это может быть поиск необходимых референсных фотографий и их рассмотрение, изучение объектов, создание зарисовок и так далее.

Наличие карандашного рисунка для готовой работы очень помогает. Когда вы начинаете рисовать тушью, легко попасть в ловушку страха перед чистой бумагой. Тщательное продумывание работы с карандашом в руке избавляет от страха. Больше никаких догадок во время рисования!

Прежде чем браться за перо или лайнер, убедитесь, что у вас есть все необходимое (например, расходные материалы и референсные фотографии). Сделайте глубокий вдох, очистите свой разум и отдайтесь процессу творения.

Остерегайтесь смазывания

Во время рисования тушью внимательно следите за тем, чтобы ваши вновь нарисованные линии были достаточно ровными и сухими. Если ваши чернила не высохли, они могут легко размазаться. Особенно это относится к гладкой глянцевой бумаге, поскольку на ней чернила сохнут медленнее.

После завершения работы дайте чернилам полностью высохнуть, прежде чем стирать карандашные пометки, которые вы использовали в качестве ориентира.

Размазывание, пожалуй, самая распространенная ошибка при рисовании тушью, но ее легче всего избежать, проявив немного терпения.

Небольшой совет: работа с водостойкими чернилами гарантирует, что ваши красивые линии не будут смыты случайной каплей жидкости, такой как вода или чай.

Семь способов исправить ошибки в рисунках тушью

1. Сделайте ошибку частью своего рисунка

Иногда в произведение искусства можно включить случайное несовершенство, так что никто его даже не заметит. Что бы это ни было за ошибка — чернильное пятно, мазок или неправильная линия, постарайтесь подойти к ней творчески.

Несколько вариантов преобразования вашего рисунка:

• Добавьте больше чернильных точек или линий, чтобы «растушевать» несовершенство.
• Нарисовать новый элемент/объект на основе «ошибки».
• Создать фон или узор.
• Нанесите несколько акварельных мазков или цветных карандашей/маркеров.

Скорее всего, ваше несовершенство, большое или маленькое, можно обойти.

Думайте о своей поверхности, когда решаете, как «исправить» ошибку. Более толстая бумага лучше подходит для добавления акварели и других методов, которые эффективны для скрытия или растушевки.

2. Закрасьте ошибку белым

Чернила, гуашь и акрил

Скорее всего, вы рисуете черными чернилами на белой бумаге. В этом случае вы можете закрасить нежелательные мазки тушью белым цветом, используя любой художественный носитель, который есть в вашем распоряжении.

После полного высыхания белого покрытия можно рисовать тушью поверх или просто оставить участок как есть.

Вот некоторые расходные материалы, которые я использую:

• Белый акриловый маркер.
• Белая краска (убедитесь, что ее покрытие достаточно непрозрачно).
• Белая гуашь.

Конечно, вам понадобится кисть для нанесения туши или гуаши.

Все эти припасы можно использовать для покрытия относительно большой площади. Однако имейте в виду, что большие площади будут привлекать больше внимания.

Потенциальный недостаток этого метода заключается в том, что белая бумага редко бывает чисто белой, хотя может так показаться. Ваша бумага и любое белое покрытие могут визуально немного отличаться и могут на самом деле привлечь внимание к ошибке, а не скрыть ее.

Например, распространенная проблема заключается в том, что окрашенное покрытие выглядит более холодным по оттенку, чем бумага. Вот почему это отличная идея — добавить немного желтого (или другого цвета, в зависимости от ситуации) к вашему белому основному покрытию.

Еще один потенциальный недостаток этого метода заключается в том, что окрашенная область будет иметь другой блеск, чем бумага. Конечно, вы должны внимательно изучить произведение искусства, чтобы увидеть эту разницу, но в некоторых случаях этот контраст в текстуре может сильно отвлекать. Однако этот эффект можно скрыть под стеклом — если вы решите поместить картину в рамку.

Существуют также различные корректирующие жидкости , которые используются в основном для устранения почерковых ошибок. Можно попробовать, но я не рекомендую полагаться на этот вариант. Такие жидкости могут создавать довольно грубое текстурированное покрытие, а оттенок будет сильно отличаться от цвета вашей бумаги.

Если ваша бумага не белая, возможно, вам придется смешивать краски, чтобы цвета соответствовали друг другу. Это сложный и относительно требовательный метод, но он может окупиться.

Гелевые ручки

Гелевые ручки

удобны, когда нужно исправить небольшие участки рисунка.

Поскольку все ручки имеют свои отличительные особенности, важно выбрать марку, соответствующую вашим потребностям. Я предпочитаю средства, дающие плотное белое покрытие с первого раза. Это означает, что вам не нужно наслаивать стоксы, чтобы получить желаемый результат.

Имейте в виду, что штрихи гелевой ручкой, нанесенные поверх чернильных следов, обычно создают рельеф.Более толстые линии требуют больше усилий для покрытия.

На изображении ниже вы найдете несколько примеров таких покрытий. Обратите внимание на разницу между бумагой и исправленными областями.

Этот метод подходит для большинства типов бумаги. В некоторых случаях это единственный способ исправить рисунок (например, если используется тонкая бумага).

3. Устраните ошибку с помощью лезвий

Различные ножи и лезвия, в том числе обычные канцелярские ножи или нож X-Acto, могут использоваться для отрезания верхнего слоя бумаги, на котором остались нежелательные чернильные следы.

Чтобы исправить ошибку, слегка надавите кончиком ножа на поверхность бумаги. Лучше разрезать бумагу понемногу, потому что вы можете залезть слишком глубоко и сделать дыру.

Этот метод особенно хорошо работает с мелованной бумагой — бумагой с гладким покрытием и тонким глянцевым блеском. Мелованная бумага имеет своеобразную структуру, из-за чего краска остается на поверхности, поэтому верхний слой бумаги можно снять и коррекция будет практически незаметна.

Любой плотный тип бумаги совместим с лезвиями для этого метода. Успех часто зависит от того, насколько глубоко пигмент проник в бумагу.

Чем меньше область, которую нужно исправить, тем больше у вас шансов исправить ее лезвием.

4. Используйте ластик с шероховатой поверхностью, ластик для песка или наждачную бумагу

Ластик или наждачная бумага также могут быть использованы для удаления участков верхней поверхности бумаги. Грубый ластик может стереть бумажные слои, пока не останется дырка.

На изображении ниже вы найдете пример — ластик имеет два конца, красноватый более мягкий, для очистки графитовых следов, а синеватый очень грубый — им можно стирать чернила.

Этот метод отлично работает на более плотной бумаге с небольшим количеством зубьев.

Иногда после использования ластика или наждачной бумаги зубец бумаги выглядит слишком неровным и поврежденным. Однако есть секрет, как сделать его ровнее и аккуратнее!

Возьмите лист плотной бумаги и поместите его над исправленной областью вашего рисунка.Прижмите бумажные листы рукой и надавите. Нанесите мягкий ластик поверх чистой буферной бумаги (и на поврежденную область под ней) и используйте его так, как будто вы пытаетесь что-то стереть. Зуб бумаги под ним будет разглажен как по волшебству!

5. Создание бумажной «заплатки»

Принцип прост: вырежьте лист чистой бумаги, форма и размер которого аналогичны проблемному участку. Затем приклейте вырезанную бумагу небольшим количеством клея. После того, как «патч» станет устойчивым, не стесняйтесь изменять выбранную область.

Лично я никогда не использую этот метод, потому что результат слишком очевиден. Тем не менее, некоторые люди находят большой успех в этом подходе, особенно если рисунок тушью создается для репродукции, такой как иллюстрация.

6. Используйте цифровые инструменты для исправления ошибок

Если вам не нужно никому показывать исходную иллюстрацию, то можно выполнить ее как есть, затем отсканировать и внести некоторые исправления в программе редактирования, например Adobe Photoshop.

Вам может быть интересен курс: Базовый Photoshop для художников

Если вы используете Photoshop, вам могут понадобиться в основном три инструмента: инструмент «Пипетка» (горячая клавиша I ), инструмент «Кисть» ( B ) и, иногда, штамп клонирования ( S ).

Цифровые инструменты творят чудеса. Вы можете удалить любые чернильные следы, которые вам не нравятся. На изображении ниже вы можете увидеть результат этого подхода. Я полностью удалил самые короткие строки образца.

Кстати, этот образец из статьи про упражнения на точные линии и штриховку. (Помните, что практика основ уменьшает количество ошибок и небрежных чернильных пометок.) ​​

Как вариант, некоторые художники сканируют работы прямо на этапе после возникновения ошибки, избавляются от нее в программе редактирования и распечатывают.Работу можно продолжить, но без хлопот начинать сначала.

7. Перерисовать

Если вы попробовали методы, которые мы обсуждали, и они не сработали, или ошибка слишком велика, единственный способ решить эту проблему — начать все сначала.

Иногда можно облегчить работу, обведя исходный рисунок с помощью светового короба или хорошо освещенного окна. Это позволяет вам сохранить те элементы, которые вы считаете успешными, и перерисовывать только те элементы, которые необходимо изменить.

Начать сначала следует в крайнем случае.И хотя это может разочаровать, на самом деле это не так уж и плохо. Помните, мы всегда становимся лучше благодаря практике, и повторный подход к одному и тому же предмету может привести к лучшим результатам.

Заключение

Несмотря на то, что не существует идеального и безотказного способа исправить что-либо в рисунке тушью, существует множество способов сохранить рисунок. Я надеюсь, что этот пост даст вам несколько полезных идей!

Заключительный совет таков: подумайте о своем процессе и наслаждайтесь своим опытом во время рисования.Несовершенства — это всего лишь часть жизни, и они будут присутствовать в каждой вашей работе. Все время от времени совершают ошибки. Чем меньше мы о них думаем, тем реже они становятся.

Желаю вам вдохновения, и пусть вас не останавливает страх перед ошибками!

Больше уроков, которые вам понравятся…

Почтовая навигация

[СКЕТБУК] НАРИСУЙТЕ КОСМИЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО

Рисовать в мобильном приложении не так сложно, как кажется.
Попробуйте как-нибудь различные доступные приложения.

Сегодня @aristina.z научит вас 10-этапному процессу рисования эффектных и потрясающих рисунков.
Все будет на кончиках ваших пальцев.

Не нужно медлить.
Просто попробуйте, и вы сами в этом убедитесь.

РУКОВОДСТВО @aristina.z

Рисуем космическое пространство

с помощью SketchBook

Привет, друзья, это aristina.z, и я снова со вторым набором советов по рисованию!
Я видел такие замечательные работы, которыми вы делитесь на PENUP….и недавно с добавленной функцией «раскраски» тоже попробовал свои силы в раскрашивании!
Мой следующий урок — 10 шагов к рисованию космического пространства.

Шаг 1: Как всегда Давайте придумаем замечательный яркий цвет! Как насчет фиолетового. Так много прекрасных оттенков фиолетового от фиолетового до розовато-лилового и баклажанового… это, несомненно, создаст яркую картину.
Когда я думаю о фиолетовом, я думаю о ночном небе, галактиках.
Так давайте запишем космос!

Внимание: создайте контраст в своих работах, используя темный фон и более светлые объекты, или наоборот.

Шаг 2: Просмотрите в поисковой системе несколько красивых изображений космического пространства, не забывая о выбранных вами цветах (в данном случае фиолетовый)

Совет: постарайтесь просмотреть как можно больше изображений предмета, который вы решили нарисовать. … это не только открывает возможности, но и будоражит воображение.

Шаг 3: Используйте кисть в альбоме для рисования, чтобы случайным образом рисовать разными оттенками фиолетового и розового (используйте более темные оттенки фиолетового и розового). Растушуйте их.

Совет: растушевывайте короткими мазками, чтобы не смешивать разные оттенки, а только стирать линии между ними.

Шаг 4: Добавьте еще один слой и нарисуйте несколько более светлых оттенков фиолетового и розового с помощью одной из кистей облаков на новом слое.
Размазать их.

Внимание! Используйте специальные кисти (облачные кисти и т. д.) в альбоме для рисования.

Шаг 5: Теперь мы можем видеть начальную стадию нашей работы. Добавьте слой номер 3.
На этом слое мы нарисуем несколько планет и галактик. Для планет используйте создатель формы круга.
С помощью аэрографа раскрасьте планету и затените ее.

Совет: чтобы придать фигурам аккуратный вид, мы можем использовать ластик с круговой направляющей.

Шаг 6: Дублируйте слой номер 3, а затем используйте значок изображения преобразования, чтобы разместить планету после ее увеличения в другом месте.
Этот дубликат слоя будет слоем номер 4. Затените дублированную планету в соответствии с фоном.

Совет: Всякий раз, когда мы затеняем планету, затеняем ее светлее на более темном фоне и наоборот.

Шаг 7: Добавьте последний слой под номером 5.
Измените настройку слоя 5 на «мягкое свечение».
Этот слой очень важен для получения световых эффектов и обеспечения столь необходимого сияния.
Используйте кисть-карандаш разных цветов, чтобы нарисовать звезды, и аэрограф с кистью-мазком, чтобы нарисовать галактики и космическую пыль.

Внимание! Световые эффекты жизненно важны. Чтобы осветить свою работу, вы можете затенять, обращая внимание на то, как свет отражается от твердых объектов.
Свет должен быть разной интенсивности.

Шаг 8: Давайте нарисуем точку наблюдения за космосом.
Эту точку обзора можно нарисовать на слое номер 4.
Нарисуйте половину круга, используя направляющую окружности, и закрасьте ее черным цветом.
Нарисуйте силуэт маленькой девочки, наблюдающей за галактиками.
Будучи маленькой девочкой, я часто стояла и смотрела на прекрасное ночное небо. .. загадывала падающую звезду.
Думаю, так делает большинство из нас!

Подсказка: Еще одно преимущество использования разных слоев для фонов и объектов заключается в том, что вы можете легко использовать фон для другого нового произведения искусства, скрыв слои с объектами, а затем продублировав фон.

Шаг 9: Завершите работу.
Размажьте (не стирайте) лишние звезды… нарисуйте еще несколько галактик.
Дайте ему красивое интригующее имя, не оставляйте его «без названия».

Внимание!

Шаг 10: Загрузите свою работу на PENUP.
Не могу дождаться, чтобы увидеть еще несколько красивых и ярких работ всех вас, замечательных художников.

Подсказка: если есть сомнения, всегда спрашивайте, оставляя сообщения в фан-книге соответствующего исполнителя.
Помощь всегда доступна и поверьте много замечательных художников на перо. Up помогли мне улучшить свое искусство!

Обучение — это процесс, который никогда не останавливается!
Спасибо и счастливого рисования!!!

PEN. UP — Поделись своими рисунками!
http://www.penup.com-Команда PEN.UP

Рисуйте этой ручкой, и она мгновенно сохраняет рисунок на вашем телефоне — Особенности

Эта ручка следит за вашими штрихами, когда вы рисуете в блокноте, и сохраняет векторную версию вашего рисунка на телефон.Вы можете увидеть это в действии на видео выше .

Планшеты и стилусы великолепны (у нас есть лучший стилус для iPad и Android для дизайнеров), но иногда ничто не удовлетворит ваши творческие потребности, как старая добрая скромная ручка и бумага – и, надеюсь, теперь менее традиционные ручка и блокнот от ЧЕРНЫЕ ЧЕРНИЛА.

Нет, ЧЕРНЫЕ ЧЕРНИЛА — это не орфографическая ошибка, а какая-то замечательная новая технология. BLCK BOOK — это блокнот в кожаном переплете, сделанный из «уникально напечатанной бумаги», согласно его веб-сайту, настолько уникальный, что любые эскизы, которые вы создаете на нем с помощью BLCK INK PEN, могут быть загружены через приложение. Аккуратно и красиво, как в маркетинговых роликах.

С помощью приложения, которое доступно как для Android, так и для iOS, вы можете проверить свою работу, поделиться лучшими материалами и перенести фрагменты, еще не доведенные до отметки, на другие устройства для дальнейшего редактирования в PDF или других векторных форматах, например вы не можете редактировать прямо в приложении. Хотя перо не может стереть, вы можете исправить ошибки позже.

Если судить по красивым рисункам в видеороликах, это действительно очень круто и является шагом вперед по сравнению с Wacom Bamboo Spark, который мы рассмотрели и обнаружили, что он не может обеспечить точность, которая нужна художникам, хотя, честно говоря, Wacom на самом деле стремился перо у дизайнеров и креативных директоров.Мы немного погорячились и позволили Лиззи Мэри Каллен испытать Wacom Bamboo Spark (ниже).

В отличие от предложения Wacom, в котором есть ручка, которую можно заполнить любыми старыми чернилами, работающая с бумагой стандартного болота и использующая чехол для планшета для переноса ваших эскизов на сам планшет, BLCK INK работает через встроенную цифровую камеру в перо, которое делает снимок каждого удара, который затем отправляется в приложение через Bluetooth.

Перо не совместимо с вашим обычным блокнотом, а довольно маленький специализированный блокнот формата A5 на 120 страниц не совместим с другими ручками, но вы можете купить (дорогие) заправки для обоих.

Возможно, ЧЕРНЫЕ ЧЕРНИЛА того стоят, несмотря на дополнительные деньги, если они могут точно и продуманно оцифровывать эскизы художников. Скоро мы отправим гаджет на проверку, так что следите за нашим вердиктом.

Проверьте BLCK INK в Instagram для получения дополнительной информации и нашей лучшей функции умных ручек, чтобы увидеть, как BLCK INK сравнивается с конкурентами.

BLCK INK базируется в Голливуде, но доставляется в Великобританию примерно за 15 долларов США / 10,41 фунтов стерлингов.

Оформите предзаказ набора BLCK INK здесь за 199 долларов США / 138 фунтов стерлингов.31.

Делайте заметки и рисуйте в OneNote для Windows 10

С помощью OneNote для Windows 10 вы можете писать заметки от руки, а также рисовать или делать наброски в своей записной книжке. Это особенно хорошо работает на устройстве с сенсорным экраном, но вы также можете рисовать с помощью мыши. Новый набор ручек можно настраивать и носить с собой. Вы определяете нужные ручки, карандаши и маркеры, после чего они становятся доступными в OneNote, Word, Excel и PowerPoint.

Чтобы начать, в меню Draw нажмите Draw with Mouse or Touch .

Выберите чернила

1. Чтобы изменить ширину пера, выберите тонкую или среднюю форму пера в меню Draw .

2. Чтобы изменить цвет пера, коснитесь Цвет чернил и коснитесь одного из доступных цветов.

Стереть мазки

org/ItemList»>

1. Чтобы стереть то, что вы нарисовали, нажмите Ластик и выберите один из следующих вариантов:

Выберите штрихи пера

Преобразование рукописного ввода в текст

OneNote включает удобный инструмент преобразования, позволяющий преобразовать рукописный текст в печатный.Он даже сохранит размер и цвет ваших чернил, а также основные моменты и эффекты.

1. На вкладке Draw коснитесь Lasso Select .

2. На странице обведите почерк, который вы хотите преобразовать.

3. На вкладке Draw коснитесь Ink to Text .

Рисование точных фигур

1. Чтобы нарисовать фигуру, которую OneNote автоматически очищает, коснитесь Преобразовать в фигуры в меню Рисование .

2. Нарисуйте фигуру, например круг, треугольник или прямоугольник.

   Нарисованная от руки форма превращается в форму с прямыми линиями или четкими углами.

Вернуться к вводу

Панорамирование и масштабирование при рисовании

• org/ListItem»>

  Чтобы выйти из режима рисования, чтобы вы могли панорамировать и масштабировать, нажмите Выберите объекты или введите текст .

  Выберите один из следующих вариантов:

  • Чтобы увеличить или уменьшить масштаб, сведите и растяните экран двумя пальцами.

  • Для прокрутки проведите вверх и вниз одним пальцем.

  • Для панорамирования проведите одним пальцем влево и вправо.

  • Когда закончите, коснитесь Нарисовать , чтобы нарисовать снова.

12 удивительных мастеров шариковой ручки

Есть много отличных художников по шариковой ручке, но, к сожалению, я не могу поделиться с вами всеми ими в этой записи блога, поэтому вот подборка 12 — это одни из моих любимых, и я специально выбрал контрастные стили, чтобы показать широкий выбор художественных подходов. Ниже есть однотонные работы, есть яркие работы, а есть арты, выполненные на винтажной документации.Есть люди, животные и узоры. Там действительно всего понемногу. Надеюсь, вам понравится эта подборка креативных шариковых ручек.

 

Хуан Франсиско Касас

Хуан — испанский художник, а также фотограф и поэт. Он создает свое искусство, делая фотографии, а затем рисуя их шариковой ручкой позже. В результате получаются забавные боевые сцены, в которых часто участвуют вечеринки, и он довольно популярен благодаря своим многочисленным изображениям обнаженных женщин!

Джек Диллхант

Джек — американский художник, начавший свою карьеру с рисования шариковой ручкой на простынях! С тех пор он экспериментировал со многими медиумами и написал роман, поэтому нельзя сказать, что он не принимает перемен или вызовов! Пример его работы ниже — «оцифрованная» шариковая ручка.

Лер Хуан

Лер — тайваньский художник, чьи рисунки шариковой ручкой часто красочны и связаны с модой, с яркими портретами женщин-моделей и портретами женщин-моделей в полный рост. Ее более поздние работы включают в себя забавные геометрические эксперименты, как вы можете видеть ниже.

Хелена Хаусс

Хелена — художница из Парижа, создающая большие произведения искусства; всегда полна деталей и всегда нарисована шариковой ручкой.Она использует много синих и красных чернил вместе с вкраплениями черного и желтого, что, как мне кажется, придает ее работам тонкое ощущение комикса в сочетании с захватывающими темами, которые она выбирает.

Крис Р. Райт

Крис — актер и иллюстратор, создающий огромное количество произведений искусства, которые он называет своими «потасовками». Они варьируются от забавных человеческих карикатур до серьезных заказных портретов домашних животных и всего, что между ними. Кажется, Крис способен нарисовать что угодно шариковой ручкой и в любом стиле!

Марк Пауэлл

Марк — художник из Йоркшира, который специализируется на создании рисунков шариковой ручкой на старинных документах и ​​конвертах, чтобы привнести в свои работы немного истории.Его сюжетами часто являются лица пожилых людей и птицы, которые, кажется, идеально сочетаются с бумагой, на которой они нарисованы.

Сара Эстехе

Сара — французский иллюстратор и фотограф, рисующая шариковой ручкой самые разные предметы; в основном синего цвета, но и других цветов тоже. Ее страсть к фотографии проявляется в ее красивых фотореалистичных работах.

Карин Бранковиц

Французская художница Карин больше всего любит работать с шариковыми ручками и карандашами.Она рисует с натуры и фотографирует, а ее любимый сюжет — люди, хотя я заметила в ее работах и ​​немало котов! Ее рисунки полны жизни и цвета.

Йоханнес Сименсмейер

Йоханнес — немецкий художник. Ему нравится работать шариковой ручкой, а также карандашом. В его работах минимум цвета, и он любит изображать людей. Его угловой подход очень уникален.

 

Скотт Маки

Скотт — шотландский художник, работающий шариковой ручкой над старинными документами на самые разные темы.Его работы очень детализированы и хорошо сочетаются с материалами, которые он находит для рисования.

Рэйчел О’Брайен

Австралийская художница Рэйчел создает детализированные рисунки шариковой ручкой, часто в единственном цвете. Как вы можете видеть ниже, с довольно несложными предметами она может полностью сосредоточиться на деталях, таких как кудри и оттенок волос.

Джеймс Милн

Джеймс — лондонский художник, специализирующийся на создании фотореалистичных произведений искусства с помощью шариковых ручек.Он часто рисует людей, но также создал несколько прекрасных работ с природой.