Как нарисовать что нибудь крутое: Крутые рисунки карандашом для срисовки

Содержание

«Если бы не закрашивали, пропал бы интерес»: разговор с граффити-художниками

В России уже давно процветает стрит-арт: граффити можно заметить практически в каждом дворе. Но что за люди украшают стены наших городов? Уличные художники Beat.c, Gesh, Blot и Крутое Пике рассказали, как они начинали рисовать и чем вандализм отличается от искусства.

Почему для уличных художников важна анонимность?

Beat.c:

У нас, как и в большинстве стран мира, несогласованное рисование на улице преследуется законом, я просто не хочу проблем.

@beat.cc

Gesh:

В России рисование, можно сказать, запрещено — легальных стен почти нет, их можно по пальцам пересчитать. К тому же кроме стрит-бомбинга (граффити на стенах и зданиях — Прим. ред.) есть еще трейн-бомбинг (граффити на поездах — Прим. ред. ). Если с первым все еще не так плохо, то за второе наказание довольно серьезное. А так как я принимаю участие и в том и в том, лучше позаботиться о своей анонимности, чтобы не было лишних проблем.

Крутое Пике:

Чаще всего я рисую на улице, в местах, где это запрещено. Не хочется иметь проблемы с властями.

Как выбирается никнейм?

Beat.c:

Мой псевдоним сложился механическим образом. Долгое время в начале моего творческого пути я посвятил исключительно рисованию букв. За этот период мной были изучены техники построения и преобразования шрифта. Исходя из этого опыта я сложил оптимальную последовательность символов, с которой мне удобно работать.

Gesh:

Просто открыл английский алфавит и выбрал буквы, которые, как я подумал, мне будет интересно рисовать.

Крутое Пике:

Давно, лет десять назад, придумал себе никнейм — Пикезо. Я тогда еще учился в художке, и мне показалось забавным исковеркать фамилию известного художника и применить к себе. Потом, с годами, убирал и подставлял новые буквы и в итоге пришел к тому, что есть. Сейчас полный никнейм — это Крутое Пике.

Blot:

Я работаю под псевдонимом Blot, этот никнейм из детства. Во дворе мы придумывали своих супергероев и играли в них, именно так и звали моего персонажа. Когда я впервые пошел рисовать на улице в 2008 году, я подписал так свой рисунок — с тех пор и пользуюсь этим никнеймом.

@beat.cc

Сколько ты рисуешь граффити и в каких направлениях работаешь?

Beat.c:

Свой первый рисунок на стене я сделал весной 2009 года. Выходит, на данный момент я рисую 11 лет. В последнее время часто размышляю о техниках и подходах к работе, ищу новые способы реализации своих идей. К примеру, недавно попробовал работать со скульптурой и мозаикой. А еще занимаюсь иллюстрацией в своем стиле. Ну и само собой, о граффити стараюсь не забывать.

@beat.cc

@beat. cc

Gesh:

Рисую я с 2012 года, начинал вместе со своими друзьями. Именно они меня и позвали в первый раз — но в итоге они забросили, а я продолжил. Я стараюсь развиваться во всех направлениях, но больше всего внимания уделяю буквам: все-таки это классика граффити.

Крутое Пике:

Я занимаюсь стрит-артом уже лет 13. Было много перерывов. Пробовал и абстракцию, и коммерческие работы. Но сейчас ушел в классику (классическим направлением граффити считается теггинг, нанесение тегов, то есть никнейма, слов, букв — Прим.ред.). Очень люблю шрифты, стараюсь каждый раз добавить что-то новое в свой шрифт, при этом оставив его узнаваемым.

Blot:

Рисую с 2008 года. Я начинал с академизма, потому что в детстве учился в художественной школе, а потом в институте изучал академический рисунок, основы живописи, композицию. Но мне не хватало творческой свободы. Желание творчески раскрепоститься пришло с первым походом на стену.

Самым первым моим рисунком был персонаж — собственно, я до сих пор рисую персонажей с метафорическими высказываниями. То есть мой первый шаг был началом того, что я делаю до сих пор.

Все мое творчество — это поток изменяющихся эмоций и мыслей. В 2015 я сделал свой первый фасад пятиэтажного дома. Мой самый большой страх — это высота, а для того, чтобы реализовать эту идею, нужно было работать с автовышки. На протяжении всей работы я испытывал дичайший страх. Но мне все-таки удалось ее реализовать — и я считаю, что вполне удачно. В такие моменты, когда ты перебарываешь себя, начинаешь больше радоваться тому, что удается.

@sashablot

@beat.cc

@gesher_uno

@kpytoe_peake

@sashablot

Как относишься к тому, что твои работы закрашивают?

Beat.c:

Жизнь граффити бывает коротка в двух случаях: если художник осознанно мирится с тем, что его работу закрасят наутро, и если он не понимает, где его рисунок или тэг уместен, а где нет.

Я стараюсь выбирать места, которые меньше подвержены тому, чтобы быть закрашенными быстро. К примеру, недавно рисовал на заброшенном здании, фасад которого выходит на шоссе. Это очень просматриваемое место, вокруг постоянная пробка из автомобилей, но вот здание это уже никому не нужно. Другой вопрос, что ради этого пришлось рисовать валиком вниз, лежа на краю крыши, что не очень удобно. Однако в этой ситуации я понимаю, что усилия оправдывают результат.

Gesh:

В этом есть свой шарм. Конечно, прикольно, когда, приезжая, видишь свои работы. Но все в нашей жизни скоротечно, поэтому отношусь к этому как-то по-философски.

@sashablot

Крутое Пике:

Я считаю, что если бы их не закрашивали, то пропал бы интерес. Конечно, очень обидно, когда ночью ты сделал крутое место, а с утра приехал его сфоткать, и бам… уже все закрашено. Но бывает и такое, когда работа на видном месте висит несколько лет.

Blot:

Со временем я начал спокойно к этому относиться. Это улица, открытое пространство, и если ты делаешь работу в публичном месте, которое не принадлежит тебе, то нет ничего удивительного в том, что ее могут рано или поздно закрасить.

Когда-то меня это и правда напрягало, потому что ты вкладываешь силы и время, а работу закрашивают, и все сводится к нулю. Но ты же идешь не только за результатом, а еще за процессом, за вдохновением, за атмосферой. Соответственно, ты реализуешь свои цели, которые даже важнее, чем то, что работу могут закрасить.

Ради чего все это? В чем смысл твоих работ?

Beat.c:

Когда человек только начинает рисовать, всегда присутствует азарт: быть самым узнаваемым, популярным, чтобы все видели и знали, что вот такой персонаж есть. Зачастую это связано с подростковым максимализмом, примерно в этом возрасте большинство будущих членов субкультуры в нее и попадают. Со временем вырабатываются индивидуальный почерк и тактика рисования.

Для меня это доступный способ заявить о себе окружающим: «Вот он я».

При этом перед художником граффити есть две задачи: пробиться сквозь назойливый шум городской рекламы и в то же время сделать это эстетически красиво — как минимум для тех, кто в этом что-то понимает. И все это — в реалиях архитектуры коробочно-кирпичных домов и зачастую неумелого, непродуманного градостроения. Получается целая наука — где-то пересекается с архитектурной деятельностью, где-то с графическим дизайном. Только вот нет никаких брендбуков, дедлайнов, очереди согласований и вечно недовольного руководства.

Вообще очень интересно наблюдать, как власти пытаются выживать граффити из городской среды. Частое закрашивание рисунков толкает людей изобретать интересные способы как можно дольше сохранять граффити на их на месте. Некоторые на стенах города уже 20 лет — и это прямо в центре Москвы!

Gesh:

Для меня граффити — это процесс и знакомства.

Очень классно то, что ты можешь приехать в любой город мира и там найти людей, которые просто занимаются тем же, чем ты, и встретят тебя, как своего.

Крутое Пике:

Я не стараюсь найти для себя какой-то смысл. Не поддерживаю какую-то идею. Я просто делаю то, что люблю. Я люблю эту движуху в целом. Для меня общение так же важно, как и рисование. На самом деле у нас очень большое комьюнити: у меня есть много знакомых из других городов и стран.

Blot:

Прежде всего ради себя: я вижу в этом способ самореализации. Я достаточно интровертный человек, а рисуя на улице и на зданиях, — там, где люди могут это увидеть, — я высказываюсь. Это некий диалог и с самим собой, и с людьми, которые это видят.

Я испытываю большое удовольствие от самого процесса рисования в открытом пространстве. Нигде больше такого нет: ни в студии, ни в мастерской. Там тоже есть свои плюсы, но именно на улице и в заброшенных зданиях я получаю удовольствие от нанесения краски на стену, на интересные фактуры. Это необычные материалы на необычной поверхности. И если ты понимаешь, что ты сделал именно то, что ты хотел, — это такая «пилюля радости».

Я люблю работать с формой, мне важно передать через форму настроение, идею, взять несколько аспектов и совместить их во что-то одно. Мне нравится иносказательность, метафоричность, когда ты можешь глубокий смысл внедрить в минимальную форму. Лучше говорить простым языком о чем-то сложном, нежели сложным о простом.

@gesher_uno

Где грань между искусством и вандализмом?

Beat.c:

По мне, нет никакой грани, оба этих явления могут свободно пересекаться между собой, взаимодополнять друг друга. Искусство — понятие расплывчатое. Существует идея и ее реализация; если для реализации идеи нужно заняться вандализмом, то я не вижу в этом ничего деструктивного.

Помню, что внешний вид Москвы при Лужкове гораздо больше страдал от океана уродливых вывесок и рекламы, чем от граффити. А какая за этим стояла идея? Что-то продать. Стоит в данном случае одно другого? Такие вопросы мне кажутся куда важнее.

Gesh:

Она, наверное, у каждого своя. Хотя у настоящих райтеров есть внутренние правила, где не надо рисовать, например — на памятниках, мраморе и тому подобном. А те, кто обычно занимается подобными вещами, чаще всего просто взяли баллончик или маркер первый раз в руки и никак не связаны с граффити.

Лично я не люблю называть то, чем занимаюсь, искусством, мне кажется это высокомерным. Я обычно говорю, что просто делаю то, что мне нравится, а как это называется, мне уже неважно.

Крутое Пике:

Я думаю, эта грань очень субъективна. Есть вещи, которые точно можно отнести к искусству, о других же можно смело говорить — вандализм, но вот в граффити мне сложно провести эту грань.

Blot:

Вандализм тоже может быть искусством. Искусство — это не только созидание, разрушать тоже можно красиво и интересно.

Наверное, нужно думать о мотивах: цель вандализма — что-то уничтожить и испортить, ничего не создавая. А можно, разрушая, создавать что-то красивое. Разбить окно тоже можно красиво. И в трещинах и разрухе можно найти много красоты. Думаю, тут вопрос в мотивах и концепции действий того или иного автора.

Яркий пример — рисование на электричках и поездах. Художники по сути занимаются вандализмом: закрашивают окна, портят вагоны, но при этом рисунки и шрифты могут быть дико крутыми. То есть это стык искусства и вандализма, все в одном флаконе.

@beat.cc

@sashablot

В стрит-арте есть какие-то правила?

Beat.c:

Опять же — смотря что считать стрит-артом.

Человек, занимающийся стрит-артом, выполняет работу чуть более сложную, чем граффитчик. Задача последнего — написать свое имя, а вот первый стремится в тех же уличных условиях донести до зрителя конкретную мысль.

Отрасль более широкая, потому что художнику стрит-арта подвластны все форматы и материалы. Хоть скульптуру выставляй на улицу. А вообще, на мой взгляд, какие тут могут быть правила? Как говорится, кто во что горазд.

Если человеку что-то действительно интересно, его зацепило, то правила — это дело времени. Сейчас 2020 год: информации навалом, развиваться можно очень быстро. Главное — это искреннее желание и голова на плечах.

Gesh:

Мне кажется, нет такого, что нужно знать обязательно. В граффити рамок нет, как и в рисовании. Ты можешь нарисовать все, что захочешь.

Тут есть связь с твоим поведением: если в жизни ты быдло, которое никого не уважает, то и в граффити ты будешь быдлом. Такие вещи зависят от конкретного человека.

Крутое Пике:

Основные правила — это не перебивать рисунки других, если, конечно, они не перебили тебя до этого. Я перебиваю очень редко. Мне нравится делать по чистой стене, да и в городе обычно места свободны. А вот на лайнах (ж/д линии — Прим.ред.) чаще всего все занято, поэтому там сложнее. Начинать всегда нужно с бумаги, дальше пробовать в заброшках или легальных стенках, набивать руку.

Blot:

Может быть, и есть какие-то правила, но я о них не знаю и сам стараюсь себя не ограничивать. Думаю, любому, кто хочет пойти рисовать на улицах, нужно забыть о правилах и максимально эгоистично к этому относиться. Правило, которому, наверное, стоит следовать: я хочу, чтобы ко мне относились так, как я отношусь к другим. Если ты не хочешь, чтобы тебя закрашивали другие, не делай так сам.

В любом случае, стрит-арт и граффити — это максимальная свобода, без рамок. Поэтому я бы не стал здесь чем-то ограничиваться, тем более придуманными кем-то правилами.

Проверьте, что вы узнали:

Что такое стрит-бомбинг?

Это «налет» на одну улицу сразу нескольких художников

Это выход художника на разведку по улицам района, чтобы выяснить, на каких стенах можно рисовать

Это рисование на стенах домов

Это особый метод рисования, когда жидкую краску брызгают на стену из банки, а не из баллончика

Что считается «классикой» граффити-искусства?

Теггинг — изображение имен, слов, букв

Портреты

Рисование только контура предметов, без заливки

Повторение известных шедевров живописи

Некоторые художники считают, что есть поверхности, на которых нельзя рисовать.

А где точно можно?

На мраморе

На железнодорожных путях

На памятниках

На чужих работах

Как относится к граффити российское законодательство?

Запрещены любые виды стрит-арта

Запрещен только трейн-бомбинг

Есть легальные стены, но чаще всего граффити запрещены

Никак не относится, законы не регулируют такую деятельность

ТОП-120 фото лучших идей рисунков. Пошаговые мастер-классы для начинающих с подробным описанием техники

Графический стиль аниме ворвался в художественный мир совсем недавно. Пришел он из Японии и буквально за пару десятков лет покорил европейцев своей простой и артистичностью. Благодаря тому, что легко нарисовать аниме, этот графический способ очень быстро стал популярным.

А артистичность и эмоциональность рисунков быстро очаровала молодежь.

Хотя поклонниками этого стиля является уже не одно поколение людей.

Содержимое обзора:

Отличие аниме от классики

Как ни странно, но с точки зрения графики, аниме сильно от классики не отличается. Это метод использует те же способы и инструменты, что и обычный рисунок: карандаш и бумагу. Все рисунки также создаются согласно классическим этапам и подчинены стандартным академическим правилам композиции.

Главные отличия этого стиля:

Создание определенных образов
Наличие большого количества прямых линий
Избегание полутонов и плавных линий

При этом все рисунки аниме создаются по определенной структуре. Структуру имеет и классический рисунок. Он также, как и аниме создается от простых общих форм к более мелким и тонким. Но в стиле аниме, графика более простая и жесткая.

Материалы для рисования

Набор материалов для аниме ничем не отличается от комплекта для классического рисунка. Это в первую очередь: жесткая бумага, карандаши, ластик и клячка.

Бумагу можно использовать и обычную офисную, но лучше купить специальную. Она более жесткая и карандаш на нее ложится лучше и живописнее.
Карандаши желательно иметь разной твердости. Это позволит создавать более живые, эмоциональные рисунки.
Ластика будет достаточно одного. При грамотном подходе стирать нужно будет минимальное количество линий. Но для более комфортной и тонкой работу лучше запастись парой-тройкой ластиков разной твердости.
Клячка для рисования – это особый инструмент, созданный из легкомнущейся резины. Это что-то среднее между ластиком и пластилином. Клячка предназначена не для стирания, а для коррекции рисунка, осветления некоторых линий. При этом она легко захватывает графит, не размазывая его и не повреждая бумагу.

Цветные карандаши. Эти инструменты позволят не только создать контур, но и нарисовать аниме карандашом в цвете, красиво разукрасив его.

Основные образы аниме

В отличие от классического рисунка, где его объектами могут выступать как люди, так и животные, природа, атмосферные явления, в аниме основным объектом является человек. Поэтому самым важным навыком для этого стиля является именно то, как нарисовать человека аниме. При этом акцент всегда делается на лице и на глазах.

Конечно, для того чтобы нарисовать человека, следует прежде всего знать его анатомию. Но при этом в аниме его лицо менее пропорционально. Отличительные черты портрета аниме:

Заостренный подбородок
Маленькие губы и нос
Низкий лоб
Огромные глаза, на которых делается акцент

Тело и одежда также немного утрируются в аниме. Мужские и женские фигуры более фактурные. Одежда более витиеватая, с большим количеством прямых линий.

Порядок создания рисунка

Мастер-класс для начинающих и детей по созданию красочной картинки аниме начинается в первую очередь с сюжета. Поскольку в аниме главным объектом является человек, то стоит перед началом работы представить будет ли один персонаж или два, или несколько. В зависимости от этого создается композиция. После этого порядок работы будет таков:

Создание основных схем тел персонажей
Создание схем лиц персонажей
Прорисовка контуров
Прорисовка лица
Оформление крупных деталей тела
Оформление более тонких и мелких деталей
Раскраска персонажей

Создание тела

Тело должно сохранять основные пропорции, но при этом их можно утрировать.

Поэтапная инструкция для создания тела:

Прорисовывается основная линия
Создается линия плеч, бедер и головы
Создаются основные контуры тела
Подробно прорисовываются контуры. При этом в процессе создания они могут значительно утрироваться. Не стоит ограничивать свою фантазию.

После того как создана тело можно перейти к прорисовке лица.

Изменение пропорций тела

Обычно в аниме тело создается не в классическом «золотом сечении» Леонардо да Винчи, а делится ровно напополам в области таза. Такая схема прорисовки делает ноги немного длиннее.

В зависимости от сюжета и персонажа они могут быть еще более удлинены, или, наоборот, стать непропорционально короткими.

Особенности создание персонажей с разными полами:

Как нарисовать девочку аниме. У девочек более широкие бедра, и более маленькие плечи, и грудь. Еще у них увеличена голова и, как следствие, глаза.

Как нарисовать мальчика аниме. У представителей мужского пола плечи и бедра будут равны, в отличие от классической пропорции. Голова и глаза будут менее ярко выражены.

Создание лица

Поскольку аниме соблюдает принципы классического рисунка, то лицо здесь создает по тому же принципу. Однако меняются пропорции.

Поэтапная инструкция для создания лица аниме:

Прорисовывается основная линия
Создается поперечная линия
Создается общий контур лица
Создается схематичный контур глаз
Подробно прорисовываются глаза
После этого прорабатывается все лицо

Особенно важна проработка лица при вопросе, как нарисовать аниме девушку. Так как девушки потенциально более эмоциональные создания, то через рисунок важно передать все переживания персонажа.

Создание глаз

Отрисовка взгляда является наиболее важным этапом в стиле аниме. При этом важно соблюдать основные принципы, как нарисовать глаза аниме:

Глаза занимают примерно 30% от общей площади лица. Исходя из этой пропорции необходимо создавать схему лица.

Также в отличие от традиционной для человеческой анатомии миндалевидной формы, этот орган в аниме изображается всегда круглым. В случае, если глаза закрыты, то четко и жирно прорисовывается линия ресниц.

Еще одна особенность – глаза должны ярко выражать эмоции. То есть слезы прорисовываются четко, улыбка прорисовывается морщинками, удивление приподнятой бровью и так далее.

Создание прически

Одна из важных деталей в образе персонажей – это прическа. Волосы в аниме прорисовываются с особой тщательностью. При этом прическа имеет основные особенности:

Прическа утрирована, так же как лицо и фигура.
Волосы сначала рисуются основной копной.
Подробно прорабатываются отдельные пряди.
Волосы рисуются схематично. Завитки и отдельные детали не отображаются.
Прическа создается из общего эмоционального настроя. Женственность передают длинные волосы, мужественность – короткие. В мультфильмах при этом очень часто у персонажей из-за этого меняется прическа.

Прорисовка одежды

Одежда является одним из заключительных элементов в создании произведения в этом стиле. Аниме для начинающих, обычно обходит стороной этот этап. Но именно одежда создает законченный образ.

Особенности одежды:

Демонстрация длинных ног.
Длинные рукава и полы одежды, которые красиво развиваются на ветру.
Широкие пояса, которые подчеркивают талию.

Реалистичность. При всей утрированности и необычности образов, одежда берет свое начало из стандартных стилей повседневной жизни. Это может быть школьная форма или офисный костюм, или обычное пальто.
Фантастичность образов. Реалистичность персонажей здесь гармонично сочетается с их же необычностью. Особенно важно это в вопросе как нарисовать девочку аниме. К примеру, одежда девочки может иметь в основе школьную форму, но быть похожей на камуфляж женщины кошки. В этом стиле рисунка сочетается несочетаемое.
Дополнительные детали. Как правило, эти детали являются очень мелкими: браслеты, серьги или ножи.

Создание пейзажа

Пейзаж в этом направлении графики отступает на второй план. Как правило, он прорисовывается в виде отдельных линий и предметов: травы, деревьев, кустов.

Основное, на что необходимо обратить внимание при прорисовывании обстановки персонажей – это передача эмоций. То есть все окружающие предметы должны транслировать главную эмоцию, иначе их нет смысла рисовать вообще.

Фантазии

В стиле аниме большое внимание уделяется фантазиям. Персонажи не всегда бывают реалистичными. Этот вид творчества предполагает фантазийную одежду и пейзажи вокруг главных героев.

Раскрашивать героев можно в любые цвета: волосы вполне могут быть красными или зелеными, а лица синими или фиолетовыми.

Самое главное, чтобы персонажи выглядели красочно, необычно и эмоционально.

Фото советы как нарисовать аниме

Простой способ рисовать стрелки. Визажист Ольга Екатеринчева

Ну, сразу надо сказать, что в заголовке есть небольшое вранье. Простого способа рисовать стрелки не существует. Стрелки это как кубики на животе — кому-то повезло с физическими данными и мотивацией, а кому-то вообще не судьба, хоть об…занимайся. При этом в спортзале мы не бежим сразу к самой тяжелой штанге, а стрелки, почему-то считается, должны получаться как бы просто по факту наличия глаз и очень большое разочарование всегда, ну как же, что со мной не так. В общем, чтобы отнестись к рисованию стрелок спокойно и, в конечном итоге, где-то даже философски, надо сначала прояснить пару моментов.

Хорошо и без напряга стрелки будут получаться на таких глазах, как у моей любимой модели Юли. Даже не особо важно, чем рисовать, мы с ней за время нашего творческого слияния рисовали всем — жидкими лайнерами, гелевыми подводками, фломастерами, тенями, карандашами. Широкое подвижное веко, линия ресниц плавно изгибается и все, что требуется — повторить данную природой линию. Стрелки на подобных глазах всегда будет смотреться эффектно и в тему, и сдадутся без боя.

Таких идеально устроенных для рисования стрелок глаз хорошо если пять пар на сотню. На самом деле, даже меньше (говорю сейчас про глаза европеоидов). Значение имеет также «кривизна» века, т.е. насколько выпуклые глаза — чем больше изгиб века, тем труднее нарисовать нормальную стрелку, точнее, две нормальных и, желательно, одинаковых стрелки. Иногда даже непонятно — вроде, и подвижное веко хорошо открыто, и глаза большие и вообще все норм, а стрелки не выходят. Это именно из-за изгиба века + еще же надо согласовать и с другими частями лица.

Есть такое правило параллельных линий, в соответствии с которым хвостик стрелки надо выводить параллельно брови. Такая пропорция интуитивно ощущается комфортной для восприятия, если не соблюсти, картинка разваливается. Если брови сами по себе не прямые, то, рисуя стрелки, надо представлять эти параллели, мысленно достраивать линии до ровных (хэштег #заморочка).

Учтем еще, что человеческие лица ассиметричны, практически у каждого человека два его глаза разного размера и разной формы, а для рисования стрелок критичен каждый миллиметр. Т.е. если уголок одного глаза на микроразницу выше другого уголка, уже жди проблем. Часто еще бывает, что в молодости стрелки легко рисовались и выглядели хорошо, а с возрастом что-то пошло не так. Это потому, что постепенно мимика и разного рода сокращения лицевых мышц все больше усиливают природную ассиметрию строения, и фактически становится невозможно выдержать линии на одном уровне, т. к. на разном уровне сами глаза (и, кстати, брови).

Морщинки на веках и в уголках глаз тоже отдельная песня — чем более текстурная поверхность, тем сложнее по ней ровно вести линию. Мимические морщинки бывают не только у зрелых людей, но и у тех, кто много щурится. А кто из нас не щурится, постоянно глядя в яркие экраны? и даже не осознаем этого.

Короче, я клоню к тому, что стрелки — это объективно очень сложно. Не ругайте себя за криворукость, если у вас не выходит. Этот высший пилотаж могут освоить только супермотивированные люди. Ну, и те, кому природа выдала специальные глаза для стрелок. Или те, кто не парится — кривенько и ладно. Вот таким людям я могу только поаплодировать, это самое крутое в жизни — делать, что нравится и что считаешь нужным и не париться.

Теперь, предварительно оценив свои природные данные, приступим к рисованию. Попробовать-то можно всем. Да и вообще, только попробовав, можно оценить силу своей мотивации. В общем, я расскажу не то что совсем простой, но, как мне кажется, технически минимально напряжный способ рисовать стрелки.

Основная идея этого способа — рисовать в несколько этапов, не пытаться сразу создать шедевр.

Как рисовать стрелки

Нам понадобится: карандаш, тени и кисть со скошенным ворсом. Для первого этапа карандаш и тени лучше взять одного цвета.

Вообще-то лучше взять для стрелок карандашик, у которого можно заточить кончик. Но даже с таким тупеньким реально — можно просто немного сточить его о бумагу хотя бы с одной стороны. Более главный момент, чтобы карандаш был очень мягкий, жирный, шел по коже легко. Тени для основы лучше взять матовые и хорошо пигментированные. У кисти должен быть тонкий срез и относительно гибкий кончик (но не слишком!), кисть это самая важная часть мероприятия.

Сделаем и макияж уж заодно. Я начинаю делать мейк не с тона, а именно с глаз (наконец-то мне удалось заснять для статьи правильную последовательность!). Когда-нибудь подробно напишу об этом (точнее, допишу, уже год висит начатый пост), но идея такая — лучше всегда начинать с главного, а главное в нашей картинке это глаза.

Сначала делаю основу под тени — как правило, просто тон + пудра, затем наношу телесные тени на веки и прорабатываю складку нейтральными матовыми тенями. Дальше ↓

1. Нарисовать стрелку карандашом.

На этом этапе не надо стараться сделать идеально. Карандаш в данном случае нам нужен как основа под тени, он не самодостаточный. Главное прокрасить линию ресниц и наметить зачатки хвостиков. Если пока сомневаетесь в своих силах — рисуйте не так широко как здесь, а прямо скромненько прилепляясь к линии ресниц и хвостик реально небольшой. Ориентир: где заканчивается рост ресниц, начинается хвостик стрелки, не надо тянуть с этим до самого конца подвижного века.

2. Кисточкой и тенями подправить то, что нарисовали карандашом.

По линии ресниц все понятно — продублировать карандашную линию, попутно выравнивая край, если кисть правильная, то это легко.

Теперь надо понять про хвостик. Разверните кисть тонким концом в сторону виска и приставьте к открытому глазу в том месте, где планируете хвостик стрелки. Не надо сразу рисовать длинный хвост, главное, чтобы он вышел в параллель с бровью — может оказаться, что это возможно только если хвостик совсем маленький, значит, так и надо. Чаще всего хвостик стрелки не превышает 0,5 см, это, как раз, ширина ворса у кисти Zoeva, так что просто приставив эту кисть к внешнему углу глаза вы: а) поймете, насколько реально на ваших глазах нарисовать именно классический хвостик; б) увидите как бы прообраз этого самого хвостика.

И дальше аккуратно, в несколько проходов, приставными шагами, заполнить все пробелы и достроить форму. Тени — материал, который позволяет это сделать без нервотрепки. Но, подозреваю, что, все-таки, не в 6 утра или когда там люди встают на работу…

Примерно так. Кстати, тут хорошо видно, что значит широко открытое веко — кисточка полностью на нем умещается до начала складки. Поэтому здесь можно рисовать широкую стрелку и длинный хвостик, это смотрится органично с точки зрения пропорций. Тонкая стрелка по линии ресниц с хвостиком на ширину века здесь бы смотрелась по-сиротски. Но если веко открыто не широко, то тогда пропорционально норм, если стрелка будет тонкой. Такая вот наука, каждый раз нужно смотреть, что и как…

Еще зависит от того, насколько выпуклая косточка, которая над глазом. У меня, например, очень широко открытое веко, но также очень выраженные косточки, и стрелку нарисовать невозможно, ее хвост уходит куда-то туда под кость и все это не имеет смысла, это даже не выглядит как стрелка. У Юли косточки сглаженные, подбровное пространство ровное и поэтому хвост можно рисовать любой длины. Та же тема с азиатскими глазами — несмотря на то, что веко открыто не широко, зато подбровное пространство плоское как лист бумаги и хвостик на нем можно нарисовать какой хочешь. Такие дела…

Кстати, начиная тренировки, можно самый первый слой тоже делать тенями, ошибки с тенями проще исправить. Но чем плохо тени — не будет так ярко, как с карандашом, плохо будут держаться, сотрутся. Так что, в полной версии нам нужен и карандаш для поддержки, и тени, чтобы спокойно довести произведение если не до совершенства, то до ума.

3. По желанию — добавить черные тени.

Если чувствуете себя уверенно — можно коричневые стрелки сделать черными. Я использую матовые тени MAC Carbon, не знаю ничего лучше. Можно вместо теней на этом шаге использовать гелевую подводку (это нормально для молодых лиц с гладкими веками, на текстурных веках лучше не утяжелять).

Если спросите, можно ли сразу сделать черные стрелки, использовав черный карандаш в основе, — да запросто. Я начинаю с коричневых, чтобы показать возможности масштабирования. Ну и, коричневые стрелки в обычной жизни выглядят не так пафосно, а глаза подчеркивают так же хорошо, как черные.

Когда все темные тени использованы и манипуляции с глазами закончены, пора сделать остальной мейк. Почистить то, что осыпалось, нанести тон, пудру, румяна, подкрасить брови. На моменте тона можно еще подровнять стрелки, такой же кистью со скошенным ворсом с тонким срезом (только абсолютно чистой, конечно, без остатков теней), нанесите тон так, чтобы как следует «заточить» хвостик стрелки.

4. По желанию — добавить цветные тени.

После или вместо черных можно сделать цветные стрелки. Поверх черных цветные тени будут смотреться ярче, поверх коричневых спокойнее.

Я обожаю красный цвет на глазах. Говорю это постоянно на уроках — каждому времени соответствует свой цвет в макияже глаз, который именно с временем в итоге и ассоциируется. Как зеленый и голубой в шестидесятые-семидесятые, фиолетовый и фуксия в восьмидесятые, оттенки фиолетового в девяностые-двухтысячные. А сейчас время оттенков красного и это здорово, потому что оттенки красного как никакой другой цвет естественно смотрятся на лице и контрастируют с любым цветом глаз. При условии, конечно, что сами глаза не красные 🙂 Но красный не приговор, можно использовать любые цвета под одежду, да вообще, свои любимые цвета (например, см. картинку там наверху про тени MAC).

Цветные тени могут быть и матовыми, и блестящими. И тут возраст неважен, слои теней достаточно тонкие и вся эта цветота нормально будет выглядеть на любых веках. Вот в чем я уверена на все сто, так это в этом ❤

Что делать, если на каком-то этапе накосячили? Упасть — отжаться. Стереть, начать заново. Волшебной таблетки нет… Но есть прямая зависимость — чем больше рисуете, тем лучше получается. Поэтому, кстати, если вы обычно стрелки не рисуете, а на вечеринку решили вдруг сделать, упорные тренировки никто не отменял, если рука не набита — ничего не выйдет. Даже вот этот способ требует некоторого количества повторений, прежде чем начнет получаться.

Я совсем не фанат стрелок в обычной жизни, и много раз говорила это. Есть другие возможности выделить глаза, менее геморойные и такие же эффектные. Так что, если ваши глаза не созданы для стрелок или мотивации не хватает, не грустите. В конце концов, если хвостик у стрелки нормально не рисуется, можно его и не рисовать, подведите подвижное веко близко к ресницам тенями или карандашом, растушуйте и это тоже будет красиво. Главное, будьте счастливы, девочки! И любите себя такими как есть, если не в частностях, то в целом — обязательно 🙂

как нарисовать что-то классное, но простое

TikTok

Загрузить

Для вас

Читать

iamshaneburke

Shane Burke

Классный простой трюк, чтобы нарисовать каньон или реку. Видео TikTok от Shane Burke (@iamshaneburke): «Классный простой трюк, чтобы нарисовать каньон или реку. #easyart #easydrawingtutorial #riverart #canyonart #arthack #drawwithshane #art». Навсегда.

319,1 тыс. просмотров|

Forever — Labrinth

iamshaneburke

Shane Burke

Попробуйте этот простой трюк, чтобы нарисовать круто выглядящие горы! #mountaindrawing #howtodraw #drawwithshane #drawwithshane #mountains

5,4 тыс. лайков, 26 комментариев. Видео TikTok от Шейна Берка (@iamshaneburke): «Попробуйте этот простой трюк, чтобы нарисовать круто выглядящие горы! #mountaindrawing #howtodraw #drawingtricks #drawwithshane #mountains». Думаешь, ты не умеешь рисовать? | Проверьте этот простой трюк!. Люк.

183,7 тыс. просмотров|

люк на крыше — Nicky Youe & Dazy

Harrisonhow

Harrison Howard

Take Snake Break: Как нарисовать змею (Quick + Easy + Cool) #FYP #LineArt #snakedRawIn Лайков, 213 комментариев. Видео TikTok от Харрисона Ховарда (@harrisonhow): «Сделай перерыв в змее: как нарисовать змею (быстро + легко + круто) #fyp #lineart #snakedrawing». Лоу-фай хип-хоп.

1,1 млн просмотров|

Lo-Fi Hip Hop-Nao-K

PatternDrawer

#Pattern #EASY #Drawing #FY

Video Tiktok Video от PatterdDrawer (@patterndrawter) #patterndrawter) #patterndrawer): «#patterndrawter):» #patterndrawer): «#patterndrawter):» #patterndrawter): «#patterndrawer):» #рисунок #fy». Как нарисовать прикольную и легкую Звезду. Мария на кресте.

987 просмотров|

Мэри на кресте — Призрак

im_2elite

Эли🛸

Легкий рисунок черепа😈 #cooldrawing #easydrawing #simpledrawing #skulldrawing #arttutorial #easyart #easyartideas

2,7 тыс. лайков, 27 комментариев. Видео в TikTok от Eli🛸 (@im_2elite): «Легко рисовать черепа😈 #cooldrawing #easydrawing #simpledrawing #skulldrawing #arttutorial #easyart #easyartideas». Легкая идея рисования pt1 | Просто возьмите несколько случайных цветов и получайте удовольствие. Oogie Boogie Song — Ремикс.

69,2 тыс. просмотров|

Oogie Boogie Song — Remix — Kyle Allen Music

iamshaneburke

Shane Burke

Вот более простой вариант, который выглядит довольно круто! #simple #drawwithshane

84.3K лайков, 246 комментариев. Видео TikTok от Шейна Берка (@iamshaneburke): «Вот более простой вариант, который выглядит довольно круто! Ты можешь сделать это? | Следуйте за мной, чтобы узнать больше Советы и приемы!. Считая звезды.

832,8 тыс. просмотров|

Стремительные звезды — OneRepublic

Bkartchitect01

ROB B.

#TUtorial #EASYART #DUETME #FYP
5K LILES, 20 комментариев. Видео TikTok от Роба Б. (@bkartchitect01): «#tutorial #easyart #duetme #fyp». Очень круто, Очень просто!… | Учебник: | 1. Нарисуйте квадрат 2×2 | …. Моя вселенная.
71 тыс. просмотров|
Моя Вселенная — Coldplay x BTS
mailo_2308
Mailo🎨💫
#ART #DrawingIdea #COOL #EASY #ARTE #TUORIOR
7.2K LIKES, 28 комментариев. Видео в TikTok от Mailo🎨💫 (@mailo_2308): «#art #drawingidea #cool #easy #arte #tutorial». Идея рисования. Смотри мне в глаза.
129,2 тыс. просмотров|
Lookmeinmyeyes — Iloveslowedmusic🧸
andersonbluu
Anderson Bluu
Как нарисовать классную S штучку #art #drawing #howtodraw #arttips #arttutorial #drawingtutorial #sketchbook
5,2 тыс. лайков, 56 комментариев. Видео в TikTok от Anderson Bluu (@andersonbluu): «Как нарисовать крутую штуку в стиле S #art #drawing #howtodraw #arttips #arttutorial #drawingtutorial #sketchbook». секреты рисования | Классная вещь | (Супер просто!) | …. Say So (Инструментальная версия) [Исполнение Doja Cat].
94 тыс. просмотров|
SAIL SO (Инструментальная версия) [Первоначально выполняется Doja Cat] — Elliot van Coup
Mdaley11
Mattdaley
Easy, но Cool #Drawing #DrawingTuturior #пляж
925 лайков, 7 комментариев. Видео в TikTok от MattDaley (@mdaley11): «просто, но круто #рисование #рисованиеучебник #doodle #doodleart #закат #пляж». Как очень легко нарисовать закат. Playboi замедлил банакулу x LLusion.
49,2 тыс. просмотров|
playboi замедленная банакула x LLusion — LLusion
Как рисовать классные вещи
Как рисовать классные вещи: руководство по рисованию для учителей и учащихся

Как рисовать классные вещи показывает простые пошаговые иллюстрации, которые позволяет любому рисовать классные вещи с точностью и уверенностью. Эти страницы познакомят вас с основными принципами иллюстрации, сосредоточив внимание на простых в освоении формах, которые встраиваются в сложные рисунки. Благодаря предоставленным пошаговым инструкциям рисовать все можно легко.
Эта книга содержит серию забавных практических упражнений, которые помогут вам увидеть линии, форму, пространство и другие элементы в повседневных предметах и превратить их в подробные произведения искусства всего за несколько простых шагов.

Упражнения из этой книги помогут тренировать ваш мозг, чтобы вы могли визуализировать обычные объекты по-другому, позволяя вам смотреть глазами художника. От фотореалистичных лиц до праздничных тем и рисунков татуировок, How to Draw Cool Stuff делает рисование проще, чем вы думаете, и веселее, чем вы могли себе представить! Настало время научиться рисовать предметы и сцены, о которых вы всегда мечтали.
How to Draw Cool Stuff подходит для художников любого возраста, от учителей и учеников до самоучек и любителей. How to Draw Cool Stuff поможет вам реализовать свой художественный потенциал и подарит вам чистую радость от рисования!
Как рисовать классные вещи: затенение, текстуры и оптические иллюзии

«Как рисовать классные вещи: основы, затенение, текстуры, узоры и оптические иллюзии» — вторая книга из серии «Как рисовать классные вещи». Внутри вы найдете простые иллюстрации, которые охватывают все необходимое для рисования классных вещей. Предоставляются специальные упражнения, которые предлагают пошаговые инструкции по рисованию различных предметов. Каждый урок начинается с простой в рисовании формы, которая станет базовой структурой рисунка. Оттуда каждый шаг добавляет элементы в эту структуру, позволяя художнику развивать свое творение и создавать более детальное изображение. Начиная с основных форм, художнику предоставляется руководство, помогающее увидеть объекты с точки зрения упрощенных форм. Затем рассматриваются инструкции по затенению, чтобы добавить глубину, контраст, характер и движение к рисунку. Разновидности текстур и узоров, которые могут быть включены в произведение искусства, придают дизайну еще один уровень интереса и глубины.

Эти элементы необходимы для обозначения того, как что-то выглядит в произведении (текстура) или для создания повторения форм, линий или цветов (узоры). Иллюстрированные оптические иллюзии включают изображения, которые ощущаются и воспринимаются как отличные от того, чем они являются на самом деле, показывая примеры того, как разум и глаза могут обманывать друг друга. Все, что вам нужно, это лист бумаги, карандаш и ластик, и вы готовы рисовать классные вещи. После того, как рисунок будет завершен, его можно раскрасить, заштриховать или оформить любым удобным для вас способом, чтобы сделать его оригинальным. Выполнение этих упражнений — отличный способ попрактиковаться в своем ремесле и начать видеть вещи с точки зрения простых форм внутри сложного объекта.
Как рисовать классные вещи: праздники, времена года и события

Как рисовать классные вещи: праздники, сезоны и события — это пошаговое руководство по рисованию, которое иллюстрирует популярные праздники, праздники и события для вашего удовольствия. .

От китайского Нового года до Дня дурака, от Дня отца до Хэллоуина, Рождества и Нового года — в этой книге рассказывается о более чем 100 веселых днях, праздниках, временах года и событиях, а также предлагаются простые уроки, которые научат вас рисуй как профессионал и проникнись духом любого времени года!

Третья книга из серии «Как рисовать прикольные штуки». Это захватывающее новое название научит вас создавать простые иллюстрации с использованием основных форм и техники рисования, которая упрощает процесс рисования, помогая при этом создавать высоту и ширину. и глубины в вашей работе. Он проведет вас через процесс творческого мышления и предоставит множество идей для начала.

Уроки из этой книги также научат вас мыслить как художник и напомнят, что вы ограничены только своим воображением!
Drawing Dimension – методы штриховки
Shading — один из самых простых способов добавить глубины, контраста, характера и движения вашим рисункам. Контролируя нажим и штрих карандаша, понимая свет и зная методы смешивания, художник может улучшить свою работу и создать эффект «вау», необходимый для создания реалистичных произведений искусства.

Drawing Dimension — Руководство по штриховке для учителей и учащихся предлагает ряд руководств по штриховке, которые легко понять и которым легко следовать. Это выходит за рамки стандартной пошаговой инструкции, предлагая читателям всесторонний обзор различных методов затенения и их применения. Внутри этой книги есть серия уроков, разработанных, чтобы научить вас, как добавить объем вашим собственным рисункам, как анализировать реальные объекты и тени, создавать блики, смешивать тона и с легкостью создавать реалистичные рисунки. Мы изучим методы штриховки, перекрестной штриховки и штриховки и научимся использовать контраст, чтобы задать настроение и создать фокус. Наконец-то мы проверим все эти навыки и вместе создадим прекрасное произведение искусства.

Drawing Dimension. Руководство по растушевке для учителей и учащихся включает в себя множество ресурсов, которые помогут вам в работе с примерами, советами о том, к чему следует стремиться, и ловушками, которых следует избегать. Каждый урок предназначен для того, чтобы помочь вам усовершенствовать свои методы затенения, чтобы вы могли добавить больше глубины и реализма в свою работу. Книга идеально подходит для начинающих и продолжающих всех возрастов, студентов и преподавателей, профессионалов и новичков; любой может научиться растушевывать как профессионал!
How to Draw Cool Stuff: The 5 Minute Workbook

Пять минут могут показаться не слишком большим временем, чтобы позволить себе поработать над рисунком, поскольку известно, что художникам требуются дни, месяцы и даже годы, чтобы завершить единое произведение искусства. Однако, как покажет эта книга, вы можете нарисовать действительно классные вещи менее чем за пять минут. Ограничив свое время, художники начнут видеть только самые важные части предмета, сообщая действие, движение и выражение в один синхронизированный рисунок.

Эта книга полна пошаговых уроков по быстрому рисованию крутых объектов — за 5 минут или меньше! Автор, художник и преподаватель Кэтрин В. Холмс начнет с того, что научит вас быстро переводить основную информацию на бумагу, используя простые, но содержательные линии, сделанные с определенной целью. Начните с наблюдения, затем нарисуйте основные формы вашего объекта. Затем вы найдете простые линии и меньшие формы, которые основаны на исходных, блокируя области линиями и кривыми, чтобы представить основные детали вашего объекта. Последними шагами должны быть заполнение вашего объекта тоном и уточнение теней и бликов. Рисование в условиях ограниченного времени — прекрасное упражнение, которое поможет вам научиться рисовать более инстинктивно и лучше понять форму. Конечным результатом должен быть не отполированный рисунок, а скорее всестороннее практическое упражнение, которое улучшит вашу игру и поможет вам с легкостью рисовать действительно интересные вещи.

Пятая книга из серии «Как рисовать классные штуки». Это захватывающее новое название научит вас создавать простые иллюстрации с использованием основных форм и техники рисования, которая упрощает процесс рисования, помогая при этом создавать высоту, ширину. , и глубину в вашей работе. Он проведет вас через процесс творческого мышления и предоставит множество идей для начала.
Об авторе

Кэтрин В. Холмс — преподаватель искусства/английского языка и художник-визуалист из исторического Плимута, штат Массачусетс. Она училась в Бостонском университете и в государственном колледже Бриджуотер, где получила степень бакалавра искусств и степень магистра в области ED. В настоящее время она работает над получением второй степени магистра в Скрэнтонском университете. Кэтрин Холмс специализируется на портретах, архитектуре и иллюстрации. Ее искусство вдохновлено ее чувствами, идеями и опытом, независимо от того, встречаются ли они в природе, средствах массовой информации или в искусственных сооружениях. На Екатерину также сильно влияют интересы и предложения ее учеников. «Видеть успех их глазами вдохновляет меня стать лучшим учителем и творцом искусства».
111 забавных и крутых вещей, которые можно нарисовать прямо сейчас
Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получать небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Есть много хобби, которыми можно заняться, чтобы заполнить свободное время, некоторые отправляются на рыбалку или в поход, в то время как другие занимаются искусством в виде пения, танцев, письма или случайного создания удивительных деревянных моделей самолетов. Однако одним из самых доступных и творческих занятий является рисование, в отличие от игры на инструменте или катания на лыжах, которые предполагают определенные инвестиции и контекст для занятий вашим хобби, для рисования требуется только чистый лист бумаги и карандаш, по крайней мере, для начинающих. Те, у кого есть некоторый опыт, могут пойти еще дальше, купить кисти, палитру и краски и начать рисовать. Рисование или набросок — это действия, которые начинаются с простых понятий, которые легко понять, и после нескольких попыток все начнет казаться естественным. Начните с основ, вы найдете вдохновляющие крутые вещи для рисования повсюду, эпические идеи рисования, которые стоит попробовать; и вот где наш выбор приходит! В разделе ниже появилось множество бесплатных пошаговых руководств по рисованию, и все они призваны побудить вас заняться художественными начинаниями.
Распродажа
Идеи для рисования: рисованный подход для лучшего дизайна |Рекомендуемые книги
Публикации Watson-Guptill
Книга в твердом переплете
надеюсь, что примеры в этой статье дадут вам новое вдохновение для будущих проектов, бросьте взгляд.
Веселые и классные вещи для рисования
Abstract
1. Бесконечный подземный мир как убежище
Рисование, пожалуй, лучший способ передать свои мысли и воображение, наряду с музыкой, скульптурой или танцем. Но из всех искусств рисование, пожалуй, самое доступное. Все, что вам нужно, это лист бумаги и ручка. Не сомневайтесь и попробуйте сами!
через northoakviewart.blogspot.com
2. Абстрактные формы и узоры
via pretty-teeth.blogspot.ca
3. Цветная мандала
Чтобы найти вдохновение для красивого рисунка, подобного этому, просто присмотритесь к окружающей вас природе. Вы найдете красивые узоры в цветах, листьях и снежинках.
<
через instagram.com
Архитектура
4. Эскиз города с быстрой атмосферой
Иногда творческие идеи рисования могут быть вспомогательными техниками и иллюстрациями поверх изображения. Камера может передать реальность с идеальной точностью. Художник может почувствовать необходимость бросить вызов своему воображению, чтобы создать что-то новое.
через lucyjonesart.com1
5. Эскиз городского силуэта
через etsy. com
6. Мечтая об идеальном городе
через weheartit.com
7. Эскиз небольших традиционных домов
via vectorstock.com
8. Эскиз башни Биг-Бен
Некоторые типы рисунков, особенно архитектурные, требуют достаточно информации, чтобы выразить идею, место или пейзаж. Разум зрителя может заполнить пробелы.
via Pinterest
9. Эскиз города с заданной глубиной перспективы
Окружающий мир отличается от того образа, который создает наш мозг. Мы воспринимаем его через процесс изменения формы и цвета, известный как перспектива. Если бы это было иначе, мы бы не смогли воспринимать расстояние и различать два объекта, находящихся на расстоянии многих миль друг от друга. Это первый шаг к реалистичности пейзажа.
через behance
Распродажа
642 Things to Draw — Journal | Рекомендованные книги
Идеальный вдохновляющий альбом для рисования в сочетании с управляемым журналом
642 случайных подсказки для рисования, чтобы зажечь непринужденный рисунок
10.
Вдохновляющие творчески иллюстрированные витрины
Выглядит так просто! Попробуйте сами и убедитесь, насколько вы талантливы, миниатюрные дома — отличные идеи для рисования. Не беспокойтесь о прямых линиях или идеальных углах, ваш рисунок от руки определяется вашей линией, у него есть индивидуальность, в отличие от прямой линии, которую любой может нарисовать с помощью инструментов.
via serensara
11. Эскиз городской атмосферы с изображением европейского города
через Ian Mcque
Животные
12. Медузы плавают вокруг
через lauraillustrated.wordpress.com
13. Улыбающийся пушистый пингвиненок
через инстаграм
14. Мультяшный эскиз аллигатора
© 2014 Дисней Энтерпрайзис, Инк
15. Величественная игривость лисы
via duitang.com
16. Маленькая птичка на сосне
via Toni Kelly
17.
Реалистичный портрет жирафа
Морщины на морде жирафа в основном определяют его форму, без них он не был бы таким отличительным. Как их рисовать, вот в чем загвоздка. Чтобы овладеть им, требуется много практики, навыки рисования приобретаются упорным трудом и большой практикой. Дело в том, что наш мозг воспринимает разницу между тенью и светом, тем самым создавая мысленный образ того, что мы видим, этот контраст создает глубину. То же самое происходит и в природе. Это всего лишь способ представления трехмерной формы на листе бумаги.
через Cherie Jenkins
18. Акварельный портрет совы
Несмотря на то, что подобрать цвета слишком сложно, вам обязательно удастся выбрать правильные. Это может показаться непростым, но как только вы решите, по какому пути идти, вы увидите, как все становится легкой игровой задачей.
через инстаграм
19. Портреты животных, упрощенные до одной строки
Они простые и очень выразительные, передают много информации с минимальными затратами сил и времени.

via behance.net
20. Маленькое существо, демонстрирующее эмоции
Мы передаем 90 % своих эмоций и мыслей посредством языка тела и только 10 % — посредством речи. Чтобы научиться изображать их на рисунке, нужно понять, как мы, люди, выражаем себя, формируя губы, брови или нос. Вот почему смайлики так популярны. Они могут относиться, хотя и на очень поверхностном уровне, к тому, как мы чувствуем то, что хотим сказать, простая, но впечатляющая идея, которая может вдохновить наши любимые тысячи идей для рисования: просто добавьте эмоций ко всему, что вы любите рисовать.
через duitang.com
Draw Journal — 101 Daily Journal Подсказки Альбом для зарисовок по стимулирующим идеям|Рекомендуемые книги
Подсказки, художественный рисунок (автор)
Английский (язык публикации)
21. Красивый цветочный рисунок кита
через инстаграм
22.
Идея рисования милой мышки
через eljart.nl
23. Реалистичный рисунок слона карандашом
через imgkid
24. Милый рисунок графитовой лисы
через thefurryfox2.deviantart.com
25. Быстрые наброски ракушек
Эти изображения улитки были нарисованы, когда художник держал глаза закрытыми. Это доказывает, насколько отношения между мозгом и руками могут развиваться благодаря большой практике, попробуйте найти то, что вас достаточно вдохновляет, и вы никогда не почувствуете, что «работаете» над своим мастерством, а просто, тренируя свое мастерство.
через Shannon Hunter
26. Потрясающий рисунок татуировки птицы
через инстаграм
27. Нежный рисунок колибри
via theodysseyonline
28. Лепка животных из геометрии
Овладев искусством рисования, попробуйте создать свой собственный неповторимый стиль. В искусстве нет ограничений, и все, что выглядит хорошо, приветствуется.

via kerbyrosanes.deviantart.com
29. Деревья в форме животных, вдохновленные природой
Мне нравится, как художник воспринял мир природы. Превращение деревьев в животных раскрывает огромный талант, идущий от сердца.
через thisiscolossal.com
Люди
30. Женщина демонстрирует идеальное платье
через pamandpea.tumblr.com
Распродажа
Рисование для начинающих. Простое и понятное руководство по успешному рисованию|Рекомендуемые книги
Эта вдохновляющая книга поможет вам рисовать в реалистичном стиле…
Автор: Марк и Мэри Вилленбринк
через weheartit.com
32. Сущность женского тела
Наш разум устроен так, чтобы восполнять пробелы и использовать воспоминания. Вот почему простая кривая линия на самом деле может означать гораздо больше, чем вы думаете на первый взгляд.
через rbeeme.tumblr.com
33. Простой и выразительный контур женщины
через инстаграм
34. Два целующихся портрета в одну линию
через Society6.com
35. Графитовое непрерывное рисование лица
Вы можете подумать, что видели лучшие изображения человеческого тела, но попробуйте сделать это с помощью одной линии, и вы наверняка сочтете это сложной задачей.
через hundeye.tumblr.com
36. Штриховка карандашом выдвигает белый объем вперед
Используйте любые средства для придания формы элементам, которые вы хотите нарисовать. Не ограничивайте себя привычными методами и в любой концепции видите потенциал.
via weheartit.com
37. Девушка на качелях вспоминает детство
Яркие цвета напоминают сцену, полную жизни и счастья. Пастельные и более темные цвета, подобные этому, предполагают довольно грустную обстановку, предназначенную для выражения сильных чувств.
через charliebowater.tumblr.com
38. Идеальный женский портрет, созданный только с помощью тени
Разница между рисунком и реальным миром в том, что то, что нас окружает, не сформировано линиями. На фото их тоже не видно. Используйте только градиенты и цвета, чтобы создать более фотореалистичное изображение.
через Шелби Уайт
39. Фотореалистичный неполный портрет девушки
через instagram
40. Человеческий глаз, окутанный мистическими мотивами дизайна
через stephalynnd.tumblr.com
100 + 1 идея для рисования: 100 + 1 идея для рисования для SketchNoters и Doodlers | Рекомендуемые книги
Тозелли, Мауро (Автор)
Английский (язык публикации)
через flickr
42.
Очаровательные нарисованные глазки и узоры
через instagram.com
43. Исследуйте красоту человеческого тела
Рисование, как и любое другое занятие, требует навыков и таланта, но благодаря внимательному изучению и пониманию процесса каждый может овладеть им и создавать прекрасные образы, навыки рисования можно заработать практикой и вдумчивой практикой.
через fortags.com
44. Силуэт человека за матовым стеклом
via saatchionline.com
45. Женщина, вылепленная бесконечной линией
Современные художники пытаются найти самые необычные способы выражения своих мыслей. Некоторые идеи очень оригинальны и выделяются среди традиционных методов.
через flickrcom
46. Эскизный рисунок, держась за руки
Рисуйте сердцем, а не разумом, и результат будет гораздо более оригинальным и личным. Имейте в виду, однако, что все в природе основано на математике и имеет за собой логику.
>
через weddingswithzsazsa.tumblr.com
47. Выражение эмоций через человеческое тело – это искусство
через Thingstodraw.info
48. Простой и легкий скетч для девочек
via Riley Griffith
49. Великолепная девушка в платье из перьев
Прекрасное может обитать в неизвестности, оно может находить убежище в мелочах, перья на платье и бабочка в волосах — не просто детали, они делают дизайн.
via tumblr
Растения
50. Любовь в мелочах
Даже самые простые рисунки вызывают воспоминания и чувства. Важна не детализация, а то, что она передает зрителю.
через indulgy.com
Распродажа
Основное руководство по рисованию аниме — Как рисовать оригинальных персонажей из простых шаблонов | Рекомендуемые книги
Рисование с Кристофером Хартом
Харт, Кристофер (автор)
51.
Рисовать одуванчик легко и весело
через artprojectsforkids.org
52. Фантастический быстрый скетчинг с элементами декора
через creativemarket.com
53. Рисунки из листьев, демонстрирующие разнообразие природы
через istockphoto.com
54. Вдохновение в фантастических сказках
via pinterest.com
55. Используйте геометрические фигуры для изображения растений в горшках
Я бы сказал, что это становится тенденцией. И очень привлекательный. Творчество не знает границ.
через instructables.com
56. Великолепные цветы мака
via pinterly.com
57. Акварельное дерево весенним цветением
Помимо красивых и выразительных форм, созданных художником, цветовая форма создает великолепную атмосферу, прекрасный баланс, потрясающий образ. Обратите внимание на цветовые сочетания и насыщенность. Если вы изо всех сил пытаетесь найти правильное соотношение, ищите вдохновение в природе. Это никогда не терпит неудачу.
via duitang.com
58. Довольно схематичные одуванчики
через urbanoutfitters.com
59. Очаровательные гирлянды из листьев
через if-i-had.tumblr.com
60. Цветок лилии, демонстрирующий симметрию
на сайте capriciousflaw1.tumblr.com
Распродажа
Рисование: Полное руководство — Искусство рисования | Рекомендуемые книги
Поиск Пресса
Чиварди, Джованни (Автор)
61. Великолепные цветы, нарисованные углем
через zsazsabellagio.tumblr.com
62. Линейный дизайн с цветочной тематикой
Существует множество способов определения формы. В этом примере используются только линии, которые изменяют свою кривизну в соответствии с формой и ориентацией каждого листа.
через Марину Авила
63. Черно-белые цветы мака
через flickr
64. Простая иллюстрация одуванчика
Поиск вдохновения в природе — это всегда хороший совет для начинающих и людей, которые хотят упражняться в своих навыках рисования. Как только ваша рука привыкнет рисовать то, что она видит, вам будет намного легче выражать свои мысли и воображение.
via pixgood.com
65. Этюд с цветком одуванчика
Один цветок, безусловно, прекрасен, но представьте себе дюжину. Это требует довольно много работы, но результат, скорее всего, будет достойным того, чтобы повесить его на стену.
через © Alfred Basha Mais
66. Эскизы цветения сакуры через рисунок
через © Alfred Basha Mais
67. Нарисуйте розу
Особенно, если вы новичок, не стремитесь сразу к конечному результату. Сначала сделайте контуринг, а затем научитесь обогащать их оттенками и цветами.
через artistsnetwork.com
Практические советы
68. Изучение движений
через kittyfung.blogspot.co.il
69. Скульптурные естественные черно-белые исследования движений тела
Если фигура, которую вы выбрали для рисования, слишком сложна, разделите ее на более мелкие и простые в управлении фигуры, и вы обязательно добьетесь успеха .
через laurabragasketch.blogspot.hk
70. Процесс построения человеческого лица
Почти любую форму можно свести к простым геометрическим формам, таким как сферы и кубы. Начните с разделения объекта на четкие простые части, а затем добавьте детали.
на сайтеlinesandcolors.com
Распродажа
Laws Guide to Nature Drawing and Journaling | Рекомендованные книги
Laws, John Muir (Author)
Английский (язык публикации)
71.
Пропорции и движения кошек
через saraneth672.deviantart.com
72. Пошаговое рисование глаза
Самый доступный способ рисования сложной формы — сначала создать набор границ, определяющих общую форму. Затем, шаг за шагом, вы приближаетесь к мелким деталям и рендерингу.
через theartallaround.blogspot.com
73. Рисование губ шаг за шагом
Все начинается с основных контуров. Художник редко переходит сразу к тонкой детализации. Более того, каждая часть человеческого тела может быть определена геометрически или, по крайней мере, может быть ограничена геометрической формой, которую легче рисовать. Дальше все зависит от воображения и таланта.
через rapidfireart.com
74. Дизайн, вдохновленный аниме
Стиль аниме определенно зарекомендовал себя как особый и особенный стиль рисования, который любят люди всех возрастов.
via picmia.com
75. Основные анатомические исследования балерины
via laurabragasketch. blogspot.com.es
Семена вдохновения
76. Очаровательные монохромные мини-пейзажи
Эти удивительные рисунки, тщательно подобранные, могут стать прекрасной коллекцией для украшения стены или тумбочки. В любом случае, художнику удалось создать очень подробные изображения простыми средствами, благодаря страсти.
Источник неизвестен.
77. Впечатляющее радужное перо. Хороший эскиз всегда производит впечатление. Будьте проще и любите рисовать, при достаточном терпении и практике вы будете творить чудеса на бумаге.

через getpaidtodrawreview
78. Игра с цветами радуги
через tumblr.com
79. Интригующий рисунок на тему времени
Подобный результат определенно является чем-то личным. Природа не имитируется, а скорее используется для создания чего-то, что может вообразить только этот ящик.
через Society6.com
80. Использование контраста для создания ночного пейзажа
Если вы посмотрите вокруг, то заметите, что объекты вокруг нас не определяются прямыми или изогнутыми линиями. Вместо этого форму им придают цвета, текстуры и тени. Наши глаза воспринимают разницу между освещенной поверхностью и затененной.
через thedivertgentseries.com
Распродажа
How to Draw Cool Stuff: Руководство по рисованию для учителей и учащихся | Рекомендуемые книги
Холмс, Кэтрин В. (Автор)
Английский (язык публикации)
81. Найдите вдохновение в мелочах
через liskfeng.com
82. Возрождение цветущего черепа
Некоторые художники создают картины, не похожие ни на что другое, творческие соки которых текут через их бумагу и холст. Чем они необычнее, тем сложнее понять, что они хотели выразить. Любой зритель посмотрит дважды, чтобы попытаться понять его смысл.
через Кейти Лав
83. Русалка отдыхает на камне
через albumsceline. blogspot.com
84. Рисунок свечи, где белый цвет отрицателен
Вы почти чувствуете тепло пламени, верно? Это благодаря контрасту между пламенем и фоном. Найдите вдохновение вокруг себя и всегда держите под рукой карандаш для быстрых набросков.
через idiotsguides.com
85. Цветы и деревья, питающие сердце
Великолепная творческая идея, ни на что не похожая, от души, цветов и жизни. Чистая идея рисования, которая вдохновляет и приглашает тех, кто любит рисовать, творить, дать волю творческим сокам.
через Рене Китли
86. Возрождение грудной клетки в природе
через etsy.com
87. Лесные деревья, образующие женский портрет
Художник черпает вдохновение из всего и необычных идей, красивых концептов, поверхностей. Обычный рисунок не вызовет большого удивления, но исключительная концепция вызовет любопытство у всех.
через facebook
88. Лампочка с морской вселенной
via abduzeedo. com
89. Сказка о морском мире на бумаге
via © Alfred Basha Mais
90. Дух приключений в кофейной кружке
Выглядит так хорошо, что почти хочется, чтобы это было на самом деле! Не хватает только бабушкиного печенья.
через инстаграм
Распродажа
Разберись! Руководство для начинающих по рисованию людей | Рекомендуемые книги
Книги Криса Харта
Харт, Кристофер (Автор)
91. Природа Земли питает нас
через instagram.com
92. Наскальные рисунки всех линий
Есть секрет, как изобразить любую форму. Выберите тот, который лучше всего соответствует вашему стилю, и начните практиковать.
через ak47.tumblr.com
93. Создание маленьких милых рисунков
через instagram

94.
Найдите вдохновение в себе
через freecreatives.com
95. Эскиз средневекового города
через twitter.com
96. Симпатичные девчачьи дизайны для вашего свободного времени
через pixiv.net
97. Преобразование эскиза в детализированную форму
через behance.net
98. Маленький кемпер Volkswagen
через davidrollyn.tumblr.com
99. Будь проще, шрифт искателя приключений
через инстаграм
100. Чудесный горный мини-пейзаж
через инстаграм
Распродажа
How to Draw Cool Stuff: Руководство по рисованию для учителей и учащихся | Рекомендуемые книги
Холмс, Кэтрин В. (Автор)
Английский (язык публикации)
101. Потрясающий дизайн письма о приключениях
Используйте этот тип эскизов для логотипов и рекламных роликов. Заменив некоторые буквы символами, слово приобретает яркое выражение.
через инстаграм
102. Одна палатка и одна сосна
через davidrollyn.tumblr.com
103. Небольшой набросок кемпинга
Даже такой небольшой набросок содержит достаточно информации, чтобы помочь вам представить место, в котором вы хотели бы оказаться.
через instagram.com
104. Руки, держащие вселенную и землю
через tattootrendshop.com
105. Коллекция Doodle scrabble
Простые рисунки не всегда легко создать. Вы должны уметь видеть суть в каждом предмете, чтобы иметь возможность представить его без деталей.
через favim.com
106. Графический рисунок дома на дереве
через инстаграм
107. Изобразить подчеркнутую луну
Художник всегда должен быть готов творить! Вдохновение может прийти в любой момент, и крайне важно, чтобы он воспользовался этим и изложил свои идеи. Либо так, либо он может наткнуться на прекрасный пейзаж или изображение города, который он хочет запечатлеть. Умение рисовать на месте требует практики и умения концентрироваться в любой ситуации.
через kcdoodleart.tumblr.com
108. Прекрасный ночной рисунок пейзажа
через nokeek.tumblr.com
109. Путешествие по горам пешком
Набросок иногда стоит больше, чем тщательно нарисованный пейзаж. И вам понадобится только ручка и блокнот.
через myvinchy.com
110. Рисунок горящей свечи в глазу
через инстаграм
111. ВОЗРОЖДЕНИЕ – Плодотворный птенец позвоночника, заботящаяся и питающая природа
через somosinstantes96.tumblr.com
Распродажа
Руководство художника по рисованию реалистичных животных | Рекомендуемые книги
Линдстранд, Дуг (Автор)
Английский (язык публикации)
Художественный мир просто ведет человечество вперед, в искусстве мы находим убежище, в искусстве мы находим равновесие.