Глубокие картинки: D0 b3 d0 bb d1 83 d0 b1 d0 be d0 ba d0 b8 d0 b5 d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d0 b0 картинки, стоковые фото D0 b3 d0 bb d1 83 d0 b1 d0 be d0 ba d0 b8 d0 b5 d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d0 b0

Трихолог, дерматолог, врач высшей категории

Московский проспект, д. 143

Онколог-дерматолог, врач высшей категории

Гражданский проспект, д.107, к.4

Онколог-дерматолог, врач высшей категории

Гражданский проспект, д.107, к.4

Коломяжский проспект, д. 20

Дерматолог, специалист лазерных технологий в онкодерматологии, врач высшей категории

Коломяжский проспект, д. 20

Дерматолог, специалист лазерных технологий в онкодерматологии, врач высшей категории

Московский проспект, д. 143

Дерматолог, специалист лазерных технологий в онкодерматологии

Московский проспект, д. 143

Гражданский проспект, д.107, к.4

Коломяжский проспект, д. 20

Дерматовенеролог, трихолог, косметолог, специалист лазерных технологий

Московский проспект, д. 143

Гражданский проспект, д.107, к.4

Коломяжский проспект, д. 20

Врач дерматовенеролог, трихолог, косметолог. Высшая квалификационная категория.

Московский проспект, д. 143

Врач-дерматовенеролог

Гражданский проспект, д.107, к.4

Дерматолог, косметолог, Специалист лазерных технологий в онкодерматологии

Коломяжский проспект, д. 20

Дерматовенеролог, специалист лазерных технологий в онкодерматологии

Московский проспект, д. 143

Коломяжский проспект, д. 20

дерматолог, косметолог, специалист лазерных технологий

Гражданский проспект, д.107, к.4

Дерматовенеролог, доктор медицинских наук, профессор

Московский проспект, д. 143

Дерматовенеролог, специалист лазерных технологий в онкодерматологии

Гражданский проспект, д.107, к.4

Онколог-дерматолог, кандидат медицинских наук

Московский проспект, д. 143

Гражданский проспект, д. 107, к.4

Коломяжский проспект, д. 20

10 серьёзных психологических тестов, которые можно пройти в интернете

1. Тест Сонди

Тест направлен на выявление психологических отклонений. Он состоит из нескольких этапов. На каждом из них вам продемонстрируют портреты, из которых нужно будет выбрать наименее и наиболее приятные на ваш взгляд.

Этот способ тестирования разработан психиатром Леопольдом Сонди в 1947 году. Врач заметил, что в клинике пациенты ближе общались с теми, у кого были такие же заболевания. Разумеется, интернет-тест не поставит вам диагноз — он просто поможет обнаружить некоторые склонности. Причём в зависимости от состояния психики результаты будут разными, так что проходить тест Сонди можно в любой непонятной ситуации.

Пройти тест →

2. Шкала депрессии Бека

Как понятно из названия, этот тест оценивает, насколько вы подвержены депрессии. Он учитывает распространённые симптомы и жалобы пациентов с этим заболеванием. Вам предстоит при ответе на каждый вопрос выбрать из нескольких утверждений наиболее близкое.

Тест стоит пройти даже тем, кто абсолютно уверен, что здоров. Некоторые утверждения из опросника покажутся вам странными, но многие из них справедливы для человека с заболеванием. Так что если вы считаете, будто депрессия — это когда кто-то приуныл от безделья, пора переосмыслить своё отношение.

Пройти тест →

3. Шкала Занга (Цунга) для самооценки депрессии

Ещё один тест, касающийся депрессии. Он короче и проще для восприятия, чем предыдущий опросник. Если любите комплексный подход во всём и не готовы довольствоваться результатами одного теста, можете совмещать их.

Автор этого теста — психиатр Вильям Занг, так же известный в российской психологии как Уильям Цунг.

Пройти тест →

4. Шкала Бека для оценки тревожности

Тест позволяет оценить степень выраженности различных фобий, панических атак и других тревожных расстройств. Результаты не очень красноречивые. Они лишь скажут, есть у вас причины беспокоиться или нет.

Вам предстоит прочесть 21 утверждение и решить, насколько они справедливы для вас.

Пройти тест →

5. Цветовой тест Люшера

Этот тест помогает оценить психологическое состояние через субъективное восприятие цвета. Всё очень просто: из нескольких цветных прямоугольников вы выбираете сначала те, которые вам нравятся больше, а потом — которые меньше.

Специалист на основе результатов теста Люшера сможет дать рекомендации, как избежать стресса, ну а вы просто заглянете глубже внутрь себя.

Пройти тест →

6. Проективный тест «Куб в пустыне»

Этот тест выглядит менее серьёзным, чем предыдущие, и это действительно так. Он состоит из упражнений на фантазию. Вопросов немного, а результат прост и понятен.

Вам предложат представить серию образов, а потом дадут трактовку того, что вы навыдумывали. Этот тест, скорее всего, не откроет Америку, а просто ещё раз познакомит вас с собой настоящим.

Пройти тест →

7. Диагностика темперамента по Айзенку

Вам предстоит ответить на 70 вопросов, чтобы выяснить, кто вы: холерик, сангвиник, флегматик или меланхолик. Заодно тест определяет уровень экстраверсии, так что вы сможете узнать, являетесь ли вы интровертом или просто временно устали от людей.

Пройти тест →

8. Расширенный тест Леонгарда — Шмишека

Тест помогает раскрыть свойства личности. Итоговая оценка выставляется по нескольким шкалам, каждая из которых раскрывает тот или иной аспект. Отдельно проверяется, искренне вы отвечали на вопросы или пытались быть лучше, чем есть на самом деле.

Пройти тест →

9. Методика экспресс-диагностики невроза Хека — Хесс

Эта шкала поможет определить степень вероятности невроза. Если она высока, то, возможно, стоит обратиться к специалисту.

Пройти тест →

10. Тест эмоционального интеллекта Холла

Эмоциональный интеллект — это способность человека распознавать настроение и чувства окружающих. Для его оценки психолог Николас Холл придумал тест из 30 вопросов.

Пройти тест →

Читайте также 🧐

Виды женской обуви — названия с картинками

Недавно вышедшая статья о мужских видах обуви вызвала у вас интерес. Многие сочли несправедливым тот факт, что мужскую обувь рассматривают с точки зрения стиля гораздо чаще, чем женскую. Мы согласны, что это несправедливо, поэтому собрали для вас гид по видам женской обуви. Некоторые из них (например, лоферы и броги) пришли из мужской классификации, но фото этих моделей дадут вам понять, насколько они хороши для женского гардероба.

Мери Джейн

Мери Джейн (Mary Jane) – туфли на каблуке с округлым закрытым носом и ремешком на подъеме. Изначально туфли имели низкий школьный каблук и детский вид. История модели уходит своими корнями в эпоху позднего средневековья и Тюдоровской Англии, подробнее о ней вы можете прочесть в нашем историческом расследовании. Сегодня туфли могут быть не только на низком, но и на высоком каблуке, вплоть до шпильки. Определяющим элементом остается ремешок на подъеме – один или несколько, которые могут быть дополнены пряжками-застежками, а могут быть просто декоративным элементом. Модель на совсем низком каблуке в 0,5-2 сантиметра визуально превращает туфли в балетки, но оставляет за ними имя Мери Джейн. Хотите модель в свою коллекцию? Воспользуйтесь нашим гидом по сочетанию туфель с повседневным гардеробом. 

Если перенести ремешок Мери Джейн с подъема на щиколотку и добавить вертикальный, то получится модель туфель для танго (tango shoes). Туфли имеют закрытую высокую пятку, каблук и дополнены Т-образным ремешком или перекрещивающимися лямками на подъеме. История модели началась в 1910-х годах, когда танго активно покоряло Европу и США. Страстные движения и запретная публичная откровенность привлекли к танцу всеобщее внимание. Появились вечера танго, школы танца и профессиональные пары танцоров. Обувная индустрия начала выпуск специальных туфель, которые были удобными, мягкими, устойчивыми и при этом отлично держались на ногах даже во время страстных па.

Сегодня в этих туфлях по-прежнему танцуют танго, но их же носят и в повседневной жизни. Смысл ремешков давно забыт, они стали украшением модели, подчеркивающим подъем ноги, щиколотку и красиво оформляющими стопу. 

Туфли-перчатки (glove shoes), по мягкости сравнимые с чешками, – герои весенне-летнего сезона 2017. Название glove (англ. перчатки) туфли получили за мягкость материала, из которого они сшиты. Тонкая эластичная кожа, сравнимая по мягкости с перчаточной, делает обувь беспрецедентно комфортной. По посадке на ноге glove shoes можно сравнить разве что с чешками – обувью, в которой тренируются гимнастки и танцовщицы. Помимо мягчайшего материала glove shoes отличает отсутствие жесткой формы: подноска, пятки и прочих «каркасных» деталей. Подробнее об этих туфлях как о тренде сезона читайте в нашем материале.

Оксфорды (oxford shoes) – туфли с закрытой шнуровкой, у которых боковые детали ботинка (берцы) пришиты к основной части (союзке) единым швом. Даже при развязанных шнурках оксфорды держат свою форму, расширяясь в области язычка всего на пару сантиметров.
В женский гардероб оксфорды пришли из мужского, представая иногда в оригинальном маскулинном виде, а иногда – в женственном утонченном формате.

Существует несколько подвидов оксфордов, которые отличаются конструкцией и дизайном: аделаиды, балморалы, спектаторы, сэддл и холкат. В женском гиде мы не будем вдаваться в подробности, так как подвиды оксфордов неизменны в мужском и женском гардеробах. Подробнее о каждом вы можете узнать в нашем мужском словаре.

Дерби (derby shoes) – туфли с открытой шнуровкой, у которых боковые детали (берцы) пришиты к основной (союзке) коротким боковым швом. Модель легко надевается: когда шнурки развязаны, боковые детали свободно расходятся в стороны. По нашим субъективным наблюдениям, полуботинки-дерби встречаются в женском гардеробе чаще, чем полуботинки-оксфорды.

Женские и мужские дерби подразделяются на блюхерсы, моктое, бак, лонгвинг, сплиттое, сэддл, V-фронт. Повторяться не будем, поэтому подробнее о каждом из них вы можете узнать из мужского словаря о дерби. 

Броги (brogue) – обувь с декоративной перфорацией в виде небольших отверстий, ирландскую легенду о происхождении которых вы можете узнать из нашего исторического расследования. В женском гардеробе броги обосновались так же прочно, как оксфорды и дерби. Противопоставить брогам можно плейнтое (plain toe – гладкий носок), то есть обувь, на которой нет брогирования. В зависимости от количества перфораций и их расположения броги делятся на четвертные, полуброги и полные броги. Это деление подходит для полуботинок, но брогирование может украшать любую женскую обувь, от шлепанцев и кожаных кроссовок до туфель на высоком каблуке. Подробнее о классификации читайте в мужском словаре о брогах.  

Монки (monks, monkstraps) – полуботинки без шнуровки, в которых роль застежки играют боковые пряжки. В дословном переводе с английского «monkstraps» означает «пряжки монахов». Своим появлением обязаны монахам, которые носили удобную обувь с пряжками вместо шнурков.

Существуют разновидности с одной пряжкой (monk strap) и двумя (double monk strap). Благодаря жесткой форме обуви пряжки играют скорее декоративную роль, так как и в расстегнутом виде туфли держатся на ноге. Подробнее о каждой разновидности читайте в мужском словаре. 

Лоферы (loafers) – обувь, совмещающая верх без шнуровки с подошвой туфель. Несколько разновидностей лоферов дают простор для фантазии, поэтому обувь является одной из самых популярных как в мужском, так и в женском гардеробах. В зависимости от декоративных элементов и формы верха они подразделяются на пенни-лоферы, лоферы с пряжкой, с кисточками, с бахромой, венецианские, бельгийские и слиперы.  

Пенни-лоферы
Пенни-лоферы (penny loafers) – модель, дополненная кожаной полоской с прорезью. По легенде, студенты использовали этот декор в своих целях: вставляли в прорезь монетку пени на удачу, от которой и призошло название «пенни-лоферы».

Лоферы с пряжкой
Лоферы с пряжкой (buckle loafers) появились в 1930-е годы, когда итальянский дизайнер Gucci дополнил обычную модель пряжкой в форме трензеля – детали конской сбруи. Лоферы с пряжкой buckle loafers (buckle – «пряжка») имеют второе название «Gucci loafers» по имени своего создателя. Современные версии переосмысляют трензель: вместо него можно встретить украшение в виде бамбуковой палочки, спирали и просто цепи.

Лоферы с кисточками
Лоферы с кисточкой (tassel loafers) обязаны появлением американскому актеру Полу Лукасу, которого в одну из заграничных поездок очаровали завязки-кисточки на лоферах. Всемирному распространению лоферов с кисточками способствовали студенты Лиги плюща, для которых tassel loafers стали негласной униформой, отлично вписываясь в школьно-студенческий стиль преппи.

Лоферы с бахромой
Лоферы-килты (kiltie loafers) – модель, которую украшает широкая кожаная бахрома.  Килтами лоферы названы по аналогии с шотландской национальной юбкой, которую отдаленно напоминают кожаные полоски. Бахрома килтов может быть дополнена пряжкой, кисточкой или быть самостоятельной деталью.

Бельгийские лоферы
Бельгийские лоферы (belgian loafers) – модель, украшенная маленьким бантиком. Эту деталь добавил дизайнер Генри Бендел, а форму он позаимствовал у бельгийских обувщиков, у которых учился ремеслу.

Венецианские лоферы
Венецианские лоферы (venetian loafers) – модель, которая отличается полным отсутствием украшений. Названы «венецианскими» за сходство с лаконичной формой венецианских гондольер. По внешнему виду схожи со слиперами, но не имеют выраженной формы язычка.

Слиперы
Слиперы (slippers) – туфли с классической подошвой лоферов и мягким верхом без украшений, часто из бархата или твида. Выступающий язычок со скругленными краями может быть декорирован тиснеными или вышитыми вензелями. 

Дезерты (desert boots) – ботинки высотой до щиколотки из замши, нубука или кожи на каучуковой подошве. Названием обязаны британским солдатам, воевавшим в них в песках Египта во время Второй мировой, а также Натану Кларку, наладившему их производство в мирных условиях под брендом Clarks, в честь которого этот вид часто называют просто clarks. Отличительная особенность – два отверстия для шнуровки с каждой из сторон. Если их больше, то ботинки из дезертов превращаются в чакка.

Чакка, чукка (chukka boots) – ботинки высотой до щиколотки из замши, нубука или кожи. Название «чакка» произошло от термина «чаккер» – периода игры в поло. В отличие от дезертов, чакка могут иметь любое количество отверстий для шнуровки. Характерным отличием chukka boots является кожаная подошва.

Челси (chelsea boots) – ботинки выше щиколотки на низком каблуке с резиновыми вставками по бокам. Эластичные вставки позволяют ботинкам сохранить узкую в щиколотке форму, отказавшись при этом от молнии и шнуровки. В женском гардеробе челси на низком каблуке часто становятся элементом минималистичного стиля в сочетании с узкими джинсами и кожаной косухой. Резинкой могут быть также снабжены ботильоны на каблуке, что дает нам право называть их ботильоны-челси.

Мокасины (moccasins) – обувь без шнуровки на мягкой резиновой подошве (без каблука) или кожаной с резиновыми вставками-шипами. Отличительная особенность мокасин – выступающий шов на верхней части обуви, часто с наружной обметкой. Женская версия мокасин практически не отличается от мужской, поэтому их можно назвать обувью-унисекс. 

Топсайдеры (topsiders, boat shoes) – обувь яхтсменов на рифленой нескользящей подошве со шнурком вокруг пятки. Название происходит от topside – верхняя палуба. Шнуровка проходит пунктирно по краю верха, чтобы обеспечить надежную посадку туфли на ноге: удобство и безопасность яхтсмена на мокрой палубе являются главными требованиями. Исторически подошва топсайдеров была белого цвета, который не оставлял следов на белоснежной палубе яхты, но сегодня можно встретить модели различных расцветок, так как белый утратил свое функциональное назначение. Как и мокасины, топсайдеры не отличаются по своему внешнему виду в мужской и женской версиях, поэтому также являются унисекс-моделью.

Не путать со слиперами! Слипоны (slip-on) – спортивная модель с гладким верхом без шнуровки и ровной резиновой подошвой. Верх может быть сделан из текстиля или кожи, сбоку – вставки из резинок, которые обеспечивают удобство и быстроту надевания. Обувь универсальна в мужском и женском исполнении, поэтому модели нейтрального цвета при наличии размера можно покупать в любом каталоге.

Эспадрильи (espadrilles) – обувь с тканевым или кожаным верхом на плетеной подошве из джута. Из Испании с любовью! Аутентичное сочетание джута и парусины перекочевало из разряда дешевой обуви для рабочих на плантациях в гардеробы кинозвезд. Эспадрильи вдохновляли творческих и свободомыслящих людей, в числе которых были Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Эрнест Хемингуэй, Грейс Келли, Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн и Маноло Бланик. Ив Сен-Лоран дополнил эспадрильи джутовой платформой, благодаря чему мы получили одну из наших любимейших летних пар – танкетки. 

Резиновые сапоги без застежки – wellington boots – обязаны именем своему создателю, британскому полководцу Артуру Уэлсли Веллингтону. Первые модели были отшиты их мягкой кожи, а резиновыми стали лишь после изобретения резины и получения патента на производство обуви из нее. Пережив две мировых войны, веллингтоны обретают свою бессмертную форму, которой становятся высокие зеленые сапоги Green Hunter от компании Hunter Boot Ltd. Увлекательную историю всемирного завоевания читайте в нашем материале, а в качестве вдохновения на каждый день используйте образы Кейт Мосс в веллингтонах с фестивалей Коачелла. 

Луноходы (moon boots) – сапоги и полусапоги, напоминающие ботинки для сноуборда. Название пришло на ум создателю, итальянцу Джанкарло Дзаната, когда он увидел плакат с астронавтами, вернувшимися с Луны. Историю создания необычной обуви для земных космонавтов читайте в нашем словаре на букву M. Отличительные особенности мунбутов – прямая линия пятки, толстая подошва и суперобъемных верх из нейлона. Правый и левый ботинок не отличаются друг от друга, сверху продет фиксирующий шнурок. Популярность «лунных ботинок» оказалась столь высока, что название бренда стало нарицательным, дав имя целому виду обуви. 

Сапоги для верховой езды – ридинги (riding boots) – родом из времен, когда верховая езда была незаменимым навыком. Сапоги для верховой езды шились из мягкой плотной кожи, которая долго служила и при этом давала наезднику возможность управлять лошадью легким сжатием ее боков. Право на женскую пару сапог для верховой езды заслужили первые женщины-путешественницы, которые отказались от неудобного женского седла в пользу практичного мужского. Современные женские ридинги могут быть с низким каблуком или со шпилькой, в последнем варианте сохраняя лишь отдаленное сходство с оригиналом. В гардеробе ридинги органичны в сочетании с леггинсами и объемным верхом. 

Прообраз джекбутов (jackboots) – армейские сапоги для верховой езды. Военное время предъявляло к обуви свои требования, поэтому, в отличие от мягких ридингов, джекбуты усиливали металлической подкладкой – кольчугой, вшитой в стенки сапога. Укрепленное голенище было призвано защищать от травм и ранений в бою, а для управления лошадью сапог был дополнен ремнем со шпорой на голенище. Во время Второй мировой войны джекбуты стали частью формы немецких войск, поэтому до сих пор вызывают ассоциации с агрессией и милитари-стилем. Одна из наиболее грубых и агрессивных форм сапог, на чем эффектно играют некоторые дизайнеры, например, Рик Оуэнс. 

Джодпур (jodhpur boots) – ботинки до щиколотки с круглыми носами на низком каблуке, снабженные ремнями на голенище. Предназначенные для верховой езды, ботинки крепились на ногах с помощью ремней и пряжек, обернутых вокруг щиколотки. Если убрать ремни, заменив их эластичной вставкой, ботинки превратятся в челси. В оригинальном виде ремешок на джодпурах оборачивается вокруг щиколотки и крепится пряжкой к внешней стороне ботинка.

Ботинки названы по имени города Джайпур (Индия). В 1897 году индийская команда игроков поло во главе с сыном махараджи Джайпура выступала на скачках в честь юбилея королевы Виктории. Игроки были одеты в национальные костюмы, включавшие брюки churidar и короткие ботинки с ремешками. Английское общество оценило экзотическую обувную новинку и заменила свои высокие сапоги ридинги на короткие джодпуры, сочетая их с привычными английскими бриджами. Кроме удобства, новые формы были гораздо дешевле в производстве, так как на них уходило меньше кожи. Сегодня джодпур могут иметь вариации с одним или несколькими ремешками, которые играют декоративную роль.

Винклпикеры (winklepicker) – обувь с острым носом, которая была в моде в 90-х и вновь вернулась в этом сезоне. Ближайшие предки любимых остроносых лодочек – пулены, смешная обувь с длинными носами с гравюр 15 века, легенду о которых вы можете прочитать в нашем историческом обзоре. Современный облик средневековая обувь обретает в середине 20 века на волне стиля тедди-бой. Тогда же пулены получают свое новое имя – винклиперы, по ассоциации с длинной иглой для вынимания улиток из раковин (англ. winkle – улитка).

Сабо (sabo) – обувь с открытой пяткой на толстой подошве. Канонические модели сабо имеют литую платформу с каблуком и напоминают деревянные колодки. Прародителями сабо являются голландские и французские деревянные башмаки. Высокая подошва должна была защищать ступни от воды, навоза и рыболовных крючков. Первые дешевые сабо вырезали из цельного куска дерева, набивали соломой для смягчения и носили с толстыми носками. Сегодня к сабо относят любую обувь с открытой пяткой на каблуке, но мы предлагаем все же ограничить этот вид обуви массивной подошвой, цельной или с устойчивым каблуком. Носок модели может быть как открытым, так и закрытым. 

Название «мюли» (mules) появилось не вчера, но узнали о нем мы сравнительно недавно. В европейскую моду туфли-мюли вошли 1694, когда графиня Д’Олон явилась на церковную службу в ярко-красных парчовых туфлях без задника на аккуратном каблучке. Чуть позже и знаменитая мадам де Помпадур, и сама королева Мария-Антуанетта стали надевать фривольные туфли в свет. Столетия спустя с подачи Мерилин Монро мюли стали неотъемлемой частью образов в стиле пин-ап, а сегодня лаконичные варианты с широкой кожаной полоской верха вошли и в повседневный гардероб. Более элегантные, чем сабо, но столь же удобные, мюли одинаково хорошо сочетаются с платьями, джинсами и минималистичными кюлотами. 

Бабуши (babouches) – мягкая обувь без пятки и без каблука, своего рода кожаные домашние тапочки. Родина – Африканский континент, где тапки без задника делали из текстиля. В эпоху хиппи 60-х бабуши пришли в модный гардероб, вписавшись в философию свободы и близости к природе. Отличительная особенность вида – пятка, которая не просто отсутствует в конструкции обуви, а словно стоптана, заложена внутрь. Бабуши могут быть кожаными, текстильными, плетеными из соломки и комбинированными. 

Древнейшая обувь для территорий с жарким климатом – Древнего Египта и Средиземноморья. Сандалии на плоской подошве времен Римской империи (roman sandals) были универсальной обувью унисекс. Пробковая подошва крепилась на ногах с помощью кожаных или тканых лент-ремешков, которые буквально привязывали подошву к ступням. Сегодня сандалиями называют открытую обувь на плоской подошве или платформе, которая держится на ногах с помощью ремешков или шнурков. 

Сандалии на плоской подошве с ремешками, крепящимися на щиколотке и вокруг икры, вплоть до колена. Гладиаторы (gladiator sandals, gladiators) были обувью римских гладиаторов – аренных бойцов и воинов Римской империи. Гладиаторы трансформировали идею римских сандалий, укрепив последние гвоздями на подошве и более длинными ремнями, которые обхватывали не только стопу, но и голень вплоть до колена, надежно удерживая обувь на ногах во время боев и дальних переходов. Во времена хиппи гладиаторы вошли в моду в обновленном изящном формате – с тонкими кожаными шнурками, обвивающими голени. Сегодня можно встретить вариации на тему гладиаторов, например, босоножки на высоком каблуке, которые держатся на ногах с помощью атласных лент или кожаных шнурков. 

Биркенштоки (birkenstock sandals) – ортопедические сандалии, названные по имени немецкой марки Birkenstock. Обувь появилась благодаря немецкому обувщику Конраду Биркенштоку, который в 1902 году создал мягкую стельку, повторяющую форму стопы, для профилактики плоскостопия. В 1964 году компания Birkenstock представила первый гибкий супинатор для массового производства. Форма сандалий дополнена одной или несколькими широкими ремешками. Позже название бренда-производителя стало нарицательным, дав имя отдельному виду обуви. 

Слингбэки (слингбеки) – название босоножек с закрытым носом и открытой пяткой с перемычкой. Название произошло от сочетания английских слов sling (лямка, ремешок) и back (спина, задник). По сути слингбэки являются разновидностью босоножек, они могут быть на высоком каблуке или низком, с острым носом, закругленным или квадратным.

Одну из первых моделей слингбэков представил Кристиан Диор в 1947 году, они дополняли образы его знаменитой коллекции, давшей начало стилю New look. Как и платья Christian Dior, слингбэки стали изящной альтернативной закрытым туфлям – тем, чего так недоставало женщинам послевоенного времени.
​
Десять лет спустя, в 1957 году, появились бежевые туфли-слингбэки с черным мыском. Автором двухцветного шедевра стала Габриэль Шанель. В элегантную модель были влюблены многие иконы стиля прошлого столетия, не устояла даже принцесса Диана. Черно-бежевая модель Chanel на среднем каблуке с перемычкой на пятке – вне времени, мы носим их версии и сегодня.

Слайдеры – название шлепанцев с широкой перемычкой (от англ. slide – скольжение). Обувь получила имя по аналогии с движением, которым мы надеваем шлепанцы: «проскальзываем» ногой, не прикладывая усилий.
​
Слайдеры были популярны в 90-е как обувь для пляжа и бассейна. С возвращением моды девяностых шлепанцы появились в коллекциях Puma, Rihanna, в гардеробах моделей и звезд. Слайдеры нового поколения уже нарушили все правила: их сделали зимними, дополнив мехом; превратили в вечернюю модель, добавив стразы; начали носить со спортивными штанами, с носками и даже шелковыми платьями. Слайдеры из прозрачного пластика иногда называют «мыльницы» – еще один привет из 90-х, когда обувь из мягкого, словно желейного пластика была популярна в бассейнах и на пляжах.

Слаучи (от англ. slouch – свисать, опускаться) – сапоги с голенищем, которое собирается мягкими складками на ноге. Модель была популярна в 1980-е и возвращалась на подиумы в 2017-2018 годах.

По модели слаучи могут относиться к разным видам сапог: с клиновидным каблуком, на шпильке, высоким трубам на устойчивом каблуке. Объединяет их все мягкое и достаточно широкое голенище, которое образовывает складки разной интенсивности. В СССР модель сапог с присобранным свободным голенищем называли «сапоги с гармошкой».
​
Эффект «слауч» может дополнять не только высокие модели, но также полусапоги и ботильоны: если голенище прямое и достаточно высокое, оно уже может образовать складки. 

Сапоги получили свое название по сходству формы с трубой: голенище прямое от основания до края, в эталонных моделях от каблука до верха обуви можно провести ровную линию.

Прямые широкие сапоги не прилегают к икре и щиколотке, чаще всего не имеют молнии или шнурков. Чтобы сапог держал форму, его шьют из плотной кожи. Мягкая тонкая кожа и замша в таких моделях не смогут создать форму «труб» и сложатся гармошкой, что превратит их в слаучи.

Прямая форма голенища характерна для жокейских сапог, у которых есть низкий широкий каблук или почти ровная плоская подошва. Сегодня трубы популярны в формате сапог до колена на высоком толстом каблуке. Носить модель можно как с мини, так и с миди-длиной, а также джинсами скинни. 

Hiker, hiking boots – обувь для альпинизма и горного туризма. Обувь определяют характерные элементы: нескользящая рифленая подошва, толстая кожа с пропиткой или водоотталкивающая мембранная ткань, металлически люверсы, петли и скобы для шнуровки, прочные шнурки. В повседневный гардероб хайкеры вошли благодаря моде на туристический стиль и грубую обувь.

Металлические люверсы увеличивают срок службы обуви: прочные шнурки быстро перетрут кожаные отверстия. Петли дают шнуркам возможность свободно двигаться, не пережимая ногу во время движения. Скобы регулируют посадку ботинка без перешнуровки: достаточно снять шнурки с 1-2 петель в верхней части и распределить их длину. Практичные и удобные в походных условиях, эти детали потеряли свой смысл в повседневной обуви, став элементами стиля. Хайкерами могут быть ботинки, кроссовки и даже ботильоны на каблуках.

Любовь к массивной обуви на толстой подошве можно объяснить климатом нашей страны: в снег, слякоть и гололед нет ничего лучше нескользящих, теплых и надежных хайкеров. 

Avarcas (абаркасы, аваркасы, аварки) – разновидность сандалий родом с Балеарских островов (Испания). Производство сандалий было местным ремеслом острова Менорка с конца 19 века. Идея модели, ставшей впоследствии известной, принадлежит крестьянину, который однажды заказал мастеру сшить ему пару прочных, практичных сандалий для жаркого местного климата. Он попросил сделать подошву из резинового протектора использованной шины. Идея оказалась настолько удачной, что с 1960-х годов сапожники острова стали делать эти сандалии на заказ.

По форме аварки напоминают обычные сандалии на плоской подошве, верх – в виде цельного куска кожи или текстиля, закрывающего верх стопы, но с небольшим открытым отверстием на пальцах. На ноге сандалии удерживает лямка на пятке.

В 1970-х годах появились первые специализированные мастерские по производству avarcas. Модель была популярна у местных и туристов, которые носили ее на островах и увозили с собой на континент. Одним из брендов, популяризировавших обувь в Европе, стал Minorquines. Название бренд получил по созвучию с названием острова Менорка, родиной абаркасов. 

Название этой обуви говорит само за себя: текстильный верх, напоминающий носок, дополнен подошвой кроссовок. Текстиль представляет собой плотный трикотаж или трикотажную сетку, чтобы обувь было удобно надевать и носить. Сходство с носками подчеркивает цельность верха: без молний, ремешков и шнуровки.

Модель стала популярна с появлением тренда ugly shoes – массивных, необычных по форме кроссовок, которые назвали «уродливыми». Одними из первых кроссовки-носки Speed Trainer выпустили Balenciaga, сегодня они есть у многих обувных и спортивных брендов как класса люкс, так и масс-маркета.
​
«Носками» могут быть не только кроссовки, но также кеды и ботильоны, все зависит от того, подошву какого вида обуви дополняет трикотажный верх.
 

Общее название грубых ботинок на шнуровке, иногда на платформе или массивной протекторной подошве. Названия появились благодаря двум брендам – Grinders и Dr. Martens, которые выпускают узнаваемую брутальную обувь. Гриндерсами и мартенсами можно называть обувь именно этих брендов, но благодаря популярности стиля рок похожие модели появились у многих других, и их названия стали нарицательными. Подобное уже произошло с биркенштоками (бренд Birkenstock) и уггами (бренд UGG).

Ботинки в стиле гриндерсов и мартенсов могу иметь жесткую металлическую вставку в носочной части ботинка, контрастную отстрочку, логотипы и бирки. Чаще модели шьют из плотной, держащей форму кожи. Цвет может быть любым: наиболее популярный – черный, встречаются также белые, бордовые, темно-зеленые, синие и варианты с частичным крашением, имитирующим потертости. 

Использование ложных цветов в изображениях глубокого космоса — Невидимая культура

Аня Вентура

«Научные изображения — это не украшение, а знание», — заявила историк фотографии Вики Голдберг в первом предложении статьи New York Times 2001 года об использовании изображений в научной практике. В этом утверждении мы видим преобладающую логику в действии: разделение между субъективностью и объективностью, формой и функцией, удовольствием и полезностью. Мы обнаруживаем, что украшать — значит увеличивать реальность посредством искусственности, накладывать недействующие эстетические соображения на то, что мы знаем как «истинное» и фактическое.Именно среди таких бинарных оппозиций возникает путаница по поводу «ложного цвета» при интерпретации телескопических изображений дальнего космоса, наиболее известными из которых являются изображения, подобные туманности Орла, полученные телескопом Хаббл. «Ложный цвет» — это термин, используемый для описания цвета, присвоенного невидимым длинам волн, улавливаемым детекторами телескопа, включая радиоволны, инфракрасный свет, рентгеновские лучи и гамма-лучи. Процесс применения цвета к тому, что изначально было черно-белым изображением, является источником некоторых разногласий среди зрителей, которые чувствуют себя «обманутыми», обнаружив, что фотографии не такие, как можно было бы «увидеть» в космосе.Действительно, это космические сцены, которые существуют в том, что Беньямин назвал «оптическим бессознательным», в тех зрительных полях, к которым невооруженный глаз навсегда слеп, и их подлинность требует принятия на веру. Как написал обработчик изображений НАСА Золт Левай в Sky and Telescope :

Великолепные космические пейзажи Хаббла выглядят слишком хорошо, чтобы быть правдой. Действительно ли эти объекты такие красочные? Если бы мы могли улететь к этим небесным чудесам, выглядели бы они так в наших глазах? Если нет, как утверждают несколько закоренелых циников НАСА, то не слишком ли раскрашены фотографии, чтобы соблазнить публику? Что такое «правда», когда речь идет о Вселенной Хаббла?

Рисунок 1. «Газовые столбы в туманности Орла (M16): Столпы творения в области звездообразования», НАСА, ЕКА, STSsl, Дж. Хестер и П. Скоуэн (Университет штата Аризона)

В различных контекстах образы дальнего космоса использовались для передачи множества эстетических, духовных, культурных и научных нарративов: красоты зачаточных форм, скромного величия космоса, долговечности американских границ, глубины и необходимость научных знаний и исследований. Обман, подразумеваемый «фальшивым цветом», кажется, снижает вес этих различных значений; на карту поставлена ​​законность и подлинность тех далеких туманностей, наполненных мечтами об американском чуде, исследованиях и господстве.Поскольку человеческое зрение перестало быть эталоном истины, зрителям остается только гадать: сколько на самом деле искусственности в этих визуальных реконструкциях?

Сомнение, окружающее эти астрономические изображения в искусственных цветах, многое говорит о наших укоренившихся представлениях о природе знания и о том, как его можно наиболее надежно получить и распространить. Хотя более длинная интеллектуальная история недоверия к образам, начиная с греков, слишком сложна, чтобы ее здесь можно было разобрать, достаточно сказать, что трактовка этих образов глубокого космоса согласуется с определенной стойкой философской тревогой по поводу отношений между представлениями и реальностью.Это мировоззрение преследует платоническое недоверие к искаженной копии, к мерцающим теням в затемненной пещере, приравниваемым к скудному знанию чувств. Этот скептицизм позже можно проследить в рациональном отказе Декарта от тела, связанном с верованиями эпохи Просвещения о силе разума и необходимости точного наблюдения и воспроизведения мира природы, в котором бестелесный глаз призван служить эмиссаром интеллекта. . В этой статье я исследую, как определенные дихотомии, вытекающие из этой эпистемологической позиции, примерно изложенные ниже, укрепляются и поддерживаются в риторике, связанной с производством изображений и их публичным распространением.

Объективный                                               Субъективный

Интеллект                                       Чувства

Машина                                               Человек

Функция                                                Форма

Специалист                                               Общественный

Производство                                  Потребление

Научная визуализация              Art Image

Эти изображения дальнего космоса, одновременно являющиеся документами как природы, так и идеологии, подчиняются тому, что историки науки Лоррейн Дастон и Питер Галисон назвали «эпистемической добродетелью», определяемой как «нормы, которые усваиваются и навязываются путем обращения к этическим ценностям, как а также к прагматической эффективности в обеспечении знаний. В эпоху, когда вера в утопическую науку становится все более двусмысленной, а инструменты визуального манипулирования широко распространены, дебаты о ложных цветах, кажется, разоблачают мошенническую и морально лишенную «науку», которая, далека от «истинных» представлений о природных явлениях. просто производит для общественного потребления то, что астрономы называют «красивыми картинками». В своем красочном воздействии на чувства эти образы становятся не «научными картинками», а декоративными, искусственными, зрительно приятными, иначе говоря, предметами искусства.

Ранние астрономические изображения и механические объективы

Наблюдательная астрономия, как ясно следует из ее названия, была прежде всего основана на акте видения. На самом деле история астрономии, таким образом, обычно излагается через технологически обусловленный прогресс лучшего и расширенного зрения, от дотелескопического периода «невооруженного глаза» до цифровой эпохи зрения с зарядовой связью. Я начну свое обсуждение с периода, называемого второй эрой телескопа, с середины девятнадцатого до середины двадцатого века, когда сочетание телескопа со спектроскопией и фотографией позволило производить и распространять новые виды астрономической информации. картинки.Благодаря переплетению технологий камеры и телескопа появилось новое протезное зрение — механический глаз, чтобы постоянно фиксировать и доводить до общественности космологические явления. Полученные образы объяснялись возникающей идеей механической объективности, пути к знанию, которое не могло быть испорчено личным вмешательством. Здесь культурное отличие фотографии как документа безошибочной истины служило астрономической науке, нуждавшейся в достоверной регистрации и воспроизведении природных явлений для широкой публики.Дезавуируя недостоверную субъективность человеческой руки, изображения отрицали идеальную форму в пользу точного подражания. Таким образом, современные споры о «ложном цвете» возникают как ответ на идею объективности, которая уходит своими корнями как в научную практику, так и в самое начало фотографии.

В своей статье «Звезды должны отныне регистрировать себя»: астрофотография в обсерватории Раннего Лика Алекс Пэнг описывает, как астрономы и граверы в Калифорнии согласовывали и регулировали роль «ремесленного мастерства» в воспроизведении астрономических изображений между 1887 и 1887 годами. 1894 г.Проанализировано несколько надежных исследований создания и публичного распространения астрономических изображений, и я использую вдумчивый анализ Панга, чтобы начать обрисовывать рудиментарную генеалогию того, как сформировался этот дискурс. Тогда, как и сейчас, создание изображений включало множество актов механического перевода между средствами телескопии, фотографии и литографии для достижения эстетической нейтральности. Каждая фаза процесса воспроизводства представляла собой угрожающую возможность «ошибки» и манипуляции.В этом процессе грань между научной объективностью и эстетической субъективностью семантически регулировалась понятиями «улучшение» и «изменение». Профессиональное разделение труда и связанные с ним притязания на авторство и компетентность укрепили границы между «искусством» и «наукой».

И, тем не менее, несмотря на то, что интерпретационное желание сдерживалось, трактовка этих изображений в отраслевых журналах и публикациях, выпускаемых обсерваториями, также зависела от требований аудитории, как неспециалистов, так и экспертов.Как пишет Панг, «баланс между яркостью, контрастом, резкостью, плоскостностью и другими качествами не был фиксированным: на него могли влиять цели издателя, аудитории, способы использования изображения, даже там, где оно могло быть использовано». быть прочитанным». В своей потребности в захватывающих изображениях, которые также соответствовали бы профессиональным стандартам, астрономы и граверы были втянуты в сложные переговоры, чтобы создать что-то, что читалось бы как «настоящее». Беспокойство по поводу способности изображения обманывать можно увидеть в строгих правилах манипулирования им.Возьмем, к примеру, назначенное лечение неба:

 Небо, которое не было совершенно темным, пятнистым, пятнистым или неравномерным по тону, могло быть изменено любыми способами, которые гравер сочтет подходящими, включая внесение изменений в пластину вручную. Пока вмешательства ограничивались небом, они были приемлемы и считались исправлениями, а не опасными изменениями.

На изображении туманности Ориона директор Ликской обсерватории Уоллес Кэмпбелл и астроном Чарльз Перрин пришли в ярость, увидев, что граверы позволили себе затемнить очертания звезд, чтобы выделить их.Этот акт манипуляции — или, что еще более зажигательно, «лечение» — нарушил эстетический код, который поддерживал иллюзию объективности. Мы можем себе представить, что, особенно для обычного человека, может быть трудно различить разницу между слабой звездой и царапиной на негативе; таким образом, эстетические стандарты обеспечили общий шаблон понимания как для астрономов, так и для граверов.

Подобно тому, как изобразительные стандарты обеспечили визуальный язык для зарождающегося жанра западной пейзажной фотографии, похоже, что граверу было разрешено создавать фон, подобный тем, которые используются в живописи, маскируя астральное окружение, чтобы позволить главную достопримечательность — туманность. — занять видное место.Искусственно затемненное небо не угрожало построению реализма, а условности западной живописи служили удобной герменевтикой для осмысления бессвязного визуального материала. В конце девятнадцатого века упущенное «искусство» при создании астрономических изображений сигнализировало о нежелательном человеческом вмешательстве в изображения, которые, как считалось, произошли непосредственно от природы.

Цифровая эра и интерпретативный цвет 

Рис. 2. ‘Туманность Конус (NGC 2264): звездообразующий столб из газа и пыли.Предоставлено НАСА, Х. Фордом (JHU), Г. Иллингвортом (UCSC/LO), М. Клампином (STScI), Г. Хартигом (STScI), научной группой ACS и ЕКА.

Современное беспокойство, которое окружает «ложный цвет», проистекает из этого предполагаемого нарушения научной объективности, якобы защищенной от вмешательства человека. Спустя более ста лет субъективность астрономических изображений все еще находится под пристальным вниманием, и тот же самый язык — различие между «исправлением» и «изменением» — сохраняется в научных сообществах. Эпоха фотошопа еще больше ослабила доказательную претензию фотографии на достоверность, предоставив больше возможностей для вмешательства со стороны продюсеров. Теперь цифровые изображения могут бесконечно трансформироваться и воспроизводиться с небольшими затратами и большим количеством населения. По мере того, как средства производства демократизируются и перестают быть специализированным или заумным процессом, люди опасаются этих манипуляций. И все же часто ставится под вопрос не объективность машины или программного обеспечения, а намерения лиц, использующих машину.Например, встроенные в iPhone алгоритмы обработки изображений значительно улучшают изображения, снятые камерой телефона низкого качества, и все же эти изображения не интерпретируются как «подправленные» так же, как изображения, измененные фильтрами Photoshop или Instagram. Точно так же не необработанные данные, передаваемые телескопом, подвержены ошибкам — хотя ошибки случаются, — а созданные человеком представления этих данных. Короче говоря, степень индивидуального «ремесленного участия» по-прежнему остается проблемой, с которой должны бороться как научные сообщества, так и широкая общественность.В цифровую эпоху с широким распространением средств манипулирования цветом подлинность этих изображений как носителей знания подвергается еще большему сомнению.

Несмотря на то, что многое изменилось, современный цифровой процесс создания телескопических изображений требует такого же экстраординарного посредничества, как и гравюры девятнадцатого века. При создании современного астрономического изображения спутник сначала регистрирует фотоны межзвездного света и передает их на Землю в двоичном коде.Научное программное обеспечение переводит эти необработанные данные, обозначающие положение частиц света, поразивших детектор во время наблюдения, в таблицу событий, которую можно нанести на график. Затем график «переводится» в визуальную форму путем преобразования этой цифровой информации в пиксели. Эти изображения далее обрабатываются ученым или экспертом по визуализации путем цветового картирования, удаления артефактов, сглаживания и кадрирования. Ученые используют различные цветовые фильтры для «отображения» длин волн, невидимых человеческому глазу, в качестве символов, для которых у нас нет физического соответствия, с различными методами раскрашивания, часто используемыми для выделения конкретных объектов, представляющих астрономический интерес.

Короче говоря, астрономические изображения представляют собой битву интерпретаций между различными и конкурирующими способами мышления о создании и значении изображений. Здесь цвет скорее инструментальный, чем эстетический, функциональный, а не формальный. На самом деле, цвет аналогичным образом используется врачами для чтения компьютерных томографов и географами для интерпретации спутниковых изображений Земли. В то время как эстетический выбор в выборе цвета и композиции свободно признается астрономами и обработчиками изображений, объективность в этих случаях по-прежнему поддерживается за счет применения того, что Галисон и Датсон называют «тренированным суждением», в котором квалифицированная, профессиональная интерпретация необработанных данных. верили достаточно, чтобы обеспечить научную достоверность картины.Некоторые могут заключить, что путаница с ложным цветом заключается в этом базовом расхождении между различными способами декодирования визуальной информации в разных эпистемологических сообществах. Таким образом, рассеять общественное чувство обмана становится вопросом обучения неспециалистов видеть эти изображения через аппарат восприятия астрономии: отчетливое профессиональное видение, основанное на определенном наборе практик и условностей — и, конечно же, веб-сайты. Многие обсерватории делают это только для того, чтобы привлечь внимание общественности.Но обучение зрителей «нейтральному» и «объективному» астрономическому восприятию — внушение неспециалистам концепции «научного я» — может служить только дальнейшему преуменьшению значения субъективной визуальности как производной от практики самой науки, даже своего рода случайное украшение.

В своей фундаментальной этнографии 1985 года Сэмюэл Эдгертон и Майкл Линч обнаружили, что астрономы, использующие наземные телескопы, также сводят к минимуму «ремесленные» или «кустарные» аспекты процесса создания цифровых изображений. Однако вместо того, чтобы полностью стереть выразительность в более или менее широко известном ныне зрителю изобразительном процессе, «ремесленный» элемент был вынесен за скобки в категорию неэкспертных «красивых картинок», а иерархическое различие между научным и эстетическим трудом сохранилось. на месте. Исследование выявило то, что Эдгертон и Линч называют «практическим картезианством», раскол между знанием ума и чувственным удовольствием тела. В этой бифуркации наука остается «незатронутой» аффектом; эстетика не является частью практики «настоящей науки» — законного способа познания — но отодвинута на второй план и ориентирована на потребляющую публику.

Когда процессор изображений НАСА Золт Левей называет «красивые картинки» «приятным побочным продуктом», субъективность снова исключается из астрономических практик, идеологий и повседневного опыта. При рассмотрении предпосылок, лежащих в основе риторики «красивой картинки», лишенной своей потребительной стоимости, мы видим, как активное, знающее «научное я» противостоит пассивной, чувствующей публике, которую слишком легко обмануть впечатляющей красотой.

Красивые картинки в виде фотографических пейзажей

Таким образом, «красивая картина» онтологически отлична от научной визуализации.В то время как астрономы могут считать эти изображения дальнего космоса предварительными иллюстрациями или инструментами для интерпретации данных, неспециалистам рекомендуется рассматривать эти изображения как ландшафты — прямые отражения физической местности — не «средство для достижения цели», а завершенные сами по себе. как объекты визуального потребления с уникальными изобразительными качествами. В то время как обсерватории знакомят зрителей с научными причинами и процессами, лежащими в основе «ложного цвета», другие части веб-сайта НАСА побуждают аудиторию рассматривать изображения как фотографические изображения.

Телескоп «Хаббл», представленный публике в 1990 году, был, пожалуй, самым разрекламированным в этом отношении, рекламируя его как «окно во вселенную» и «путеводитель по экзотическим местам». На рубеже девятнадцатого века онлайн-галерея сайта Хаббла призывает путешественников в кресле «заполнить экран своего компьютера изображением Хаббла. Ваше тело может быть заперто за столом, но ваше воображение может путешествовать по дальним уголкам вселенной с нашими космическими визуальными эффектами». Названия книг, продаваемых широкой аудитории с течением времени, таких как « исследования космоса с камерой » НАСА 1968 г., « фотографическое путешествие по Вселенной» 1996 г., и « Смитсоновского института» 2013 г. «Ваш билет во Вселенную: руководство по исследованию Вселенной». Космос, и многие другие, , лишь еще больше увековечивают идею о том, что изображения, сделанные телескопом, являются документами фотографической правды.В этой риторике зрители могут безопасно «знать» глубокое пространство — абстракцию, невероятно далекую во времени и пространстве от нашего повседневного восприятия мира, — потому что научному «глазу» телескопа-камеры можно доверять, чтобы передать достоверное представление о космосе. этот далекий мир, подчиненный нашему взгляду. Кроме того, изображение дальнего космоса в виде фотографических пейзажей вряд ли является политически нейтральным. Эта интерпретация аморфных форм глубокого космоса как вида путешествия, являющаяся частью слияния государства и большой науки в середине двадцатого века, связана с популярным пониманием космоса времен холодной войны как последнего рубежа, нетронутая дикая природа, как западные пейзажи прошлых веков.Включение этих изображений в жанр пейзажной фотографии помогло создать глубокий космос как объект американской власти; визуализировать эти крайние области в виде картины значило упражняться в исследовательской силе взгляда. В результате кажущиеся безразмерными формы дальнего космоса превращались в маркированную территорию, композицию, картину, которую можно было рассматривать и тем самым контролировать.

Рис. 3. Базз Олдрин с флагом США на Луне 20 июля 1969 года. Источник: NASA Apollo Archive

Хотя поначалу мы могли бы предположить, что такого рода маркетинговая риторика, продвигаемая галереей Хаббла, отделена от нейтральных занятий «чистой» наукой, может ли американская астрономия действительно быть отделена от ее пропаганды? Не впадать ли в некое подобие «практического картезианства» чувственные апелляции таких связей с общественностью? Как историк науки Роберт У. Смит пишет: «Примечательно, что астрофизика, одна из наименее утилитарных наук, стала, пожалуй, самой богатой из всех наук в Соединенных Штатах». Благодаря огромным суммам федерального финансирования, израсходованным на астрономические исследования в рамках Большой науки, общественность стала акционером проекта освоения космоса. Подобно ранним фотографиям западных исследований, визуальные доказательства создаются, чтобы оправдать — как для общественности, так и для законодателей — стоимость проектов, резко увеличивающихся в масштабе.Более того, эти образы служат риторическими рабочими лошадками даже внутри самого агентства, где проекты конкурируют друг с другом за финансирование и рабочую силу. Как пишет Смит, «решения, касающиеся программы космических исследований, не могли приниматься на чисто научных основаниях. Нужно было учитывать и другие факторы, такие как финансирование, рабочая сила, оборудование, ракеты-носители и возможность продажи проектов в существующем климате в Белом доме и на Капитолийском холме — факторы, которые только НАСА могло должным образом оценить». При такой бюрократии космический телескоп зависит от рекламных маневров с самых ранних этапов его строительства.В этом свете представляется, что отдел по связям с общественностью НАСА не является вспомогательным или отдельным от современной астрономической практики, а составляет ее как важнейший компонент в формировании сложных крупномасштабных научных операций. Другими словами, «красивая картина» может быть не просто «побочным продуктом», отколотым от практики «настоящей» астрономии, а глубоко вплетенной в нее. Обращение к чувствам — от эмоционального зрелища запусков шаттлов до психоделических снимков Хаббла — сделало астрономию тем, чем она является сегодня.

Субъективность раскрыта  

С выдвинутыми на передний план рукотворными элементами может возникнуть искушение репатриировать эти телескопические изображения как культурные продукты. Как «искусство» они перестраиваются с понятиями ощущения, намерения, выражения и посредничества. Отброшенные обратно в лагерь «репрезентации» «реального», их притязания на научный факт, таким образом, ослабевают. Применение цвета, в частности, с его субъективными ассоциациями, может быть истолковано как совершенно неэтичное, противоречащее утверждениям астрономии об истинности.Статья 1985 года New York Times журналиста и фотографа Малкольма Брауна, лауреата Пулитцеровской премии, «Виновны в разочаровании» освещает негативную реакцию на эти неуклюжие «неоновые» фотографии:

Часть лжи, творимой астрономическими картинками, неизбежна или даже полезна. Изображения в искусственных цветах позволяют ученым различать все, что ускользнуло бы от внимания на «честной» фотографии. Но в некоторых из этих снимков есть след заведомой лжи, не имеющей ничего общего с научной целью.Более того, среди виновных находятся те самые ученые, которые предоставили нам эти замечательные планетарные фотографии «Вояджера»; они откровенно признали, что яркие, цветные изображения пролета Юпитера и Сатурна, которые мы видели, были распространены из уважения к народным вкусам. Изображения с неоновыми тонами, скорее всего, получат лучшие результаты, чем тусклые, когда на рассмотрение придет бюджет.

Здесь изображение противопоставляется миметической достоверности «честной» фотографии, ее научная целостность приносится в жертву дешевым мольбам Technicolor о народной поддержке.Он связан со вкусом публики, коммерции и обывателя, и все это в отличие от объективного научного описания. Негативные этические последствия этих красочных картин очевидны из ссылок Брауна на «совершенную ложь» и «преднамеренную лживость», которую ведут «виновники». Словосочетание «неоновая тонировка» также не вызывает ничего большего, чем торговая улица Вегаса, открытая ставка на удовольствие и потребление. Этот отрывок осуждает отсутствие у ученых сдержанности, качество, которое обычно ассоциируется с дисциплиной и упорядоченным контролем «научного я».В статье Los Angeles Times 2003 года PR With Universal Appeal аналогичным образом осуждается то, что считается визуальным обманом, ставя под сомнение роль «художников-фотографов» в НАСА (в отличие от предпочитаемого агентством «специалиста по обработке изображений»). Превратив их в «украшение», а не в «знание», эти образы, представляющие собой невидимые формы света, кажутся зрителям преднамеренно вводящими в заблуждение.

Рис. 4. Звездное скопление NGC 346 в Малом Магеллановом Облаке.Предоставлено: НАСА, ЕКА и А. Нота (STScI/ESA)

Рис. 5. Планетарная туманность. NGC 2440. Предоставлено НАСА, ЕКА и К. Нолл (STScI).

Это ощущение обмана находит отклик и в научной риторике. В Глазе Хаббла: Обрамление астрономических изображений Эван Снайдер пишет: «Тогда опасность состоит в том, что мы забудем, что изображения с Хаббла являются , а не прямыми представлениями визуальной реальности», как если бы такое представление реальности могло быть возможным.Он предостерегает от соблазнов мимесиса даже для «современного зрителя», который может считать себя «слишком сообразительным, чтобы попасть в эту ловушку машинистской риторики». Описывая камеру в своей книге « видимое/невидимое: искусство, наука и интуиция от Леонардо до телескопа Хаббл, », историк искусства Мартин Кемп утверждает: из жизни» или в виде текстового носителя, в который встроены такие утверждения, которые просят принять их на веру, и мы, как правило, слишком охотно соглашаемся. И так, по мере публичного разоблачения эстетических аспектов этих изображений, астрономическое изображение может стать своего рода историей Пигмалиона, неправильно понятой как обманчивое подражание реальному. Но опять же, это риторика, которая опирается на философию «визуального обмана», иллюзии видимости. Хотя важно критически исследовать научные репрезентации как культурные объекты, нельзя сравнивать эти образы с меркой воображаемой идеальной репрезентации. Мы обнаруживаем, что когда дело доходит до изображений глубокого космоса — невероятно далеких явлений, не связанных с физическими реалиями Земли, — даже основное положение «взято из жизни» становится неустойчивым мерилом для измерения подлинности.

Таким образом, диалектика между репрезентацией и реальностью, определяющая наше понимание картины, особенно досадна при рассмотрении глубокого космоса. Реальность, конечно, не в том, что эти образы «не смогли» представить что-то реальное «там» в мире — в конце концов, что такое «репрезентативный образ» физических явлений, никогда не видимый человеческим глазом? Никакого «оригинала» не существует. Хотя публике предлагается интерпретировать эти изображения как пейзажи — фотографические депеши с внешних границ, — у нас нет референса, по которому можно было бы судить о подлинности этих топографий, нет физического зеркала понимания.Это предмет, не объяснимый никакими земными терминами. Признать созданные человеком аспекты картины дальнего космоса, неизбежные акты индивидуальных догадок и посредничества, вовлеченные в ее создание, означает, таким образом, признать пределы человеческого знания и восприятия.

И это, возможно, объясняет, почему аудиторию так беспокоят доказательства «лечения». Это указывает на наши абсолютные недостатки в познании мира, пределы нашего технологического развития и понимания. Это потеря силы, которая приходит с определением мира, описательного мастерства над неизвестным.Например, нас не беспокоит удаление красных глаз на семейных снимках, потому что мы не понаслышке знаем, как выглядит наша семья. Не так с далекими звездами. Таким образом, общие концептуальные рамки — «фотография» или «пейзаж» — используются для того, чтобы придать смысл этому чужому визуальному материалу, при этом тщательно сохраняя объективность, убеждая нас в том, что то, что мы видим, действительно существует. Этот спор о достоверности изображений можно, таким образом, понять как результат потребности приручить и ассимилировать непознаваемое, придать ему смысл, превратив его в картину. Итак, вместо того, чтобы судить о «реалистичности» или «правдивости» сюжета, иначе говоря, о визуальной синхронности картины с лишь условно увиденным внешним миром, мы должны исследовать, как устроена сама эта реальность. Вместо дальнейшего разделения практик искусства и науки мы должны исследовать, как эти категории и сопутствующие им притязания на знание создаются дискурсивно. Мы должны не порицать иллюзорный образ, а подвергнуть сомнению набор эпистемологических допущений, лежащих в основе наших представлений об образах, и условия, при которых в первую очередь создаются понятия доверия и обмана.

Автор сердечно благодарит Ким Коваль Арканд, Эбби Глогауэр, Алисию Гусман, Антера Кили, Алекса Марра, Дуга Никеля и Брэда Уэслейка за все их невероятно полезные комментарии и предложения.

33 экстраординарных картинки со скрытым смыслом

Всегда говорят, что картинка говорит за тысячи слов, нам просто нужно наблюдать, картинки говорят красноречивее всяких слов, и у нас есть некоторые картинки, которые стоит посмотреть.

Здесь у нас есть хорошая коллекция из 30 отснятых картинок, которые хоть и без текста, но все же отражают глубокий смысл.

Дух обучения в Палестине

Умереть с честью

Не беспокойтесь и не бойтесь, пока вы правы или не сделали ничего плохого.

Высота мужества

За свободу приходится платить

Уход

Сохранение изображения не человека

Некоторые люди ведут себя так, будто помогают вам.

Вам не нужно быть полным или иметь все это, прежде чем помогать. Вы все еще можете помочь из того немногого, что у вас есть.

Самая опасная вещь в мире, поддельный друг.

Счастье

Никому не доверяй. Там все какие-то фальшивые.

Познай себя, прежде чем судить других. /p>

Люди всегда критикуют чужие добрые дела, а сами полны зла.

Уважайте людей, которые жертвуют своими жизнями, чтобы каждый день дарить нам мирную жизнь.

Вы можете меня знать, но понятия не имеете, КТО Я ЕСТЬ.

Что люди делают большую часть времени

Иногда отступление может спасти вас и остальных

Этот момент нельзя найти ни в магазине игр, ни в любом другом магазине приложений.В наши дни детство утеряно.

Мечты и стремления

Ребенок другой, и отец стыдится этого, поэтому он отбирает у него крылья, чтобы мир думал, что он нормальный.

Кто-то жертвует, чтобы похвастаться или получить похвалу, кто-то, чтобы действительно помочь другим.

Отношения с людьми длятся вечно, а с технологиями — всего несколько часов.

Цени то, что имеешь. Есть люди, которые молятся о том, что вы считаете само собой разумеющимся.

Матери отдают тебе все свое сердце, «любовь», а отцы отдают тебе свой мозг, «учат тебя».

Любите своих родителей несмотря ни на что. Есть люди, у которых даже нет возможности показать его .

Никто не может сделать тебя счастливым, кроме ВАС

Жизнь состоит не только из денег.Не бегите за деньгами. Беги за счастьем.

Все разрушают этот мир (большая лодка), чтобы построить свой дом

комментариев

комментариев

Сделайте свои фотографии красивыми с помощью магии глубокого обучения | Джордж Сейф

Хотите вдохновиться? Присоединяйтесь к моему бюллетеню Super Quotes . 😎

Камера прекрасна. Это дало нам всем шанс сохранить наши воспоминания и пережить их, когда мы снова увидим их на наших фотографиях.

Эта технология прошла довольно долгий путь за последние несколько лет. Благодаря всевозможным новым функциям, таким как 4K, HDR и улучшение цвета, фотографии, которые можно сделать, впечатляют.

Но за это приходится платить. Не каждый может позволить себе лучшую камеру. Потребительские зеркальные камеры стоят от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов. Мало того, но не каждый может получить максимальную отдачу от этой камеры; в конце концов, мы не все опытные фотографы!

Большинство из нас пользуются только телефонами.Но смартфоны часто делают очень мягкие фотографии по сравнению с высококачественными зеркальными фотокамерами.

Глубокое обучение меняет все это.

Исследование, проведенное Лабораторией компьютерного зрения ETH Zurich, показывает, как можно автоматически улучшать фотографии, сделанные камерами низкого качества, и придавать им вид, будто их сделал профессиональный фотограф с цифровой зеркальной камерой.

Вот как они это сделали.

Команда сначала собрала набор фотографий низкого качества (с мобильных телефонов) и высокого качества (с DSLR), которые вы можете скачать со страницы проекта.Это именно те данные, которые нам нужны для такой задачи улучшения: введите низкокачественное изображение (с телефона) и пусть глубокая сеть попытается предсказать, как будет выглядеть высококачественная версия (с DSLR).

У изображения есть несколько атрибутов, которые мы можем улучшить: освещение, цвета, текстура, контрастность и резкость. Глубокая сеть обучена находить все эти атрибуты с помощью четырех различных функций потерь:

• Потеря цвета: евклидово расстояние между размытыми версиями прогнозируемого и целевого изображений.
• Потеря текстуры: на основе потери классификации Генеративно-состязательной сети (GAN). GAN обучен предсказывать, является ли фотография оттенков серого высокого или низкого качества. Поскольку используются оттенки серого, сеть будет хорошо сфокусирована на текстурах изображения, а не на цвете.
• Потеря содержимого: разница между VGG-характеристиками прогнозируемого изображения и истинной реальностью. Эта потеря гарантирует, что общая структура и объекты на изображении (т.семантика изображения) остаются прежними.
• Полная потеря вариации: полных вертикальных и горизонтальных градиента изображения. Это обеспечивает плавность изображения, чтобы конечный результат не был слишком зернистым или зашумленным.

Наконец, все эти потери суммируются, и сквозная сеть обучается делать прогнозы! Общая архитектура GAN показана ниже. Вы можете проверить документ для получения более подробной информации, если вы хотите узнать больше.

Благодаря прекрасному мышлению сообщества искусственного интеллекта с открытым исходным кодом, прямо здесь доступна общедоступная реализация этого фотоулучшителя! Вот как вы можете это использовать.

Первый клон репозитория

 git clone https://github.com/aiff22/DPED 

Установка необходимых библиотек модели уже идут с репозиторием в папке models_orig , так что скачивать их не нужно!

Поместите фотографии, которые вы хотите улучшить, в следующий каталог:

 dped/iphone/test_data/full_size_test_images/ 

Это каталог по умолчанию для «iphone», но вы можете изменить код в test_model.py , если вы хотите его изменить. Причина, по которой здесь написано «iphone», заключается в том, что авторы изначально обучали 3 отдельные модели, используя фотографии с 3 смартфонов: iphone, sony и blackberry, так что у вас есть три варианта. Но модель хорошо работает на большинстве фотографий с любой из этих опций, так что мы можем просто выбрать одну и работать с ней!

Наконец, для улучшения фотографий мы запускаем один простой скрипт:

 python test_model.py model=iphone_orig \ 
 test_subset=full \ 

Вуаля! Ваши улучшенные и профессионально выглядящие фотографии будут сохранены в папке visual_results !

Попробуйте код сами, это очень весело! Посмотрите, как ваши фотографии выглядят после улучшения. Не стесняйтесь опубликовать ссылку ниже, чтобы поделиться своими фотографиями с сообществом. А пока вот несколько результатов моих собственных тестов.

Как использовать функцию глубокой ностальгии MyHeritage для анимации старых фотографий- Новости технологий, Firstpost Это одно из самых популярных приложений в социальных сетях в наши дни. Оно позволяет пользователям редактировать изображения и добавлять эффекты, чтобы изображения выглядели движущимися.Приложение использует ИИ для анимации старых семейных фотографий в жуткие короткие видеоролики. Приложение

Приложение MyHeritage доступно для пользователей Android и iOS.

Как использовать функцию глубокой ностальгии для анимации старых фотографий

Шаг 1: Загрузите приложение MyHeritage на свой смартфон: Android или iOS

Шаг 2: Зарегистрируйтесь, введя такие данные, как ваше имя, адрес электронной почты, пароль и т. д.

Шаг 3: Загрузите изображение, которое хотите оживить

Шаг 4: Нажмите на изображение, а затем нажмите на значок анимации вверху

Вы должны ждать почти целую минуту, пока анимация будет готова.После этого вы можете скачать и поделиться им со своими друзьями через социальные платформы, такие как WhatsApp, Instagram и Facebook .

Вот несколько примеров того, как люди использовали эту функцию:

#DeepNostalgia
Мона Лиза, анимированная с MyHeritage.#monalisa #painting #contemporaryart #deepfake #DeepLearning #fineart #animation pic.twitter.com/Hq10cBOBLO

— Андрей Фролов (@kznsq) 27 февраля 2021 г.

Поэтому я хотел узнать, как недавние сервисы лицевой анимации #DeepLearning справляются с бюстами, и решил попробовать эту неудачную статую Кристиано Роналду.То, что последовало за этим, можно охарактеризовать только как #DeepNostalgia —> #DeeplyDisturbed. Сладкие сны! 😉 pic.twitter.com/g2J0LV5DAi

— Ян Смеддинк 🇪🇺🌍 (@smeddinck) 27 февраля 2021 г.

«Так расскажите мне больше об этой «генетической примеси»…» 😍 #Неандерталец #ГлубокаяНостальгия

(Реконструкция @AdrieKennis Spy братьев Кеннис)

с благодарностью @AdamRutherford за вдохновение 😉 pic.twitter.com/6nWB0ieNhb

— Бекки Рэгг Сайкс (@LeMoustier) 27 февраля 2021 г.

Джозеф Блур жив! Самый красивый мужчина в истории Торонто, воплощенный в жизнь новым безумным инструментом анимации #DeepNostalgia от MyHeritage… https://t.co/cQOXjVjDqg pic.twitter.com/QBzdlwxNfV

— Адам Банч (@TODreamsProject) 26 февраля 2021 г.

Поскольку эта штука #DeepNostalgia набирает популярность, я нашел кое-что, что #InternetNeverForgets pic.twitter.com/tB5ifB7THp

— Марк (@marcferns) 1 марта 2021 г.

«Глубокая ностальгия» MyHeritage оживляет старые семейные фотографии

На прошлой неделе Джимми Киммел, Стивен Колберт и другие знаменитости обсуждали «Глубокую ностальгию» — новый израильский инструмент, который возвращает к жизни лица из прошлого, превращая старые фотографии в видео.

Демонстрация того, как инструмент «Глубокая ностальгия» оживляет старые изображения. (Фото: D-ID)

Однако, по словам Перри, на самом деле он имел в виду нечто иное, когда создавал компанию. «Наша компания фактически начала с основной миссии защиты конфиденциальности. Мы работали с документальным фильмом, в котором нельзя было показать лицо полицейского, главного героя. Обычно в такой ситуации продюсеры размывали его лицо, чтобы его нельзя было узнать, но зрителям сложно соприкоснуться с таким персонажем. Наша технология позволила нам заменить его лицо на лицо другого актера, который появится на его месте.Новое лицо выглядит как живое и моргает, когда он моргает, улыбается, когда улыбается, и даже имеет такие же мелкие морщинки на лице. Но его конфиденциальность и безопасность защищены».
 

«Во время COVID мы начали понимать, что наш опыт в области распознавания лиц, глубокого обучения, компьютерного зрения и искусственного интеллекта позволил нам выйти на рынок средств массовой информации и развлечений, и мы верим, что будем готовы возглавить следующий прорыв. в этом пространстве».
 

Технология D-ID, используемая в MyHeritage, — это лишь одна из ее возможностей, — сказал Перри.«Сейчас мы получаем запросы от музеев, создателей документальных фильмов, компаний, выпускающих поздравительные открытки, фотоприложений, социальных сетей и компаний по производству видео. У нас также есть решение, которое преобразует текст или аудио в видео говорящего человека. Представьте, что я отправляю вам текстовое или голосовое сообщение, и вы сможете посмотреть видео, на котором мое лицо произносит вам слова. Это технология, которая раньше была невозможна. Есть несколько вещей, которые мы должны сделать правильно, чтобы это заработало, включая клонирование голоса, реконструкцию человеческого тела и сцену, в которой все это происходит.«
 

Компания продает свои услуги клиентам через API (интерфейс прикладного программирования) в виде платформы SaaS (программное обеспечение как услуга), которую можно развернуть на своих или наших серверах», — сказал Перри.
 

«Поскольку мы являемся мировыми лидерами в этой области, способной изменить индустрию медиа и развлечений, мы считаем, что несем ответственность за установление этических принципов использования этой технологии. Мы очень тщательно выбираем наших клиентов из-за опасностей, которые мы видим в том, что могут сделать «злоумышленники», если они злоупотребят нашей технологией. Инвесторы однажды сказали нам, что они обеспокоены тем, что наша технология будет продана террористам. Мы ответили, что нашей главной заботой является защита конфиденциальности людей, но мы понимаем, что все может быть использовано во благо или во вред, и мы хотим попытаться направить технологию в нужное русло».
 

D-ID была основана в 2017 году и привлекла более 18 миллионов долларов США. MyHeritage, которым пользуются более 62 миллионов пользователей по всему миру, был приобретен две недели назад американской инвестиционной компанией Francisco Partners примерно за 600 миллионов долларов.

Приложение Deep Nostalgia на основе искусственного интеллекта позволяет оживить старые фотографии | Buzz News

Нью-Дели: Платформы социальных сетей гудит от нового приложения на основе искусственного интеллекта, которое обладает некоторыми уникальными функциями, которые привлекли пользователей сети.

Приложение Deep Nostalgia может оживить старые фотографии, будь то семейное фото или портрет. Он позволяет пользователям загружать изображения на свою платформу, а затем творит чудеса, превращая их в улыбающиеся, подмигивающие и даже поющие видеоклипы.

Запуск Глубокой Ностальгии

Deep Nostalgia был запущен генеалогическим сайтом MyHeritage в феврале. Компания использовала технологию глубокого обучения для управления медиафайлами, загруженными в ее систему.

«С нашей новой «Глубокой ностальгией» вы можете увидеть, как мог бы двигаться и выглядеть человек со старой фотографии, если бы его сняли на видео!» компания написала в Твиттере.

С нашей новой Deep Nostalgia™ вы можете увидеть, как мог бы двигаться и выглядеть человек со старой фотографии, если бы он был запечатлен на видео! Подробнее: https://t.co/ZwUwzJRQ26 #RootsTech #RootsTechConnect pic.twitter.com/LERXhrqiut

— MyHeritage (@MyHeritage) 25 февраля 2021 г.

Твиттеры получают массу удовольствия, создавая дипфейки своих друзей и знаменитостей с помощью приложения.

Посмотрите эти удивительные правки Deep Nostalgia:

Приложение Deep Nostalgia на основе искусственного интеллекта может оживить фотографии!

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше: pic.twitter.com/abllg6IdTR

— Zee News English (@ZeeNewsEnglish) 3 марта 2021 г.

Познакомьтесь с предками: мы не могли не вдохнуть жизнь в нашу модель неандертальца с помощью фотографии @MyHeritage #DeepNostalgia.twitter.com/XbbGVb2ZWX

— Музей естественной истории (@NHM_London) 2 марта 2021 г.

Вот мастерская статуя Давида работы Микеланджело, анимированная с помощью #DeepNostalgia! Должен увидеть! #ИсторияИскусства #История pic.twitter.com/FWW2PdskI3

— MyHeritage (@MyHeritage) 2 марта 2021 г.

MyHeritage утверждает, что использование приложения безопасно и что компания уделяет особое внимание защите конфиденциальности своих пользователей. Согласно сайту компании, данные пользователей не продаются третьим лицам.В нем также говорится, что старые изображения, которые не удалось загрузить, не сохраняются и автоматически удаляются системой.

Статья 2 — Картинки, изображения и глубокое чтение

Аннотация

В статье рассматривается поддержка, оказываемая мультимодальной детской литературой в развитии грамотности. Основное внимание уделяется чтению на втором языке и согласованию понимания из-за информационных пробелов в повествовании, а также к удовольствию от чтения из-за сенсорной привязки через изображения.Развитие глубокого чтения отличается от приобретения навыков функциональной грамотности. Кроме того, различие между медиум-встроенностью изображений и перцептивно-транзакционным и культурно сформированным характером изображений подчёркивается в отношении возможностей изображений в книжках с картинками и графических романах. В некоторой детской литературе возможности для осмысленной беседы усиливаются за счет кажущегося простым стиля иллюстраций. Этот процесс был назван усилением за счет упрощения, которое, в отличие от упрощения за счет стереотипизации, может способствовать межкультурному пониманию и глубокому чтению. Возможности изображений для поддержки молодых взрослых читателей в создании ментальной модели мира сказок обсуждаются со ссылкой на две панели из графического романа Coraline (Gaiman & Russell, 2008).

Ключевые слова : глубокое чтение, удовольствие от литературы, ментальная модель, мир историй, усиление за счет упрощения, мультяшный стиль, книжки с картинками, графические романы

Дженис Бланд (доктор философии) является заместителем председателя TEFL в Университете Мюнстера.Она является автором книги «Детская литература и расширение прав и возможностей учащихся». Дети и подростки в обучении английскому языку (2013 г.) и редактор тома Преподавание английского языка учащимся. Критические вопросы преподавания языков с детьми в возрасте от 3 до 12 лет (2015 г. ), оба Bloomsbury Academic. Дженис является соредактором CLELEjournal: Children’s Literature in English Language Education . [Конец страницы 24]

Введение

Детская литература часто иллюстрируется, и иллюстрации имеют большое значение – для детей, не умеющих читать на родном (L1) и втором языке (L2), начинающих читателей, а также уверенных читателей.В этой статье я рассмотрю аспект этого значения, связанный с глубоким чтением. Часто отмечают, что неграмотные дети приобретают свои первые навыки грамотности, читая картинки. Ясно, что сенсорная привязка, обеспечиваемая картинками в детской литературе, представляет собой одну из наиболее благоприятных черт для понимания текста: иллюстрации упрощают понимание вербального текста как для читателей L1, так и для L2. Так обстоит дело, например, с иллюстрированными книгами, иллюстрированными главами — термин, используемый для настоящих детских книг с очень короткими главами «для детей, которые освоили базовые навыки чтения, но все же нуждаются в простых иллюстрированных текстах» (Agnew, 2001, p. 139) и графические романы для молодежи. Это поддерживает и мотивирует молодых читателей L1 текста и слушателей чтения вслух, а также поддерживает читателей L2 параллельными, но не идентичными способами.

Переговоры о взаимопонимании

Картинки могут служить опорой для повествования, помогая читателю следить за историей, даже если его лингвистическая компетентность все еще ограничена. Следовательно, изображения часто обеспечивают эффект привязки смысла, который поддерживает неопытных читателей L1, молодых людей, изучающих язык, а также подростков, изучающих L2.Мультимодальные тексты, которые вносят свой вклад в повествование в нескольких модусах, таких как изображения, слова, дизайн и перитекст иллюстрированных книг, однако не повторяют идентичные сообщения в каждом модусе. Сообщения могут перекрываться, дополнять, усиливать или противоречить друг другу; они могут рассказывать разные истории с разных точек зрения или даже из разных периодов времени. Поэтому часто предполагается, что мультимодальные тексты, такие как книжки с картинками и графические романы, предоставляют богатые возможности для переговоров о понимании и значении в обучении второму и иностранному языку (см. недавние публикации: Bland, 2013, главы 2, 3, 4 и 7; Burwitz-Melzer , 2013; Hempel 2015; Lazar, 2015; Ludwig & Pointer, 2013; Ludwig, 2015; Mourão, 2013; Mourão, 2015, а также более половины статей в первых пяти выпусках электронного журнала Children’s Literature and English Language Education , 2013-2015). [Конец страницы 25] 

Сенсорно-заякоренный ответ

Картинки также мотивируют читателей L1 и L2, побуждая к личному участию и чувственно закрепленному ответу на повествование. Изображения могут, например, вызвать аффективную реакцию удовольствия, неудовольствия, напряжения, расслабления или возбуждения; или ответ может быть эмоциональным гневом, страхом, ревностью, гордостью или даже любовью. Такие заинтересованные ответы на повествование являются важным аспектом удовольствия от литературы. Это удовольствие, конечно, доступно более зрелым читателям только через словесный текст; беглые читатели способны превращать вербальные образы в ментальные образы, когда

1. имеют достаточно развитый словарный запас и ментальную грамматику для лингвистического понимания текста,
2. они практикуются в чтении литературы и преобразовании языка в мысленные образы,
3. у них есть мир или культурные знания (схемы), чтобы создать ментальную модель сюжетного мира.

Эти условия явно труднее выполнить в L2, чем в L1.

Глубокое чтение

Способность превращать слова в мысленные образы отличает глубокое чтение с пониманием и удовольствием от простого расшифровки слов на странице, и это различие имеет значение как для обучения L1, так и для L2. Исследователь детской литературы Мария Николаева (2014) подчеркивает пропасть понимания того, что представляет собой «чтение».Когда педагоги (и политики) сосредотачиваются на начальной школе, обычно повышенное внимание уделяется приобретению базовых навыков или функциональной грамотности, но, как правило, меньше внимания уделяется процессам обучения, заключающимся в глубоком изучении литературных текстов. Что касается иноязычного образования в младших классах средней школы, то внимание к литературной грамотности и развитию глубокого чтения обычно совершенно не принимается во внимание. Николаева (2014, с.1) относится к

радикальное различие между навыками чтения и чтением как интеллектуальной и эстетической деятельностью: глубокое чтение.Умение читать — это не то же самое, что чтение, [Конец страницы 26] , что мы видим из многочисленных тревожных сообщений из стран с высоким уровнем грамотности, но быстро снижающимся уровнем чтения.

Это контрпродуктивно, поскольку нарративы являются важным педагогическим средством; они поддерживают стремление человечества к созданию связности и смысла и могут отправить читателя в образовательное путешествие (Bland, 2015; Boyd, 2009). Таким образом, детская литература, «обобщающий термин, который обычно рассматривается учеными как включающий литературу для молодежи, устную литературу, фильмы, цифровые медиа и визуальные тексты для молодежи» (Bland, Lütge & Mourão, 2015, p. ii), имеет педагогическое значение. Ожидание, пока учащиеся в школьном контексте станут достаточно взрослыми для чтения литературы для взрослых, несомненно, приведет к разрыву в развитии грамотности учащихся, который может быть трудно обратить вспять, а короткие отрывки из литературных текстов, например, в учебниках EFL, не могут обеспечить сложные образовательные путешествия.

Один из способов, с помощью которого качественная детская литература может способствовать развитию глубокого и приятного чтения, — это использование иллюстраций.

Картинки как кратчайший путь к глубокому чтению

Картины и изображения

Картинки, хотя и несут смысл в очень доступной форме, тоже требуют участия.Ганс Бельтинг различает изображения, переносимые на таком носителе, как книга или холст, от изображений следующим образом: «Изображения не находятся ни на стене (или на экране), ни только в голове. Они не существуют сами по себе, но они случаются ; они имеют место независимо от того, являются ли они движущимися изображениями (где это очевидно) или нет» (Белтинг, 2005, с. 302, курсив в оригинале). Наша индивидуальная реакция на картинки, руководствуясь архивом из изображений в нашей памяти, который опирается на личный опыт, предоставляет бесчисленные возможности для диалогического обсуждения понимания, а также для творческих письменных заданий в классе L2.Например, многие дети могут вызвать в памяти образ летающих персонажей, таких как Питер Пэн, злая ведьма или Гарри Поттер на метле. Эти образы помогут им творчески взаимодействовать — создавая ментальную модель — с интертекстуально связанными картинками, с которыми они сталкиваются, а позже — как практикующие глубокие читатели — с чисто вербальным текстом. [Конец страницы 27] 

Создание полной ментальной модели мира сказок невозможно, когда младшие читатели должны читать упрощенные тексты для взрослых, которые обычно ссылаются на схемы для взрослых, поскольку архив изображений, основанный на личном опыте, отсутствует.Однако даже в случае текстов для взрослых картинки помогут читателю L2 полностью понять мир историй и его культурные коннотации. Например, книга «Бегущий за ветром » Халеда Хоссейни Bildungsroman была переделана в графический роман (Hosseini, Andolfo & Celoni, 2011) и поэтому теперь доступна для читателей средней школы. Доступность увеличивается за счет панелей графического романа не только потому, что изображения участвуют в повествовании, но также и особенно потому, что они ярко и достоверно освещают культурный контекст.

Доступ к культурному контексту через изображения

Картинки в детской литературе часто обеспечивают более легкий доступ к культурному фону в том смысле, что они физически присутствуют и застыли во времени, однако это не уменьшает, а, наоборот, расширяет их образовательный потенциал. Долан (2014, стр. 92) называет книжки с картинками «окнами и зеркалами» и «мощным средством в классе с точки зрения межкультурного образования для всех учащихся, включая тех, кто работает с помощью второго языка».Картины в детской литературе — это окон, в том, что ученик может заглянуть в другой мир, и зеркал, в том, что другой мир отражает реальность, которая позволяет читателю увидеть свой собственный мир в новом свете. Таким образом, аутентичные книжки с картинками и графические романы, отражающие культурное разнообразие, подталкивают читателей к гибкости точки зрения — от довольно монолитной, а в учебниках L2, часто стереотипных данных о других культурах, к межкультурной компетентности.Упрощенные и стереотипные изображения не обязательно поддерживают коммуникацию, но, вероятно, обесценивают ее, уменьшая транзакционную доступность изображений — переговоры о понимании и значении — и искажая доступ к культурной памяти другого речевого сообщества.

Расширение за счет упрощения

Мультяшный или стилизованный художественный стиль, распространенный в комиксах и графических романах, отличается от стереотипных, окаменевших картинок, часто встречающихся в книгах для чтения с оценкой и в учебниках L2.Когда Скотт МакКлауд определяет «усиление посредством упрощения», он ссылается на [Конец страницы 28] на абстрактный и, следовательно, потенциально более универсальный мультяшный стиль, который может быть более сфокусированным и интенсивным, чем реалистичные стили (McCloud, 1993, стр. 30). . Он также может предложить широкие возможности для обсуждения понимания и значения, поскольку значение менее определено. Усиление за счет упрощения было литературным приемом еще до появления средств графического романа. Например, он используется с ошеломляющим эффектом в аллегорическом произведении Джорджа Оруэлла « Скотный двор » (1945).

Рисунок 1. ПРОДАЕТСЯ из Coraline Нила Геймана © (2002, 2008), иллюстрировано Крейгом Расселом © (2008). Используется с разрешения Bloomsbury Publishing Plc. [Конец страницы 29]

Поддержка глубокого чтения с картинками: пример

Графический роман Нила Геймана « Коралина » (2008 г.), иллюстрированный Крейгом Расселом, является адаптацией удостоенного наград романа Геймана для молодых взрослых « Коралина » (2002 г.).Учащимся L2 полезно изучить идеи для анализа фильмов и понять методы кино, первоначально используя неподвижные изображения графических романов,

в то время как фильмы предлагают поток изображений и, таким образом, требуют реконструкции конкретных сцен в обсуждении, панели комиксов легче анализировать, поскольку они фиксируются на странице, и всегда можно вернуться к более ранним изображениям, если это необходимо. необходимо. (Вандербеке, 2006, стр. 368)

 Я полагаю, что самая первая иллюстрация в Coraline (см. рис. 1) является ярким примером усиления за счет упрощения; несмотря на обманчивую простоту, он предлагает читателю взаимодействовать с предстоящей историей, помогая с самого начала инициировать ментальную модель мира истории.Упрощенный план Крейга Рассела одинокого дома, который играет центральную роль в повествовании, выполненный в пастельных тонах, предполагает, что этот величественный старый дом символизирует нечто за пределами самого себя, как если бы он был живым. Надпись «ПРОДАЕТСЯ» с заглавной буквы, установленная среди непривлекательных серых скал на переднем плане, указывает на зловещее непостижимое приключение. Новый дом главной героини Коралины, квартира, в которую она переезжает со своими родителями, и сам величественный старый дом сыграют главную роль в этой истории.

Бдительный черный кот на переднем плане готов убежать, предполагая опасность и, возможно, магию.Кошка наблюдает за читателем, этот взгляд представляет собой образ требования (Kress & van Leeuwen, 2006, стр. 116–124). Требование в этом случае кажется либо предупреждением держаться подальше, либо соблазном для читателя осмелиться войти в мир историй. Читатели-подростки способны распознать определенные условности в их повествовательной схеме ужасов, поскольку жанр ужасов популярен как среди многих девочек, так и среди мальчиков. Обычно юные взрослые читатели указывают на связь между черной кошкой и ведьмами, на жуткую атмосферу старого дома, изолированно стоящего на вершине холма, на возвышающуюся крышу и дымоход, на скрытный и слепой вид высоких узких окон и одной стороны дом, окутанный тьмой, помогая им предсказать важные элементы истории. Интересно обсудить в классе с читателями-подростками, как изображения (а также словесный текст) создают значения  [Конец страницы 30]  , которые читатели могут интерпретировать. Образы в перцептивно-транзакционном, происходящем смысле, описанном выше, возможно, принадлежали коллективному воображению до тех пор, пока человечество рассказывало истории:

Изображения могут быть старыми, даже если они появляются в новых медиа. […] Обычно ожидается, что медиа будут новыми, тогда как изображения сохраняют свою жизнь, когда они стареют и когда они возвращаются в разгар новых медиа.[…] Образы напоминают кочевников в том смысле, что они поселяются в одной среде за другой». (Белтинг, 2005, стр. 310)

Тем не менее, общепринятый и широко распространенный в культуре образ «дома» в детской литературе как места спокойствия и безопасности, в отличие от возбуждения и опасности «вдали» (Nodelman & Reimer, 2003, стр. 199), подвергается сомнению. в Coraline , как предлагается на этой начальной полностраничной панели. Отсутствуют приветственные детали: в саду нет цветов, нет признаков человеческой жизни и жилья.Читатели примерно в возрасте Коралины, около 13 лет, имеют большой опыт чтения картинок и могут заметить больше, чем учитель. Тем не менее, учащиеся L2 продуктивно сначала работать в группах вокруг картинок, чтобы договориться о понимании и значении без риска потерять лицо, как и в случае вербальных текстов: небольшие группы создают условия близости, необходимые для того, чтобы многие учащиеся сигнализировали друг другу о своем непонимании и обсуждали смысл» (Ван ден Бранден, 2008, с.166).

На более позднем этапе графического романа Коралина обнаруживает, что существует параллельный мир, созданный жуткой «другой матерью», спрятанный внутри и вокруг дома. Прогуливаясь по саду «другого мира» (см. рис. 2), Коралина обнаруживает, что чем дальше она идет, тем менее реальным он становится: «деревья становятся тем грубее, чем дальше вы идете». Довольно скоро они стали казаться очень приблизительными, как и представление о деревьях» (Gaiman & Russell, 2008, стр. 82). Первоначальный текст романа для молодых взрослых лишь немного длиннее: «Деревья становятся грубее и менее похожими на деревья, чем дальше вы идете».Довольно скоро они стали казаться очень приблизительными, как и представление о деревьях: серовато-коричневый ствол внизу, зеленоватое пятно чего-то, что могло быть листвой вверху» (Гейман, 2002, с. 86). [Конец страницы 31] 

Рисунок 2. Страница 82 из Coraline Нила Геймана © (2002, 2008), иллюстрировано Крейгом Расселом © (2008). Используется с разрешения Bloomsbury Publishing Plc.

Картинки не только несут смысл, утраченный из-за небольшого сокращения текста, они еще больше расширяют возможности для переговоров о понимании и значении.Создавая эту сцену в картинках, Рассел использует макет, чтобы замедлить повествование, раздвигая две большие панели прямо по странице. Он обращает внимание на свой чрезвычайно мультяшный стиль изображения нереального потустороннего мира, который становится все схематичнее и схематичнее. Коралина, кажется, выходит из каждой панели, почти выпадает из мира. Рассел своим искусством и выразительностью на все более грубых деревьях воссоздавал «выдуманную» природу потустороннего мира, тем самым он обращает внимание на средство создания графического романа — свое искусство.На первой панели [End of Page 32] , где деревья самые грубые, также используются типографские эксперименты. Это говорит о том, что вымыслом является не только мир другой матери, но и повествование (что, конечно, так и есть).

Это соскальзывание между способом письма и способом изображения создает метапрозу или саморефлексивность и является обычным приемом в постмодернистской художественной литературе, книгах с картинками и графических романах. Саморефлексия помогает читателям понять, как устроены тексты, и иллюстрирует, как изображения в детской литературе, а также во многих современных средствах массовой информации становятся более абстрактными и символическими в параллельном развитии того, как «письменное общение неизбежно становится кратким и абстрактным». через поколения и через расстояния между сельскохозяйственными и промышленными сообществами» (op de Beeck, 2011, p.118).

Заключение

Картинки в детской литературе не только помогают пониманию и обеспечивают легкий доступ к художественным текстам, как бы это ни было важно. Несмотря на то, что в последние годы появился ряд исследовательских публикаций об использовании книжек с картинками и графических романов в языковом обучении (см. введение), по-прежнему существует много недоразумений относительно образовательной ценности книг с картинками и графических романов, особенно в контексте EFL.Это удивительно, учитывая неуклонное снижение возраста изучающих язык. Я полагаю, что в дополнение к строительной природе изображений дифференциация между медиум-встроенностью изображений и перцептивно-транзакционной и культурно сформированной природой изображений подчеркивает возможности изображений для согласования понимания и для крайне важного введение в глубокое чтение.

Книги с картинками и графические романы стали более сложными и качественными относительно недавно, тем не менее, они перекрывают друг друга, извлекают выгоду из старых медиа и интертекстуально отсылают к ним.Постмодернистская текучесть литературных текстов имеет ряд прецедентов: «Старые медиа не обязательно исчезают навсегда, а скорее меняют свое значение и роль. […] Живопись жила в фотографии, кино — в телевидении, а телевидение — в том, что мы называем новыми медиа …» (Белтинг, 2005, стр. 314, курсив в оригинале). Разрешение отмеченным наградами книжкам с картинками и графическим романам знакомить читателей, еще не готовых к литературным текстам для взрослых, с увлекательным чтением (что, как я показал, связано не только с лингвистическими трудностями), может только [Конец страницы 33] помочь в борьбе с снижение уровня чтения и подготовка к глубокому чтению.Ибо, как пишет Родерик МакГиллис:

Детская литература не изолирована герметически ни от другой литературы, ни от области культурного производства в целом. Возможности для интерпретации этой литературы так же разнообразны, как и для любой другой литературы. Это важный урок, потому что многие книги для молодежи обезоруживают своей кажущейся простотой. Теория научила нас, что то, что кажется простым, таковым является потому, что мы недостаточно внимательно рассмотрели эту простую вещь.(МакГиллис, 2010, стр. 14)

Библиография

Гейман, Н., илл. Маккин, Д. (2002), Коралина . Нью-Йорк: ХарперТрофи.

Гейман, Н., илл. Рассел, К. (2008), Графический роман Коралина. Нью-Йорк: HarperCollins.

Хоссейни, К., илл. Андольфо, М. и Селони, Ф. (2011), Бегущий за ветром. Графический роман . Лондон: Блумсбери.

Ссылки

Агнью, К.(2001). Книги главы. In V. Watson (Ed.), The Cambridge Guide to Children’s Books in English . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, с. 139.

Бланд, Дж. (2013). Детская литература и расширение возможностей учащихся. Обучение детей и подростков английскому языку . Лондон: Блумсбери.

Бланд, Дж. (2015). Устное рассказывание историй в начальной школе английского языка. В J. Bland (Ed.), Преподавание английского языка для молодых учащихся . Критические проблемы в обучении языку детей в возрасте от 3 до 12 лет .Лондон: Bloomsbury Academic, стр. 183–198.

Бланд, Дж., Лютге, К. и Мурао, С. (2015). Редакция. Детская литература на английском языке Образование , 3 (1), ii-iii.

Бойд, Б. (2009). О происхождении историй: эволюция, познание и вымысел . Гарвард: Издательство Гарвардского университета. [Конец страницы 35]

Бурвиц-Мельцер, Э. (2013). Приближение к литературной и языковой компетенции: книжки с картинками и графические романы в классе EFL.В J. Bland & C. Lütge (Eds), Детская литература в обучении второму языку . Лондон: Bloomsbury Academic, стр. 55–70.

Долан, А. (2014). Межкультурное образование, книжки с картинками и беженцы: подходы для учителей иностранных языков. Детская литература на английском языке Образование , 2 (1), 92-110.

Хемпель, М. (2015). Картинка (книга) стоит тысячи слов: книжки с картинками в начальной школе EFL. В У. Деланой, М. Эйзенманн и Ф.Мац (редакторы), Изучение литературы в классе EFL . Франкфурт: Питер Ланг, стр. 69-84.

Кресс, Г. и ван Леувен, Т. (2006), Чтение изображений: грамматика визуального дизайна (2 ^и изд.). Лондон: Рутледж.

Лазар, Г. (2015). Игра со словами и картинками: использование постмодернистских книжек с картинками в качестве ресурса для подростков и взрослых, изучающих язык. In M. Teranishi, Y. Saito & K. Wales (Eds), Изучение литературы и языка в классе EFL .Бейзингсток: Пэлгрейв Макмиллан.

Людвиг, К. (2015). Рассказывая «Правду»: использование автографики в классе EFL. В W. Delanoy, M. Eisenmann & F. Matz (Eds), Learning with Literature in the EFL Classroom . Франкфурт: Питер Ланг, стр. 299-320.

Людвиг, К. и Пойнтнер, Ф. (2013). Преподавание комиксов в классе иностранных языков . Трир: Wissenschaftlicher Verlag Trier.

МакКлауд, С. (1993). Понимание комиксов. Невидимое искусство .Нью-Йорк: HarperCollins.

МакГиллис, Р. (2010). «Критика есть теория литературы»: Теория есть критика литературы. В D. Rudd (Ed.), The Routledge Companion to Children’s Literature . Лондон: Рутледж, стр. 14–25.

Мурао, С. (2013). Книжка с картинками: Объект открытия. В J. Bland & C. Lütge (Eds), Детская литература в обучении второму языку . Лондон: Bloomsbury Academic, стр. 71–84.

Мурао, С. (2015). Потенциал иллюстрированных книг с младшими учениками.В J. Bland (Ed.), Преподавание английского языка для молодых учащихся . Критические проблемы в обучении языку детей в возрасте от 3 до 12 лет . Лондон: Bloomsbury Academic, стр. 199–217.

Николаева М. (2014). Чтение для обучения. Когнитивные подходы к детской литературе . Амстердам: Джон Бенджаминс.

Нодельман, П. и Реймер, М. (2003). Удовольствия детской литературы (3 ^{-е изд.} ). Бостон: Аллин и Бэкон.

Оп де Бек, Н.(2011). Изображение. В P. Nel & L. Paul (Eds), Ключевые слова для детской литературы . Нью-Йорк: издательство Нью-Йоркского университета, стр. 116–120.

Ван ден Бранден, К. (2008). Обсуждение смысла на уроке. Улучшает ли это понимание прочитанного? В книге А. Макки, Р. Оливера и Дж. Филпа (редакторы), «Освоение второго языка и учащиеся младшего возраста». Детская игра? Амстердам: Джон Бенджамин, стр. 149-169.

Вандербеке, Д. (2006). Комиксы и графические романы в классе.В В. Деланой и Л. Фолькманн (редакторы), Культурологические исследования в классе EFL. Гейдельберг: Зима, стр. 365-375. [Конец страницы 36]