Чертить карандашом: Главная страница

Содержание

Рисование линий и фигур с помощью инструментов «Карандаш», «Линия», «Дуга» и «Полилиния»

На вкладке «Главная» в группе «Инструменты» щелкните стрелку рядом с кнопкой «Прямоугольник» , чтобы открыть список «Средства рисования», а затем выберите нужный тип фигуры.
Перетащите фигуру на страницу.
Чтобы прекратить рисование, в группе «Инструменты» щелкните инструмент «Указатель» .

Рисование произвольной фигуры

На вкладке «Главная» в группе «Инструменты» щелкните стрелку, чтобы открыть список «Средства рисования», а затем выберите инструмент «Freeform», «Дуга» или «Линия».
С помощью инструмента нарисуйте первый сегмент фигуры.
Если вам нужно использовать другой тип линии, например, если вы начали использовать прямую линию и теперь вам нужна дуга, переключить инструменты.
Щелкните вершину в конце последнего добавленного сегмента и перетащите его, чтобы нарисовать следующий сегмент.

Примечание: Чтобы отменить сегмент, нажмите CTRL+Z. Сегменты удаляются в обратном порядке, в котором они были нарисованы.
Чтобы закрыть фигуру, перетащите конечную точку последнего сегмента, который вы создаете, над вершиной в начале первого сегмента. Фигура становится непрозрачной, что означает, что это замкнутая фигура.
Чтобы прекратить рисование, на вкладке «Главная» в группе «Инструменты» щелкните инструмент «Указатель» .

Изменение фигуры

Большинство фигур можно изменять путем добавления, удаления и изменения формы вершин.

Удаление вершины из фигуры

На вкладке «Главная» в группе «Инструменты» откройте список «Средства рисования» и выберите инструмент «Карандаш» .
Вы выберите фигуру, щелкните вершину которую вы хотите удалить, и нажмите кнопку DELETE.

Добавление вершины к фигуре

На вкладке «Главная» в группе «Инструменты» откройте список «Средства рисования» и выберите инструмент «Карандаш» .
org/ListItem»>
Выберите фигуру, найдите место, куда вы хотите добавить вершину, нажмите клавишу CTRL и, удерживая ее нажатой, щелкните.

Изменить форму фигуры

На вкладке «Главная» в группе «Инструменты» откройте список «Средства рисования» и выберите инструмент «Карандаш» .
Выберите фигуру, щелкните вершину которую вы хотите переместить, а затем перетащите вершину на новое место.

Сохранение пользовательской фигуры в качестве нового фигуры

В окне «Фигуры» нажмите кнопку «Дополнительные фигуры», а затем выберите «Новый или новый(метрическая) систематов».
На странице рисования выберите настраиваемую фигуру и перетащите ее в новый эскиз в окне
«Фигуры».
Чтобы переименовать новый фигуру, щелкните ее правой кнопкой мыши, выберите «Переименовать его» и введите имя нового фигуры.
В заголовке настраиваемого альбома выберите «Сохранить», чтобы сохранить изменения, внесенные в настраиваемый мастер.

Как рисовать волосы карандашом поэтапно: брюнетка

Наверное, наиболее тяжелый момент в рисовании портрета – рисование волос. Я встречаю в сети интернет много вопросов на тему – как рисовать волосы карандашом? Трудно не согласиться с тем, что рисовать волосы сложно. Хотя, я считаю, все зависит от того насколько вы терпеливы.

Конечно же, я не смогу охватить все типы волос, но как рисовать самые распространенные типы волос я попробую показать.

Как рисовать волосы карандашом брюнетки

Как рисовать волосы карандашом брюнетки? Я бы назвал – этот процесс самым легким в рисовании волос. Нужно лишь штрихами следовать направлению волос. Диапазон карандашей большой — от светлых Н до темных 5В — 6В.

Сначала, как и во всех рисунках, нужны наброски. Я сделал наброски и начал штриховать по направлению волос карандашами 3В — 4В.

Используя ватную палочку, я растушевываю штриховку, которая уже была нанесена. После растушевки я вновь начинаю «штриховать» по направлению волос, поверх растушевки. Растушевкой я добьюсь нижнего ровного слоя рисунка, а штриховка поверх растушевки покажет направления волос. Конечно же, я оставляю нетронутыми участки для блика на волосах.

На следующем этапе урока как рисовать волосы карандашом, я уделяю много времени верхушке головы. Нужно прорисовать пробор волос темными карандашами 5В – 6В по направлению роста волос.

Хочу повториться – всегда рисуйте штрихами по направлению волос! Да, это нудно, но только так можно нарисовать волосы красиво. Проявляйте терпение, и все получится – штриховка по направлению волос, растушевка и опять штриховка так же по направлению роста волос.

Оставшиеся белые участки рисунка для бликов, нужно по бокам заштриховать светлыми карандашами Н, середину оставив белой.

После того, как верх головы готов, опять же, нужно просто штриховать по направлению волос, сверху вниз. Вы не заметите, как рисунок сам поведет вас до своего завершения.

Подбирайте карандаши по тону – в светлых участках более твердые карандаши в темных, соответственно, более мягкие темные.

Важно! Всегда рисуйте сначала верх, чтобы низ потом не размазывать рукой.

На последнем этапе урока как рисовать волосы карандашом я лишь придаю рисунку более темный тон. Карандашом 6В прохожу темными участками рисунка, делая их более насыщенными. Ну и ластиком вытираю лишние линии, оставшиеся после набросков.

Если вы не поклонник реализма в искусстве, то детализировать волосы совершенно не нужно. Главное помнить – вы рисуете рисунок, а не копируете фотографию.

Далее рисуем волосы блондинки и волосы шатенки.

Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом

Считается, что идеальный фотограф — это бывший художник, потому что все законы изобразительного искусства он уже знает, и ему необходимо только овладеть навыками использования фототехники. Наверное, именно так родилось выражение «фотографы — ленивые художники».

Зачем им рисовать, ведь камера все сделает сама! С другой стороны, чтобы стать фотографом, не обязательно быть даже ленивым художником. Однако на практике оказывается, что навыки рисования фотографу все же бывают необходимы.

От средней школы до частных уроков

В принципе, фотограф может обойтись и без навыков рисования. Собственно, именно так я рассуждал в начале карьеры. Хотя сам умел рисовать на уровне средней школы, и мне нравилось это занятие. А вот когда начал работать с журналами и снимать для них обложки и развороты, что происходило, как правило, в рамках крупных заказов, то понял, что к съемкам необходимо готовиться более тщательно и нужно создавать эскизы.

Тогда я начал рисовать просто квадратики, своего рода раскадровки, пытаясь представить, как будет выглядеть будущий сюжет. И тогда я осознал, что школьных навыков мне не хватает. Стал изучать видеоуроки в интернете и брать частные занятия у художников. Основная задача сводилась к тому, чтобы с помощью рисунка донести мою съемочную идею в целом, научиться быстро делать наброски, не задумываясь над тщательностью рисунка, однако сохраняя при этом правильные пропорции.

Эскиз и работа из серии «Anna». Первоначальная идея фактически сохранена в фотографии. Поза модели, шляпа, направление рисующего света, расположение теней. Отличия только в незначительных деталях, например, модель согнула в колене правую ногу, а не левую, ну, и окончательный ракурс, конечно, отличается от нарисованного, потому что я его выбирал уже в процессе самой съемки. Камера Sony A7R III, объектив Sony FE 12-24mm F4 G

Зачем нужны эскизы

Во время съемок эскизы не являются непреложным правилом, от которого нельзя отступать. Я могу свободно отходить от раскадровок, жестких границ нет. Вообще фотосъемка — это живой организм, который живет и развивается. Загнать его в регламентированные рамки невозможно, да и не нужно. Иногда даже приходится отказываться от заранее подготовленных сюжетов и рисовать новые.

Наброски будущей фотосерии, эскизы предполагаемых сюжетов, необходимы фотографу, чтобы во время съемочного процесса и ему самому, и членам команды было проще сориентироваться. Рисунок выступает в роли шпаргалки. Например, во время съемки меня могут отвлечь, и если я потерял нить изобразительного повествования, то, подсмотрев в эскиз, смогут освежить память.

Рисунки представляют собой хорошие подсказки для видеооператора, который снимает бэкстейдж. Кроме того, наличие эскизов очень убедительно воздействует на заказчика, который пожелал присутствовать на съемочной площадке. Ему это внушает ему доверие к фотографу. Также получив предварительную визуализацию сюжета, заказчик может продумать нюансы.

К сожалению, в моем родном городе Омске я ни разу не встречал фотографов, которые делают предварительные эскизы. Получается, что этим занимаюсь я один. Конечно, в этом мое преимущество.

Безусловно, создание эскизов не предшествует каждой фотосъемке. Например, это касается свадьбы. Имеются обязательные кадры — их фотограф держит в голове. А когда именно они состоятся и при каких условиях, это невозможно спрогнозировать.

Собственно рисованные эскизы, как правило, необходимы для коммерческих съемок, например, реклама продукции, рекламная съемка для журналов и каталогов. То есть те работы, которые требуют долгой и тщательной подготовки.

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Когда и где рисовать

Наверное, настоящий художник должен творить в особой мастерской, которая наполнена возвышенной атмосферой. Лично я делаю эскизы в офисе или дома в вечернее время. Как правило в сопровождении спокойной классической музыки. Предпочитаю, чтобы меня никто и ничто не отвлекало. Все рисунки создаю буквально из головы — к референсным изображениям не обращаюсь.

Очень часто посещаю место предполагаемой съемки заранее, за несколько дней. Снимаю локацию на телефон и потом в эту локацию вписываю, точнее врисовываю, сюжет, который намереваюсь реализовать. Иногда приходится делать эскизы в дороге, и даже по пути на съемку.

Чем рисовать

В отличие от настоящих художников я не предъявляю особых требований к материалам. В качестве носителя информации могу взять обычную офисную бумагу любой плотности, и даже самую дешевую. Использую обычные графитовые карандаши — твердые и мягкие, ручку с черными чернилами. Еще у меня есть дизайнерские двусторонние маркеры, в основном серые, черные и желтые. Желтым цветом я подчеркиваю детали.

Для создания эскизов я пользуюсь самыми обычными графитовыми карандашами и профессиональными двусторонними маркерами

После съемки

Когда фотосъемка завершена, когда материал опубликован на сайте, в журнале или каталоге, он приобретает иное звучание и весомость. В этой ситуации эскизы теряют свою значимость, фактически они превращаются в отработанный материал. Однако лично я не спешу их выбрасывать. И не потому, что вижу себя великим Пабло Пикассо, рабочие наброски которого дорого стоят, но просто не тороплюсь это делать. Как правило, эскизы хранятся у меня в отдельной папке в течение года, и я избавляюсь от них во время генеральной ревизии рабочего пространства. Некоторые проектные раскадровки оставляю на память. Но это скорее исключение.

Как научиться

В принципе, для подготовки эскиза можно не обладать высококлассными навыками. Можно рисовать, как Остап Бендер, создавший «Сеятеля». Схематичного эскиза из палочек и кружочков вполне достаточно, чтобы создать для себя шпаргалку, а для остальных членов съемочной команды хорошую подсказку. И даже для заказчика ваши каракули будут выглядеть убедительно, ведь он поймет, что вы готовились к съемке заранее, а не рассчитываете на удачный экспромт.

Это хороший старт. А затем придет понимание, что даже эскиз должен быть выразительным и более информативным. По сути, это своего рода творческая гигиена. И тогда стоит взять несколько уроков у профессионального художника. Например, я брал пять уроков, по одному в неделю.

Помимо того, что художник объяснит вам базовые принципы рисования и покажет, как правильно держать карандаш в руке, он научит сохранять пропорции объектов. Например, мои основные проблемы во время обучения касались именно сохранения пропорций. Когда рисовал лицо, художник мне постоянно делал замечания. Ну, а если бы я стал учиться дальше, то достиг бы уровня комиксов.

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2. 8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Заключение

Я не считаю, что каждый фотограф должен уметь рисовать. Прежде всего он должен классно фотографировать. У художника другие навыки и преимущества. Однако фотограф, который в своем рабочем процессе делает рисованные эскизы, всегда будет выгодно отличаться на рынке.

Таким образом, я не могу дать категоричных рекомендаций. Хотите рисуйте — хотите нет. Однако по своему опыту скажу, что ощущения, когда предварительно создаешь эскиз будущей фотографии, просто потрясающие. Нажатие на спусковую кнопку превращается в финальный аккорд, сам процесс создания работы растянут во времени. Результат получается продуманный, выстроенный, более солидный.

Alpha-советы:

1. Попробуйте начать рисовать. Не нужно никому показывать результаты, просто посмотрите, что у вас получается. Вполне возможно, что для создания раскадровок этого будет вполне достаточно.

2. Не поленитесь взять хотя бы один урок у профессионального художника. Уверен, вы получите огромное вдохновение и будете продолжать обучение, соответственно, уровень ваших эскизов значительно повысится.

Декабрь, 2019

👩🏻‍🎨 Учимся рисовать карандашом | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Подготовка к рисованию (простые упражнения).

Для того, чтобы начать учиться рисовать, вам понадобятся карандаши, бумага, ластик и еще несколько принадлежностей. Правильный выбор в данном случае очень важен, от этого зависит качество ваших рисунков.

Простые карандаши. На простых карандашах есть маркировка, указывающая на твердость или мягкость грифеля например, 3Н 2Н, В, 4В). Грифель современного простого карандаша изготовлен из смеси графита и глины (с некоторыми добавками), соотношением графита и глины определяется «мягкость» грифеля — чем больше графита, тем он мягче и тем темнее и толще он рисует. Штрих твердого карандаша более светлый и тонкий, не размазывается и оставляет борозды на бумаге.

Буквой Н обозначаются твердые карандаши, буквой В — мягкие. Цифра возле буквы обозначает степеньмягкости или твердости, есть еще карандаш с маркировкой НВ, он мягче, чем Н, но немного тверже, чем В. В отечественных карандашах иногда используется маркировка Т и М (твердый и мягкий).

Вам понадобятся мягкие карандаши разной степени мягкости от В до 6−8В (необязательно покупать все, можно например выбрать В, 2В, 4В и 6В) и один твердый карандаш Н или 2Н. Лучше всего фирм Koh-i-Noor или Faber castle.

Еще нужен планшет для бумаги А4, это такая досочка с прищепкой вверху. Лучше всего, конечно, рисовать на мольберте, но так как в домашних условиях жилплощадь не всем позволяет подобную роскошь, вполне можно обойтись столом и таким планшетом. Чаще всего, они продаются обтянутые дермантином, но лучше поискать пластиковый, чтобы рисунок дермантина не пропечатывался на вашем рисунке.

Бумага для рисования должна быть достаточно плотной, чтобы не мяться в процессе и выдерживать многократную работу ластика лучше всего, если это будет ватман плотностью 160—180 г. /м2 Обычно его продают большими листами А1, в моем городе я не нашла в магазинах порезанный на А4 формат ватман, я покупаю его в типографии, где раньше работала, а мои сокурсники сами разрезают листы на нужный формат. Обычная офисная «восьмидесятка» тоже нужна, она вполне подойдет для простых упражнений.

Ластиков надо купить два: мягкий, упакованный в небольшую бумажную коробочку, из которой его можно выдвигать, лучше вытирает следы мягкого карандаша, и более жесткий для твердого.

Еще понадобится такая штука, как офисный нож. Еще его называют нож для бумаги, но вам он будет служить для затачивания карандашей. Вот так будет выглядеть ваш карандаш. Срезанная часть древесины образовывает очень острый угол — тогда можно штриховать, держа карандаш почти плашмя, а открытая часть грифеля должна быть около сантиметра.

Если все время держать карандаш, как мы держим шариковую ручку, то опираясь ладонью на лист, мы размажем весь наш рисунок, поэтому правильно держать карандаш так и во время рисования опираться на лист только мизинцем или стараться не опираться вообще. Сначала это будет казаться сложным, но рука довольно быстро привыкнет. К сожалению фотографии оставляют желать лучшего, мне приходилось снимать саму себя.

Виды штриховки.

В карандашных рисунках штриховка может быть разной. Очень важно не допускать «рваного» штриха, когда удар грифеля о бумагу в начале штриха дает заметное утолщение. Линия штриха должна быть однородной по толщине и цвету. Штрихуйте только в одном направлении, не ведите карандаш обратно по бумаге. Штрихи можно накладывать друг на друга под разными углами, в двух (иногда больше) направлениях например, примерно под 30, 45 или 90 г. радусов, но не стоит штриховать решеткой, когда горизонтальные штрихи пересекают вертикальные, такая штриховка вызывает ассоциации с решеткой и отвлекает от самого рисунка, кроме того, смотрится не очень красиво.

Для начала нужно немного разработать моторику кисти, заставить руку «привыкнуть» рисовать. Для этого подойдут простые упражнения. Для всех этих упражнений положение листа — книжное. Часто начинающие игнорируют эти упражнения, ведь очень хочется поскорее приступить к творчеству, но тогда вы скорее всего столкнетесь с тем, что карандаш не будет слушаться вас.

Упражнение 1.

Возьмите листик тонкой бумаги и, начиная сверху, рисуйте прямые горизонтальные линии. Стараясь оставлять между линиями небольшой одинаковый промежуток, заполните этими линиями весь лист. Рисуйте быстро, одним длинным штрихом, чем медленнее вы будете вести линию, тем более кривой она будет. Скорее всего, линии будут очень кривыми в вверху листа и значительно более ровными к низу. Понятно, что до идеала далеко, но если в листе у вас получилось одна — две ровные линии, это хорошее начало. Теперь на этом же листе нарисуйте прямые вертикальные линии сверху вниз, линии по диагонали справа налево и слева направо.

Упражнение 2.

Вертикальной и горизонтальной линией разделите лист на четыре равные части. Заполните эти части горизонтальными, вертикальными и диагональными (справа налево и слева направо) линиями.

Упражнение 3.

Нарисуйте квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, вы должны рисовать стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. Впишите в квадрат круг. Свободно водите карандашом по кругу, от одной точки соприкосновения со стороной квадрата до другой, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Заштрихуйте круг диагональными линиями справа налево и слева направо.

Упражнение 4.

Нарисуйте ряд небольших квадратов, примерно 3×3 сантиметра. Старайтесь, чтобы квадраты были одинаковыми по размеру, находились на одном расстоянии друг относительно друга. Ниже нарисуйте ряд кругов примерно такого же размера. Чередуйте ряды, стараясь получать ровные столбики фигур.

Такие упражнения вы можете придумать сами, чередовать их, как вам больше нравится. Главное, в начале учебы делать хотя бы одно подобное упражнение перед каждым занятием рисованием. Я часто начинаю с первого упражнения, после него рука увереннее ведет карандаш. Самое сложное для меня — это диагональные линии слева направо.

Научиться рисовать — вполне возможно, нужно, как и в любом другом деле, лишь приобрести необходимые навыки, немного старания, и тогда вам не составит труда выразить свои идеи на бумаге или холсте.

Удачи!

Автор: vergina.

Дополнение № 1 (от Vilz).

Хочу добавить, кстати, об упражнениях, что бы вам было интересно их делать, всегда можно придумать сюжет, или изображать какие нибудь абстракции, состоящии из примитивов, лично я никогда не мог делать «просто упражнений» всегда в них добавляю что то своё…

И еще, хе, я рисую автоматическим карандашом всю жизнь, штриховка получается весьма специфическая, а линии всегда той толщины, которая мне нравится…

Дополнение № 2 (от LittleMamont).

Меня еще одному способу учили: поставить на листе две точки и соединить их одним движением прямой линией. Постепенно точки разносить дальше друг от друга и ставить их под разными углами, но лист есно не вращать…. со временем перейти на три точки…… и т. д. Обычно заканчивают пятью точками, для рисования правильной звезды, опять же развивается глазомер.

Дополнение № 3 (от Ируся).

Вот два упражнеия, которые помогают развивать не только руку, но и глазомер.

Первое упражнение:

Второе упражнение:

http://demiart. ru/

Как рисовать реалистичные металлические эффекты карандашом

Машины — сами по себе искусство, и многие художники годами создавали красивые рисунки машин, но вам всё ещё может показаться, что хром и металл сложно рисовать и передавать обычными карандашами. В этом руководстве я покажу вам мой процесс создания полноценного рисунка части машины — с чистого листа до финальной картинки.

Что вам понадобится

Бумага для рисования или газетная бумага
Планшет (по желанию)
Маскировочная лента
Карандаши (от 7В до 3Н)
Механические карандаши (от 6В до 2Н)
Точилка
Металлическая линейка
Чёрный карандаш
Пигментная бумага
Ватные палочки
Ластик-клячка
Резиновый ластик
Квадратный и круглый ластики Tombow
Растушёвывающие комки разных размеров
Флакон графитового порошка
Мягкая малярная кисть
Фиксатор

1.

Как сделать цифровую сетку

Шаг 1

Для начала убедитесь, что у вас есть цифровая фотография подходящего качества, т.к. она нам понадобится для работы позже. Я использовал фотографию с PhotoDune.

Откройте фотографию подходящего размера в Adobe Photoshop. Я предпочитаю работать с размером листа А4 (11¾ x 8¼ дюймов). Для начала это самый подходящий размер для чёрно-белого фото, т.к. легче выявить тона и увидеть края.

На верхней панели в меню выбрать Просмотр — Показать — Сетку для отображения сетки по умолчанию на вашем изображении.

Шаг 2

Для упрощения рисования изображения может потребоваться корректировка, поэтому обратите внимание на параметр Установки в меню Редактировать и настройте линии сетки под необходимый вам размер. В этом руководстве мы собираемся поделить линию сетки 8 см делениями по 2 см.

Шаг 3

Когда вы правильно настроите сетку, нажмите Shift-Command-4, чтобы сделать снимок экрана компьютера и затем вставьте снимок поверх первоначального фото-слоя. При помощи команды по изменению размера Command-T, подгоните картинку под размер холста. Затем обрежьте края при помощи инструмента «Рамка», расположенного слева от экрана.

Шаг 4

Вы можете пометить оси сетки как сверху, так и снизу и сбоку, как показано ниже. Я предпочитаю маркировать свои цифрами 1, 2, 3 по верху и A, B, C по бокам. Таким образом вы будете постоянно следить за сеткой и не потеряетесь в образце.

На данном этапе вы можете распечатать картинку для использования её как образца или, как предпочитаю я, вы можете отправить картинку на планшет и использовать его как образец. На мой взгляд, преимущество в том, что вы не потеряете в качестве изображения, что вполне вероятно в случае распечатки, и вы также можете использовать планшет для увеличения в некоторых местах.

2. Подготовьте бумагу

Следуя этому руководству, мы будем работать на бумаге формата А4 (11¾ x 8¼ дюймов). Если у вас под рукой планшет, закрепите на нём бумагу липкой лентой, чтобы она не скользила во время рисования.

3. Рисование сетки

Шаг 1

Начните с измерения желаемых параметров рисунка. Вы можете работать с точным размером бумаги или, как я буду делать для этого руководства, можете работать в формате поменьше. Линейкой отмерьте «коробку», чья ширина на полсантиметра меньше величины бумаги.

Шаг 2

Линейкой отмерьте размер сетки. Здесь лучше избегать слишком маленьких квадратов, т.к. это может осложнить построение рисунка. Лучше нарисовать квадрат 1х1 дюймов или больше. Для этого руководства я бы советовал использовать квадраты 1½ x 1½ дюймов.

Шаг 3

Нарисуйте сетку на бумаге при помощи заострённого карандаша 2В умеренным нажатием, т.к. вам может понадобиться стереть эти линии в процессе. При слишком сильном нажатии на бумаге могут остаться вмятины.

Шаг 4

Промаркируйте оси сетки цифрами 1, 2, 3 по горизонтали и А, В, С — по вертикали, как объяснялось ранее. Убедитесь, что маркировка идентична той, что на фотографии (в целях объяснения этого руководства я не буду это делать).

4. Построение картинки

Шаг 1

Лучше продолжать рисовать карандашом 2В. Перед началом убедитесь, что ваш карандаш заточен, т.к. одной и самых распространённых ошибок, которые я вижу в такого вида работе, является использование тупых карандашей. Используя образец, выберите точку фокусировки для начала рисования. Я бы выбрал фару, т.к. это главная часть картинки. Используйте умеренное или лёгкое нажатие карандашом, т.к. может понадобиться стереть некоторые линии позже.

Шаг 2

Продолжайте рисовать базовые формы для наметки областей рисунка. Если вы разметили сетку как объяснялось ранее, нарисовать эти формы не составит труда.

Шаг 3

После наметки всех базовых форм, нам нужно приступить к деталям. Здесь будьте осторожны и постоянно сверяйтесь с образцом, т. к. плохое рисование на этом этапе повлечёт за собой проблемы, когда мы подойдём к обработке.

Удалите все неровные линии пластичным ластиком и убедитесь, что к следующему этапу готова чистая картинка. Я думаю, что лучше рисовать лёгким нажатием там, где будут отражения, т.к. так легче ориентироваться. Наконец, вы можете захотеть оставить линии сетки на странице для отслеживания того, где вы рисуете на бумаге и сверять с образцом. Однако, в целях данного руководства я буду их удалять.

5. Воспроизведение фотографии

Шаг 1

Теперь, когда у нас есть контуры, можем приступить к оформлению деталей и созданию эффектов.

Мы будем использовать два основных метода применения графита на бумаге — при помощи карандашей и графитового порошка:

Перекрёстная штриховка
Рисование кружками

Перекрёстная штриховка выполняется сериями диагональных линий, идущих в одном направлении, а затем повторяющихся в противоположном направлении. Уровни тона могут быть достигнуты в этом методе путём проведения штриховых линий ближе друг к другу или путём повторения движений снова и снова. Рисование кружками заключается во вращении карандаша с умеренным давлением в круговом направлении, перемещая его по странице. Как и штриховка, этот метод можно использовать для создания тона в зависимости от давления на карандаш и частоты повтора движений.

Перекрёстную штриховку можно использовать для светлых тонов и её очень просто растушевать пигментной бумагой или растушёвывающим комком. Я использую рисование кружками для более тёмных оттенков, и это особенно полезно для тёмных областей, т.к. создаёт хорошее покрытие на бумаге.

Шаг 2

Начните с использования небольшого количества графитного порошка мягкой малярной кистью для создания лёгкого базового тона на бумаге. Наносите круговыми движениями, описанными выше. Продолжайте обмакивать кисть в порошок и вдавливать в бумагу. Помните, что на этой стадии нужно покрыть только ограниченную область объекта.

Шаг 3

Как только первый слой наложен на бумагу, возьмите ватную палочку и обработайте верх этого слоя круговыми движениями, потом снова графитовым порошком, выделяя тёмные тона. Убедитесь в том, что следуете образцу. Продолжите нанесение графитовой пудры и при необходимости усильте тон, но избегайте тяжёлых тёмных тонов на этом этапе, т.к. ошибку будет сложно исправить.

Шаг 4

После усиления слоёв при помощи ватной палочки, я бы затем использовал кусочек пигментной бумаги для дальнейшей растушёвки нескольких слоёв одновременно и создал бы сглаженные градиенты, которых мы пытаемся достичь. Для растушёвки маленьких участков, например, вокруг фар и в узких углах вокруг радиатора потребуется растушёвывающий комок или другая чистая ватная палочка.

На этом этапе сверьтесь с образцом, и если ваш рисунок не очень совпадает с ним, может потребоваться добавление ещё одного тона. Для этого я бы использовал мягкий графит (5В или 6В) и технику узкой перекрёстной штриховки. Может понадобиться дополнительная растушёвка пигментной бумагой.

Шаг 5

Теперь у вас должны быть базовые тона на бумаге, и можно приступить к рисованию бликов. Начинаем с помощью пластичного ластика, т.к. он не такой жёсткий как резиновый. В таком рисунке как этот пластичный ластик мне кажется идеальным в создании тусклых отражений.

После этого можно использовать маленькие ластики Tombow для более детальной работы, например, в создании бликов и подчёркивании отражений. Если нужно создать большие белые участки как в верхнем левом углу картинки, можно использовать резиновый ластик. Кроме зачистки краёв в конце этого руководства, это единственный случай, когда мы будем использовать резиновый ластик.

Шаг 6

На данный момент у вас должен быть кусок изображения, который становится похожим на образец. Для затягивания этой области, например, вокруг фар, возьмите механический карандаш (желательно 4В). Жёстким касанием обработайте края фары, чтобы получить эффект резинового уплотнителя, но вокруг областей подсветки отрегулируйте давление на бумагу, так как вам может понадобиться стереть эту линию для достижения эффекта бликов от солнца.

6. Изображаем хром

Шаг 1

Теперь, когда мы передали область корпусных деталей, переходим к очень сияющим частям машины — хромированным частям! Мне кажется, именно они делают машины красивыми и сияющими!

Начнём с нанесения небольшого количества графитовой пудры на ватную палочку вместо кисточки и переносим её на бумагу. Как и в случае с корпусом, постоянно сверяйтесь с образцом и наносите тон соответствующе.

Т.к. хром — очень отражающий материал, мы добавим только один слой графита. С этого момента будем использовать карандаш 3В или 5В для заполнения более тёмных областей окружности фары. Лёгкая перекрёстная штриховка — лучший способ обработки здесь.

Шаг 2

Для тона посветлее возле бликов понадобится стандартный НВ карандаш или механический 2Н. Используя частую перекрёстную штриховку, нанесите слой базовым тоном при помощи механического карандаша 2Н и затем пройдите снова, используя тот же метод карандашом НВ.

Чтобы закончить это место, используйте маленький растушёвывающий комок для обработки двух слоёв сразу, создавая таким образом эффект цельности. Для «ваяния» подсвеченных областей с осторожностью используйте маленький ластик Tombow. Если вы создали слои правильным нажатием, этот шаг будет лёгким.

Шаг 3

Теперь, когда мы заполнили большинство других тонов, можем двигаться к действительно тёмным тонам и к чёрному, чтобы свести все области вместе. При помощи механического карандаша 4В или 6В начните заполнять эти зоны плотными линиями и кругами. На этом этапе внимательно следите за деталями — к примеру, на нашем образце вы можете заметить отражённые деревья, поэтому стоит включить их. Это может занять время, но в конечном итоге это будет иметь значение.

Шаг 4

Для настоящих чёрных тонов пора использовать чёрный карандаш и заполнить чёрные области вокруг фары, используя метод круговой штриховки.

7.

Обрабатываем область внутри фары и изображаем стекло

Обработка внутренней области фары — это тот же процесс, что и передача наружной хромированной поверхности. Помните, что нужно начинать со светлых тонов, переходя к тёмным. Для передачи эффекта стекла лучше использовать ластики Tombow и выделить участки света в фаре.

После этого возвращайтесь к механическим карандашам, предпочтительно к НВ и 2В, и начинайте заполнять мелкие детали, которые разрезают стекло, для проецирования различных лучей света. Помните, что на этом этапе нужно применять лёгкое нажатие, т.к. легко сделать ошибку в таких мелких деталях. Также может потребоваться повторное использование ластиков.

8. Работаем над капотом и радиатором

Шаг 1

Если на любом из этапов вы почувствуете усталость, я настаиваю на том, что лучше сделать перерыв на десять минут или больше для того, чтобы вы и ваши глаза отдохнули. Худшее, что может сделать художник — продолжать работать, когда он уже слишком устал. В это время возникают ошибки, которые часто не замечают, пока не стало слишком поздно.

Сейчас у вас должно быть общее представление о том, как наносить тона, показывая одновременно металлические и хромированные поверхности. Сейчас мы продолжим слева направо или наоборот, если вы левша.

Продолжайте накладывать базовые тона графитовым порошком и кистью вдоль поверхности капота. Т.к. эта зона широкая, вы можете поделить её на половины, если так будет проще и удобнее. Добавьте ещё графита ватными палочками и растушуйте эти две половины вместе с помощью пигментной бумаги. Как и ранее, используйте пластичный ластик для обозначения тона там, где нужно.

Шаг 2

Обработайте теневые зоны при помощи карандаша 3B или 5B круговыми движениями. Растушевать можете ватной палочкой или широким растушёвывающим комком. На этом этапе вы можете заметить, что я оставляю пробелы вокруг края капота и радиатора. Это четыре чёрные зоны и лучше оставить их напоследок, после того, как будут правильно нанесены светлые тона и полутона.

Шаг 3

Теперь переходим к радиатору. В этой части изображения можно заметить человеческую фигуру, отражённую в верхней левой части радиатора на фото. Было бы хорошо включить эту фигуру в рисунок. Если рисовать такие мелкие детали, зрители будут впечатлены вашей работой.

Шаг 4

Продолжайте двигаться поперёк и вниз, обрабатывая участок по направлению к бамперу в нижнем правом углу страницы.

9. Применение черных областей

Шаг 1

После передачи всех полутонов можете двигаться дальше к чёрным областям. Как отмечалось ранее, лучше наносить тон жирными круговыми движениями. Также может быть полезным использовать два чёрных карандаша на этом этапе, т.к. сильный нажим очень быстро затупит карандаш. Для глубоких зон может особенно пригодиться запасной чёрный карандаш.

Шаг 2

Под радиатором чёрные области растягиваются, и лучший способ смешения здесь — взять острый карандаш 7B и при помощи перекрёстной штриховки протянуть чёрные области к бамперу в нижней правой части изображения. Далее тёмные тона можно применить с использованием карандаша 6B.

10. Последние штрихи

Ваш рисунок практически закончен! На этом моменте я бы рекомендовал тщательно сверить свою работу с образцом, чтобы убедиться, что вы не пропустили какую-нибудь деталь. Если вы были осторожны и рисовали неспеша, надеюсь, вы обнаружите, что всё в порядке.

Чтобы закрепить работу, нужно побрызгать на рисунок художественным фиксатором. Это вещество предотвращает случайное смазывание рисунка, когда он хранится, либо на дисплее.

Вот ваш шедевр!

Рисование карандашом — требующий времени процесс в наш цифровой век, но, как вы видите из вашего рисунка, некоторые простейшие инструменты могут помочь вам создать рисунок потрясающей красоты!

3.6. Карандаш

Рисунок 14.73. Карандаш

Инструмент Карандаш используется для рисования линий с жёсткими краями от руки. Карандаш и Кисть являются схожими инструментами. Главная разница состоит в том, что Карандаш при использовании тех же кистей, что и Кисть, рисует линии с чёткими краями, даже если выбрана растушёванная кисть. Он даже не выполняет сглаживание краёв.

Зачем нужен такой грубый инструмент? Наиболее важное применение этого простого инструмента — работе над маленькими изображениями вроде значков. Тогда работать часто приходится при большом масштабе, сохраняя контроль над каждой точкой. Используя Карандаш, вы можете быть уверены в том, что каждая точка растра под абрисом кисти будет изменена в точности согласно вашим ожиданиям.

	Подсказка
	Чтобы рисовать прямые линии, как карандашом, так и другими инструментами кисти, нажмите на начальную точку, затем держите клавишу Shift и нажмите на конечную точку.

3.6.1. Активация инструмента

Карандаш можно активировать через меню изображения → → ,
щелчком по значку инструмента на панели инструментов,
либо с помощью клавиши быстрого доступа N.

3.6.2. Клавиши-модификаторы (по умолчанию)

Ctrl: При нажатии этой клавиши карандаш становится Пипеткой.
Shift: Эта клавиша переводит инструмент карандаш в режим рисования прямой линии. Удержание Shift во время нажатий ЛКМ будет создавать прямые линии. Последовательные нажатия ЛКМ будут создавать прямые, которые начинаются от конца предыдущей линии.

3.6.3. Параметры

Рисунок 14.74. Параметры инструмента «Карандаш»

Обычно параметры инструмента отображаются в панели, присоединенной к панели инструментов, как только вы активируете его. Если их там нет, вы можете перейти к этой панели, выбрав в меню пункт → → .

Режим; Непрозрачность; Кисть; Размер; Соотношение сторон; Угол; Промежуток; Жёсткость; Динамика; Параметры динамики; Сила; Разброс; Сглаженные штрихи; Привязать размер кисти к виду; Накапливать непрозрачность: Обратитесь к обзору рисующих инструментов за описанием параметров, общих для всех инструментов рисования.

Сто способов использовать карандаш: officepro_kiev — LiveJournal

В одной из групп наткнулась на игру — 100 способов использовать карандаш. В такие мы играли с психологом в школе — тут и развитие фантазии, и в некоей мере выход из зоны комфорта. Итак, как можно использовать обычный (чернографитный или цветной) карандаш:

1. рисовать и писать (банально, но это карандашом получается очень хорошо)
2. рыхлить землю
3. использовать как указку
4. использовать как закладку
5. когда шьешь, выворачивать наизнанку пояс.
6. закручивать бумагу для поделок
7. перематывать кассеты (немного устарело)
8. закалывать волосы
9. использовать как стилус
10. использовать как счетные палочки
11. или как палочки для суши
12. размешивать сахар в чае
13. использовать как линейку (чертить под него линии)
14. или же как измерительный прибор (незаточеный карандаш — 17см)
15. задумчиво грызть
16. или есть грифель, чтоб поднять температуру (если не хочется в школу)
17. крутить в руках для развития мелкой моторики или предотвращения туннельного синдрома
18. или для успокоения нервов
19.использовать как лекало для маленьких кружков или шестиугольников
20. выкладывать картинки стружкой
21. а из карандашей делать поделки
22. использовать два карандаша как циркуль
23. чтоб не открывались дверки шкафа, продеть карандаш в ручки
24. использовать как стрелу для лука или снаряд для рогатки
25. накраситься, подвести глаза или губы
26. можно делать дырки в бумаге, если нет дырокола
27. подвязывать к карандашу цветы или рассаду
28. сжечь вместо дров
29. барабанные палочки
30. вязать как спицами
31. чистить уши
32. ломать в порыве деструкции
33. в качестве шпаргалки — на гранях нанести иголкой формулы или текст
34. почесать голову, спину или другие труднодоступные места
35. делать пробор в волосах
36. средство самообороны (в глаз, под ребро)
37. создать пост про карандаш (о, я именно этим и занимаюсь)
38. жевать карандаш для очистки зубов
39. расколоть карандаш на желобок и набирать ним бисер для поледок
40. катать бисеринку или шарик по желобку — если нечем заняться
41. из графитного стержня можно сделать алмаз
42. можно один конец чем-нибудь прижать, а на другой что-то повесить
43. можно использовать карандаш вместо дюбеля
44. построить из много-много карандашей дом.
45. или плот и уплыть в путешествие
46. точить карандаш точилкой (успокаивает нервы)
47. выдавить грифель и использовать вместо трубочки для напитков
48. или плевать через нее жеванной бумагой
49. сделать из гривеля «копирку»
50. порошок из грифелей использовать как тон в лаке для ногтей
51. сделать из карандаша рогатку
52. использовать как рычаг
53. использовать вместо гвоздей
54. сложить из карандашей рамку для фотографий
55. посадить — и вырастет карандашное дерево (хороший канцелярский стартап)
56. наматывать на карандаш тюбик для зубной пасты, чтобы выдавить остатки
57. долго зачиркивать бумагу, а потом покрыть лаком или заклеить скотчем — получится поверхность цвета «темный металлик»
58. прятать карандаши (только зачем?)
59. зажать карандаш в зубах и рисовать в воздухе (упражнение от второго подбородка)
60. бигуди из карандашей
61. можно запихнуть карандаш в мехнизмы и сломать его
62. карандаши — хороший объект для фотографии
63. если китайский карандаш зеленого цвета положить на батарею, он станвится гибким (когда нечего делать)
64. засунув карандаш в землю, сделать солнечные часы
65. заложить за ухо и ходить с важным видом
66. зачиркивать бумагу, подложив под нее монетку
67. нанести на карандаш рекламу
68. достать карандашом что-то, что застряло
69. подложить под ножку стола, если шатается
70. или регулировать карандашами высоту чего-нибудь
71. с помощью трения добыть огонь
72. выложить карандашами любое слово
73. использовать как лопатку для обуви
74. кинуть в кого-то (в отместку или для привлечения внимания)
75. острым карандашом вскрывать посылки
76. в лабиринте отмечать карандашами свой путь, чтобы не заблудиться
77. катать тесто вместо скалки
78. повесить на карандаш флажок
79. привязать к нему нитку и играть с котенком
80. можно наматывать нитки вместо катушки
81. можно вставлять как разделитель для пальцев, когда делаешьпедикюр
82. имитировать курение (я так делала в детстве)
83. жечь старый карандаш, чтобы отгонять комаров
84. использовать как шпонки для полок
85. использовать как затычку
86. дать грызть собаке (вместо косточки или палки)
87. чтобы лампочка не застревала в патроне, нужно почернить ее грифелем карандаша
88. использовать как диелектрик
89. воткнуть в карандаш иголку и соорудить шило
90. или вместо грифеля всунуть ворс и получить кисточку
91. рельсы для игрушечного поезда
92. нарезать карандаш на кружочки и собирать потом как пазл
93. учить ребенка различать цвета
94. устроить из множества карандашей мини-трупопровод
95. раскидать карандаши по полу, чтобы кто-то подскользнулся
96. подставить карандаш, чтобы не захлопывалось окно
97. можно подарить карандаш в качестве подарка
98. из грифеля карандаша делать микростатуэтки
99. проверять выпечку на готовность
100. всегда носить в кармане (ведь не знаешь в какой момент понадобится)

Техники рисования графитом — Карандашный рисунок

Графит, вероятно, является наиболее распространенным материалом для рисования. Графит чаще всего поставляется в виде карандаша, и большинство из нас называют его просто «карандашом». Поэтому многие рисунки графитом называются просто карандашными рисунками, хотя правильнее было бы назвать их графитными рисунками.

Методы рисования графитом практически безграничны. Любой метод, который вы решите использовать, даст тот или иной результат.Но как художники, мы хотим быть уверены, что используемые нами техники дают наилучшие результаты для предмета.

Вот почему так важно знать все имеющиеся в нашем распоряжении методы и способы их использования для создания текстур, значений и градаций тона на наших рисунках.

Штриховка и перекрестная штриховка

Первые две техники рисования графитом, которые мы обсудим, это «штриховка и перекрестная штриховка». Эти методы можно использовать с различными материалами для рисования, кроме графита.Штриховка и перекрестная штриховка достигается путем рисования линий для создания значения. Эти линии могут пересекаться друг с другом. Чем больше линии пересекаются друг с другом, тем темнее значение. Изменяя частоту отметок, можно получить диапазон ценности. Этот диапазон значений приводит к иллюзии формы.

Штриховка

Штриховка — это процесс рисования линий, которые не пересекаются друг с другом. Чем ближе эти линии расположены друг к другу, тем темнее значение. Это предполагает, что вы работаете на белой бумаге с темным материалом для рисования.

Поскольку направленные штрихи, которые мы делаем, могут влиять на иллюзию формы, мы должны помнить о направлении штриха. В сфере, изображенной ниже, вы заметите, что линии слегка изгибаются вокруг формы. Это означает, что линии, которые мы добавляем, не только создают затенение, но и передают немного информации о форме.

Перекрестная штриховка

Как и штриховка, перекрестная штриховка зависит от концентрации линий для получения требуемого значения.При штриховке линии пересекаются друг с другом. Это дает художнику немного больше гибкости. Но, как и в случае со штриховкой, мы должны учитывать форму объекта при нанесении линий. Линии должны обтекать форму предмета. Обратите внимание на изображение ниже, как линии слегка изогнуты, когда они обтекают форму сферы.

Случайные строки

Если скорость — это то, что вам нужно, то использование случайных или волнистых линий может быть тем методом, который вы выберете.Значение достигается с помощью этого метода путем применения случайных линий. Как и в случае со штриховкой и перекрестной штриховкой, частота пересечения линий влияет на создаваемые значения. Эта техника отлично подходит для быстрого наброска и создания интересных текстур.

Пунктир

Stippling — это процесс нанесения бесчисленных точек для получения значения. Чем ближе точки расположены друг к другу, тем темнее значение. Пунктир чаще всего используется с пером и тушью, хотя его также можно использовать с другими материалами для рисования и рисования.При карандашном рисовании рекомендуется использовать более мягкий и темный графитовый карандаш, чтобы точки были достаточно темными, чтобы их можно было увидеть.

Точечный метод — наиболее трудоемкий метод, но он обеспечивает высокий уровень контроля над производимой стоимостью.

Кружение

Мы можем контролировать производимый тон, просто регулируя силу нажатия на карандаш. Чтобы создать плавные переходы тонов и контролировать создаваемую текстуру, мы можем делать небольшие круговые штрихи карандашом.Мне нравится называть эту технику «кружком». Важно отметить, что вы не должны делать маленькие круги с видимыми линиями. Вместо этого двигайте карандаш круговыми движениями, добавляя давление. Тусклый карандаш лучше всего подходит для этого подхода.

Как вы можете видеть на изображении ниже, текстура или зубцы бумаги играют роль в результирующем изображении. Текстура бумаги будет видна при использовании этой техники. Если вам нужен более гладкий вид, выберите более гладкую бумагу.

Смешивание

Процесс смешивания может принимать разные формы.Некоторые художники просто предпочитают варьировать степень давления на карандаш, чтобы изменить количество наносимого материала, как мы видим с «обводкой». Некоторые художники используют свои пальцы, чтобы растушевать графит после того, как он нанесен на поверхность, хотя я крайне не одобряю эту технику. С карандашом у вас больше контроля, чем с пальцами. Кроме того, ваши пальцы добавляют масла к графиту, что обычно приводит к беспорядку.

Лучшим подходом является использование инструмента смешивания, такого как культя смешивания или тортильон. Эти инструменты позволяют плавно смешивать графит, сохраняя при этом полный контроль над средой.

Рендеринг

Еще одна техника рисования — «рендеринг». Рендеринг происходит, когда вы используете ластик для рисования. Обычно это означает, что художник наносит графит на поверхность, а затем удаляет его часть, чтобы создать более светлые оттенки и блики. Это процесс как сложения, так и вычитания. Используется ластик, но для создания более темных тонов добавляется дополнительный графит.Рендеринг обычно приводит к «дымчатому» атмосферному виду.

Учет поперечных контурных линий

Совершенно очевидно, что мы должны рассматривать направленную штриховку с линейными методами штриховки и перекрестной штриховки. Но для смешивания, обводки и рендеринга также следует учитывать направленную штриховку. Хотя это тонко, направленные штрихи, сделанные карандашом или растушевкой, также могут помочь создать иллюзию формы на рисунке.

Мы должны подумать о добавлении штрихов, которые текут вдоль поперечных контуров формы объекта по мере разработки штриховки. Понимание концепции перекрестных контурных линий может помочь вам создавать более качественные рисунки и картины, и это важная концепция для понимания. Если вам нужно освежить в памяти понятие перекрестных контурных линий, этот урок может оказаться полезным для вас… Улучшите свои рисунки и картины с помощью перекрестных контурных линий.

Художник показывает, как рисовать объекты с помощью форм и размеров

Создать трехмерный объект в двухмерной среде непросто, но художник Ан Джэ Хён показывает, как он это делает, в своей серии пошаговых инструкций. ступенчатые иллюстрации.Учитель рисования из Кореи использует формы, перспективу и размеры для создания реалистичных рисунков различных объектов, которые выглядят так, как будто они сошли со страницы.

От стеклянных бутылок из-под газировки до кольца с бриллиантом и бабочки, Джэ Хён демонстрирует, как каждый из этих уникальных и сложных предметов можно разбить на простые формы. «Бабочек можно легко нарисовать в различных формах, складывая и разворачивая их в виде лапши», — объясняет он в своем посте в Instagram. Затем художник показывает, как нужно манипулировать геометрическими фигурами в зависимости от угла наклона объекта.

В дополнение к рисованию многочисленных шагов, необходимых для визуализации этих различных предметов, Джэ Хён делает окончательную иллюстрацию главной чертой листа бумаги. Эта завершенная версия всегда выглядит как реальная вещь в оттенках серого, как если бы она была достаточно реальной, чтобы ее можно было потрогать. Невероятно плавное затенение и искусно выполненные линии демонстрируют мастерство художника в этой дисциплине. Он ручается, что каждый может улучшить свой рисунок, если будет практиковаться в использовании основ как можно чаще.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше удивительных рисунков Чжэ Хёна, и следите за последними работами художника, подписавшись на его Instagram.

Корейский художник Ан Чжэ Хён создает невероятно реалистичные рисунки карандашом, которые просто срываются со страницы.

Ан Джэ Хён: Instagram

Сайт My Modern Met разрешил публиковать фотографии Ан Чжэ Хёна.

Статьи по теме:

Архитектурные чертежи

оживают благодаря «светящейся» Windows

Художник создает гигантский рисунок «Memento Mori» со скелетом, наполненным растительной жизнью

10 художников, которые были мастерами рисования, от Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо

Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

ТАМ СЛИШКОМ БОЛЬШОЙ ВЫБОР!

Вы когда-нибудь приходили в художественный магазин и были ошеломлены ошеломляющим выбором бумаги? Как правильно выбрать бумагу для рисования карандашом? Вы не можете купить каждый и протестировать их.Вот почему я решил демистифицировать процесс и предложить вам несколько советов.

Купите фирменную прокладку для картриджей плотностью 80 фунтов (130 г/кв. м) или выше. Выбирайте «бескислотную» бумагу, чтобы обеспечить долговечность. Купите прокладку с резинкой, потому что спиральную бумагу труднее удалить, не повредив. И обязательно купите подложку с твердой подложкой в качестве опоры.

Честно говоря, в начале будет достаточно любого крупного бренда. Не поддавайтесь искушению «учиться» на дешёвой родовой хрени, зачем портить бочку на га’порт дегтя? Хорошая бумага для рисования стоит не так дорого. Сказав это, приступим.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Какие существуют типы бумаги для рисования карандашом?

Бумажный картридж

Стандартная бумага для рисования общего назначения называется «картридж». У него заметный зуб (зернистость), а мягкий карандаш дает приятную слегка текстурированную линию. Большинство подушечек белого цвета, но некоторые бренды производят не совсем белый цвет, который является более теплым.

Путаница возникает, когда маркетологи обманывают своих клиентов вариациями на тему. Вы увидите «мелкозернистый», «гладкий», «тяжеловесный», «средний» и черт знает что еще. Они даже не объясняют, что значат их описания, ровнее чего, ради бога?

У каждой марки будет своя собственная система оценки, поэтому гладкая бумага одной марки не будет точно такой же, как у конкурентов. Смущенный? Вы должны быть.

Я использую вкладыш для картриджа Daler-Rowney Heavyweight (филиал).У него небольшой «зуб», но он прочный и солидный на ощупь. Будут ли мои рисунки лучше на более плотной бумаге? Наверное, нет, но использование его доставляет мне больше удовольствия.

Я собираюсь добавить в этот раздел серию бумаги для рисования Strathmore 400 (партнерская). Это не стандартный картридж, он кремового цвета с ровной гладкой поверхностью. Бумага прочная, плотностью 100 фунтов (163 г/м²), бескислотная, а размер подложки составляет 24″ x 36″. Бумага для набросков серии 400 легкая, всего 60 фунтов (89 г/м²), с мелкими зубьями и имеет размеры 25″ x 38″.Насколько я могу судить, этот блокнот не архивный.

Бристольская бумага Бумага (или картон)

Bristol представляет собой легкие карты, изготовленные из склеенных многослойных листов бумаги, спрессованных вместе, и доступны с гладкой или пергаментной поверхностью.

Бумага (или картон)

Гладкий картон Bristol – это блестящая белая бумага с блестящей беззубчатой поверхностью для рисования.Это хорошо для маркеров, пера и чернил и аэрографов, но не так хорошо для карандашного рисунка. Без зуба графит бледный и безвкусный.

Vellum Bristol Board имеет легкую текстуру и больше подходит для графита, угля и цветных карандашей. Более толстая доска вмещает акварель, и я вижу, что она подходит и для пастели. Думаю, можно, но только если наносить очень мало слоев. Я сомневаюсь, что многие пастелисты его используют.

Бумага

Bristol часто используется коммерческими иллюстраторами для легкого смешивания и быстрых результатов, и они не всегда беспокоятся о сроке службы своей бумаги.Если у вас , то обязательно проверьте, что ваша бумага бескислотная и 100% хлопковая тряпка для долговечности. Многие доски нет.

Если вам не хватает идей, добавьте это в закладки: 120 идей рисования для начинающих

Бумага для пастели №

Бумага для пастели отлично подходит для рисования, особенно если вам нужен тонированный фон и вы предпочитаете меловые блики.

Поверхность бумаги сильно текстурирована, что позволяет наносить несколько слоев пастели, в результате чего получается зернистая схематичная линия.

Меня интересует бумага для пастели Canson Mi-Teintes (партнерская). Это плотная бумага, и мне нравится нейтральный серый цвет в качестве основы. Верхняя поверхность имеет правильную шероховатость и «укус». Обратная сторона имеет совсем другую фактуру и не так хороша.

Их дочерняя газета называется Canson Ingres (филиал). У него отличная текстура для пастели, но, на мой вкус, он слишком тонкий, но, эй, это субъективно.

Многие художники используют в Интернете Pastel Mat (партнерская) бумага

Акварельная бумага

Бумага горячего прессования изготавливается путем прессования листов между двумя нагретыми валиками.В результате получается гладкая поверхность, идеально подходящая для акварели, карандашного рисунка и .

Хорошая бумага для акварели стоит дорого, поэтому немногие художники-карандашники будут использовать ее исключительно для рисования, но нет причин не делать этого, если цена не является барьером.

Преимуществом использования акварельной бумаги является качество. Лучшие бренды используют 100% хлопковое волокно, которое прослужит долго. В лучшей бумаге также не используются оптические отбеливатели, что придает бумаге приятный грязно-белый оттенок, фантастический для монохромной печати.

В приведенной ниже таблице кратко сравниваются некоторые из лучших бумаг. Я включил прокладки Daler-Rowney, потому что они широко доступны в Великобритании. Strathmore более широко доступен в США. Стоунхендж и Фабриано — это бумаги премиум-класса.

Бумага Марка (филиалы)	Вес в GSM	Текстура бумаги
Daler-Rowney ватмана	120gsm, 160gsm, 200gsm	Средний
Daler-Rowney Smooth-картридж	96gsm, 130gsm, 220gsm	Smooth
Daler Rowney Свиль картридж	120gsm, 160gsm, 200gsm, 220gsm	Fine
Далер Arteco Черчение Бумага	95gsm	Средний
Strathmore 500 серии рисунок	125GSM	Ultra гладкий / средний

	серия		163GSM	Средний
STRATHMORE 400 серии	130GSM	гладкий / средний
Strathmore 500194	Strathmor Серия Bristol	250 г/м², 375 г/м², 500 г/м²	гладкий / полу-гладкий / средний
STRATHMORE 400 серии Bristol	270GSM, 405GSM, 540GSM	гладкий / Средний

Pointherhenge Fine Art Art	135GSM, 250GSM	гладкий / средний
Conson Mi-Teintes Pastel Paper	160GSM	160GSM	Medium	90GSM	90G94
			200гсм, 300гсм, 640гсм	гладкий (горячий нажатый)
Fabriano Artistico не акварель	200гсм, 300 г/м², 640 г/м²	Средняя (НЕ)

Качественная бумага производителей рисунков (бескислотная)

Стоит отметить, что если вы решите рисовать на более теплой бумаге с кремовым оттенком, будет сложнее сделать точные репродукции. .Если вы печатаете в оттенках серого, бумага будет сканироваться в оттенках серого. Это потребует редактирования, и в процессе вы можете потерять некоторые мелкие детали.

Кроме того, вы можете печатать в цвете, соответствующем оттенку бумаги. Это также трудно понять правильно. Цветная печать также обходится дороже.

Что означает плотность бумаги?

Международная система веса бумаги не может быть проще. Бумага сортируется по грамму или весу в граммах на квадратный метр.Маленькое число означает, что бумага тоньше, большое число означает, что она толще.

Американская система известна как базовая масса и измеряется в фунтах на 500 листов (пачка), и она варьируется в зависимости от размеров листов различной бумаги!

Копать глубже слишком утомительно, поэтому для простоты и здравомыслия мы будем придерживаться метрической системы, которая будет указана на блокноте.

Подумайте о весе бумаги, соотнеся его с обычными изделиями из бумаги следующим образом:

Вес в гм (фунт)	обычно используется в качестве . ..
75	Фотокопия бумаги
90	Letterhead
120	Брошюра
135	Световой бумаги рисунки
165
165	165	Pocials / фирма рисунок
9	тяжеловесную бумагу		300	легкая карта / акварельная бумага

Масштаб поможет вам оценить относительную толщину каждого веса бумаги, с которым вы сталкиваетесь

Какой размер бумаги лучше всего подходит для карандашного рисунка?

Если вы только начинаете и не уверены в своих предпочтениях, я советую вам выбрать блокнот формата А3. Размер составляет 16,54 х 11,69 дюймов (420 мм х 297 мм). Серия «А» является международной нормой, и они распространены повсеместно.

Однако в США действует собственная система, что означает, что некоторые бренды будут иметь разные размеры. Ближайший размер пэда в ассортименте Strathmore будет 14 x 17 дюймов.

Вы понимаете, что размер имеет значение: Какой размер произведений искусства лучше всего продается?

Выбор этого промежуточного размера позволит вам поэкспериментировать. Он не такой большой, чтобы вас пугало пустое пространство, и не такой маленький, чтобы слишком близко подходить к краю.Кроме того, вы можете взять его на улицу и рисовать в поле, не обременяя его.

Патроны для картриджей Daler-Rowney A3 и A5

Какая сторона художественной бумаги используется для рисования карандашом?

Вы можете рисовать на обеих сторонах, но на каждой стороне будет разная текстура.

Все, что вам нужно помнить, это то, что «верх» (войлочная сторона) имеет более гладкую поверхность и соответствует описанию продукта. Обратная сторона (проволочная сторона) при изготовлении обращена к экрану и обычно имеет более грубую текстуру.

Единственным исключением является клееная фанера, такая как картон Bristol, которая идентична с обеих сторон.

Что такое бескислотная бумага?

Бескислотная бумага относится к древесной массе, из которой химически удален кислый лигнин. Бикарбонат кальция или магния (щелочной) добавляют, чтобы сделать древесную массу PH7 (нейтральной). Дополнительный щелочной буфер 2%+ применяется для противодействия кислотам окружающей среды.

Проклейка, защитный слой или добавка, регулирующая впитывающую способность бумаги, также не должны содержать кислоты.

Если целлюлозу не обрабатывать, бумага желтеет и становится хрупкой. Старые книги в мягкой обложке — хороший пример.

Обработка

сохраняет бумагу в идеальных условиях на многие сотни лет.

Для дополнительной уверенности ищите код международного стандарта для перманентной бумаги, ISO 9706 .

В чем разница между бескислотной и архивной бумагой?

Архивная бумага, или как ее еще называют музейной бумагой, представляет собой хлопковое волокно, обычно называемое «хлопковая тряпка».Традиционно он производился с использованием остатков 100% хлопка, но в наши дни он, скорее всего, содержит хлопковый линт, побочный продукт переработки хлопка.

Хлопковое волокно прочнее, долговечнее и впитывает чернила лучше, чем древесноволокнистая бумага, поэтому его чаще всего выбирают акварелисты. Некоторая бумага для рисования также изготовлена из хлопкового волокна, особенно серия Strathmore 500.

Код международного стандарта для архивной бумаги — ISO 11108.

Н.B. Стоит напомнить, что бескислотная и архивная бумага малоценны, если только подложка (мат), подложка и лента тоже не бескислотные.

Не рискуйте, это Как защитить и сохранить ваши рисунки и избежать катастрофы

Являются ли бескислотные цветные бумаги стойкими к выцветанию?

Нет, извините. Все тонированные бумаги в разной степени выгорают на солнце. Его долговечность зависит от того, как была изготовлена бумага. Чернила на основе красителей выцветают быстрее, чем чернила на пигментной основе, и оптические отбеливатели также со временем обесцвечиваются.

«Загадочная обезьяна», нарисованная механическими карандашами на бумаге для картриджей, Кевин Хейлер.

Никакие произведения искусства не должны подвергаться воздействию прямых солнечных лучей в течение длительного времени, но обрамление картины консервационным стеклом блокирует наиболее вредное ультрафиолетовое излучение и значительно продлевает срок ее службы.

Для получения дополнительной информации прочитайте это: Исчезает ли искусство? Карандаш тускнеет? Выцветают ли картины?

В чем разница между эскизом и бумагой для рисования?

Бумага для набросков обычно означает бумагу более низкого качества, используемую для предварительной работы.Это как блокнот для рисования идей и экспериментов. Эскизы можно рассматривать как предшественники более совершенных произведений.

В этом посте я написал больше: Рисунок и набросок: есть ли разница?

Поэтому бумага для рисования

предназначена для использования в готовой работе. Он имеет более серьезное значение. Бумага обычно более плотная.

По правде говоря, это все ерунда. Ничто не мешает вам делать наброски на лучшей бумаге. Различие больше связано с маркетингом, чем с реальным использованием.Разные компании описывают свои документы по-своему.

Далер-Роуни, например, имеет «чертежную» бумагу, предназначенную для черчения, и бумагу для картриджей, предназначенную для черчения. В то время как у Derwent бумага для набросков толще, чем бумага для картриджей Dalers. Не пытайтесь понять это.

Как правило, более тонкая бумага лучше подходит для черчения только потому, что вы получаете больше бумаги за свои деньги.

Правильная бумага для рисования карандашом — последние мысли

Вы лучше информированы? Я надеюсь, что это так. Я знаю, каково это быть замороженным со слишком большим выбором.

Выберите крупный бренд и привыкните к нему. Таким образом, вы можете использовать его как точку отсчета, чтобы судить о других.

Если вы хотите скопировать меня и начать с хорошего универсала, я предпочитаю использовать картридж Daler-Rowney pap e r (филиал). Мне нравится использовать плотную бумагу, она требует больше усилий и кажется существенной.

Я оставлю вам один дополнительный совет.

На текстуру вашей бумаги влияет как основа под ней, так и атмосфера.

Бумажная зернистость более заметна, если вы рисуете на бумаге на твердой поверхности. Если вы используете тот же карандаш с тем же давлением и рисуете бумагой на бумаге, как в блокноте для рисования, текстура будет мягче.

Точно так же, если вы решите рисовать на улице в душный день с высокой влажностью, бумага впитает влагу, и ваши линии потеряют четкость.

Никто не рассказывает вам такие вещи онлайн, не так ли?

Если вам нравятся мои рисунки и вы хотите узнать, какие инструменты я использую, вот список: (партнерские ссылки Amazon)

И они также не говорят вам, как на самом деле продать свое искусство. Кто-то может подумать, что есть только социальные сети. Я покажу вам, как, шаг за шагом!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Псс… всего 12,99 долларов !

Вам также будут интересны эти посты. Проверьте их:

ПРИКРЕПИТЕ И СОХРАНИТЕ

Карандашные рисунки: история, развитие графитовых карандашей

Типы графитных карандашей

Карандаши доступны в традиционной форме, заключены в деревянный стержень или в виде графитовых палочек.Эти палочки сделаны из высококачественного прессованного графита, сформованного в толстые массивные палочки. Чертежник может варьировать отметки, сделанные с помощью точки, плоской края острия или длины палки. Графитовая палочка — это предпочтительный носитель многих художников из-за его переменной плотности тона.

История свинцового карандаша

В греческом искусстве рисовальщики и художники использовали металлический стилус (часто сделанный из свинца) для рисования. на папирусе.В эпоху Возрождения искусство, игла использовалась в сочетании с множеством различных металлические сплавы для создания изысканного ренессанса рисунки в Италии и Германии. Начинающие художники фактически использовали пустой стилус, чтобы практиковаться в рисовании, делая легко удаляемые углубления на планшетах. Эти прекрасные инструменты типа стилуса можно считать предшественниками современного графитного карандаша.

Первое упоминание о пишущем инструменте с графитовым сердечником, вставленным в деревянную обойму, был изготовлен швейцарско-немецкой ученым и естествоиспытателем Конрадом Геснером в 1565 году, но современный карандаш появился гораздо позже, после того, как была обнаружена необычно чистая залежь графита. в Борроудейле в английском Озерном крае.Несмотря на успех как немецкого и американских производителей карандашей, это француз Николя-Жак Конде кому приписывают изобретение современного карандаша в 18 веке, когда был найден способ соединения графита с глиной. Текущие лидеры в изготовлении и производстве карандашей включают карандаш Dixon Ticonderoga и компания художественных принадлежностей, Фабер-Кастелл, Сэнфорд. См. Также: Графика Изобразительное искусство.

Классификация

Сегодня большинство карандашей оцениваются или классифицируются в соответствии с Европейская система, использующая спектр от «H» (твердость) до «B» (черный цвет).Обычный пишущий карандаш имеет класс HB, а самый твердый — 9H. самый мягкий 9В. Проще говоря, разные оценки достигаются путем изменения соотношение графита и глины во время производства. Чем больше глины используется, тем тверже карандаш.

Другие типы карандашей

Есть несколько других видов штрафа художественные карандаши для художников и рисовальщиков. К ним относятся: цветные карандаши, сделан не из графита, а из смеси глины, пигмента и воска; уголь карандаши, сделанные из прессованного угля; мелки, сделанные из пигмента, графит, камедь и жир; а также акварельные карандаши и различные современные инструменты, такие как кол-стиран и другие маркеры.

Электронная книга по рисованию портретов карандашом

By Роберт Хессон, пятница, 17 декабря 2021 г.

Этот онлайн-курс научит вас рисовать удивительные карандашные рисунки, даже если вы никогда раньше не умели рисовать! С более чем 40 часами качественных инструкций по рисованию вы сможете нарисовать произведение искусства самого высокого качества, которое вы когда-либо могли сделать в своей жизни. Вы можете смотреть эти уроки с любого устройства, которое у вас есть, и, таким образом, учиться рисовать где угодно! Предположительно, научиться рисовать действительно сложно. После прохождения этого курса вы удивитесь, почему вы вообще думали, что что-то подобное было правдой! Вы будете поражены тем, как легко вы сможете научиться рисовать и начать творить так, как никогда раньше! Обучение занимает немного времени, но вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь в своих художественных навыках с этим курсом! Продолжить чтение…

Pencil Drawing Made Easy Обзор

Сохранение вашего доверия является номером один. Поэтому я стараюсь предоставить как можно больше достоверной информации.

Лично я рекомендую к покупке этот товар. Качество отличное, а за такую низкую цену и 100% гарантию возврата денег вам нечего терять.

Читать отзыв полностью…

Шелл Льюис делает свои рисунки карандашом на кальке, используя тряпочную связку с хорошим зубом, не гладким и не гладким. После прорисовки перспективных линий и предварительного изучения (рис. 9.13а), другой лист кальки кладется поверх штрихового рисунка и выполняется окончательная визуализация, начиная с

Материалы, инструменты и методы архитектурного рисунка не слишком интересовали ученых. Вопросы, рассматриваемые здесь, направлены на то, чтобы выявить инструменты рисования, используемые в практическом смысле для исследования дизайна. Вопрос касается роли линии, ее веса и постоянства, типа используемой бумаги и ручки, а также стратегий интеграции набросков с другими исследовательскими инструментами.Хотя все опрошенные архитекторы проектировали в основном с помощью рисунка, не все использовали перо. Фостер, например, рисует в основном карандашом (HB) из-за его гибкости и текстурного потенциала. Догматический характер линий черной ручкой беспокоит Фостера, и он считает, что они слишком рано предлагают решение. Аллан Мюррей, который также рисует мягким карандашом (2B) на детализированной бумаге, наслаждается тем, как карандаш скользит по бумаге, давая автору возможность изменять толщину линии таким образом, чтобы отразить иерархию, заложенную в архитектурных заданиях.Он также отмечает, что карандаш приводит к рисункам, которые с их многочисленными правками. ..

Угольный карандаш — гораздо более универсальный инструмент, чем графитовый карандаш. По сути, комбинация углерода и пасты из жевательной резинки прессуется в палочку, а затем помещается в деревянный контейнер почти так же, как графитовый карандаш. Помимо этого основного сходства общего внешнего вида, у них мало общего. В то время как графитный карандаш скользит по бумаге, угольный карандаш захватывает ее. Когда он является.проведенный по бумаге, он дает чистую, сухую линию, угольно-черную по тону, бархатистую по качеству. Углеродный карандаш, из которых наиболее широко известен карандаш Вольфа (сделанный в Англии), изготавливается из бумаги с мягкой текстурой шести градусов, такой как бристольский картон, калька, пергамент, угольная бумага, бумага для пастели или любая другая бумага. цветные иллюстрации и плакаты. Единственным его недостатком является то, что острие легко ломается, по этой причине рекомендуется очень осторожно затачивать карандаш вручную острым ножом, обнажая только около 1,5 см углерода. Будьте осторожны, чтобы не сломать…

Хорошее понимание принципов перспективы необходимо для создания точного и визуально привлекательного произведения искусства. Перспективные рисунки — это формы изобразительного рисунка. Читатели чертежей могут не часто видеть перспективный чертеж, но они, несомненно, оценят описательную информацию, которую он предлагает. Перспективный рисунок — это система представления трехмерного пространства на плоской поверхности. Он использует одну, две или три точки, где исчезают отступающие линии.Эти точки схода располагаются вдоль горизонтальной линии, называемой линией горизонта. В перспективных рисунках отступающие линии больше не параллельны друг другу, как в наклонных или изометрических рисунках. На перспективных рисунках удаленные объекты кажутся меньше, но имеют ту же форму и пропорции, что и вблизи. Другими словами, по мере того, как объекты находятся дальше, они становятся меньше и кажутся исчезающими вдали. Общий принцип перспективного рисования прост и имеет много общих черт. ..

Перспективный рисунок — это система представления трехмерного пространства на плоской поверхности. Общий принцип, лежащий в основе этого, прост и имеет много общего с тем, как люди на самом деле воспринимают пространство и объекты в нем. Она зависит по существу от четырех взаимосвязанных критериев, которые неизменно будут влиять на конечное изображение: уровень наших глаз при рассматривании сцены или объекта и, таким образом, определение линии горизонта, расстояние от плоскости изображения до объекта, расстояние от точки станции до объект и конус зрения, а также угол объекта к картинной плоскости (рис. 4.15). Закон перспективных параллельных линий, лежащих в одной плоскости, будет казаться сходящимися в точке на горизонте (на уровне глаз). Точка кажущегося схождения называется точкой схода (ВТ). Это справедливо независимо от того, смотрим ли мы на объект, расположенный под углом, например, на здание из угла, или смотрим в пространство, например, на комнату (рис. 4.16, 4. 17). По сути, есть три основных…

Средний Цветной карандаш на кальке средний Цветной карандаш на кальке Рис.17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор-рендерер Роберт Закконе, A.I.A. медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на картоне Bainbridge Рис. медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на доске Bainbridge g 17.24 V.I.P. Спальня квартиры для Государства Кувейт, архитектор Суонке Хейден Коннелл Лтд., дерер Роберт Закконе, A.I.A. СМИ Перо и тушь, аэрограф, акварель.и цветной карандаш на доске Bainbridge g 17.25 V.I.P. Apartment’ Lnnng Room for the State of Kuwait архитектор Swanke Hayden Connell Ltd. 5enderer Robert Zaccone, a.I.a. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель, цветной карандаш на доске Bainbridge

Подготовка к аэрографии аналогична подготовке темперой кисточкой. Перспективный рисунок наносится на лист или доску для иллюстраций чистой карандашной линией, чтобы убедиться, что рисунок полностью чистый, прежде чем начинать какую-либо работу. Если присутствует какая-либо грязь, такая как отпечатки пальцев, она будет видна через смывки аэрографа. Как упоминалось ранее, изучение значения и изучение цвета имеют первостепенное значение, и на них следует в значительной степени полагаться в ходе работы с этим материалом.

Карандаши являются одним из самых основных и основных инструментов рисования профессионального дизайнера. Есть три основных типа карандашей, доступных дизайнеру для создания качественных рисунков (рис. 2-2). Выбор зависит от предпочтений и конкретного уровня производительности, необходимого пользователю.Рис. 2-2. Три типа карандашей, доступных для дизайнеров, — это карандаши в деревянной оболочке, традиционные держатели для грифелей и механические карандаши с тонкими линиями. Рис. 2-2. Три типа карандашей, доступных для дизайнеров, — это карандаши в деревянной оболочке, традиционные держатели для грифелей и механические карандаши с тонкими линиями. Твердые карандашные грифели используются для рисунков, легких макетов и рисунков, требующих высокой степени точности. необходим карандашный контроль линии. Чтобы обнажить грифель, деревянную оболочку срезают точилкой для карандашей рисовальщика.Однако точилка режет только древесину и не касается грифеля. Для указания вывода дизайнер может использовать указатель вывода, который формирует вывод в виде конической точки. Если…

Спецификация, расположенная рядом с планом мебели, может быть просто в виде легенды, указывающей коды и общие типы мебели, к которым они относятся, например, C для стула или TA для стола, а не информацию о конкретном продукте. Затем коды должны быть объяснены более подробно в книге заданий или контрольной книге, как показано в примере на рис. 12-4.В рабочей или контрольной книге приводятся торговые наименования, номера продуктов, названия цветов и другие конкретные сведения. Фотография или штриховой рисунок могут быть включены, а также реальный кусок отделки или обивочной ткани. На рис. 12.5 показана страница из рабочего журнала, в которой для проекта указан стул.

Прекрасных результатов можно добиться, выполняя сюжетные планы пером, тушью и акварелью. Такие рисунки могут быть нанесены на листы холодного прессования или на доски для иллюстраций с такой же поверхностью.План здания сначала наносится на лист графитным карандашом. Чистой карандашной линией рисуется контур лача и выкладываются такие текстуры, как для террасы и плитки. Деревья и другие детали, такие как выходы скал, сначала рисуются карандашом. Тени накладываются на землю, как если бы план был вырезан на высоте 4 фута над уровнем пола. Сначала визуализируется вся область травы с тем же количеством светлых заливок, что и контуры. Первая бледная смывка этого цвета наносится на самый верхний контур, затем (после высыхания первой смывки) на второй по высоте контур, затем на третий по высоте, четвертый по высоте и т.д., пока самый нижний контур не будет промыт один раз.

Как и при карандашном рендеринге, перспективный рисунок следует перенести на бумагу для рендеринга графитным карандашом (см. главу 3). Следует быть предельно осторожным. Перед началом окончательного рендеринга необходимо сделать предварительный набросок пером на листе кальки, помещенном поверх перспективного рисунка. Это, конечно, не должен быть полный рендеринг, а скорее экспериментальный рисунок, на котором можно изучить различные части здания и текстуры.В частности,

Пластиковые или майларовые карандаши лучше всего работают с майларовой пленкой, поскольку они являются совместимыми носителями, как показано на рис. 15.1. Можно использовать графитные карандаши (11, F и B), но разметчик должен быть осторожен, чтобы не смазать изображение при работе с этим материалом. Чернила — отличный материал для майлара, и их можно наносить пером, кистью и аэрографом, как показано на рис. 15.2. Чернила могут быть проблемой, поскольку они могут отслаиваться от поверхности рисунка при высыхании. Для цветопередачи можно покрасить или аэрографировать большие площади красками для пасхальных яиц или пищевыми красителями, смешанными с уксусом.Этот метод не повредит майларовую поверхность, а более поздние детали можно выполнить пластиковым карандашом, графитным карандашом и тушью. Красители для пасхальных яиц и пищевых красителей можно удалить майларовыми ластиками для внесения изменений в любое время. Чтобы удалить эти красители с майлара, разграничитель должен сначала смочить область, подлежащую изменению, небольшим количеством воды на ватной палочке, а затем осторожно стереть майларовым ластиком.

То же самое здание, сведенное к линейному рисунку, линия которого состояла из ряда крошечных чисел, числовой ряд которых было трудно прочитать на расстоянии, что придавало линии прерывистый, фрагментарный характер, аналогичный конструкции павильона.Как и во всех крупномасштабных работах Нимейера, перспективность замысла контрастирует с грубостью методов строительства. В павильоне, как и везде, недолго сохраняется утопическое первое впечатление. Образ Климачауски делает это очевидным38. Возможно, самым известным бразильским художником, выставлявшимся за пределами Бразилии в последние годы, является Хелио Ойтитика, чьи работы были предметом крупных выставок в галереях Whitechapel, Tate и Barbican в Лондоне с 2000 года. к архитектурному модернизму было неоднозначно.С одной стороны, его интерес к фавелам (см. главу четвертую) предполагает глубоко критическое отношение к формальному городу, с другой, многие его скульптурные и рельефные работы являются продолжением модернистской архитектуры…

Рис. 1-1 Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-1 Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рисунок 1-2 Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и создания эскизов новых пространств и объектов.Рисунок 1-2 Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и создания эскизов новых пространств и объектов.

Вся перспектива для визуализации на рис. 9.16 была построена на кальке, а затем воспроизведена на угольной бумаге путем помещения большого листа белой копировальной бумаги между калькой и угольной бумагой (угольной стороной вниз). Каждая линия перспективы была обведена карандашом 3H, легко, но твердо, чтобы воспроизвести ее на бумаге для визуализации ниже. Необходимо использовать копировальную бумагу, потому что угольный карандаш не будет брать линии, начерченные графитным карандашом, а будет соскальзывать.Рис. 9.17. Затенение, выполненное угольным карандашом B. Рис. 9.17. Затенение, выполненное угольным карандашом B.

Практика не требует, чтобы вы тратили все свое время на рисование местности. Дом и дизайнерская студия или мастерская предоставляют широкие возможности для развития зрительной координации или проверки правил перспективного рисования. Глядя на контур предмета и заполняя часть или всю деталь — будь то рисунок стула или чашки с блюдцем — вы быстро разовьете основные навыки, необходимые для рисования на улице.Нельзя переоценить важность спонтанного, расслабленного рисования. Хотя вы можете сосредоточиться на организации наклонных линий сцены в четкую перспективную структуру, тот факт, что вы вообще рисуете, имеет огромное значение. В отличие от первых нот на фортепиано или трубе, каракули художника в значительной степени являются личным делом и не должны беспокоить заброшенные промышленные районы (в данном случае на окраине Бирмингема), предоставляя много материала для отработки различных техник рисования.

Уэбб родился в Оксфорде, в семье врача с навыками рисования и столь же талантливой матери. Оба научили его рисовать. Он намеревался стать художником, но передумал, когда в семнадцать лет умер его отец. В 1849 году он был приписан к Джону Биллингу в Рединге, работал его помощником до 1854 года, затем переехал в Бидлэйк и Ловатт в Вулверхэмптоне — опыт, который, по-видимому, подверг его ужасам промышленной революции. Два месяца спустя он переехал в Оксфорд, чтобы работать на Г.Е. Стрит в половину оклада. Здесь, в качестве главного помощника Стрита, он познакомился с Уильямом Моррисом. В 1856 году офис переехал в Лондон, и Уэбб вместе с Моррисом стал членом Братства прерафаэлитов. В 1858 году Моррис, собираясь жениться, попросил Уэбба спроектировать для него дом на юго-востоке Лондона, который должен был стать знаменитым Красным домом (названным в честь его красного кирпича и черепицы).

Развитие перспективного рисунка живописцами и архитекторами XV века дало им и всем, кто жил после них, средство сочетать в одном рисунке ширину, глубину и высоту. Рисунки, сделанные до этого времени, были искаженными и плоскими. В течение примерно четырех столетий трехмерная перспектива использовалась как художниками, так и архитекторами, и многие художники создавали изображения существующих зданий, а также работали вместе с архитекторами над визуализацией в перспективе зданий, все еще находящихся на чертежной доске. Когда в начале девятнадцатого века была изобретена камера, фотограф быстро занял место художника в изображении существующей архитектуры. Художники стали искать новые средства выражения, которые камера не могла воспроизвести, и нашли такое выражение в использовании кубистами четвертого измерения и в абстракции, дадаизме, экспрессионизме, фантазии, тавизме и т.п.Многие художники, избегая реализма, последовали новому направлению и больше не работали с архитекторами. Кубисты, для…

В художественном, дизайнерском и архитектурном образовании существует тенденция «интегрировать» рисование в проекты. Отдельные уроки рисования, как правило, не проводятся после базовых лет. Основная сложность концепции интеграции заключается в том, как развивать навыки рисования параллельно с проектными. Задача дизайна, как правило, становится доминирующей над задачей рисования, и, чтобы восполнить этот пробел, студенты и профессионалы в области дизайна полагаются на компьютерные пакеты для рисования (Schenk 1998).Это еще больше отдаляет учащегося от обучения посредством рисования или сопоставления сложности дизайнерских проектов с такими же сложными режимами традиционных методов рисования. Кроме того, поскольку рисование — это средство, с помощью которого может состояться союз искусства и архитектуры, пренебрежение рисованием от руки означает подрыв союза искусства, скульптуры и архитектуры, от которого, похоже, все больше зависит двадцать первый век.

Два сада Сисен-до в Киото и Дзико-м недалеко от Нары тесно связаны с академической китайской живописью бунджин.Эта традиция bunjm аналогичным образом отражена в тексте секретного сада, составленном в 1680 году гравером и литератором Хишикавой Мороно-бу, под названием Yokei tsukuri niwa nozu, «Садовые рисунки для создания особых видов». В этом единственном томе он предлагает восемнадцать способов создания садов с особой атмосферой в иллюстрациях на двух страницах с использованием сложных техник рисования того времени. В верхней части каждой иллюстрации он описывает живописные ингредиенты, необходимые для создания рассматриваемого сада, будь то известные достопримечательности Китая или Японии, сезонные пейзажи или поэтические предания, и, таким образом, полностью соответствует тайным устным традициям японского садового искусства.

Паралинейные рисунки используются для передачи ощущения трехмерного пространства в одном изображении. Однако они отличаются от перспективных рисунков в одном важном аспекте, в основном все параллельные линии в действительности остаются параллельными на паралинейных рисунках, тогда как в перспективе они сходятся к точке схода.

Acoma Pueblo Таунхаусы хорошо спроектированы, чтобы поглощать низкое зимнее солнце и защищать от более высокого летнего солнца. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза, 1974, 27.) Таунхаусы Acoma Pueblo хорошо спроектированы, чтобы поглощать низкое зимнее солнце и защищать от более высокого летнего солнца. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза, 1974, 27.)

Трехточечная перспектива является развитием двухточечной перспективы и обычно используется для зданий, видимых сверху или снизу. Как и двухточечная перспектива, она имеет две точки схода где-то на горизонте и третью где-то выше или ниже линии горизонта, к которой сходятся вертикали (рис.30). Это означает, что объект либо наклонен к плоскости изображения, либо центральная ось зрения зрителя наклонена вверх или вниз, и плоскость изображения наклонена. Трехточечная перспектива обычно указывает на то, что зритель находится очень близко к объекту или что объект очень большой. Его лучше всего использовать для рисования высоких объектов, таких как здания, хотя эта форма перспективы широко не используется в архитектурных презентациях. Его лучше всего использовать, чтобы показать конкретную точку обзора высокого объекта, такого как небоскреб.Этот тип рисунка иногда называют рисунком в косой перспективе, так как вертикальные линии проводятся до третьей точки схода, не расположенной на…

Перспективный рисунок сначала наносится на бумагу или доску для иллюстраций методом, описанным в главе 3. Для каждого проекта необходимо провести исследование ценности и цвета, а перед этим следует провести исследование выбранной цветовой схемы. начинается рендеринг, как описано в главе 12. За исключением рендеринга на цветной бумаге, рекомендуется покрывать темперой все участки бумаги, даже участки, которые должны быть окрашены в белый цвет, так как любые участки, не покрытые такой рисунки будут отличаться от темперных.

Подумайте о местах и зданиях и, следовательно, играет важную роль в том, как мы можем подходить к дизайну. Использование перспективного рисунка, аксонометрического, фигурно-фонового или теневого изображения формирует наше восприятие предмета. Нынешний модный интерес к репрезентации фигуры и фона отбил у многих дизайнеров желание деконструировать искажения. Пятьсот лет назад открытие геометрической перспективы привело к аналогичному интересу к пространственным структурам, перспективам и окончаниям.Наступает время, когда необходим более критический и аналитический подход, и здесь могут пригодиться формальные чертежи в перспективе или компьютерное моделирование. Но на концептуальном этапе, когда дизайн еще находится в стадии разработки и необходимо быстро изучить ряд вариантов, эскиз может оказаться бесценным. На этом этапе проектировщик будет связывать план и форму предлагаемого здания с такими вопросами, как функция, рассмотрение того, как связать схемы циркуляции с секцией, и иметь первоначальные мысли

Как и многие маленькие изолированные японские деревни.Община Адзума-Мура в горах префектуры Гунма решила, что определенные государственные кредиты будут потрачены на новый музей. Они организовали конкурс на помещение площадью 3000 квадратных метров, посвященное творчеству местного художника. Томихиро Хосино. Тяжело раненный в результате несчастного случая во время занятий гимнастикой в 1972 году, художник начал рисовать карандашом или кистью во рту. Свои работы он называет ши-га — акварелью цветов и поэзии. По словам архитектора, его поэтические образы — это выражение его поисков сути жизни, ее простоты и нежности, отраженной в форме цветов.Из примерно 300 работ, написанных Томихиро Хосино за последние 30 лет. 120 должны быть выставлены в этом музее одновременно. Офисы, сувенирный магазин, кафе, временная выставочная площадь и учебный центр также были частью требований программы. Как писал Нил Денан, схема имеет формальное отношение к кисти художника и…

С другой стороны, тот факт, что вертикальные линии на перспективном рисунке кажутся значительно больше в глубине рисунка, чем на переднем плане, можно объяснить тем, что рисунок интерпретируется пространственно.Линия, которая находится дальше, т. е. на заднем плане, должна быть длиннее, чем линия на переднем плане, чтобы создать эквивалентно большое изображение на сетчатке — поэтому в глубине пространства будет интерпретироваться линия фактически той же длины. и воспринимается как более длинный.

Наклоните доску примерно на 10 или 20 градусов, поместив книги или деревянный брусок под самый дальний от вас край. Используя маленькую кисточку, поместите несколько капель маточного раствора в 1,5 см чистой воды в ванночке для мытья.Перемешивайте, пока чернила полностью не перемешаются. Для практики можно использовать доску для иллюстраций холодного отжима, а не растяжку. Начертите на доске шесть прямоугольников графитным карандашом, каждый шириной около 4 дюймов и высотой 6 дюймов. Разведите несколько капель водостойких чернил liggins в небольшом количестве воды и обведите ручкой каждый из этих прямоугольников. После того, как разведенные чернила высохнут, удалите графитные линии.

Очертания здания воспроизведены на листе графитным карандашом. Затем каждую линию по очереди рисовали бледной тонкой линией, разбавленной водостойкими чернилами, с помощью линейки с Т-образным квадратом и треугольником.Тени были отброшены и очерчены таким же образом. на кальке по рисунку линии, который ранее был нарисован чернилами, как при практической смывке.

Он Гибсон выдвинул гипотезу о том, что точная картина представляет собой поверхность, отражающую пучок световых лучей в точку, совпадающую с пучком лучей, исходящим от изображаемой сцены. Согласно этой точке зрения, изображение выполняет свою репрезентативную функцию, предоставляя глазу те же вариации световой энергии, что и изображаемая сцена. предоставлять такую же точную информацию, как и фотография.Карикатуры парадоксальны тем, что они не представляют ни того же пучка лучей, ни тех же вложенных визуальных телесных углов, что и предметы, которые они изображают, в некотором смысле они являются более точным изображением, чем фотографии. (Гибсон, 1982 226-227)

До сих пор вы работали в пространстве модели, части AutoCasd, которая создает проекты или модели. В главе 11 мы обсуждали создание чертежей в пространстве модели путем настройки размера основной надписи. В этой главе мы будем использовать пространство листа для создания рисунков. Пространство листа намного проще использовать, когда вы имеете дело с несколькими представлениями.

Его соответствие характеристикам участка, по-видимому, является главной заботой большинства архитекторов. Однако в случае Мерфи и Фрейзера первый рисунок часто представлял собой сочетание плана и разреза, исследуемых на одном листе. С другой стороны, для Куллинана первый рисунок обычно представлял собой аксонометрический вид сверху, а для Фаррелла это часто был схематический разрез. Для Олсопа первый рисунок, который следовал за стадией рисования, часто представлял собой абстрактную композицию из линий и меток, выполненных мягким карандашом или углем, которые побуждали его «увидеть что-то интересным и незнакомым образом».Олсоп также говорит о «нанесении отметок», а не об использовании обычных архитектурных методов рисования, но после этого исследовательского этапа первым рисунком становится план. И наоборот, Гримшоу подходит к проблеме дизайна с двух сторон (план участка и детали конструкции), позволяя сочетанию технологий и материалов влиять на его мышление в самом начале процесса проектирования.

При совместном использовании большинство обсуждавшихся ранее техник рисования развивают гражданские навыки и контроль.Несколько методов особенно расширяют возможности создания сообщества, выбора и рисования всего необходимого. Совместный дизайн создает сообщество. Групповые графические приемы, разработанные ландшафтным архитектором Даниэлем Якофано, сознательно и эффектно достигают этого. Визуализируя и записывая идеи каждого человека о проблеме дизайна на большом листе бумаги, сознательно организуя идеи по темам, показывая отношения между идеями и выделяя области согласия, Якофано создает общий опыт, который служит коллективной памятью. процесса проектирования и усиливает чувство общности.В результате многие ранее разрозненные сообщества объединяются для достижения общей цели.22 Хотя это и не так драматично, как описанные выше групповые графические упражнения, в большинстве случаев совместное рисование укрепляет чувство общности между участниками, если каждый…

Внутри этой коробки должны быть проведены параллельные линии, положение пальцев отмечено твердым карандашом, затем пальцы прорезаны острым ножом, отходы подняты, два шпона плотно сдвинуты вместе и закреплены скотчем. Рисунок 292 иллюстрирует различные этапы, а завершенный шиповый стык, который никоим образом не был «подделан», показывает стык как небольшое отклонение только в направлении волокна на правой стороне готовой панели. Этот метод также можно использовать для шпона произвольной длины, при условии, что волокна достаточно однородны на нескольких листах.

Поколение

училось рисованию от руки, но практиковалось в эпоху, когда цифровое представление было нормой. Возникшее напряжение между экраном и этюдником заинтересовало автора.Девять вопросов, заданных архитекторам, можно разделить на три типа: вопросы, касающиеся взаимосвязи между рисованием и мыслительным процессом, вопросы, касающиеся рисования и решения проблем, и вопросы, касающиеся техники рисования и общения.

Эти соединения иногда используются для бункеров со скошенными сторонами, ящиков для ножей и т. д., и, хотя они редко используются, их стоит описать ради или принципов, связанных с установкой или размещением скошенных изделий. Необходим чертеж в натуральную величину, из которого можно получить реальную длину (A) и реальную ширину (B) (158), а также скос кромки по толщине каждой детали, показанный линией со стрелкой (c).Все фаски отмечены и обработаны, держа фаски под прямым углом к краям наклонных концов, а не параллельно сторонам. Разметочный калибр нельзя использовать для разметки ласточкиных хвостов, а глубины и т. д. должны быть отмечены карандашом и регулируемым скосом, в то время как ласточкины хвосты обрезаются так, чтобы наклон был одинаковым по обе стороны от линий, проведенных параллельно сторонам (см. Скошенные ласточкины хвосты выше). но штифты, конечно, параллельны. При вырезании ласточкиного хвоста над заготовкой следует наклонить ее, чтобы разрезы были вертикальными, как в 158D, но с маркировкой

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования.2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, чтобы отразить режим рисования. Примечание Существует четыре предустановленных метода рисования: нарисовать овал из угла, нарисовать овал из центра, нарисовать круг из угла и нарисовать круг из центра.

Это альтернативный метод рисования перспективы, который имеет то преимущество, что не нужно рисовать план. Если размеры известны, их можно использовать непосредственно в горизонтальном и вертикальном масштабах и получить чертеж в перспективе. После того, как SP был использован для фиксации точек измерения (335 A), его можно игнорировать.Так как цель такого перспективного рисунка состоит в том, чтобы передать только внешний вид, а не

Каждый дизайнер по свету должен разработать технику коммуникации, соответствующую его стилю и потребностям. Техника, которую предпочитает автор, заключается в том, чтобы начать с наброска контура пространства на бумаге средне-серого цвета. Затем штриховка заполняется мягким карандашом или черным мелком, а блики выделяются белым мелком. Эта техника отдельной передачи света и тени — больше, чем эффективный инструмент коммуникации. Это полезно на этапе разработки дизайна, так как фокусирует внимание на том, как распределение освещения и расположение светящихся элементов поддерживают цели дизайна.

Инструменты и методы рисования В первом наборе вопросов пытались выявить мозговую роль рисования не только с точки зрения организации и решения абстрактных задач, но и в передаче части мыслительных процессов дизайнера. В этом была попытка раскрыть внутренние мысли архитекторов и то, как они взаимодействовали с традиционными и электронными графическими инструментами.Вторая группа вопросов была направлена на выявление специфики рисования в более практических областях, связанных с проблемами проектирования, типов чертежей, используемых на разных этапах процесса проектирования (с использованием Плана работ RIBA в качестве руководства) и взаимосвязи. между чертежом, САПР и созданием моделей. Третья группа стремилась исследовать используемые инструменты и методы, в частности, как и когда рисунок становится общим инструментом дизайна. Заданные вопросы касались только ранних стадий дизайн-проекта. Исследователи не интересовались перспективным чертежом, подготовленным для имитации окончательного проекта…

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, чтобы отразить режим рисования. Примечание Существует четыре предустановленных метода рисования: рисование прямоугольника из угла, рисование прямоугольника из центра, рисование квадрата из угла и рисование квадрата из центра.

РИСУНОК 3.24 Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рис. 3.5, на котором изображена линия без теней и теней.РИСУНОК 3.24 Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рис. 3.5, на котором изображена линия без теней и теней.

Вскоре к представлению архитектором плана, разреза и фасада были добавлены визуализированный фасад и полностью визуализированная перспектива земли (рис. 1.22). В этот период Джеймс Малтон опубликовал «Эссе о британской коттеджной архитектуре» с визуализированными фасадами. На рис. 1.23 показаны два более простых рисунка, оба выполнены акварелью.Другими используемыми носителями были перо и чернила, используемые отдельно, или перо и чернила, или акварель, используемые отдельно, карандаш или перо и чернила. Приготовьте кремообразную смесь светло-голубого цвета в одной чашке и поместите такое же количество китайской белизны в другую. Разделите каждый прямоугольник на части по 16 дюймов и проведите линии в этих точках с помощью карандаша и линейки (рис. 13.3). Чтобы перейти от темного к светлому, добавьте небольшое количество синего цвета в

В то время как угольный карандаш имеет слегка зернистый вид при использовании на бумаге, литографический мелок гладкий и несколько восковой.Он используется таким же образом и на тех же видах бумаги, что и угольный карандаш (когда он используется отдельно), и способен создавать те же угольно-черные цвета, атмосферные эффекты и тональные вариации. Самыми известными являются литографические мелки Korns, которые изготавливаются в следующих классах. Подобно угольному карандашу, литографический карандаш отлично подходит для обозначения больших масштабных проектов без конкретных деталей, как показано на рис. 9.22, нарисованном Хью Феррисом. В этом мощном рендеринге взгляд притягивается к центру интереса, потому что тона в этой области были оставлены светлыми, а фокусные точки были окружены довольно глубокими (иногда почти черными) оттенками.

Размер альбома для рисования зависит от типа рисунка, который вы собираетесь делать, и материала, с которым вы работаете. Альбомы большого формата (размером A3-A2) подходят для рисования пастелью или акварелью, а не для рисования штрихами. Как правило, чем тоньше линия, тем меньше требуется альбом для рисования. Если вы хотите смешать линию с краской, то эффект будет больше похож на картину, чем на рисунок, и, следовательно, обычно предпочтительнее большой формат. точка для людей, которые учатся рисовать, поскольку исправления легко вносятся, а графитный или графитовый карандаш имеет «зернистость», подходящую для многих строительных предметов. Карандаш также подходит для изображения тени, света и тени, и это может быть важно в уличных сценах, похожих на каньоны. У карандашных рисунков есть еще одно преимущество: их можно фотокопировать, чтобы подчеркнуть или затемнить неуверенные линии робкого художника. Действительно, современные копировальные аппараты могут быть полезным дополнением, они не только вселяют уверенность в новичков, но, кроме того, несколько копий чертежа могут быть…

В чертежах для проектов дизайна интерьера обычно используются линии трех толщин: толстая (темная), средняя и тонкая (светлая).Толстые линии, как правило, в два раза шире тонких линий, обычно их ширина составляет V32 дюйма или около 0,8 мм. Тонкие линии имеют ширину примерно V дюймов или 0,4 мм. Средние линии находятся между этими двумя крайностями. В карандашных рисунках каждый тип можно дополнительно разбить в зависимости от разновидности грифеля и уровня давления. Благодаря разнообразию механических карандашей, представленных сегодня на рынке, легко контролировать ширину линий. Как обсуждалось в главе 2, механические карандаши для тонкой линии доступны с грифелем 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм.Переключаясь на разные карандаши, рисовальщик может легко изменять толщину линии.

Изучение ценности — лучший способ начать предварительное расследование, независимо от того, будет ли визуализация выполнена в черно-белом или цветном режиме. В черно-белой визуализации не будет контраста, если значения неверны, а в цветной визуализации цвета будут выглядеть плохо, если значения неверны. Исследование стоимости обычно рисуется на кальке, которая помещается поверх рисунка в перспективе на доске с иллюстрациями ниже.Обычно рисуется углем или мягким карандашом. Лично автор предпочитает древесный уголь среднего качества, потому что на этом носителе легче делать изменения, чем карандашом. Изменения или подчистки можно делать пальцами, замшей или ластиком-клячкой.

Предполагая, что был выбран вид при дневном освещении и что тени и тени под углом 45 градусов были нанесены механически, можно провести исследование значения углем или мягким карандашом на кальке, помещенной над перспективой. Самыми светлыми значениями (кроме белого цвета бумаги) будут блики на участках с наклоном, на которые световые лучи попадают наиболее прямо (см. рис. 5.1, эскиз 1). Свет,

Как и древесный уголь, пастель требует довольно шероховатой поверхности для работы надпилом. Обычная бумага для пастели размером 19 х 25 дюймов уже была описана в главе 9 при обсуждении рендеринга угольным карандашом. Кроме того, на аналогичной бумаге изготавливаются альбомы для рисования пастелью следующих размеров: 9 х 12, 12 х 18 и 18 х 24 дюйма.Их можно использовать для рисования на открытом воздухе или занятий. v д для презентации. Линейная перспектива переносится на бумагу, как описано в главе 3, с помощью графитного карандаша.

Подставки для грифелей и механические карандаши часто предпочитают традиционным деревянным карандашам или техническим ручкам для черчения. Деревянный карандаш необходимо постоянно сбривать, чтобы обнажить грифельный стержень примерно на дюйм, а техническое перо для черчения, хотя и способно производить рисунки более высокого качества, чем графитовые карандаши, требует большего мастерства в использовании. Доступны механические карандаши с различными размерами острия, и они позволяют рисовать линии точной ширины. Острый грифель необходим для хорошего качества линий (рис. 4.2). Грифель, будь то держатель для грифеля, механический карандаш или обычный деревянный карандаш, также бывает разной степени твердости: от 9H (чрезвычайно твердый) до 6B (чрезвычайно мягкий). Прежде чем принять решение о наиболее подходящем грифе для работы, дизайнер должен определить желаемую резкость линий и непрозрачность грифа для воспроизведения.Наиболее распространенные и рекомендуемые свинцовые гири представлены на РИСУНОК 4.3. Некоторые инструменты, приспособления и материалы, используемые…

№

Этот рисунок выполнен угольным карандашом в сочетании с мелом на зеленой пастельной бумаге Herga. 9. В комбинациях белого мела или других видов белил с угольным карандашом необходимо соблюдать осторожность, чтобы ограничить количество белого, потому что слишком большая площадь снизит важность самого угольного карандаша. Тщательный анализ в исследовании стоимости показал использование белого цвета в местах, показанных на готовом рендеринге.Во время выполнения этого рендеринга ошибки угольного карандаша были исправлены путем маскирования области, подлежащей изменению, с помощью тампонной бумаги и стирания ненужных частей размытия небольшим кусочком замешанного ластика, стирая его с края тампонной бумаги. .

Предварительную сборку в сухом состоянии можно производить, но только для установления направления входа и точности посадки. Компоненты с дюбелями можно попробовать с запасными дюбелями, отшлифованными на слабину (тугие дюбели никогда не следует использовать, так как всасывание в тугом отверстии может удерживать их неподвижными), и не может быть возражений против полной посадки шипов для проверки заплечиков, но ласточкины хвосты подходят только один раз и не должны вводиться дальше половины отметки.Если части каркаса можно заранее склеить, собрать и отложить для высыхания, тем лучше, но необходимо тщательно проверить прямоугольность, а если к боковинам каркаса предварительно приклеить рейки или фиксированные полки, как сверху, так и снизу каркаса должны быть частично введены в качестве разделителей. Все стыки должны быть четко обозначены и легко различимы, шипы мелом или мягким карандашом на лицевой стороне рельса, пазы также должны быть пронумерованы на лицевой стороне, стороны отмечены жирным мелом с надписями «лево» и «право», «верх» и «основание». , и другие части…

Техника рисования одной или нескольких линий свободно и быстро по мере того, как предмет сканируется и воспринимается как объем. масса, движение и значимые детали проецируются на поверхность чертежа. В отличие от контурного рисования, рисование жестами обычно идет от целого к частям.

Существует несколько проверенных систем трехмерного рисования, используемых для создания реалистичного изображения объекта. Некоторые методы, такие как изометрическая проекция, основаны на математических системах, другие пытаются передать большую степень реализма, применяя к рисунку перспективу.Среди методов, описанных в этом руководстве, — наклонный, изометрический, аксонометрический и перспективный рисунок.

Рис. 2.2 Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при черчении вручную (из книги Монтегю, John Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., New York John Wiley and Sons, 1998). Рисунок 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при черчении вручную (из книги Монтегю, John Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., New York John Wiley and Sons, 1998).

Виды и рисунок в перспективе Рисунок в перспективе к этой работе демонстрирует тесную, гармоничную связь дома и пустыни.С этой точки зрения кажется, что пустыня и жилище были созданы в один и тот же момент. Так как гостиная выходила на север, в навесе не было необходимости, а двухэтажное остекление дает вид на горный массив

Иногда его называют рисованием в угловой перспективе. В этом методе вертикально рисуются только вертикальные линии. Линии отступа по горизонтали, глубине и длине проводятся к точкам схода, расположенным на линии горизонта. Вид спереди больше не имеет правильной формы, теперь он нарисован в изометрической конфигурации.Опять же, расположение линии горизонта и точек схода на линии обеспечивают различные виды объекта. Тень и тень часто используются в перспективных рисунках, чтобы дать лучшее восприятие глубины и формы пространства или объекта. Рисование теней и отражений следует одним и тем же непреложным правилам перспективы. 3. Нарисуйте линии от вершины вертикали, которые исчезают к обеим точкам схода. Повторите процесс для нижней части строки. 5. Чтобы нарисовать верхнюю часть коробки, проведите линии от задних вертикалей к противоположным точкам схода.

Навыки рисования изложены в этой книге под простыми заголовками, такими как оттенок, толщина линии, композиция и правила перспективы. Как и при обучении игре на музыкальном инструменте, вам придется потратить время на практику и тренировку зрительно-моторной координации. Правила рисования, как и правила грамматики или счета, основаны на языке, который мы все разделяем и понимаем. Сочетая элементы «искусства рисования» с «графическими правилами», вы быстро разработаете технику, соответствующую вашим конкретным потребностям, будь то студент, изучающий архитектуру, дизайн или пейзаж, или просто любознательный турист, отдыхающий за границей.Точно так же, как альбом для рисования можно использовать для графического анализа существующего здания, технику распутывания и абстрагирования различных архитектурных особенностей можно использовать в обратном порядке — для представления различных элементов проектного предложения. Объяснение формы, структуры и оформления может помочь в разработке дизайна, особенно в сложных вопросах…

Рисунки с использованием различных методов стирания. Он часто «стирал», используя левкас, чтобы заблокировать определенные области, предоставляя возможность перерисовать, или приклеивал дополнительные листы к тому, что представляло непосредственный интерес.Вполне возможно, что Скарпа нарисует предложение по дизайну, а затем раскритикует решение, используя другие изображения. Также возможно, что как только он понял решение, оно вызвало новые идеи и усовершенствование. В любом случае он использовал рисунки в качестве справочных материалов для продолжения своего процесса проектирования, что, возможно, было причиной того, что он не перешел на отдельный чистый лист. Результатом стало наслоение левкаса, графита, стирок, цветных карандашей и наклеенной бумажной аппликации. Этот результат также свидетельствовал о том, что рисунок является запоминающим устройством, поскольку он мог просматривать, запоминать и манипулировать изображениями, как только они появлялись на бумаге.Эта проработка дизайна помогла ему представить трехмерную структуру и, возможно, послужила средой для его воображения. На этой странице показано, как он участвовал…

Возможно, вам будет проще начать проектирование в 2D, а затем добавить третье измерение. Вы обнаружите, что инструменты 2D-проектирования чрезвычайно полезны для этой техники. Эти инструменты аналогичны инструментам трехмерного рисования и работают аналогично. Дополнительные сведения об инструментах 3D-рисования см. в главе «Рисование в 3D», которая начинается на стр. 271.Набор инструментов 2D можно использовать в 3D-виде или 2D-виде с определенного направления. В режиме рисования многоугольников вы сможете рисовать объекты с заданным количеством сторон одинаковой длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании зеркал, столешниц, джакузи, а в режиме рисования линий вы сможете рисовать прямые линии любой длины. Этот инструмент пригодится вам при рисовании угловатых деталей шкафов, столов и т. д.

Объясненные и показанные здесь указания текстуры строительных материалов являются базовыми и, конечно, не подходят для каждого случая из-за возможной разницы используемых материалов.Однако они будут служить ориентирами, и их следует практиковать до тех пор, пока вы не освоите описанные техники. Эти техники следует практиковать на предварительно рекомендованной акварельной бумаге холодного отжима или на доске для иллюстраций, рисуя прямоугольники карандашом. (См. рис. 1 2.4, эскизы от a до e.) Текстуры, описанные ниже, предназначены для поверхностей, которые, как считается, находятся под солнечным светом. Цвет для схожих по оттенку текстур следует модифицировать, используя более богатую и темную смесь тех же цветов.Различные текстуры должны быть нарисованы карандашом H с масштабом 4 дюйма, делая аккуратный линейный рисунок. Прорисовка кирпича будет варьироваться в зависимости от масштаба чертежа, но независимо от масштаба, швы кирпичей следует сначала нарисовать карандашом. При масштабе Vfe дюйм или меньше размытие цвета…

Важно понимать, что такое автоматизированное проектирование (САПР), поскольку его основные процедуры аналогичны тем, которые используются при рисовании с наложением, как обсуждалось ранее в этой главе. «Определитель должен подходить к САПР так же, как и к любой другой среде, то есть с точки зрения базовых тестов и упражнений, как показано на рисунке 15.3а-в. Подготавливаются процедуры для простого линейного чертежа здания, а затем по желанию добавляются детали в различные отдельные сегменты чертежа. Рис. 15.3. Компьютерные упражнения по рисованию линий. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере.

Оригинальные рисунки, особенно сделанные карандашом, необходимо содержать в чистоте, чтобы обеспечить наиболее четкое воспроизведение. Смазанные рисунки часто дают смазанные отпечатки, которые трудно и долго читать.Графит от карандашей — самая большая угроза чистоте рисунка. Скользящие руки, локти и оборудование по карандашным линиям размывают их и создают нежелательную патину на всей поверхности рисунка. То же самое верно и для рисунков тушью, независимо от того, сделаны ли они вручную или на компьютере. Необходимо дать время, чтобы чернила высохли. Оборудование следует поднимать и размещать над чертежами, а не передвигать из одного места в другое. Регулярное мытье рук и оборудования также поможет предотвратить появление пятен на линии.

В 1969 году Алле Хоспер присоединилась к новому факультету территориального планирования Вагенингенского университета. Там он разработал диаграмму, которую отдел назвал диаграммой места человека. Эта диаграмма представляла новые определения и иллюстрации влияния места на человека и наоборот 14-4 , разработанные молодым отделом. «Мы столько всего обсуждали в вашем кабинете», — писал Хоспер в Festschrift, подаренном Виму ван Мурику, когда он вышел на пенсию с должности профессора территориального планирования в Вагенингене. В основном они говорили о теории этой новой дисциплины, ядром которой были отношения между человеком и местом.Хоспер создал множество диаграмм, чтобы проиллюстрировать эту взаимосвязь. Графические аспекты этих диаграмм замечательны, почти технический характер и лишен небрежного ощущения рисунков мелом, которые Хоспер сделал в прошлом году. Однако диаграмма «человек-место» не стояла особняком. Работая неполный рабочий день в отделе, он также присоединился к Kring Midden-Utrecht, a…

Плодотворный демократический дизайн зависит от репрезентативного рисунка, а репрезентативный рисунок часто требует соавторов, часто самих граждан. Некоторые обсуждаемые здесь приемы не являются уникальными для демократичного дизайна или ландшафтного дизайна 6-i0. Например, обеспечение гештальта, тщательное наблюдение и комплексное мышление необходимы для проектирования во всех дисциплинах и формах. Другие методы более характерны для ландшафтного дизайна, в частности, для развития ландшафта, изображения рыбьих голов, записи священных мест и создания пространственной науки. Однако большинство из этих методов рисования имеют особое значение для совместного проектирования, хотя картирование местоположения, чертежи планов, диаграммы, быстрые наброски в перспективе, а также наложения до и после обычны для большинства дизайнерских практик.Что отличается, по большей части, так это конкретные способы использования техник, чтобы передать важность того, что думают другие, и сказать, что я хочу ясно общаться с вами, чтобы создать общий язык для сложных…

Изогнутые панели могут быть изготовлены только в одном направлении путем холодной прокатки или прессования. Панели, изогнутые в трех измерениях, могут быть изготовлены методом глубокой вытяжки. Изогнутые ламинированные панели (рис. 6.20) неизбежно будут стоить дороже, чем плоские панели, так как для прессования панелей требуются специальные формы, что удорожает их производство.

На рисунке 437 6 показана деталь конических ножек с изгибом, образованным в ножке, а не за пределами направляющей, что привело бы к образованию выступа на стыке, в то время как 437 7 показывает ручную канавку на передней панели ящика и повернутую ручку. ручки, которые также использовались для дверей. На рис. 438 показан аналогичный рифленый фасад, обработанный круглой лепной плоскостью, руководствуясь только тщательно начерченными карандашными линиями. Эта мера точности возможна только с железным рубанком, профиль которого не был искажен небрежной заточкой.

Сочетая теорию дизайна с практическими уроками рисования, «Понимание архитектуры через рисунок» поощряет использование альбома для рисования в качестве творческого и критического инструмента. Книга богато иллюстрирована и является важным пособием по технике рисования от руки для студентов, изучающих архитектуру, ландшафтную архитектуру, городское и загородное планирование и городской дизайн.

Для изготовления контурной основы вам потребуется одна или две копии исходного контурного чертежа, распечатанного в требуемом масштабе.Затем они будут использованы в качестве шаблона для построения контуров, как показано на рисунках. Основание может быть сплошным или полым. В типе со сплошным сердечником контуры вырезаются так, чтобы они покрывали все основание за контурным краем. Такое расположение дает максимальную прочность и не требует дополнительной опоры снизу. Контурные слои по существу приклеиваются на место после того, как они вырезаны по требуемым шаблонам. Техника полого основания иногда используется для минимизации стоимости и уменьшения веса модели с использованием гораздо меньшего количества материала.Этот метод строительства использует опоры для поддержки контуров, как показано на рисунках. На рис. 4.32 показан пример простой модели, которую может сделать дизайнер.

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, чтобы отразить режим рисования. Примечание. Существует два предустановленных метода рисования: замкнутая кривая и открытая кривая.

Измеренная величина выше или ниже уровня моря объекта или области.Обычно выражается в футах или метрах. 2. Измеренная величина выше или ниже заданной базовой точки на чертеже или площадке. Эта базовая точка обычно является отметкой пола, отметкой мощения или известной реперной точкой. 3. Рисунок, показывающий вид или внешний вид чего-либо с определенной стороны в проекции на вертикальную плоскость без каких-либо точек схода (не перспективный рисунок).

Планы в первую очередь используются архитектором для определения размера и формы пространства, описания схем циркуляции и уточнения основных структурных элементов. План является одним из наиболее важных чертежей, используемых при презентации проекта клиенту. Таким образом, было бы неуместно представить простой штриховой рисунок плана вместе с тщательно очерченной перспективой или фасадами, поскольку это отвлекло бы внимание от плана. Следовательно, визуализатор должен прояснить и улучшить всю презентацию, используя те же средства и те же методы для планов, что и для других рисунков в презентации.

РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспективы.(На основе рисунка Монтегю, Джон, Базовый перспективный рисунок, визуальный подход, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.) РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспектива. (На основе рисунка Монтегю, Джона, Базовый перспективный рисунок, визуальный подход, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.)

ШЛИФОВАЛЬНЫЕ МАШИНЫ ДЛЯ ОБРАБОТКИ НА ПОДУШКЕ 126 Набивка, поролон 476 Окрашивание 511 Измеритель панелей 148 Параллелограммы 366 Паркетная доска 314, 319 ДСП, см. также ДСП 54 Применение 55 Шпонирование 302 Рабочие свойства 54 Облицовка узором 309 Пьедестал 194 Карандашный шаблон 148 Перспективный чертеж 309

Исключительно, потому что полка могла частично сужаться по толщине, давая небрежную посадку, если корпуса были квадратными поперек и одинаковой ширины по всей длине.Лучший план состоит в том, чтобы провести карандашную линию вдоль щеки, поместить конец полки вертикально на щеку против карандашной линии и отметить толщину с обеих сторон острым ножом, сильно прижатым к полке. Переносной электрический фрезер можно использовать для резки корпусов, работая против обрешетки, тесно прижатой к заготовке. В качестве альтернативы, если резать вручную, правильная глубина измеряется на задней кромке, отверстие просверливается в передней части до нужной глубины, отверстие вырезается под прямым углом, разрезы ножа углубляются, и формируется небольшой скос, действующий в качестве направляющей для шипорезная пила, стороны распилены до глубины, а отходы вырублены долотом или фрезерованы

Если целые здания или инженерные сооружения слишком сложны для ваших нужд или навыков рисования, то выберите аспект их архитектуры или конструкции. Вы можете сосредоточиться на относительно простых предметах, таких как окна, дымоходы или крыши, или, в качестве альтернативы, вы можете попробовать более сложные темы витрин, навесных стен или декоративного мощения. Какой бы предмет ни был выбран, убедитесь, что вы четко определили местонахождение примера и используете стиль рисования, который позволяет сравнивать один пример с другим. Удивительно, сколько удовольствия вы получите, собрав коллекцию примеров, взятых из вашего района или из ваших путешествий. Вы также будете удивлены тем, насколько свежо вы смотрите на свою локальную среду после того, как вы нашли время, чтобы записать и проанализировать ее с помощью наброска от руки.

Дайнс, FASLA, профессор ландшафтной архитектуры и директор программы MLA в Массачусетском университете. Более 28 лет он преподавал курсы по проектированию площадок, конструкциям, дизайн-студиям, проектному чертежу, теории дизайна и профессиональной практике. Он является автором двух других публикаций McGraw-Hill, «Перспективный рисунок ландшафта» и недавно выпущенного CD

«Сведения о ландшафтном строительстве стандартов экономии времени».

Совет Академии поручил шести архитекторам предложить проекты нового здания на этом месте.Эфирный рисунок волнистой линии фортепиано и видение здания, глубоко связанного с окружающим ландшафтом, необычайно открытого и прозрачного для музея, превзошли амбициозные модели других фирм.

Чертежи сначала следует делать легко, используя карандаш средней жесткости и жирно обводя контуры, если они верны, в то время как для критических измерений следует использовать карандаш 4H. Формованные секции должны быть четко очерчены, чтобы показать правильный профиль, а все торцевые секции должны быть заштрихованы для облегчения идентификации.Кривые линии должны быть начерчены в первую очередь, а прямые проведены в них, а переход к другому листу или к голому дереву можно выполнить с помощью копировальной бумаги или протереть заднюю часть рисунка очень мягким карандашом, а затем провести от лица. И планы, и фасады можно накладывать на один лист, обводя их разноцветными мелками, но во избежание путаницы лучше по возможности держать их подальше друг от друга.

Для архитектора и городского дизайнера существует три основных типа рисования от руки.Во-первых, это сложный перспективный рисунок, используемый для передачи дизайнерских идей клиентам или планирующим органам. Все чаще этот тип рисунка создается с помощью компьютера. Второй тип касается создания эскизных перспектив и видов, используемых для передачи дизайнерских идей специалистам, таким как инженеры, а иногда и для прояснения моментов для собственной выгоды дизайнера. Этот тип рисунка можно разделить на

98 этой проблемы сорок лет назад привели к согласованным усилиям, направленным на то, чтобы понять и изобразить человеческое восприятие, познание и реакцию на городские и дикие ландшафты.3 Со временем социологи и психологи окружающей среды провели значительное количество исследований по этим вопросам. 4 Оглядываясь назад, кажется, что их выводы, выраженные в визуальных и пространственных терминах, чаще всего использовались дизайнерами, менее образными исследователями, какими бы важными они ни были. остался неиспользованным. Это вероятное объяснение того, почему работа Кевина Линча по восприятию сегодня остается более известной, чем последующие исследования по этой теме.5 Методы рисования, такие как картирование поведения или социальная экология, требуют тщательного наблюдения для создания шаблонных визуализаций, мало чем отличающихся от карт почвы или растительных мозаик, с помощью которых привыкли ландшафтные архитекторы.6 В классическом открытии полезности картирования территориальности дизайнеры нанесли на карту территорию банды Дана Парк в Кембридже, штат Массачусетс, что объяснило в пространственном…

Обсуждение цвета было бы неполным без упоминания цветного угля и бумаги для пастели. Они доступны в любом магазине художественных материалов в нескольких оттенках, включая серый, коричневый, желтый, зеленый, оранжевый и красный. (См. раздел о рендеринге угольным карандашом в главе 9.) Оранжевый и красный можно быстро исключить, поскольку такие яркие цвета обычно не подходят для рендеринга. Вообще говоря, более деликатно окрашенная бумага, такая как холодная коричневая, теплая или холодная серая, бледно-желтая и бледно-зеленая, легче обрабатывается, но бывают случаи, когда требуется более темная бумага. Следует помнить хорошее правило: тонко окрашенная бумага подходит для прозрачной заливки акварелью или телесным цветом тонкой или средней консистенции, в то время как более темная бумага дает более резкие контрасты, когда это желательно, или когда густая телесная окраска (темпера) ) нужно использовать.

Другие продукты

Секреты рисования Видеокурс	thiscretstodrawing.com
Курс простого рисования в перспективе
Реалистичный карандашный портрет Курс домашнего обучения

От карандашного наброска к параметрике: что дальше в революции рисования? | Мнение

Недавно один из подрядчиков, с которыми я работаю, познакомил меня с новым программным обеспечением. Он объединяет 2D- и 3D-информацию, используя координаты 2D-вида для наложения чертежей в пространстве 3D-модели.Это очень умно и, без сомнения, будет очень полезно, а также немного глупо, поскольку все консультанты и субподрядчики начинают с этим бороться.

Эти же подрядчики полностью придерживаются подхода «сначала модель» и упорядочили модели BIM консультанта, чтобы создать то, что для многих людей было бы самым странным короткометражным фильмом в мире, но для меня это увлекательно. Чтобы увидеть модели, над которыми я работал последние три года или около того, которые использовались для тестирования строительной логистики, открывается утилита, о которой я не знал, что эти файлы есть.Возможно, меня слишком легко впечатлить.

Это заставило меня задуматься о том, с какой скоростью развитие технологии рисования изменило способ работы архитектора. Когда я учился в университете в конце 2000-х годов, САПР был стандартным применением на практике, но нас учили рисовать чернильными ручками и калькой в течение первого года обучения, дисциплина, в которой я никогда не преуспевал, но которая добавила богатства моим чертежам, которых нет даже в моих самых красивых чертежах CAD или BIM.

Весь опыт работы, который я умолял во время учебы, был в небольших офисах, которые использовали САПР, но некоторые из более технически осведомленных начали говорить о BIM почти шепотом.Всего несколько лет спустя один из моих первых проектов во второй части моей работы был связан с BIM, и я никогда не оглядывался назад.

Она может превратить самый обыденный рисунок Revit в произведение искусства, предполагая, что это зависит от того, насколько вы решите отточить свое мастерство

Теперь я думаю и рисую сначала в 3D, а затем в 2D и мучаюсь над проектами, где информация не связывается вместе в полной модели и где информацию в разрезе нужно извлекать из плана. Я знаю, что графика BIM-чертежей редко бывает такой же красивой, как набросок от руки или кропотливо наложенный файл САПР.Тем не менее, я знаю на работе гения, у которого я постоянно умоляю просмотреть шаблоны, поскольку она может превратить самый обыденный рисунок Revit в произведение искусства — предполагая, что все зависит от того, как вы используете программное обеспечение и насколько вы хотите оттачивать. ваше ремесло.

Возможно, самая важная возможность, которую нам предоставила смена технологии рисования, — это функциональность, которая выходит за рамки возможностей карандаша в руке или 2D-файла САПР для полноценного рисования. Изогнутые параметрические формы, столь любимые Zaha Hadid Architects и другими, было бы практически невозможно получить и изготовить без технологии 3D-рисования.

Но у большинства людей, которых я знаю, есть история из первых дней BIM о строительстве (всегда чужого) здания, дизайн которого был результатом их способности «управлять» программным обеспечением, а не тем, что они обязательно намеревались нарисовать. Один инженер-строитель, о котором я слышал, перепроектировал всю крышу вместо того, чтобы признать, что не может понять, как нарисовать конкретную балку. Остается надеяться, что в конце концов он научился.

За последние 30 лет мы перешли от чертежных досок к САПР и BIM и полностью визуализировали виртуальные проходы со скоростью изменений, которая могла бы почти дать хлыстовую травму чертежнику. Сделаем ли мы здесь паузу и консолидируемся, или не за горами очередная революция в рисовании?

Что может быть дальше? Скоро ли станет нормой рисовать в четырех измерениях, учитывая последовательность строительства и поэтапность строительства почти с первого дня? Или следующей революцией станут лучшие утилиты и улучшенные пользовательские интерфейсы крупнейших программных пакетов?

Все мы знаем о софтверных монополиях и недостатках их платформ, которые они, похоже, не спешат исправлять.Будет ли следующая революция связана с более интегрированной нормативной информацией и информацией об испытаниях, как, по-видимому, предлагается в стандартах, включенных в Закон о безопасности зданий для управления «золотой нитью»?

Или это будет нечто, выходящее за рамки моих, по общему признанию, прагматичных мыслей, основанных на последних стадиях RIBA? Что бы это ни было, я надеюсь, что мой мозг достаточно эластичен, чтобы не отставать от того, как рабочие процессы снова меняются — у меня слишком много лет до выхода на пенсию, чтобы застрять на своем пути!

«Уход в темноту» с новым типом карандаша — Студия изобразительного искусства Vitruvian

Staedtler — немецкий производитель карандашей и других чертежных принадлежностей, и в прошлом году они нас немного подставили. Их карандаш Mars Lumograph был нашим любимым карандашом здесь, в студии, с тех пор, как — ну, с тех пор, как мы открыли студию. Они хорошо держат точку, качество свинца неизменно, и в течение многих лет они предлагали убийственную функцию: способность достигать значительно более темных значений, чем у «обычного» графита. Секрет был в их карандашах 7B и 8B, которые содержали некоторое количество углерода. Это позволяло карандашам рисовать темнее графита, потому что они были на темнее графита, и делали это без ужасного «графитового блеска», который портит среду.Я так привязался к этим карандашам, что шутил, что, если Staedtler когда-нибудь изменит продукт или прекратит его выпуск, у меня будут большие проблемы.

Ну, в прошлом году так и было. Несколько месяцев назад мы получили в студию партию новых карандашей и заметили, что что-то не так. Во-первых, был Mars Lumograph 9B, которого мы раньше не видели, но, что более важно, 8B и 7B были… разными. Исчезла густая чернильная чернота, которая раньше украшала эти карандашные стержни, и на ее место пришел знакомый серебристо-серый цвет. углерод — и, следовательно, характеристики темноты и отсутствия блеска — предыдущего поколения.

Тьфу …

Первым моим порывом была паника, но этот порыв был недолгим. Если Staedtler действительно отказался от более темных карандашей, существуют альтернативы, такие как Kimberly 9XXB , который предлагает аналогичные характеристики. Но дальнейшие исследования показали, что изменения Стедтлера не были такими радикальными, как я опасался. Более темные провода 7B и 8B не исчезли, они просто были выделены в новый продукт: Staedtler Mars Lumograph black (строчная буква «b», по-видимому, является частью названия бренда) .Несколько месяцев назад я приобрела набор этих карандашей и наконец-то смогла ими воспользоваться. Я рад сообщить, что они хороши .

Почему более темные карандаши имеют значение?

В отличие от предыдущего поколения Mars Lumograph , вся линейка чёрного цвета сделана более темной, чем графит. Это в первую очередь устраняет одно из основных ограничений рисования графитом: ограниченные значения. Даже самые мягкие графитовые карандаши будут темнеть.Нажимайте так сильно, как хотите, вы никогда не добьетесь того, чтобы значение стало темнее, чем около значения 3 по шкале Манселла. Это означает, что если вы решите рисовать графитом, вы с самого начала потеряете почти треть шкалы значений.*

Почему это важно? Ну, в каком-то смысле это не так. Просто взгляните на металлическую точку, чтобы убедиться, что для создания красивых рисунков не требуется полный диапазон значений. Но если наша цель в рисовании — как можно полнее описать форму, свет и пространство (что для меня так и есть), то желательна возможность «темнеть».Полный диапазон значений может сделать свет ярче, формы — округлее, а пространства — глубже, чем в противном случае. Широкий диапазон значений предоставляет художникам надежный словарь для описания вещей. Ограничение словарного запаса может поставить под угрозу наши усилия.

*Частично это относится ко всем сухим средам. Даже древесный уголь (любимая всеми альтернатива графиту) имеет показатель Манселла всего около 2 — темнее, чем графит, но ненамного.

Почему перемены?

Сначала меня раздражало, что Staedtler исключил углеродсодержащие 7B и 8B из стандартной линейки Mars Lumograph .Было удобно, когда они шли в комплекте, не требуя отдельной покупки. Кроме того, замена их еще более мягкими графитовыми карандашами кажется пустой тратой — действительно ли безуглеродный 7B более полезен, чем 6B, если ни один из них в любом случае не будет рисовать темнее, чем Value 3?

Тем не менее, я думаю, что понимаю, почему они это сделали. Я не могу говорить за компанию, но могу себе представить, что они потеряли столько же клиентов, сколько и приобрели, включив карандаши с угольным шнуром по умолчанию. Не всем нужна пара странных восковых карандашей в графитовом наборе, поэтому имеет смысл выделить их в отдельный продукт: оставить их доступными для тех, кто в них нуждается, но не навязывать их всем остальным.

Рисование линий и фигур с помощью инструментов «Карандаш», «Линия», «Дуга» и «Полилиния»

Рисование произвольной фигуры

Изменение фигуры

Удаление вершины из фигуры

Добавление вершины к фигуре

Изменить форму фигуры

Сохранение пользовательской фигуры в качестве нового фигуры

Как рисовать волосы карандашом поэтапно: брюнетка

Как рисовать волосы карандашом брюнетки

Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом

👩🏻‍🎨 Учимся рисовать карандашом | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Как рисовать реалистичные металлические эффекты карандашом

1.

2. Подготовьте бумагу

3. Рисование сетки

4. Построение картинки

Шаг 1

5. Воспроизведение фотографии

Шаг 1

6. Изображаем хром

Шаг 1

7.

8. Работаем над капотом и радиатором

Шаг 1

9. Применение черных областей

10. Последние штрихи

3.6. Карандаш

3.6.1. Активация инструмента

3.6.2. Клавиши-модификаторы (по умолчанию)

3.6.3. Параметры

Сто способов использовать карандаш: officepro_kiev — LiveJournal

Техники рисования графитом — Карандашный рисунок

Штриховка и перекрестная штриховка

Штриховка

Перекрестная штриховка

Случайные строки

Пунктир

Кружение

Смешивание

Рендеринг

Учет поперечных контурных линий

Художник показывает, как рисовать объекты с помощью форм и размеров

Корейский художник Ан Чжэ Хён создает невероятно реалистичные рисунки карандашом, которые просто срываются со страницы.

Статьи по теме:

Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

Какие существуют типы бумаги для рисования карандашом?

Что означает плотность бумаги?

Какой размер бумаги лучше всего подходит для карандашного рисунка?

Какая сторона художественной бумаги используется для рисования карандашом?

Что такое бескислотная бумага?

В чем разница между бескислотной и архивной бумагой?

Являются ли бескислотные цветные бумаги стойкими к выцветанию?

В чем разница между эскизом и бумагой для рисования?

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Карандашные рисунки: история, развитие графитовых карандашей

Электронная книга по рисованию портретов карандашом

Pencil Drawing Made Easy Обзор

Другие продукты

От карандашного наброска к параметрике: что дальше в революции рисования? | Мнение

«Уход в темноту» с новым типом карандаша — Студия изобразительного искусства Vitruvian

Почему более темные карандаши имеют значение?

Почему перемены?

Добавить комментарий Отменить ответ